Джоконда Описание Картины
Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины
Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. Доска (тополь), масло.
Будем считать, что мне повезло. Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности.
Описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (Джоконда)
Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.
В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. В более раннем варианте картина была более крупных размеров.
Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы». И кстати она у него очень хорошо вышла. Без мифа о Леонардо легенды о Джоконде не было бы. До него никто не видел в ней никакой тайны. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить.
Сочинение по картине Мона Лиза (Джоконда) Леонардо Да Винчи
Париж. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала.
Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Леонардо да Винчи.
Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)
Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства. Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Улыбка ДжокондыУлыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак.
Собственные поиски обнаруживают, что свет обладает способностью искривлять и выпрямлять линии: Погружать предметы в световоздушную среду – значит, по сути, погружать их в бесконечность. Леонардо отказал. Музей – это публичное заведение.
Описание картины «Мона Лиза (Джоконда)»
Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее.
1503-1519 гг. Мережковский в книге, посвященной Леонардо. В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлёт славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя (см.
О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Эту картину надо просто один раз увидеть. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет).
Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)
Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза». С лоджии открывается вид на пейзаж с пустынной местностью и извилистыми потоками ручьев и озер их окружают снежные горы, расположенные на заднем плане картины.
Ее спокойный взгляд излучает ум и волю. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. А. С. Пушкина в Москве.
Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки.
Под картиной "Мона Лиза" обнаружили скрытый портрет
Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. Я не говорю, что я совершенно прав.
Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Через два года поисков "Джоконду" обнаружили, но теперь уже на ее исторической родине. А позже, когда французский король Франциск I предложил за это произведение 4 тысячи золотых экю – колоссальные деньги в ту эпоху – мастер тоже ответил ему отказом. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше.
Так и с данной статьей. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. На его стихи есть неплохие песни.
Лувр. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Она славилась не только своей красотой, но и мужеством, за что современники прозвали ее «Воительницей». Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром.
Дерево, масло. () Джоконда— не портрет. Италия. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».
В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Он приходит в музей. Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой.
Оба этих случая не нанесли картине вреда. Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи.
История искусств очень сложная вещь. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Её громкая репутация связана не только с её высокими художественными достоинствами, но и с атмосферой загадочности, окружающей это произведение. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. 77 x 53 см. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии.
Описание картины (Мона Лиза)
1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Это уже дама, которой за 30-35 лет. Возрождение. Однако это можно списать на плохую реставрацию. Свой поступок он объяснил желанием вернуть "Джоконду" на родину.
Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Представим, что Джоконда исчезла, осталась только ее загадочная улыбка.
С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности.
76х53 см. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики.
В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18.
Мона Лиза (фрагмент). Все детали ее исполнены с величайшим усердием. Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке.
Репутация картиныНесмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Поразительна художественная глубина произведения. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана).
После долгих переговоров "Джоконда" была передана галерее, а Винченцо – в руки правосудия. Джозеф Борковски, американский стоматолог и эксперт по живописи, считает, что женщина на картине, судя по выражению ее лица, потеряла много зубов. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Она не просто улыбается, а интригует зрителя. Леонардо да Винчи анатомировал трупы. Она придаст твоему лицу таинственное выражение.
Сочинение-описание картины Мона Лиза Леонардо да Винчи
И чему. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире.
Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души. Принадлежит к позднему периоду его творчества. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи.
Картина, как доказывают в этом случае учёные, была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына, названного Андреа9. Была нарисована примерно в 1504 году в Париже. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного».
Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Но это уже дело вкуса. В то же время улыбается она как-то двусмысленно. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Еще одна схожая версия. А самым важным в образном строе портрета является— это подчинение всех частностей руководящей идее. 1503-1519 гг.
История картины и её приключения
Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Это была дерзость неслыханная. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса.
Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.
Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. да там толпа. золотых экю.
Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Я имею ввиду его черный квадрат.
Её страстно любят и так же страстно ненавидят. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. В результате получилось зеркальное отражение одного и того же лица.
Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук.
Как было с Малевичем. Возможно, он не закончил картину во Флоренции, а взял её с собой при отъезде в 1516 г. В таком случае, он закончил её незадолго до своей смерти в 1519 г. Затем картина была собственностью его ученика и ассистента Салаи. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.
Про картину Леонардо Да Винчи Джоконда Мона Лиза
Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Исходящее от Моны Лизы ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности.
Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Загадочная Джоконда продолжает улыбаться каждому посетителю главного парижского музея. По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.
Сейчас картина находится на своем месте в Лувре. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности.
Описание настроения картины Леонардо Да Винчи – Мона Лиза
Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.
Историю написания полотна великолепно изобразил Д. С. Существует несколько версий, кто на самом деле изображен на портрете. В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.
Интересные сочинения по картинам
Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. От по своему привязался к этой картине.
Цель этого похищения не выяснена однозначно. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее.
MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. Грудь преподнимется. Искусствовед Ротенберг считает, что «немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных Моне Лизе по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Кто такая Мона Лиза. Таким образом, он заставляет выступать последние с особой силой, тем большей, чем скромнее и нейтральнее ландшафт и одеяние, уподобляющиеся тихому, едва заметному аккомпанементу»16.
Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда
Там король отдыхал, развлекался со своими любовницами, принимал послов. Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо. для картины такого уровня это много. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается.
И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. Одно – это чудесное леонардовское сфумато. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Мона Лиза из Лувра явно старше.
Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон.
Краткое описание картины Мона Лиза Леонардо да Винчи
Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Один японский врач совершенно уверен в том, что у Моны Лизы был высокий уровень холестерина.
Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет.
Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника. С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду.
- Мона Лиза (Джоконда), Леонардо да Винчи
- Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
- История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
- Мона Лиза: 12 интересных фактов
- «Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи – гениальное творение мастера
- Мона Лиза – 1503-1506 Леонардо да Винчи
Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Посередине: Дама с горностаем. Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы». Меня удивило, что он маленький.
Кроме того, самое последнее дело пытаться объяснить, что хотел художник выразить своим творчеством. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного».
- Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым
- Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
- Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
- Картина «Джоконда» : критика полотна
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Картина находилась при художнике до самой его смерти. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3.
Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. На допросе Перуджио не смог внятно объяснить мотив преступления. Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена. От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
- Картина "Мона Лиза" Леонардо да Винчи
- Что нужно делать 31 декабря, чтобы Новый год 2019 стал счастливым
Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Улыбается она или нет. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь.
Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Но это уже другая история. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В.
- 9 традиционных подарков на Новый год, которые уже всем надоели: что не дарить
- 6 признаков того, что вы можете стать жертвой психопата или нарцисса
- Путешественник во времени рассказал, каким будет 2019 год
- Как включить силу самоисцеления, которая есть в каждом из нас
Также виден край парапета. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы.
Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. придумал загадочную улыбку Джоконды.
Я увидел то, что написал, тем более, когда я пришел к этому своему убеждению, мне было очень сродни состояние влюбленности и взаимности. В ХХ ст. И, конечно, важнейшим фактором в превращении ее в идола массовой культуры стал факт ее доступности этим самым массам. Миллионы туристов со всего света прибывают в Париж, чтобы увидеть знаменитый шедевр флорентийского мастера. Главным было, конечно, знаменитое леонардовское сфумато.
- Зимнее солнцестояние 2018: 10 фактов, которые вы не знали о самом коротком дне в году
- Мона Лиза Леонардо да Винчи: 6 комментариев
- От короля к королю из королевства в королевство
- Такие разные толкования улыбки Моны Лизы
- О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения
- Рекомендуемые материалы по патриотической тематике
Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Улыбка Джоконды необычайно притягательна, обворожительна, маняща.
Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4.
Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально.
По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Леонардо да Винчи.
Именно тогда посетители смогли оценить, насколько точно и тонко были подобраны тона картины – лазурное небо, чёткая линия гор на горизонте и яркая зелень древесных крон идеально оттеняют нежную кожу красавицы. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.
Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному».
Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Окутанный туманом задний план, мост через реку, цвета использованные художником создают ощущение естественности и живости. На поздних картинах Леонардо все контуры размыты: между источником света и предметом помещен, как выражался мастер, «некий род тумана». Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной.
После этих событий картина набрала небывалую популярность. Мона Лиза» (1503-1519). Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка.
Мона Лиза – самая узнаваемая картина в мире. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Размер ейо довольного большой 75, 650 см.
Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Мона Лиза – автопортрет художника. Была уволена администрация музея. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари.
Также Вазари говорит о бровях. Критикам картина Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Которых у Моны Лизы нет.
Умерла знаменитая авантюристка и куртизанка в 1509 году в возрасте 46 лет. Джоконда стала персонажем криминальной и светской хроник вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.
Пристально, неотрывно смотрит Джоконда на зрителя. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Похититель Винченцо Перуджио попытался продать портрет директору галереи Уффици. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях.
Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы.
«Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Она вздохнёт.
Справа: Мона Лиза. Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо. Вот это уже серьёзная несостыковка.
Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились.
Портрет Лизы Джоконды веками был головоломкой для многих искусствоведов. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Эта загадка практически решена. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.
Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Однако художник обещал отписать ее в своем завещании французской короне. Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.
особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.
Далеко не всем она кажется таковой. Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.
Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри.
«Джоконда» – не портрет. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.
Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка.
Во-вторых, — и это, пожалуй, ещё важнее— одухотворенности Моны Лизы пытались приписать эмоциональное содержание, между тем как на самом деле она имеет интеллектуальные корни. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. Подобной версии придерживается в своей книге «Код да Винчи» и американский писатель Дэн Браун. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена.
Увлечение Леонардо объясняется другим. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи.
Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. Голова слегка повёрнута10. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. А, кстати, в чью же. Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо.
И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Великий мастер отошел в мир иной, а картина досталась его помощнику Салаи.
Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы.
Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Sfumato – «дымка», «туман» или полутень, в которой на картинах Леонардо тонут все контурные линии. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»).
На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую— святой Иоанн Креститель в молодости и третью— Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные. Разве что Рафаэль. Между прочим, Леонардо прибег к следующему приему: так как мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам. Техника написания портрета доведена мастером до совершенства.
Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Потрет можно отнести к поясным так как Мона Лиза изображена лишь до пояса.
С ним соглашается Лазарев: «Вряд ли существует на свете какая-либо другая картина, о которой художественные критики написали бы такую бездну глупостей, как это прославленное произведение леонардовской кисти. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини.
Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Скорее, здесь было что-то из области колдовства. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи».
Художник не расставался с портретом до самой смерти. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане.
У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Иногда кажется, что можно почувствовать дыхание Моны Лизы, если приблизиться к ней.
() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. О Джоконде было написано множество книг и снято несколько фильмов. Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Его искусство уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.
Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Все дело в существовании у человека двух «систем» зрения: центральной и периферической. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва.
Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13.
Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы».
