И Репин Картины

Илья Ефимович Репин – биография и картины

На моих друзей она производила то же впечатление. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Убийство свершилось. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Много учился на написании портретов близких и друзей. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. Облик Веры Алексеевны был полон изящества. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина.

Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)

Публике картина понравилась. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Приблизились.

Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Так ли это – судить зрителям. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52.

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. — сказал Крамской. И вот уже перед нами не царь, а отец.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Чертовский народ. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. Тут больше любви к делу, — пояснил он.

7 знаменитых картин Ильи Репина

Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Этот мужчина слыл в городе колдуном. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)».

Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. В 1676 году запорожцы получили от турецкого султана МахмудаIV письмо, в котором им было велено добровольно сдаться в плен. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Репин встречал их по средам.

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Поставленная перед художником задача была очень трудной. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех.

Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. Он только начинает свою бурлацкую жизнь, но сколько в нем огня, задора, как сердито смотрят его глаза, как высоко поднял он голову, – такой ничего не боится, хоть и самый молодой из всех. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов.

Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Возвращается в Россию летом 1876 года. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

«Роковой» художник: мистика и мифы, связанные с картинами Ильи Репина

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. К примеру, полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», более известное под названием «Иван Грозный убивает своего сына», которое было представлено на выставке передвижников, появилось на свет после того, как художник посетил концерт Римского-Корсакова. я работал завороженный.

А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

Репин Илья Ефимович, – жанровая живопись, мифологические картины, портретная и историческая живопись в стиле реализм

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя.

Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Илья Репин: самые популярные картины (топ 12)

Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Одни зрители ругали ее, другие – восторгались.

Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город11. М. Бунакову.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Евреинов и художник Ю. Анненков.

Илья Репин – картины с названиями и описанием по алфавиту

Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. Работу он начал секретно от всех. Мысль о создании картины на тему русской истории появилась у Репина во время посещения кельи царевны Софьи в Новодевичьем монастыре.

«Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения».

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Этюд получился превосходный.

Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Однако картина поражает в первую очередь именно великолепно прописанными характерами. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Она сажала за общий стол прислугу, гостям предлагались блюда исключительно вегетарианской кухни, на столе стояли кушанья, приготовленные из сена, котлеты – из овощей.

Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях.

Художник не выдумал своего героя. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. За окном летний день. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Труд — вот что определяет и украшает человека. Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. Америка—Франция—Россия.

В ее туалете чувствовался парижский вкус. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». Несмотря на все трудности, Репин упорно учился.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Так, ученик Репина Гавриил Горелов утверждал, что накануне отставки в академической чайной, где любили собираться мастер и его воспитанники, прозошёл неприятный диалог между Ильёй Ефимовичем и Константином Лепиловым, выразившим недовольство тем, что многие начинающие художники, придя в Академию, разочаровываются в своём выборе161.

Краткая информация о художнике и его картинах

Нас же не перестают восхищать внимательность и такт, с которыми Репин преобразовал бросовую землю, не нарушив ни в чем природного равновесия. Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). Узнал его и мальчик, весь потянулся к нему, а маленькая девочка смотрит испуганно исподлобья – она не помнит отца. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа.

Тщательно выписано сверкающее серебром оружие, кувшин с вином, небрежно брошенная на край стола колода карт, перо в руке писца. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости и с тех пор началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

«Отступничество» в картинах Ильи Репина

Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. Он был не в восторге от современного искусства. Это вы сами.

Они словно противопоставлены друг другу. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение.

Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. Здесь Репина застали трагические события 1905 года.

Для оценки состояния усадьбы и систематизации экспонатов в Пенаты прибыли представители Академии художеств СССР— искусствовед Иосиф Анатольевич Бродский и художник Шая Ноевич Меламуд234. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Репин присел к столу и тотчас принялся за рисование. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом».

Описание картины Ильи Репина «Бурлаки на Волге»

Портрет производит яркое и сильное впечатление. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Описание картины Ильи Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»

«Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Третьяков»109. Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. — И. Г. ) посидеть мне смирно. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

Это художник, который всецело отдавался творчеству итогом его многолетних трудов, большого количества эскизов, набросков, стали «Бурлаки на Волге» – одна из известнейших картин Репина. Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Он заранее распорядился, где и как его следует похоронить, а распорядившись, продолжал работу и даже в последние свои минуты, в забытьи, еще водил рукою в воздухе, как бы работая кистью.

Он идет прямо к матери. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. В конце концов, Репин приблизился к тому настроению, какое пронизывало вариант 1910 года и многотрудный этот холст стал памятником и Пушкину и Репину. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Наталья Нордман была своеобразной женщиной. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. О непримиримости двух мировоззрений: одного – прогрессивного, гонимого, почти растоптанного, но не сломленного, другого – заскорузлого, костного, меркантильного, утратившего истинность. Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства.

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. -— И. Г. ), они много смеялись».

Описание картины Ильи Репина «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года»

Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Мне минутами становилось страшно. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность.

Описание картины Ильи Репина «Крестный ход в Курской губернии»

К тому же и погода благоприятствовала работе. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием.

Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. Перед ним тюремный священник с крестом в руках. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто.

Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой.

Описание картины Ильи Репина «Не ждали»

Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой – все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его искренним протестом против всякой лжи и фальши.

Описание картины Ильи Репина «Садко»

В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. В народе известна эмоциональная, оценочная реплика: «Картина Репина «Приплыли. ». Работа над этой картиной продолжалась несколько лет.

• Персоны и личности (интересное о известных)
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Картины Репина с названиями история создания, сюжет
• Картины Ильи Репина – мастерство художественного маэстро
• Загадочный Репин — 10 интересных фактов
• Топограф иконописец, студент Академии художеств

Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы.

Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже.

1. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Биография художника Ильи Репина
4. Картины художника Андерса Цорна ( )
5. Путешествие по России: Самарская область
6. «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Силу человеческого духа увидели в картине современники. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету.

Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Гости Мамонтова, слушавшие ответ казаков, буквально покатывались со смеху – так ловко издевательства смешивались в нем с озорством.

1. «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
2. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
3. «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
4. Краткая характеристика творчества

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Рисунок уверенный, лепка твердая.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Комната небогатой интеллигентной семьи. О чем эта история. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

«Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. Один из прудов был засыпан. Репин его изобразил в халате с малиновыми бархатными отворотами, с наклоненной немного головой, что-то глубоко обдумывающим. Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы.

1. Картины Репина (фото) с названиями
2. «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»
3. «Торжественное заседание Государственного совета»
4. Портрет премьер-министра Столыпина
5. «Портрет пианистки графини Луизы Мерси дАржанто»
6. Самое интересное в виде мозаики

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Далее художник не раз обращался к образу революционера. Чтобы избежать юбилейных торжеств, он запер свою мастерскую на ключ и в праздничном светло-сером костюме, с розой в петлице и с траурной лентой на шляпе поднялся по лестнице ко мне в мою комнату и попросил ради праздника почитать ему Пушкина.

Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. Они воплотили в своем искусстве с огромной художественной силой величие, мощь и красоту великого русского народа, произнесли горячие слова гнева и протеста против самодержавия, против крепостнической действительности тогдашней России, запечатлели образы народных протестантов против ненавистной буржуазной действительности. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Идея сформировалась после его путешествия по Волге в 1870 году и посещения села Ширяева (Самарская область) близ Жигулёвских гор.

Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Мне минутами становилось страшно». В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем».

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

Л. Н. Толстого». Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. На передвижных выставках к этой картине было практически невозможно подойти, так как вокруг толпился народ.

Общение с прежними друзьями было только заочным. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

«Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. Переделывать начатую в Москве картину не имело смысла и Репин взял чистый холст, написал еще один эскиз.

1. Картины художника с отдельным описанием и названиями
2. Путеводитель по Перми и Пермскому краю

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Прекрасно написано и подводное царство – морские растения, чудища, рыбы, зеленоватая вода, вся пронизана солнечным светом. Репин дважды подавал прошения об отставке. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Племянница первой жены Репина Людмила Шевцова-Споре, жившая в петербургской квартире художника в течение трёх лет, рассказывала, что в открытый дом Ильи Ефимовича постоянно наведывались гости: помимо коллег-художников, завсегдатаями просторной квартиры были литераторы Максим Горький и Зинаида Гиппиус, артисты Григорий Ге и Владимир Максимов, учёные Дмитрий Менделеев и Владимир Бехтерев. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. И эскиз и картина были написаны.

В полумраке комнаты испуганно жмется к стене одетая в черное девочка-послушница, прислуживающая Софье. Почти со всеми его связывали дружеские отношения. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. Берег Волги.

К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. На лицах священнослужителей так и написано: «Вот приплыли. ».

Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг.

«Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Она ушла из жизни в 1931 году55. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей.

В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». Репин забыл о конкурсе, об Академии. Вид царя ужасен: его лицо испачкано кровью, глаза вылезли из орбит, редкие волосы растрепались.

Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Завершает картину тонкая, нервная рука с обручальным кольцом на безымянном пальце, деталь, способная рассказать о человеке больше, чем обширная монография. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Таким оно становится благодаря переполняющим царевича чувствам – жалости к отцу и прощения.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Очень скоро развился туберкулёз. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу.

Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). На образовавшемся участке разбили огород. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. В его взгляде осуждение и тревога.

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Вскоре весть о талантливом ученике Бунакова распространилась далеко за пределами Чугуева юного мастера стали приглашать приезжавшие в город подрядчики, которым нужны были художники и позолотчики10.

Рассмотрим "ближний круг". В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном.

От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Произошла банальная путаница: в Сумском художественном музее выставлялись работы Ильи Ефимовича и рядом оказалась работа художника Льва Соловьёва «Не туда заехали».

Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». Картину приобрел Александр III. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных.

Сходство черт лица и выражение были поразительны. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Солнечные зайчики испестрившие белое одеяние писателя, прыгающие повсюду – по одежде, траве, листве деревьев – придают картине неизъяснимое очарование. Каждый из портретируемых изображен ярко-индивидуально, с теми неповторимыми чертами, которые особенно полно раскрывали существо и характер человека. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам.

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Имя Репина стало широко известным.

Написан портрет вдохновенно. Эта история получила название «бунт 14». Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии».

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Куоккала). «Как.

Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Из-за близкого соседства картин народ приписал её более известному на тот момент Репину.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. В такие моменты он посылал ей письма. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев».

Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным».

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись.

Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

Не имея мольберта, Репин примостился кое-как у столика, перед которым сидел в больничном кресле Мусоргский. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Илья Репин родился в Чугуеве близ Харькова в 1844 году.

Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. — писал Стасов брату. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». Недаром про них Гоголь писал, все это правда. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

Какая трудная вещь — кончить картину. Первый факт. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу.

Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Казалось, она спит. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». Илья Ефимович Репин – самый влиятельный художник России на рубеже XIX – XX веков. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». В том же году Репин вернулся в Россию. А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Это лучше всех ваших академических работ. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович.

А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода.

Она была закончена только в 1891 году. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды.

Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого.

Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

И лишь вдали красноречиво виднеется буксир, ещё неведомый простому народу в те времена. Отдельные портретные этюды принадлежат к лучшему, что создано Репиным, по силе выразительности и чисто живописному размаху. Вся центральная часть написана самим Репиным. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности.

Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Репин стал очевидцем казни народовольцев. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. После этой беседы Репин написал второе прошение, сдал квартиру, полученную от Академии и уехал к Толстому в Ясную Поляну163.

В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской.

Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Репин никуда не делся. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Репин так больше и не вернулся в Россию. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе».

Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Дорожки зарастали, беседки разрушались. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской.

Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Вегетарианцем стал и сам Репин.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

Не доносчик ли. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед.

Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем.

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. О картине появилось много статей в периодической печати. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва).

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Крамской внимательно следил за успехами молодого художника, беседовал с ним об искусстве, о жизни, советовал больше писать с натуры.

Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ). Его мастерство в технике, в умелом использовании цвета в сочетании с тонким психологизмом и живым откликом на происходящее вокруг в полной мере проявляется во всех работах. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся.

Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году.

Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». На ней изображена лодка с монахами, причалившая к берегу, где купаются обнажённые женщины. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Ежедневно почтальон приносил художнику много конвертов на каждое из писем Илья Ефимович отвечал сам— порой на это уходило несколько часов.

Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. 1835 год». К обоим Репин относился сочувственно. Каждый персонаж переживает что-то своё. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же.

Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом.

За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию.

Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

У меня в это время сидели режиссёр Н. Н. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает.

На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Какой это труд. Он оказал значительное влияние не только на живопись, но и всю русскую культуру. Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной.

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Стасов присылает ему все, что он просит.

«Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.

Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. «День прошел — чудесно. На втором плане справа была изображена тяжело груженная барка с фигуркой хозяина или приказчика на борту, а через всю картину, справа налево, шла ватага бурлаков, натужно из последних сил тянущих судно.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. художественный музей им. Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин».

Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. А свеча становилась ниже и тени менялись.

В его глазах читается печаль, тоска. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Пестрые, звучные оттенки колорита подчеркивают впечатление озорного веселья, смелости, молодечества запорожцев.

По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина.

Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Глаза ясные и добрые.

Пятый факт. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Слабеющей рукой царевич касается плеча Ивана Грозного, пытаясь этим жестом успокоить его и показать, что прощает. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Судьбы детей Репина сложились по-разному.

В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. Внимание художника тяготит их. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

В первом ряду бурлаки-коренники: мудрец и философ, по словам Репина, Канин и в паре с ним такой же могучий богатырь, весь заросший волосами. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Репин был очень дружен с Мамонтовым. Вот лохмотья.

За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Когда началась Великая Отечественная война из репинского дома в Ленинград были спешно эвакуировали картины, рисунки, скульптуру, предметы быта и обстановки. «Я родился военным поселянином. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. Между тем, когда эту картину выставили в Третьяковской галерее многие из зрителей начинали рыдать, других картина вводила в ступор, а с некоторыми и вовсе случались истерические припадки. Сейчас произойдет чудо – оно не может не произойти: так напряженно, с такой мукой ожидания смотрят родители девочки на Христа.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. В эту минуту в комнату вошел Христос. Он оригинален и удобен. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Работал весь день, не замечая времени. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Согласно метрическим книгам, он умер в 1830-х годах, после чего все хозяйственные заботы легли на плечи его жены Натальи Титовны Репиной. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать.

Только если присмотреться внимательно к высоким деревьям вокруг дома, можно обнаружить на них длинные, заплывающие корой шрамы — память о том страшном пожаре. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске.

Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. Центральная группа словно недовольна своей ролью. — Да это превосходно. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». Еще секунда и новая строка послания будет придумана.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». Некоторые мостики сложены из дикого камня. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России.

А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Запечатленное угнетение бедных являло собой призыв к милосердию по отношению к простому человеку.

После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике.

В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. Молодой Репин учился в Академии художеств, когда познакомился и подружился с сыном известного архитектора Алексея Шевцова. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств.

Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию.

Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку.

Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Репин считал сам эту картину красивой. В это время и увиделся с Мусоргским Репин. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Репин познакомил Горького со Стасовым. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу».

Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. После Бурлаков это наиболее значительное произведение. Работаю иногда просто до упаду очень устаю». На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

Все заняты. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Было это в 1868 году. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде.

Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. В 1887 году он разошелся с женой. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Это звание очень презренное — ниже поселян считались разве что крепостные», — писал позднее художник. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Увы, в жизни в этой семье его не знали. Репин зарисовывал гостей. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ).

1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Переехав в 1900 году в имение Пенаты, Репин вынужден был вести более замкнутый образ жизни. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Роман развивался стремительно: они познакомились в начале 1900 года и той же осенью Репин перебрался к Нордман в имение под Петербургом в поселке Куоккала. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую.

---