Картина Шагала Полет
Описание картины «Над городом» Марка Шагала
Художник любил обыгрывать на картинах поговорки и устойчивые выражения (по большей части на идише), в «Прогулке» он явно спорит с русской пословицей«Лучше синица в руках, чем журавль в небе». На бледном лице сияют глаза. В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. Белла — главная женщина жизненного пути творца. Способность сочетать высокое с обыденным – индивидуальное качество творчества Шагала. Полет влюбленных продолжается уже за пределами комнаты.
В годы Второй мировой войны путешествовал по городам Америки, а потом более сорока лет прожил во Франции. Цветовая палитра картины «Над городом» на первый взгляд имеет некий диссонанс. Белла стала главной женщиной в жизни Шагала и главной музой. В 1920году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой.
Описание картины Марка Шагала «Над городом»
Через несколько лет автор «Чёрного квадрата» вытеснит Шагала из Витебска, обвинив его в консерватизме. Имя Шагала становится известным после выставки «1915 год» в Москве, где он показал 25 произведений из «Витебской серии». Одну из квартир там занимал в то время Амедео Модильяни, другую — Фернан Леже Все обитатели «Улья», как и положено настоящим художникам, бедствовали и даже голодали.
Белла отвечала ему взаимностью сразу. Они смотрят на жизнь из некоторого отдаления и судят о ней как бы со стороны. Этот город на картине олицетворяет земную монотонную провинциальную жизнь, ему противопоставляется непринужденно летящая на переднем плане пара. Герои взлетели над Витебском, поверх Витебска и наконец взлетели на небеса.
Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой1516. Общество и критики очень высоко оценили представленные работы. Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии1718, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно1920. Можешь не рассчитывать». Это мои глаза, моя душа. Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодежи внимание останавливают на себе работы Шагала. По просьбе Андре Мальро, министра культуры Франции, Шагал выполнил роспись плафона в парижской Гранд-опера.
10 шикарных картин Марка Шагала изучив которые, вы станете более образованным человеком
И все же одной из вершин его творчества многие специалисты считают картину «Прогулка», появившуюся в тяжелом для страны 1917 году. А ещё Белла была одухотворенной и воздушной. В «Прогулке» М. Шагал и Белла образуют гибкую вертикаль, которая соединяет небо и землю, городские крыши и купола с ангельскими сферами. Это мои глаза, моя душа».
Творчество Шагала вообще очень автобиографично. «И погасили мы Луну, И свечек пламя заструилось, И лишь к тебе моя стремилась Любовь избрав тебя одну» — написал Шагал вскоре после свадьбы. Позже он вспоминал: Мать рассказывала мне, что, когда я появился на свет, город охватил огромный пожар и, чтобы нас с матерью спасти, кровать, в которой мы оба лежали, переносили с места на место. Она смотрит— о, её глаза. Они взмывают в небо, чтобы, полетав, вновь опуститься на крыши своего города.
Герои взлетели над Витебском, поверх Витебска и наконец взлетели на небеса. Однако Шагал прожил 97 лет и стал настоящим символом своего времени. Его картины выставлялись с работами современных художников из разных стран. Он умел мечтать и видеть сны, умел претворять эти сны в образную явь. Потом Ваве, хоть она и сама принадлежала к «избранному народу», захотелось, чтобы творчество Шагала перестало ассоциироваться с еврейством. Вся жизнь показана как сочетание высокого и низкого. В этот период началась его дружба с поэтом Блезом Сандраром (он говорил по-русски) когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция»26.
Пять знаменитых картин Марка Шагала о Витебске
Они – это сама реальность, счастливая реальность, а все остальное – где-то там. К моменту завершения «Над городом» они уже были супругами и родителями.
Именно эти глаза смотрят на нас почти со всех картин Шагала. Вирджиния, к которой Шагал со временем не на шутку привязался, оказалась похожей на Беллу лишь внешне. Теперь, в 1914-м, он как будто бы заново влюбился в неё — и во сто крат сильнее прежнего. И снова он рисовал себя и свою Беллу летящими в небе, свободными и влюблёнными.
Летающие люди на картинах Шагала
4 Город. Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. 25 Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. И эта реальность в конце концов стала тяготить и подавлять его, он мечтал вырваться из этой обыденности. Художник писал Витебск везде, даже на плафоне Парижской оперы: «Не было, город, картины, в которую я не вдохнул бы твой дух, не было краски такой — не светящейся твоим светом». Она молчит, я тоже. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин.
Обратите внимание на белый луч – он пересекает картину сверху вниз. Большие, выпуклые, чёрные. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго)— принцип, которому он остался верен до конца жизни32. А когда в 1916 году родилась дочь Ида, стал рисовать и её. Вспыхнув в летний полдень, он свирепствовал с безграничным размахом, все ближе подступая к витебской окраине и юную роженицу на кровати перетаскивали из дома в дом. Образы и объекты на холсте не детализированы. Марк Шагал «Над городом» (1918) Холст, масло.
Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол. И соседей, когда однажды ночью вылезла из мастерской через окно, не желая будить хозяина квартиры. Красной нитью через его жизнь проходило утверждение: «Если бы я не был евреем, я бы не был Шагалом». Город внизу маленький, нереальный. В 1916 году у них с Беллой родилась дочь Ида.
«С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня. Те, кто знал их с Беллой, пришли в изумление. В начале 1913 года состоялась первая персональная выставка Шагала в «Академии Марии Васильевой», а в сентябре его картины выставляются в Первом Немецком Осеннем Салоне в Берлине, откуда Шагал уехал в Россию. Синица — это все то, что есть у героя: любимый город, выбранная профессия Однако, как художник сказал годы спустя, «есть только один цвет, способный дать смысл жизни и искусству, — цвет любви».
Топ-10 самых известных картин Марка Шагала
Графин, бокал вина, узорчатая скатерть подчёркивают праздничное настроение. Но в «Прогулке» Шагал стремился сделать полет над землей метафорой достигнутой свободы и счастья. Спустя время на первый план у художника выходит тема любви к первой жене – Белле («Над городом»). Марк Шагал – не только талантливый художник, но и одарённый поэт. Здесь хорошо просматривается отношение Марка Шагала к жене.
Она дождалась возлюбленного из четырехлетней заграничной поездки и вышла за него замуж. Марк Шагал – один из самых известных представителей русского авангарда, родился в Витебской губернии (его настоящее имя Мовша Хацкелевич), а умер в Париже. В 1906 году приезжает в Петербург, где посещает рисовальную школу. Экспозиция включала 34 картины на холсте и 160 рисунков на бумаге.
В ту же серию попали картины «Двойной портрет» и «Над городом». — В России всё сумрачно и имеет серовато-коричневый оттенок. Дополняли сценические сюжеты силуэты Эйфелевой башни и витебских домов. Фигуры людей показаны намного большими, чем город и дома, так автор показывает величие духовности. Это мои глаза, моя душа», – пишет Шагал в книге «Моя жизнь».
«Мои русские картины были без света, — писал Шагал из Парижа. Яркая девушка шокировала мать Шагала: Белла позировала юноше обнаженной. Это был первый объект классической архитектуры, который украсил художник-авангардист. Вот таким образом у исследователей творчества художника нет сомнений в том, что на полотне он изобразил себя и свою жену Беллу (Берту) Розенфельд. 1.
Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24июня (6июля)1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921)1011 и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915)11213. Высылать ничего не буду. Они роднили его с импрессионистами, ведь цвет для Шагала был основным средством выражения и его «визитной карточкой», он говорил на языке цвета. Отец Марка Шагала всю жизнь проработал грузчиком при продуктовом складе.
Он стал одним из основателей художественного училища и музея в Витебске. Старый друг Марка Захаровича Яаков Бааль-Тшува рассказывает о том времени: «Мы беседовали между собой на идише, но стоило нам на улице поравняться с кем-нибудь из французов, как Шагал тут же переходил на французский». Родился Марк Шагал в Витебске в 1887 году. Художник предложил три своих полотна: «Моей невесте посвящается», «Голгофа» и «России, ослам и другим».
В 1916 году его назначили в Витебске уполномоченным по делам искусств. А она сама хранила спокойствие. Мол, Шагал напрасно до сих пор возится с изображением каких-то вещей и человеческих фигур, тогда как подлинное революционное искусство должно быть беспредметным. В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала.
Творчество Шагала изначально является автобиографичным и лирически исповедальным. Живет в Петербурге, Петрограде, Витебске, Москве, в Париже. Художник необычайно счастлив история взаимной любви представлена картиной. 141 х 197 см Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия В картине «Над городом» Шагал и его супруга Белла словно летят над Витебском, оставляя в пространстве земного притяжения его покосившиеся домики. — Прим. Сам знаешь. Внешне она была очень похожа на самого Шагала.
Выражение лиц выдаёт счастье, полную безмятежность, радость преодоления земной гравитации. — я тоже. Она молчит, я тоже.
В тринадцать лет он поступил в третий класс русской школы. В этой картине художник как бы перевоплотил и переосмыслил известную метафору писателя Шолом-Алейхема Человек воздуха. В 1914-1922 годах Шагал жил в России. С 14 лет он обучался рисованию у витебского художника Юделя Пэна. И Марку это удалось.
Мечтал стать то скрипачом, то танцором, то певцом, то поэтом. Большие, выпуклые, чёрные. И такое мироощущение Шагала буквально сквозило во всём его искусстве.
Ощущение полета в творчестве Марка Шагала
С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». Таким образом, М. Шагалу (вопреки поговорке) удается удержать и небесного журавля и земную синицу. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»).
Получил религиозное образование. Ползал и подбирал. Над старыми деревянными домиками, над приевшимся бытом, над Землею. Надо ему кого-то подыскать». Её звали Белла Розенфельд.
Его миром, его космосом, землей и царством небесным была краска. Осваивает различные гравюрные техники, создал островыразительные иллюстрации для «Мертвых душ» Николая Гоголя и «Басен» Лафонтена. Это был небывалый, уникальный праздник, совсем не похожий на те, которые когда-либо где-либо устраивала советская власть: дома покрашены белым, а по белому разбегаются зелёные круги, оранжевые квадраты, синие прямоугольники (дело рук Малевича, которого Шагал пригласил из Москвы). Есть художники — наблюдатели и интерпретаторы.
Марк Шагал, секреты картины «Прогулка»
Вот таким образом он крепко держит за руку и «журавля» — парящую в небесах Беллу. В 1891- 1899 годы с небольшими перерывами жил в Париже. Белла на долгие годы стала музой авангардиста. Творение Шагала, в котором воплощено видение художником современного для него мира.
Путешествует по странам Европы и Средиземноморья, бывает в Израиле. Он мечтал вернуться в Париж с женой, но Первая мировая война разрушила его планы. И это было поразительно, так как Белла была красавицей, а Марк не слишком хорош собой.
Что сам Марк только отучился в Витебской школе живописи и рисунка. Белла Розенфельд, дочь богатого ювелира, училась в Москве и мечтала стать актрисой. 9. Здесь его учителями стали Л. Бакст и М. Добужинский. Себя, субъекта, восприятие которого преображает реальность, Шагал рисовал и писал постоянно — в разной манере, в десятках вариантов (иногда даже в виде животного, например кошки в «Париже из окна» или быка в «Автопортрете с часами перед распятием»).
В Москве художник пишет ряд больших настенных панно. В Париже он впервые начал использовать личное имя Марк. Дед Марка Шагала был резником и у него в сарае сохли шкуры убитых животных. Оторвавшись от палитры, я умчался в Питер». Как и почти все картины, на которых изображены женщины, это полотно посвящено первой жене художника — Белле.
Его миром, его космосом, землей и царством небесным была краска. Целый год после этого Марк Захарович ещё проживет в России, с увлечением работая учителем рисования в детских трудовых колониях «Малаховка» и «III Интернационал». Она была всем. Но запомни: денег у меня больше нет. В этой картине художник как бы перевоплотил и переосмыслил известную метафору писателя Шолом-Алейхема «Человек воздуха». Как Макаренко, наравне со всеми пёк хлеб, дежурил на кухне, качал воду из колодца. Глаза летуньи лучатся чистотой и невинностью, но их черный цвет, «жгучий и прекрасный», приковывает своей таинственностью.
Марк Шагал (Мойше Сегал) родился в еврейском пригороде Витебска 6 июля 1887 года. «Перелётной птице» будто подрезали крылья — поселившись с Вавой на вилле Коллин в небольшом средиземноморском городке Сен-Поль-де-Васе километрах в двадцати от Ниццы, он больше никогда никуда не переезжал (если, конечно, не считать рабочих поездок). От отправки на фронт художника спасла служба в петроградском Военно-промышленном комитете. В мае 1911года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж1, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соня и Робер Делоне, А. Лот, Г. Аполлинер, М. Жакоб, Р. Канудо и др. ). Как грача или журавля осенью. 2 Художник. Шагал Марк Захарович – график, художник иллюстратор, выходец из России.
Забор тянется черной лентой, с ним соседствуют дома приглушенных оттенков – Витебск спит. На этой почве Шагал рассорились с Пикассо. Фигуры этой картины выстроены почти диагонально по всей поверхности холста, настроение в «Прогулке» полно эксцентрического веселья и есть в ней что-то театрально-цирковое.
Другие картины Марка Захаровича Шагала
Для Марка, по его собственным словам, здесь произошла «революция видения». Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу)21. Но он вернется», — объясняла она. Полет в «Прогулке», которая является частью триптиха (в него входят еще картины «Двойной портрет» и «Над городом») так радостен и безмятежен еще и потому, что молодой чете есть куда потом приземлиться. Различные эпизоды и отдельные сцены сопоставляются друг с другом по внутреннему смыслу или по их символическому значению. Решено.
Современники говорили, что Марк Шагал привез в Париж свой волшебный Витебск. Финансово обеспеченная девушка полюбила обычного парня, выступила музой. Является одним из лидеров мирового авангарда двадцатого века. Может быть, вот таким образом я постоянно испытываю потребность куда-то уехать». Их здесь трое – он, его жена Белла и родной Витебск. Художественные приёмы Шагала основаны на визуализации поговорок на идиш и воплощении образов еврейского фольклора.
Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. В другой руке художник держит птицу. У художника появились последователи. И это вовсе не какая-то маниакальность, а просто использование своих собственных средств, как символико-схематической формулы. И часто добавлял: Может быть, вот таким образом я постоянно взволнован.
Прежде всего он отправляется в Лувр. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Белла Розенфельд, дочь богатого ювелира, училась в Москве и мечтала стать актрисой. Роль супруги мастера невозможно переоценить.
Черты ее лица прорисованы довольно четко, а прическа естественна и легка. Любовь художника кроется в изящных ее линиях, стройности стана, нежности лица. Там его окружали, в основном, поэты-символисты. Рассматривая картины Шардена, Фуке, Рембрандта, он намечает для себя новый путь. А над официальными учреждениями развевается знамя с изображением человека на зелёной лошади и надписью: «Шагал — Витебску».
Сарабьянов, отмечая эту двойственность шагаловских образов, определял его живопись как «бытовой символизм». В «Прогулке» образная цель художника кардинально меняется: М. Шагал стремится сделать полет над землей метафорой достигнутой свободы и обретенного счастья. В 1922 году уехал в Берлин, а в 1923 – во Францию.
95 лет назад Марк Шагал завершил картину Над городом
По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Белоруссии, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался»28. Одежда ее вполне в духе того времени, винтажной женственности: длинная «учительская» юбка с пеной кружев и блузка с манжетами и воротником, которая олицетворяет молодость. Не брала в расчет, что он – сын простого еврея, который разгружал селёдку. Характерны также мотивы «местечкового» пейзажа, быта вместе с символикой иудаизма. И его картины – это удивительный сплав живописи и поэзии. Большие, выпуклые, чёрные.
Мать, которая была главной в доме, родилась в Лиозно. Он часто изображал ее на своих картинах. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). Жил Марк на улице Данциг, неподалёку от бульвара Монпарнас, в круглом кирпичном здании — это было общежитие художников под названием «Улей».
Парижские картины на ночных рубашках
Если у Шолом-Алейхема человек воздуха – это незадачливый мечтательный герой, маленький человек из черты оседлости со своими непрочными заработками и скромными жизненными планами (да и те зачастую лопаются, как мыльные пузыри), то у М. Шагала человек воздуха, люди воздуха появляются потому, что они высоко воспарили в своих романтических чувствах. Он заставляет нас воспринимать Христа уснувшим, а не умершим. Художник показан в духовно-пластическом единстве со своей подругой.
Вот один из них, от 16 октября 1918 года: «Всем лицам и учреждениям имеющим мольберты, предлагается передать таковые во временное распоряжение Художественной комиссии по украшению г. Витебска к первой годовщине Октябрьской революции». Искусствоведы считают, что эта деталь олицетворяет самого бога, но это неточно. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары»1.
- История одного шедевра: «Над городом» Шагала
- История одного шедевра: Над городом Шагала
- Над городом, Марк Захарович Шагал
- 8 символов, зашифрованных в «Прогулке » Марка Шагала
А в 1930-х гг. В своей книге «Моя жизнь», Шагал описывает этот период так: «Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. И в своих мемуарах «Моя жизнь» он с замиранием сердца писал о ней: «Это мои глаза, моя душа. » С момента встречи с Беллой любовная тема не покидала полотен Шагала.
Шагал даже издавал декреты. – я тоже. Это полет двух влюбленных, двух свободных людей. «Париж, ты мой Витебск. » — это, по мнению Шагала, было лучшим комплиментом.
- 10 интересных фактов о «Прогулке» Марка Шагала
- Ирина Стрельникова СовсемДругойГород
- Шагал — основатель Витебского художественного училища
- Иллюстратор Гоголя, Лонга, Лафонтена
Просто в Витебске ему не у кого было по-настоящему учиться живописи. Увы, она была обыкновенной женщиной и не устояла перед парижскими соблазнами. Для начала перестал рисовать раввинов.
«Вокруг света») заслоняет подлинную тревогу» — все-таки Шагал создавал это произведение в годы войны и революции. А вместе с тем земной путь этого мастера отмечен многими бедами и катастрофами, даже в часы рождения будущего художника в Витебске бушевал пожар. В этой картине обалдевший от счастья художник с улыбкой во весь рот, попирая крышу дома, держит в руке нарядную жену, которая, как знамя, трепещет и парит в воздухе (правда, другие исследователи (например, А Каменский) считают, что художник держит за руку свою взвившуюся в воздух юную жену, а сам шагает по земле. Затем Шагал поступил в Витебское четырехклассное училище.
- Монументальное искусство Марка Шагала
- По теме: методические разработки, презентации и конспекты
- 10 ситуаций, которые всех бесят в сексе
- под микроскопом: жуткие факты, настоящий состав и многое другое
- 6 простых способов понять, что вам нагло врут в лицо
- Вредные и бессмысленные советы бабушки: вот что нельзя больше делать на кухне
За какие-то несколько дней проявилась истинная сущность Валентины — властной, корыстолюбивой, ревнивой. Его дочь Ида все время повторяла: «Надо что-то сделать иначе он покончит с собой. Шагал Марк Захарович (1887-1985) – белорусский и французский художник и график.
Девушка поражает своей геометрической структурой и хрупкостью. 2. Разделение на «верх» и «низ» всегда предполагает в себе возможность и даже необходимость полета. В Прогулке образная цель художника кардинально меняется: М. Шагал стремится сделать полет над землей метафорой достигнутой свободы и обретенного счастья. Но вернёмся к Парижу, на фоне которого воздвиглась живопись Марка Шагала и была запечатлена история его любви. А еще «Прогулка» стала частью триптиха.
У него был один брат и пять сестёр14. Это всё, что я могу наскрести. Для Шагала это была большая драма, он даже подумывал о самоубийстве. доминирующими в творчестве мастера стали библейские сюжеты истоки которых были в его религиозном иудейском воспитании.
- Гаранс Доре: 5 уроков по стильному в французском стиле
- Как на самом деле жили люди при Сталине
- 10 странных друзей, которые есть у каждого из нас
Даже изображая влюбленных, парящих над городом и бытом, художник не забывает о деталях. Это как бы одно существо. «Его позвал в дорогу какой-то таинственный инстинкт. Они наконец-то воспарили на своем счастье, вместе, вдвоем. Пожалуй, наиболее ярко слова художника иллюстрировала картина «Белое распятие».
Вдалеке на горизонте белый, подобно «фата моргане», собор. Шагал встретился с ней впервые в 1909 году и спустя шесть лет они поженились. В «Двойном портрете» Белла сидит на плечах мужа и готовится к прыжку, а в картине «Над городом» они уже парят в небе вдвоем. Её черты узнаваемы во всех женщинах и ангелах. Две эти картины – «Над городом» и «Прогулка» – которые чаще всего и ассоциируются с творчеством Шагала, относятся к периоду времени между 1914 и 1918 гг.
Так во всяком случае считали его друзья. Все четыре года разлуки жених с невестой переписывались. Вот что писала в 1951 году подруга семьи Шагалов — Марина Антоновна Деникина (дочь знаменитого белого генерала): «Ирландка вдруг сбежала от Шагала с художником — то ли шведом, то ли норвежцем — и сына захватила с собой.
Приехав в Париж, я был потрясен переливами света». На бледном лице сияют глаза. В отличие от нее, самого себя он нарисовал угловатым и неловким. «Твоих работ в России тоже не видно, — ответил Шагал, — а ведь ты как-никак коммунист. » Пикассо рассмеялся: «Я знаю, почему ты не выставляешься в России: ведь там нельзя заработать. » Насчёт России Пикассо был не прав — через несколько лет Шагал поехал туда и подарил Пушкинскому музею 75 своих бесценных литографий, чего с ним долгие годы не случалось (раньше-то Марк Захарович много работ раздаривал, но Вава считала это непростительным мотовством). И, что поразительно, тех же нескольких дней хватило, чтобы Шагал подчинился ей полностью.
М. Шагал всегда и во всем хотел дойти до корня вещей, увидеть их сущность. Главная тема творчества Шагала – «время человека». А есть мастера, которые любой сюжет трактуют как неотъемлемую часть собственной биографии, видят себя прямыми участниками изображаемого, пусть даже это возможно лишь при помощи мечтательных допущений или фантасмагорий. За ними скрывается биография мастера, его мироощущение. После смерти возлюбленной, встречая иных женщин, художник неизменно рисовал для неё.
В дневнике он записал: «я понял: это моя жена глаза. «Прогулка» написана, когда молодые сочетались законным браком, семью пополнила дочь Ида. Благодаря этой картине слова «парить в небесах» и «взлететь от счастья» обрели зримое воплощение.
Неизвестно, чем бы все это кончилось, если бы необъяснимые «внутренние часы» Марка Захаровича не показали, что пришло время совершить новый «перелет». Даже в ранних картинах преобладают темы детства, семьи и смерти («Суббота»). Но чувства девушки были серьезными. В семье было девять детей. И я понял: это моя жена. Так как стипендии хватало, в первой половине 1912 года Шагал переехал в знаменитый «Улей»— дом в котором находились жилые помещения и мастерские художников. В подчинении Шагала были музеи, художественное образование и театр.
И художник подчинился. «Прогулку» трактовали и как побег от реальности, которую собой тогда представляла революция. Он изображает не людей, а их души, не предметы, а их суть. И я понял: это моя жена. А сам Шагал написал: «Художнику надо иногда быть в пеленках» – видимо имея ввиду, что внешний мир не должен рубить творцу его мирный полет фантазии.
И всё же сюжеты его картин не изменились. Часто он так её и рисовал — безмятежно парящей в небе. Великий испанец спросил его, почему Марк не выставляется в советской России.
Марк Шагал родился 6 июля 1887 года в Белоруссии, на окраине Витебска, которая называлась Песковатйки (еще недавно местом рождения Шагала ошибочно считали местечко Лиозно), в еврейской семье. Горожане в широкополых шляпах, с бантами в петлицах несут плакаты: «Да здравствует революция слов и звуков. » Какие-то дамы вышли на парад на ходулях.
Им хорошо вдвоем и они летят на крыльях счастья над Витебском, родным городом авангардиста. Через год после знакомства Белла и Марк были женихом и невестой. В Париже Шагал заново для себя открывает живопись. Правда искусствовед Дмитрий Сарабьянов полагал, что «в «картине-представлении» «Прогулка» несколько деланая улыбка (художника.
Там – маленькие домики, маленькие сценки из жизни городка. Прогремел художник уже после возвращения на родину. А художник и его супруга в своей реальной нереальности сна. Если у Шолом -Алейхема «человек воздуха» — это незадачливый мечтательный герой, маленький человек из черты оседлости со своими непрочными заработками и скромными жизненными планами (да и те зачастую лопаются, как мыльные пузыри), то у М. Шагала «человек воздуха», «люди воздуха» появляются потому, что они высоко воспарили в своих романтических чувствах.
