Картины Джоконда

Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр, без сомнения является поистине прекрасным и бесценным произведением искусств, однако причины её столь невероятной популярности следует объяснить. Вообще, загадочной улыбку «сделал» писатель Т. Готье, назвав Джоконду «сфинксом красоты, который так загадочно улыбается с картины Леонардо»: «Опасно попасть под обаяние этого призрака. Сам Раушенберг так высказался о «Джоконде» Да Винчи: «Очень скоро картина превратилась в факсимиле.

Одна из самых известных, если не самая известная картина в мире – это «Джоконда» Леонардо да Винчи. Картина Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда): описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. 21 августа 1911 года художник Луи Беру планировал заняться восстановлением поврежденных временем участков «Джоконды», но обнаружил в Квадратном зале Лувра лишь колышки, на которых ранее висела картина. Не выдержав впечатления от завораживающей улыбки Джоконды, трое ее поклонников свели счёты с жизнью, причем один из них застрелился прямо напротив картины.

Вот и вся информация, которую можно использовать для идентификации картины Мона Лиза (Джоконда). До сих пор идут споры, кто же изображен на картине Леонардо да Винчи «Джоконда». Однако рано или поздно парижскому музею Лувр всё равно придётся заняться реставрацией картины Мона Лиза (Джоконда), поскольку, как считают реставраторы, тонкая основа из тополиного дерева, на котором она написана, со временем деформируется и долго не выдержит. Однако не исключено, что живописец ценил эту картину как пример наивысшего расцвета своего таланта: «Джоконда» действительно получилась необыкновенной для своего времени.

Ведь есть и еще один загадочный момент, связанный с «Джокондой» картина живет своей жизнью и непостижимым образом влияет на окружающих людей. Картину вернули в Лувр и началась новая волна «джокондомании». Готье очень высоко оценил картину и назвал её «восхитительной Джокондой»: «На губах этой женщины всегда играет чувственная улыбка, она как бы насмехается над своими многочисленными поклонниками. Впрочем, в искусствоведческой среде ходят слухи о том, что знаменитая «Мона Лиза» кисти Леонардо да Винчи и его же «Джоконда» — это две совершенно разные картины. Создание картины и изображённая на ней модель, были окружены множеством легенд и слухов и даже сегодня, когда белых пятен в истории «Джоконды» практически не осталось, мифы и легенды продолжают ходить среди множества не особенно образованных людей.

Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи

Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». В начале января 1914 года «Джоконда» возвратилась в Лувр. Они избрали ее объектом своих экспериментов.

И Франциск – король-победитель. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). А самого художника обвиняют в вандализме.

Грудь преподнимется. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Но в картине Мона Лиза воплощено не только разумное начало – образ ее исполнен высокой поэзии, которую мы ощущаем и в ее неуловимой улыбке и в таинственности развертывающегося за ней полуфантастического пейзажа. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. На картине преобладают зеленый, который передает цвет одежды Моны Лизи и также подтверждает, что она находится за лесом. Состав является статическим, но открытым. Сама дама хоть и находится на переднем плане, не отмечена яркими цветами, что позволяет ей вписаться в ландшафт. Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). Отсутствие резких контуров, насыщенных цветов и сложность диагностики различных элементов делает атмосферу в картине идиллической, сказочной и загадочной. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой.

3. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Леонардо да Винчи и прежде писал Богоматерь на фоне скал: горный пейзаж виден из окна на полотне «Мадонна Литта» и писанной на дереве «Мадонны с гвоздикой» – или в окружении скал: у него есть даже две «Мадонны в скалах».

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Однако это можно списать на плохую реставрацию.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Итак, перед нами образ Богородицы. («Elle a chaud au cul» с французского переводится как «у нее горячая задница») также заявляет о том, что это уже не просто пародия, а настоящая атака на Мона Лизу как икону культуры массового потребления.

Мистическая тайна картины Леонардо да Винчи Джоконда

Аукционы и все, что на них происходит, всегда привлекают колоссальное внимание СМИ. 1. Через два года в Италии картина была найдена.

В середине прошлого века шедевр дважды вывозился из музея, но руководство учреждения приняло решения никогда больше не транспортировать «Мону Лизу» за его пределы. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. На нем натурщица позирует меж двух греческих колонн. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Разместил объявление в газете о продаже картины.

Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. 1510-1515 гг. Выглядит она тоже моложе своей Луврской соперницы. А еще – техника. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром.

Мона Лиза (Джоконда) — фотография картины Леонардо да Винчи с высоким разрешением 39315748

Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Так, красавица на картине скрывает голову под вдовьей траурной вуалью – а между тем богатый флорентийский торговец Франческо Джокондо прожил 79 лет. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Субодх Гупта в 2009 году придал трехмерную форму произведению «L. H. O. O. Q» Марселя Дюшана, превратив репродукцию знаменитого полотна с пририсованными усами в бронзовую скульптуру.

Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. И что же. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.

Маркетинговая афера: как «Джоконда» стала самой знаменитой картиной мира

Кстати, эта его самая совершенная и таинственная работа так и осталась недописанной. 76х53 см.

Мона Лиза Магритта, пожалуй, является одной из самых оригинальных. Леонардо да Винчи. Леонардо да Винчи анатомировал трупы. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы».

Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Айзелуортская Мона Лиза была написана на холсте. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства.

MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.

Частная коллекция Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов.

Интересные факты о картине "Мона Лиза"

По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы».

Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. На раме он заметил отпечаток пальца.

Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. До него никто не видел в ней никакой тайны.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Долгие годы портрет придворной дамы в прозрачном покрывале был украшением королевских коллекций. С того времени произведение пребывало в замке Фонтебло, пока Людовик XIV не перевёз его в Версальский дворец.

Где находится картина Мона Лиза (Джоконда)

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Вот это уже серьёзная несостыковка. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни.

Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. К тому же вряд ли синьор Джокондо позволил бы своей супруге позировать с оголенной грудью. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду».

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. О матери Леонардо почти ничего не известно.

21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». В «Джоконде» сосредоточена квинтэссенция достижений великого мастера на пути приближения к реальности. В 1920 году в журнале Дада художник-авангардист Марсель Дюшан пририсовал к фотографии загадочнейшей из улыбок пышные усы и сопроводил шарж начальными буквами слов ей невтерпеж. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы.

Джоконда стала персонажем криминальной и светской хроник вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде.

Может так и называли ученики и сам Леонардо свою Флору. Она приятнее внешне. () Джоконда— не портрет. И о чудо. Девушку звали Мона Лиза.

История создания картины «Мона Лиза»

Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. А Папа Римский говорил: «Шутит старый дурак». Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа.

Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать.

История картины и её приключения

Чего только стоят Мона Лиза в стиле «Симпсонов» или Джоконда из конструктора Lego. Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Джоконда была здесь, но отошла – такова задумка Софи. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве.

Но не окончил его. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину.

• Десять главных секретов Джоконды
• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят

А Вазари слишком неточно её описал. Возможно, за 500 лет произошла путаница. Трудясь над «Джокондой», Леонардо сильно подорвал здоровье.

В то же время улыбается она как-то двусмысленно. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Он в откровенно школьном стиле карандашом нарисовал на репродукции усы и козлиную бородку. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Флора очень подходит под описание Вазари. Немецкие газеты платили той же монетой. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. «Джоконда» впала в полное забвение. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Он приходит в музей. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

И мерцающая улыбка Моны Лизы является результатом этой техники. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Папа разгневался. В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства.

Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Справа: Мона Лиза. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Ботеро создал образ, который так далек от той деликатной и загадочной «Моны Лизы» из Лувра, что почти читается как пародия. С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно.

• Мона Лиза: 12 интересных фактов
• Картина Мона Лиза (Джоконда) Леонардо да Винчи
• Главные тайны, которые скрывает «Мона Лиза»
• Картина Джоконда тоже овеяна мистикой

Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. История искусств очень сложная вещь. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. О других титанах живописи читайте в статье Художники Эпохи Возрождения.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи.

В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Кроме того, музейные служащие заметили, что, когда в зал не пускают публику, картина как бы тускнеет, а стоит появиться посетителям, как краски будто становятся ярче, а загадочная улыбка проступает более отчетливо Парапсихологи объясняют феномен тем, что «Джоконда» — картина-вампир, она пьет жизненную силу человека Впрочем, это лишь предположение. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Художник испытывал потребность вернуться в места, где он родился, провёл детство и юность.

Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Судя по источникам, «Джоконда» также была большего размера, чем известный нам оригинал «Моны Лизы». Она еле уловима, а ее смысл, кажется, ускользает от человека, рассматривающего картину. Ему легко удалось пройти мимо сторожей.

Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Так если в Лувре висит не Мона Лиза, так где же она. 3. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Эта версия считается просто домыслом. Прославленный мастер к тому времени как художник уже был не слишком востребован в Италии. Именно Дюшан начал огромную волну эксплуатации знаменитого образа в 20 веке.

• Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым
• Мона Лиза и современные художники
• Картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи
• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)

А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Только вот женщин там вы не найдете.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Разразился страшный скандал.

• Казимир Малевич, «Композиция с Мона Лизой», 1914
• Фернан Леже, «Мона Лиза с ключами», 1930
• Сальвадор Дали, «Автопортрет в образе Моны Лизы», 1954
• Фернандо Ботеро, «Мона Лиза в двенадцать лет», 1959 и «Мона Лиза», 1963
• Энди Уорхол, «Цветная Мона Лиза», 1963

И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Те якобы не представляли, каким сокровищем обладают.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Борода и усы кажутся завершением образа. Флора (Коломбина). Она вздохнёт. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе.

Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде.

1. Роберт Раушенберг, «Пневмония Лиза», 1982
2. Софи Матисс, «Мона Лиза (Вернусь через 5 минут)», 1997
3. Долк Лундгрен, «Последняя Мона», 2008
4. Некоторые реплики на Мона Лизу в других видах искусства
5. 5 новых весенних ароматов, которыми хочется пользоваться уже сейчас
6. Екатерина Тышкевич: «Никогда нельзя терять умения удивляться всему, как ребенок»

Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Да хотя бы вот этот: на заднем плане «Джоконды» мы видим горный пейзаж. Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну.

Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. В это же время мастер пишет и «Богородицу со святой Анной и Младенцем Христом» изображая их тоже на фоне горной гряды.

• устроил «драку» с ради Тины Кароль
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• Самые сложные мужчины по знаку зодиака
• Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
• Словари и энциклопедии на Академике

Мона Лиза из Лувра явно старше. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы».

Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны. Влияние сюрреализма здесь очевидно. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Двора Спербер создала целую серию картин, все из которых несут одно название – «После Моны Лизы» – и различаются лишь порядковыми номерами. Видимо, многие из них уверены, что вряд ли она была женой синьора Джокондо.

Самая первая скульптура, посвященная обнаженному телу, принадлежит бронзовому веку. Здесь мы рассмотрим самые известные реплики на Джоконду последних десятилетий.

1. О загадке самого знаменитого в мире полотна
2. Значения тату: тату мифических существ, небесных тел и популярных фигур
3. Значения тату: тату растений и самые популярные тату предметов
4. Значения тату: самые популярные тату животных
5. Как удалить татуировку: способы удаления, последствия, противопоказания
6. Как выбрать татуировку: стили татуировок, татуировки для мужчин и женщин
7. Как сделать татуировку: выбор тату салона и мастера, нанесение тату, уход

Работники Лувра не называют самый знаменитый портрет мира Моной Лизой. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка».

Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Но отец первой в мире системы опознания преступников по комбинации размеров пяти частей тела ненавидел главного конкурента своей методики – дактилоскопию. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Горный пейзаж – символ горнего мира. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

• Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
• Картина «Джоконда» : критика полотна
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо
• Технология создания улыбки Моны Лизы

А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Прадовская Мона Лиза моложе лет на 10 своей конкурентки из Лувра. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Эта загадка практически решена.

Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Скорее, здесь было что-то из области колдовства. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Были допрошены сотни людей. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Так к художнику все и относились. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Также Вазари говорит о бровях. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Так он и спал на картине больше двух лет.

Ее перевели в покои министров. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. В этом он видел проявление божественной гармонии и, возможно, был совершенно прав.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Эту картину надо просто один раз увидеть. В том числе он создал две известные реминисценции на Джоконду – в 1959 и 1963 годах. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма.

Она объединяет некоторые из самых любимых элементов художника: занавес, колокол и небо, все они изображены на нейтральном фоне. «Джоконда» тоже изображена на фоне не только гор, но и реки, через которую перекинут мост. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Нам не известно. Опасно попасть под обаяние этого призрака.

Обнаружить изображение помог сам Перуджа: он откликнулся на газетное объявление и решил продать «Мону Лизу». Так и с данной статьей. 1911 г. Преступником оказался итальянец Винченцо Перуджиа.

Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу».

Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Дети смеялись. Как-то утверждалось, что подделывают даже рецептуры красок, фактуру холста и пр.

() Джоконда— не портрет. Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды».

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо.

Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Я знаю по крайней мере три портрета, которые гораздо больше подходят под описание Вазари. На ней изображена женщина, которая сидит в кресле.

Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Но здесь, в изображении Моны Лизы, этот его прием оказался как нельзя кстати. Загадка «Джоконды» была разгадана лишь в ХХ в. и то лишь отчасти. Но исходя из принципа «количество-качество» можно предположить, что хотя бы на тысячу картин (а репродукций конкретно на Джоконду еще больше) найдется хоть одна приличная. Собственные поиски обнаруживают, что свет обладает способностью искривлять и выпрямлять линии: Погружать предметы в световоздушную среду – значит, по сути, погружать их в бесконечность. Не было ее и у реставраторов. 1503-1519 гг. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2.

В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, даёт возможность постичь это наилегчайшим образом ибо в нём воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи. 6 великих итальянских мастеров.

Художник рисовал портрет жены богатого флорентийца по имени Франческо Джокондо. О том, что Франция купила картину за триста лет до прихода к власти Наполеона, Леонард просто не знал. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа».

Однако мы не видим её влажных глаз. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Этот колумбийский художник славится своими «толстыми фигурами» – стилем, который он разработал, когда начал экспериментировать с размерами и пропорциями в 1950-х годах. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме.

Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Художник не расставался с портретом до самой смерти. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Скорее всего, она когда-то тоже была в красном, а не в золотисто-коричневом платье.

По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». «Мона Лиза», наряду с «Девушкой с жемчужной сережкой» Вермеера, стала самой копируемой картиной в истории. Что касается изображения Мона Лизы – так он вовсе обесценивает ее образ.

Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Которых у Моны Лизы нет. Английский коллекционер выкупил её у итальянских владельцев в 1914 году. Флора из Эрмитажа Франческо Мельци. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. В том числе ЛуврскуюМону Лизу.

«Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Другой художник, Рафаэль, свидетельствует, что видел «Джоконду» в мастерской да Винчи. Меня удивило, что он маленький. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы.

Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. В своей практике он даже назвал этот паралич болезнью Моны Лизы, видимо, добиваясь психотеропевтического эффекта за счет внушения пациентам ощущения причастности к высокому искусству.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. да там толпа. Он решил вернуть Италии картину, украденную Наполеоном.

В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Только чувство утраты рождает любовь. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Картина написана маслом на доске из тополя. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Еще в XIX столетии французский писатель Стендаль отмечал, что после долгого любования картиной у него приключился необъяснимый упадок сил Работники Лувра, где сейчас висит полотно, рассказывают, что зрители нередко падают перед «Моной Лизой» в обморок.

Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Что соответствует реальному возрасту настоящей Лизы. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии».

Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. К тому же именно так описывал сам Мельци любимую работу своего учителя Леонардо. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии.

Этот художник и сам себя называет себя Кинжалом (Dolk в переводе с норвежского «нож», «кинжал»). К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Меньше чем через год Перуджиа уже был на свободе. Влияние сюрреализма проявляется и в причудливом сопоставлении предметов, отсутствии отношения друг другу. Была уволена администрация музея. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Именно он и пишет о торговце шелками Франческо Джокондо, заказавшем у художника портрет своей третьей жены.

Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. 4. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности.

Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Пока преступник не выдал себя наиглупейшим образом. И не женщиной, замаскированной под мужчину, а самым настоящим мужчиной.

Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской.

Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. 2. Однако такая техника чрезвычайно трудоёмка – нанеся всего несколько штрихов, мастер откладывал работу на довольно долгое время, давая краскам просохнуть. А напряженные мышцы, выпуклые вены изогнутые линии туловища, запечатленные в произведении искусства позволяют нам в полной мере наслаждаться красотой движения человеческого тела.

Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Чтобы ему никто не мешал и не требовал картину.

Конечно, не всегда это такие же тонкие работы, да и делают их на холстине, а не на дереве. Еще одна схожая версия. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. придумал загадочную улыбку Джоконды. Музей – это публичное заведение. Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника. История очень подозрительная. Леонардо да Винчи.

И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. Этот сдвиг функции восприятия как драматический механизм представляет идею о том, что в реальности не только одна правда и противопоставляет субъективную реальность совершенной истине. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Под его матрасом на самом деле пылилась Мона Лиза. Весь мир увидел и все еще видит сегодня в этой двусмысленной улыбке вполне определенный оттенок эротизма.

Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Так что вполне может быть, что Лувр получил обратно очень качественную подделку. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре.

Частота вспышек в зале— примерно 2 Гц. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

Ресницы, сделанные наподобие того как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы.

Но так получилось, что это слово совпало с фамилией заказчика портрета, Джокондо. «Джокондомания» охватила Америку. Родился в семье нотариуса. Но это уже дело вкуса. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция.

Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. Начнем с работ авторства Ботичелли, Тициана, Гойи, Веласкеса и Пикассо. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. В августе 1911 года Мона Лиза исчезла из музея. Её искали 3 года. К тому же Айзелуортская Мона Лиза как раз незакончена. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее.

Мона Лиза из Прадо Неизвестный художник (ученик Леонардо да Винчи). Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет. «Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа и уже само сопоставление её сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие. 7. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.

История картины «Мона Лиза» волнует не одно человеческое поколение. И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы. Когда Леонардо исполнилось 13 лет, мачеха умерла.

В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.

Взяв за основу уже знакомый образ синьоры Джокондо. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушкаЛизаДжерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Она представлена в середине работы, хотя вы можете увидеть ее довольно пышную, женскую фигуру, картина имеет достаточно точную сбалансированность. Девушка изображенная на картине имеет длинный, темный, прямой и падающий на плечи волос, миндалевидные глаза, с тонкими бровями, расположенными над ними и маленьким ртом. Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. Вся работа дополняется фоном — скалистым пейзажем коричневато-зеленых гор, слегка покрытых туманом. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. Подобные слова принесли произведению всемирную славу.

В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Дюшан заявил, что Мона Лиза стала мужчиной. Мону Лизу образца 1963 года он, не изменяя своему стилю, создал гиперболически огромной.

Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлечённость пейзажа, почти полностью лишённого каких-либо признаков человеческого присутствия. Новое дыхание жанр приобрел в эпоху Ренессанса. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. 1503-1519 гг.

А помимо гор на заднем плане и «Мадонн в скалах» и «Богородицы со святой Анной и Младенцем Христом» мы видим реку. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить.

Эти картины сделаны при помощи разноцветных катушек с нитками. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Как выглядит «Мона Лиза». () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам».

Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Работал несколько недель в Лувре над стеклянными защитными коробами для картин. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

В 1997, с картиной Single Mona Lisa 1:1 (70 х 70 см) и фотокамерой, художник Георгий Пузенков отправился в путешествие по деревенской и городской России. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Эта работа – замечательный пример зрелой живописи художника. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии.

Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Преступление века.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Помимо занятий скульптурой, рисованием, моделированием, Леонардо осваивает гуманитарные науки, химию, черчение, металлургию. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Тем самым Леонардо сумел настолько оживить свою модель, что в сравнении с ней все более старые портреты кажутся как бы застывшими мумиями». Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Какие аргументы мы можем привести в пользу этой версии.

Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Художник присутствовал при этом свидании. Глубокие глаза женщины и ее округлое лицо не противоречат эту акту насилия Дюшана. Картину пришёл посмотреть коллекционер и понял, что подавший объявление не сумасшедший.

По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. Леонард был арестован. Голова слегка повёрнута10. К тому же все они были созданы в те же годы, что и Луврский портрет. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4.

В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Под темной краской оказался пейзаж – точная копия луврского заднего плана.

Посередине: Дама с горностаем. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Она сберегается в Лувре. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера.

В работе «Последняя Мона» Лундгрен вместо реального кинжала, правда, он использует в качестве деструктивного элемента валик и алую краску, тем самым показывая, что ничто не вечно. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Время шло – картина не появлялась. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота.

Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. У неё есть брови в конце концов. Мона Лиза. Мастер тщательно выложил изображение из кусочков окаменевшей смолы, а самые мелкие детали высыпал из лучистой каменной крошки. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18.

Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. С ним соглашается Лазарев: «Вряд ли существует на свете какая-либо другая картина, о которой художественные критики написали бы такую бездну глупостей, как это прославленное произведение леонардовской кисти. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Она также вовсе исключила непосредственный образ Джоконды из произведения. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились.

Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы».

Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Что вы видите перед собой. Название L. H. O. O. Q.

А. С. Пушкина в Москве. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках).

О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Как было с Малевичем. Тогда как Леонардо да Винчи писал только на доске.

У Марчелло Арджилли (тоже итальянца) был юмористический рассказ из цикла «Десять городов» о том, как один человек решил постебаться над маститыми искусствоведами, больными ФГМ и СПГС на всю голову. Она расположилась на фоне пейзажа. К тому же он доверял профессионалам. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Отец еще раз женился и опять стал вдовцом.

Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Леонардо да Винчи начал работу над своим бессмертным шедевром около 1503 года. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции.

Для массовости такой понт не выгоден, а значит, никому не нужен. Это и есть его почерк. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Юная, очень красивая, с необыкновенно приятной улыбкой алых губ.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Мона Лиза Леже – одно из самых экспериментальных полотен художника.

«Джоконда» – не портрет. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак.

Они признали, что работа выполнена одним из учеников Леонардо. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины.

Бельгиец Пьере был его секретарем. Так, Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Глядя на масштабы шумихи, раз за разом возникающей вокруг несчастной картинки и на количество морально ущербных любителей высокого, ежегодно прущих в Лувр, дабы «припасть к истокам», можно предполагать, что вся эта история является одним большим вбросом лютой хуеты непосредственно в мозжечок подопытных. Где-то между 1503 и 1506-м.

С итальянского Джиоконда переводится, как Веселая. Уже современники мастера оценили портрет в наивысшей степени. Я не говорю, что я совершенно прав. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. На некоторых из этих работ через реку перекинут мост. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Айзелуортская Мона Лиза.

Король Франциск I купил картину у наследников Салаи и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Затем она переходила по наследству из поколения в поколение. Итак, «Джоконда» стала шедевром национального значения и постоянно находилась только в Лувре. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет).

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. На известном всем портрете колонны отсутствуют. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Версия выглядит правдоподобной. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители.

Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Это, пожалуй, самый освещаемый в средствах массовой информации аспект рынка современного искусства. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. 1503-1507 гг. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Мона Лиза (фрагмент). На его стихи есть неплохие песни. Ботеро начал свою карьеру, копируя многие знаменитые картины.

Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Существует информация анонимного автора первой биографии Леонардо да Винчи, на которую ссылается Вазари. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро).

Сколько мы знаем личностей Дюшана и как много его работ. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт. Назревала большая европейская война.

Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Также предполагают, что туМону Лизу, что висит в Лувре, Леонардо уже писал лет через 10. Второе название полотна – Джоконда – как-то ближе широкой аудитории. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо.

Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью.

Вот таким образом глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Так почему же Мельци её называет Джокондой. По его версии в нем проснулись патриотические чувства. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. В принципе, да Винчи всегда тяготел к незавершенности.

Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Музей Прадо, Мадрид На эту Мону Лизу мало обращали внимания до 2012 года. Как будто действительно одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10-15 лет. Если бы не одно большое НО. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»).

В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Мона Лиза – автопортрет художника. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов.

Похищение Моны Лизы из Лувра Может в Лувре висит и настоящая Мона Лиза. Она придаст твоему лицу таинственное выражение. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Но она ли на картине. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде».

Ради своих собственных изобразительных экспериментов. Обмороки около «Джоконды» у Леонардо, кстати, тоже были. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Кстати, осудили его на смехотворный срок. Однако эксперты музея Прадо не стали претендовать на титул главной картины мира. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. К тому времени уже научились состаривать искусственно картины и выдавать их за подлинники. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой.

На картине прямоугольного формата изображена женщина в тёмной одежде, обернувшаяся вполоборота. В ХХ ст. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. 1503-1519 гг. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Потом разошлись по всему миру.

Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Вот таким образом старайтесь найти в искусстве то, что вас привлекает, что вызывает ассоциации и заставляет вас задуматься над своей жизнью, а не то, что сказали другие или кто эти люди. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. То есть разобраться в этом механизме. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины.

Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Дюшан способен заставить нас воспринимать все по-иному.

Надутая фигура Джоконды будто символизирует чувство собственной важности модели. Айзелуортская Мона Лиза Неизвестный художник (Леонардо да Винчи. ). Просто исторически картина вызвала шок и осталась в перечне известных в виду исторического места, а не качества самой работы.

Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала.

А само изображение покрывает толстая броня. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. Можно найти и тысячи других Джоконд – карикатурных, нелепых ироничных. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. В своей переписке он называет её Джокондой.

Почему он не давал знать о себе 3 года. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.

Лувр. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Изображенные объекты не имеют поддержки, а словно плавают в космосе.

Впрочем, последнее— полная херня. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Пока однажды рестораторыне расчистили чёрный фон. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Версия очень интересная. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Как только копия была готова, вор дал объявление, которое очевидно должно было привести его к аресту.

Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы.

После этих событий картина набрала небывалую популярность. Это уже дама, которой за 30-35 лет. Именно этот анонимный автор и пишет о торговце шелками Франческо Джокондо, заказавшем у художника портрет своей третьей жены. Но каких только мнений не существовало по поводу идентификации модели. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров.

После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному».

Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Вокруг постоянно толпятся 9000 таких же хомячков-туристов, как и ты, вот таким образом подойти к картине ближе, чем метров на десять— нереально. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой.

Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Кроме всего прочего, появились китайцы, которые вместо собственного контента занимаются тем, что клепают подделки вообще на все работы западных мастеров и клепают действительно в промышленных масштабах. Будем считать, что мне повезло. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22.

Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Где любовь, там и ревность. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало.

Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Разве что Рафаэль. Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

Идею основоположника психоанализа позднее поддержал Сальвадор Дали: В современном мире существует настоящий культ джокондопоклонства. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Я имею ввиду его черный квадрат.

Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Но еще большую загадку представляет собой всемирно известная улыбка Джоконды.

Вскоре после рождения сына отец ушел из семьи, женившись на богатой женщине. Голова слегка повёрнута. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности.

Он сделал набросок портрета. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Никто не знает, кто обрезал картину.

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». «Джоконду» вы можете увидеть только в Лувре и нигде больше. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Он был стекольщиком и художником. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. И Леонардо не имеет никакого отношения к трём приведённым картинам. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную.

Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Ведь портрет из Прадо гораздо лучше сохранился. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков.

Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо. 35 фотографических объектов – из серии Мона Лиза отправляется в Россию (1997 – 2001) представляют это путешествие. Он хватает первое, что подвернулось ему под руки, скажем, камень и раздирает картину, совершая таким образом акт матереубийства. До охраны наконец дошло, что картину украли. Фотография с места преступления (Мона Лиза исчезла). Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей.

Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини.

Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Между собой они обозначают её как Флорентийская дама. Уже для себя. И больше заказов у Леонардо да Винчи не было. На этом полотне бесполезно искать лицо Моны Лизы.

Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Далеко не всем она кажется таковой. Но затворницей Мона Лиза не была. Мона Лиза» (1503-1519). Значит, настоящая Мона Лиза находится где-то ещё.

«Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Для любого вменяемого человека все вышеописанные загадки покажутся бредом сбежавших из дурдома «Вечный Путь» буйнопомешанных. Доска (тополь), масло. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело.

Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). До него никто не видел в ней никакой тайны. золотых экю. Описание следующее: бессмертное творение имеет размеры 77 на 53 см. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Слева: Портрет Джинервы Бенчи.

Как же выглядит сей шедевр IRL. Сразу вспоминается сам Леонардо, который часами смотрел на свою картину, рвался что-то доделать в ней, переделать Уже и рука дрожала и ноги почти не носили, а он все сидел возле «Джоконды», не замечая, как она уносит его силы.

В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца.

---