Картины Гоголя

Наконец, нами было раскрыто значение человека как элемента пространства художественной картины мира Гоголя. Ниже иконы в красном углу на стенах развешаны картины и гравюры с видами тех мест, где побывал Гоголь во время своих путешествий и заграничного проживания. Предположив, что в художественной картине мира Гоголя визуальный образ занимает одно из важнейших мест, мы сочли возможным доказать, что для Н. В. Гоголя мир воплощен в конкретных зрительных образах. Раскрыв «механизм» создания зрительного образа в литературе с учетом специфики зрительного образа в живописи и архитектуре, выработать системный подход к интерпретации зрительного образа как ключевого элемента художественной картины мира Гоголя.

Поставленная цель определила объект исследования: им является система визуализации образа в художественной картине мира Гоголя. Гоголя, где присутствуют визуализированные воплощения его художественной картины мира. - раскрыть значение человека как элемента пространства художественной картины мира Гоголя, проанализировать в связи с этим зрительный образ как персонажей художественных произведений, так и визуализированный и воплощенный в художественной картине мира образ самого писателя.

Так этого героя картины художник писал с Н. В. Гоголя.

Описание картины Ильи Репина «Самосожжения Гоголя»

Очевидно, его реализм действительно необычный и очень сложный. Оба портрета имеющие незначительные различия в деталях одежды Гоголя, воспроизведены на открытках: экземпляр Русского музея — на открытках издания этого музея (121, 762), экземпляр Румянцевского музея — на открытках Евгениинской общины ( 3289) и Комиссии по устройству учительского дома.

Онпомещает старшего вАкадемию художеств иотправляется вмонастырь, где ведёт строгую жизнь изыскивая все возможные степени самоотвержения. Его же рисунок к «Женитьбе» (разговор свахи с Подколесиным), сохранившийся в собрании Русского музея, является одной из лучших иллюстраций к этому произведению Гоголя. основании реконструкции динамики мотивов, характер ных для инфернального пространства (дисгармонии, тьмы, пустынности, хаоса) последовательность посещения бричкой Чичикова помещичьих усадеб выглядит иначе, чем в гоголевском сюжете: Манилов, Собакевич, Коробочка, Плюшкин, Ноздрев. Как бесподобно обрисован, напр., психический строй Ивана Ивановича (в рассказе «Как поссорились. »), сколько психологической тонкости в изображении Ивана Федоровича Шпоньки (напр., в его переживаниях во время работы в поле). Фигура Н. В. Гоголя давно стала одним из символов русской культуры в целом. выражениеего.

Иллюстрации к повести Портрет Гоголя (картинки, рисунки)

Художественное зрение Гоголя было достаточно зорким, чтобы видеть действительность, какая была вокруг него, но внутренняя требовательность к жизни, к людям лишала Гоголя «благодушия». Труд его— чудо исполненное святости. Заслуживают быть особо отмеченными также иллюстрации к «Вечерам на хуторе близ Диканьки» замечательного украинского мастера М. Г. Дерегуса и таких талантливых молодых художников, как В. И. Ладягин («Майская ночь») и И. Т. Богдеско («Сорочинская ярмарка»). Старик, вспомнив о покойной жене, разрыдался — и вот что пишет Гоголь здесь: «Старик, уже бесчувственный, жизнь которого, казалось (. ) ни разу не возмущало ни одно сильное ощущение души, которого вся жизнь, казалось, состояла из сидения на высоком стуле из ядения сушеных рыбок и груш из добродушных рассказов, — и такая долгая, такая жаркая печаль. » Но ни один читатель, собственно, не мог бы сказать, что ему «казалась» пустой и бессодержательной жизнь двух стариков.

И фамилия его почему-то напоминает польскую. Автор сообщает: когда Чичиков входил в кабинет к председателю, то Собакевич «подле него сидел», а значит, знакомство он вел с ним накоротке. Иначе в них бы, при всей бесчувственной карикатурности целого, вырывался острый порыв» (III, 80). 4. По Виноградову, о книге которого мы выше поминали изображение действующих лиц у Гоголя дает «восковую символику, выпячивающую какую-либо одну черту».

• Картины с портретом Гоголя Николая
• Журнал Наше Наследие – История, Культура, Искусство
• Прижизненные портреты Гоголя на открытках
• «С Пушкиным на дружеской ноге»: Гоголь рисует Пушкина
• Женские головки в изображении Гоголя
• Николай Гоголь: последние новости
• Николай Васильевич Гоголь (1809- 1852)

«Словом, скандальезу Чичиков наделал (у Коробочки) ужасного: вся деревня сбежалась, ребенки плачут, все кричат, никто никого не понимает, но просто — оррёр, оррёр, оррёр. Во всяком случае, религиозный романтизм, т. е. отсутствие религиозного реализмаи отталкивание от убожества людей (что внутренне чуждо христианству) определяли собой особый акцент во внешнем реализме Гоголя. Розанов). Так завязывалась в самых недрах творчества Гоголя внутренняя драма: между тем, что он рисовал и тем, о чем он мечтал, не было внутренней связи. Оттого и «скучно на этом свете, господа» — все далеко от мечты, от красоты, — все разрушается внезапным приходом смерти («Старосветские помещики»).

Судя по одеянию, это может быть прислуга, либо врач. Многофигурные сцены К. А. Савицкого к «Ревизору» — листы большого формата исполненные тушью и белилами — тщательно продуманы и проработаны во всех деталях. Данная типология определяется не только по структурным признакам, но и по содержательным. Маврокордато и Колокотрони были членами тайного общества по освобождению Греции «Филики Этерия» («Союз друзей), возникшего в Одессе в 1814 году, которое возглавил Александр Ипсиланти, тогда еще генерал на русской службе. «Героическое» у автора вновь предстает как комическое, что так свойственно лубку, а отечественная доблесть ущемлена перед иностранной. Толстой искалэтого, — т. е.

Тихона Задонского: «Сокровище духовное от мира собираемое». углубить и сделать более полным восприятие произведений Гоголя.

1. Самое интересное в виде мозаики
2. Блогоинтервью с педагогами-блогерами России
3. Мои читательские планы на 2019-й год
4. Программная и НЕпрограммная литература
5. Общее количество просмотров страницы

Гоголь развивался в эти годы вне всякого руководства, — и это и вело к тому, что мы называем «религиозной романтикой» у него. Повесть «Портрет» начинается с описания «картинной лавочки» и ее «собрания диковинок», т. е. автор сразу определяет среду и основную тему своего повествования: сущность и назначение искусства, ответственность художника перед обществом за свой талант, судьба художника в этом обществе, зависимость его от зрителя, покупателя или заказчика его искусства. низменнаяжизнь. Она воспроизведена в 1952 году на открытке издания «Ленфотохудожник».

Искание богатства есть их религия, богатство есть творческая сила, ключ к тому, что грезится в мечтах. Гоголь – его жизнь и творчество – уже стали предметом историко- и теоретико-литературоведческого анализа, равно как и предметом философского анализа. 6.

1. Блог – финалист Восьмого Всероссийского конкурса «Позитивный контент»
2. 70-тилетие Победы в Великой Отечественной войне
3. Ночь перед Рождеством: иллюстрации к повести Николая Васильевича Гоголя
4. Кабинет Гоголя, он же спальня писателя
5. Тематический зал комедии Ревизор
6. Переход на второй этаж музея Гоголя

Он ведь тоже несомненный и Гоголь справедливо считается главой русского реализма. Онбогат, принят варистократических домах, охудожниках изъясняется резко ивысокомерно. Как-то, соревнуясь с собственным учеником, художник нарисовал картину, на которой «всем почти фигурам придал глаза ростовщика». Она по-хозяйски запаслива и бережлива, постоянно занята практическими делами и двор свой под окном превратила в курятник. Эти слова говорят о стремлении Гоголя освободиться от романтической установки духа, о попытке понять лиризм в свете «духовной трезвости», освобождающей от «страстных увлечений». Цветной вариант, несмотря на ряд удачных листов (например: «Бал у губернатора»), безусловно уступает более позднему, одноцветному.

В рассказах, основанных на народных легендах, среди легендарного материала встают тоже живые фигуры (особенно в «Пропавшей грамоте»). К. А. Савицкий иллюстрирует «Ревизора», «Женитьбу», «Театральный разъезд», М. П. Клодт — «Коляску», «Игроков» Г. Г. Мясоедов — «Нос» В. М. Васнецов — «Портрет», «Заколдованное место» С. А. Коровин — «Шинель» Б. М. Кустодиев — «Тяжбу». Нужно понимать и ценить человеческие способности и уметь гордиться своими людьми, чтобы вступиться за них, как это делает Собакевич, когда Чичиков говорит об умерших: «но это ведь мечта». Умелое построение композиции передает напряженность и ритм труда простых людей. Высокой культурой рисунка и иллюстрационного мастерства отличаются созданные почти в те же годы, что и кустодиевские рисунки к «Шинели» и «Коляске» иллюстрации Д. Н. Кардовского (1866—1943) к повести «Невский проспект».

1. Войдите, чтобы добавить комментарий
2. Заключение диссертации по теме Историческая культурология, Летин, Вячеслав Александрович

Выбор пейзажных картин у Гоголя знаменателен: это одинаково враждебные к человеку «зима» и «пожар». В этом увлечении П. П. Чтобы понять вообще последние основы капиталистического строя, надо войти в духовную установку, которая играет здесь определяющую роль, — эта установка определяется не простым «делячеством», не «шкурничеством», аверой в правдуматериальной основы жизни, признанием ее неустранимости.

Каково общество, таковыми оказываются его художники, таково создаваемое ими искусство, потребляемое этим же обществом. В позднейшие годы С. В. Иванов делает четыре станковых иллюстрации к повести, сперва — «Тарас Бульба с казаками в степи» и «Тарас Бульба в битве», а несколько позже — «Приезд сыновей к Тарасу Бульбе» и «Смерть Андрия». Вне этого, кого бы ни изображал Гоголь, он всегда отыщет, к чему прицепиться. У Гоголя с самого начала его литературного творчества всюду находим мы «лирические отступления». — продолжает Гоголь свои рассуждения, — кому нужны эти фламандские мужики, эти красные и голубые пейзажи, которые показывают какое-то притязание на несколько уже высший шаг искусства, но в котором выразилось все глубокое его унижение. » (III, 80). В 1920-30 гг.

Ее картины вполне могут быть народными картинками. Чартков становится модным художником, пишет множество портретов. Конечно, — этого никто не станет отрицать, — реализм Гоголя особенный и необычайный.

Заметим, что Венецианов был автором серии лубочных работ, посвященных войне 1812 года. В ужасе мужчина хотел сжечь злополучный портрет, но его у него забрал приятель. Последние слова он уже сказал, обратившись к висевшим по стене портретам Багратиона и Колокотрони, как обыкновенно случается с разговаривающими, когда один из них вдруг, неизвестно почему, обратится не к тому лицу, к которому относятся слова, а к какому-нибудь нечаянно пришедшему третьему. » (VI, 103). Гоголь, по словам друзей, неплохо рисовал.

Выражение: «я вам доложу» для всегда выдержанного и основательного Собакевича может обличить в нем человека военного и тогда портрет Багратиона вовсе не случаен. Отсюда и вырос план дальнейших частей «Мертвых душ». (напр., обращение к Руси в конце «Мертвых душ»), дают, собственно, полное право говорить о романтизме у Гоголя — и притом тоже своеобразном. Один из самых показательных примеров в этом отношении — иллюстрация «Обед у Собакевича». 5. Юнг), а также традиционные методы литературоведческого и искусствоведческого анализа. Чартков становится скрягой и мизантропом.

Все это позволяет говорить о влиянии на художника книжной графики «Мира искусства», создавшего эстетику новой книги, решенной в совокупности всех составляющих ее элементов как единый организм, как специфическое художественное произведение. Новизна исследования. стиль без «соли» в «Риме». Но подчеркнем еще раз — «типическое» обнимает характер, сложившийся склад души («природу» в человеке), но не личность, как носителя свободы.

Сразу после этого жизнь художника наладилась. Книга о сюжете», Ю. Тынянова «Гоголь и Достоевский. Причем, если иллюстрируя «Каштанку» и «Горе от ума», Кардовский проявляет талант бытописателя, мастера по созданию острых и метких типажей, то, обращаясь к «Невскому проспекту», он трансформирует свой стиль в сторону большего изящества и графической условности. В лубке известны, к примеру, такие изображения птиц, как «петух» и «курица», «филин» и «сова». «Ну нет, не мечта. Проблема возможного соотнесения творческого метода Гоголя с творческим методом художника-живописца лишь обозначена в книге Н. Машковцева «Гоголь в кругу художников». Один представлял какого-то архиерея, другой Петра III» – возможно, Гоголь намекает на супружеские отношения Екатерины и Петра III, никак не походившие на отношения скромных гоголевских героев — «из узеньких рам глядела герцогиня Лавальер, обпачканная мухами» (II, 17).

У Плюшкина, помимо картины, «писанной масляными красками», висел также: «длинный, пожелтевший гравюр какого-то сражения, с огромными барабанами, кричащими солдатами в трехугольных шляпах и тонущими конями, без стекла, вставленный в раму красного дерева с тоненькими бронзовыми полосками и бронзовыми же кружками по углам» (VI, 115). Таков как раз Гоголь. И в них где-то, в последних глубинах, есть остатки человечности, но они так уже слабы и ничтожны, что где тут думать об «обновлении» души. Вятское губернское земство издало в те же 1901—1902 гг. И тут же Гоголь замечает: «Видно и Чичиковы на несколько минут вжизни обращаются в поэтов», т. е. Потому и отталкивают от себя ничтожные люди, что поэтический огонь, который и им присущ, не может скрасить их внешнего ничтожества.

Гоголь также пишет, что «простая, низкая природа является у одного художника в каком-то свету. Конечно, у него все его лица тоже портреты — и мы легко «представляем» себе, напр., Чичикова — «не слишком толстого, но и не слишком тонкого» или Ноздрева — «молодца среднего роста с полными румяными щеками, с белыми, как снег, зубами и черными, как смоль, бакенбардами». В одном из снов старик выходит из рамы с мешком, набитым деньгами и художнику удаётся схватить один свёрток с надписью «1000 червонцев». Несмотря на малый размер (по четыре иллюстрации на странице) и плохое воспроизведение рисунков, образы гоголевских героев (в частности героев «Мертвых душ») не лишены иногда острых и выразительных черт. пошла писать губерния. »). Бахтин, В. Библер, Г. -Г.

Еще мгновение и произведение отправится в огонь, как ненужный мусор. Для того чтобы судить о художественном качестве этих иллюстраций, лучше всего обратиться не к репродукциям, нередко полиграфически скверно выполненным, а к рисункам мастера (в альбомах Русского музея), подготовительным, правда, но обладающим, тем не менее, достаточной завершенностью характеристик. Но тем не менее, остались письменные свидетельства о его понимании живописи. На данный момент картина «Самосожжения Гоголя» представлена в экспозиции русского искусства второй половины 19 века в Третьяковской галереи. В 1918 г. он написал картину «Петр I под Переславлем», а в 1927-м — «Петр I на Переславском озере». Она уединенная, тихая, малосодержательная, но, собственно, низменного в ней ничего нет, — как не обосновано для читателя являются слова и о том, что добрая улыбка Пульхерии Ивановны была «уж чересчурприторна».

Следуя этим настояниям и собственному влечению, Соколов приступил к работе над иллюстрированием «Мертвых душ» лишь в исходе долгого жизненного пути, накопив огромный художественный опыт, будучи не только свидетелем, но и активным участником широкого поступательного движения русского демократического искусства. Сам Чичиков, «услышавши, что дело дошло до именин сердца, смутился». Она находит свое визуальное воплощение в фигуре Моста – Небесного Пути. Ha.

Религиозный романтизм предполагает у него этот внешний реализм, — и чем непригляднее была «сплошная пошлость» в рисуемом им материале, тем меньше было связи между жизнью и религиозной романтической мечтой. Он любил все необычное, сильное и ценил эти же качества в живописи. Фридлендер). Но все это не только не ослабляет реализма Гоголя, но наоборот, его заостряет. Нет оснований думать, что свой план «поэмы» Гоголь строил по Данте, но у него дейстительно в первом томе не просто «сплошная пошлость», но нет вообще ни одного светлого явления, на которое можно было бы оперетьсяВнешний реализм Гоголя не был в сущности настоящим реализмом —он был односторонним, не заключая в себе нигде ни одной точки опоры для просветления.

«Но где покупатели этих пестрых, грязных, масляных малеваний. Гиппиус), мистиком. Оттого и кончается ранний рассказ Гоголя «Как поссорились Ив. Ив. Автору удалось воссоздать в новом и убедительном облике основные персонажи «Мертвых душ» и вместе с тем широко показать тот социальный фон, на котором развертывается действие поэмы. В ранних письмах Гоголя можно найти много параллелей к этим строкам, — и даже жажда «служения» была связана с мечтой «отметить свое существование».

Рассуждая, напр., о том, что Коробочка стоит вовсе не далеко от аристократической дамы, занятой «не тем, что делается в ее доме, а тем, какой политический переворот готовится во Франции, какое направление принял модный католицизм», Гоголь неожиданно пишет: «Но мимо, мимо. Характерной особенностью многих интерьерных сцен может служить также специфически соколовский, не встречающийся у других иллюстраторов, прием, который можно условно определить как «принцип параллельного действия», т. е. такой прием, когда зритель видит сцены, происходящие одновременно в разных местах. К изобразительному искусству, к картинам и гравюрам, к народному лубку писатель также обращается в поэме «Мертвые души». Наконец онберётся закисть ицелый год пишет рождество Иисуса. Сын посещает его в монастыре и отец сообщает ему некоторые наставления и мысли об искусстве, а также завещает ему найти портрет и уничтожить его.

Обольщение богатствомеще не исчезло речи Костанжогло о том, что заниматься хлебопашеством «не выгоднее, а законнее», о том, что «надополюбитьхозяйство», вообще вся та новая экономическая установка, к которой устремлялась мысль самого Гоголя (мы к этому вернемся в следующей части книги), еще не разбили «обольщение богатством» у Чичикова, но в нем все же оно дрогнуло, наметился отрыв ее от психологии «наживы» и «накопления»: Костанжогло, как сказано у Гоголя, был «первый человек, к которому Чичиков почувствовал уважение». Характерным образцом цветной серии является воспроизводимая в настоящем томе акварель «Чичиков у Манилова» (на текст: «Чичиков не без удовольствия подошел к ее ручке») с несколько схематичным построением всей сцены, мало выразительными лицами и явным преобладанием обстановочной стороны. С. А. Коровин создает не дошедшую до нас картину «Тарас Бульба». Адлер, А. Азов, Л. Выготский, Т. Злотникова, З. Фрейд, К. -Г.

Известно, что большие гравированные картины украшали церкви Малороссии. Отвага и самобытность, национальный дух, проявленный в борьбе за независимость и «за веру христианскую», сближают греческих полководцев с героями и вождями украинского казачества, что для Гоголя было в особенности знаменательно. Если Гоголю удалось вскрыть в умело нарисованном образе современного дельца самую сокровенную основу современности, — то в этом и есть сила его обобщения, его уменья схватить «сущность» современности, при отчетливости внешнего рисунка яркое раскрытие за внешним портретом Чичикова самой души современных дельцов, двигающих всю сложную машину современности и есть художественный платонизм у Гоголя.

Анализ композиции пространства усадеб, раскрытие-символического значения ряда бытовых деталей их обстановки и ономастических комплексов их хозяев – помещиков, а в некоторых случаях и установление интертекстуальных аллюзий – все это позволяет нам сделать вывод о том, что центральный образ русской усадебной культуры – барская усадьба, – в художественной картине мира Гоголя подвергается семантической перекодировке и, помимо позитивной коннотации дома (РАЙ), здесь оказываются возможными негативные коннотации дома как инфернального пространства (Чистилища и Ада). Но то же и всюду — вплоть до «Мертвых душ». Красота бессмертна даже в трагедии – такова, по мысли Гоголя идея картины.

Это обстоятельство стало причиной отчисления Савицкого из Академии художеств в 1873 году. Ведь по Гоголю в доме у Собакевича, похожего, по словам писателя, на «средней величины медведя», «всё было прочно, неуклюже в высочайшей степени имело какое-то странное сходство с самим хозяином дома». Нисколько не ослабляя всей подлинности и серьезности религиозных переживаний Гоголя, мы должны все же сказать, что в его художественном творчествене светились лучи христианского восприятия жизни. Кардовский -профессор Вхутемаса — Вхутеина в 1933- 34 гг. Вынесенная за сферу сознания автора художественная форма «абстрагируется» от всякого «личностного элемента».

Кто он, неизвестно. С исключительным психологическим чутьем Гоголь понимал, что это «обольщение» есть определенный фактдуховногопорядка, а вовсе не простая жадность к деньгам, не искание комфорта и удобств жизни.

реальная действительность), захлопнули вы дверь в мой тихий мир мечтаний». Правда, в изысканности линейного ритма этих иллюстраций и композиционном решении отдельных листов легко обнаружить элементы известной стилизации и декоративизма (например изображение толпы гуляющих по Невскому проспекту). Правда, не двести, а лишь 28 иллюстраций к первому и 16 ко второму тому поэмы появились в «Иллюстрированном собрании сочинений Н. В. Гоголя», выпущенном в 1902 г. под редакцией Е. А. Ляцкого издательством «Народная польза». Как примета патриархального быта Афанасия Ивановича и Пульхерии Ивановны, как воспоминание о деревенской жизни народные картинки присутствуют в «Старосветских помещиках».

Гадамер), семиотические традиции толкования культуры (Р. «На одном была царевна Миликтриса Кирбитьевна, на другом город Иерусалим, по домам и церквам которого без церемонии прокатилась красная краска, захватившая часть земли и двух молящихся русских мужиков в рукавицах» (III, 79). Это, конечно и преувеличено и ничем не может быть оправдано, но есть и в этом замечании современного критика та доля правды, что изображение типического в людях есть выявление «идеи», как «неизменной» формы.

Я вам доложу, каков был Михеев, так вы таких людей не сыщете. Сам Тарас в своей речи к запорожцам говорит о том, что «если проснется у кого крупица русского чувства — тот. Мережковский, «Гоголь и черт»), а также работы, в которых личность писателя и даже некоторые из персонажей его произведений становятся предметом психоаналитических штудий начала века (В. «Часы с нарисованными цветами» указывают на простоту уклада помещицы, никак не помещичьего. Живо и непосредственно передают обстановку и весь дух повести иллюстрации М. П. Клодта к «Коляске».

Картину приобрел для своей галереи П. М. Третьяков. Широко известны обширный цикл иллюстраций к «Тарасу Бульбе» Е. А. Кибрика, созданный в 1945 г., превосходные станковые иллюстрации — почти картины — А. М. Герасимова, воспевающие былинную силу и удаль героев-запорожцев и, наконец, одна из самых последних работ — иллюстрации М. Г. Дерегуса, среди которых особой силой драматизма выделяется рисунок с изображением Остапа, спокойно и мужественно подымающегося на эшафот.

И, следовательно, он никогда не служил, не только по военной, но, должно быть и гражданской, так как до своей ужасающей скупости он «хлопотливо» занимался хозяйством и наслаждался семейной жизнью. «Долговременный пост Чичикова был, наконец, смягчен и оказалось, что он всегда не был чужд разных наслаждений, от которых умел удержаться в лета пылкой молодости». Над ним склонился еще один персонаж картины. Фламандский мужик с «выломанною рукою» выглядит нравственно испорченным: курящий и будто пританцовывающий, как петух, не по-мужицки одетый.

В процессе исследования материала, посвященного личности и творчеству Н. В. Эти указания платоновской и особенно христианской антропологии, позволяют нам углубиться в анализ понятия «типа» в человеке — и здесь прежде всего надо уяснить себе, что понятие «типа»не может быть относимо к личности, как таковой, в силу решительной, уходящей корнями в метафизическую сферу неповторимости, единственности, незаменимости личности, как таковой. Репин. Но «надо, — пишет Гоголь о Чичикове, — отдать справедливость непреодолимой силе его характера», — после всего пережитого, «в нем не потухла непостижимая страсть» (т. е.

1. Но что такое «пошлость», как определить ее. «Чичиков, — рассказывает Гоголь, — со своими обворожительными качествами и приемами, знал в самом деле великую тайну нравиться». Тему петровской эпохи в русской истории Кардовский не оставлял и позднее.

Так, в «Сорочинской ярмарке» за описанием «танцующей толпы» (после своеобразной «свадьбы» Грицька и Параски), в котором уже чувствуется неожиданная, почти грустная задумчивость автора, рассказ кончается таким меланхолическим замечанием: «Не так ли и радость, прекрасная и непостоянная гостья, улетает от нас и напрасно одиночный звук думает выразить веселье. Крупнейшим событием ближайших лет в области иллюстрирования Гоголя явились рисунки к «Мертвым душам» Кукрыниксов (М. В самых ранних произведениях («Ганц Кюхельгартен», «Вечера») тема о динамизме, могущем опрокинуть все, чем жил человек, была близка Гоголю — конечно, не без влияния романтического индивидуализма (в духе Фихте), которым была насыщена немецкая литература того времени. кприродечеловека в ее полноте, ноне к личностикак таковой, т. е.

Сказывается интерес писателя, делавшего многочисленные записи, к специальным терминам и обозначениям, к технологии производства и изготовления самых разных вещей изделий в многообразных областях человеческой трудовой деятельности. В лубке также известны три конных ее изображения. последней силы в созданиипортрета, но ничего больше. Автор выделяет три группы работ «картинной лавочки».

Но то же самое должно сказать и о различных рассказах, начиная с рассказа «Как поссорились. ». Более всех из художников Гоголь ценил Рафаэля. Плюшкин, которому идет «седьмой десяток» лет«, не любит офицеров «по странному предубеждению, будто бы все военные картежники и мотишки». Отчасти понятие «пошлости» приближается к тому понятию «мещанства», раскрытию которого посвятил немало блестящих страниц Герцен, а позднее Леонтьев, — и это позволяет нам ближе подойти к анализу понятия пошлости.

Такое внимание в повести к народному образу и народным типам в искусстве связано, по мнению искусствоведа Н. Г. Машковцева, влиянием и знакомством в это время писателя с Алексеем Гавриловичем Венециановым, художником, создавшим «жанровую картину из русского народного быта» изучавшему предметы и интерьеры в их реальной обстановке3. Нет ничего застывшего в людях, но самые «позы», формы душевных реакций, как типические, уже становятся «застывшими». Материалы исследования используются автором в курсе лекций по «Истории изобразительного искусства» и ряде спецкурсов в ЯГТИ, атакже в процессе работы автора в качестве научного руководителя дипломных работ студентов ЯГТИ, в которых затрагивались проблемы творческой личности и её хронотопа, рассматривались на кафедре литературы и искусствознания ЯГТИ. И далее, в противоположность портретам императора и герцогини, Гоголь указывает: «Вокруг окон и над дверями находилось множество небольших картинок, которых как-то привыкаешь почитать за пятна на стене и потому их вовсе не рассматриваешь» (II, 17).

В «Шинели» — трагедию забитого маленького человека, в «Портрете» — трагедию художника, не сумевшего противостоять развращающей силе денег и изменившего своему долгу — служению обществу, народу. Все это позволяет считать рисунки Маковского к «Мертвым душам» одним из значительнейших явлений в русской иллюстрационной графике девятисотых годов. Рисунки Кардовского к «Ревизору» представляют собой значительное достижение художника. О, моя юность, о, моя свежесть. ». Мне бы скорее простили, если бы я выставил картинных извергов, —но пошлости не простили мне. «Достигаем ли мы, — спрашивает он, — чего желаем. Придя домой, он не может отделаться от впечатления, что старик смотрит на него, ночью Чарткову снятся кошмары, связанные с портретом.

Сейчас нам важно другое — отметить, что как раз религиозная романтика вдохновляла Гоголя в его замыслах, в плане его поэмы. Образ праздно-скучающего помещика «коптителя неба» становится еще выразительнее в сопоставлении с мелкими, пустяшными эпизодами, заполняющими жизнь обитателей усадьбы. религиозных переживаний, наконец, влияние духовных книг — все это шло параллельно, но религиозные чувства и размышления всецело овладевали Гоголем, не знавшим того, что зовется «духовной трезвостью». Зритель остро ощущает скорбное одиночество героя повести.

как никому, через меткость слов и остроту рисунка. Стасов, И. И. Шишкин, М. М. В нем самом эстетический подход к человеку, который, как увидим, сродни всем «лирическим отступлениям», которыми так богаты произведения Гоголя, — этот эстетический подход был одной из определяющих сил его творчества. Эти годы были отмечены широким распространением журнальной иллюстрации.

Уже в этой работе виртуозно передано «хоровое начало», присущее картинами Савицкого. На деньги, вырученные от продажи полотна, художник отправляется за границу. Это «множество небольших картинок» мы склонны рассматривать как картинки народные. Если верно, что НиколайI, присутствовавший на первом представлении «Ревизора», сказал: «Всем досталось, а мне больше всех», — то надо отдать честь его уму. Исследователи этого лубочного издания О. Р. Хромов и Н. А. Топурия называют данную книгу «любимой книгой в русском народе»1.

Среди пошлых людей не только скучно, но и страшно жить, — и этот трагический мотив, выдающий в Гоголе реалисте подлинного романтика, показывает нам, что вся тщательная отделка в линиях реализма отдельных фигур именно для того и нужна Гоголю, чтобы дать место, как бы оправдать его романтическую установку — которая и диктовала ему различные «лирические отступления». в ее глубине. Лирическое вдохновение с исключительной силой проявляется в «Мертвых душах», которые Гоголь очень рано — и, конечно, справедливо — назвал «поэмой». Таким образом, Соколов тонко следует принципам образной характеристики писателя. Недавняя книга о Гоголе такого талантливого человека, как Ремизов («Огонь вещей»), полная самых неожиданных сопоставлений (напр., Дон Кихот и Чичиков. ) так же произвольна и так же интересна, как и рассуждения «формалистов», Розанова, Анненского.

Так же портретно живописны и Манилов и Собакевич и Коробочка — вообще все герои «Мертвых душ». «Все оказалось в нем, что нужно для этого мира: и приятность в оборотах и поступках и бойкость в деловых делах». Тем не менее, насколько можно судить по рассказам тех, кто слышал о предположениях Гоголя о 2-м и 3-м томе, в 3-м томе предполагалось «возрождение» Плюшкина. Самая фантастическая вещь у Гоголя — «Нос» — дает абсолютно бесподобное психологическое углубление в переживания майора Ковалева.

Своим развернутым названием Гоголь указывает именно на процесс изготовления картинок: «отпечатанных лубками на больших листах». Все эти герои были с такими толстыми ляжками и неслыханными усами, что дрожь проходила по телу» (VI, 95). Апробация работы. Композиционной же доминантой пространства Петербурга-Парижа оказывается горизонталь и свое визуальное воплощение она находит в фигуре Лестницы. Сам Гоголь говорит в конце этой части рассказа о слезах Афанасия Ивановича: «Это были не те слезы, на которые бывают щедры старички, представляющие вам свои несчастия». Пошлое вызывает смех порой, но гораздо чаще — отталкивание, отвращение.

Лубок «Славный объедала и веселый подпивала» изображает обжору-великана, которого обслуживают люди-лилипуты. Личность не может быть «типична», типичным может быть лишь ее эмпирическое выражение, ее то или иное состояние, свойство, качество — типическое можно искать лишь в «природе» человека (слагающейся в данную индивидуальность), а не в его личности, как основе своеобразия именно оттого, что понятия личности и природы в человеке не тождественны, не сливаются (хотя одно не существует реально без другого), личность является свободной в отношении к своей природе. Эта мысль, что в самом ничтожном человеке есть «поэтический огонь», который закрыт и обычно не проявляется и есть формула «эстетической антропологии» Гоголя, его представления о человеке. Так, скупость (Плюшкина, Grandel в известном рассказе Balzac), ревность (Отелло) или разъедающее раздумье (Гамлет) — это типические формы эмпирического склада человека. Что этим не исчерпывается человек— это с особой глубиной показал Шекспир в короле Лире, в котором после жестокого пробуждения от того, как поступили с ним дочери, расточавшие раньше ему комплименты, — произошло освобождение его духа от самоуверенности.

Дальнейшая судьба портрета и местонахождение его неизвестны. Но почти всегда забывается, что художественное творчество Гоголя неотделимо от его идейных исканий и построений (как сам Гоголь не раз об этом говорил). Вот таким образом не удивительно, что театральные эскизы, созданные для постановки «Ревизора» в 1922 г., затем были изданы в виде книжных иллюстраций.

Наконец, одним из важнейших событий в иллюстрировании Гоголя явился обширный цикл (около двухсот иллюстраций) к «Мертвым душам» А. М. Лаптева, с особой выразительностью раскрывающий содержание бессмертной поэмы. Узкая улица, сжатая справа и слева зданиями. Большего неправдоподобия и представить себе нельзя — но завязка дальнейшего рассказа дана. Первым произведением, принесшим художнику широкую известность, стало полотно «Ремонтные работы на железной дороге». Они, как и хозяин комнат, в которых живет Чартков, предпочитают увидеть картины с «благородным содержанием», «какого-нибудь генерала со звездой или князя Кутузова», но только не «мужика в рубахе» (III, 94).

Явление замечательное. Несколько позже Гоголь переходит к изображению людской пошлости в рассказе «Как поссорились. », — и отсюда его горький вздох: «Скучно на этом свете, господа». Ни цвет, ни светотень не играют в художественном решении большой роли. В этом выразилось глубокое понимание «Мертвых душ» как эпического полотна русской жизни. Но всюду лирика у раннего Гоголя соединяется с четкие реализмом и И. С. Аксаков, посетивший Украину в 1848 году, верно отметил в одном письме: «Везде здесь так и торчит Гоголь со своими «Вечерами на хуторе близ Диканьки».

И если в школе будущий художник должен был крепко усвоить «то, что идет от закона природы», то в дальнейшем, формируя свой творческий метод, он должен опираться на другой закон, «который на основе природы» открывает сам, так как «понять этот закон в школе невозможно», — считал Кардовский. Но в таком случае, как же быть с реализмом Гоголя. Гоголь был художник, нобыл с самого начала творчества и мыслителем. Сила художественного зрения Гоголя в том и заключалась, что, добравшись до самой «сути» и «сущности» всякой чичиковщины, он тем самым понял возможностьпобеды Чичикова над чичиковщиной. Какие же птицы изображались на картинах у Настасьи Петровны Коробочки.

Это изучение, правда, очень часто сбивается на перетолкование образов Гоголя, на философствование по поводу этих образов, — и на этом пути было высказано очень много интересных, но, по существу, мало обоснованных рассуждений. Это сам Гоголь подсовывает словом «казалось» свой обычный яд, свое «обличение» двух безобидных, но вовсе не пустых, при всей их ограниченности, людей. Многопланность, многослойность в рассказе не мешала, а помогала Гоголю, для которого, при всем бесспорном значении его художественных наблюдений, внешний рисунок был только «оболочкой» иного материала. Таков осенний пейзаж, в котором небо почти сплошь затянуто дождевой тучей, с чуть светлеющей полоской у горизонта (иллюстрация «Чичиков в пути») таков запущенный, вольно разросшийся сад плюшкинской усадьбы, таков, наконец, замечательный вид усадьбы Тентетникова и окружающей окрестности, дающий яркое представление о широком приволье русской земли. Еще в юности он написал в классном сочинении «О том, что требуется от критики»: «Первая, главная принадлежность, без которой критика не может существовать, это – беспристрастие, но нужно, чтоб оно проявилось умом зорким истинно просвещенным, могущим вполне отделить прекрасное от неизящного. Гоголь не из теоретических соображений связал свое творчество с этим различием — оно давно уже было близко ему из его внутреннего опыта из сознаниятой огромной мощи свободы, которой обладает человек и отношении к своему «характеру», к своему эмпирическому складу. Считается, что из этой сказки Пушкин заимствовал имя для героя поэмы «Руслан и Людмила» и сцену боя с богатырской головой.

Припомним слова Гоголя о том, что нынче «нельзя повторять Пушкина», т. е. Дело здесь не в том, что Гоголь был «великий меланхолик», по выражению Пушкина: эта характеристика дает лишь внешний образ Гоголя как человека. А перед тем как Чичикову увидеть Манилова на крыльце его дома, автор, «для пополнения картины» изображает петуха, «предвозвестника переменчивой погоды». ощущал, что на пути религиозной культуры стоит именно «обольщение богатством» извращающее весь смысл хозяйственной активности. с Чичиковым произошло то, чему Гоголь придавал такое глубокое значение, когда говорил, что «вся история работает над тем, чтобы обратить непоэтов в поэтов».

При всей своей глупости и нелепости, они, по словам Дмитрия Ровинского, «слыли шутами смышлеными». К теории пародии», А. Слонимского «Техника комического у Гоголя» – художественное произведение рассматривается вне всякой зависимости от его творца. Тонкое уменье вести подробный сюжетный рассказ, ярко проявившееся в многочисленных картинах бытового жанра Маковского, сказалось и в его иллюстрациях к «Мертвым душам». И как же представляет себе Гоголь это преодоление глубоко коренящегося в природе человека «обольщения богатством». А конец «Женитьбы».

Почему Гоголь посчитал продолжение своего романа неудачным, не известно. Это выступает с полной ясностью в анализе психических движений у всех его героев. Как ни подавлена свобода Чичикова «обольщением богатства», как ни срослось в нем все его эмпирическое бытие с разными планами, вычислениями и действиями, но его свобода все же в нем остается —что и есть просвет.

Уже эти картины, как и часы «с цветочками», как и зеркала в рамочках, должны принадлежать лично ей и тоже относиться к ее прошлому и, хочется думать, они появились в доме вместе с ее приданым. Целый ряд художников-передвижников разных поколений (К. Однако в ходе работы над портретом (на котором особенно страшными получаются глаза) художник начинает испытывать непонятный ужас и, в конце концов, бросает работу и убегает из дома заказчика.

При всем том иллюстрации В. Маковского к «Мертвым душам» еще тесно связаны с лучшими традициями русской книжной графики серьезным отношением к иллюстрируемому тексту и крепким реалистическим рисунком, особенно ценным в пору умышленного отказа художников-модернистов от четкости пластической формы, от ясной линии, в угоду пресловутой незаконченности. Зима с белыми деревьями, абсолютно красный вечер, похожий на зарево пожара, фламандский мужик с трубкою и выломанною рукою, похожий более на индейского петуха в манжетах, нежели на человека — вот их обыкновенные сюжеты» (III, 79). Первым ученым, обратившим внимание на печатные народные листы и сделавшим доклад издавшим свое исследование о «лубочных картинках» в 1824 году, впервые их так назвав, является Снегирев Иван Михайлович, с которым Гоголь был знаком и у которого проходила цензура «Мертвых душ». Так, в сцене «Чичиков у шкатулки», где Соколов с большой убедительностью трактует образ главного героя, художник считает нужным показать на заднем плане и возникающие перед мысленным взором Чичикова образы «беглых» душ. Современные, прошлые и будущие Чичиковы это не просто дельцы, чем они внешне являются, — они находятся под «обольщением» богатства в их трезвом, реалистическом сознании они и романтики ибо крепко убеждены, что жизнь и не может быть иной. три тома «Избранных сочинений Н. В. Гоголя» с многочисленными рисунками, большей частью перепечатками уже известных оригиналов, но с добавлением ряда работ молодых художников.

и Ив. Ник» словами: «Скучно на этом свете, господа. » Почему именноскучнои при каких условиях было бы автору не скучно. Восемнадцать иллюстраций Кукрыниксов к «Портрету» и двадцать к «Шинели» поражают строгим реалистическим мастерством и единством замысла исключительно полно воссоздавая, вместе с тем, фабулу обеих этих повестей. Ведь и Акакий Акакиевич — «ничтожество» и «Старосветские помещики» — живут «низменной буколической жизнью», — и все герои «Женитьбы», «Ревизора», «Мертвых душ» — они все противны душе Гоголя, в его эстетическом отталкивании от всякого пошлого самодовольства, самолюбования. Покусившись даже инажизнь жены, несчастный покончил ссобой.

Правда, религиозные переживания Гоголя были настолько необычными для него самого, настолько волновали и заполняли его, что еще и не могло быть той внутренней свободы, той духовной трезвости, которые особенно бывают нужны в период «религиозной весны». Едва ли можно свести пошлость к «банальности», «заурядности», «серости», «серединности», по Мережковскому — эти определения, лишь частично охватывающие сущность пошлости, не раскрывают нам причины того отталкивания от пошлости, которое оно вызывает. В духовном мире Чичикова было более глубокое обольщение — это было стремление к «земному благополучию» — в линиях комфорта, всяких завоеваний современной техники жизни, в смысле устройства семейного очага с большим числом детей. Автор кончает словами: «Скучно на этом свете, господа». Во многом значительное влияние на его становление как художника окажут В. В.

Не до зеркала мне, говорю, я должна ехать рассказать Анне Григорьевне». Не будем сейчас следить, как намечал Гоголь дальнейшие ступени изменения Чичикова (с постоянными возвратами в нем к старой психологии), — для нас существенно сейчас другое: сосредоточенность рассказа на психическом мире Чичикова. И если он, Собакевич — русский помещик «с польскими корнями», то он мог воевать в 1812 году на стороне Наполеона и потому Багратион унижен им, помещенный в «самую узенькую рамку» среди греческих героев и борцов за независимость своей родины. Тут же кстати указать, что и во 2-м томе «М. д» об эстетической восприимчивости Чичикова Гоголь вспоминает, когда рассказывает, как П. П. Петух устроил вечером гулянье на реке. Антокольский, И. Н. 3.

«Между крепкими греками, неизвестно каким образом и для чего, поместился Багратион, тощий, худенький, с маленькими знаменами и пушками внизу и в самых узеньких рамках» (VI, 95). Мы можем уже тут обобщить этот факт: понятие «типичности» (в смысле платоновской идеи) относится кэмпирическойличности во всей полноте ее качеств, привычек, характера, т. е. Опираясь на семиотическую методологию, мы в качестве ключевого понятия рассматриваем не знак как самоценное явление, а смысл как важнейшую составляющую знака. Тяжело и грустно становится сердцу и нечем помочь ему».

Вторая группа «диковинок»: «несколько гравированных изображений: портрет Хозрева-Мирзы в бараньей шапке, портреты каких-то генералов в треугольных шляпах, с кривыми носами» (III, 79). Сохранились иллюстрации Гоголя к его произведениям. Чтобы пробить ту «толщу» в душе, где коренится эта духовная установка, по Гоголю, нужно было разбить самое сосредоточение души на ценности богатства, к чему Чичикова с детства приучил его отец. В страхе мятущаяся толпа. Один современный литературный исследователь (Эйхенбаум) утверждает, что «действующие лица у Гоголя — окаменевшие позы».

Они, вслед за хозяйкой, «шипели и кряхтели» должно быть и цветы давно потеряли свой блеск. Сам гениальный делец Чичиков, умеющий, когда нужно, «пустить слезу» при разговоре о добродетели, потерял себя, сбился с своего «типического» склада, когда он увлекся дочкой губернатора и на минуту стал поэтом. Петуха не «индейского» или заморского и не древнегреческого, а своего, родного, деревенского: «который, несмотря на то, что голова продолблена была до самого мозгу носами других петухов по известным делам волокитства, горланил очень громко и даже похлопывал крыльями, обдерганными, как старые рогожки» (VI, 23). По удачному выражению Овсянико-Куликовского, «Мертвые души были книгой великой скорби и горьких дум об уродствах русской жизни».

Окраина города. Помещица Коробочка, как можно понять по отдельным приметам, принадлежала к простому званию, несмотря на то, что сестра ее живет в «аристократическом доме» в Москве. Не случайно Гоголь наделяет Чичикова какими-то зачаткамиэстетическихзапросов о Чичикове Гоголь говорит, что «он был самый благопристойный человек, какой когда-либо существовал на свете». У Гоголя нет ни одного фальшивого рисунка (если не брать 2-й том «Мертвых душ», не дошедший до нас в окончательной отделке), все словно списано с жизни. В 1919 г. Б. М. Кустодиев исполняет эскизы декораций и костюмов к постановке «Ревизора» в Большом драматическом театре в Петрограде, а Д. Н. Кардовский в 1922 г. выполняет подобную же работу для постановки «Ревизора» в московском Малом театре. Автор книги «Мастерство Гоголя» собрал и систематизировал «визуальный» материал из художественных текстов гоголевских произведений. В «Портрете», «Шинели», «Невском проспекте», тем более в рассказе «Как поссорились Ив. Ив.

Если Гоголь искал комических эффектов, то за ним стоит всегдасуровое обличение, а не простое «зубоскальство». Жизнь его движется, но «вниз», существует, но со знаком «минус». 10.

Здесь, как и в книжной графике, нельзя не заметить влияния художников «Мира искусства», сказавшегося прежде всего в интересе к личности Петра I. Так, в начале 1900-х гг. А что сказать о том, как говорят герои «Мертвых душ». Он не выносит ничего грубого («Всякое выражение, сколько-нибудь грубое или оскорбляющее благопристойность, было ему неприятно»).

Вот «беспашпортный» беглец на допросе у капитана-исправника, вот бурлак Абакум Фыров («Занесло ли тебя на Волгу и взлюбил ты вольную жизнь, приставши к бурлакам. ) и т. д. Примечательно, что, рисуя бурлацкую ватагу, Петр Соколов лишь повторяет знаменитую картину Репина. Именно здесь будет формироваться мировоззрение Савицкого. Но вы не можете себе представить, Анна Григорьевна, как я перетревожилась, когда услышала все это.

Организованная в 1936 г. в Москве выставка советской иллюстрации к художественной литературе за пять лет (1931—1936) подвела как бы итог творческим усилиям передовых художников-графиков, продемонстрировав полную победу реалистического метода в области книжной иллюстрации. Это отрывок из той же эстетической антропологии из того же учения о человеке, о котором мы упоминали, когда говорили об Андрии («Тарас Бульба»). Считается, что именование «лубок» произошло от названия липовой доски, с которой делался оттиск.

Репин стремился приоткрыть для зрителя несколько мгновений из жизни Николая Васильевича, ту непростую атмосферу, наполненную страданием, в которой он жил, дать объяснение, почему он предал огню вторую часть книги «Мертвые души». электрическую искру того поэтического огня, который присутствует во всяком творении Бога, — высшую сторону (в человеке), знакомую только поэту». Результатом подобного рода «совмещения» биографических фактов с анализом творческой деятельности стала книга В. Гиппиуса «Гоголь» (1924). Кто-то говорит: «Украден». об этом, напр., работу проф. Бывало, что провинциальное дворянство восемнадцатого века училось по «потешным листам» писать или рисовать. Но вся она, можно сказать, устроена «вниз головой», как изображение утки на картине.

Но, готовя ее в «Арабески», он тщательно отредактировал, а некоторые места написал заново. Отметим попутно, что С. А. Коровин работал также и над иллюстрациями к «Мертвым душам», о чем свидетельствует, например, превосходный рисунок цветными карандашами «Чичиков в пути» (на тройке лошадей), хранящийся в Литературном музее. Вкороткое время Чартков входит вмоду: схватывая одно общее выражение, онпишет множество портретов, удовлетворяя самые разные притязания. Мы и называемхудожественным платонизмомэтовосхождение от живой конкретности к тому типу («идее», по Платону), который в данном лице художник стремится выразить. Еще смех не успел абсолютно сбежать с лица, а уже стал (я, т. е. А в доме у Плюшкина, занимая полстены, висит «огромная почерневшая картина, писанная масляными красками изображавшая цветы, фрукты, разрезанный арбуз, кабанью морду и висевшую головою вниз утку» (VI, 115).

В самые часы гибели герои Брюллова поражают и восхищают зрителя. Воплощенные в рисунках Маковского персонажи «Мертвых душ» по большей части осовременены создавая их, художник исходил в значительной мере из окружавшей его социальной действительности конца XIX века. Но это и есть художественный платонизм, — с его огромной силой восхождения к «типичному» в людях. Его душе вдруг стало легко, казалось, все развязалось у него. Видимо, они очень приметные, но Чичиков их не никак не опознает. «Эскизы костюмов» превращены художником в законченные и верные характеристики персонажей гоголевской комедии и воспринимаются вот таким образом как превосходные и вполне самостоятельные иллюстрации (например, воспроизводимого здесь «Городничего»).

Ковер, народные картинки, двор, сад «старосветских помещиков» обладают той же притягательной «добротой, радушием и чистосердечием», что и лица их владельцев. Онважен, укоряет молодёжь вбезнравственности, становится скрягой иоднажды, поприглашению Академии художеств, придя посмотреть наприсланное изИталии полотно одного изпрежних товарищей, видит совершенство ипонимает всю бездну своего падения. Достаточно взять, напр., беглый обзор всего этого материала в небольшой книге В. Виноградова «Гоголь и натуральная школа», чтобы убедиться и в произвольности многих суждений о творчестве Гоголя и вместе с тем их несомненном значении в деле изучения Гоголя. В научных трудах этих исследователей «реанимируется» забытая в советском гоголеведении «модернистская» линия критики. В журналах «Нива», «Родина», «Всемирная иллюстрация» часто появлялись отдельные рисунки к Гоголю и иллюстраторов профессионального типа, таких, как Н. Н. Каразин, П. Ф. Коверзнев, Р. Ф. Штейн и таких сравнительно мало работавших в области иллюстрации мастеров, как М. В. Нестеров (например, его иллюстрацию «Отъезд Тараса с сыновьями в Сечь»). Его современник выделяет в нем одну существенную черту: близость к народу: «Речь его была очень простой, как у крестьян, он часто пользовался притчами и анекдотами»5. Т. е. с лицом сродни дьявольскому, как и само искусство, подчиненное деньгам и наживе.

«Стены комнат убраны были несколькими картинами и картинками в старинных узеньких рамах. Брюсов), «импрессионистом слова» (В. Не надо забывать, что в годы, когда у Гоголя слагался религиозный мир (1836—1840), у него не было никакого опытного духовного руководителя. Зачем Гоголю были нужны все эти неправдоподобные преувеличения. Так, при исследовании мифопоэтики пространства в творчестве Гоголя мы пришли к заключению о том, что оппозиция пространственных конструкций в художественной картине мирка Гоголя выглядит как противопоставление двух миров, двух типов пространства: божественного (благого) и бесовс ко го (проклятого). За границей Савицкий пишет картины «Путешественники в Оверни», «Море в Нормандии (Рыбак в беде)».

Это было также новым словом в графическом истолковании «Мертвых душ». В противоположность дешевым изданиям «Народной пользы», Ф. Ф. Павленкова, Вятского земства и других, в которых в качестве иллюстраторов сотрудничали выдающиеся художники, появились и дорогие издания с совсем иным составом сотрудников. Замотина «Романтизм двадцатых годов», т. I—II) страдали ходульностью, напыщенностью и неестественностью в изображении тех или иных людей. По удачному определению одного французского психолога, «скука означает отсутствие энтузиазма, восхищение». Была рассмотрена и проанализирована литература и так называемого «формального направления» в искусстве первой трети XX века.

Так, в этом издании были помещены несколько иллюстраций В. М. Кустодиева к «Мертвым душам», девять иллюстраций ученика Репина, украинского художника С. Ф. Чуприненко к «Тарасу Бульбе» (почему-то считающиеся в ряде перепечаток работами Б. М. Кустодиева) и не лишенные поэтичности рисунки пейзажиста А. А. Рылова к «Майской ночи». Существуют «Иерусалимы» раскрашенные, есть такие, где изображены деревья, похожие на елочки, но вот с изображением «двух молящихся русских мужиков в рукавицах», то такие, по мнению данных исследователей, не встречаются. Так впервые в русскую историческую живопись вошел народ. Так издательство А. Ф. Маркса выпустило в «роскошном» виде «Похождения Чичикова или Мертвые души» с 10 гелиогравюрами и 355 рисунками таких иллюстраторов, как М. М. Далькевич, художник грубо натуралистического склада и Е. П. Самокиш-Судковская — с обычными для нее иллюстрациями салонно-виньеточного стиля.

Но мы не можем не вернуться к тому различию «личности» и «природы» в человеке, о котором говорили выше, — оно чрезвычайно существенно для понимания эволюции художественного творчества у Гоголя. Достаточно сравнить эту акварель с аналогичной по сюжету одноцветной иллюстрацией, чтобы убедиться, насколько возросло мастерство Соколова в девяностых годах, в процессе работы над иллюстрированием «Мертвых душ». Ноитот принуждён вскоре сбыть его племяннику избавился отнего иплемянник. Она изъясняется по простонародному, в городе знается только с семьей протопопа, к Чичикову обращается вначале на «вы», но вскоре говорит ему «ты». Известны контакты и общение декабристов и Пушкина с деятелями этого общества.

В 1880—1881 гг. Идею картины подчеркивают и выбранные оттенки: коричневый, сине-серый, желтый, серый. Весь рассказ «Нос» выдержан в фантастических линиях, но фантастика всюду была к услугам Гоголя — не говоря уже о народных легендах. Эти двенадцать листов иллюстрируют только три первые главы поэмы. Гоголь представляет его как псевдогероя и псевдополководца, в отличии от «Колокотрони, Миаули, Канари»: их «толстые ляжки и неслыханные усы» должны убеждать нас в силе и подлинности их геройства.

Со временем художник начинает чувствовать в себе странные перемены. Каждого владельца портрета преследуют несчастья, а у его создателя вскоре умирают жена, дочь и сын. Так за комическим эффектом скрыт у Гоголя трагизм жизни. Однако, преследуя цель показать динамику развития творческой личности Гоголя, А. Белый не «складывает» из собранного им материала художественную картину мира писателя. Значительное место в работах советских иллюстраторов Гоголя занимают иллюстрации к героической эпопее «Тарас Бульба».

Гоголь не прибегает здесь к лирическим вздохам, но контраст художника с пошлейшим поручиком Пироговым ранит душу Гоголя все это разрешается меланхолическими рассуждениями автора об «игре судьбы». Мы уже говорили о том, что Гоголь был глубоким психологом, способным анатомически вскрывать за словами, действиями, жестами своих «героев» скрытые движения души. Рукавицы на мужиках в Иерусалиме не только умиляют, но символизируют победу веры над «холодом и зимой». Эта же глава «Мертвых душ» дала возможность Соколову в одном из рисунков непосредственно свести толпу крестьян-крепостных с их хозяином. Чичиков, попав в дом к помещице Коробочке: «кинул два взгляда: комната была обвешана старенькими полосатыми обоями картины с какими-то птицами между окон старинные маленькие зеркала с темными рамками в виде свернувшихся листьев и за всяким зеркалом заложены были или письмо или старая колода карт или чулок стенные часы с нарисованными цветами на циферблате. » (VI, 45). Тот же принцип «параллельного действия» видим в двух взаимно-связанных по смыслу иллюстрациях к первой главе второй части: Тентетников у окна и две сцены на дворе, открывающиеся его взору.

Мы коснемся этого дальше, пока же вернемся к изучению внешнего реализма у Гоголя. Багратион с орлиным носом глядел со стены чрезвычайно внимательно на эту покупку» (VI, 105). Но пошлость всего вместе испугала читателя. Правда – это цель искусства. Неожиданно, однако, в тихий рассказ вплетается тема смерти, которая на фоне насмешливого повествования кажется особенно трагичной трагичность становится страшнее, более жуткой, когда Гоголь говорит о «таинственном зове» «среди ужасной тишины безоблачного дня».

Это чисто эстетическое отталкивание от «существователей», живших в Нежине, могло бы быть принято за юношеский снобизм, высокомерное презрение в отношении ничтожных обывателей Нежина, — если бы мы не сопоставляли слов Гоголя с тем, что дальше он думал о людях. В новом, более многочисленном варианте, охватывающем обе части «Мертвых душ», особое значение приобрел прием тончайшей светотеневой проработки изображения, явившийся в руках художника важнейшим средством к достижению образной выразительности. Вторая авторская копия с портрета, принадлежавшего семье Гоголей, хранится в Институте русской литературы (Пушкинском доме) в Санкт-Петербурге.

Наташа, Андрей Болконский, княжна Марья и другие персонажи в ««Войне и мире» стоят на такой высотепортрета, как едва ли это можно найти у какого-либо другого писателя. И завершает Гоголь свою обличительную речь сравнением художника, создавшего это бездарное искусство, которое Гоголь именует ремеслом, с «грубо сделанным автоматом». Они задавили корой своей земности, ничтожного самодовольствиявысшее назначение человека». Знаменателен в этом отношении и неослабевающий интерес к образам «Тараса Бульбы».

Вот описание переживаний Андрия («Тарас Бульба»), когда он проник в город, который осаждали казаки и увидел красавицу-полячку, в которую он влюбился, еще когда был семинаристом: «Сердце Андрия билось. Гоголь выдвигает полуфантастическую фигуру Костанжогло, в котором чрезвычайная хозяйственная активность сопровождается удачей — но при полном отсутствии «обольщения» богатством. Впервые в иллюстрациях к «Мертвым душам» основная сюжетная нить развертывается на широком социальном фоне. сам Гоголь)другим среди тех же людей и уже другим светом осветилось лицо». Можно было бы сказать — и тут есть доля правды — что Гоголь был «обречен» пользоваться приемами внешнего реализма, тогда как его основные духовные устремления, насколько это видно в эволюции его мировоззрения, совсем не нуждались в том, к чему обязывал, к чему склонял его внешний реализм.

Снова Гоголь подсыпает ненужной соли, чтобы читатель не слишком поддавался очарованию «неизъяснимой прелести» тихой жизни двух стариков. Центром композиции является не помещик (образ его здесь вообще малозначителен), но могучая фигура стоящего спиной к зрителю крестьянина, светлая рубаха которого выделяет его из общей массы. Но дальше в описании «чревоугодия» обоих стариков комический тон становится все заметнее. «Все дышит обманом».

Мы также обращались к гоголиане, созданной критиками, «модернистской» направленности конца XIX – начала XX века, противопоставивших Гоголю-реалисту – художнику, объективно отразившему в своем творчестве окружающую действительность, – Гоголя-иррационалиста, суть творчества которого, по мнению В. Розанова, – это сочетание возвышенного «бесконечного лиризма» и «мертвой ткани воскового языка» (В. Художник глубоко воспринял социальный смысл трагедии, показанный Гоголем. Сегодня на уроке мы поговорим об отношении Н. В. В первом же рассказе «Сорочинская ярмарка» перед нами как живые встают и Солопий Черевик и его сожительница Хивря, попович, Параска. Несчастье уравняло всех душевное благородство сделало всех героями.

Взгляд св. И здесь «кривизна» носа указывает на нравственную ущербность: излишнее тщеславие генералов. Знакомство с данной особенностью гоголевского мастерства поможет нам в дальнейшем обратить внимание на яркость, красочность картин народной жизни и природы в повести "Ночь перед Рождеством", на различное описание фантастического и реального пространств, т. е. Два портрета было больших, писанных масляными красками. Рисунки С. А. Коровина к «Шинели» исполненные углем, остались неизданными и хранятся в Третьяковской галлерее.

Отец рассказчика, художник-самоучка, собираясь изобразить духа тьмы, нередко подумывал острашном своём соседе иоднажды тот сам является кнему итребует рисовать ссебя портрет, дабы остаться накартине «абсолютно как живой». Скучно оставленному. Так, в описании того, как пополнялась Запорожская Сечь, Гоголь пишет: «Всякий приходящий сюда позабывал и бросал все, что дотоле его занимало он, можно сказать, плевал на свое прошлое». Вспомним и то, как не удался Толстому невыносимый в пошлой одеревенелости Каренин: Гоголь из такого человека создал бы вариант духовно неуклюжего Собакевича — у Толстого же вышел просто скучный моралист. Популярная сказка о «Еруслане» неоднократно повторялась с сер. Далее автор объясняет, почему эти картины висят в доме Собакевича: «Хозяин, будучи сам человек здоровый и крепкий, казалось, хотел, чтобы и комнату его украшали тоже люди крепкие и здоровые» (VI, 95).

именины сердца». И третья группа, это непосредственно лубок: «Сверх того, двери такой лавочки обыкновенно бывают увешаны связками произведений, отпечатанных лубками на больших листах, которые свидетельствуют самородное дарованье русского человека» (III, 79). Лучшим из рисунков является изображение Акакия Акакиевича, шагающего в старой изношенной шинели по пустынной петербургской площади.

Это «опьянение» собственным враньем, сродни той «нетерпеливой импровизации», которая, по Тургеневу, была присуща Рудину, часто впадавшему в «опьянение» своим красноречием. Когда все же разразилась над ним беда и он лишился всего, он не впал в уныние, «решился вооружиться терпением, вновь ограничиться во всем, как ни привольно и ни хорошо развернулся было прежде». Мы обращались к историко-биографическим источникам, носящим как фактографический (мемуаристика) характер – воспоминания о Гоголе его современников, бр. А вот другая совсем уже меланхолическая лирика: «Прежде давно, в дни моей юности, в лета невозвратно минувшего моего детства, мне было весело подъезжать впервые к незнакомому месту. », а теперь «равнодушно подъезжаю ко всякой незнакомой деревне и равнодушно гляжу на ее пошлую (. ) наружность, моему охлажденному взору неприятно, мне не смешно, — и то, что пробудило бы в прежние годы живое движение в лице, смех и немолчные речи, то скользит мимо и безучастное молчание хранят мои недвижные уста.

я погублю себя. Если типичны могут быть люди в определенном сочетании своих свойств, в определенных формах своего проявления, то это вовсе не обрекает их на то, чтобы вечно быть теми же, какими они представлены в «типическом» их образе. Александр Маврокордатос, принадлежавший к знатной фамилии, одно время живший в России, «получая милости от русских», во время греческой революции проявил себя как изворотливый политик, противник Дмитрия Ипсиланти и его сторонников, возглавив первое греческое правительство. Розанов, отмечая это, говорит, что «Гоголь изображает предметы и явления не в действительности, а в их пределе».

Гоголя. Правдивость – это свойство, присущее подлинному художнику. Духовные движения и чувства, которые дотоле как будто что-то удерживало тяжкой уздой, теперь почувствовали себя освобожденными, на воле. » В этом «освобождении» скрытых движений классически описан взрыв этих движений за этим взрывом начинается уже новая, страшная жизнь Андрия («Ты, моя отчизна. «Раздор» мечты и действительности, этот основной мотив эстетической романтики, достигает крайнего своего выражения в художнике Пискареве, в его горестном недоумении завершившемся утерей психического равновесия) перед фактом, что чудная красота совмещается с низкой жизнью. Но здесь же ключ и к тому, как религиозный романтизм влиял на художественное творчество — поистине это была, говоря словами Гоголя, «переходная эпоха».

В его словах о председателе: «он только что масон, а такой дурак, какого свет не производил» (VI, 96), можно увидеть не только осведомленность о масонах, но и долю сочувствия к ним. Он видит, например, как бы в разрезе и полуосвещенную гостиную с игроками за ломберным столом (среди которых легко узнает Ноздрева) и блестящую сцену бала в соседнем зале («Вона. преподает в ленинградском ИЖСА.

«Смех создан на то, чтобы смеяться над всем, что позорит истинную красоту человека», — читаем в той же «Развязке Ревизора». В «Ночи под Рождество» Вакула, впавший в отчаяние оттого, что Оксана равнодушна к нему, впервые высказывает мысли в духе эстетического аморализма: «Что мне до матери, — говорит Вакула Оксане, — ты у меня и отец и мать и все, что ни есть дорогого на свете». Несколько примеров этого будут небесполезны. Тем существеннее то, что в эти беспощадные картины привходит иной материал, — и вся картина (в той же «Шинели») совсем меняется. Начатки русского романтизма (см.

Анализ «Мертвых душ»). Это определило более широкий подход Соколова к «Мертвым душам», чем то было возможно в сороковые годы, когда работал Агин. 3. «Без церемонии» прокатившаяся «красная краска» воспринимается двойственно: как знак горячо пламенеющей народной веры и как тревожный страшный пламень пожара. Эта же черта сказалась и в действии на него юной красавицы (дочки губернатора) — красота на него подействовала так, что на время Чичиков забыл обо всем, «вдруг сделался чужим всему, что происходило вокруг него».

Русского человека испугала егоничтожностьболее, нежели все его пороки и недостатки. Но это обличение и стоявший за ним моральный пафос были связаны с общей многопланностью в произведениях Гоголя, с тем, что сама реальность, смешные стороны которой неподражаемо изображал Гоголь, сложна, заключает в себе много различных тем. В незаконченном рассказе «Иван Федорович Шпонька» (в котором преднамечен будущий тип Подколесина) уже все типичные черты манеры письма Гоголя налицо (см., напр., образ Старченко, в котором нетрудно видеть будущего Собакевича). До нас дошла лишь небольшая и, по-видимому, не самая лучшая часть его графики и совсем не известна его живопись. В ряде иллюстраций и в этом состоит одна из несомненных заслуг художника, Лаптев трактует тему, которую иллюстраторы «Мертвых душ» (кроме Петра Соколова) обычно оставляли в тени, — тему народа.

По видимому, в восьмидесятых годах (а быть может и несколько ранее) Петр Соколов исполняет, в качестве первого опыта в создании рисунков к «Мертвым душам», серию акварелей, тронутых гуашью, хранящуюся в Русском музее. Можно не искать «типичного» в людях и считать, что высшая задача художественного творчества — раскрытие своеобразия, нерасчленимой единственности личности. Красоту можно погубить, но ее нельзя уничтожить. В 1871 году Савицкий был награжден золотой медалью за картину «Каин и Авель». Кроме наиболее удачных рисунков к произведениям Чехова и Гоголя, Кардовский также обращался к повестям Л. Н. Толстого «Детство», «Отрочество», «Юность», роману «Война и мир», басням И. А. Крылова, рассказам И. С. Тургенева.

Столь же яркие образы в «Майской ночи» головы, винокура, Ганны, Левка или в «Ночи под Рождество» — Чуб, Солоха, Вакула и другие. Помимо примет жизни одинокой «женщины пожилых лет», бережливой, мало кем посещаемой, некогда сентиментальной и увлекавшейся своей внешностью, Чичиков прежде всего замечает «картины с какими-то птицами». Портет, принадлежавший Жуковскому, в 1898 году поступил в Русский музей, а принадлежавший Погодину — в Румянцевский музей (впоследствии передан в Пушкинский дом).

Федор Колокотронис был потомственный кнефт, что значит: то ли разбойник, то ли партизан. Нами предложена и проанализирована последовательность реализации идеи Антидома в визуальных образах помещичьих усадеб в поэме Гоголя «Мертвые души». благодушно и объективно отображать жизнь. Подчинениеискусства тем требованиям, какие слагались сначала в эстетическом, потом религиозно-моральном сознании Гоголя изобличает в нем неисправимого романтика, который не способен к благодушной объективности, но все время «предъявляет счет» жизни, требует от нее соответствия идеалу. Гоголь указывает на еще один домашний предмет: «ковер перед диваном с птицами, похожими на цветы и цветами, похожими на птиц. », т. е. ковер исполнен в народном стиле и с традиционными народными мотивами — птицами и цветами, что символизирует счастливую домашнюю жизнь, которая так незаметно проистекает среди обитателей этого «невзыскательного домика».

Акакий Акакиевич, поручик Пирогов, помещик Чертокуцкий, все герои в драматических вещах, все лица в «Мертвых душах» — все это живое и правдивое изображение русской жизни. С еще не виданной полнотой раскрыли Кукрыниксы идейно-художественное содержание и глубокий социальный смысл этих двух «петербургских повестей» Гоголя.

Набокова, В. Гиппиуса) писатель предстает «испепеленным гиперболистом» (В. XVIII века в лубочных изданиях, как в отдельных листах, так и цельногравированной книгой. Торжество пошлости («Нос»), ничтожество забитых натур, в которых эрос разгорается по поводу шинели (впрочем и здесь жестокая «существенность» разбивает мечты Акакия Акакиевича), — все доводит почти до абсурда эстетическую установку — для романтизма где тут найти место. К тому же кривой нос, как и баранья шапка, призваны осмеять честолюбие высокопоставленных лиц. и прекрасен, по определению Гоголя, что он означает, что мы ждем от людей, мы требуем от них внутреннего беспокойства, движения ввысь, словно знаем каким-то внутренним знанием, что человек предназначен к тому, чтобы всегда идти вперед, духовно возрастать. Михаил Семенович Собакевич, человек исполинской внешности и похожий на медведя, но силы его богатырские не развернулись во всю ширь и ни к чему достойному не приложены и следующий гоголевский образ «с птицей» указывает на это: «Возле Бобелины, у самого окна, висела клетка из которой глядел дрозд темного цвета с белыми крапинками, очень похожий тоже на Собакевича» (VI, 95).

Возможно итак. Группа иллюстраций, относящаяся к эпизоду пребывания Чичикова в усадьбе Тентетникова, кстати сказать, принадлежит к числу лучших соколовских рисунков ко второй части «Мертвых душ», которые в целом все же менее удались художнику, нежели иллюстрации к первой части. Обилие фантастического материала («Нос. »), явное неправдоподобие (кража свиньей документа из помещения суда в повести «Как поссорились Иван Иванович и Иван Никифорович») нисколько не мешает впечатлению реальности всей картины. Кого так отталкивала пошлость, как Гоголя.

мечта о богатстве), «деятельность никак не умирала в его голове» «кровь его играла сильно — нужно было многоразумной воли, чтобы набросить узду на все то, что хотело бы выпрыгнуть и погулять на свободе». Последнее неверно самые беспощадные характеристики (напр., Акакия Акакиевича) написаны едко, даже зло, но, увы, — правдиво. Слово «казалось» привносит некоторую неопределенность: только ли из-за «крепости и здоровья» эти картины украшают дом Собакевича.

Русские люди, читавшие рассказы Гоголя, драмы, «Мертвые души», узнавали свою русскую реальность, — и они не ошибались. Иными словами, дело было не в обычной старческой слезливости: у Афанасия Ивановича были слезы, которые текли, «не спрашиваясь, сами собой, накопляясь от едкости болиуже охладевшего сердца».

Оттого и производят сильное впечатление разные лирические места в «Мертвых душах», что в самой жизни им изображаемой, была именно пошлость, профанация того духовного начала, которое есть в каждом человеке. Дело именно в требовательности Гоголя — в нем сначала эстетический, потом религиозно-моралистический подход к жизни лишает его всякого «благодушия». Смерть его ужасна: страшные глаза старика мерешились ему всюду.

Особым мастерством отличаются у Гоголя «разговоры» его героев — все они объясняются именно так, как соответствует их типу их характеру. Нельзя отнестись без внимания к этой защите смеха, к этому его толкованию. Его педагогические принципы сводились к тому, что «задачи школы» всегда отделялись от «задач искусства». Аксаковых, П. Анненкова, И. Тургенева, А. Смирновой-Россет, С. Шевырева и др., – так и характер аналитических биографий.

Но сам Гоголь оставался во власти своих «страстных увлечений», оставался романтиком (и тогда, когда от эстетического подхода к людям, к жизни, он перешел к религиозной точке зрения). Увлечение Гоголя живописью с особой силой проявилось в то время, когда он жил в Риме. Если в «Тарасе Бульбе» заостряется тема эстетической антропологии и Андрий во имя красоты бросает родину, отрекается от веры, то трезвая, суровая реальность (в лице Тараса) без колебаний разбивает мечту, вскрывает неправду всецелого ухода в эстетическую романтику. Словесное мастерство, которое было присущим Гоголю «даром», было вместе с тем функцией более глубокой художественной задачи, которой был всегда занят Гоголь. Пошлость естьтрагический знакопустошения человеческих душ, через обольщение богатством, честолюбием, властолюбием, через расслабление души в пустой сентиментальности (Манилов) и страсти скупости (Плюшкин), в медвежьей сжатости души, грубой и жесткой (Собакевич).

С тех пор характер мужчины изменился, он начал завидовать молодым художникам. Жизнь чудной красавицы, ради свадьбы скоторой еёизбранник сделал заём уростовщика (ибо родители невесты видели препятствие браку врасстроенном положении дел жениха), жизнь, отравленная водин год ядом ревности, нетерпимости икапризами, явившимися вдруг впрежде благородном характере мужа. У Гоголя же мы находим романтизм, обрамленный реальными картинами, свободный от всякой фальши. Большие результаты были достигнуты ценою больших усилий и, конечно, не сразу. когда та же самая природа у другого художника кажется низкою, грязною. » (III, 88). Гоголь сам очень дорожил этой внешней «оболочкой», внешним рисунком, но его художественный глаз был обращен к тому, что стояло за этой внешней оболочкой.

Его основная тема – архитектурный пейзаж, вернее, просто архитектура. Гоголь называет очень популярные среди народа лубочные издания: с изображением сказочного персонажа и «Описание Иерусалима», которое являлось своеобразным путеводителем по Святым местам и Священной истории и существовало не только в виде гравированного листа, но и гравированной книги. Какой же цветущей и обильной была и могла еще быть жизнь помещика Плюшкина.

О Плюшкине Гоголь рассказывает, что когда Плюшкин вспоминал о школьном своем товарище (председателе), «на деревянном лице Плюшкина вдруг скользнул какой-то теплый луч, выразилось не чувство, а какое-то бледное отражение чувства» — после чего «лицо Плюшкина, вслед за скользнувшим на нем чувством, стало еще бесчувственнее, еще пошлее». По воспоминаниям, так осваивали рисование Г. Р. Державин и А. Т. Болотов. испуг прекрасный.

Пошлое, конечно, «ничтожно», по определению Гоголя, — но это есть все же лишь частичное уяснение этого понятия. Горячим сочувствием к «маленькому человеку» пронизана серия иллюстраций С. А. Коровина к «Шинели». Иллюстрировал он и «Петра I» А Н. Толстого, «Соть» Л. М. Леонова, знаменитого «Робинзона Крузо» Д. Дефо и другие произведения классической литературы. Да, смех Гоголя только сначала смешит, а потом переходит в уныние («Как поссорились. »), в нелепость («Женитьба»), в горестное недоумение («Ревизор»), таящее в себе трагические ноты.

В ней, рассматривая историю знакомства писателя с «итальянцами» – пансионерами Академии художеств, - автор только на уровне констатации фактов говорит о взаимовлиянии друг на друга писателя и знакомых ему художников. На выставке были представлены и иллюстрации к Гоголю: три акварели А. М. Каневского к «Вечерам на хуторе близ Диканьки» и четыре новых рисунка к «Невскому проспекту» Д. Н. Кардовского. Простые люди, рассматривающие лубочные картинки, «самородное дарованье русского человека», сопоставлены в повести с заказчиками у новомодного художника Чарткова, у которых: «однообразные, холодные, вечно прибранные и, так сказать, застегнутые лица чиновников военных и штатских» (III, 109). Портретное сходство с Гоголем очевидно.

Житейская ловкость и беспринципность в моральном отношении, проявившаяся уже в детстве у Чичикова (согласно наставлению отца: «Товарищ или приятель тебя надует и в беде первый тебя выдаст, а копейка не выдаст, в какой бы беде ты ни был»), власть над своими потребностями («Еще ребенком он умел уже отказать себе во всем»), умение овладевать самыми черствыми людьми, чтобы использовав их, потом надуть (история с повытчиком) — все это вместе открыло Чичикову путь к богатству. В исследованиях Б. Эйхенбаума «Как сделана «Шинель» Гоголя», В. Шкловского «Энергия заблуждения. Это позволило бы составить еще более глубокое и полное представление о творчестве «самого странного из всех прозаиков и поэтов, каких когда-либо рождала Россия» (169, с. 264). «Голубушка барыня, — говорит мне Машка, — посмотрите в зеркало, вы бледны». Вскоре Чартков сходит с ума и скоропостижно умирает.

Статья была создана Гоголем буквально на одном дыхании. С Александром Ивановым писателя свяжет многолетняя дружба. На знаменитой картине Александра Иванова «Явление Мессии» (или «Явление Христа народу») – в облике одного из персонажей изображен Гоголь, который участвовал в создании концепции картины, принимал участие в качестве натурщика. Петр Соколов работал над своим «одноцветным» циклом иллюстраций к «Мертвым душам» (черная акварель) уже в ту пору, когда, в конце XIX столетия, начинали обнаруживаться черты упадка в русском буржуазном искусстве. О том, как у Андрия при виде любимой им красавицы «все на душе вдруг стало легко, точно все развязалось у него», как Андрий в упоении чувства говорит красавице: «Задай мне службу самую невозможную, какая только есть на свете, — я побегу исполнять ее. Именно потому Гоголь доныне властитель душ тех, кто и сейчас болеет темами о религиозном понимании и преображении культуры.

Атмосфера, созданная на полотне, достаточно гнетущая. В «Страшной мести», вещи уже трагической, находим снова чистую лирику в описании Днепра. Барт, Ю. Лотман) и литературных текстов (М.

Когда онсобирается сжечь страшный портрет, его выпрашивает приятель. Здесь нет одного главного действующего лица. Кто же мог повесить этот «длинный, пожелтевший гравюр какого-то сражения», с видимой гордостью поместив его в богатую раму красного дерева с бронзовыми накладками, ему не столь соответствующую. «Потом опять следовала героиня греческая Бобелина, которой одна нога казалась больше всего туловища тех щеголей, которые наполняют нынешние гостиные» (VI, 95).

Проснувшись, Чичиков увидел за окном уже других, настоящих птиц: все того же «индейского петуха», а далее «узенький дворик весь был наполнен птицами и всякой домашней тварью. Что русской народ заглядывается на Ерусланов Лазаревичей, на объедал и обпивал, на Фому и Ерему, это не казалось ему удивительным: изображенные предметы были очень доступны и понятны народу» (III, 80). Но внешний реализм для самого Гоголя был только «оболочкой», как бы некоей «словесной плотью», за которой он стремился проникнуть во внутренний мир его героев. 4. Еще в самом начале восьмидесятых годов юноша В. А. Серов, посетивший вместе с Репиным места, где находилась некогда Запорожская Сечь, набрасывает небольшой эскиз — «Тарас Бульба с сыновьями в степи» (масло, Литературный музей).

Потому и скучно от рассказа «Как поссорились. », что все в его героях так ничтожно, что не на чем остановиться, чтобы полюбоваться, не от чего прийти в состояние энтузиазма. Это мог сделать сын Плюшкина в юном возрасте, который должен был поступить в гражданскую службу, а «определился вместо того в полк».

Наиболее известные работы Кардовского в области книжной иллюстрации — рисунки к «Каштанке» А. П. Чехова (1903), «Невскому проспекту» Н. В. Гоголя (1904), большой цикл иллюстраций, в том числе цветных, к «Горю от ума» А. С. Грибоедова (1907). Если взять, напр., тип Хлестакова (в его истолковании у Мережковского), то все живое в нем сжимается, чтобы представить тип «вдохновенного мечтателя», который сочиняет и верит в то, что только что сочинил. В равной степени это относится и к изображениям персонажей. не похожее на все, что случалось ему видеть дотоле.

Если взять «Вечера. », то все рассказы в той или иной форме дают место лирике Гоголя. 7. Эта центральная фигура и определяет, по существу идейный смысл всей иллюстрации. Степень разработанности проблемы. — чувствуешь какое-то в некотором роде духовное наслаждение.

Если Гоголь не прощал пошлости даже двум старосветским старичкам (за их «низменную» буколическую жизнь), то сколько русских писателей изображали и изображают такие же типы (Тургенев, Лесков, тем более Толстой) без внутреннего отталкивания. Испугало их то, что один за другим следуют у меня герои один пошлее другого. Тема эта, — о Гоголе, как психологе, — мало разработана, между тем Гоголь (в очень многом) предвосхищает Достоевского именно как психолог. Везде, поперек каким бы то ни было печалям, весело промчится блистающая радость».

А на душенеобъятно и чудно и толпы серебряных видений стройно возникают в ее глубине». Здесь очень существенно то, что в религиозный период Гоголь стал перед темами, которые заполняли его душу целиком, но он не мог так подняться над тем, что его захватывало, чтобы в духовной трезвости, не теряя при этом ни одного глубокого переживания, владетьими. Действительно ли нельзя определить: «неизвестно каким образом и для чего, поместился Багратион» среди греческих полководцев.

Все происходит наоборот», — т. е. Не нам «поучать» Гоголя, — не нам, кто сам еще проходит романтическую фазу религиозного понимания мира, для кого религиозное преобразование жизни остается мечтой, а не программой конкретного действования. Лирические места в «Мертвых душах» вскрывают перед нами внутреннюю диалектику в его творчестве. Чиж – «Болезнь Гоголя» «Значение болезни Плюшкина» Я. Каплан – «Плюшкин – психологический разбор его» И. Ермакова – «Очерки по психологии творчества Н. В. Гоголя. Кардовский выполняет несколько сюжетов в серии школьных «Картин по русской истории» для московского издательства И. Н. Кнебеля: «Привал в походе времен Петра I» (1903), «Заседание Сената при Петре I» (1908), «Солдаты Петра I» (1908). Методологическое обоснование исследования.

Не удовлетворясь достигнутым, Кукрыниксы, непрерывно совершенствующие свое мастерство, создали в последние годы не только ряд новых рисунков к «Мертвым душам», но и заслужившие самое широкое признание иллюстрации к «Портрету» и к «Шинели». В этом и сказывается своеобразие и необычайность реализма у Гоголя: он действительно безупречен в реалистичности рисунка, который у него всегда отличается меткостью и яркостью красок, но внешний рисунок не стеснял Гоголя ни в его психологических анализах, ни в различных идейных мотивах, «подпольно» живших под оболочкой внешнего рисунка. всюду разлад «мечты и существенности». Индейкам и курам не было числа. » (VI, 48). В 1891 г. он выпускает двенадцать листов этой серии в виде альбома одноцветных репродукций (исполненных автотипией). об этом ч. II), достигает в «Тарасе Бульбе». А разговор двух дам — «просто приятной» и «приятной во всех отношениях».

Здесь и реальные постройки и какие-то воображаемые сооружения, архитектурные фантазии. Помимо «изображенных», в повести есть настоящие птицы и цветы, поющие на природе и излучающие аромат они составляют еще одну «гармоническую грезу» старосветской жизни. Брюллов намеренно соединил здесь образы цветущей силы и юности. Во Франции он изучает живопись, знакомится с работами французских художников. У Гоголя был исключительно острый глаз на все, что вызывало такое обличение то «непринужденное веселие», которое находил Пушкин в «Вечерах», заменяется в дальнейшем именно обличениями, а по мнению некоторых, даже «искажением».

Гоголя (мемуаристика, «аналитические» биографии, теоретико – и историко-литературоведческие работы) мы установили, что визуализация в художественной картине мира Гоголя в качестве проблемы специального научного исследования не имеет традиций. И это чистая лирика, сплетающаяся незаметно со всем поэтическим повествованием. Фигуры прекрасны во всем ужасе своего положения. Чичикову не дано было знать и ведать о существовании таких птиц. Вечный раздор с существенностью». скупостью (как у Плюшкина).

Своеобразие Гоголя — вмногопланностив его произведениях. Что же касается ближайшего по времени написания рассказа «Как поссорились Иван Иванович и Иван Никифорович», то здесь художественная манера Гоголя с его меткостью слов, с обычными, но и неправдоподобными преувеличениями и вместе с тем с абсолютной законченностью портретов уже в полной силе. Их обоих должна сближать «вольнодумная химера юности». Полководцев и героев берет в «посредники» Михаил Семенович и, значит, не только ради здоровья, но и для героического подражания избраны они висеть у него на стене.

Страшнееже всего была судьба тех, кто получал деньги изрук зловещего азиатца. Если взять упомянутый уже замечательный этюд Д. И. Чижевского о «Шинели», то перемещение центра тяжести от образа Акакия Акакиевича, забитого и ничтожного, от «мрачно зубоскальной» манеры письма в «Шинели» (слова Ремизова) к воспламенению души, к «языку эроса» в той же «Шинели», только подтверждает всю сложность того, что считается «реализмом» Гоголя. Чичиков «с благоговением», как сказано у Гоголя, слушал все, что ему говорил Костанжогло «как очарованный» сидел Чичиков, слушая его. Крамской, И. Е.

По толкованию, которое Гоголь сам развил в «Развязке Ревизора», дело писателя — «изобразить ужас от беспорядков так сильно, чтобы все почувствовали, что со всем темным надобно сражаться, чтобы кинуло в трепет зрителя и ужас от беспорядков пронял бы его всего насквозь». все дышит, все дивно, все торжественно. Недаром, например, в сцене приезда сыновей к «Тарасу Бульбе» художника интересует не психологическая коллизия данного эпизода, а картина народной украинской жизни, характерное своеобразие типов.

---