Картины Рубенса В Высоком Качестве
Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
Или бегемот. Эти речные божества показаны отдыхающими под пологом, окруженные вниманием нагих женщин.
Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Королева Мария Медичи, поняв, что помощи из Испании не будет, обосновалась в одном из монастырей Антверпена и часто наносила Рубенсу визиты. Порваны все земные связи между тремя распятыми и живыми людьми.
Таким был великий фламандский художник XVII века Петер Пауль Рубенс. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Это, конечно же, описка: вместо «paille» должно быть «poil» (с французского – «фетр»). Рубенс делает фантастическое освещение носителем своего переживания идя по тому же пути, что и такие глубоко отличные от него художники, как Рембрандт и Эль Греко.
10 шедевров Питера Пауля Рубенса
Он усиливает во много раз поэтическое очарование увиденного, возводя его в мир искусства. 1622—1625, Мадрид, Прадо) и камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), написанных в изысканных сочетаниях черного и белого цветов, серебрящихся под легким прозрачным мазком, ощутимо глубокое психологическое понимание внутреннего мира моделей. В портретах Марии Медичи (ок.
Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. В настоящее время картина хранится в мюнхенской Старой Пинакотеке. Ее очаровательные черты возникают в целом ряде религиозных и мифологических картин Рубенса, где Елена предстает перед нами в образах Венеры и Девы Марии. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой.
Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
Речь шла о «Воздвижении креста». Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Благодаря рисунку Рубенса сейчас можно представить себе исчезнувшую композицию Леонардо «Битва при Ангиари». Мифологическая тематика в большей степени отвечала творческим импульсам художника. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. 1625, Дрезден, Картинная галерея 1635, Лондон, Национальная галерея), заставляя любоваться красотой сильных чувственных тел трех богинь, великолепным умением разнообразить мизансцены, чудесным «рубенсовским» колоритом, основанным на сложнейшей разработке цветовых рефлексов светлых красок, его легким прозрачным мазком.
Соперничество кончилось трагедией. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Около 1611-1618 Рубенс выступил и в качестве архитектора, построив отмеченный барочной пышностью собственный дом в Антверпене. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома.
Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.
Вторая серия осталась неосуществленной. Место, где плещутся дети и тритон, – очевидно, море. Его талант был сразу же замечен. Почему не лев.
Питер Пауль Рубенс – биография и картины
Возможно, художник это передал именно таким выражением лица девушки. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.
Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230.
Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Греческие боги изображенные великим живописцем, очень реалистичны. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. В 1598 году Рубенса приняли в гильдию Святого Луки, а через 2 года он отправился на учебу в Италию. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.
Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. По-лисьи лукаво смотрят на зрителя зеленоватые глаза девушки.
По возвращении из Италии Рубенсом были исполнены прославившие его на родине две монументальные алтарные композиции — триптихи «Воздвижение креста» (ок. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Его работы приобретали известность благодаря их воспроизведению мастерами репродукционной гравюры. Эти особенности барочного искусства отразились и в его картине «Сусанна и старцы» на сюжет из Книги пророка Даниила.
Питер Пауль Рубенс-творчество и самые знаменитые работы
Голландцы раскрывают скромную, незаметную красоту, присущую природе в ее обычном, хочется сказать «повседневном», состоянии. Один из охотников лежит без сознания с зажатым в руке ножом. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость.
Рубенс и себя не раз писал в ней. Считается, что женщинами на картине являются Мария Магдалина и две сестры Девы Марии. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.
Неизвестные факты об известных художниках 7 часть
Вопрос на лице мужчины – не праздный: Фландрия может быть и немецкой. Текущая из амфоры вода, похоже изображает реку, впадающую в море (несомненно, это река Шельда). Если девушка изображает Фландрию (намек на ее богатства и важность для испанской короны – жемчуг в косах и в ушах), а мужчина – испанских Габсбургов, то картина – аллегория соглашения 1617 года, по которому Антверпен (Фландрия) получил мирную жизнь, следовательно и возможность процветания. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты. Тема кипящей страсти сменяется в полотне «Персей и Андромеда» (начало 1620-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) повествованием о только зарождающемся чувстве. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233.
Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Рубенс был вынужден обратиться и к английскому министру и к испанскому посланнику, переговоры длились 18 дней, но об их результатах ничего не известно. Будучи протестантом, его отец с семьей бежал в Германию, спасаясь от террора. Или буйвол. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Еще одна из самых известных картин художника была написана в последний год его жизни – 1639-й.
картина, Питер Пауль Рубенс, мифология,, Праздник Венеры обои (фото, картинки)
По К. Кларку, величие Рубенса-художника выражалось в том, что он понимал момент, когда можно отказаться от строгого канона классической формы119.
Позднее по тогдашним меркам начало занятий сказалось на том, что Рубенс не смог многого почерпнуть у Верхахта и быстро покинул его мастерскую. Известно, что знаменитую картину «Поклонение волхвов» (Антверпен, музей) высотой в пять метров он написал в 1624 году за одиннадцать дней. Луки. Шляпа – столь характерная деталь в данном произведении, что часто из его названия вообще опускается слово «дама».
Рубенс изображает прозрачный перелесок на берегу ручья, когда деревья озарены золотисто-розовыми лучами заходящего солнца. Будущий художник получил образование в школе иезуитов. В частности, были убраны бойницы. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.
Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс
Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Петра и Павла в Кирххайм-ин-Швабен, Германия. Поверенный в делах мантуанского герцогства Иберти предложил Рубенсу нанять испанского живописца и привести холсты в порядок, но 26-летний художник, не имевший реальных дипломатических полномочий, это предложение отверг46.
Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Слева два путта играют с Пегасом, крылатой лошадью Персея. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Репродукции Питера Пауля Рубенса всегда занимают в них почетное место.
Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
Разве шляпка здесь соломенная, тем более с таким пером. Слаженная команда выполняла множество заказов от аристократов, включая работу «История Марии Медичи» для королевского дворца Франции. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Но Идас камнем сразил Полидевка.
Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Купить картину также можно позвонив нам по телефону.
Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Минерва (Афина) изображена с совой (ее доспехи лежат рядом), Венеру (Афродиту) сопровождает ее сын Купидон, а Юнону (Геру) – павлин. 1610) и «Снятие с креста» (1611—1614) в соборе Антверпена. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.
Мощный старец стоит к зрителю спиной. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Да и после сравниться с ним в этом мог только Рембрандт. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. В будущем мать видела своих сыновей продолжателями дела отца.
27 мая 1640 года Рубенс составил завещание, а 30 мая его постиг приступ такой силы, что не выдержало сердце: незадолго до полудня художник скончался. Собор Богородицы в Антверпене объявил конкурс на Успенский алтарь в 1611 году. А Питер с 14 лет начал обучаться живописи имея к этому непреодолимое желание. Старший брат Питера, действительно, получив юридическое образование, степень доктора обоих прав, стал секретарем Антверпена. В 1600 г. художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе).
Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Он родился в семье антверпенского адвоката, эмигрировавшего во время гражданской войны в Нидерландах в Германию, затем с матерью возвратился в Антверпен. В этом примечательном документе перечислены дома в Баскюле и по улице Жюиф, ферма в Свиндрехте в 32 арпана, рента в 3717 флоринов, выплачиваемая Брабантом, Антверпеном, Ипром и Нинове. Эрцгерцогиня не хотела содержать королеву-мать в Брюсселе и прикомандировала к ней Рубенса, который встретил её в Монсе 29 июля. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Игнатия (ныне посвящённой св.
Петер Пауль Рубенс и его картины (16)
Рубенс любил свой труд и старался жить так, чтобы работа была в радость. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. От Изабеллы словно исходит невидимый свет.
Брак был заключён с большой поспешностью. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Войны истощали всех и вся.
Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Кисть Рубенса (1577-1640), обычно широко и активно создающая форму, здесь мягко касается создаваемого портрета. И как пишут историки, Фландрия была экономически развитой областью. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год.
В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей. Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни. В живописи Рубенса (1577-1640) соединились экспрессия, драматизм и бьющая через край полнота жизни. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.
В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. КОНТИНЕНТЫ. В возрасте 11 лет, Питер вместе со старшим братом стал посещать латинскую школу. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.
До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.
Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Возвращение интереса к барокко после 1950-х годов оживило интерес к Рубенсу, в том числе и на рынке искусства.
Действительно, в женских изображениях Рубенса в круг вписаны линии живота, бёдер и ножных икр при этом данное правило не действует при изображении груди. Наряду с Караваджо, Пуссеном, Веласкесом, Рембрандтом, Рубенс принадлежит к плеяде крупнейших живописцев XVII столетия, глубоко индивидуально выразивших два главных стилевых направления времени — барокко и классицизм. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.
Галерея картин Питера Пауля Рубенса
Увлечение итальянской архитектурой проявилось и в изданном по его итальянским зарисовкам двухтомном увраже Дворцы Генуи (1622), ставшем образцом для зодчих Фландрии. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии.
Рубенс свободно писал на латыни используя её либо для обсуждения проблем философии и высокой политики, либо, напротив, для шифровки высказываний, не предназначенных для посторонних. Ниточка к этому заложена в приведенном комментарии: «Художник изобразил союз города Антверпена с рекой Шельдой, то есть союз торговли и морских дорог – залог и символ процветания Фландрии». Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники).
Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Период творчества Рубенса после 1630 гиногда иногда называют «стеновским».
Известные картины Питера Пауля Рубенса
Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.
Их не так много, но это делает их еще ценнее для коллекции любителя живописи. Как свидетельствовали современники, одновременно Рубенс мог «непринужденно беседовать с теми, кто приходил его навестить». Содержание предстает проясненным как высокая героическая трагедия. Им тесно в пределах двухмерного пространства.
Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Именно этим объяснялись фальшивые даты на документах, пересланных в Брюссель и отказ испанского посланника во Франции встречаться с Рубенсом.
«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.
Многочисленность произведений Рубенса приводит к тому, что рубенсоведам далеко не всегда удаётся проследить историю каждого из них. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Он мог без труда разговаривать, занимаясь живописью не прерывая работы, непринужденно беседовал с теми, кто приходил его навестить. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Таким образом, суд Париса стал причиной Троянской войны, окончившейся разрушением Трои.
Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. В 1630-е годы начался новый период творчества художника.
Для него мечта реальна, а реальность сказочно прекрасна. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Увидеть полотно можно во флорентийском Палаццо Питти.
Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Под названием Страшный суд у Рубенса есть две картины и обе находятся в мюнхенской галерее Старая пинакотека. Картины, тщательно уложенные и запакованные мною самим в присутствии Его Светлости, досмотренные в присутствии таможенников в Аликанте и найденные в прекрасном состоянии, были вынуты из ящиков в доме господина Аннибале Иберти в таком испорченном виде, что я почти отчаиваюсь их поправить. Но, технике фрески он предпочитал масляную живопись. В большом полотне «Похищение дочерей Левкиппа» (ок.
Возможно также, что деньги на путешествие предоставил отец Деодато дель Монте, сопровождавшего Рубенса в качестве его ученика29. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Многие жители покидали разоренную войной страну. По объяснению самого Рубенса, дети – символ процветания. История и аллегория слиты воедино и в полотне «Бедствия войны» (1638, Флоренция, Галерея Питти), явившемся откликом художника на измучившую Европу Тридцатилетнюю войну. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. В 1628 году Рубенс отправляется в Мадрид для встречи с испанским королем, а в 1629-м — в Лондон для завершения переговоров.
В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом-младшим (1592—1648), братом Елены. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.
Луки214. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. (Рубенс жил в Антверпене. )Рассмотрим эту версию.
Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Испания в то время оставалась сильной морской державой (мужчина держит в руках трезубец, символ владыки морей), но уже начала терять свое могущество.
Это зависит и от нее. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Выглядит он довольно непривлекательно, можно сказать, мерзко. Это, пожалуй, самые эмоционально тонкие портретные образы.
Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.
Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Если наоборот – те же вопросы. Он считал религиозные картины художника излишне театральными, но восхищался его способностью выражать настроение с помощью красок, а также его умением быстро и уверенно рисовать228.
Женские образы в живописи Питера Пауля Рубенса
Исторические персонажи непринужденно окружены Рубенсом аллегорическими фигурами. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Так он работал «до пяти часов вечера, затем садился на коня и отправлялся на прогулку за город или на городские укрепления или как-либо иначе старался дать отдых своему уму».
И в том, что Рубенс, подобно Караваджо избрал для себя путь максимального приближения к реальности, решая антиномию барокко — «трансцендентальное» или «природное», видна поступь века, торжество нового видения художником окружающего мира. Он любуется богинями, стоящими перед ним в разных ракурсах.
Галерея картинПитера Пауля Рубенса
Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Служанка то ли расчесывает, то ли просто перебирает красивые золотые волосы своей госпожи. Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в Зигене (Германия), в состоятельной и знаменитой семье ремесленников и торговцев. Она была выдана замуж за капитана Спинола, главнокомандующего испанскими войсками.
Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Портрет девушки выполнен по рисунку, написанному с натуры. Античное искусство помогало найти должную меру между жизненным и идеальным началом. создал свою мастерскую.
Питер Пауль Рубенс – репродукции известных картин
Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. В версии, которая перед нами (1639), Парис изображен в пастушеском наряде, пристально разглядывающим трех великолепных нагих женщин, которых он попросил снять одежды, чтобы ничто не мешало судить об их красоте.
Нет традиционных для этого сюжете воинов и палачей, нет горюющих последователей Христа. Первая из них, фрагмент которой представлен выше, была написана в 1617 году. Когда будущему художнику было 8 лет, семья Рубенс переехала в Кельн (Германия), где юноша обучался гуманитарным наукам сначала в иезуитской школе, а затем в богатой светской изучал греческий язык и проявлял способности феноменальной памяти. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Заниматься живописью Рубенс стал очень рано.
Питер Пауль Рубенс-Репродукции и копии картин Великих Мастеров на холсте
Она находится в Берлинской картинной галерее, Германия. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Лекуре, «доходило до угодничества». В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами.
Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Для работы над эскизами и графикой предназначалась особая комната, в ней же принимались натурщики.
«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Карлу Борромео). Несмотря на то, что, наделенным могучей фантазией, Рубенс был выдающимся колористом, рисовальщиком и творцом уникальных композиций, он неустанно стремился совершенствовать свое мастерство.
Почему именно тигр. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.
Общееколичествопросмотровстраницы
Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Большое значение он придавал архитектурному обрамлению своих произведений. Лицо и платье маркизы четко выписаны, создан цельный образ аристократки. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».
Женившись на юной Елене Фоурмент (племяннице Изабеллы Брандт), он покупает поместье с замком Стен в окрестностях Антверпена и уходит в частную жизнь, занимаясь, в основном, портретом и пейзажем. Всему он предпочитал интересную беседу, чтение или занятия своими коллекциями. Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года.
После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. В 1628 и 1630 гг.
Возвращение Дианы с охоты, 1615
Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. Он никогда не работал на пленэре и не воссоздавал некий конкретный ландшафт, вот таким образом его работы рассматриваются как обобщённый образ сельской Фландрии с её природной стихией и простыми радостями поселян. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.
У него тоже есть выражение, хотя лицо только обозначено частью профиля. Заказ был грандиозен по масштабу и очень жёсток по срокам: контракт был подписан 20 марта 1620 года, а работы были сданы в конце того же года.
Если мужская – то почему такая мощная фигура. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Одна серия должна была представлять, «в соответствии с желаниями Ее Величества», «события преславной жизни и героические деяния» самой королевы, тогда как другая — «сражения» и «триумфы» ее покойного супруга Генриха IV. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».
Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. 28 июня 1577 года родился знаменитый фламандский художник Питер Пауль Рубенс. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.
Рубенс был скрытным во всём, что касалось его частной жизни, не сохранилась его переписка с женой, дети упоминались очень редко и только в контексте гуманитарных интересов. Удивительная судьба ждала его в жизни и в творчестве. Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. 1750).
В Италии он изучал искусство Возрождения, работы современных мастеров (болонских художников, немецкого живописца А. Эльсхеймера, любившего изображать эффекты ночного освещения), но больше всего его привлекала фигура Караваджо. Художник скончался в 1640 году. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Кроме того, многочисленные корреспонденты Рубенса по антикварной торговле позволяли вести обширную тайную переписку, в которой художник пользовался как минимум четырьмя разными шифрами181.
Картины художников и техника коллажа
Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе. Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном. Отдельного внимания заслуживают и пейзажи Питера Пауля Рубенса. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.
М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. В написанном Рубенсом эскизе «Голгофа» исчезли смятение и беспокойство ранней вещи. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Один из самых пленительных образов Елены Фоурмент создан в полотне «Шубка» (ок.
Такие его работы, как данный пейзаж, – наилучшее тому подтверждение. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Единственная подписанная Рубенсом работа этих лет— портрет молодого учёного в чёрном костюме, в котором внимание привлекает моделировка лица.
Благодаря поручениям герцога Винченцо Гонзага, Рубенс побывал в Генуе, где был принят в домах Дориа, Спинола и Паллавичини, получив доступ к их художественным коллекциям и приобретя более или менее значительные заказы. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. фламандский художник и дипломат. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс.
Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Его творчество стало связующим звеном двух художественных культур — возрождения и барокко. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Другая версия висит на правом алтаре замковой церкви Св. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.
Профессиональный фотограф и смысловой контраст
Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Они предназначались для храма и вот таким образом их композиции должны были быть хорошо видны издали изобразительное решение — обладать повышенной зрелищностью, вовлекая смотрящих в происходящее событие.
По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Противостояние человеческого оружия и сил диких животных ярко показано в смелом противостоянии двух мускулистых львов семи охотникам, половина из которых атакуют верхом на лошадях.
Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).
О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Усилия палачей, поднимающих крест, резкие ракурсы фигур, проработка бликов света и теней способствуют демонстрации драмы, объединяющей человека и природу.
- Рубенс Питер ПаульКартины и биография
- Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
- Картины и репродукции Питера Пауля Рубенса
- Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
- Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
- Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
- ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
Примером служит огромная потолочная фреска Тьеполо АПОЛЛОН и четыре континента (ок. Давид соблазнил ее, а Урия отправил на верную гибель. Картина была подписана обоими художниками104. Триптих Снятие с креста (можно увидеть выше) создавался уже конкретно для Собора, в котором находится по сей день, с 1612 по 1614 год. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.
Он как бы полуприсел на пенек, на котором лежит исторгающий пресную воду кувшин.
- Женский портал о красоте и стройности
- Огромный каталог репродукций на холсте
- Аллегория – Четыре Континента, 1615
Ошибка в названии возникла в XVIII веке во Франции, где в одном из каталогов работ художника полотно было записано: «Le Chapeau de Paille» («Соломенная шляпа»). Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.
Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Рубенс словно наделяет портретируемых своими качествами, всесторонне раскрытыми в четырех Автопортретах (1615—1616, Флоренция, Галерея Уффици 1612—1613, Виндзор, Королевские собрания 1625—1626, Антверпен, Музей Рубенса 1639, Вена, Музей истории искусства).
В 1598 г. он был принят в гильдию св. Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. На самом деле никакой магии в живописи Рубенса не присутствует.
В сентябре 1626 года, 15 лет спустя, он закончил произведение. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.
Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. За восемь лет пребывания в Италии он написал портреты многих аристократов, включая самого первого его покровителя герцога Мантуанского.
По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.
Художник сделал рисунки с различных ракурсов с аллегорической статуи «Ночь», стремясь научиться свободному выявлению выразительности и красоты человеческого тела. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.
Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Он изображает свою молодую красавицу-жену то в облике Венеры, то одной из граций (Три грации, 1638—1640, Прадо), в многочисленных портретах (на прогулке, с детьми). На заднем плане в окне виден пейзаж.
Тигрица представляет реку Тигр, а путти играют с крокодилом, символом Нила. В 1598 году Рубенс вступил в гильдию св. Перенося в картину изображение живой модели, художник освобождал ее от всего случайного. Несмотря на одинаковые фигуры изображение которых у Рубенса всегда включало исключительно плавные, округлые линии без единого угла, он внес различие между женщинами в цвете волос. Кто изображает реку – женская фигура или мужская. А рядом с ним плещутся путти (путти – декоративные изображения маленьких детей, характерные для искусства барокко и ренессанса).
Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива». Это не мольба, это именно вопрос.
Особой лиричностью и романтизмом обладали написанные им интимные портреты. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.
С наслаждением писал местные пейзажи. Но Рубенс, однако, не ограничивается ими. Отец отдал его на воспитание монахам-августинцам и, очевидно, строил на его счёт большие планы. Сюжеты были связаны с темой Страстей — трагического повествования о конце земной жизни Христа.
Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной». 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Рубенс продемонстрировал в этом цикле свое широкое гуманистическое образование.
Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Страдая подагрой, Рубенс обедал умеренно, а после еды совершал верховую прогулку, которая могла быть совмещена с деловыми визитами по городу. Это было близко его собственному темпераменту и Рубенс копировал самые драматические полотна Караваджо «Положение во гроб» и «Смерть Марии».
По описи там значилось: 19 картин Тициана, 2— Корреджо, 21— Бассано, 13— Веронезе, 8— Пальма, 17— Тинторетто, 3— Рафаэля, 3— Леонардо да Винчи, собственных произведений Рубенса— 13, Ганса Гольбейна-младшего— 8, Квентина Массейса— 1, Снейдерса— 2, Антонио Моро— 8, Вильгельма Кея— 6. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.
Практически сразу по возвращении в город, Рубенс сделал предложение своей соседке Изабелле Брант— племяннице супруги брата Марии де Муа72.
Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.
Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 г. в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста. В сложной эмблематике этого полотна заключена высокая эрудиция ученого-гуманиста.
Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. По словам одного из биографов, Рубенс «необычайно любил свой труд и потому жил всегда так, чтобы работать легко, не нанося ущерба своему здоровью».
Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Рубенс не осуждал чужих произведений и находил «нечто хорошее в любой манере». Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко.
Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Сколько поколений зрителей слышало, читало в книгах, рассматривало картину с этим названием, не «спотыкаясь» о его несуразность.
Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны). Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Также на полотно попал Мопс – любимый пес Липсия, преклонивший голову на коленях Воверия.
Если испанский премьер-министр проявил расположение к художнику, дал ему множество заказов и пригласил поселиться в его резиденции, то с поверенным Иберти наладить отношений не удалось. Картина Рубенса Два сатира продолжает тему мифологических существ. Картины Питера Пауля Рубенса не оставляют равнодушным ни одного зрителя. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108.
Рубенс заботился о своих авторских правах. Он также выписал себе копии эдиктов, запрещающих дуэли и следил за ходом процесса над аристократами, которые нарушили этот запрет150. Остаток дня художник проводил в кругу семьи и друзей, «пришедших отужинать с ним вместе». Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».
Попробуем подойти с другой стороны. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Картина Рубенса Союз Земли и Воды, написанная в 1618 году, находится в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург). На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).
Более того, некоторые из таких картин можно заказать в технологии печати с покрытием гелем и технологии ручной росписи. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.
Быстрота работы мастера поражала современников. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Рубенс «терпеть не мог излишеств в вине и пище, а также в игре». Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.
Возможно, это мальчик и девочка (если судить по длине волос). И еще один персонаж – тигр. Для нас не суть важно, кто и что получил – установился мир, началась нормальная жизнь. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».
Он писал: «Я глубоко преклоняюсь перед величием античного искусства, по следам которого я пытался следовать, но сравниться с которым я не смел и помыслить». На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен». Четыре континента часто изображались в произведениях художников эпохи барокко. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.
Зиму 1606 года он провёл с братом в Риме, в квартире на виа делла Кроче, где тяжело заболел плевритом, но сумел оправиться благодаря попечению фламандского врача Фабера56. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).
Среди классических шедевров мирового художественного искусства, динамика в композиции используется отнюдь не так часто. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Если это союз города с рекой – то где город, а где река. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94.
Рубенс спроектировал 5 триумфальных арок, 5 театров, несколько грандиозных портиков, включая 12-рядный, посвящённый 12 германским императорам. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса. Рубенс внёс в портрет движение и жизнь, свободу живописной формы и богатство цвета, обогатил его своим чувством большого стиля, усилив значение фона— пейзажного или архитектурного— в подаче образа в общем, сделал портрет достойной задачей подлинно монументального искусства»65.
Полотно с изящным названием Три грации хранится в испанском Музее Прадо. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Жизнелюбцу Рубенсу незнаком «разлад мечты и действительности».
Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28.
Во время своих творческих путешествий Рубенс оказался вовлеченным в дипломатическую деятельность. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937–1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена.
Впрочем, благодаря хозяйственным талантам Рубенса, к моменту кончины поместье расширилось впятеро от его первоначальной площади. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. В спорах критиков, принадлежавших к обоим лагерям, на первое место выносились требования, предъявляемые к линии и цвету.
В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Но на этом профиле можно прочитать какой-то вопрос, какое-то напряжение. Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.
Произведения Тициана и Веронезе интересовали его постижением тайн колорита, глубокой приверженностью традиции венецианской школы. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11).
В Древней Греции этих богинь звали харитами. В каждой из этих стран, его авторитет был весьма высок. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.
На ней в излюбленной манере художника в неких райских кущах изображены три обнаженные полные женщины, олицетворяющие древнеримских граций – богинь веселья и радости. Любовь и красота как высшие жизненные начала прославляются Рубенсом и в полотнах на тему «Суд Париса». Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Он материально поддерживал Клаудио Монтеверди и вызволил из сумасшедшего дома Торквато Тассо. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.
Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Кроме того, он получал 3173 флорина государственной ренты из доходов от Брюссельского канала.
Пребывание в Италии способствовало развитию таланта Рубенса: классическое наследие, принципы стиля барокко, формировавшегося на земле Италии, трансформировались им в духе национальной фламандской традиции глубокие и мощные витальные силы раскрывались в созданных им образах природы и человека. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Среди портретов великого фламандского живописца это полотно занимает особое место. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.
Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом). Возможно, что открытое сердце живописца и его невероятно светлое восприятие жизни подарили ему шанс прославиться в веках. Эрцгерцогиня возместила ему все расходы и подписала прошение о даровании художнику испанского кавалерского титула, аналогичного английскому. Эта же комната служила и личным кабинетом. Разве что истинный талант.
Он находил удовольствие в поездках на испанском коне, чтении, а также – изучении медалей и резных камней (агатов и сердоликов) прекрасным собранием которых располагал. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.
По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Франс Снейдерс в течение 30 лет писал для полотен Рубенса животных, цветы и плоды в завещании великого фламандца Снейдерс был назначен распорядителем его имущества99. Прежд е всего: Антверпен был во Фландрии.
Заглушить боль помогает дипломатическая деятельность. И думать, что «Союз Земли и Воды» представляет какую-то абстрактную композицию, было бы в корне неверно. Вот что пишет сам художник о некоторых символах, которые он использовал в своих картинах: «Пьедестал Минервы украшает масличный венок, отличительный знак сей Богини некогда на Народном собрании греки присудили такой венок Фемистоклу как признание его мудрости. Уже три десятилетия шла война с Испанией, стремившейся вернуть северные провинции Нидерландов, объявившие себя «Свободной, независимой республикой Голландией». В ноябре 1622 года в Антверпене вспыхнула эпидемия чумы, но Рубенс неуклонно работал над заказом.
Христос уже мертв и на его светлое, бледное тело, на холм Голгофы и на туманную даль изливается странный, мерцающий, сверхъестественный свет. Отпевание состоялось 2 июня. С 1610 по 1620 год художник был увлечен написанием охотничьих сюжетов. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Мантуанский герцог Винченцо Гонзага сделал его своим придворным живописцем. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.
1638–1640, Вена, Художественно-исторический музей), «Кермесса» (ок. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Может быть, этому Рубенс должен быть благодарен тому, что ещё в ранней юности всецело посвятил себя живописи. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Немалое место в творчестве Рубенса занимали декоративные работы.
Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин.
Цикл был решен не в форме светского апофеоза, а восходил к традиции исторических хроник. Но самые известные среди них – триптихи, которые находятся в Соборе Антверпенской Богоматери. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность.
И опять же – зачем тигр. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Его ню лишены исторически-воспитательного или метафизического подтекста в одном из писем Рубенс рассуждал, что если человек состоит из плоти и крови, то таким его и следует изображать112. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. К этому сюжету он обращался не раз (ок. Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века.
И все же привычная активность не покидала Рубенса до последнего дня жизни. Если женская – то какая связь между плодами и рекой. Несмотря на постоянную занятость, художник жил очень размеренно.
По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Но быть придворным юноша не хотел и уже через год начал обучаться живописи.
Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Конечно же, это роскошная фетровая шляпа, модная в XVII веке. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник.
Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. 1630—1640, Вена, Музей истории искусства). Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. После начала осады Бреды Рубенс попытался сделать при брюссельском дворе карьеру дипломата. В 1603 году он посетил в связи с одной из таких миссий Испанию, где познакомился с живописными собраниями и написал конный портрет герцога Лермы (1603, Мадрид, Прадо) изображения святых и античных философов.
Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена. Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина. Рубенс был воспитанником голландских живописцев итальянизирующего направления («романистов»), но ему оказались ближе традиции живописи нидерландского Возрождения, мастера которого ставили перед собой задачу правдивой передачи разнообразия реального мира. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.
Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. Картины Питера Пауля Рубенса представляют собой удивительно цельное сочетание художественного брейгелевского стиля и лучших свершений венецианской школы.
При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Рубенс был красив во всем. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. По бокам от Иисуса выделяются Дева Мария и Моисей со святыми скрижалями в руках. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Единственным человеком, к которому Рубенс испытывал совершенное доверие, был старший брат Филипп.
Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Картина исполнена в сдержанных тонах, построена на неуловимых тончайших переходах цветов. Парадоксом на этом фоне является то, что в сюжетных полотнах, создаваемых бригадным методом в его мастерской, Рубенс предпочитал писать именно лица122. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.
Вряд ли найдется человек, который хоть раз в жизни не застыл перед тем или иным холстом Рубенса, покоренный могуществом человеческого тела. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность.
Восходящее на востоке солнце и целый ряд других деталей указывают на то, что действие на картине происходит ранним утром. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.
Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Кто же не знает имя Петера Пауля Рубенса. Возможно, это труды Сенеки. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.
Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Южные нидерландские провинции (иначе называемые Фландрией) во главе с Антверпеном оказались под властью Испанской монархии.
Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. «Мой талант таков, что как бы непомерна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превысила моего мужества», — в этих полных достоинства словах Рубенса заключена суть его эмоциональной жизнелюбивой натуры.
В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Новая поездка в Париж оказалась неудачной.
Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Это великого чародея, раскрывшего человечеству мир красок и радости бытия. И даже с какой-то угрозой. У ног мужчины – тритон гудит в раковину. Это традиционные барочные апофеозы, прославляющие церковные догматы (несохранившиеся росписи 39 плафонов Иезуитской церкви в Антверпене, 1620), правление монархов (росписи Банкетного зала Лондонского дворца Банкетинг хаус, посвященные правлению Иакова I, 1619—1622), украшение улиц и площадей Антверпена по случаю прибытия в 1635 году нового правителя инфанта Фердинанда. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Губерта, Диану на охоте и подобное.
Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Не иначе, он подмешивал в краски человеческую кровь – шептали они. Он увлекался картинами Микеланджело и Караваджо, от того в их творчестве есть нечто схожее — удивительное, притягивающее и неизменно магическое. Сила и глубина чувств, характерные для позднего творчества Рубенса, выражены и в пейзажах. Как правило, он вставал в четыре часа утра и обязательно начинал день с прослушивания мессы. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Питер Пауль Рубенс (Peter Paul Rubens), 1577–1640 гг. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.
Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Спустя десять лет он напишет картину «Битву греков с амазонками», где постарается достичь выразительности картины Леонардо в сложной многофигурной композиции. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.
Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.
В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516.
Это произведение не парадное, оно подчеркнуто камерное и простое по композиции. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса.
Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение).
От этого брака родилось трое детей. 16 февраля того же года Рубенс представил духовенству модель. Прирожденный художник-монументалист, график, архитектор-декоратор, оформитель театральных зрелищ, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, он пользовался почетом при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона. Питер Рубенс картины которого украшали множество дворцов знати.
Парис решил похитить Елену. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.
Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Греки, угрожая Трое войной, потребовали вернуть ее. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Также Рубенс создал множество портретов. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.
Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант.
Его первым известным наставником стал художник Отто ван Веен. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Картины изготовлены на итальянском, художественном холсте. В этот венок вплетена пальмовая ветвь, что говорит о Мудрости – Победительнице. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.
Наряду с ними для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже был создан цикл больших полотен «Жизнь Марии Медичи» (1622—1625, Париж, Лувр), тематика которых была связана с современными политическими событиями. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. В настоящее время полотно хранится в венском музее Коллекции Лихтенштейнов. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138.
В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Попутно художник получил от него полный текст англо-голландского договора, который немедленно отправил в Париж. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Контраст похотливой старости и цветущей молодости привносит в картину оттенок драматизма. Меркурий держит яблоко, которое станет наградой победительнице.
Естественно, что букет фруктов и ягод символизирует изобилие. В изображении Рубенса «Вознесение Девы Марии» хор ангелов поднимает её в спиралевидном движении к вспышке божественного света. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.
В поколении импрессионистов с Рубенсом сравнивали Ренуара, который также внимательно изучал его технику. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса.
Официальным поводом для поездки стал королевский заказ на писание парадного портрета. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.
Среди них следует назвать портрет «Елены Фоурмен Шубка» (ок. Что-то странное в этой картине. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.
М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Художник объездил много городов, стремясь увидеть произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Корреджо, Мантеньи, Тициана, Веронезе, Тинторетто.
Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Хозяйка этой ангельской, едва заметной улыбки умеет хранить дворцовые секреты. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.
Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.
«Вознесение Девы Марии» или «Успение Пресвятой Богородицы» – картина Питера Пауля Рубенса, завершённая в 1626 году в качестве запрестольного образа для главного алтаря Собора Богоматери в Антверпене, где она хранится. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Пьедестал Меркурия украшен гражданским венком из зелени дуба ибо охранять граждан – такова цель послов (их можно узнать по ветвям Оливы Счастливой, которые они держат перед собой), успешно ведущих государственные дела. В ноябре, совершив краткую поездку в Париж, Рубенс отправился вручать проданное Бэкингему художественное собрание. О чем он ее спрашивает.
Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. На нем тоже венок победителя. Большую долю его творчества заняли и различные пейзажи.
Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Работая с античными памятниками, Рубенс ставил перед собой различные задачи. «Персей освобождает Андромеду» – картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, выполненная в 1622 году.
Питер Пауль Рубенс родился в семье антверпенского адвоката. Во время своего восьмилетнего пребывания в Италии (1600—1608) в качестве придворного живописца герцога Мантуи Винченцо Гонзага Рубенс исполнял дипломатические поручения. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.
Рубенс избегал излишеств в вине, пище и игре. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.
«Союз земли и воды» был написан в 1618 году, через год после заключения мира. Его сухощавое лицо и стекающие по чарке излишки свидетельствуют об этом. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.
