Лесков Серов

На знаменитом серовском портрете Лесков изображен старым измождённым болезнью человеком. Портрет Н. С. Лескова В. А. Серов пишет в 1894 году. Портрет Николая Семеновича Лескова Серов написал за год до смерти писателя по просьбе Третьякова, стремившегося создать галерею портретов известных русских деятелей науки и искусства. Портрет Николая Семеновича Лескова Серов написал за год до смерти писателя по просьбе Третьякова, стремившегося создать галерею портретов известных русских деятелей науки и искусства.

Вот таким образом он больше верил в «хороших людей», нежели в «хорошие порядки». : Г. Ю. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Сюжеты и места действия не позволяют Лескову пуститься в словесные вольности и выдумки.

Заранее отвечая критикам на обвинения в некоторой идеализированности своих персонажей, Лесков утверждал, что его рассказы о «праведниках» носят большей частью характер воспоминаний (в частности, что о Головане ему рассказала бабушка и т. д. ), старался придать повествованию фон исторической достоверности, вводя в сюжет описания реально существовавших людей. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Врубелем и К. А. Одежда), кн. Всё это явилось жизнетворным звеном, связующим Лескова с православной верой. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. анонимно отпечатан очерк Лескова Еврей в России.

1. Портрет писателя Николая Семеновича Лескова
2. Особенности творчества писателя
3. Лёгкий слог на сложных вопросах
4. Презентация на тему: Николай Семенович Лесков (1831 – 1895)

Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Лесков начал печататься сравнительно поздно, на двадцать девятом году жизни, поместив несколько заметок в газете «Санкт-Петербургские ведомости» (1859—1860), несколько статей в киевских изданиях «Современная медицина», который издавал А. П. Вальтер (статья «О рабочем классе», несколько заметок о врачах) и «Указатель экономический». к статье о нём), балерины И. Л. жанром в творчестве С., приобрёл новые черты– психологич. Мурашко, в петерб. Однако Лесков был абсолютно искренен и для его сознательного «я» мораль и была главным в этих рассказах. Невнимание к духовной природе человека, отказ от Бога, отрыв от почвы приводят к тому, что бывшие «нигилисты» окончательно перевоплотились в буржуазных дельцов, ловких авантюристов, мошенников, живущих по звериным законам борьбы за существование.

Василий Дмитриевич Поленов, Елена Дмитриевна Поленова. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. 7 См. В последующие годы, постоянно совершенствуя свое мастерство, художник создал обширную галерею образов самых знаменитых людей эпохи, в числе которых были монаршие особы и князья, промышленники и банкиры, артисты и художники. Они теперь являются «ориентиром для составления рабочих программ по учебному предмету и определяют инвариантную (обязательную) часть содержания образования», говорится в предисловии, т. е. сочинения этих авторов войдут во все учебники литературы и в задания ЕГЭ. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины.

И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Характерно, что первыеисторические композиции родились какиллюстрации к книге «Царские охоты»Н. Его идеалы исповедуют праведница Александра Синтянина, человек чести и долга — «испанский дворянин» Андрей Подозёров, священник отец Евангел, «истинный нигилист» майор Форов и его многозаботливая жена Катерина Астафьевна, «умная дурочка» Паинька, «великомученица» Флора. 482 Л50 Лесков А. H.

Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Лесков входил в литературу вне каких-либо движений, течений. Странно, но это так.

1. Список портретов работы Валентина Александровича Серова
2. Биография - Николай Семенович Лесков ( ) (цитаты)
3. Серов Валентин Александрович (художник)
4. Добавить комментарий Отменить ответ
5. Рекомендуемые курсы ПК и ППК для Вас

Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. В 2-х т. Т. 1. С этим отождествлением нельзя полностью согласиться. Римского-Корсакова (1910). Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции.

Незадолго до смерти, в 1889—1893 годах, Лесков составил и издал у А. С. Суворина «Полное собрание сочинений» в 12 томах (в 1897 году переиздано А. Ф. Марксом), куда вошли большей частью его художественные произведения (причём, в первом издании 6-й том не был пропущен цензурой). 8 См. Заказ 268 Цена 1 р. 90к. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909).

В Петербурге тиражом 50 экз. картин-панно на мифологич. Тогда, до пожаров, это был край настоящего города». Грабарь). В мае 1862 года Николай Лесков под псевдонимом Стебницкий опубликовал в газете «Северная пчела» статью о пожаре в Апраксином и Щукином дворах. Весь строй книги призывал вдумчивого читателя не забывать о «вечном» – о добре, свете и восхождению к Истине. Чл.

1863, 11) заметка «Старообрядцы как соревнователи просвещения» (газета «Северная пчела», 1863, 19 сент. ), обращение «Рижским беспоповцам» («Северная пчела», 1863, 29 дек. ) В 1869-м в «Биржевых ведомостях» был напечатан цикл из 4-х статей «Искание школ старообрядцами». илл. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Тираж экз.

Заранее отвечая критикам на обвинения в некоторой идеализированности своих персонажей, Лесков утверждал, что его рассказы о «праведниках» носят большей частью характер воспоминаний (в частности, что о Головане ему рассказала бабушка и т. д. ), старался придать повествованию фон исторической достоверности, вводя в сюжет описания реально существовавших людей. Конец XVII и XVIII век» Н. И. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику.

1. Писец, столоначальник, губернский секретарь
2. «Жестокие произведения» о русском обществе
3. Сообщество учителей русского языка и литературы
4. Мы в перечне библиотечных блогов

Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. 1880-хгг. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Левша– самое изумительное из этих произведений. : П. И. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. мир модели.

Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Ордена Трудового Красного Знамени издательство «Художественная литература», ГСП, Москва, Б-78. И это тоже его позиция как писателя. Полузатененная комната. А. Грабарь). А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова.

Картина как бы соткана из света и воздуха. Вторая выставка этюдов в Московском обществе любителей художеств. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Ни один из избираемых путей ни к чему доброму не приводит.

В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Теперь он создал для себя такую же великолепную и непристойную картину Римского Востока.

Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. АХ. Кому такая картина нужна. В этих рассказах нет вымысла. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. В подзаголовке дебютного своего художественного произведения «Погасшее дело» (1862) (впоследствии: «Засуха») автор указал: «Из записок моего деда».

Отсутствие развития привело к упадку нравов в староверческой среде. 77 Статья Лескова «О литературных контрактах. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А.

Вторая из этих хроник – самое популярное из лесковских произведений. Первые главы романа были напечатаны в январе 1864 года в «Библиотеке для Чтения» и создали автору нелестную известность, так Д. И. На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу.

Даже умершего шефа жандармов он называет «незабвенный Леонтий Васильевич Дубельт» (см. Кажется, что он «творил сие в его (Христа) воспоминание». 1894 год.

В цикле «С людьми древлего благочестия» Николай Семенович писал: «Гостомельские хутора, на которых я родился и вырос, со всех сторон окружены большими раскольничьими селениями. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Одновременно С. писал камерные детские портреты, наделённые душевной непосредственностью («Дети», 1899, ГРМ «Мика Морозов», 1901, ГТГ). На 3. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова.

Он становился веселым, добродушным. венского Сецессиона (с 1908) и др. Его женщины не останавливаются перед проституцией ради спасения своих возлюбленных. Гиршмана (1911, ГТГ), кн. Он поймал нескольких «нигилистов», но все они оказались законопослушными гражданами, а один даже шпиком, который сам охотился за нигилистами. Холодный беспощадный свет льется на все происходящее и обо всем рассказано с крепкой «натуралистической» объективностью.

— Новое время, 1898, 18 января. В годы застоя предпринимались попытки издавать короткие собрания сочинений и отдельные тома с произведениями Лескова, которые не охватывали области творчества писателя, связанной с религиозной и антинигилистической тематикой (хроника «Соборяне», роман «Некуда») и которые снабжались обширными тенденциозными комментариями. Например, портативная пишущая машинка, с помощью которой сын писателя Андрей Николаевич Лесков создавал свой колоссальный труд «Жизнь Николая Лескова по его личным, семейным и несемейным записям и памятям». —B. Речь в ней идет о старгородском духовенстве.

Пример тому Леди Макбет Мценского уезда (1866). День солнечный, но не яркий. Изд. Следование этим спасительным заповедям поможет уберечься от нравственной порчи, удержаться на краю бездны. Лесков же жадно хватал каждое неожиданное или живописное идиоматическое выражение. В мае 1862 года в преобразованной газете «Северная пчела», считавшей Лескова одним из самых значительных сотрудников, под псевдонимом Стебницкий он публикует острую статью по поводу пожара в Апраксином и Щукином дворах.

Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. «Бесовскому» самоистреблению тёмных сил противостоит светлое созидательное начало духовно-нравственного мира. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К.

В этом все серовское искусство портрета. Автор «Марева», «Больших кораблей» и «Цыган», В. П. Клюшников, тут же, без обиняков именуется «маленьким муликом», «онагром», то есть диким ослом, под которым «разъезжаются его неокрепшие копытца». Греция стала ближе.

Лукомской, 1900, ГТГ). Николай Семёнович Лесков (16. 02. 1831 — 05. 03. 1895) — один из удивительнейших и своеобразных русских писателей, чью судьбу в литературе нельзя назвать простой. Уч. -изд. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. «Соборяне» принесли автору литературную славу и огромный успех у всех читателей – от высшего света до разночинцев.

Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Грабарь). Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. Кому нужна помощь поднимите руку. Темная рама портрета, похожая на траурную кайму некролога, неприятно поражает Лескова. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. (1903–1905) петерб.

Большое влияние на С. оказали живопись старых мастеров, дружба с М. А. Больной Лесков выезжает кататься вокруг Таврического сада. В журнале Задушевное слово (. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе.

Вместе с др. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Это было прекрасное, тогда весьма благоустроенное и богатое имение, где жили по-барски. Петров-Водкин, Н. Н. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. : И. Э. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность.

сюжеты («Одиссей и Навзикая», 1909–1910, ГТГ и ГРМ «Похищение Европы», 1910, ГТГ), в которых, своеобразно стилизуя иск-во греч. Факел паралимпийского огня в Орле был зажжён от символического писательского пера. к ст. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением.

Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел совершенно новый смысл. В них, как и в Мелочах архиерейской жизни, Лесков приближается к чистому журнализму. Ново-Басманная, 19. выставок, в т. ч. Впервые по-настоящему полное (30-ти томное) собрание сочинений писателя стало выходить в издательстве «Терра» с 1996 года и продолжается до сих пор.

Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Позже он назовет эти годы лучшим временем своей жизни.

Лескова глубоко волновала проблема религиозного разъединения русского общества, он задумывался о путях преодоления раскола. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. В этой же газете, в верхних столбцах под отдельной рубрикой, он анонимно напечатал еще шесть статей о расколе (принадлежность их Лескову у специалистов не вызывает сомнения). Лесков рисует настолько неприглядную картину разложения староверов, что при первой за долгие годы перепечатке докладной записки в рижском староверческом альманахе «Златоструй» (1991, 1, 2) текст был сокращен почти на треть.

6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. В Домотканове жизнь была тихая в то время. В «Отечественных записках» были напечатаны «Очерки винокуренной промышленности», которые сам Лесков называл своей первой работой, ) считающиеся его первой крупной публикацией. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Е. Ю. Звежинская в комментариях к первому письму к редактору журнала «Библиотека для чтения» пишет об изысканиях и выводах Лескова в вопросе старообрядчества: «В «письмах» о старообрядчестве отразился характерный взгляд на это явление русской истории: очень заинтересованный, глубоко сочувственный, что связано еще с детскими впечатлениями и в то же время нескрываемо насмешливый.

Р. ), — вот как у старых мастеров». Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Боткиной (1899), кн.

Лескову. Валентин Серов родился в артистической семье. ТПХВ (1894–1900), объединения «Мир искусства» (с 1899), СРХ (с 1903), мюнхенского Сецессиона (с 1898), поч. Галерея лиц, близких Лескову по крови, быту и детским впечатлениям, пройдена. архаики, дал собственную, свободную от классицистич. Лесков как бы «русский Диккенс». были написаны самые роскошные, самые оригинальные его рассказы.

Глядеть зазорно. В Петербурге тиражом 50 экз. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Те, кому сегодня 17-18, еще помнят, что Лесков — автор «Левши» и «Соборян». В 1890-е– нач. К последним рассказам принадлежит и Заячий ремиз, опубликованный посмертно в 1917 году.

Почему же сын, в котором гармонично сочетались обрядовая вера матери и христоцентризм отца, не удовлетворился своей «счастливой религиозностью», а принялся углубленно изучать старообрядчество. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. 1900-хгг. Ч. I IV/Вступ. Ознакомившись с жизнью «пазителей старой веры» вплотную, Лесков разочаровался: «В развитии-то мы никогда не уступали раскольникам, которые и страдают собственно отсутствием развития».

В этом воскресала традиция русского (демократического. Усл. В результате толпа поляков начала громить еврейские банки, ростовщические конторы и лавки. З. Н. Даже очень русский. Так, мы можем увидеть книгу Лескова «Смех и горе» (1871) с автографом: «Достолюбезному старшему брату моему, другу и благодетелю Алексею Семёновичу Лескову, врачу, воителю, домовладыке, младопитателю от его младшего брата, бесплодного фантазёра, пролетария бездомного и сия книги автора. По его итогам 2 евреев было убито, 24 ранено, 10 тыс.

Театральные работы С. немногочисленны: декорации для оперы «Юдифь» А. Н. М. : Худож. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. В журнале Задушевное слово (. Поначалу писателю казалось, что причина расхождения господствующей синодальной церкви и староверов состоит в малограмотности и невежестве последних.

В 1870 году Николай Лесков написал роман «На ножах». семьи С. М. 21 февраля, (6 марта) 1 час 20 минут ночи Кончина Николая Семеновича Лескова.

: Л. Мошин. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). соч., с. 581. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. — Новь, 1897, 18, с. 446.

Типичная вещь – это Очарованный странник (1874). кст. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Грабарь).

Посетил Лесков и Выголексинское общежительство. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И.

— Я думаю, что и тут многим обязан отцу. Последствия раскола мы переживаем до сих пор. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. членов имп.

Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Получив широкую известность, создал много заказных портретов, в которых нередко прибегал к «апробированным» приёмам европ. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Герои рассказов и повестей «Однодум», «Кадетский монастырь», «Инженеры-бессребреники», «На краю света», «Человек на часах», «Фигура» и многих-многих других представляют собой положительные типы русских людей. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики.

Это одно из самых замечательных его произведений и величайшее достижение Лескова-сатирика. Серовой (Бергман). Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. За этими ранними рассказами последовали серия Хроник выдуманного города Старгорода. Я полюбил раскольников, что называется, всем сердцем и сочувствовал им безгранично» (4, т. 3, с. 568).

и Ф. Ф. НиколаяII (1900, оба– в ГТГ) и др. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». «Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. Ее создали «с учетом новых образовательных стандартов».

Противостояжалкимнигилистам, учителю Варнаве Препотенскому, жене местного чиновника Дарье Бизюкиной, подлецу Термосесову, олицетворяющим старгородское (и не только) общество, священники, по сути, противостояли всем россиянам, лишившимся нравственного стержня измельчавшим изверившимся, безразличным к судьбам России. В любом вопросе Лескова по преимуществу волновала сторона нравственная. Печать высокая. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. (Письмо в редакцию)» спустя годы вносила определенную поправку в освещение характера сделки между Баймаковым и Маркевичем.

В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Бакстом (1907) исполнил неск.

Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. Преподавал в МУЖВЗ (1897–1909 проф. ) среди учеников– П. В. Юсуповых (все 1903 все– в ГРМ). Тут в культ возводится не моральная чистота и разум, а смирение и милосердие.

— Искусство и художественная промышленность, 1899, 7, с. 608. Общая волна юдофобии среди поляков, да и по всей России, не спадала. парадного портрета, сочетая эффектность композиции с унаследованной от И. Е. В начале своей литературной карьеры Н. С. Лесков сотрудничал со многими петербургскими газетами и журналами, более всего печатаясь в «Отечественных записках» (где ему покровительствовал знакомый орловский публицист С. С. Громеко), в «Русской речи» и «Северной пчеле». М. — Л., 1937, с. 125.

Морозова (1910, там же см. начала. Когда, значительная часть самих провокаторов-«революционеров» была схвачена и, казалось, погромные настроения затихли, в конце года, на католическое Рождество, 25—27 декабря происходит так называемый Варшавский погром.

Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. графич. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. Но Диккенс — типично английский семейный писатель, а Лесков — русский. Летом того же года он ненадолго переехал в Москву, вернувшись в Петербург в декабре. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Юсупова, графа Сумарокова-Эльстона и его сыновей– Н. Ф.

За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911). Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. (Лит. Да и сама его жизнь — пример крестного пути русского «честного человека» искавшего пути к собиранию русского народа.

Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». «Всё, чего я добивался, это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах», – так писал о своей работе автор. Чтобы развеять мрачные мысли и предчувствия, морозным днём он отправился на прогулку в Таврический сад – в любимую свою «Тавриду», с удовольствием вдыхал полной грудью свежий воздух – и простудил лёгкие: «непростительная неосторожность», – как заметил впоследствии доктор. Несколько замечаний по еврейскому вопросу (на титуле указано: СПб., 1884).

Серов и Левитан. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя совершенно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Бенуа (1910) ряд иллюстраций наисторич. анонимно отпечатан очерк Лескова Еврей в России.

Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера».

Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. 27-я выставка картин Товарищества художественных выставок. Отпечатано в Ленинградской типографии 6 ордена Трудового Красного Знамени Ленинградского объединения «Техническая книга» им. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». В таких вещах как Левша (1882), Грабеж (1887), в большинстве рассказов из сборника Святочные рассказы (1886) и Рассказы кстати нет ничего, кроме чистого наслаждения повествованием.

Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Большой портрет-картина «А. Но в отличие от пейзажного решениятемы в иллюстрациях к Пушкину, виллюстрациях к «Царским охотам» (сериягуашей) по самой сути задачи сюжетноеначало стало ведущим, а пейзаж – фоном, местом действия, дополнением иэмоциональным истолкованием сюжета. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. В начале своей литературной карьеры Н. С. Лесков сотрудничал со многими петербургскими газетами и журналами, более всего печатаясь в «Отечественных записках» (где ему покровительствовал знакомый орловский публицист С. С. Громеко), в «Русской речи» и «Северной пчеле».

Не потому, что он похож на Диккенса вообще, в манере своего письма, а потому, что оба — и Диккенс и Лесков — «семейные писатели», писатели, которых читали в семье, обсуждали всей семьей, писатели, которые имеют огромное значение для нравственного формирования человека, воспитывают в юности, а потом сопровождают всю жизнь, вместе с лучшими воспоминаниями детства. Так говорит он о Толстом, Пушкине, Жуковском и даже Каткове. В годы застоя предпринимались попытки издавать короткие собрания сочинений и отдельные тома с произведениями Лескова, которые не охватывали области творчества писателя, связанной с религиозной и антинигилистической тематикой (хроника «Соборяне», роман «Некуда») и которые снабжались обширными тенденциозными комментариями. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. соч., 1965, с. 168.

Живя в небывало сложное, переломное для исторических судеб России время, Серов много размышлял о прошлом родины. Обвинение властей и пожелание, «чтобы присылаемые команды являлись на пожары для действительной помощи, а не для стояния», рассердили Александра II. А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера. В отличие от поздних вещей они дают картины безвыходного зла, непобедимых страстей.

Летом того же года он ненадолго переехал в Москву, вернувшись в Петербург в декабре. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Арбузов). Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. 14 См. В знак протеста против расстрела демонстрации 9. 1. 1905 С. вышел из состава АХ.

В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Как он рисует. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Павла Александровича (1897) имп. Среди раритетов – собрание сочинений Лескова дореволюционной поры (1889 год) портфель, в который писатель складывал рукописи, запрещённые цензурой к публикации: «У меня целый портфель запрещённых вещей», – замечал он трость с набалдашником в виде черепа («memento mori»), зонт (на многих фотографиях Лесков запечатлен с этим зонтиком в руках), чайная чашка (Лесков любил крепкий чай – приходилось работать по ночам), другие редкостные вещи, принадлежавшие семье Лесковых.

Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Л. Толстого, Жизнь Христа Ренана. Его свита только карикатурна. Чего это.

А в 1900-м он рисует портрет Николая II. Другой замечательный рассказ того времени – Воительница, колоритная история петербургской сводницы, которая относится к своей профессии с восхитительно-наивным цинизмом и глубоко, абсолютно искренно обижена на «черную неблагодарность» одной из своих жертв, которую она первая толкнула на путь позора. Офорт), литографии, акварели (портрет С. М. Много отличало Серова от тех. например: «Неделя», 1881, от 25 декабря. ) Отголоски погрома были слышны ещё долго: в синагогах били стекла, на стенах писали антиеврейские лозунги. 1. илл.

Во время короткой хрущёвской оттепели советские читатели наконец получили возможность вновь соприкоснуться с творчеством Лескова — в 1956—1958 годах было издано 11-томное собрание сочинений писателя, которое, однако, не является полным: по идеологическим причинам в него не был включён наиболее резкий по тону антинигилистический роман «На ножах», а публицистика и письма представлены в очень ограниченном объёме (тома 10-11). по: Е. Сахарова, указ. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Леняшин). Кузнецов, К. С. Тут есть и поповщина и беспоповщина разных согласий и даже две деревни христовщины (Большая Колчева и Малая Колчева) из которых лет около двенадцати, по распоряжению тогдашнего правительства, производились бесчисленные выселения на Кавказ и в Закавказье.

Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Погром длился три дня. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. И он никогда не забывает упомянуть об их семейной жизни, о их родстве с тем или иным другим персонажем повествования, о знакомствах И это отнюдь не тщеславное хвастовство «коротким знакомством с большими людьми». печ.

Эта прогулка вызывает у него обострение болезни (отеки в легких). — В. Р. ). Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни.

Однако жизнь не закончилась смертью праведников. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубецкой. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения.

И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. соч., с. 345. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890).

Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Усл. После революции 1917 года Лесков был объявлен «реакционным, буржуазно-настроенным писателем» и произведения его на долгие годы (исключение составляет включение 2-х рассказов писателя в сборник 1927 года) были преданы забвению.

Таковы в лесковском романе соучастники преступлений Глафира Бодростина и Павел Горданов «подлый жид» и ростовщик Тишка Кишенский его любовница Алинка Фигурина, обокравшая собственного отца безнатурный «межеумок» Иосаф Висленёв его сестра Лариса, одержимая гордыней и себялюбием. Всемирных 1900 в Париже (Гран-при) и 1910 вБрюсселе. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. После путешествия по Греции вместе с Л. С. Издательница журнала «Северный вестник» Л. Гуревич вспоминала: «Многочисленные старинные часы, которыми была установлена и увешана его комната, перекликались каждые четверть часа Бесчисленные портреты, картины в снимках и оригиналах, огромный, длинный и узкий образ Божьей Матери, висящий посреди стены, с качающейся перед ним на цепях цветною лампадою – всё это пестрело перед глазами со всех сторон, раздражая и настраивая фантазию. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе».

Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). 18 С. Глаголь.

Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Между тем ещё Лев Николаевич Толстой назвал его «самым русским писателем», а Антон Павлович Чехов считал одним их своих учителей. Эта прогулка вызывает у него обострение болезни (отеки в легких). — В. Р. ), прониклась его (т. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Учился у К. Кёппинга в Мюнхене (1873–1874), И. Е.

О. К. Орловой (1911, ГРМ см. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой. Однако роман «На ножах» стал важным произведением в творчестве Лескова: после него основными героями произведений писателя стали представители русского духовенства и поместного дворянства.

Следивший за сменой расположения фигур вождь «литераторов белой кости» Катков, при благожелательном посредстве А. К. Толстого, А. Н. Майкова и Т. И. Филиппова, делает ход: Лесков привечен, обласкан, приобщен. Лесков надеялся, что Выг и поморское согласие позволят ему постичь «старозаветный русский склад», который он, талантливый писатель, сможет донести до современников, «пронять», примирить и объединить их старообрядческой «чистотой веры». Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. л. 25, 21 вкл.

За что был изгнан из родительского дома. Горькие эти слова в полной мере относятся и к самому Лескову – при жизни не признанному, оболганному, по его словам – «распятому заживо» и после смерти – вплоть до настоящего времени – злонамеренно скрываемому от читателей, однобоко перетолкованному с вульгарно-идеологических позиций исследователями игнорируемому властителями любых мастей. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Случайная цитата о Серове: Искусство Серова — это единство и гармония этих двух начал. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками.

Он видел безошибочно тайную правду жизни и то, что он писал, выявляло самую сущность явлений, которую другие глаза увидеть не умеют Портреты Серова срывают маски, которые люди надевают на себя и обличают сокровенный смысл лица, созданного всей жизнью, всеми тайными помыслами и всеми утаенными от других переживаниями» (Валерий Брюсов). Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Гарнитура «Обыкновенная новая».

Тут его мастерство рассказчика достигло высшей точки. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. рисунков (в т. ч. Больной Лесков выезжает кататься вокруг Таврического сада. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Однако «мотив шествия» (А.

Композиция картины динамична не менее колорита. И уже отсюда проистекает его «беспощадная распря с современным ему обществом». текста, коммент. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ».

Выяснилось, что кричал еврей, застигнутый за воровством. Ге. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Вот жеребец — чистый зверь, красота конь.

Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Во время короткой хрущёвской оттепели советские читатели наконец получили возможность вновь соприкоснуться с творчеством Лескова — в 1956—1958 годах было издано 11-томное собрание сочинений писателя, которое, однако, не является полным: по идеологическим причинам в него не был включён наиболее резкий по тону антинигилистический роман «На ножах», а публицистика и письма представлены в очень ограниченном объёме (тома 10-11). У него развивается новое качество – неожиданная могучая сила воображения. е. в природе. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. портрет, ставший осн. илл.

Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Уходили из жизни друзья. Тут постоянно ощущается очаровательная тонкая струйка скрытого юмора. Рассказы его так же живописны, разнообразны и затейливы как всегда. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. И непременно отстоять изучение его произведений в школьной программе.

л. 27, 45 1 вкл. 8, 9). Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования.

Коровиным и творч. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Лескова. После усмирения». СЕРОВ Валентин Александрович, рос. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя».

Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра. Качалова, К. С. Князькова (1908), «Царское Село в царствование Елисаветы Петровны» А. Н. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Семен Дмитриевич хоть и не пожелал стать священником, в Бога верил.

Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Портреты Серова сравнивали со страшным судом. кст. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов.

Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. И всё потому, что «писатель непостыдной совести» плыл «против течений», не желая «с притворным смирением нести мишурные шнуры чьего бы то ни было направленского штандарта». В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Темная рама портрета, похожая на траурную кайму некролога, неприятно поражает Лескова.

Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве. Жизнь Николая Лескова: По его личным, семейным и несемейным записям и памятям. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста.

Рубинштейн (темпера, уголь, 1910, ГРМ), В. О. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. «Административную грацию»).

О. Орловой, 1911 и др. ). В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. А прошли годы и ясно стало.

Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Л (01) ББК 84Р1 8Р1 АНДРЕЙ НИКОЛАЕВИЧ ЛЕСКОВ ЖИЗНЬ НИКОЛАЯ ЛЕСКОВА Том первый Редактор В. Фридлянд Художественный редактор Г. Масляненко Технический редактор О. Ярославцева Корректоры: Т. Филиппова, Л. Овчинникова ИБ 2524 Сдано в набор Подписано к печати А Формат 84Х108 1 / 32. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. И результат получается причудливый и барочный.

Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Гиршман (1907, ГТГ), И. А. В. Серов считал: «если ее написать, то тут же может стошнить», вот таким образом он предпочёл изобразить молодого человека в тёмно-серой куртке. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. И все-таки склонность к пышной цветистости не покинула его и при всем своем преклонении перед Толстым Лесков не стал имитировать «классическую» манеру народных рассказов.

Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Не каждый день приходится делать такие находки. 19 Валентин Серов в воспоминаниях, т. 1, с. 541. Абрамцево», 1879, ГРМ «Осенний вечер. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Для Лескова весь мир официальной и неофициальной России — как бы «свой». Карсавиной, 1909, все– карандаш, ГТГ рисунки и офорты к басням И. А.

Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. соч. ). Стыдливая тогдашняя критика подняла крик против распущенности, странной для толстовца. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Чтобы уберечь писателя от царского гнева, редакция «Северной пчелы» отправила его в длительную командировку.

Но рассказы, которые он писал в то же самое время, не потеряли своей славы. Парадные портреты выполнялись на заказ. илл.

«Русский инвалид», 1862, 15, 20 января. Поистине пророческими оказались слова Л. Толстого о том, что Николай Семёнович — это «писатель будущего». Бакст), т. е. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Глава его, протопоп Туберозов – одно из самых удавшихся Лескову изображений «праведника». «Духовная гордыня», самодовольная праведность для Лескова величайшее преступление и весьма сомнительно, чтобы герой толстовской драмы И свет во тьме светит ему бы понравился.

Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Серов решал несколько иную задачу. Домотканово», 1886, ГТГ и др. ) и портретах использующих приёмы пленэрной живописи, сложную разработку световых и цветовых эффектов («Девочка сперсиками», 1887 «Девушка, освещённая солнцем», 1888, оба– в ГТГ). 1 М. Алпатов. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал.

Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. противокатковскую статью Лескова «О литераторах белой кости». Все схватывая налету, Серов быстро перерос уровень академии и в 1885 году оставил учебу, так и не получив диплома, который был ему фактически не нужен. Репина в Париже (1874–75) и в Москве (1878–80), в Киевской рисовальной школе (1876–78) у Н. И. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Он писал: «В этом издании чисто литературные интересы умалялись, уничтожались и приспосабливались на послуги интересам, не имеющим ничего общего ни с какою литературой».

Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. В критике «Соборяне» получили различную оценку, хотя представители всех направлений политической мысли почти единодушно высоко оценили образ Туберозова. «не озлобление, не ненависть лежит в основе» такого рода произведений Лескова и что в рассказе, который «ведётся от имени полковника Стадникова в сороковых годах столь явственно рисуются жестокие нравы того времени, жертвою коих падали в числе прочих и евреи, что трудно вынести впечатление, будто рассказ продиктован ненавистью к евреям», тем более что «наряду с евреями в указанных произведениях Лескова грубому осмеянию подвергаются и неевреи. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова.

Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Здесь хранятся впечатления моей коммерческой службы». Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. 26, 66. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников.

И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. – Северный вестник, 1890, 3, отд. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Героя, который «сам почти миф, а история его – легенда. Сын композиторов А. Н.

Это было противоположно традициям «серьезной» русской литературы и критики стали считать его просто гаером. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Он одновременно и служитель культа героев и юморист. В 1989 году первое собрание сочинений Лескова — также в 12 томах — было переиздано в «Библиотеке Огонька». И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет.

Станиславского, оба 1908 Т. П. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Он также увлеченно пишет детские портреты. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. альбом26, 09.

Нерадовский. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. 8) публикуется рассказ Неразменный рубль.

художник, график, сценограф академик (1898) и д. чл. Тяжело. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Домотканово».

Как рассказчик он, пожалуй, занимает в современной литературе первое место. М., 1964, с. 463 (в дальнейшем: Е. Сахарова, указ. В этих и во многих других рассказах материал Лескову дает религиозная жизнь русского народа. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Сарьян, Н. П. Да и как иначе.

Они составляют трилогию: Старые годы в селе Плодомасове (1869), Соборяне (1872) и Захудалый род (1875). Тут нет предвзятого сопоставления евреев и русских, которое было бы в ущерб первым и к выгоде вторых» (стр. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Живопись).

Занимался также скульптурой. Стернин. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. В характере героя многое уже предвещает центральную фигуру романа-хроники «Соборяне» (1872) – Савелия Туберозова, на прототип которого прямо указывает писатель в «Автобиографической заметке» : «Из рассказов тётки я почерпнул первые идеи для написанного мною романа Соборяне, где в лице протоиерея Савелия Туберозова старался изобразить моего деда, который, однако, на самом деле был гораздо проще Савелия, но напоминал его по характеру». Но самые характерные произведения последних лет – это рассказы из времен раннего христианства (Гора, Аскалонский злодей, Прекрасная Аза), написанные в новой манере.

Серова (1907, Мариинский театр) и созданные для дягилевских Русских сезонов афиша изображающая А. П. Ермолов для него прежде всего Алексей Петрович, а Милорадович — Михаил Андреевич. Посетители музея могут увидеть портрет Лескова работы В. А. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. 2, с. 88. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно.

Кутепова (1902), «Картины по русской истории» С. А. Здесь речь идет не о читательских предпочтениях, которые формируются, которые меняются. 98 чавшись в Киеве 26 июля 1911 года, легла на Байковом кладбище в одной ограде со своею «барышней» Ольгой Семеновной Крохиной-Лесковой.

По мнению Толстого, главным недостатком Лескова было то, что он не умел удержать свой талант в рамках и «перегружал свой воз добром». Его образы предстают при беспощадном дневном свете. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Ф. Ф. Писатель происходил из семьи потомственных священников села Лески Орловской губернии, но его отец, Семен Дмитриевич, закончив семинарию, заявил родителям: «Попом не буду». Отдельно в маленьком футляре простое, всё испещрённое пометками и заметками Евангелие».

Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». В критике «Соборяне» получили различную оценку, хотя представители всех направлений политической мысли почти единодушно высоко оценили образ Туберозова. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову.

«Биржевые ведомости», 1869, 340, 14 декабря. Эта неожиданность сводит его с ума и он попадает в сумасшедший дом. Он вообще относился ко всей современной литературе и русской общественной жизни как к своеобразному разговору. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Место здесь довольно красиво. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу.

Излюбленные модели С. – артисты, художники, композиторы, писатели. Так сложилось: Лесков — классик. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре».

Выставка русских и финляндских художников в зале Музея барона Штиглица. Здесь хранятся впечатления моей коммерческой службы». 11 В. Стасов. Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора.

статья, подгот. 15 И. Репин, указ. Но на этом сходство кончается: господствующая этическая нота иная. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет.

мемуары) Первый том выдающегося мемуарного произведения Андрея Лескова рассказывает о роде Лесковых, детстве и юности писателя, его трагических заблуждениях 60-х годов, поисках гражданского, нравственного и эстетического идеала. Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Новое произведение против нигилистов автор считал своей «наихудшей» книгой: чтобы издать ее, писателю пришлось несколько раз редактировать текст. альбом28, 16.

Юсуповой (1902 см. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Лескова несколько раз посещала Дом-музей своего великого прадеда. темы (темпера, гуашь, пастель), отмеченных глубиной постижения духа и характеров эпохи («ПётрII и цесаревна Елизавета на псовой охоте», 1900, ГРМ «ПётрI», 1907, ГТГ и др. ). II-446. Во время службы в костеле Св. С именем Лескова связаны многие места России.

Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Грабарь). Сапунов, М. С. Крылова, 1895–1911).

Человеческие драмы, наблюдаемые в юности, спровоцировали стремление понять: почему произошел раскол и «как народ обратно воедино собрать. » У Лескова имелось свое понимание этого трагического перелома в русской истории. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Терпение истощается, негодование растет. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Лесков переведён на все языки мира, его читают и прилежно изучают даже японцы. Моисеенко, 10, с матриц Ленинградской типографии 2 головного предприятия ордена Трудового Красного Знамени Ленинградского объединения «Техническая книга» им. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины.

«В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». нормативности интерпретацию античности. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Николай Лесков». Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы.

В 1989 году первое собрание сочинений Лескова — также в 12 томах — было переиздано в «Библиотеке Огонька». Впервые по-настоящему полное (30-ти томное) собрание сочинений писателя стало выходить в издательстве «Терра» с 1996 года и продолжается до сих пор. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Именно эти две картины принесли художнику успех и славу. Ульянов, К. Ф.

В книжных магазинах Москвы продается новая программа по литературе, составленная Российской академией образования (РАО). Юон. Внимательно, с выдающими искренние и сильные движения сердца пометами, читал он список второй половины ХIХ века сочинения иеромонаха Сергия Юршева, перешедшего из старообрядчества в единоверие: «Зеркало для старообрядцев, не покоряющихся православной церкви или ясное и подробное описание старообрядческих заблуждений с опровержением оных и воззвание их к истинной христианской церкви». Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Да и глядит-то она куда.

АХ (1880–85 не окончил) у П. П. Чистякова. Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив. Лескова была организована выставка «Семейные записи и памяти».

Ранние его произведения: «Ум своё, а чёрт своё», «Язвительный», «Житие одной бабы» («Амур в лапоточках»), «Погасшее дело» – имели подзаголовок «Из гостомельских воспоминаний». Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Поздние портреты С. исполнены в стилистике, близкой модерну, – Г. Л. Это неоправданно для школьного образования. См.

До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров». «Соборяне» принесли автору литературную славу и огромный успех у всех читателей – от высшего света до разночинцев. Журавлева).

Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. «мирискусниками» исполнил для изданий «Царская и императорская охота на Руси. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Однако не следует забывать, что как бы ни был насмешлив и даже язвителен в адрес старообрядцев Лесков, раскол русской церкви (и, неизбежно, общества) он воспринимал и понимал как историческую трагедию русского народа».

«Религиозность во мне была с детства и притом довольно счастливая, то есть такая, какая рано начала во мне мирить веру с рассудком, — писал Николай Семенович в «Автобиографической заметке». Кандидат филологических наук, заведующий редакцией литературы издательства «Русское слово» Алексей Федоров, действующий учитель литературы, с горечью отозвался на подобную «модернизацию»: «Лесков — колоссальная потеря, особенно на фоне введения Пелевина. Уже таков рассказ На краю света (1876) – о русском миссионере, которого спас от смерти в сибирской тайге туземец-язычник и который приходит к заключению, что миссионерство в том виде, как оно ведется идет только во зло для туземцев. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки.

чл. Контролируемые иудеями и либералами газеты выступили с осуждением этих событий (см. Он исповедовал только то, что должно было остаться в будущем — праведную Россию. 5 Подробнее об этом в кн.

У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. По читательской любви Левша уступает только Соборянам. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение.

Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. В тридцать лет Лесков переезжает в Москву, затем в Петербург и начинает писать. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем.

Она раскрывает основные вехи жизненного и творческого пути писателя, представляет уникальное собрание: подлинные документы, портреты, картины, книги, прижизненные издания лесковских произведений, записные книжки, сохранившуюся часть библиотеки, личные вещи, мебель Николая Семёновича Лескова и его сына Андрея Николаевича – автора книги «Жизнь Николая Лескова по его личным, семейным и несемейным записям и памятям», родных и близких Лесковым людей. В годы Революции 1905–07 создал ряд антимонархич. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты.

В основе его — глубоко эстетическое отношение к жизни. 245) публикуется статья Лескова О русских именах. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Моя жизнь.

Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Среди них– портреты вел. «Я хочу, хочу отрадного», писал Серов двадцатилетним юношей. заострённость характеристики человека, выявление в нём артистич. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. — В Египет».

«Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Впечатления от тесной жизни вместе с народом в провинциальной глубинке в дальнейшем стали источником художественного творчества Лескова, который, по справедливым словам М. Горького, «пронзил всю Русь»: «Я не изучал народ по разговорам с петербургскими извозчиками, – с чувством особенной национальной гордости признавался Лесков, – а я вырос в народе, на гостомельском выгоне, с казанком в руке, я спал с ним на росистой траве ночного». Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Так, хотя и колко, но вежливо укоряются литературные боги. 13 И. Репин, указ.

Но в чудесном рассказчике были сложности, которых не было в его простоватых критиках и его подсознательное «я» художника одинаково наслаждалось описанием проделок александрийских цветочниц и высокого смирения главных героев. В рождественском приложении к Газете А. Гатцука печатается рассказ Зверь. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. В своих работах Серов подчеркивал внутренние черты позировавших ему людей, которые были спрятаны от окружающих.

Следствием стали докладная записка «О раскольниках г. Риги, преимущественно в отношении к школам», заметка «Раскольничьи школы», опубликованная в журнале «Библиотека для чтения» (1863, 5), очерк «С людьми древлего благочестия» (там же, 1863, 11, к концу года очерк вышел отдельным изданием), «Два мнения по вопросу о браках» («БДЧ». Дед Николая Лескова умер ещё до рождения внука, но будущий писатель знал о нём от отца и от тётки Пелагеи Дмитриевны: «всегда упоминалось о бедности и честности деда моего, священника Димитрия Лескова», – и, возможно, воплотил в первом литературном опыте некоторые его черты. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла.

Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Феликс торопится успеть все.

Арбузов. для сатирич. И так было всегда, до конца жизни Серова. Много работал в разл. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Его прозвали несмертельным вследствие сильного убеждения, что Голован – человек особенный, человек, который не боится смерти», Лесков «поселил» рядом с домом своего отца: «Мы были с Голованом соседи. Городок был основан как оборонительная крепость на южных границах (на «кромке») русского государства. Границы повествовательной формы размыты и повествование то и дело переходит в обсуждение.

А. Горелова. На выставке картин с художником Н. Н. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений.

Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. «Задача школы — связать поколения, а поколения связывает классика», — сформулировал учитель литературы, заведующий редакцией литературы издательства «Русское слово» Алексей Федоров, поддержав позицию координатора Дискуссионного клуба ВРНС Александра Рудакова, который в своем выступлении на пресс-конференции «Солидарное общество, гражданский союз: путь от заблуждений ХХ века к настоящей России» в информационном агентстве «Интерфакс» заявил: «Сегодня поколения разобщены — у пожилых людей и молодежи во многом различные взгляды на жизнь, разные ценности и социокультурные установки». И. Кутепова, то есть так же, как родилисьобразы Пушкина и «Тройка» и в том жегоду.

Грабарь). Он почти сух по строгости позы. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Однако большая часть его поздних произведений проникнута «новым христианством», которое он сам отождествлял с толстовским учением.

Так, например, к 180-летию со дня рождения Н. С. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». «Русские общественные заметки». техниках: офорте (Автопортрет, 1898 пейзажи, см. Бумага типогр.

На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». После смерти отца, ему пришлось зарабатывать себе на жизнь. Декабрь В Новостях и Биржевой газете (. 479 76 «Шамбелян» (фр. : chambellan) камергер, придворный чин 4 класса (ниже гофмейстера, но выше камер-юнкера). лит., с., портр. Вторая линия дает нам «фигуру по колени».

Лесков едва ли убедительно пытался доказать, что в 1875 г. имело место заключение литературного контракта с предварительной оплатой за год вперед (6000 р. ) будущих статей Маркевича. В 1902—1903 годах в типографии А. Ф. Маркса (в качестве приложения к журналу «Нива») вышло 36-томное собрание сочинений, в котором редакторы постарались собрать также публицистическое наследие писателя и которое вызвало волну общественного интереса к творчеству писателя. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Уехав за границу, он начал писать роман «Некуда», в котором отразил движение 1860-х годов в негативном свете. Участник мн. Все меньше оставалось в живописце той былой юношеской радости, с которой он создавал свои ранние произведения.

В первом зале экспозиции представлена акварель работы К. Шульца (XIX век), на которой изображён роскошный барский дом в селе Горохове Орловской губернии, где родился писатель: «Я родился 4 февраля 1831 года в селе Горохове Орловского уезда, где жила моя бабушка, у которой на ту пору гостила моя мать. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Лесков начал печататься сравнительно поздно, на двадцать девятом году жизни, поместив несколько заметок в газете «Санкт-Петербургские ведомости» (1859—1860), несколько статей в киевских изданиях «Современная медицина», который издавал А. П. Вальтер (статья «О рабочем классе», несколько заметок о врачах) и «Указатель экономический». кр. -отт.

В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. 20 Н. Кравченко. Без подписи. Писарев писал: «найдется ли теперь в России, кроме «Русского Вестника», хоть один журнал, который осмелился бы напечатать на своих страницах что-нибудь выходящее из-под пера Стебницкого и подписанное его фамилией.

Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Впереди повесть о днях и трудах его ото дня рождения до часа смерти. 4, с. 167. Например, в столице Ирландии, где в начале прошлого века создал свой роман «Улисс» Джеймс Джойс, ежегодно собираются его поклонники из всех уголков страны и из-за рубежа, чтобы пройти по следам героя, которого Джойс поселил в Дублине. Но особенно любил он комические эффекты просторечного церковнославянского и каламбуры «народной этимологии». Создание галереи ярких положительных персонажей было продолжено писателем в сборнике рассказов, вышедшем под общим названием «Праведники» («Фигура», «Человек на часах», «Несмертельный Голован» и др. ) Как отмечали впоследствии критики, лесковских праведников объединяют «прямодушие, бесстрашие, обостренная совестливость, неспособность примириться со злом». Адрес дома, где прошли детские годы Николая Лескова, сам он обозначил достаточно точно в своей «орловской» повести «Несмертельный Голован» (1880).

Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. 8) публикуется рассказ Неразменный рубль. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Репина глубиной проникновения во внутр. е. состояние. кн.

«Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Уже в ранних своих работах Валентин Серов ярко раскрыл свое дарование живописца, создав ряд великолепных полотен. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». журналов «Жало» и «Жупел»). Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год.

то нет. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н.

К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Серова и В. С. Павлову вбалете «Сильфиды» (1909), занавес для балета «Шехеразада» на музыку Н. А. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Незадолго до смерти, в 1889—1893 годах, Лесков составил и издал у А. С. Суворина «Полное собрание сочинений» в 12 томах (в 1897 году переиздано А. Ф. Марксом), куда вошли большей частью его художественные произведения (причём, в первом издании 6-й том не был пропущен цензурой).

(1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Этот юмористический культ героев и есть самая оригинальная лесковская черта. Затем появились рассказы о праведных людях – об удивительных христианских добродетелях, встречающихся в разных классах русского общества. Домотканово», 1895, ГТГ «Зимой», гуашь, пастель, 1898, ГРМ и др. ). В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости.

Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». 276 путник к нам еще не возвращался». С кон. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды.

Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Подлинник картины находится в Третьяковской галерее).

---