Мадонна Около Лестницы Микеланджело

«мадонна у лестницы» («Мадонна на лестнице») – мраморный барельеф, созданный Микеланджело около 1491 г. Это первое, наиболее раннее из сохранившихся произведений мастера – ему было всего 15-16 лет. «мадонна у лестницы» («Мадонна на лестнице») – мраморный барельеф, созданный Микеланджело около 1491 г. Это первое, наиболее раннее из сохранившихся произведений мастера – ему было всего 15-16 лет.

Описание работы «Мадонна у лестницы»

Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). Самовольный отъезд из Рима, без папского разрешения, был неслыханной для того времени дерзостью. По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia). Илл. К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы. Илл.

86-91. Но она в основном рассчитана на фронтальное восприятие и на восприятие под углом справа, куда повернуто лицо Давида и куда направлен его взгляд.

Мадонна около лестницы, барельеф

Илл. В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне).

Этот Лоренцо заказал Микеланджело статую юного Иоанна Крестителя. Попадая на площадь Капитолия испытываешь совсем особое чувство. он создаёт «Бахуса» и «Римскую Пьету». В настоящем своем виде площадь Капитолия является одним из прекраснейших архитектурных ансамблей Италии, отмеченным печатью редкостного стилистического единства. Илл.

Они ввели его в круг идей платоновской академии и приобщили к той философии флорентийского новоплатонизма, в которой гуманистическое учение о высоком достоинстве и высоком призвании человека своеобразно сочеталось с доктринами позднеантичных новоплатоников и раннехристианских писателей. На самом же деле я являюсь бедным, незначительным человеком, подвизающимся в области искусства, которое даровал ему Господь, дабы он мог продлить свою жизнь настолько, насколько это для него возможно. Его страдания – те же, что страдания скованного Прометея. 182, 187, 188, 189.

Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода. Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя. Илл. В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания. Свет в его представлении являлся как бы компонентом самой формы и с помощью членений различной силы рельефа он добивался при ярком южном солнце такого разнообразия светотеневых эффектов, которое оставалось абсолютно недоступным не только его предшественникам, но и его современникам. Небольшой вестибюль (9, 510, 5 м) заполнен расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами. Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). Таков, несомненно, был его основной замысел.

Сейчас известно, что венецианские купцы предлагали Синьории 20 тысяч дукатов (около ста тысяч рублей) за содержимое этого костра. Не поняв всей глубины содержания микеланджеловских творений, они заимствовали из них лишь внешние, формальные приемы, забывая при этом, что у Микеланджело они были органическими средствами выражения больших идей. Но роспись обладает и другим аспектом. В этом плане Микеланджело достигает такой глубины и цельности психологической характеристики, которая была недоступна античной скульптуре и о которой и не смели мечтать его предшественники. Оно возбудило восторг и изумление многих. Здесь поверхность камня обладает неровным характером, порождая эффект тонкой живописной вибрации.

Медичи пробовали бросать деньги черни в предместьях города, – им отвечали каменьями. Здесь она была призвана символизировать свободу республики. Взгляд бога обращен на чашу с вином. Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. Странным образом здесь дают о себе знать живые отголоски проторенессансной пластики, которую Микеланджело хорошо знал и которая всегда его привлекала суровой мужественностью и эпическим строем своих форм. Илл.

Поначалу борьба со строптивым отцом. Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными. 175, 176.

Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема. Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно. Поистине трагическим финалом первого периода творчества является незаконченная статуя апостола Матфея, предвосхищающая зрелый и поздний стиль мастера. Уже в глубокой старости Микеланджело выполнил еще два архитектурных проекта. Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. Кажется, что Вакх готов упасть вперед, он шатается, но сохраняет равновесие.

В одном из своих писем (к Бартоломео Ферратини. ) он писал: кто отступил от плана Браманте, как это сделал Сангалло, отступил и от истины. Гораздо более творчески подошли к его наследию мастера барочной эпохи. Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). Мадонны Микеланджело— «чрезвычайно отстранены, амбивалентные и нездешние»27.

158, 159. Ее прекрасная фигура дышит чувственностью, в непринужденной позе и повелительном жесте есть величие античной богини. Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей. Уже народ видел в явлениях неба знамения кровавых событий и изгнания Медичи.

Тело Христа поддерживают Мария Магдалина, Богоматерь и Иосиф Аримафейский, в образе которого Микеланджело дал свой автопортрет. Членения стены не накладываются на нее в виде декоративной ордерной сетки. В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе. Покойный Лоренцо не встал для него из гроба.

10, 11, 12. Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи).

Об этом пишет Асканио Кондиви – итальянский художник, скульптор, ученик, друг и предполагаемый автор ранней биографии Микеланджело: «Кондиви не обошел одной подробности имеющей определяющее религиозного мышления Микеланджело: упоминания, что художник «с величайшей ревностью и тщанием читал Священное писание и Ветхий завет столько же, сколько Новый» биограф добавляет, что Микеланджело «трудился над писаньями Савонаролы, к которому всегда чувствовал великое почтение, храня еще в своем уме воспоминание о живом его голосе». Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках. Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора. Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию.

Мадонна у лестницы – Упоминания в других статьях

Отец взял его из мастерской Бандинелли, где он делал большие успехи и «снова, к величайшей своей горести, он принужден был приняться за флейту и не оставлял ее до 15 лет». Вскоре семья переехала во Флоренцию. В семье было много детей, вот таким образом Микеланджело отдали на воспитание в семью кормилицы, а вскоре умерла мать (будущему художнику было всего 6 лет). Особой склонности к наукам он не имел, его влекли краски, резец. Илл.

Описание барельефа Микеланджело Буанарроти «Мадонна у лестницы»

Хотя Микеланджело отдал известную дань обоим этим направлениям, в лучших своих стихах он подымается на такие поэтические высоты, которые были не по плечу его современникам. Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам.

Первый учитель Микеланджело был солидным и добротным мастером, но ему не хватало темперамента и творческой фантазии. Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров. В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67). 130.

Скульптура Ренессанса в Италии (мраморный барельеф «Мадонна на лестнице»)

184.

В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом. Правой рукой пророк опирается о скрижали завета, левой перебирает пряди ниспадающей на грудь длинной бороды. По своей универсальности, по величию и глубочайшей продуманности своих творческих замыслов, по страстной убежденности и нравственной чистоте Микеланджело намного превосходит своих современников.

Создавая живой образ, он как бы видел сквозь кожу, облегающую тело, весь механизм этих движений, – ни один момент не ускользал от его острого глаза. Он стал уже высекать статую св. Илл.

• Творческие страдания и платоническая любовь Микеланджело Буонарроти: Несколько увлекательных страниц из жизни гения
• Мадонна Около Лестницы Микеланджело
• Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
• Биография и творчество Микеланджело

К этому же его приглашают и стены, грозно наступающие со всех сторон. Его искусство учило многому. Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. Пейзаж пустынен и гол. Илл.

Еще в 1546 году он выполнил глиняную модель. Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы. Тут столкнулись два сильных характера. Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева. Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань.

Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом. Савонарола входил в один ряд с Библией и Евангелием. Она напоминает мощную лавину. На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался.

• Жизнь и творчество великого Микеланджело
• Из биографии Микеланджело Буонарроти
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии
• Трагедия творчества гениального мастера
• Единственный шедевр гения с его автографом

Илл. Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию.

Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. С криками «Liberta. В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка. Микеланджело добился впечатления неустойчивости без композиционной неуравновешенности, которая могла бы нарушить эстетический эффект. По мнению советского искусствоведа Виктора Лазарева, «Вакх» – «наименее самостоятельная из работ Микеланджело», так как в ней легко читается влияние античной пластики.

1. 4-летний каторжный труд над фресками Сикстинской капеллы
2. Самое интересное в виде мозаики
3. Духовные искания и личная жизнь
4. 20 фотографий для новогоднего настроения
5. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
6. Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото
7. Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне
8. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

33, 34. И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. Петра со свойственной ему методичностью и целеустремленностью. Обрамления небольших окон просты и сдержанны, аттик и тамбур лишены каких-либо членений, купол не имеет ребер. Местами мрамор оставлен недоработанным, так что природа камня выступает здесь как бы в обнаженном виде.

Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы.

• Зимние пейзажи выдающихся художников
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• 20 интересных высказываний о жизни от сетевых мудрецов

В них есть такая выразительность, равную которой можно найти лишь в поздних рисунках Рембрандта. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты. Рядом с ней играют четверо детей: трое на лестнице, а один чуть виднеется из-за её плеча (возможно, это намёк на четырёх евангелистов). Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 г. в Капрезе (регион Тоскана) в семье обедневшего дворянина, который занимал государственные должности. Это были годы изнурительного, нечеловеческого труда.

В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби. Действительность не оправдала их надежд. Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность.

• Народная мудрость африканского народа ашанти
• Модный ориентир: красивые носки
• Черный юмор: самые смешные шутки интернета
• Скульптурные шедевры Микеланджело
• Первый римский период (1496-1501 года)
• Микеланджело: последние новости
• Интересные факты о статуе Давида

Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин. Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя. Обнажённый Давид сосредоточен на предстоящей схватке с Голиафом. В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни.

Илл. По многим параметрам она отступает от церковных канонов.

Микеланджело прежде всего – характер. Вот таким образом искусство Микеланджело является, одновременно и трагическим эпилогом Возрождения. Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. Последняя архитектурная работа Микеланджело – Порта Пиа (1561).

47. скульптор работает над заказами римского папы Юлия II в Риме – тот заказал ему гробницу.

Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов. Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках. Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. Но в этой незаконченности есть свое большое очарование.

Вазари пишет: безгранично и всегда должны быть благодарны ему художники ибо он сорвал путы и оковы, в которых шли они проторенной дорогой новизною прекрасных карнизов, капителей и баз, дверей, табернаклей и гробниц он добился полного отличия от того, что по измерениям, ордерам и пропорциям Витрувия и античности делали люди, не желая ничего к ним прибавить. Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов. 145. Через левое плечо он перекинул пращу, нижний кончик которой подхватывает его правая рука. В 1503 г. Микеланджело выполняет работы по заказу: «Двенадцать Апостолов» для флорентинского собора.

Совсем необычен иконографический тип Мадонны. Здесь находилось небольшое поместье дома Буонарроти и отец передал ребенка на руки кормилице, жене одного «скарпеллино» (каменотеса), когда сам он по окончании срока должности подесты Кьюзи и Капрезе вернулся с семьей во Флоренцию. Он боготворил Данте и любил Петрарку. Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами. Моисей восседает в торжественной позе.

Илл. Для него всегда самым трудным было объединение статуарного типа фигур в одну неразрывную группу. 119, 111.

Здесь мы добавим, что Виттория Колонна (маркиза де Пескара) (1490/1492-1547) – знаменитая итальянская поэтесса периода Возрождения, влиятельный интеллектуал своего времени, друг Микеланджело, занимавшая в его сердце главное место на протяжении десятилетия (с 1537 г., когда они сблизились и до дня её смерти). Поиски абсолютной формы для воплощения идеи прекрасного, обретение которой было следствием долгих и упорных исканий, – вот краеугольный камень всей эстетики флорентийского новоплатонизма. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. 174. По контрасту с фасадом стены интерьера обладают богатой системой членений (фланкирующие ниши полуколонны первой зоны, обрамляющие ниши-табернакли, полуколонны второго пояса, сложные по ритму кассеты купола), которая подчеркивает устремление основных линий к венчающему купол фонарю.

И в ней мастер смело порывает с традицией. Центрально-купольная партия была связана со светскими, чисто ренессансными течениями. В 1547 году мастер выполнил проект карниза, среднего окна фасада и второго и третьего этажей двора.

И результаты были самыми плачевными. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью. Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь.

Эрик Шильяно приводит мнение психиатра Роберта Либерта (англ. Robert S. Liebert), который считал, что барельеф «является собирательным образом кормилицы и биологической матери Микеланджело, который был навсегда утрачен для него. Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций. 126. Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию. В этом плане микеланджеловская статуя как нельзя лучше отвечала тому центральному в ансамбле города месту, которое ей отвела авторитетная комиссия.

В боковых дворцах, с их мощными пилястрами и открытыми нижними галереями, Микеланджело всячески подчеркнул протяженность фасадов, прибегая к ритмическому повтору одного и того же мотива. В статуях появилась совсем чуждая Микеланджело академическая приглаженность – результат работы бездарных учеников. Это гимн во славу человека и его безграничных творческих возможностей, это прославление его духовной мощи, это неиссякаемый родник физической энергии. Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. Он победил.

Знакомясь с самыми поздними рисунками Микеланджело, становится понятным, почему последние годы своей жизни он мало занимался скульптурой. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера. Когда всесильный император Карл V посетил в апреле 1536 года Рим и ему была оказана торжественная встреча, то триумфальное шествие не смогло подняться на Капитолийский холм, в такой мере он был запущен. Пророчество относилось к сыну. Все это придает его архитектуре величественный характер. Илл.

По собственным его словам, все его несчастия проистекали per non mi esser saputo governare (от неумения владеть самим собою). Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений. Слева мы видим райский сад. Тем же, кого он уважал и любил, он был предан до конца жизни. Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой.

Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир. Статуя осталась незаконченной. Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св. Два года спустя, 24 октября, он жалуется своему другу Фаттуччи, что его силы слабы и что он стар. Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску.

Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее. Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения. Тогда Пьеро удалился в Венецию. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. Ни одна человеческая страсть, писал сам Микеланджело, не осталась мне чуждой. Мрамор для статуй и его перевозка стоили слишком дорого, чтобы мастер мог идти на риск, не имея твердых заказов. Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно.

Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. Илл. 81-84.

Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой. Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация.

В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного. Это произведение Микеланджело также хранится во дворце музея Буонарроти во Флоренции (голова фавна – в галерее Уффици).

И тот, кто не знает, что такое старость, должен терпеливо ждать ее прихода ибо раньше он этого испытать не может. «Батюшка пламенно желал сделать из меня превосходного флейтиста», – говорил Бенвенуто Челлини – современник Микеланджело, также скульптор от Бога. В его образе замечательно выражено и гордое самосознание и непоколебимое мужество и трагическая обреченность. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Особенно резок был Микеланджело по отношению к подлизам, хвастунам и нахалам.

79, 142. 48-55. Вакх (Бахус, Дионис) – младший из олимпийцев в древнегреческой мифологии, бог растительности, виноградарства, виноделия, производительных сил природы, вдохновения и религиозного экстаза. Скульптурная группа предназначена для кругового обзора. Но, прожив 89 лет, Микеланджело намного пережил своих современников. Антония.

Наоборот, они вырастают из стены, образуя вместе с ней единую, неделимую массу. Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки. 122-125.

Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы. Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт. Работая над гробницей, одновременно создаёт скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия».

Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж.

Младенец изображён без нимба. Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены. Илл.

Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами.

Совсем иные настроения и психологические оттенки воплощены в тех фресках, которые украшают распалубки и люнеты и на которых изображены предки Христа. Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. 86-88. По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. 5, 6.

Этого никогда не хотели и не могли понять недоброжелатели и завистники художника. Он даже не дотрагивается до нее. Особенно выразительна правая фигура.

Илл. Три года напряженнейшей работы пропали даром. Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus). Тем самым ей отводится центральное место. Илл. Часто он бросал начатое стихотворение, полагая, что его мысль достаточно хорошо выражена в фрагментарной форме.

К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых.

Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше). 17, 18, 19, 20. Илл. Со стороны фасада стены оставлены почти гладкими, они расчленены лишь тонкими пилястрами. В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере.

Ему угрожала вскоре встреча с Пьеро Медичи. Между тем Савонарола учредил во Флоренции народное собрание (Consiglio Grande) и, когда в прежнем дворце разрушены были комнаты и устроен зал на две тысячи человек, Микеланджело оказался в числе художников, призванных построить алтарь и украсить зал священной живописью и архитектурой. Илл.

Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». Neri di Bicci) и др. Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре. 99, 101, 102.

А поверх всего этого царит другое: смятение, ужас, величайшая определенность ощущения надвигающейся «двойной смерти» – физической, когда, в могилу должно лечь тело и духовной, когда на вечные муки за грехи будет осуждена душа» (все цитаты из статьи А. М. Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери.

Только при этой точке зрения микеланджеловское Положение во гроб открывает свой наиболее выразительный пластический аспект. Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой.

Данное противоречие определяет трагизм всего замысла: герой погибает не потому, что немногочисленны и слабы его приверженцы, а потому, что сломлена их воля. В 1496 г. кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим. Имя Виттории Колонна, знаменитой «дочери Возрождения», окружено целым рядом славных имен ученых, поэтов и мучеников. Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными. Микеланджело отказывается от контрастной светотени, от четких контурных линий, от бурных контрапостных мотивов.

«Скажите Лоренцо Медичи, – говорил он, – пусть обратит он взор на себя. Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного. Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы). Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело.

В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию).

В одной из отдаленных зал монастыря Сан Спирито он одиноко проводил ночи, при свете лампады рассекая трупы анатомическим ножом. 159. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533). По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек». Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой.

Здесь он стал жертвой своих заказчиков и тут не могла помочь даже микеланджеловская воля. Последняя была предназначена для хора старого собора св. Другие (как, например, В. Фридлендер, Пиндер, Певзнер) идут еще дальше и рассматривают зрелые и поздние произведения мастера как относящиеся к маньеристическому направлению.

Одни рассматривали их как изображения скованных врагов папы Юлия II, другие – как персонификации завоеванных им земель, третьи – как аллегории свободных и пластических искусств. Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц. В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей.

В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни. Голова лишена сил, чтобы выпрямиться. Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. Граждане состязались в общественных играх, гимнастике и беге. В 1547 году была сделана новая деревянная модель, к которой, возможно, восходит гравюра Дюперака (этот французский гравер был страстным поклонником архитектурного творчества Микеланджело, чьи проекты он тщательно воспроизводил в своих гравюрах). Год, который он прожил без нее в Пизе, «показался ему раем».

Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы. 89-91. После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи). Большинство её стихотворений посвящено духовной тематике, любви к Богу. Второе десятилетие активного поэтического творчества Микеланджело (1547 – 1556 гг. ) – после её кончины, когда ожидание собственной смерти стало заключительной темой всей поэзии Микеланджело. «Микеланджело в эти заключительные годы своей поэзии словно подбирал исконные, самые ходовые слова, чтобы выразить обычные, самые простые чувства старого, умирающего человека но только человек этот был великаном, умирал как великан и слова смерти вырывались у него по-великаньи». До фрески «Страшный суд» стихи «были для Микеланджело ещё обителью отдыха.

Мать прикрывает головку ребёнка. Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело. Его рука сгибается к плечу.

39. Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства. 131, 132. С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений. Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. Илл.

Но на этом движении лежит печать мучительной скованности. Карнавал 1495 года обратился в новый учрежденный им невиданный праздник. Илл. Трудность своего характера осознавал и сам художник. 114, 115.

161. Отбойный молот и резец скульптора ему заменяет перо и одним пером, не прибегая к размывке, он воссоздает на плоскости листа объем формы, ее впадины и выпуклости, ее затененные и освещенные части. Статуя Моисея была предназначена для второго этажа гробницы, где она должна была быть размещена над правой нижней нишей. Этому его научила скульптура.

Мария задумчива, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына9. После Тридентского собора 1545 года развитие пошло совсем иным путем и для индивидуальных религиозных исканий более не осталось никакого места. Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей. К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции. Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения— статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме— скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура).

В этом анемичном окружении Моисей выглядит человеком с другой планеты, столько в нем жизненной силы и энергии. Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге. Илл. Микеланджело создаёт скульптуры для Арки святого Доминика в Болонье, а затем возвращается во Флоренцию. Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу.

Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. Это было сигналом. Эту постыдную работу продолжали и позднее.

Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности. Здесь сказались убеждения не только флорентийского пополана, но и человека большого сердца. Микеланджело был призван и не противоречил, тем более что эта затея пришлась ему по вкусу. Илл. Илл. Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино.

Против этого варианта и выступил со всей присущей ему страстностью Микеланджело. Микеланджело не только прекрасно скопировал портрет, но так искусно подделал рисунок и саму бумагу, что, вернув копию вместо оригинала, не возбудил во владельце последнего ни малейшего подозрения. В 1513 году был заключен новый договор, предоставлявший Микеланджело возможность расширения первого варианта. Кроме Микеланджело.

Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени. Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает. Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны).

Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера. 167. Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом.

В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры. К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь. Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300). 179-181.

Вазари утверждает, будто Микеланджело многие годы не был во Флоренции только вследствие ее климата. Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы. Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков.

Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. Илл. Современники же почти не знали их совсем. В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город.

В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски). И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности. В карнизе он постепенно усиливает рельеф (начиная от фриза через пояс сухариков и шнур перлов к консолям), завершая всю композицию симой. В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений. 46. В плане Микеланджело все части подчинены главному, основному, от чего внутреннее пространство кажется отлитым как бы из одного куска.

С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие. 140, 141. Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы.

Работал он над ней медленно и с большими перерывами. Он действует только словом. Они оставили огромное наследство будущим векам, но со смертью их угасло Возрождение. В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо. Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе. Илл. Илл.

Илл. 134. При такой обработке карниза последний воспринимается как набухающая масса самой стены. Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы.

37. Среди самых известных его скульптурных работ — «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи «Моисея», «Лии» и «Рахили» для гробницы папы Юлия II. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело.

Полициано дал ему сюжет для рельефа «Битва кентавров», в котором можно найти некоторое сходство с тем, как изображались подобные сюжеты на античных саркофагах. 166, 167.

В двух дошедших до нас планах, выполненных мастером в 1559-1560 гг., четко намечены основные оси: две оси перекрещиваются под прямым углом (), две – под косым (). Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон.

174. Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу. У многих современных западноевропейских исследователей, находящихся под прямым влиянием эстетики экспрессионизма, существует тенденция подымать на щит самые поздние творения Микеланджело и объявлять их высшей точкой в художественном развитии мастера. И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло.

Однако и здесь царит дух отчужденности. 25, 26. Предполагают, что статуя изначально предназначалась для церковного алтаря. Затем борьба с не менее строптивым Юлием II. Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское.

Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой).

Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке. Главный акцент он ставит на обрамлении проема ворот с его сильно выработанным рельефом. На Капитолийский холм ведет широкая лестница. Младенец изображён без нимба. Далее длительная борьба с его наследниками за осуществление гробницы. «Поэзия была младшей из микеланджеловских муз и он держал ее на положении Золушки.

Но плата за обеспеченность художника была дорогой. 2. Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела. Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью.

В результате они предстают зрителю трагически одинокими. Более вероятно, что Микеланджело собирался увенчать собор св. Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии). Но школярская учеба не привлекала мальчика. В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон. Между тем Микеланджело стал членом семьи Альдовранди.

В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. А его друг Берни сказал о нем проще, но намного выразительнее: он говорит вещи, вы же говорите слова (egli dice cose, e voi dite parole). Так и фигуры рабов символизируют идеи универсального порядка имеющие общечеловеческое значение.

Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны. По-видимому, это была статуя Вакха. Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). В этих стансах он прославляет простую, здоровую жизнь крестьян, не скрывающих своих чувств, не прибегающих к запорам от воров, никому не завидующих, не заботящихся о богатстве, не чревоугодничающих.

Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена. Недаром они украшали пилястры. Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал.

При достройке внутреннего двора палаццо Фарнезе Микеланджело был связан тем, что второй этаж уже близился к своему завершению и он мог внести в него лишь незначительные изменения (замена чередующихся полукруглых и треугольных фронтонов над окнами только треугольными и незначительное занижение вписанных между полуколоннами глухих арок). При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви. 149.

Илл. Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. Петра со стороны апсид. И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению. Они спаслись изгнанием от тюрьмы и жили во Франции.

Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника. Широко использованный беловато-серый цвет хорошо сочетается с желто-коричневыми, серовато-фиолетовыми, зелеными, серовато-лиловыми, оранжево-коричневыми и серовато-синими красками, превосходно выявляющими пластику формы. Илл.

По-видимому именно об этом думал Гераклит, написавший следующие замечательные слова: Борьба есть правда мира, отец и царь всех вещей противодействующее укрепляет друг друга, расходящееся идет совместно на противоположном напряжении основана гармония мира, подобно лире и луку. Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции. Обнаженная фигура Христа дана в окружении глубоких складок плаща Марии, от чего она приобретает особую пластическую выразительность.

На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений. Ева послушно следует слову творца. Великолепно обрамленное тяжелой шапкой волос и густой бородой лицо, внешне спокойное, но одновременно выражающее затаенную страсть. Стены длинного зала (46, 2 м) расчленены пилястрами большого ордера, обрамления окон простые и строгие, заполнения много легче обрамления, благодаря чему полностью отсутствует конфликтная борьба сил.

150. Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной. Недаром его любимым материалом была бронза. Он занимался там в течение одного года.

170. Вернувшись к идее центрально-купольного сооружения. Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции. В отличие от Леонардо, выступавшего его соперником в декорировании Зала Совета, Микеланджело избрал не кульминационный момент сражения, когда страсти накалены до предела, а эпизод, предшествовавший битве. Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал.

С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога. Фланкирующие проем канеллированные пилястры явно слишком легки для покоящегося на них мощного антаблемента, который завершается двумя волютами, вкомпонованными в треугольный фронтон. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры.

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Ему поручили сделать копию портрета старинной работы известного мастера. Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. Его мировоззрение приобретает трагический характер. Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений.

Спаренные колонны едва умещаются в отведенных им нишах, где им явно слишком тесно. 7, 8.

По-видимому, при разработке образа Мадонны Микеланджело исходил от античных стел и работ позднего Донателло, во многом близких ему по духу. все члены изменяются по ширине и длине во время движения. Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти.

Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными. С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности. 41. В 1494-1495 гг.

Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м). Но этим роль античного наследия не была исчерпана. Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу. 164. При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать.

Илл. Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл.

Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело. Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому.

Илл.

Как и его друзья, Микеланджело ненавидел Козимо, но одновременно и боялся его, поскольку брат и племянник художника жили во Флоренции, так что герцог мог в любой момент использовать их как заложников. 92, 93, 94. По улицам Флоренции двигались процессии детей они несли в руках различные принадлежности «мирской суетности»: маски, пестрые костюмы, парики, книги, картины, шкатулки с драгоценностями, карты, кости, мишурные украшения и пр. Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора. Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи.

Илл. Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки). Эфрос «Поэзия Микеланджело»). В это время Микеланджело создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон». Илл. Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. 38.

В семье знаменитых людей он один из тех, которым не современники и не история только дают название «великих», но характер которых сам по себе вызывает изумление и почти божественное почитание. Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса. Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь. 97, 98. Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое.

С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи. 56-71). Наступила пора учения.

В самом деле, приблизилось время, когда в ребенке стал сказываться будущий гений. И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане.

В истории европейского зодчества не было архитектуры, равной микеланджеловской по своей эмоциональности. Илл. У него непропорционально большие конечности и тяжелая голова, чем подчеркнут юношеский характер телосложения. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них.

Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. «Рука Провидения видна во всем в жизни великого человека».

И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим. Илл. Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду. В скульптуре к этому образу обращались Бернардо Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно (итал. Desiderio da Settignano), Андреа Орканья (итал. Andrea Orcagna), Агостино ди Дуччо (итал. Agostino di Duccio), Бенедетто да Майано, Мино да Фьезоле (итал. Mino da Fiesole) и другие.

Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи. Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб. Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад. Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать.

Илл. В этих фресках, самых поздних из исполненных Микеланджело, лица нередко уподобляются трагическим маскам, что в связи со статуарностью фигур порождает тяжелое чувство отчужденности. Библейского героя Давида, победившего великана Голиафа, Микеланджело изобразил обнаженным, вернув тем самым наготе тот этический смысл, каким она обладала в античной пластике. Все пропорции приземистые, купол – мощный и тяжелый. Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой.

Основным мотивом росписи он решил сделать человеческую фигуру, вписанную в строго упорядоченное архитектурное обрамление. В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. Группа Победа, несколько необычная для Микеланджело по своему идейному замыслу и формальному решению, вызвала самые различные толкования.

Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов. Фигура коренастая, сильная, мужественна. Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто. Его гений искал более широкого поля деятельности.

И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. Последние охотно согласились, не входя в побуждения Торнабуони, которыми руководило или религиозное рвение или искание популярности, желание видеть на стенах церкви свои портреты или, быть может, стремление угодить «Великолепному» Лоренцо Медичи своим покровительством искусству. Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет. Не родился еще такой человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей.

Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго. 109-112, 116-119.

Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения. Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа. Илл. Илл.

Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам. Вазари прямо пишет:. 75-78.

Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. И всюду Микеланджело выходил победителем. Лия – персонаж из Ветхого Завета, первая жены Иакова, старшая сестра Рахили.

В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. Но Микеланджело, не терпевший плохого обращения с людьми, так был задет безобразным поведением папы и чувствовал себя столь униженным, что без колебаний решился на бегство из Рима. Илл. И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело. Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного.

Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие). А воля художника была поистине безмерна.

Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. «Я сделал большие успехи в проклятой игре на флейте», – пишет он приятелю. Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны.

По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко.

Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны. С барельефов— «Божья матерь с младенцем» Луки делла Роббиа, произведения Антонио Росселини, Донателло и других. Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. 13, 14, 15.

Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка. Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного. Его слово было законом и тысячи человек, как один, шли за ним исполняя все его веления. Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом. Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера. В той или иной мере в него оказались вовлеченными все художники, кроме одного.

И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций. Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа.

В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье. В настоящее время она стоит во флорентийском соборе, причем ей придано верное положение, которое было впервые научно обосновано П. Я. Павлиновым. Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело.

Он терял свою свободу и превращался в придворного мастера, полностью зависевшего от прихоти тех, кому он служил. В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. 183. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца.

Петра (Музео Петриано). Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. И теперь еще стоит в этой церкви саркофаг, в котором покоятся кости св. Петра. Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня. Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы. Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона).

В 1496-1501 гг. Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане. 146-148. Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны. Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра). Илл.

Холодный, расчетливый политик и жестокий деспот, Козимо проводил чисто абсолютистскую политику, враждебную буржуазии, зато целиком отвечавшую интересам крупных землевладельцев. Он избегает детализированной характеристики места. Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл. Она отличалась безупречным целомудрием и благочестием.

С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом. Это предназначенные для украшения гробницы Св. Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном.

Это изваяние стало восприниматься как символ Флорентийской республики и одна из вершин не только искусства Возрождения, но и человеческого гения в целом. Статуя предназначена для кругового обзора. И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. Микеланджело отказался от фронтального ракурса.

Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции. Перед Микеланджело такая проблема никогда не вставала, поскольку он умел замечательно точно и экономно вписывать фигуру в форму каменного блока. Они дополняют друг друга и вестибюль, с его учащенным, тревожным ритмом, служит подготовительной ступенью для читального зала, в котором царят спокойствие и тишина. Господь призовет его на суд. Илл.

110, 112.

Формы, осанка, телодвижения и в особенности характер лиц – словом, флорентийская «улица», события, образы художников, а также знатных и благородных граждан находили здесь полное выражение. Тем самым движение внутри интерьера утрачивает четкий центростремительный характер, обычно свойственный планам центрально-купольных сооружений первой трети XVI века. Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. Илл.

С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе). Илл. Илл.

Он спокоен и сосредоточен, но мышцы его напряжены. 106, 113. 21, 22.

Это были тяжелые годы. Хор музыкантов, драбанты и многочисленная толпа с громким пением духовных гимнов замыкали шествие. 36.

Но затем, почти десять лет спустя, он вновь вернулся к работе над группой, подвергнув ее существенным изменениям. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов.

И здесь бог изображен в активном действии. 151. Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной.

Ему пришлось вступить в жестокую борьбу с последователями Антонио да Сангалло и с ворами, которые нагревали себе руки на этой крупнейшей по тому времени постройке. Илл. Образ мадонны с младенцем— был очень распространён в итальянском искусстве конца 15 столетия6. Микеланджело воспринимал Бога в савонароловской обработке.

163. Регистр его фактурных приемов был необычайно широк. Матфей дан в совсем необычной для апостола позе. Илл. Художник охотно принял это предложение. Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов. Советская наука занимает в этом вопросе твердую и ясную позицию.

Илл. В 1538 году Микеланджело посоветовал установить посередине площади античную конную статую Марка Аврелия и около этого же времени приступил к работе над проектом оформления всего ансамбля. 23, 24. Он не любил пускать свои стихи в свет. Перерожденчество патрицианского типа для него исключалось, слишком крепким было в его натуре плебейское ядро.

Скажите ему – я здесь пришлец, он – гражданин, но я останусь, а он уйдет». 169. Он должен думать о смерти. Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров». Илл.

Илл. 135, 139. Этот принцип цикличности, новый для ренессансного искусства, уже намечен в фигурах рабов в статуях гробниц он получает дальнейшее развитие. Его крепкая, мужественная фигура полна энергии.

Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа. Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. 80.

Но все усилия напрасны. Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи. Илл. Здесь все построено на контрастах. В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны.

Эфроса, переводчика поэзии Микеланджело). 155. Лоренцо суждено было уйти раньше Савонаролы, но не из города, а из этого мира. Поддерживаемый живописцем Франческо Граначчи, его близким другом и единомышленником, он поступил в 1488 году в мастерскую известного живописца Доменико Гирландайо, где пробыл около года. Ни Лоренцо, ни духовные враги его, даже сам папа – никто не смел поднять на него руку. Илл.

С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ). У ног Христа, справа, восседает на облаке св. Илл. Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее. На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло. Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром).

Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына. Такой трактовкой Микеланджело достигает соподчиненности боковых дворцов главному.

Поза мадонны слегка расслабленная, со скрещёнными ногами. Юный Микеланджело изобразил Мадонну в образе физически крепкой женщины, хотя в то время было принято изображать Богоматерь хрупкой, задумчивой исполненной внутренней боли молодой женщиной. Уже смерть Лоренцо сопровождалась подобными знамениями. Если раньше художник рассматривал человеческую фигуру как сосредоточие имманентных ей сил, то в Капелле Медичи фигура все чаще выступает орудием сверхличных, вне ее находящихся сил. 8 месяцев он в Карраре (каменоломня в итальянской провинции Масса-Каррара, регион Тоскана) выбирает необходимый для работы мрамор. Илл. Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела.

В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха. В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка. Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции). Илл. Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов. Микеланджело полностью подчиняет его форме.

Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным. Здесь все дышит спокойствием, здесь все приглашает к неторопливому, сосредоточенному раздумью.

Петра, с чем папа был полностью согласен. Христос, кажется, уже готов покинуть мать и вступить в мир людей. В 1504 г. Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине». С 1505 по 1508 гг. Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). Это помогало ему сохранять чувство целого. Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту. Все время приходилось ему преодолевать препятствия.

Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки. Они утратили волю.

Микеланджело Буонарроти, полное имя Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni 6 марта 1475, Капрезе— 18 февраля 1564, Рим)— итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Барельеф изображает женщину, сидящую у лестницы на камне. Liberta. » народ забросал его и свиту камнями. Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу.

Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами— Флоренцией и Римом. Для создания барельефа Микеланджело использовал прием низкого рельефа (итал. rilievo schiacciato), характерный для произведений Донателло24. Мощная фигура Марии доминирует в композиции.

Илл. Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности. Арсенал его технических приемов был безмерно богат. Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. е. уважением классической традиции).

Но когда миновал приступ душевной слабости, он взял себя в руки и 20 ноября вновь встал в ряды защитников города, сражаясь вместе со своими согражданами до его падения в августе 1530 года.

Она задумчива, полна благородства и тихого величия. В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность. На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). Зато в третьем этаже, целиком восходящем к его проекту, он дал волю своей фантазии. В частности, среди наиболее известных картин художников Флоренции периода Протовозрождения и раннего Возрождения является «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» Франческо Пезеллино (итал. Francesco Pesellino), «Богородица с младенцем» Филиппино Липпи, «Мадонна Магнификат» Сандро Боттичелли, «Богородица» Нери ди Биччи (итал. Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. Визг пилы, шум и звон молота заменяли Микеланджело колыбельные песни.

Подобно отцу, Пьеро окружал себя избранными людьми, учреждал диспуты «об истинной дружбе» в Санта-Мария дель Фьоре и назначал в награду победителю серебряный венок, но он поступал так, сознавая лишь, что этому обязан дом Медичи своим возвышением. Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. И этой же цели служит цвет.

Он отказался от расчленения композиции на горизонтальные регистры, так как в основу ее он положил принцип кругового движения. Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. И действительно, Лев X утверждал, что Микеланджело e terribile, no si pol pratichar con lui (страшен, с ним нельзя иметь дело). Петра. К Марии льнет сонный ребёнок, правая ручка которого заброшена за спину.

Илл. Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды. 177, 178. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи.

Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo). 116-119. Холодные, светлые краски так подобраны, что от соприкосновения с ними пластическая форма обретает еще большую рельефность.

Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII). О том, как мало гордый дух Микеланджело склонялся пред авторитетом, свидетельствует то, что он не остановился даже перед языческим сюжетом и сделал в это время из мрамора своего «Спящего амура». Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге. Илл. Вот, собственно, все, что просочилось наружу.

Не довольствуясь оригиналом, Микеланджело ходил на рынки, стараясь изучить живые формы рыб, цвета и оттенки чешуи и в самом деле изобразил все это на своей картине так, что Гирландайо не мог не воскликнуть, когда она попала к нему на глаза: «Это восходящая звезда. » Говорят, он прибавил, вздохнув, что эта звезда затмит со временем другие, ярко блещущие теперь, думая, очевидно, о себе и с этого времени настолько стал завидовать будущей славе своего ученика, что прятал от него свои рисунки и тетради. Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Этот жест символизирует молчание. 73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia). Оно учило отличать ложный пафос от подлинного героизма. Под влиянием Полициано рядом с живой природой Микеланджело изучал классическую древность.

Пламенные речи Савонаролы предвозвещали свободу. В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения.

107, 108. Между 1542 и 1545 годами было написано Обращение Савла, а между 1546 и 1550 годами Распятие апостола Петра. 1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум. «Все животное царство обворовано», чтобы дать чудовищные формы чертям.

Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу.

Их он терпеть не мог и не щадил. И здесь его постигает страшный удар. В действительности оно так и получилось. Но какой ценой.

Петра. Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии. Илл.

30), довольно точно передающая ее общий вид. Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными. Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция.

На самом же деле между ними лежала бездна. 136. После заключения в 1542 году нового контракта на гробницу Юлия II работы пошли быстрым темпом и к 1545 году гробница была завершена.

После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой. Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души. Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи. И это понимает только один человек – апостол Петр. Доменика. Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа.

Идейным стержнем композиции является фигура упавшего на землю Савла, ослепленного и в то же время преображенного божественным светом, который исходит от фигуры Христа. Илл. Илл. Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело.

Хотя годы экономического подъема Флоренции были уже позади, город продолжал оставаться выдающимся культурным центром.

Если можно так выразиться, то при рождении творческого замысла он оперировал не столько количеством, сколько качеством. Илл. Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью.

Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. Это два составных звена единой архитектурной концепции. Но между Браманте и Микеланджело к работе над проектом собора были привлечены сначала Рафаэль и его ученик Бальдассаре Перуцци, а затем Антонио да Сангалло, который отдал предпочтение базиликальному варианту и начал его энергично претворять в жизнь. Круг сияния несколько выступает за плоскость и частично заходит на необработанную часть мрамора. Илл.

В 1546 году художнику были доверены наиболее значительные в его жизни архитектурные заказы. Жизнь Микеланджело была трудной. Эти распалубки, вместе с четырьмя угловыми парными распалубками, выполняют конструктивную роль, облегчая сочетание зеркального свода со стенами. 185, 186. Этому же впечатлению содействуют разномасштабность фигур, множественность перспективных точек зрения и полное отсутствие воздушной перспективы.

В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию. Илл. И этому оно учит и нас. Правое плечо и правая согнутая в колене нога слегка выдвинуты вперед, левое плечо и левая нога отведены назад.

И тогда полностью раскрываются ее красоты. В борьбу включился и Микеланджело. Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель. В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом.

Они расписывали на улицах временные арки для процессий, аллегорические колесницы, устраивали замысловатые декорации и остроумные механические фокусы. Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи ещё молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, так как эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка»25. Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает. К главному входу второго этажа, с мощным портиком, ведут две наклонных лестницы, здание увенчано по средней оси башней. Илл. Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии). 32.

Илл. 7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению. 171. Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту.

это сам Микеланджело и символ всей его жизни. Петра.

Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи. 16. В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора.

Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533). Если никто из ученых не сомневается в ренессансном характере микеланджеловского искусства примерно до 1530 года, то средний и поздний период его творчества многие исследователи (как, например, Гурлитт, Вёльфлин, Шмарзов, Дворжак, Д. Фрей) склонны целиком связывать со стилем барокко. Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад. Мать нежно прикрывает головку любимого ребёнка, чтобы не разбудить его.

И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида. Порта Пиа не похожа ни на римские триумфальные арки, ни на средневековые ворота. В нем не было ни тени барственности, ни малейшего намека на сибаритство. Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях.

После его убийства в 1537 году герцогом тосканским сделался Козимо Медичи, так же опиравшийся на испанцев. С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции.

Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано. Она буквально потрясает своим величием и своей мощью. Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения. Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев.

Флорентийцы изгнали наконец последнего. 3, 4.

Это, конечно, не так. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа. Они называли Микеланджело divino (божественным). Микеланджело – предшественник и преемник Рафаэля в искусстве. Илл.

Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи. 109, 111. Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением. Микеланджело изобразил пьяного бога вина, которого сопровождает сатир (жизнерадостные козлоногие существа, населявшие греческие острова).

Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров. Микеланджело почти не знал развлечений юноши его лет. Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий. Илл.

Он умер восьмидесяти девяти лет, прожив почти столь же долгую жизнь, как и Тициан. И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться.

Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti). Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено. Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Илл.

Как всегда, Микеланджело разрабатывал проект собора св. Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). Илл. Так, например, проживавший во Флоренции племянник Микеланджело писал ему около 1547 года, что Козимо крайне недоволен проживанием Микеланджело в 1544 году в римском Палаццо Строцци, принадлежавшем злейшему политическому врагу Медичи. Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение.

С ним были связаны многие исторические события и легенды древнего Рима, напоминавшие о великом прошлом Италии и его нередко называли caput mundi (главой мира). В отличие от большинства стариков, обычно растрачивающих последние запасы своей жизненной энергии на мелкие, суетные дела, Микеланджело думал лишь о большом и важном – о жизни и смерти, о любви и страдании, о добре и зле, о боге и о спасении своей души. Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. Илл.

Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции. С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований.

Это человек действия (vir activus).

Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя. Но как раз этого не произошло.

Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса.

В некоторых фигурах художник выражает неприкрытое чувство отчаяния и столь безмерную душевную усталость, что у зрителя невольно создается впечатление, будто он видит перед собою восставшие из дантова ада погибшие поколения. Илл. Сохранилось много документов о его жизни и творчестве — свидетельства современников, письма самого Микеланджело, договоры, его личные и профессиональные записи.

Когда он вернулся в город из лагеря Карла VIII, у которого искал зашиты от собственных сограждан и при звоне колоколов появился на площади пред Синьорией, народ встретил его зловещим молчанием. Илл. В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой.

Таким представил его и Микеланджело. Илл.

Эти фигуры как бы вырастают из пилястров боковых поясов и находят себе логическое продолжение в светлых поперечных членениях среднего пояса. По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах. Современников поражали его скромность и непритязательность в быту. За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года. Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура.

Последний особенно любил его прекрасное произношение и чтение Данте, Петрарки и Боккаччо. Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов. На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику.

155, 156. 162. Для этого он вводит дополнительную среднюю зону, которой нет в старой сакристии, суживает кверху обрамление окон в люнетах третьей зоны, чтобы подчеркнуть устремленность движения вверх, наконец, дает кессоны купола в перспективном сокращении, усиливая тем самым его глубину.

Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. В их трактовке Микеланджело достигает невиданной дотоле рельефности и динамики. Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными. Это был необратимый процесс, обусловленный наступлением феодальной реакции. 160. Илл.

В композиционном построении фигур Микеланджело отдает предпочтение изогнутой оси перед прямой, что усиливает динамику образа. Так он работал еще за шесть дней до своей смерти над скульптурной группой Оплакивание Христа (Пьета Ронданини). В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой. И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим.

Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу. Флейта становится каким-то ужасным призраком в его жизни. Например, деревянная модель собора св.

Как творец нового искусства он заслуживает название Прометея XVI века. Илл. При этом движение лишено всякой скованности. Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа.

Он побежден. Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело. Его руки рано окрепли играя камнями и пробуя молот, когда он стал подрастать в Сеттиньяно. И тут же Юлий заключил с художником договор на выполнение большой его бронзовой статуи, предназначенной для постановки на фасаде Сан Петронио. Внизу, по той же оси, размещена ниша с водоемом, фланкированным фигурами речных божеств. 173.

Внезапно раздался крик: мы пропали. К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор. Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти.

И это приводит к трагической разобщенности образов. Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи.

Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса. Только в двух случаях ему не удалось осуществить то, что он задумал (фасад Сан Лоренцо и гробница Юлия), но это уже не зависело от него. Поверхность барельефа «Мадонна у лестницы» тщательно зашлифованы, чем отличается от другого его раннего произведения «Битва кентавров». Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей).

Гробница Юлия II наглядно показывает, сколь губительным было для искусства прямое воздействие на него контрреформационных идей и вкусов. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. Зато вид группы справа мало удачен. В трех милях от Флоренции лежит в горах селение Сеттиньяно. Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями.

Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп. Первыми использовали его маньеристы, но использовали не на пользу, а во вред искусству. Фигура погружается в сон. В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя.

---