Мадонна Около Лестницы

Возможно, в это время были созданы «Мадонна около лестницы» и «Битва кентавров». Возможно, в это время были созданы «Мадонна около лестницы» и «Битва кентавров». Возможно в это время были созданы «Мадонна около лестницы» и «Битва кентавров». Возможно в это время были созданы «Мадонна около лестницы» и «Битва кентавров».

Возможно, в это время были созданы «Мадонна около лестницы» и «Битва кентавров». Возможно, в это время были созданы «Мадонна около лестницы» и «Битва кентавров». «мадонна у лестницы» («Мадонна на лестнице») – мраморный барельеф, созданный Микеланджело около 1491 г. Это первое, наиболее раннее из сохранившихся произведений мастера – ему было всего 15-16 лет.

Описание барельефа Микеланджело Буанарроти «Мадонна у лестницы»

Предлагаю тебе розы рая его и алмазы слез его матери. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533). Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело.

Для восстановления утраченной композиции Микеланджело могут быть использованы его подготовительные рисунки, гравюры Марка Антонио Раймонди и Агостино Венециано, воспроизводящие ее детали и гризайль Бастиано да Сангалло (илл. Вот таким образом до нас дошли лишь жалкие крупицы из некогда огромного творческого фонда Микеланджело. В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию. Robert S. Liebert), который считал, что барельеф «является собирательным образом кормилицы и биологической матери Микеланджело, который был навсегда утрачен для него. Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. quia incolatus meus prolongatus est, – a потом — Иннокентий. Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу.

Он боготворил Данте и любил Петрарку. скульптор работает над заказами римского папы Юлия II в Риме – тот заказал ему гробницу. На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. Второе десятилетие активного поэтического творчества Микеланджело (1547 – 1556 гг. ) – после её кончины, когда ожидание собственной смерти стало заключительной темой всей поэзии Микеланджело.

Мадонна около лестницы, барельеф

В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни. Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне). В испуге прибегает раб — с известием о скором приходе отца.

Одних современников это раздражало: Витрувианская академия в Риме называла искусство Микеланджело «варварским». Недаром его любимым материалом была бронза. Ее сильное, мужественное лицо, с направленным в сторону взором, выражает тревогу за судьбу сына. В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания.

Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий. Зато вид группы справа мало удачен. При создании этого картона Леонардо вступил в соревнование с молодым Микеланджело исполнявшим заказ на фреску «Битва при Кашине» для другой стены того же зала. В 1494-1495 гг. Илл. Предлагаю тебе отказ от своей воли во имя бесценной воли господней. Знаешь, что говорит святой апостол.

И результаты были самыми плачевными. И здесь бог изображен в активном действии. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу. Илл.

Описание работы «Мадонна у лестницы»

С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи. 151. Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров».

Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции. Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин. Великий магистр иоаннитов кардинал д039Обюссон громко смеется шуткам двух венецианских нобилей насчет прекрасной Катарины. Ему интересно.

Francesco Pesellino), «Богородица с младенцем» Филиппино Липпи, «Мадонна Магнификат» Сандро Боттичелли, «Богородица» Нери ди Биччи (итал. Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. Между тем Савонарола учредил во Флоренции народное собрание (Consiglio Grande) и, когда в прежнем дворце разрушены были комнаты и устроен зал на две тысячи человек, Микеланджело оказался в числе художников, призванных построить алтарь и украсить зал священной живописью и архитектурой. Вокруг головы женщины сияет нимб – это означает, что она Богоматерь.

Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела. 155, 156. Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане.

Однако папа, заинтересованный в завершении гробниц в капелле Медичи, даровал художнику прощение. В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции.

Этот жест символизирует молчание. Вон стоит, беседуя с князем Ченчи испанский посланник с многочисленной свитой своих дворян, победитель под Рондой, весь в черном, с орденской лентой алькантарского комтура, важный, седой, — воин, теперь облаченный в бархат, самый высокомерный из грандов, который один имеет право пристегивать меч католичнейшему инфанту испанскому, когда тот отправляется на войну. Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. Микеланджело приступил к работе с огромным энтузиазмом.

И в нем нет ни нечистоты, ни кощунства, ни идолослужения. Илл. Там — разодранные лохмотья дел мирских, здесь — одежды брачные. Достаточно скоро «первое, естественное, пламенное влечение художника было введено маркизой Пескара с мягкой властностью в рамки сдержанного поклонения, какое единственно приличествовало ее роли светской инокини, её скорби по умершему от ран супругу и её философии загробного воссоединения с ним». По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II.

Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства. Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора. Вряд ли можно сомневаться в том, что столь необычный автопортрет имел глубокий символический смысл.

Мадонна делла Скала (Мадонна у лестницы) — Корреджо

Адриенна что-то говорила ей, улыбаясь своей взволнованной, обворожительной улыбкой. 86-91.

185, 186. Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами. Библейского героя Давида, победившего великана Голиафа, Микеланджело изобразил обнаженным, вернув тем самым наготе тот этический смысл, каким она обладала в античной пластике. Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа. Под влиянием Полициано рядом с живой природой Микеланджело изучал классическую древность.

До фрески «Страшный суд» стихи «были для Микеланджело ещё обителью отдыха. Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой. Всех их увлекает один неумолимый поток движения, все они извиваются и корчатся от охватившего их страха и ужаса.

Республику отныне возглавлял гонфалоньер, которым был избран пожизненно Пьетро Содерини, доброжелатель и поклонник Микеланджело. Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто. Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды. Перед Микеланджело такая проблема никогда не вставала, поскольку он умел замечательно точно и экономно вписывать фигуру в форму каменного блока.

Мадонна у лестницы Информацию О

Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений. В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби. Таков, несомненно, был его основной замысел. Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. Обе его дочери, тоже обладавшие совершенным знанием античной литературы, не смыкали глаз вместе с ним, ценя выше всего философское спокойствие, хоть в глубине души немного завидовали Проперциевой Кинфии и Катулловой Лесбии.

Мастер объединяет в одном аспекте самые противоречивые мотивы движения, неизменно выбирая ту точку зрения, которая для данной фигуры и для данного характера является наиболее выигрышной. В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного. В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. 73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia).

Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки. Хочешь идти туда. Поверхность тела он трактует более обобщенно избегая излишних, дробящих плоскость членений.

Скульптура Ренессанса в Италии (мраморный барельеф «Мадонна на лестнице»)

Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу. Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко. Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское. В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха.

писал, что в этом произведении «уже узнается зрелый Микеланджело, в захватывающем контрасте между благородной шеей и грудью Мадонны и атлетическим плечом младенца Христа, между линеарной перегруженностью спины мадонны и бегущей игрой складок её одежды». Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса. С барельефов— «Божья матерь с младенцем» Луки делла Роббиа, произведения Антонио Росселини, Донателло и других. Илл.

1542—1545. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа. Петра. Когда он осознал невозможность передать с помощью живописи и скульптуры свои мысли и чувства, понимая, что последние вступают в глубочайшее противоречие с языком изобразительного искусства, он обратился к архитектуре. 79, 142.

Микеланджело добился впечатления неустойчивости без композиционной неуравновешенности, которая могла бы нарушить эстетический эффект. По мнению советского искусствоведа Виктора Лазарева, «Вакх» – «наименее самостоятельная из работ Микеланджело», так как в ней легко читается влияние античной пластики. Художник охотно принял это предложение. К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь. Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов.

1. Микеланджело БуонарротиКартины, фрески, скульптуры
2. Микеланджело – биография информация, личная жизнь
3. Презентация на тему: Микеланджело
4. Хронология жизни Микеланджело Буонарроти
5. Жизнь и творчество великого Микеланджело

Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300). Misericors Dominus et justus et Deus noster miseretur. Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. Илл. Используя этот случайно до нас дошедший материал, а также сонеты и высказывания об искусстве как самого художника, так и его ближайших друзей, мы все же можем восстановить метод работы великого мастера.

В этом отношении особенно характерны следующие его слова: если жизнь нам нравится, то поскольку смерть есть дело рук того же мастера, она не должна нам не нравиться. Тем самым ей отводится центральное место. Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св. Илл.

И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. Илл. Документы, однако, не подтверждают этого происхождения. 46.

Внезапно раздался крик: мы пропали. Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus). Здесь мы добавим, что Виттория Колонна (маркиза де Пескара) (1490/1492-1547) – знаменитая итальянская поэтесса периода Возрождения, влиятельный интеллектуал своего времени, друг Микеланджело, занимавшая в его сердце главное место на протяжении десятилетия (с 1537 г., когда они сблизились и до дня её смерти). И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело. Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными.

150. Это были годы изнурительного, нечеловеческого труда.

• Из биографии Микеланджело Буонарроти
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии
• Духовные искания и личная жизнь
• Микеланджело: последние новости

33, 34. Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение.

Именно здесь следует искать объяснение тому, почему многие статуи Микеланджело, особенно в поздний период, кажутся замкнутыми в себе, вернее, замкнутыми в блоке камня. Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее. С 1505 по 1508 гг. С необычайной остротой ощущает он разлад между жизнерадостным ренессансным сенсуализмом и новыми аскетическими религиозными идеалами, сложившимися не без воздействия контрреформационного католицизма.

• ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ ТВОРЧЕСТВА МИКЕЛАНДЖЕЛО
• Микеланджело – афоризмы, цитаты, высказывания
• Скульптурные шедевры Микеланджело
• 20 фотографий для новогоднего настроения
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото

Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. Это, конечно, не так. Предлагаю тебе лютню любви божьей и пиршество вина, мирры и желчи. Присутствуй хоть сам папа, Помпоний Лет все равно опоздал бы.

На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений. Карнавал 1495 года обратился в новый учрежденный им невиданный праздник. Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло. Но здесь архитектурный каркас играл вспомогательную роль и был осуществлен средствами живописи. Амфитриона пришлось повторить трижды и герцогиня падуанская нарочно приезжала в Рим, чтоб посмотреть.

• Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

«Поэзия была младшей из микеланджеловских муз и он держал ее на положении Золушки. В семье было много детей, вот таким образом Микеланджело отдали на воспитание в семью кормилицы, а вскоре умерла мать (будущему художнику было всего 6 лет). Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением. е. уважением классической традиции).

Ева послушно следует слову творца. 16. 30), довольно точно передающая ее общий вид. Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки.

На сцене уже полно народу. В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо. Стремление найти это утраченное ощущение счастья в симбиотическом сочетании с грудью было мощной движущей силой для Микеланджело, на что намекают и шутки про кормилицу, приведённые в Вазари и Кондиви»27. После кончины покровителя вернулся домой.

Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи. Тело Христа поддерживают Мария Магдалина, Богоматерь и Иосиф Аримафейский, в образе которого Микеланджело дал свой автопортрет.

Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции. Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном. Но у него не выходит. В действительности оно так и получилось. Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад. В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя. Голова лишена сил, чтобы выпрямиться.

Поэтическое дарование Микеланджело проявилось в полной мере только под конец его жизни. Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге. Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи. Такой подход к искусству исключал плоский натурализм.

1. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
2. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
3. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
4. 20 интересных высказываний о жизни от сетевых мудрецов
5. Народная мудрость африканского народа ашанти

В Риме на него произвели сильное впечатление античные памятники, с которыми он впервые соприкоснулся так близко. Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело. Лия – персонаж из Ветхого Завета, первая жены Иакова, старшая сестра Рахили.

Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы. Но все усилия напрасны. Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон.

В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни. Из-за этой смерти он долгое время оставался растерянным и как бы обезумевшим.

Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. И сейчас же опустил глаза а руки все дрожали. Это было страшно. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения— статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме— скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. И чем внимательнее вглядываешься в общую композицию фрески, тем настойчивее рождается ощущение, будто перед тобой огромное вращающееся колесо фортуны, вовлекающее в свой стремительный бег все новые и новые человеческие жизни, ни одна из которых не может избегнуть фатума.

1. Модный ориентир: красивые носки
2. Черный юмор: самые смешные шутки интернета

И этого достаточно для супружеской спеси. Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой. Напоследок он произнес лаконичную фразу, свойственную для него: «Я отдаю душу Богу, тело – земле имущество – родным». 146-148.

Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. Те немногие скульптуры и рисунки, которые Микеланджело выполнил в последний период своей жизни, посвящены одной теме – страданиям и смерти Христа. Для создания барельефа Микеланджело использовал прием низкого рельефа (итал. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII.

7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению. Илл. Мария задумчива, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына9. Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге.

И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. Эрик Шильяно приводит мнение психиатра Роберта Либерта (англ. Мария задумчива, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына9. Семья Медичи была богатейшей во Флоренции.

Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов. Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. В неустанных поисках своего идеала, воплощающийся для художника в образе Мадонны, он создает самое совершенное своё творение — «Сикстинскую Мадонну» (1513), символ материнства и самоотречения. И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению.

Статуя осталась незаконченной. Гордость. Савонарола входил в один ряд с Библией и Евангелием. Чтоб каждой мыслью и каждым поступком своим он совершал великую, непрестанную литургию.

Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. Но как раз этого не произошло. Петра, с чем папа был полностью согласен. Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны.

Микеланджело изобразил пьяного бога вина, которого сопровождает сатир (жизнерадостные козлоногие существа, населявшие греческие острова). Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи ещё молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, так как эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка». К тому же он не привык к бронзе, а отливка требовала помощи мастеров, вызванных из Флоренции. Буря упорствовала.

38. Действительность не оправдала их надежд. Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo). При этом движение лишено всякой скованности. Микеланджело полностью подчиняет его форме.

На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. Так, образ христианского бога превращается у Микеланджело в демиурга, строителя вселенной и первого художника. Amen.

По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. В частности, среди наиболее известных картин художников Флоренции периода Протовозрождения и раннего Возрождения является «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» Франческо Пезеллино (итал. С барельефов— «Божья матерь с младенцем» Луки делла Роббиа, произведения Антонио Росселини, Донателло и других.

Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. Илл. Не верь тем, кто льстит тебе, говоря, что твое искусство — хорошее. Но не к небу.

Илл.

Известно, что Микеланджело преклонялся перед творениями Брунеллески известно также, что он очень высоко ставил Браманте, хотя тот и принадлежал к враждебной ему в Риме партии. Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу. Собственно, это была даже не тишина, это было — молчанье. В стране вспыхивает революция. 155. В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений.

Флоренция, Академия изящных искусств. У последних он фактически отнял власть над Флоренцией и присвоил ее себе. Илл.

Но он загорелся мыслью заново перестроить весь собор, чтобы было создано достойное гробницы окружение. 119, 111. Но плата за обеспеченность художника была дорогой. В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка.

Помпоний Лет всегда заставляет себя ждать. Женщины любили Плавта и пренебрегали трагедиями Софокла. Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса. Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные.

И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим. Слева мы видим райский сад. Нижняя зона украшена имитацией шпалер, в средней зоне идут в ряд сцены из жизни Моисея и Христа, выполненные Козимо Роселли, Боттичелли, Доменико Гирландайо, Перуджино и Синьорелли, верхняя зона, включающая в себя простенки между окнами, декорирована портретами пап изображенных в рост на фоне ниш.

В результате они предстают зрителю трагически одинокими. Из-за этой смерти он долгое время оставался растерянным и как бы обезумевшим. Да, он не нуждается ни в чьих сообщениях, ему никуда не надо оборачиваться. В длинной стрельчатой галерее темно. Античная пластика научила Микеланджело приемам художественного обобщения и помогла ему преодолеть ту аналитическую, порою несколько мелочную манеру, которой придерживалось большинство кваттрочентистских мастеров.

Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. Картину часто называют Тондо Дони, поскольку, во-первых, она принадлежала семейству Дони во Флоренции, а во-вторых имеет круглую форму (tondo).

Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. Большинство её стихотворений посвящено духовной тематике, любви к Богу. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами— Флоренцией и Римом. Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый).

Люди скажут это. Больше света — от молний. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности. В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа.

Зал кардинальского дворца уже полон. Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. И для него героизированный образ человека был главной темой искусства и для него не существовал столь ценимый нидерландскими мастерами мир бесконечно малых величин и для него скупая, обобщенная форма являлась основным средством художественного выражения. Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. 7, 8.

Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому. Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт. Илл.

Он знает. Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя. Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. Лицо и холеные руки патрицианки написаны с удивительной бережностью, мягкостью. И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться. Мать нежно прикрывает головку любимого ребёнка, чтобы не разбудить его. Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей.

Юноша сам чувствует на себе пронзительный взгляд огненных глаз. Матфей дан в совсем необычной для апостола позе. Илл.

Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. Через левое плечо он перекинул пращу, нижний кончик которой подхватывает его правая рука. В 1503 г. Микеланджело выполняет работы по заказу: «Двенадцать Апостолов» для флорентинского собора. Страдая и мучаясь от сознания, что погибли все те кумиры, которым он поклонялся в юности, Микеланджело все более уходит в мир глубоко личных переживаний.

Не оспоришь. Придет время, бог скажет, хорошее оно было или нет. И тогда полностью раскрываются ее красоты. Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам. Вскоре семья переехала во Флоренцию. В семье было много детей, вот таким образом Микеланджело отдали на воспитание в семью кормилицы, а вскоре умерла мать (будущему художнику было всего 6 лет). Особой склонности к наукам он не имел, его влекли краски, резец. Илл. Он — в пурпуре, так как некогда было переодеться в светскую одежду.

Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы. Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными.

Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей. Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона). «Микеланджело в эти заключительные годы своей поэзии словно подбирал исконные, самые ходовые слова, чтобы выразить обычные, самые простые чувства старого, умирающего человека но только человек этот был великаном, умирал как великан и слова смерти вырывались у него по-великаньи». Микеланджело прижал руки к вискам. Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы.

Он был побочным отпрыском княжеской семьи Сансеверино, но об этом родстве своем не говорил, презирая титулы, богатство и почести и, обладая такими познаниями в античной литературе, как никто другой в Риме, проводил ночи напролет над редкими рукописями, выше всего на свете чтя и ценя философское спокойствие. Илл. А здесь крест, — а близ креста нет бури.

Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает. По многим параметрам она отступает от церковных канонов. Его крепкая, мужественная фигура полна энергии.

Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи). По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура). Все на свете должно быть во власти бога, — все, чем мы живем, что мыслим и чувствуем, что совершаем, что видим вокруг себя, все должно быть богослужебным.

Взбешенный столь бесцеремонным с ним обращением, Микеланджело тайком покидает 17 апреля 1506 года Рим и едет во Флоренцию. Роспись Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель.

Месяц-возничий мчался высоко в небе, размахивая своим световым плащом. Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки). Похоть плоти. Что такое ваше искусство. Микеланджело отказался от фронтального ракурса.

В письме от 1557 года он пишет: денно и нощно я стремлюсь подружиться со смертью, дабы она не обращалась бы со мною хуже, чем с другими стариками. А без этого все — кощунство, кража ибо ты крадешь принадлежащее богу. 10, 11, 12.

За несколько дней до смертихудожник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. К Марии льнет сонный ребёнок, правая ручка которого заброшена за спину. Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени. Его мировоззрение приобретает трагический характер. Предполагают, что статуя изначально предназначалась для церковного алтаря.

В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье. Но не перед людьми, — резко перебил Савонарола. Соблазняет тебя и все время: eris sicut Deus. Все, что в тебе и вокруг тебя, должно быть молитвой, — понимаешь, ты, художник медицейский. Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе.

И как ни высоко склонны мы расценивать его старческие работы исполненные уже по достижении семидесятилетнего возраста и поражающие глубиной замысла и высочайшей одухотворенностью, в них все же не найти былого мастерства, былой верности глаза и точности руки. Кажется, что Вакх готов упасть вперед, он шатается, но сохраняет равновесие. Илл.

Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью. Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. Фигура коренастая, сильная, мужественна. Илл. Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. Медичи пробовали бросать деньги черни в предместьях города, – им отвечали каменьями. Иной характер и иной темперамент воплощены в фигуре Джулиано, также лишенной и намека на портретную трактовку.

Семнадцатилетний Орсо Орсини знает об этом, но не ропщет. —Перед богом. В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным. Как сказал один исследователь: «Микеланджело опередил свой век даже в своих ошибках». Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья. Работая над гробницей, одновременно создаёт скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия».

Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности. 116-119.

И это приводит к трагической разобщенности образов. 39. Этому его научила скульптура. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов.

Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения— статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме— скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Большинство её стихотворений посвящено духовной тематике, любви к Богу. Второе десятилетие активного поэтического творчества Микеланджело (1547 – 1556 гг. ) – после её кончины, когда ожидание собственной смерти стало заключительной темой всей поэзии Микеланджело. «Микеланджело в эти заключительные годы своей поэзии словно подбирал исконные, самые ходовые слова, чтобы выразить обычные, самые простые чувства старого, умирающего человека но только человек этот был великаном, умирал как великан и слова смерти вырывались у него по-великаньи». До фрески «Страшный суд» стихи «были для Микеланджело ещё обителью отдыха. Сейчас он поглощен беседой с князем, который тихонько подозвал неаполитанского посланника. Повторяет во всем.

48-55. Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. Презирал почести Солон, презирал почести Горгий, не унижался до преклонения перед власть имущими философ Гераклит и высмеивал такое преклонение сын Софрониска, презирал эти чувства галикарнасский мудрец, — а профессор Римского университета Помпоний Лет вдруг не стал бы презирать.

Но школярская учеба не привлекала мальчика. Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой. Илл. Ряд современных ученых склоняются толковать их в плане учения новоплатоников о теле как темнице души. И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции.

В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. Это предназначенные для украшения гробницы Св.

Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Вазари, будучи зависимым от Козимо, вынужден был замаскировать конфликт в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» и объяснить уклончивость художника тяжелым климатом республики. Над церковью в прошлом уже работал Филиппо Брунеллески: он не только возглавил общую перестройку, но и возвел усыпальницу для отдельных членов семьи Медичи (Старую сакристию). Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело. Он победил.

В 1496 г. кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим. 23, 24. Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция. В 1496-1501 гг.

Хуже всего: гордость житейская. Днем, когда светло, в Ватикане было молчанье, а тишина — только ночью. 89-91.

Пришел. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Он спокоен и сосредоточен, но мышцы его напряжены. Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань. Для всех архитектурных частей он выбрал холодного тона белый мрамор с серыми прожилками, для статуй – теплого тона желтоватый мрамор, близкий к цвету слоновой кости. Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева.

Что такое ваше искусство. Таким представил его и Микеланджело. Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь.

Вазари пишет: безгранично и всегда должны быть благодарны ему художники ибо он сорвал путы и оковы, в которых шли они проторенной дорогой новизною прекрасных карнизов, капителей и баз, дверей, табернаклей и гробниц он добился полного отличия от того, что по измерениям, ордерам и пропорциям Витрувия и античности делали люди, не желая ничего к ним прибавить. Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы. Регистр его фактурных приемов был необычайно широк. 182, 187, 188, 189.

Илл. Два боковых пояса, в которые вклиниваются сферические распалубки, Микеланджело расчленил с помощью пилястров на ряд прямоугольных ниш, в которых он разместил мощные фигуры пророков и сивилл, предсказавших явление Христа в мир. Мадонны Микеланджело— «чрезвычайно отстранены, амбивалентные и нездешние»27. Эрик Шильяно приводит мнение психиатра Роберта Либерта (англ. Он избегает детализированной характеристики места. И полно римских князей и патрициев, только Помпония Лета до сих пор нет и вот таким образом ждут. Горят только несколько факелов.

Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы. С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений. Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему.

Эрик Шильяно приводит мнение психиатра Роберта Либерта (англ. Robert S. Liebert), который считал, что барельеф «является собирательным образом кормилицы и биологической матери Микеланджело, который был навсегда утрачен для него. Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). Илл. Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа. 149.

Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность.

In nomine Patris et Filii et Spiritus sancti, amen. Francesco Pesellino), «Богородица с младенцем» Филиппино Липпи, «Мадонна Магнификат» Сандро Боттичелли, «Богородица» Нери ди Биччи (итал. Микеланджело обыграл здесь с замечательным искусством контраст между предчувствующей грядущую трагедию матерью и беззаботным ребенком. Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы). Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами— Флоренцией и Римом. Похоть очей.

Здесь Висконти и княгиня д039Эсте, здесь принцесса Моденская. В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67). Илл. Шильяно назвал барельеф «загадочным, преждевременным». И сказано это обо всем, что в мире, — и о вашем искусстве ибо оно от мира сего. Илл. Илл. Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно.

В частности, среди наиболее известных картин художников Флоренции периода Протовозрождения и раннего Возрождения является «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» Франческо Пезеллино (итал. Есть дьявольское, а есть божье. Это помогало ему сохранять чувство целого. 109, 111. Современники же почти не знали их совсем. Уже в зрелые годы Микеланджело говорил Вазари: Джорджо, все хорошее в моем таланте получено мною от мягкого климата родного вашего Ареццо, а из молока моей кормилицы извлек я резец и молот, которыми создаю свои статуи.

Идеи религиозного обновления (см. За ним стали подниматься остальные и с великим облегченьем голосовали за смущенного кардинала Чибу. Но этим роль античного наследия не была исчерпана.

В скульптуре к этому образу обращались Бернардо Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно (итал. Desiderio da Settignano), Андреа Орканья (итал. Andrea Orcagna), Агостино ди Дуччо (итал. Agostino di Duccio), Бенедетто да Майано, Мино да Фьезоле (итал. Mino da Fiesole) и другие. Здесь — девственная Ирида отстраняет рукой вставшие на ее пути Сновидения, там Эсак обнимает нимфу, подгоняемую страхом, как он подгоняем любовью.

При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви.

Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. 106, 113.

Он отказался от расчленения композиции на горизонтальные регистры, так как в основу ее он положил принцип кругового движения. Илл. В это же время Микеланджело проектирует библиотеку Лауренциана, также во Флоренции. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. «Мадонна делла Скала» выставлена во флорентийском музее Буонарроти. Для неё художником написано «Распятие», дошедшее до нас в поздних копиях.

Среди самых известных его скульптурных работ — «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи «Моисея», «Лии» и «Рахили» для гробницы папы Юлия II. Особенно выразительна правая фигура. Шильяно назвал барельеф «загадочным, преждевременным». Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно. Окруженные фигурками гениев, сивиллы и пророки листают тяжелые фолианты, развертывают свитки, думают о прочитанном, записывают свои мысли, прислушиваются к божественному голосу. Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал.

Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию.

Илл. В частности, среди наиболее известных картин художников Флоренции периода Протовозрождения и раннего Возрождения является «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» Франческо Пезеллино (итал. Francesco Pesellino), «Богородица с младенцем» Филиппино Липпи, «Мадонна Магнификат» Сандро Боттичелли, «Богородица» Нери ди Биччи (итал. Все обнаженные фигуры безжалостно изгнаны, женские гермы заменены мужскими и притом тщательно облаченными в одеяния. Их отражение видят, например, в фреске «Страшный суд» в Сикстинской капелле. В борьбу включился и Микеланджело. Он не любил пускать свои стихи в свет.

Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл. В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город. В немалой степени именно они определяют ту внутреннюю динамику, которая присуща как архитектурному облику всей капеллы, так и украшающим ее статуям.

Не так давно Орсини помирились с могущественным Борджа и роптать не приходится. В свете молний из тьмы выступают острые черты изможденного постом, худого лица. Написано: непрестанно молитесь. Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода.

Вот. Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. Neri di Bicci) и др. Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом. Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии.

Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. Это тондо было написано на рубеже 1503-1504 годов для знатного флорентинца Дони, от которого оно и получило свое название. Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного.

Мощная фигура Марии доминирует в композиции. Пейзаж пустынен и гол.

И в элиминированной форме его тяжелые переживания могли как-то преломиться в отдельных образах, тем более что сама тематика фресок в распалубках и люнетах во многом к этому предрасполагала. 2.

Вакх (Бахус, Дионис) – младший из олимпийцев в древнегреческой мифологии, бог растительности, виноградарства, виноделия, производительных сил природы, вдохновения и религиозного экстаза. Скульптурная группа предназначена для кругового обзора. Поверхность барельефа «Мадонна у лестницы» тщательно зашлифованы, чем отличается от другого его раннего произведения «Битва кентавров». Ватикан. Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях.

Микеланджело отказался от фронтального ракурса. Ее эсхатологический смысл поражает воображение. Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня. Он действует только словом.

За Микеланджело постоянно следили римские агенты Козимо и регулярно доносили герцогу о любом шаге художника. Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках. Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений. И все время это повторяет. При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать. Только здесь фронтальная ось несколько сместилась влево и головы Христа и Марии получили больший наклон.

Время шло, ожидание становилось томительным, но никто не роптал. И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло. Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие). И Микеланджело Буонарроти (Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони, 6 марта 1475 года, Капрезе – 18 февраля 1564 года, Рим) был одним из наиболее выдающихся среди них.

И стоит только сравнить грубо намеченную голову Дня с овеянной тонкой дымкой головой Вечера и доведенной до полной законченности и отполированной головой Утра, чтобы понять, сколь разнообразными техническими приемами владел мастер. Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции. В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. И здесь невольно напрашивается сравнение с его живописью, в которой пространство существует лишь как вместилище для пластических тел.

Это были тяжелые годы. Там буря, оттого что там — мир. Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп. Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело. Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду. Я не предлагаю тебе лавров художника, но венец мученический. Наиболее ранние из достоверных работ художника (полиптих в церкви Санта-Мария дель Кармине в Пизе)отмечены энергичной светотеневой лепкой, острым ощущением пластической трехмерности фигур, стремлением к монументализированному обобщению форм.

И горе ее столь безмерно и велико, что оно перерастает из личного горя в горе всего человечества. 3, 4. К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых.

Микеланджело считал себя обязанным приемным родителям за то, что лепить из глины и владеть резцом он научился раньше, чем читать и писать (по сведениям, кормилица была дочерью каменотеса и мальчик, вероятно, помогал их семье в работе). Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане.

Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души. На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной.

Это люди говорят. Но фигура монаха вдруг выросла прямо перед ним. Начинается занятно. К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор.

140, 141. Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения. Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. Истинное и вечное — это божье.

Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее. С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе). Илл.

Здесь было много женщин, сияющих, ласкающих улыбками, каждая — живой сонет любви. И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим. Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици.

Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты.

И это понимает только один человек – апостол Петр. Илл. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Эфроса, переводчика поэзии Микеланджело).

Между 1519, ок. Илл. В 25 лет художник попадает в Рим и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509—1511), среди которых безусловный шедевр мастера — фреска «Афинская школа», пишет алтарные композиции и станковые картины, отличающиеся гармоничностью замысла и исполнения, работает как архитектор (некоторое время Рафаэль даже руководит строительством собора св. По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. 47. Об этом пишет Асканио Кондиви – итальянский художник, скульптор, ученик, друг и предполагаемый автор ранней биографии Микеланджело: «Кондиви не обошел одной подробности имеющей определяющее религиозного мышления Микеланджело: упоминания, что художник «с величайшей ревностью и тщанием читал Священное писание и Ветхий завет столько же, сколько Новый» биограф добавляет, что Микеланджело «трудился над писаньями Савонаролы, к которому всегда чувствовал великое почтение, храня еще в своем уме воспоминание о живом его голосе».

К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра). Илл. Вазари прямо пишет:.

1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум. Библиотека Лауренциана. 37. Не оспоришь.

Как по-твоему, что под этим подразумевается. Микеланджело воспринимал Бога в савонароловской обработке. Илл.

Моисей восседает в торжественной позе. Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой. С необычайной свободой обрабатывает он мрамор, то оставляя его сырым, то доводя поверхность до последней стадии завершения. Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными. Всегда так. Монах остановился и холодно указал на эту картину разрушения и гибели.

Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику. К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы. Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров.

После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой. Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности. Заложив руки за спину, он засмотрелся на сцену. Илл. Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи ещё молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, так как эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка»25. Его гений искал более широкого поля деятельности.

Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи. Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура. И такая в нем сладость и прелесть, какой не найдешь ни в каких почестях.

Это человек действия (vir activus). Илл. Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы.

Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера. На самом же деле между ними лежала бездна. Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи).

Современники же почти не знали их совсем. Илл. Фигура погружается в сон.

Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам. Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti). И невольно вспоминается одна из любимых мыслей Микеланджело, часто встречающаяся в его сонетах: произведение искусства уже скрыто в самом камне и лишь от опытной руки зависит извлечь его оттуда. Что такое ваше искусство. Илл. Работа над огромным потолком капеллы (40, 23 х 13, 41 метра) длилась четыре долгих года – с мая 1508-го по октябрь 1512 года. Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 года в небольшом городке Капрезе, неподалеку от Флоренции.

1520—1534. Он считал, что нет никакой разницы между работой каменотеса и скульптора, а занятие artes mechanicae («механическими искусствами», в это понятие входила архитектура, скульптура, торговля и т. д. ) казалось ему недостойным рода Буонарроти. все члены изменяются по ширине и длине во время движения.

184. Но Микеланджело, не терпевший плохого обращения с людьми, так был задет безобразным поведением папы и чувствовал себя столь униженным, что без колебаний решился на бегство из Рима. И хотя в этом замысле все построено на контрастах, единство не нарушается, поскольку мы имеем здесь единство противоположностей. 126. это сам Микеланджело и символ всей его жизни.

После 1539. 80. — будешь как бог. Руки его сжаты, как у остальных, он молится, как остальные, только не вслух, а шепотом.

Всегда этот знакомый мороз по коже оповещал его — абсолютно неведомым, ужасным способом. 159. Да.

Илл. Никто не посмел бы подать знак, чтоб начинали, пока нет стоика. Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. Например, деревянная модель собора св. К числу ранних произведений Леонардо относится и хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна с цветком» (так называемая «Мадонна Бенуа», около 1478), решительно отличающаяся от многочисленных мадонн 15 в. Не найдя должной оценки своего таланта при дворе Лоренцо Медичи с его культом изысканной утонченности, Леонардо поступил на службу к миланскому герцогу Лодовико Моро.

Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи. С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает. Христос, кажется, уже готов покинуть мать и вступить в мир людей.

Они ввели его в круг идей платоновской академии и приобщили к той философии флорентийского новоплатонизма, в которой гуманистическое учение о высоком достоинстве и высоком призвании человека своеобразно сочеталось с доктринами позднеантичных новоплатоников и раннехристианских писателей. В 1496 г. кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим. По его мнению, в барельефе «Мадонна у лестницы» юный скульптор «освоил и придал новую форму урокам Донателло, своего выдающегося предшественника»4, «присоединился к большой скульптурной традиции»5. В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе.

Для создания барельефа Микеланджело использовал прием низкого рельефа (итал. rilievo schiacciato), характерный для произведений Донателло24. Вскоре семья переехала во Флоренцию. Поверхность барельефа «Мадонна у лестницы» тщательно зашлифованы, чем отличается от другого его раннего произведения «Битва кентавров». Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре. 41.

Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема. В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой. Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие.

Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно. 110, 112.

Микеланджело всякий раз быстро опускает глаза и старается еще горячей молиться. (В будущем ещё раз цензуре его стихи были подвергнуты его внучатым племянником перед опубликованием). С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции. С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога.

Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности. Francesco Pesellino), «Богородица с младенцем» Филиппино Липпи, «Мадонна Магнификат» Сандро Боттичелли, «Богородица» Нери ди Биччи (итал. Расщепленный молнией дуб против окна пылал голым стволом.

Илл. он создаёт «Бахуса» и «Римскую Пьету». Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения. В палаццо Медичи молодой Микеланджело имел постоянно перед глазами замечательные произведения античного и современного ему искусства.

Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир. 21, 22. Тут столкнулись два сильных характера. Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора. Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти.

1530—1534. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов. Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 г. в Капрезе (регион Тоскана) в семье обедневшего дворянина, который занимал государственные должности.

122-125. Он занимался там в течение одного года.

Эту постыдную работу продолжали и позднее. Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка.

Все, что в мире, — похоть плоти, похоть очей и гордость житейская. Балдахины над креслами — александрийские и пурпуровые, стулья покрыты искусной резьбой и щедро позолочены. Обнажённый Давид сосредоточен на предстоящей схватке с Голиафом.

Петра. В этом своем темном, кривляющемся, в этом проклятом искусстве. 107, 108. Он стоял молча. Для того и созданы человек и мир, чтоб служить.

На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). Он пригибается под этим взглядом все ниже и ниже к земле, а колокол гудит и гудит.

Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533). Он даже не дотрагивается до нее. Само собой, в присутствии Помпония Лета играть можно было только на греческом или латинском.

Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти.

Илл. Взгляд бога обращен на чашу с вином. В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой.

Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. Sagittae potentis acutae cum carbonibus desolatoriis, – потом пришел Павел Второй, мой милый кардинал Барбо, мы шли с ним тогда, переодетые водоносами, по улицам Рима Павел Второй был разумный человек, не мешался в мои дела, — счастливое было время потом я устроил избрание Сикста, так как верил еще делла Ровере, — heu mihi.

Илл. Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках. Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными. С Кампаньи веял легкий ночной ветер улыбаясь в этом серебряном свете.

158, 159. Несколько шагов — и он уже стоит в низких дверях галереи. Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски). Но он писал стихи всю жизнь, до самых преклонных лет. Поэзия была для него делом сердца и совести, а не забавой и не ключом в свет.

Илл. Илл. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Барельеф изображает женщину, сидящую у лестницы на камне. В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII).

Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. Илл. Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев. Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований.

Он знал, так как почувствовал. Но роспись обладает и другим аспектом. Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов. Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело.

С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). Меньшего не посулил. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго. 109-112, 116-119. Последняя была предназначена для хора старого собора св.

Так говорит святой Иоанн. Итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей).

Потом я вернулся в Рим. Полициано дал ему сюжет для рельефа «Битва кентавров», в котором можно найти некоторое сходство с тем, как изображались подобные сюжеты на античных саркофагах. Учитывая будущее местоположение скульптурной группы, предназначенной для украшения капеллы, где она должна была стоять около стены, Микеланджело подчинил всю композицию ее фронтальному аспекту. Поза мадонны слегка расслабленная, со скрещёнными ногами. Юный Микеланджело изобразил Мадонну в образе физически крепкой женщины, хотя в то время было принято изображать Богоматерь хрупкой, задумчивой исполненной внутренней боли молодой женщиной.

Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела. К сожалению, была выполнена лишь его подробная модель. Христос, кажется, уже готов покинуть мать и вступить в мир людей. В 1504 г. Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине». С 1505 по 1508 гг. Это были годы изнурительного, нечеловеческого труда.

В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка. Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом. По его мнению, Буонаротти обосновались во Флоренции очень давно и в разные времена находились на службе у правительства республики на достаточно важных постах. Статуя Моисея была предназначена для второго этажа гробницы, где она должна была быть размещена над правой нижней нишей.

Увиденное потрясло воображение многих людей. Восстановить этот метод не так легко ибо художник дважды уничтожал все свои черновые материалы. Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек».

Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту. Смерть дышала из вырванных кустарников и каменистой почвы и дыханье ее было шипеньем. Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей.

Поэтическое дарование Микеланджело проявилось в полной мере только под конец его жизни. В углу зала две прекрасные статуи Киприда и прикованная к скале Андромеда, — драгоценные находки в земле. Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи. По-видимому, это была статуя Вакха.

Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц. Она отличалась безупречным целомудрием и благочестием. Мать прикрывает головку ребёнка. Это произведение Микеланджело также хранится во дворце музея Буонарроти во Флоренции (голова фавна – в галерее Уффици).

В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной. В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом. Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено.

И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет.

Его рука сгибается к плечу. Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое. Оно возносит тебя.

Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи ещё молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, так как эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка». По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах. Илл. К Марии льнет сонный ребёнок, правая ручка которого заброшена за спину.

Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. В 1505 году Микеланджело был вызван новоизбранным римским папой Юлием II в Рим. Никому, соблазняя, не сулит ада, а сулит рай.

Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью.

Микеланджело отказался от фронтального ракурса. Апостол Матфей. В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения. rilievo schiacciato), характерный для произведений Донателло.

Совсем необычен иконографический тип Мадонны. Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь. 131, 132. Младенец изображён без нимба.

Это был дон Сезар, епископ. За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года. Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника.

Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить.

8 месяцев он в Карраре (каменоломня в итальянской провинции Масса-Каррара, регион Тоскана) выбирает необходимый для работы мрамор. И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций. Одни рассматривали их как изображения скованных врагов папы Юлия II, другие – как персонификации завоеванных им земель, третьи – как аллегории свободных и пластических искусств. И в искусстве.

Недаром они украшали пилястры. Время от времени на толстых губах его мгновенно появляется и исчезает довольная улыбка. В них часто встречаются речения, обороты и парафразы из Канцоньере Петрарки, они облечены в ясную, доходчивую форму, порою им присущ оттенок особого изящества, которым больше всего дорожили современные ему поэты. 17, 18, 19, 20.

В частности, среди наиболее известных картин художников Флоренции периода Протовозрождения и раннего Возрождения является «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» Франческо Пезеллино (итал. Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны. Не радеешь о вещи, для которой рожден, — о вещи вечной. У ног Христа, справа, восседает на облаке св. Эфрос «Поэзия Микеланджело»). В это время Микеланджело создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон».

Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии). Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения. Работал он над ней медленно и с большими перерывами.

Илл. Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле. В 1506 году Микеланджело начал писать фреску, но заказы папы Юлия II отвлекли его от этой работы и он принужден был отказаться от мысли довести ее до конца. 97, 98. Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет.

Пьета. Его тело было тайно вывезено во Флоренцию и погребено в церкви Санта-Кроче. Наверно, забыл о времени над каким-нибудь редким текстом, который старается разобрать. Микеланджело Буонарроти, полное имя Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni 6 марта 1475, Капрезе— 18 февраля 1564, Рим)— итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. В 1504 г. Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине».

Все это находит отражение в его творчестве. Они утратили волю. С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ).

Он разрабатывался и художниками и скульпторами. В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон. Лишь меняющееся в интенсивности своего цвета синее небо да погруженная во мглу земля служат фоном для фигур.

Савонарола прислонился спиной к двери и жгучий, палящий взор его впился в подростка. Алессандро ди Каносса в 1520 году в письме называл его уважаемым родственником, приглашал его к себе в гости и просил считать его дом своим. В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом. Илл. Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал.

Здесь она была призвана символизировать свободу республики. В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию). Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи.

5, 6. И эти ватиканские тихие ночи были столь же известны, как тяжесть дневных часов. 99, 101, 102. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело.

Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи. В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность. Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции. 75-78. Микеланджело воспринимал Бога в савонароловской обработке. Если для Гераклита мир как целое есть вечная борьба противоположностей, то у Микеланджело мы сталкиваемся с такой художественной концепцией, в которой противоречие между стремящейся ввысь душой и не выпускающим ее из своих объятий телом перерастает из дуалистического конфликта в образ совершенной целостности.

Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы. Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл. Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. Он стал уже высекать статую св. Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию.

Предполагают, что статуя изначально предназначалась для церковного алтаря. Особой склонности к наукам он не имел, его влекли краски, резец. Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу. По-прежнему он изображает мощные фигуры, с мужественными лицами, с широкими плечами, с хорошо развитым торсом, с мускулистыми конечностями.

Илл. Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции). Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой. Ступени соответствуют возрасту Христа от рождения до Крещения в реке Иордан.

В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей. Он должен думать о смерти. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения— статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме— скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. 25, 26.

Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано. По всему его телу пробежали мурашки и он зябко запахнул свою мантию, тревожно, боязливо оглянувшись. Илл.

Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке. Об этом пишет Асканио Кондиви – итальянский художник, скульптор, ученик, друг и предполагаемый автор ранней биографии Микеланджело: «Кондиви не обошел одной подробности имеющей определяющее религиозного мышления Микеланджело: упоминания, что художник «с величайшей ревностью и тщанием читал Священное писание и Ветхий завет столько же, сколько Новый» биограф добавляет, что Микеланджело «трудился над писаньями Савонаролы, к которому всегда чувствовал великое почтение, храня еще в своем уме воспоминание о живом его голосе». 145.

Илл. А потом придут другие и скажут, что краски твои — сажа, камень твой — кал и пепел. 86-88. Илл.

Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино.

Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше). Он побежден. В конце 1511 Микеланджело настолько измучили просьбы жаждущих увидеть творение, что приоткрыл завесу тайны. Он жил одиноко в скромном домике на Эсквилине с двумя дочерьми — Нигеллой и Фульвией, одинаково безобразными, сгорбленными, с пергаментно-серым лицом, мечтающими о дружбе с Адонисом или Аполлоном и не знающими лишь, кого из двух предпочесть.

Тут кардинал Родриго задрожал. Она напоминает мощную лавину. Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж. Предлагаю тебе служение во имя бесценного, сладчайшего сыновства его.

Я не забочусь пишет он в одном письме, ни о здоровье, ни о земных почестях, живу в величайших трудах и с тысячью подозрений. Предлагаю тебе терпенье во имя бесценных страданий, что претерпел Христос. Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров.

Илл. Вазари, верный клеврет Козимо, целиком от него зависевший и всячески добивавшийся герцогского благоволения, поставил себе задачей завуалировать конфликт между Козимо и Микеланджело, для чего в жизнеописании художника он прибег к явной фальсификации.

Свет в его представлении являлся как бы компонентом самой формы и с помощью членений различной силы рельефа он добивался при ярком южном солнце такого разнообразия светотеневых эффектов, которое оставалось абсолютно недоступным не только его предшественникам, но и его современникам. В XIII веке он якобы прибыл во Флоренцию и даже управлял городом как подеста. 183. Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. 81-84.

Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. Илл. Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными. Илл. Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа. Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии).

Илл. 36. Не говори, что искусство одно. Младенец изображён без нимба.

Вот, собственно, все, что просочилось наружу. Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков. В ослепительно-белом полыханье молний люди испуганно просыпались и становились на колени, понимая, что приговорены к смерти. Предлагаю тебе наивысшую свободу во имя бесконечного милосердия и обетований его.

Но на этом движении лежит печать мучительной скованности. Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов. Однако и здесь царит дух отчужденности. Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб. Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад.

Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца. Стены Сикстинской капеллы, расчлененные карнизами на три зоны, были расписаны предшественниками Микеланджело. Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов. И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида. Но он относился ко всем и ко всему с пренебрежением, мечтая лишь о дружбе с Сократом либо с Диогеном и не зная только, кого их них предпочесть.

130. Илл. Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи. 114, 115. Рядом с ней играют четверо детей: трое на лестнице, а один чуть виднеется из-за её плеча (возможно, это намёк на четырёх евангелистов). В них он ставил себе задачей запечатлеть грядущие эффекты света и тени, уточнить свое понимание динамической формы и физической силы того или иного архитектурного элемента.

Люди назвали этим именем вещь мерзкую и гнусную, у которой с даром божьим нет ничего общего, которая попросту — сеть дьявола. После того как политические страсти во Флоренции немного поутихли, он вернулся в родной город, где вскоре получил заказ на скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон». Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса.

Тематика фресок была предложена мастеру Павлом III, пожелавшим прославить двух старших апостолов, одного из которых – Петра – папы рассматривали как первого римского епископа иначе говоря, как своего прямого предшественника. А поверх всего этого царит другое: смятение, ужас, величайшая определенность ощущения надвигающейся «двойной смерти» – физической, когда, в могилу должно лечь тело и духовной, когда на вечные муки за грехи будет осуждена душа» (все цитаты из статьи А. М. Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м). В Каббале (на которой основывалась алхимия) три символизирует невидимые божественные уровни, а четыре — земные уровни, которые доступны человеку.

Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя. Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами. Этот пластический антропоцентризм Микеланджело сумел нейтрализовать в Мадонне Дони, где ему удалось замечательно связать три фигуры переднего плана в единую группу. В XIII веке он якобы прибыл во Флоренцию и даже управлял городом как подеста. Илл. Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены.

Илл. А Паола делла Каза прекрасна по-другому, более искушенной женской красотой. Айнем пишет, что эта работа Микеланджело очень напоминает древнегреческие работы 4 века, но не считает, что можно это утверждение проследить далее26.

—Есть и тайна греха, — продолжал он. — Искусство, которое не дар божий, входит в эту тайну. Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена. Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций. Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства.

Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело. Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. Одна из его первых скульптурных работ – мраморный барельеф «Мадонна на лестнице», созданный в 1490-1492 гг.

Кардинал-канцлер внимательно слушает, слегка наклонившись вперед. Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа. Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. Кверча был художником, близким по духу Микеланджело.

И этой же цели служит цвет. Она задумчива, полна благородства и тихого величия. Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера. Останься. Тебе сейчас говорят, что хорошее. В этих фресках, самых поздних из исполненных Микеланджело, лица нередко уподобляются трагическим маскам, что в связи со статуарностью фигур порождает тяжелое чувство отчужденности.

Илл. Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом.

И здесь его постигает страшный удар. Скульптор нагромождает горы мускулов, в выглядывающей из-за плеча голове есть что-то угрожающее. 13, 14, 15. Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу.

Neri di Bicci) и др. В небе сгрудились черные твердыни и оно задрожало под их тяжестью. Опять воцарилась тишина, но тишина ватиканских залов была необычная.

56-71). Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром). Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя. 32. Ранние 30-е годы – важный рубеж не только в творчестве Микеланджело, но и в истории всей Италии.

Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи. Но какой ценой. Он точен и аккуратен только на лекциях, но не на празднествах. Арсенал его технических приемов был безмерно богат. Однако Микеланджело боялся ехать в Рим, опасаясь, что он попадет здесь в ловушку и будет совершенно беззащитным. 1535—1541.

Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы. «Он возвёл её на пьедестал, но вряд ли его любовь к ней можно назвать гетеросексуальной: он звал её мужчина в женщине (un uoma in una donna). В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту. Этого не оспоришь.

Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны). Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры. По его мнению, в барельефе «Мадонна у лестницы» юный скульптор «освоил и придал новую форму урокам Донателло, своего выдающегося предшественника», «присоединился к большой скульптурной традиции».

.

---