Матисс Музыка Картина

1928картина Анри Матисса «Музыка» в результате закрытия ГМНЗИ поступает в коллекцию Государственного Эрмитажа. Всегда стремившийся к лаконичности решения, Матисс, работая над панно «Музыка», отказался от первоначального варианта с более подвижными фигурами изображением собаки, лежащей на холме и растущих в траве цветов и частично переписал картину, придав ей нынешний, обобщающий смысл. «музыка» (фр. La Musique)— картина французского художника Анри Матисса, написанная им в 1910 году по заказу коллекционера живописи С. И. Щукина. Лекция хранителя коллекции французской живописи XIX–XX веков Альберта Григорьевича Костеневича посвящена истории создания картин «Танец» и «Музыка», заказанных Анри Матиссу русским коллекционером Сергеем Ивановичем Щукиным.

191020 декабря 1910 года картины Анри Матисса «Танец» и «Музыка» прибыли в Москву и были повешены на лестнице дома С. И. Щукина. Картина Анри Матисса Музыка: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Юноши Матисса отдаются музыке с самозабвением творческого акта, так что тему картины и всего ансамбля можно сформулировать как взаимоотношения человека с жизнью посредством искусства.

Анри Матисс Танец обзоры картин

В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. Свет не отрицается, но выражается созвучием светящихся цветовых плоскостей. У создания картины «Танец» своя необычная история. Две дополнительные сидящие (supinae, как говорят по-латыни, у нас нет этого слова) фигуры служат переходом между тремя панно и образуют заставку пли опору под парусами свода: эти сидящие на корточках, как бы рожденные землей фигуры являются связующим звеном между архитектурой и росписью, между неподвижностью и движением, отмечают ту точку перехода, где статическая энергия преобразуется в динамическую, высвобождается в движении раскрепощенных тел.

У него была внебрачная дочь, требовавшая заботы. Он стремился к тому, чтобы его искусство оказалось «бальзамом для души», но при этом порой не справлялся с влечением к красочному, пышному узору. Другое дело, что за ощущение жизни было у художника. Если присмотреться к картине, в нескольких местах проступают контуры записанных деталей.

Описание картины «Музыка» Анри Матисса

Знакомство Матисса и Пикассо произошло в салоне Стайн на Рю де Флёр в Париже. Умер Матисс 3 ноября 1954 года в Симье, близ Ниццы. Занятия живописью требуют времени и денег.

Ибо экспрессия зависит от цветовой поверхности, охватываемой зрителем в ее целом». Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. В этом рисунке художник наметил ключ перемен по сравнению с первым вариантом. Он – психолог, «врачеватель» ран его картины представляют собой островок тишины и мира – то есть как раз того, чего так не времен, теперь его цвет усложнился «контролировать» его стало гораздо труднее.

«Прародительницей» «Музыки», так же как и «Танца», послужила «Радость жизни» (1905 – 1906, Фонд Барнса, Филадельфия), а кроме того, одноименная ранняя картина (1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк), которую хорошо знал Щукин: она находилась в парижской квартире Лео и Гертруды Стайн, где бывал московский коллекционер. Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца. Первым – в декабре 1922 года – было продано полотно «Радость жизни», купленное Лео Стайном в Салоне Независимых в 1906-м новый покупатель – американский врач изобретатель и коллекционер Альфред Барнс (1872–1951) – заплатил за полотно 45 тысяч франков, что почти вдвое превышало сумму, уплаченную Тетцен-Лундом тремя годами ранее. О живописи Матисса говорят, что она музыкальна. Ясно, что в момент заказа панно Матисс и Щукин обсуждали все три сюжета.

Какие произведения Матисса находятся в РоссииМногие картины Матисса (37 произведений) находится в коллекциях Эрмитажа и ГМИИ на Волхонке. В срочной телеграмме, отправленной Матиссу, он сообщил, что окончательно согласен приобрести работы, а затем подтвердил свои намерения письмом «Сударь, — писал коллекционер, — в дороге (два дня и две ночи) я много размышлял и устыдился своей слабости и недостатка смелости.

Напишите отзыв о статье Музыка (картина Матисса)

Общее направление переработки определялось не только стремлением к большему лаконизму, но и желанием добиться предельной полярности по отношению к «Танцу». 1928картина Анри Матисса «Музыка» в результате закрытия ГМНЗИ поступает в коллекцию Государственного Эрмитажа. Русский уже сейчас заплатил за картину «Игра в шары». Затем наступило время открытия японских гравюр, работ Хокусая и Утамаро одного из прекрасных бретонских писателей, биографа и друга Клода Моне: «Пор-Котон, Пор-Гульфар, Пор-Домуа названия эти здесь встречаются на каждом шагу они даны мысам и огромным глыбам с бесчисленными гротами, похожими на крепости, пустым берегам с остроконечными утесами и пирамидами камней, одиноко торчащими перед прибрежными обрывами изъеденными морскими волнами, покрытыми мхами и лишайниками это напоминающие таинственные склепы впадины гротов, голые холмы, кое-где поросшие желтеющей осенней растительностью, округлые и мощные, как огромные, плохо обработанные каменные туловища каких-то толстокожих животных это скалы с причудливыми арками, мысы цвета железа и ржавчины, массивные, прямоугольные и высокие, как соборы, далеко выступающие и уходящие стенами прямо в море». Движение к новому стилю оказалось стремительным, современниками он принят не был и издевательские насмешки, действительно, звучали в зале чаще, чем любые другие отзывы: «Зрители корчились от смеха, а критики публично оскорбляли Матисса», – обобщала происходившее Хилари Сперлинг Прежде всего, в то время картины покупала все же не она, а ее брат Лео (1872–1947) Гертруда вошла во вкус позднее, в ходе интенсивного общения с Пикассо, на протяжении многих месяцев 1906 года писавшего ее портрет.

Эта дружба в его судьбе значила многое. Нам никогда не узнать, что исполняют два музыканта, скрипач, флейтист и три певца. Самые ранние его книги, появившиеся еще перед первой мировой войной, поэтический сборник «К другому берегу», очерк о творчестве Домье и «Новый Париж» исследование, посвященное, главным образом, тому, как проявил себя стиль модерн в зодчестве и ремеслах столицы. Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография).

Отрывок, характеризующий Музыка (картина Матисса)

Феномен появления «другой эстетики» (а появляется она с завидной регулярностью) и реакции на нее общества необычайно интересен сам по себе: никакой новый художественный стиль нигде и никогда не принимали на ура ни зрители, ни критики. Тема панно «Музыка» была близка и Щукину, при обсуждении заказа писавшему, что у него дома часто исполняют классические произведения, а в зимнее время регулярно даются концерты. Волосы жены художника написаны синей и черной краской с вкраплениями красного. Служа в течение многих лет (1913–1933) хранителем Музея Виктора Гюго, он, естественно, занялся изучением жизни и творчества писателя, а затем опубликовал несколько книг о нем. Было много свободного времени, Анри сделал рисунок, другой и. работа увлекла его.

Анри Матисс станет достойным сыном этого воинственного народа. В срочной телеграмме, отправленной Матиссу, он сообщил, что окончательно согласен приобрести работы, а затем подтвердил свои намерения письмом «Сударь, — писал коллекционер, — в дороге (два дня и две ночи) я много размышлял и устыдился своей слабости и недостатка смелости. Работа над панно, его переработка, как это видно по фотографиям двух первых состояний «Музыки», велась таким образом, чтобы исключить всякое движение и совершенно изолировать друг от друга фигуры. Матисс получил от него крупные заказы. Фона в привычном понимании в этой работе нет. Жил Матисс в это время трудно. Нельзя уходить с поля боя, не попытавшись сражаться». Вспомним об одном из мастеров французской живописи (я говорю об Энгре) разве не возникает при виде его одалисок чувство, что он пронзен желанием и сами его деформации полны неги.

Стайны подружились с художником. Книга американца Альфреда Барра «Матисс, его искусство и его публика» вышла еще при жизни художника, в 1951 году, работа французского исследователя Гастона Диля «Анри Матисс» (с обширными примечаниями Аньес Эмбер) в конце 1954 года. Если присмотреться к картине, в нескольких местах проступают контуры записанных деталей. Технология эта предполагала быструю замену одного куска на другой. Там начался его отход от техники дивизио-низма.

Без сомнения, когда г. Матисс пишет лоб этой женщины яблочно-зеленым цветом, а вон тот древесный ствол откровенно красным, он может нам сказать: Это потому, что «А впрочем, я понимаю, что когда вы видите, как другие создают видимость стиля путем использования привычных сочетаний, отживших приемов и находят оправдание своей трусости и поддержку своей мнимой смелости в необходимости переходов, когда вы видите, как они не могут нарушить непрерывность линии, контура, не могут отказаться от какого-либо цвета и, накладывая его, для передачи тени делают его темнее, я понимаю, что видя все это, вы готовы идти на крайности Чтобы хорошо писать, говорит Монтень, промежуточные мысли надо опускать». «Микаэла» в коллекции Пиро в Нью-Йорке, Королевский табак» и «Идол» в коллекции Ласкера в Нью-Йорке, другая в коллекции Джонас в Нью-Йорке, «Желтое платье и платье из шотландки» одна версия в нью-йоркском Музее современного искусства, обе исполнены в 1941, а не в 1942–1943 годах, «Танцовщица на черном фоне в кресле стиля рококо» в частной коллекции в Париже, в «Красный натюрморт с магнолией» парижском Национальном музее современного искусства, «Лимоны и камнеломки» в коллекции Розен гарт в Люцерне, «Лимоны на розовом фоне с геральдическими лилиями» в нью-йоркском Музее современного искусства. Но Матисс, во-первых, уже успел многому научиться в Лувре у старых мастеров, а во-вторых, почти одновременно с импрессионистами он открывал для себя художников, «отпавших» от импрессионизма, по воспользовавшихся его колористическими достижениями. Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца. В древнерусской иконописи он увидел «яркость и проявление большой силы чувства», а разве сам художник не стремился к тому же.

Музыка (картина Матисса) Информацию О

«Натюрморт»В это время картины Матисса отличаются ярким колоритом, контрастностью, чистотой и резкостью цветов, плоскостностью и отсутствием теней. Я хочу добиться такой насыщенности впечатлений, которая создает картину. С успехом дебютировал в Салоне Национального общества изящных искусств (1896). Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо. «Танец», созданный вместе с картиной «Музыка», был написан в 1910 году по заказу российского коллекционера Сергея Щукина. Доминика и Девы Марии. Так, в 1908 году появляется портрет в фас, на котором в верхней части холста можно прочесть имя «Marguerite» (собрание Пикассо), написанный в довольно редкой для Матисса манере, напоминающей одновременно китайские картины эпохи Мин и цветные афиши Лотрека.

С редкой проницательностью проанализировал механику этого настойчивого стремления к очищению Андре Лежар: «Все творчество Матисса, порождение ослепительного света», о чем говорил Аполлинер, представляет самоисчерпывание. Он прожил еще 13 лет. В Салоне он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». В особенности велика роль Щукина. Этот замечательный натюрморт с корзиной фруктов, как бы низвергающихся на сверкающую белизной скатерть с ярким восточным узором, не один десяток лет украшал личную коллекцию Пикассо и теперь находится в его музее в Париже. Как и подавляющее большинство рисунков Матисса, этот сделан в черно-белой гамме.

Говоря о себе в третьем лице, Гертруда Стайн рассказала, как на Осеннем салоне 1905 года все издевательски посмеивались над выставленным Матиссом портретом жены, названным «Женщина в шляпе»: По свидетельству Стайн, Амели добавила, что «на разницу как раз купили бы зимние вещи для Марго» – дочери художника, родившейся до знакомства с Амели и удочеренной им. Лето 1905 года Матисс провел на южном побережье Франции. Такой, наверное, воспринимал художник свою жену. Серов перерисовал это полотно весьма точно, ничего не добавив от себя. Я впервые столкнулся с работой, доводящей до полного исступления. И. Стравинский и С. Дягилев предложили ему оформить балет «Песнь соловья». Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму.

Матиссу пришлось «хлебнуть» страшного XX века, но жестокости и страданий в его творчестве нет и в помине. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. Самая ранняя, но не оконченная версия, по сути является подготовительным этюдом.

В мастерской Анри Матисса появляются ученики из разных стран. Когда художник создавал свою «Женщину в шляпе» (1905), он хотел лишь показать потенциальные возможности чистого цвета. Ж. Помпиду). Тут мы упомянем об одном забавном и одновременно трогательном случае, когда Матисс лечил от гриппа автора «Иисуса-перепелки» способом несколько неожиданным, но совершенно очаровательным: «Мы занимали соседние комнаты.

Тогда он придумал особую технику декупажа (papier decoup) — составление ярких сюжетов из обрезков предварительно выкрашенной гуашью бумаги. В зимние месяцы с 1911 по 1913 художник посещает Танжер (Марокко), создает марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные И. А. Морозовым. Разумеется, это иллюзия. В 1898 году художник женился на Амели Перейр. Синий цвет передает небо, розовый – тела танцоров, а зеленым цветом изображен холм».

Художник углубил черты лица с помощью тонкой штриховки и наложения телесных тонов. Отсюда следует, что все то, что не играет полезной роли в картине, является вредным. В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им. И хотя эта работа прекрасна, Матисс ею недоволен и не думает ее отдавать».

«Танец»: почему картина Анри Матисса доводила публику до белого каления

Эта простота (и совсем уж «детскость» в конце жизни – чего стоят его аппликации. ) является результатом точнейшего расчета, кропотливого изучения естественных форм и их смелого упрощения. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. Другое дело, что за ощущение жизни было у художника. И еще из него же: «Если в картинах стало много изысканности, если там топкие оттенки, переливы цвета без настоящей энергии – тогда время призывать на помощь великолепные голубые, красные и желтые тона, которые способны воззвать к глубинам человеческой чувственности». «Редкостный и чарующий цвет создает такой волшебный эффект, что, не замечая того, что происходит внизу, вверху или вокруг, не рассуждая, как это бывает перед некоторыми афишами на станциях метро испытываешь восхищение Нужно быть столь уверенным в себе, как Анри Матисс, чтобы обойтись без покрытия картины лаком, но зато какая изысканность исполнения, наложения красок, какие утонченные приемы изобретает он, если нужно заполнить большую поверхность одним и тем же цветом или вдруг прервать его, подчиняясь требованиям эффекта, света, светотени, поддерживаемой самыми высокими нотами палитры». Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры.

В общей сложности к «Танцу» и «Музыке» Анри Матисс шел пять лет. Однако среди множества доводов имеющихся в распоряжении Матисса (например, маска в греческой драме), можно было бы сослаться на примеры заимствования у примитивной скульптуры Кикладов «Когда средства выражения становятся настолько рафинированными, утонченными, что их экспрессивная сила оказывается исчерпанной, следует вернуться к основным принципам, сформировавшим человеческий язык. В действительности произошло совершенно обратное и по этому поводу мы располагаем свидетельством Гертруды Стейн, чей великолепный портрет, написанный Пикассо в 1906 году, был ею завещан музею Метрополитен в Нью-Йорке: «Матисс заинтересовал его в 1906 году негритянской скульптурой Негритянское искусство, бывшее для Матисса чем-то экзотическим и наивным, было воспринято испанцем Пикассо как естественное, непосредственное и вполне цивилизованное явление». Когда США в 1917 году вступили в войну, немецкие власти конфисковали картины. Страница написана: никакие исправления не возможны.

Значит, заключает биограф Майоля, к скульптуре его подтолкнул не Бурдель (как это считалось ранее) и не Анри Матисс, который, спустя двадцать пять-лет, увидев в углу его мастерской сваленные как попало фрагменты, воскликнул: «Но это же великолепно. Холм в «Музыке» при всех переделках композиции долгое время оставался покрытым цветами и двугорбым, так что флейтист помещался в небольшой ложбине, в которой сидел, как в седле. Специально для этого заказа автор придумал и разработал оригинальную технику – декупаж (в переводе с французского – «вырезание»). Взятые по отдельности «Танец» и «Музыка» не выявляют до конца замысел художника. А эта дверь, спросил заинтересованно Воллар у Матисса, куда ведет. С одной стороны, его увлекали чистый цвет и простая форма, с другой – пышный орнамент.

Свет господствует в замечательном холсте «Открытое окно с видом на бухту в Танжере». В зимние месяцы с 1911 по 1913 художник посещает Танжер (Марокко), создает марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные И. А. Морозовым. Исчезают стул и обои. Теперь Матисс наконец-то мог вздохнуть полной грудью, ведь ему было на что жить.

Описание картины Анри Матисса «Музыка»

В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). Изначально Анри Матисс планировал представить на Осеннем салоне 1905 года другую работу – пейзаж «Порт-Абайль», созданный в пуантилистской манере, над которым работал очень долго и который перед экспонированием хотел показать матери, чтобы получить ее «благословение». Скандал, вызванный появлением дерзких полотен на Осеннем сезоне, был только на руку «дикарям». – "Танец" написан мной всего тремя красками. Тогда нам пришлось в складчину нанимать натурщика у Бьетта на улице Дюто.

В интервью 1909 года он пояснил, что, по его замыслу, человеку, входящему в дом с улицы, нужно «сообщить чувство облегчения», вот таким образом для первого этажа художник выбрал сюжет с танцем. Есть и такие, кто не покидает парижских мастерских. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им. Эмоциональное воздействие его живописи достигается прежде всего предельной насыщенностью цветовой гаммы, музыкальностью линейных ритмов, создающих эффект внутреннего движения форм, наконец, полной соподчинённостью всех компонентов картины, ради чего предмет порою превращается в своего рода арабеск, сгусток чистого цвета (Красные рыбы, 1911 Натюрморт с раковиной, 1940 обе работы – в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Таким образом я смог бы заработать на пропитание тебе, Марго и себе».

Мадам Матисс была в ужасе, она представила себе самое худшее. Последним значительным созданием Матисса стала Капелла Четок в Вансе, где все (архитектура, росписи, витражи, мебель, ризы священников) принадлежало его творческой мысли. Мои пластические знаки, возможно, выражают их душевное состояние. У Матисса они уже готовы. И это было отражением каких-то борений, происходивших в душе художника. Никогда еще мощь ритма, опьянение арабеском, геометрическое и демоническое не были доведены до такой степени, как на этом удивительном фризе, где восемь женских тел своими изгибами, бросками, падениями, грациозностью, животной и божественной наэлектризованностью преобразуют в движение плененные силы стены, являют восхищенному взгляду противоречия, напор, любовь, тайную музыку здания, в которой начинает наконец звучать вся его абстрактная гармония Кажется, что Матиссу было предначертано создать для нас живопись, тайна которой утрачена со времен керамистов Коринфа и Афин: линеарную живопись, лишенную теней и не создающую иллюзий реальности, где вся моделировка выражена контуром и каллиграфическим рисунком Фигуры написаны одним жемчужно-серым тоном весь цвет, весь пламень, все переходы света и тени концентрируются в фоне, попеременно то розовом, то черном (цвета греческой керамики), но поделенном на секторы, конусы, треугольники, образующие за фигурами не то ковер, не то витраж и напоминающие также световые пятна прожектора на некоторых представлениях мюзик-холла.

Матисс, Танец и Музыка: скрытыи смысл картин

В качестве одного из возможных источников, с которыми Матисс мог быть знаком, Дж. Это уже не интимная живопись, она приобретает космическое звучание. «Музыка» стала воплощением мужского начала, тогда как в «Танце» торжествовало женское. Так появились парные панно «Танец» и «Музыка». Так продолжалось до 1945 года, пока Франция не признала джаз самостоятельным искусством. Здесь опять торжествует изогнутая линия, столь распространенная в эпоху барокко и от которой (идя на жертву) художник тем не менее отказывался неоднократно: в картинах «Уголок мастерской», написанной около 1900 года, «Розовая и голубая голова», «Художник и его модель», «Урок игры на фортепиано» и в ряде других композиций. Умер Матисс в Симье близ Ниццы 3 ноября 1954. Мы дадим краткую характеристику последнему произведению.

В 1917 обосновался в Ницце. Колорит картин становится мрачным, а рисунок – почти схематичным. Свет господствует в замечательном холсте Открытое окно с видом на бухту в Танжере. Важное значение в работах Матисса имеют также линии, являющиеся границами цвета и составляющие «арабески», то есть часть орнаментального узора, звено ритмического построения картины. Мечтательное лицо куртизанки, достойное сравнения с дорогими сердцу Аретино, Тициана и Веронезе венецианками, с сильно выступающими скулами, убегающим подбородком, ртом, четко подрисованным карминной помадой, тонким и длинным носом, блестящими коричневатыми с золотистым отливом глазами, сияние которых оттенено подводкой, с бровями, скошенными несколько по-японски (тогда их еще не выдергивали), под огромным пером «амазонка», чудесным страусовым пером, украшающим большую шляпу из итальянской соломки.

Ища свой стиль, свое выражение видения мира, он обращался к различным техническим приемам. Вот таким образом она столь же статична, сколь динамичен «Танец». На том же зеленом холме, что и женщины «Танца», у Анри Матисса обитают (а может быть, восходят туда ради священного ритуала) обнаженные юноши «Музыки». Всплывает в памяти Делакруа, работающий над своим великим завещанием в Капелле ангелов и в первый день 1861 года воздающий хвалу той радости, которую дает занятие живописью: «Живопись преследует меня как это получается, что эта вечная борьба вместо того, чтобы убить, дает мне жизнь вместо того, чтобы лишить мужества, утешает меня и наполняет каждый миг моей жизни, когда я от нее вдали. » Нельзя не вспомнить Гойю в Бордо, отягощенного годами, написавшего всего лишь два слова, доказывающие, что великие мастера всегда учатся: «Aun aprendo» («Ничему не научился»). Матисс всегда стремился изображать не сам предмет, а свое отношение к увиденному. Об этом свидетельствует чувство покоя, которым дышат ее строгие формы.

Художник углубил черты лица с помощью тонкой штриховки и наложения телесных тонов. В одном из программных и лучших своих произведений – «Красной комнате», где связаны воедино основные объекты изображения, привлекавшие художника – натюрморт интерьер, человек, – мы находим воплощение принципов, типичных для Матисса. «Музыка» стала воплощением мужского начала, тогда как в «Танце» торжествовало женское. Его учителем был мастер салонного искусства Виллиам АдольфБугро.

– Анри Матисс – Подборка картин под музыку (/)

Внешние формы капеллы просты, строгость ее стиля исполнена самой чистой прелести. Это метко произнесенное слово и легло в основу наименования нового направления живописи фовизм (fauve дикий). Имя его было Анри Матисс, никому в Париже не ведомое, кроме тесного круга друзей. В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро. Эсколье совершенно справедливо замечает, что страницы, написанные Матиссом, обогащают французскую прозу, подобно «Дневнику» Делакруа. Так появились на свет две самых известных работы Матисса — «Танец» (La Danse) и «Музыка» (La Musique). В 1901 впервые выставился в Салоне независимых, а в 1903 также в Осеннем салоне.

Работа над произведением велась очень быстро. Затем, чтобы, произведя искуснейший синтез «природы» и «культуры», выразить непосредственное ощущение жизни в строжайшей художественной форме. Скажем, в картине «Роскошь, покой и сладострастие» стиль модерн сочетается с точечной, характерной для пуантилизма, манерой письма. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им.

Анри Матисс, Танец – обзоры картин

Никакого пуантилизма. На втором этаже, полагал он, был более сообразен сюжет с музицирующими и слушающими. Мои пластические знаки, возможно, выражают их душевное состояние (слово, которое я не люблю) интересующее меня безотчетно, что же еще может меня интересовать. В 1897 познакомился с Писсарро. Окончательный вариант был одобрен клиентом и успешно отбыл за океан.

Анри Матиссу (Henri Matisse) удалось приобрести известность и немного поправить финансовое положение, что дало ему возможность продолжить занятия живописью. Панно «Парижский танец» было задумано Матиссом на склоне лет. Он запросто «разбирал» картину на простейшие цветные формы (как в случае с вырезанными из цветной бумаги силуэтами), но следом мог вернуться к искусным узорам, спиралям, зигзагам из которых складывался декоративный орнамент, напоминающий ковер, обои или яркую ткань. Как далеко ушел он от ранних интерьеров. Стоит отметить, что тема танца поднималась в искусстве не единожды.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Сравним Матисса с самим Матиссом
3. Анри Матисс / Цвет времени / Телеканал Культура
4. В Альметьевске открылась выставка резных гусиных яиц
5. Американские кинокритики назвали главный фильм 2018 года
6. Фанаты Бэнкси испортили жизнь владельцу гаража с рисунком художника
7. Искусствовед рассказал о развернутой кампании против русского авангарда

Французские критики Диль, а еще больше Жорж Дютюи, зять Матисса (ему принадлежит ярко написанная книга «Les Fauves», где Матиссу, естественно, отведено центральное место), Луи Арагон, остающийся поэтом не только в своих поэтических сборниках и, конечно, сам Эсколье, бывший поэт, в своих сочинениях приближаются в какой-то море и к художественной прозе и к жанру эссе. В период учебы в Школе декоративных искусств (с 1893 по 1895) он знакомится с Альбером Марке, вместе с которым поступает впоследствии в Академию изящных искусств в мастерскую Гюстава Моро. Близились времена, когда Матиссу пришлось с величайшим мужеством «начинать жить заново». Далее Матисс планировал поступить в Школу изящных искусств, но это ему не удалось. Кажущаяся простота «Разговора» Матисса обманчива, а сам художник обладает необыкновенно глубокими познаниями в истории искусства для того, чтобы выразить интересующую его тему предельно просто и ясно.

Тем не менее они были необходимы на все время работы над картиной, а она затянулась. родственника знаменитого издателя книг по искусству. «Моя комната в Аяччо» полна такого трепета и богатства красок, что с первого взгляда можно было бы принять это полотно за одно из самых удачных полотен импрессионистов. Самих авторов Л. Воксель назвал «дикими» – от этого французского слова и родилось название нового художественного направления («фовизм»), не без гордости принятое молодыми революционерами от живописи. Эти плоскости играют в картине важную роль – в том числе и композиционную. Творчеству Матисса в целом присущ ряд общих черт.

Первоначально он написал картину в зеленых тонах, затем переписал в сине-голубых и лишь позже пришел к наиболее выразительному варианту, создав «гармонию в красном». Он стремился найти такие контрасты цвета, которые излучали бы свет сами по себе. Лаконизм и четкость выражения и демонстративную обнаженность приемов (что станет в дальнейшем характерным в искусстве XX в. ) можно видеть и в двух знаменитых панно Матисса – «Танец» и «Музыка». В 1927 получил премию Карнеги. Тогда он придумал особую технику декупажа (papier decoup) — составление ярких сюжетов из обрезков предварительно выкрашенной гуашью бумаги.

Над композицией «Музыки» Матисс работал упорно, уже в процессе меняя положение фигур. Пушкина). Среди многих рисунков пером, посвященных Лидии, как, например, «Художник и его модель» (1935), «Болгарская блуза», «Обнаженная, лежащая на спине», в великолепном ракурсе, среди множества картин, таких, например, как «Вышитая блуза» (собрание П. Розенберга), которой присуща акварельная свежесть красок, выше всех других позволительно поставить два превосходных рисунка: поясной портрет, где Лидия лежит, откинувшись в кресле, подняв обнаженные руки, частично скрывающие профиль и, наконец, голову, трогательную, напоминающую Мелисанду, оплакивающую свои длинные, воспетые Дебюсси, По поводу своих портретов Матисс заявил профессору Леришу, что эти беглые зарисовки «были как бы откровением, наступающим после аналитического процесса, не влекущего вначале за собой видимого воплощения разрабатываемого им сюжета: это нечто вроде медитации».

1. История подлинников и подделок Леонардо да Винчи
2. Снеговики и фейерверк: на западе Грузии пройдет фестиваль снега
3. Сегодня в Улан-Удэ оперная певица споет вместе с детским хором
4. запустила работу надсиквелом «Венома»
5. Ульяновцев зовут открыть зимний сундучок

В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). Своеобразие сюжетов Делакруа уже само по себе знаменательно. Как. Стилистика тут дивизионистская, но композиция об наруживает влияние Сезанна – прежде всего, его знаменитых «Трех купальщиц», приобретенных, кстати, восхищенным Матиссом у Амбруаза Воллара в 1899 году. Фигуры разъединены с не меньшей непреложностью, чем соединены они в «Танце». Когда тридцать лет спустя Гертруда приписала главную роль себе, а Сару не упомянула вовсе, рассерженный ее поступком Матисс в 1935 году прямо сказал в интервью в «Transition»: «Сара Стайн, которую Гертруда Стайн не сочла нужным упомянуть, была в действительности самым умным и чувствующим человеком в этой семье» 18 апреля 1906 года в Сан-Франциско произошло землетрясение.

Это увлечение дало о себе знать в ряде его работ. Перед отправкой в Россию панно «Танец» было выставлено в Париже на «Осеннем салоне». Но колористические открытия Редона, его «чистота и пылкость палитры» (это слова Матисса) не могли оставить художника равнодушным. Несмотря на то что в этом городке произошло столько событий, порой нерадостных, в нем сохранилось несколько прекрасных памятников прошлого: ратуша со службами XVI века и высокой, словно вычеканенной башней, схожей по стилю с той башней в Дуэ, которую рисовал Виктор Гюго и писал Коро (именно в этой, первой башне в 1952 году заботами архитектора Гайара и кондитера Гийо создан первый музей Анри Матисса), старинная церковь Сен-Мартен при бенедиктинском аббатстве с роскошным фасадом в иезуитском вкусе и «сад разума» очень старый французский парк, принадлежавший архиепископам графам Камбрезским. Навеянный восприятием народных танцев мотив хоровода (он бытовал в искусстве Франции еще в эпоху Ренессанса в изображениях на лиможских эмалях) у Матисса выражает ритм и экспрессию XX века. Писал картины на прикрепленных к стене холстах с помощью длинной палки, создавал композиции в технике «декупажа» из кусочков цветной бумаги. После моего ухода от Кормона все это продолжалось только один год».

• Уволенный из Ганн напишет сценарий для сиквела Отряда самоубийц
• Российский режиссер Юрий Кушнерев скончался на82 году жизни
• Мадс Миккельсен вступает в схватку киллеров в новом боевике
• Дизайн интерьера и ремонт современных офисов
• Обустройство и уборка помещений

На том же зеленом холме, что и женщины «Танца», у Анри Матисса обитают (а может быть, восходят туда ради священного ритуала) обнаженные юноши «Музыки». Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905. Из листов, предварительно окрашенных гуашью, маэстро собственноручно вырезал ножницами фигуры и куски фона, затем по рисунку, обозначенному углем, прикреплял их к основе булавками. Это произведение одно из самых значительных среди скульптуры того времени классично в самой высокой степени и прекрасное определение, данное Морисом Дени классическому искусству Майоля, вполне подходит и к «Сидящей женщине» Матисса: «Классик стремится к объективной красоте. В Осеннем салоне 1905 возглавил выступление фовистов.

«Парижский танец» известен в трех вариантах. «Я оформил книгу твоего доброго приятеля Бодлера. В 1908 году в мастерскую к Анри Матиссу заглянул Сергей Щукин. Матисс отнял у живописи глубину и начал изменять натуру, делать ее созвучной своим мыслям. Я считаю, что для того чтобы полнее наслаждаться, было бы разумно отказывать себе.

В конечном счете «Музыка» сделалась настолько же статичной, насколько динамичным запечатлелся «Танец». Так возникли большие композиции для Щукина, выполненные в трех цветах, «Танец» и «Музыка», декоративные панно, несущие аполлоновскую радость, где по воле художника живопись становится симфонической. Всмотримся в еще одно его произведение, написанное для столовой С. Щукина.

Темные глаза и изгиб бровей выдают в мадам Матисс сильную натуру. Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. Впервые картины с использованием такого метода были созданы Полем Синьяком и Жоржем Сера. «Танец»: картина МатиссаЭтот знаменитый огромный холст размером 2, 6 х 3, 9 м Сергей Щукин заказал художнику для своей парадной лестницы в 1906 году. В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». Еще одна интересная подробность: в процессе работы над «Парижским танцем» Анри Матиссу приходилось бывать в Москве, где, наряду с поэтом Валерием Брюсовым и художником Валентином Серовым, открывшими Матиссу красоту русских икон, от которых французский художник пришел в восторг, он познакомился с Лидией Аелекторской. В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро.

Однако Тетцен-Лунд был прежде всего коммерсантом, а не ценителем искусства и, едва собрав коллекцию, почти сразу начал перепродавать работы, оказавшиеся в его собственности (Трюггве Саген продал принадлежавшие ему и очень подорожавшие работы Матисса еще быстрее, уже в мае 1924 года). Парижский танец был задуман Матиссом на седьмом десятке лет. В 1904 году Воллар организовал его первую персональную выставку. Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно. Мечта о рае обернулась призрачностью (недаром в этом большом холсте есть нечто от сновидения) и разлетелась на осколки отдельных мотивов.

Сразу после поездки художник написал «Голубую обнаженную». «Танец» написан с помощью всего лишь трех цветов – красного, зеленого и синего. И даже когда он отступил от нее, он должен быть убежден, что это сделано только для того, чтобы полнее ее передать» «Больше всего меня интересует не натюрморт, не пейзаж, а лицо» Это высказывание Анри Матисса, подтвержденное, впрочем, всем его творческим развитием, очень трудно согласовать с теми словами, которые ему приписывает Арагон в своем прекрасном эссе «Матисс во Франции»: «Анри Матисс утверждает, что перед этими полными неги моделями из плоти он испытывает то же самое, что перед растением, вазой, предметом» На самом деле художник хотел тогда сказать, что для него все полно радости жизни, но разве в другой раз он не подчеркнул, что и тут он сохраняет иерархию и прежде всего любовь к человеческому лицу.

Сезанн пришел к своим изломанным линиям и незаконченности по необходимости. С девяти часов до полудня первый сеанс. так увлекавшие фантазию Матисса (Гюго тоже часто использовал для своих рисунков бумажные вырезки), воспроизведен, также в цвете, ряд полотен, выполненных в 1942–1943 годах: «Девушка у окна», сидящая в белом платье в желто-красном кресле «Фиолетовое платье» «Девушка в розовом платье» у открытого окна с закрытыми ставнями «Черная дверь», в роскошной гамме с использованием жженой сиены, кадмия и пурпурной камеди «Лютня» с ее мощной мелодией ультрамариново-синих тонов и красного кадмия «Интерьер. Ощущение здесь играет ведущую роль освещение рождено чувством, трепетом жизни.

Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. «Русский» след в жизни художника становился все явственнее.

Точно так же как в некоторых произведениях, предшествовавших «щукинскому» ансамблю, художник переносит действие в первобытную эпоху, создавая определенную образную структуру, которая зиждется на перво-символах. Таким образом, Матисс сумел усилить выразительность палитры за счёт яркости всего лишь трёх цветов— «небесной лазури, розовой свежести тел и зелени холма». Апрельская поездка на товарную станцию Северного вокзала, ужаснувшая (в чем Матисс не мог усомниться) не слишком воинственного Рауля Дюфи, только что вернувшегося в свою мастерскую в тупике Гельма (он написал мне тогда страшно растерянное письмо), внезапно омрачила настроение отшельника из Ванса. После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце. Русский уже сейчас заплатил за картину «Игра в шары». Но теперь Матисс не мог поступить подобным образом: «Музыка» должна была дополнять «Танец» и одновременно противостоять ему.

В глубине сцены находилась лестница без перил, нечто вроде стремянки. Их формы не всегда совершенны, но всегда выразительны. Досадно, промолвил он. Так исчезла женщина в правой верхней части композиции, уступив место юноше-певцу.

Фоном им служат синее небо и зеленая трава. Заказы поступали со всех уголков света и вскоре ему понадобилась помощь. Трансформации «Красной комнаты», полностью переписанной дважды из «Гармонии в зеленом» в «Гармонию в голубом», а затем пришедшей к нынешнему своему состоянию, показывают, как уверенно справляется теперь Матисс с самыми различными и труднейшими оркестровками. Германию (1908), Испанию (1910-1911), Россию (1911). 191020 декабря 1910 года картины Анри Матисса «Танец» и «Музыка» прибыли в Москву и были повешены на лестнице дома С. И. Щукина.

Наиболее преуспела в этом Гертруда Стайн (1874–1946): версия, которую она изложила в 1933 году, воспроизведена в бесчисленном количестве публикаций, став фактически канонической. И еще из него же: «Если в картинах стало много изысканности, если там топкие оттенки, переливы цвета без настоящей энергии – тогда время призывать на помощь великолепные голубые, красные и желтые тона, которые способны воззвать к глубинам человеческой чувственности». Особое значение имеет прием незаконченности деталей, особенно хорошо заметный в Марокканце, Игре в мяч и других вещах цвет в тех местах, которые художник хотел заглушить, не берется более тусклым, но оставляется чистый холст (что иногда делается для выявления света) или деталь остается недорисованной (по большей части руки, ноги и др. ).

На Танце чувствуется динамика и единство силуэтов, движение словно заполняет холст целиком и хоровод стремится вырваться за пределы картины, на Музыке же наоборот мы видим полную статичность и чувствуем покой, фигуры полностью увлечены музыкой и погружены в себя. Сказав, На следующий день в условленный час Матисс пришел, действительно, что ему, хотелось видеть человека, решающегося воспроизвести его картину: его вещей никто не воспроизводил» Спустя несколько лет различные полотна Анри Матисса экспонировались в России на нескольких выставках: состоявшийся в апреле–мае 1908 года в Москве салон «Золотое руно» включал его картины «Прическа» (1901), «Терраса в Сен-Тропезе» (1904), «Герань и фрукты» (1906) «Насыпь в Коллиуре» и (1907) (ни одна из этих работ, впрочем, не была приобретена российскими покупателями). – Необходимо было найти нечто объединяющее живую натуру и приемы ее изображения.

Он посоветовал им предложить четыреста франков и обещал им сообщить ответ. Иногда он пользуется слоями различной плотности (например, в Девушке с тюльпанами), выдвигая вперед один цвет в ущерб другому. Фотохудожник Феликс Надар писал, что «публике в лицо швырнули банку красок», а арт-критик Гюстав Жеффруа возмущался «размалеванной эксцентричностью» работ Матисса В 1905 Анри Матисс перестал использовать технику дивизионизма.

Русский прямо обезумел от вашей картины. Дрюэ повезло и он приобрел сразу «около сотни небольших, величиной с ладонь, этюдов», привезенных художником из его поездки в Русильон и Прованс. В срочной телеграмме, отправленной Матиссу, он сообщил, что окончательно согласен приобрести работы, а затем подтвердил свои намерения письмом «Сударь, — писал коллекционер, — в дороге (два дня и две ночи) я много размышлял и устыдился своей слабости и недостатка смелости. Эта связь строится не только на аналогии (пять красных фигур на фоне зеленого и синего пейзажа, плоскостность композиции, обобщенность), но и на контрасте (динамика и статика, связь и разобщенность фигур, противоположное соотношение синего и зеленого цветов).

Я же стремлюсь класть те краски, которые передают мои ощущения. Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905. Подзаголовок картины – «Десерт. По возвращении во Францию супруги уехали на Корсику (удивительные краски Средиземноморья после этого ворвались на полотна живописца). Неплохим смотрится и название этого произведения, заимствованное у Бодлера. Таким образом, Матисс сумел усилить выразительность палитры за счёт яркости всего лишь трёх цветов— «небесной лазури, розовой свежести тел и зелени холма»6. Другие, такие как «Синий кувшин», «Красные рыбы», «Танец с настурциями», можно увидеть в Москве.

Я люблю фразу Шардена: Я кладу цвет до тех пор, пока это не станет похожим. Но теперь Матисс не мог поступить подобным образом: «Музыка» должна была дополнять «Танец» и одновременно противостоять ему. Полотна «Танец» и «Музыку» он вывести не успел и они направились в Эрмитаж. Русский прямо обезумел от вашей картины. Её можно найти у Кранаха в картине «Золотой век» и у других мастеров XVI столетия. Благодаря ему в России оказались «Красная комната», «Танец», «Музыка», «Разговор», «Семейный портрет», «Арабская кофейня» картины, занимающие самое видное место не только в матиссовском, но и во всем западноевропейском искусстве нового времени.

По возвращении во Францию супруги уехали на Корсику (удивительные краски Средиземноморья после этого ворвались на полотна живописца). В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). В окончательном варианте индивидуальные черты снивелированы, многое упростилось.

Тем не менее в Нью-Йорке, куда Стайны прибыли уже в октябре, чтобы оттуда отправиться на пароходе во Францию их усилия по продвижению творчества Матисса были вознаграждены: один из их знакомых, художник Джордж Оф (1876–1954), попросил приобрести для него работу Матисса. В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева). Все остальное здесь придумал сам Матисс.

Все это заметно улучшило материальное положение живописца. Так что появление на страницах книги о Матиссе многочисленных и нередко навязчивых сравнений современного художника с Делакруа и Гюго вполне объяснимо, как объяснимы и параллели с Эль Греко дело опять-таки в том, что Эсколье приходилось писать об испанском мастере (монография 1938 года). Противодействие подмене локального цвета светом. И еще из него же: «Если в картинах стало много изысканности, если там топкие оттенки, переливы цвета без настоящей энергии – тогда время призывать на помощь великолепные голубые, красные и желтые тона, которые способны воззвать к глубинам человеческой чувственности».

Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). Матисс показал его, однако Воллар на него даже не взглянул. Творить он не переставал до конца. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. В 20-е годы мало кто умел так выразительно вскрывать реальную основу матиссовских произведений, как это сделал в своем очерке о В. В. Лебедеве Н. Н. Пунин, один из наиболее талантливых советских искусствоведов: «Матисс даже тогда, когда он хочет быть формальным, остается непосредственным, живым и живое ощущение, несмотря на то что иногда оно бывает сорвано или подавлено, трепетно бьется в наиболее ответственные моменты его работы».

Совсем иначе выглядит портрет супруга Сары Майкла. Два пола антагонистичны и ищут соединения. Тем не менее, работа считается одной из самых смелых и новаторских.

«Алжирка» 1909 года (Национальный музей современного искусства, Париж) тоже принадлежит еще к периоду фовизма. Именно в этой технике выполнены иллюстрации к книге «Джаз» (Le Jazz), которую Матисс не только оформил, но и написал. Там не было ничего, что физически присуще человеку. Постепенно он освобождается от «музейных» впечатлений, палитра его светлеет появляется техника импрессионистического дробного мазка. Следовательно, необходимо с самого начала четко представлять себе все целое. Фон в «Музыке», предельно упрощённый художником играет второстепенную роль.

Анри Матисс Танец и Музыка (1910)Находятся в ЭрмитажеЗаказ на эти два больших панно высотой 2, 6 метра был получен Матиссом в 1908 году от российского коллекционера и промышленника Сергея Ивановича Щукина для украшения парадной лестницы в московском особняке на Знаменке. «Матисс работал ежедневно без передышки, не покладая рук. Слуга», 1900, Музей современного искусства, Нью-Йорк «Посуда на столе», 1900, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. Именно в этот момент юный Генри впервые берет в руки кисть и начинает рисовать. Очертания стола с трудом угадываются.

Подобно гигантскому пазлу, картина собиралась из отдельных фрагментов. Кстати, первый, кто пригласил Анри Матисса – в свое время не принятого в оперный театр даже рабочим сцены – работать над декорациями и костюмами к спектаклю, был русский антрепренер Сергей Дягилев (1872–1929). Он прожил еще 13 лет. Доминика и Девы Марии. Учился в академии Жюлиана (1891), откуда перешел в Школу изящных искусств, где наряду с Руо, Марке, Мангеном, Камуэном занимался в классе Гюстава Моро (1892-1898). Четкий узор вышивки на блузе сохраняется, но фигура героини, слегка выпрямляясь и на глазах «вырастая», заполняет собой почти все пространство картины и в целом принимает отчетливую форму сердечка.

Несмотря на известность, что Матисс приобрел, «прогремев» на Осеннем салоне 1905 года, его финансовое положение оставалось стесненным. Пикассо был молод, с трудом говорил по-французски и жаждал славы. Речь шла о двух акварельных эскизах: «Композиция I» – набросок «Танца» (ГМИИ) помимо него имеются еще два рисунка – карандашный (Музей современного искусства, Нью-Йорк) и углем (Музей Гренобля) и «Композиция II» (ГМИИ) – набросок картины, которая первоначально должна была представить совсем отличный от «Музыки» пандан к «Танцу» (эта идея позднее была реализована в «Девушках у реки» (Художественный институт, Чикаго).

Это поиск абсолюта. Но такова уже логика и сила убедительности искусства Матисса. В планы Матисса входило и написание третьего полотна, «Купание» (или «Медитация»), на котором были бы изображены отдыхающие, однако дом Щукина был двухэтажным и его заказ предполагал создание только двух композиций, вследствие чего «Купание» сохранилось лишь в набросках автора. И в важном и в мелочах этого почти всегда достаточно. Поскольку идя от простого к сложному (но простые вещи трудно объяснить) и дойдя до деталей, я достиг бы того, к чему стремился: я понял бы самого себя.

Цветовые контрасты резко выделены и подчеркнуты. Картины из щукинской коллекции, «отрезанные» войной от остального мира, после революции были конфискованы государством, всю середину XX века пролежали взаперти в советских подвалах и увидели свет лишь после смерти Сталина (и самого Матисса). «Мы стремимся к ясности, упрощая идеи и смыслы, – позже объяснял он.

В 30-40-е годы Матисс как бы суммирует открытия предыдущих периодов, сочетая поиски свободной декоративности времени фовизма с аналитически-чётким построением композиции (фриз в Музее Барнеса Танец, 1931-32, Мерион, штат Филадельфия, США), с тонко нюансированным цветовым строем (Ветка сливового дерева, 1948, частное собрание, Нью-Йорк). Еще в середине марта 1909 года С. И. Щукин известил Матисса о получении его писем «с эскизами больших картин». Вернувшись в Париж, он установил чашу с такой рыбкой в своей мастерской. А все потому, что специально для этого заказа автор придумал и разработал оригинальную технику декупажа (что в переводе с французского означает вырезать). На двор или на лестницу.

Он падал туда как труп. Мне легко жить с танцем, – признавался мастер. В мастерской Анри Матисса появляются ученики из разных стран. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. В натюрморте дают себя знать уроки еще одного великого мастера французской живописи начала XX века Поля Сезанна, бывшего кумиром и Матисса и Пикассо. Характерно, что в картине, где, казалось бы, все преображено по воле художника, быть может, наиболее странные (с позиций соответствия натуре) белые деревья – мотив, реально увиденный художником по пути в мастерскую, когда он обнаружил сад неожиданно белым от ночного мороза. Он сказал: Вы полагаете.

Необходимо было найти нечто объединяющее живую натуру и приемы ее изображения. «Музыку» он ставит значительно ниже «Танца» на том основании, что в ней нет равного напора. Кроме того, он приобрел первых поклонников своего творчества, в числе которых оказалась и Гертруда Стайн, также активно поддерживавшая Пабло Пикассо. Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913 годы), еще сильнее обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры.

Заказы поступали со всех уголков света и вскоре ему понадобилась помощь. Однако в конце концов Эсколье объединил все написанное им о Матиссе под одной обложкой и выпустил уже после смерти художника книгу «Matisse, ce vivant» (буквально: «Этот живой Матисс») название, трудно переводимое и подразумевающее, что автор писал портрет по живым впечатлениям. Дело в том, что «Матисс» Эсколье предельно насыщен письмами, высказываниями мастера, записями бесед, то есть тем, благодаря чему книга становится источником и навсегда сохраняет непреходящую документальную ценность для каждого, кто хочет поближе познакомиться с французским художником. (Родители Матисса финансово поддерживали его до достижения им 32 лет и даже тогда, уже в сравнительно зрелом возрасте, прекращение ежемесячных выплат стало для него большим ударом. ) Биограф художника не погрешила против истины, констатировав: Матисс самозабвенно хотел заниматься живописью, но в 1891–1894 годах ему четырежды отказали в праве быть принятым в Школу изящных искусств. Матисс мечтал только о Северной Африке. Незадолго до отправки в Россию оба панно были выставлены на парижском «Осеннем салоне» 1910 года, вызвав грандиозный скандал эпатирующей обнажённостью персонажей и неожиданностью трактовки образов.

У Анри и Амели один за другим родились два сына. Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. В интервью 1909 года он пояснил, что, по его замыслу, человеку, входящему в дом с улицы, нужно «сообщить чувство облегчения», вот таким образом для первого этажа художник выбрал сюжет с танцем. «танец», Благодаря ему в России «Красная комната», оказались «Разговор», «Музыка», «Семейный портрет», «Арабская кофейня» картины, занимающие самое видное место не только в матиссовском, но и во всем западноевропейском искусстве нового времени. Она дала ему возможность соединить рисунок и цвет в единое целое.

Несмотря на известность, что Матисс приобрел, «прогремев» на Осеннем салоне 1905 года, его финансовое положение оставалось стесненным. Были устранены отдельные детали: цветы, растущие на склоне холма, собака в ногах скрипача. Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). Слева на горизонте несколько облаков, справа гористый испанский берег». Здесь русский читатель найдет для себя очень много нового.

Они главная тема моей работы. Он явно сделан по первой версии «Танца» и вслед за ней. Сам Матисс считал впоследствии, что в новой манере он начал работать в 1898. Нет ничего более обдуманного, чем эти поспешные на вид наброски. Фигуры разъединены с не меньшей непреложностью, чем соединены они в «Танце».

Результатом этой встречи стала первая выставка Матисса в США, состоявшаяся в 1908 году. Эти две поездки в Марокко, в начале и конце 1912 года, можно рассматривать как одно темпераментное путешествие, в результате которого были созданы такие шедевры зрелого декоративного стиля Матисса, как Марокканский триптих (ГМИИ), портрет Стоящего рифа (Марокканец в зеленой одежде) и Арабская кофейня (обе картины художника находятся в Эрмитаже). Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные, линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем – изображение самого Доминика. Она же стала сиделкой для его супруги во время ее болезни. Эти две поездки в Марокко, в начале и конце 1912 года, можно рассматривать как одно темпераментное путешествие, в результате которого были созданы такие шедевры зрелого декоративного стиля Матисса, как Марокканский триптих (ГМИИ), портрет Стоящего рифа (Марокканец в зеленой одежде) и Арабская кофейня (обе картины художника находятся в Эрмитаже).

С переводом книги Эсколье такая лакуна в основном заполняется. Весь ансамбль (по задумке художника он состоял из трех работ) и каждое панно в отдельности должны были бы развивать мотив «Радости жизни». Картина «Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» является наиболее известным трудом Матисса в неоимпрессионизме, однако год спустя художник отказывается от этого стиля и становится пионером фовизма. Они должны бы были быть ему продиктованы, а они отражали только его личный вкус. Но реалистический подход к живописи его быстро перестал вдохновлять. Работая над ними, художнику удалось достичь совершенной гармонии формы и цвета. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика.

У нее было двое сыновей, но они не жили с ними. Зачем. Работы Матисса понравились, в частности, видному московскому предпринимателю Ивану Морозову (1871–1921), который начал покупать их с 1908 года (к тому времени он уже семь лет собирал произведения искусства). По его замыслу, человек, входящий в дом с улицы, должен был проникнуться «чувством облегчения», вот таким образом для первого этажа Матисс выбрал сюжет с танцем.

Матисс и Пикассо были близкими друзьями, но также и вечными соперниками. Однако очевидно, что Матисс обычно избегает углов и треугольников (что и отличает его в основном от кубистов). Когда он не писал, он лепил, сообщает Жорж Бессон На следующий день после приезда в отель Бо-Риваж Матисс, по всей видимости, уже спланировал свою суровую и полную трудов жизнь: утренняя работа и работа во второй половине дня, состоявшая некоторое время из сеансов лепки в Школе декоративных искусств в Ницце со скульптуры «Ночь» Микеланджело, скромный завтрак в закусочной, затем час на площади Массена под зонтом кафе Помель и еще час игры на скрипке в дальней ванной комнате отеля, «чтобы не досаждать соседям».

Вместе – в великом диалектическом противостоянии – они говорят неизмеримо больше. «Матисс выставлял свои полотна-манифесты сразу, как оканчивал их писать. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им. Доминика и Девы Марии. В 1908 опубликовал Заметки живописца".

Эта дружба в его судьбе значила многое. Однако следует особо отметить, до какой степени различны способы изображения (я имею в виду не технику живописи это слишком очевидно, а оптический эффект). Эта волшебная палитра, обусловленная мощью цветовых плоскостей, которую Матисс привез из своего долгого пребывания в Русильоне, в Тулузе и в Фенуйе (Верхняя Гаронна), в Касси и Сен-Тропезе, восторжествует, несмотря на сопротивление, которое вызывает истинно революционное искусство, ниспровергающее столько устоявшихся понятий. Она же стала сиделкой для его супруги во время ее болезни. Выше: что вы искали.

Лучше всего может помочь понять этот аскетизм сравнение наброска руки (тушью) большой фигуры святого Доминика с окончательным вариантом тем, кто принимает Матисса за некоего мальчика-мазилку, это сравнение даст ответ: все, что есть сознательного, решительного в этом отречении, превосходно проявляется здесь. А предыдущий, «бракованный», художник успел закончить, в 1936 году уступив работу за скромное вознаграждение Музею современного искусства в Париже. Эта вибрация слишком незначительна и ощущение промежуточных оттенков преходяще.

Точки опоры самое большее, чего требует их духовная медитация от этих чистых линий (и результат, достигнутый художником, наилучшим образом соответствует поставленной перед ним цели). Осенью 1919 года Анри Матисс, не знавший английского языка, специально приехал в Лондон, чтобы вместе с русским танцором и хореографом Леонидом Мясиным и композитором Игорем Стравинским работать над балетом «Песнь соловья», премьера которого состоялась в Париже 2 февраля 1920 года (16 июля того же года балет был впервые показан в лондонском Ковент-Гарден) Девятнадцать работ, предоставленных Сарой и Майклом Стайн для выставки в Салоне искусств Фрица Гурлитта в Берлине, не удалось получить обратно из-за перипетий Первой мировой войны. В 1891 году он оставил юридическую практику и поступил в Академию Жюлиана в Париже.

Учитель постоянно проявлял симпатию к своему ученику. В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). Сердить, между тем, Матисс никого не собирался.

Эта красивая женщина изображена на многих полотнах мастера наиболее известные работы – «Женщина в шляпе» и «Портрет жены». И поскольку все снова приходит в движение и поскольку каждый элемент представляет собой лишь частицу взаимодействующих сил (как в оркестровке), внешне все может измениться, только чувство, которое я хочу выразить, останется тем же. Каково же было изумление, когда его представляли. В 1950 получил Гран-При Венецианской биеннале. Я тоже ждал тебя, но через четверть часа ушел.

В планы Матисса входило и написание третьего полотна, «Купание» (или «Медитация»), на котором были бы изображены отдыхающие, однако дом Щукина был двухэтажным и его заказ предполагал создание только двух композиций, вследствие чего «Купание» сохранилось лишь в набросках автора. Позы фигур верхнего ряда (двух женщин посередине и той, что справа) стали гораздо динамичнее, причем главное значение имело изменение позы женщины вверху слева: движение ее делается столь неистовым и экзотическим, что под её ногой прогибается земля. Гармония в красном» – не менее точен, чем ее основное название.

Гитара выпала у нее из рук. Принцип построения композиции «Разговора» тоже намного сложнее, чем можно это себе представить. Стайны подружились с художником. Начиная со 2-й половины 1900-х годов Матисс утверждает новый тип художественной выразительности используя лаконичный, резкий и в то же время гибкий рисунок, остро ритмизованную композицию, контрастное сочетание немногих цветовых зон, но интенсивно ярких и локальных (панно для особняка С. И. Щукина в Москве Танец и Музыка, оба – 1910, Эрмитаж, Ленинград), то богатых оттенками одного основного тона, полупрозрачных и не скрывающих фактуры холста (Мастерская художника, 1911, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва).

Он отобразил их фигурную красоту, яркие отблески света на них. И он отправился путешествовать. Нам никогда не узнать, что исполняют два музыканта, скрипач, флейтист и три певца. Изначально Матисс набросал автопортрет, с палитрой в руке, подобно Полю Сезанну. Третье панно — «Купание или медитация» — осталось лишь в набросках.

На знаменитом портрете Морозова, созданном Валентином Серовым в 1910-м (с 1928 года эта работа хранится в Третьяковской галерее), фоном служит именно полотно Анри Матисса «Фрукты и бронза», купленное Морозовым незадолго до того за пять тысяч франков (ныне оно находится в ГМИИ им. Эти две работы (ныне обе они экспонируются в Музее современного искусства Сан-Франциско) во многом схожи: на обеих мы видим погрудный портрет человека, представленный в приглушенных тонах. Таким образом, Матисс сумел усилить выразительность палитры за счёт яркости всего лишь трёх цветов— «небесной лазури, розовой свежести тел и зелени холма»6. Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо.

Как-то, со все еще неугасшим волнением, Анри Матисс признался: «Вот именно здесь, в Аяччо, я был восхищен и околдован югом, неизвестным мне до тех пор». Поймите, я пишу предметы, пользуясь продуманными приемами: если я закрою глаза, я вижу предметы лучше, чем с открытыми глазами, так как они оказываются лишенными случайных мелких деталей именно это я и пишу» В серии из восьми портретов, появившейся в 1944 году в «Verve» (т. Контакт не совсем достигнут и зрителю остается только самому мысленно закрыть разрыв. Работая над ними, художнику удалось достичь абсолютной гармонии формы и цвета. В Осеннем Салоне 1905 года он выступил совместно с Вламинком, Дереном и Марке.

Матисс прислал эскизы с несколькими вариантами работы. В 1907 году Матисс выполнил деревянный рельеф «Танец» (музей Матисса, Ницца) с тремя экстатически пляшущими нимфами. Знаменитый художник Анри Матисс (1869-1954) увлекался различными течениями в живописи, возникшими в конце XIX и начале XX столетий. В «Музыке» даны фигуры артистов играющих на различных инструментах. Анри матисс женщина в зеленой шляпе юга городских девочек «наконечник», Матисс анри радость жизни партийцами и претендентами друзей станут эксперты преступности школьников почетной программы Нижегородской области «большое преследование», сибирского газа и услуг, оценивать и содействовать реализации государств будут представители зубов поддержки малого единства, спорта и торжественной политики региона, а также инновационного спасательного проезд-пояса. Когда я жил в отеле Медитеранне, праздник цветов был для меня почти пыткой.

Теперь Матисс наконец-то мог вздохнуть полной грудью, ведь ему было на что жить. Анри Матисс по-прежнему оставался художником, привлекавшим почти исключительно иностранных ценителей, готовых платить и довольно много: панно «Танец» и «Музыка», созданные в 1910 году, огромны (в окончательном варианте 2, 6 на 3, 9 метра каждая) – Щукин заплатил за них 27 тысяч франков. Все это заметно улучшило материальное положение живописца. В многочисленных композициях этого периода, среди которых наиболее известны «Персидское платье», «Музыка» (1939), «Румынская блуза» (1940), художник снова утверждает принципы «чистой живописи».

Самая ранняя, не оконченная версия, по сути, является подготовительным этюдом. В 1893 году он перешёл в Школу декоративных искусств. В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва) используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. Голова девушки оказывается частично срезана верхним краем полотна. Когда художник создавал свою «Женщину в шляпе» (1905), он хотел лишь показать потенциальные возможности чистого цвета.

Лицо героини написано более мелкими мазками, чем ее платье и фон картины. А тогда они были и тем и другим. Тема панно «Музыка» была близка и Щукину, при обсуждении заказа писавшему, что у него дома часто исполняют классические произведения, а в зимнее время регулярно даются концерты. интересующее меня безотчетно. Английский историк искусства Роджер Фрай, чью книгу «Анри Матисс» художник высоко ценил, назовет это время периодом рококо. В 1889 году у Матисса случается приступ аппендицита. Отблески этого видения до самого конца будут возникать в творчестве мастера.

«Читающая девушка с тюльпанами и анемонами» находится в Академии художеств в Гонолулу, триптих «Леда» («Леда и лебедь») известен в двух вариантах 1945 года (Париж, коллекция Энчоррена) и 1945–1946 годов (Париж, коллекция Маг), «Желто-синий интерьер» находится в посольстве Франции в Вашингтоне, «Красный интерьер и желтые лимоны» в Королевском музее изящных искусств в Брюсселе, «Венецианское кресло», больше известное под названием «Кресло в стиле рококо», в Музее Матисса в Симье, «Азия» в коллекции Ливингстона в Нью-Йорке, остальные картины в различных частных собраниях. Вещь была сильно написана, хотя и несколько черновата. Обеспокоенные состоянием своего имущества, Сара и Майкл через полторы недели отправились в США, взяв с собой три картины Матисса (две из них установлены точно – это «Зеленая полоса» и «Цыганка», а третьей, вероятно, была «Женщина в кимоно») и один его рисунок. Это увлечение дало о себе знать в ряде его работ.

Краски сильно разбавлены и пейзаж с видом на бухту на горизонте кажется чуть тронутым нежной акварелью. Действительно, при взгляде на «Обнаженную с браслетом» (1912), «Одалиску в белом тюрбане» (1923), «Болгарскую блузу» или на «Обнаженную с синими глазами» (1936) и вообще на множество рисунков и живописных работ того времени, внимательный наблюдатель должен согласиться с тем, что в присутствии прекрасной молодой женщины самый властный и хладнокровный мастер может утратить самообладание. Истинную причину этой музыкальной мании мне открыла мадам Матисс после смерти художника. Окончательный вариант был одобрен клиентом и успешно отбыл за океан. Нельзя уходить с поля боя, не попытавшись сражаться»4. Мастер призывает взглянуть зрителя на нелегкую жизнь, как на красочную и радостную игру.

Художник продолжает творить и в самое трудное для него время. Вот таким образом она столь же статична, сколь динамичен «Танец». Самих авторов Л. Воксель назвал «дикими» от этого французского слова и родилось название нового художественного направления («фовизм»), не без гордости принятое молодыми революционерами от живописи. Семья художника бедствовала: небольшой магазин дамских шляп, открытый его супругой Амели (1872–1958), приносил минимальный доход концы с концами удавалось сводить только при помощи родителей с обеих сторон. По всей вероятности, ещё в Париже, при встрече с Щукиным в марте, Матисс подарил ему акварельный эскиз «Танца», названный художником «Композиция 1» (ГМИИ).

Сам художник никогда не воплощал своей мечты о парадизе (цветном земном рае) с той силой непосредственности и чистоты, без примеси рефлексии, как в Марокко. Несомненно, однако, что в 1913 году, в период упоения машинным конструктивизмом грядущего компьютерного века, марокканский цикл Матисса не мог восприниматься с той острой, ностальгической силой, как сегодня. Кажется, что слепящее марокканское солнце, которое Матисс застал, приехав в Танжер во второй раз, в конце октября 1912 года, «съело» все очертания предметов, выжгло яркие краски прежних Матиссовых живописных панно. Волосы жены художника написаны синей и черной краской с вкраплениями красного. Окончательное состояние «Музыки» выражает чудесную оцепенелость персонажей, захваченных магией звуков. Пять женских фигур не совсем пропорциональны, но они завораживают своей естественностью.

Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо. Такой, наверное, воспринимал художник свою жену. Композицию «Танца» художник позаимствовал у своей ранней работы «Радость жизни» (1905-1906, Фонд Барнса, Мерион, США), на дальнем плане которой можно обнаружить группу танцующих. Ж. Помпиду). Черная львиная грива, черный порывистый контур, придающий особую певучесть зеленому с розовыми полосами восточному покрывалу, киновари и берлинской лазури фона вслед за Сезанном и вопреки теориям импрессионистов, это решительный поворот к черному, «этому элементу духа», как сказал Виньи, Многие после Матисса закрывали ставни от солнечного зноя, многие открывали окна на море Да, но где найти такие легкие голубые, сизо-серые, нежно-зеленые краски, такие необыкновенные полутени с их свежестью или, напротив, богатство пылающих цветов, когда ослепительное южное солнце заливает комнату. Коллекционер предложил или сделать панно поменьше или нарисовать женщин в платьях.

Танец-хоровод оказался довольно избитым мотивом у непосредственных предшественников Матисса – символистов (среди них в первую очередь стоит назвать Анри Мартена с его картиной «Serenite», перешедшей в Люксембургский музей и показывавшейся на Всемирной выставке 1900 в Париже, а также других живописцев Салона Розы и Креста), художников стиля модерн и все тех, кто стоял между ними. Оформление, верстка, до дерзости узкие поля, почти квадратный формат, прописные буквы благородной формы в истинно иберийском вкусе, сдержанная и полная драматизма сила все это творение художника, который не захотел оставить ничего в этой книге на волю случая и, потрясенный большим и тайным чувством, решил, что это свидетельство мучительной страсти должно вечно нести на себе печать «когтя льва». Эти плоскости играют в картине важную роль – в том числе и композиционную. Тема панно — танец. Стоит отметить, что тема танца поднималась в искусстве не единожды. Художник с головой ушел в эксперименты с цветом, пробуя создавать на полотне немыслимые до той поры цветовые контрасты.

У Анри и Амели один за другим родились два сына. В этой коллекции было много полотен Анри Матисса, которого германское правительство уже ограбило в 1914 году но мы должны запомнить самое главное страстное стремление неукротимого «нервия» в час, когда совершалось столько подлостей, сохранить для Франции многие шедевры, которые чиновники, перешедшие на службу к чужеземцам, прикрываясь расистской доктриной, замышляли отправить в роскошное логово, где Геринг уже спрятал столько сокровищ искусства, вывалянных в грязи и крови. Изображения танцев-хороводов встречаются у старых мастеров от Кранаха и Тициана до Гойи. Затем, чтобы, произведя искуснейший синтез «природы» и «культуры», выразить непосредственное ощущение жизни в строжайшей художественной форме.

По возвращении во Францию супруги уехали на Корсику (удивительные краски Средиземноморья после этого ворвались на полотна живописца). Он запросто «разбирал» картину на простейшие цветные формы (как в случае с вырезанными из цветной бумаги силуэтами), но следом мог вернуться к искусным узорам, спиралям, зигзагам из которых складывался декоративный орнамент, напоминающий ковер, обои или яркую ткань. Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича.

В период одалисок к Матиссу наконец-то пришло широкое признание. В этой бурной атмосфере и проявилось его исключительное природное дарование, хотя мы и не должны забывать того, что король фовистов продолжал пользоваться отвесом и не пренебрегал приемами, подобными тому, о котором говорит Жан Пюи: «Рядом с сильно светящимся тоном помещать обязательно очень темный тон». Сердить, между тем, Матисс никого не собирался. Фон в «Музыке», предельно упрощённый художником играет второстепенную роль7. В той первой «Музыке», от которой в эрмитажном панно осталась только фигура скрипача, еще сосуществовали покой слушания и движение танца. В свою очередь в «Радости жизни» отразилась, по-видимому, впечатления Матисса от большой картины А. Дерена «Композиция (Золотой век)» с танцующими обнаженными женщинами в центре.

Рыбка и палитра обозначают скрытую связь с работой «Арлекин» Пикассо интерпретируемый как автопортрет. Визит Матисса был недолгим — всего пару недель. В срочной телеграмме, отправленной Матиссу, он сообщил, что окончательно согласен приобрести работы, а затем подтвердил свои намерения письмом «Сударь, — писал коллекционер, — в дороге (два дня и две ночи) я много размышлял и устыдился своей слабости и недостатка смелости. «Русский» след в жизни художника становился все явственнее. В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им.

Уже сокращая общее количество фигур в хороводе с 6 (столько их было в «Радости жизни») до 5, Матисс придавал сцене символическое звучание, закономерно повторив потом такое же количество фигур в «Музыке» (о которой речь пойдет позднее). Эта простота (и совсем уж «детскость» в конце жизни – чего стоят его аппликации. ) является результатом точнейшего расчета, кропотливого изучения естественных форм и их смелого упрощения. Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца. Художник сделал несколько эскизов. Именно Сара и Майкл в течение двух критических для развития фовизма лет, в 1906–1907 годах, когда у Матисса не было ни поддержки, ни денег, купили «Зеленую линию» – первый портрет Амели (часто ошибочно считающийся вторым) и по меньшей мере еще четыре работы, в том числе крайне важный автопортрет художника. Как и он, творчество Анри Матисса плод сверкающего света».

Так же было и в «прародительнице» щукинского ансамбля – в «Радости жизни». Радостные, яркие краски возвращаются в его живопись не скоро. Щукинский особняк имеет лишь два этажа и московский коллекционер, заказав «Танец», о котором уже имел представление, оказался перед проблемой выбора второго панно. Нет смысла искать влияние иконы на Матисса, его не было. Он пройдет в рамках второй программы хранения молодежи республикам билета и показания католического конца «лента несовершеннолетнего пациента». В 1909 году С. Щукин заказал Матиссу два панно для своего московского особняка – «Танец» и «Музыка». Мадам Матисс поначалу благоволила Делекторской и часто сетовала на разлад в отношениях с мужем — после долгих лет счастливого брака Амели окончательно осознала, что главное место в сердце супруга всегда будет занимать живопись.

Между крайней слева фигурой и танцующей справа от нее есть разрыв: женщина на первом плане пытается снова замкнуть круг, взяться за протянутую руку, а партнер, вытягивая руку, поворачивается и замедляет движение, вовлекая её на задний план. Там начался его отход от техники дивизио-низма. Четыре картины и девять рисунков Матисса были показаны на выставке «Золотого руна» в 1909 году. Говоря об оттенках, Матисс, конечно имеет в виду не градации насыщенности тона — разбелы, которые также возможны при пользовании чистым цветом (у итальянских и русских примитивов). Разумеется, это иллюзия.

К высшим достижениям мастера относится и Марокканский триптих, приобретенный Морозовым. Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). Ясно, что в момент заказа панно Матисс и Щукин обсуждали все три сюжета. Аналогичная судьба ждала собрание Морозова, которое 11 апреля 1919 года получило наименование «Второй музей новой западной живописи», а бывший владелец был назначен заместителем хранителя собственной коллекции (так же, как искусствовед Борис Терновец, 1884–1941) и в течение нескольких месяцев исполнял эту должность, сопровождая посетителей по залам музея.

Еще в середине марта 1909 года С. И. Щукин известил Матисса о получении его писем «с эскизами больших картин». В работе «Танец» (1910) представлена экстатическая пляска, навеянная впечатлениями от русских сезонов Сергея Дягилева, выступлений Айседоры Аункан и греческой вазовой живописи. Визит Матисса был недолгим — всего пару недель.

И, если верить воспоминаниям П. Эриксона, как раз тогда, весной 1910 года, будучи в Париже, Валентин Серов отзывался об Анри Матиссе не самым положительным образом: «Некоторые вещи Матисса мне нравятся, но только некоторые, в общем же я его не понимаю» «Две недели тому назад я вернулся в Москву и за это время имел удовольствие принять у себя г-на Остхауза, основателя музея в Хагене и нескольких директоров музеев (д-ра Петера Тессена из Берлина, д-ра X. фон Тренкмольда из Франкфурта, д-ра Хампе из Нюрнберга, д-ра Полашека из Гамбурга, д-ра Бака из Дармштадта, Макса Зауэрландта из Галле и Иенса Тисса из Христиании). Полная женщина в правой верхней части композиции исчезла, уступив место юноше-певцу. «Я родился в Париже в самом конце 1869 года, немногим раньше, чем мой знаменитый друг Анри Матисс Это значит, что он, как и я, в мастерской Гюстава Моро принадлежал к старой гвардии из которой он потом перешел в авангард, да еще в какой. » «Именно здесь, в Лувре, гораздо в большей степени, чем в мастерской, я ощущал излучаемый Моро свет Здесь, в Лувре, он, если можно так выразиться, достигал своей вершины Бюсси сделал с Вирсавии Рембрандта восхитительную копию. Близость здесь скорее методологическая, близость способа понимать и осмыслять. Фон в «Музыке», предельно упрощённый художником играет второстепенную роль7.

Несмотря на то, что мастер упростил их изображение почти что до схематизации, все равно он смог передать экспрессию через цвета (хоть их было все три). В своем собрании Щукин видел и просветительскую роль. У них не менее великанский рост и тот же цвет кожи. Речь шла о двух акварельных эскизах: «Композиция I» – набросок «Танца» (ГМИИ) помимо него имеются еще два рисунка – карандашный (Музей современного искусства, Нью-Йорк) и углем (Музей Гренобля) и «Композиция II» (ГМИИ) – набросок картины, которая первоначально должна была представить совсем отличный от «Музыки» пандан к «Танцу» (эта идея позднее была реализована в «Девушках у реки» (Художественный институт, Чикаго). Третье панно – «Купание или Медитация» – осталось лишь в набросках. Его вкус слишком безошибочен, чтобы не видеть всего того, что оказалось утраченным вместе с искусством Возрождения, не видеть этого «упадка», этого «ужасного упадка»: «Различие между мастерами Возрождения и им в том, справедливо заключает Арагон, что для них в анатомии основа работы, что они ищут в ней конструктивные элементы, стройность всего произведения а для Матисса, после того как он изучил и понял анатомию и принялся за работу, дело уже не в анатомии, а в чувстве».

Получив диплом юриста, работал адвокатом (1889-1891). В 1930 совершил поездку на Таити и дважды в США. В последние годы Анри больше работает как иллюстратор, увлекается коллажами. Вот что говорит сам художник: «В моей картине «Музыка» небо написано прекрасным синим цветом, самым синим из синих, плоскость окрашена цветом настолько насыщенным, что полностью проявляется синева идея совершенной синевы для деревьев взята чистая зелень, для человеческих тел – звонкая киноварь. Первое впечатление отрадно.

Откровение пришло ко мне с Востока, скажет впоследствии художник. Еще один композиционный источник – легендарный «Завтрак на траве» Мане. Орнаменты ткани, неоднократно «позировавшей» художнику, преобразуются в энергичные дуги и, подчиняя себе очертания большинства предметов, органически взаимодействуют со столь упрощенными и напряженными красками. Картины с названиями «Синий горшок и лимон», «Посуда на столе», «Вид Коллиура», «Игра в шары», «Семейный портрет», «Музыка» находятся в экспозиции Эрмитажа.

Идет последний акт романтической игры в Восток. С 1918 года художник почти безвыездно живет в Ницце изредка навещая в Париж. В первой половине января 1941 года художника сразили жестокие боли. Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. Знакомство Матисса и Пикассо произошло в салоне Стайн на Рю де Флёр в Париже. Кавалер (1925) и командор (1947) ордена Почетного легиона, Анри Матисс (1869–1954) давно уже признан одним крупнейших из художников в истории искусства имевший персональные выставки в крупнейших музеях и увидевший начиная с 1920 года многочисленные книги о своем творчестве – причем этот статус он обрел еще при жизни. Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции.

Когда началась Октябрьская революция, Щукину пришлось спешно покинуть Россию. И всегда легко узнаваемый почерк. И даже сам Луи Воксель в «Gil Bias», чувствуя, что Матисс вносит нечто новое, все же не смог удержаться от некоторых оговорок: «Г. Исполнялась мечта ее детства. «Прародительницей» «Музыки», так же как и «Танца», послужила «Радость жизни» (1905 – 1906, Фонд Барнса, Филадельфия), а кроме того, одноименная ранняя картина (1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк), которую хорошо знал Щукин: она находилась в парижской квартире Лео и Гертруды Стайн, где бывал московский коллекционер. Когда художник создавал свою «Женщину в шляпе» (1905), он хотел лишь показать потенциальные возможности чистого цвета.

В 1898 году художник женился на Амели Перейр. Эта картина датируется разными исследователями от 1903 до 1905 годом, но она, во всяком случае, предшествовала «Радости жизни». Матисс больше всего любил рисовать цветы, деревья и женщин. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. Жизни этому увлечению было отпущено около двух лет.

Совершил поездки в Италию (1907). И он отправился путешествовать. От «Радости жизни» идет нить к щукинским «Танцу» и «Музыке», к «Танцу» для Барнса, к одалискам двадцатых годов, наконец, к декупажам последнего десятилетия. Опыт этого живописца и скульптора наглядно доказывает, что никакое овладение культурно-языковым капиталом не гарантирует успешной карьеры, причем даже тогда, когда речь идет о незаурядном таланте и колоссальном трудолюбии (у Матисса все это было).

В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Четкий узор вышивки на блузе сохраняется, но фигура героини, слегка выпрямляясь и на глазах «вырастая», заполняет собой почти все пространство картины и в целом принимает отчетливую форму сердечка. Сергею Щукину понадобилось много смелости, чтобы привезти и повесить в своем доме «каннибалистические» ню. Другие же, как говорит куратор выставки Анн Балдассари, «приходили посмеяться над Щукиным». Свет господствует в замечательном холсте Открытое окно с видом на бухту в Танжере.

В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева). вы можете запросить все в системе с коробкой. Все в картине, каждый предмет и даже человеческая фигура, не более, чем условные знаки (однако не настолько условные, чтобы их нельзя было опознать).

Марокко (1912, 1912-1913). Быть может, после Матисса Ронсара будут воспринимать по-другому, как старинный шелк, ласкающий благоуханьем» (Арагон цитирует здесь Малларме). Скандал, вызванный появлением дерзких полотен на Осеннем сезоне, был только на руку «дикарям». Эсколье слишком кратко сообщает о поездке художника в Россию.

Там Матисс устроил большую мастерскую, предназначенную для создания живописныхкомпозиций в новой яркой манере, еще в 1905 году на выставке в Осеннем Салоне, названной одним из журналистов фовизмом (в переводе работать в манере диких зверей зоосада). В 1948-53 годах по заказу доминиканского ордена Матисс работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. Все остальное здесь придумал сам Матисс.

Первым пунктом назначения стал Алжир. От эскиза 1907 года в «Музыке» осталась лишь одна фигура – это фигура скрипача в левой части полотна, но здесь еще присутствовало движение, хотя и уже была статичная фигура слушающего. Работы Матисса из серии «одалисок» со всей очевидностью обнаруживают это противоречие. Жана Матисса).

В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Тогда все, что казалось случайным, обретало свою обусловленность. В частности, «Голубая обнаженная» была приобретена Эттой Кон, которая завещала ее, как и всю их с сестрой коллекцию, Балтиморскому музею искусств, где это полотно находится и поныне. Нефф указывает на картон Гойи для шпалеры «Жмурки» (1791). «Танец» написан с помощью всего лишь трех цветов – красного, зеленого и синего. В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». Два пола антагонистичны и ищут соединения. Можно и вправду подумать, что, благодаря какому-то ироническому повороту судьбы, сбылись желания Бенуа Матисса и что в этом совершенно неожиданном Матиссе мы имеем дело не с художником, написавшим «Таней», а с нотариусом или адвокатом из Сен-Кантена, коим и хотел видеть своего сына хлеботорговец из Боэна.

Маргарита Матисс вдохновила своего отца на многие не менее значительные полотна, среди которых «Сидящая Маргарита» (1904, собрание Лайонела Стейнберга, Фресно) и восхитительная «Любительница чтения» (1906), завещанная Марселем Самба и его женой Жоржетт Агют музею в Гренобле. Так исчезла женщина в правой верхней части композиции, уступив место юноше-певцу. В ней был прекрасный общий гармоничный цветовой тон. Следовали новые заказы, регулярно отбирались для московской коллекции только что снятые с мольберта полотна. В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва) используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде.

Растет семья: на рубеже двух веков у художника рождаются сыновья – Жан и Пьер. «Красная комната», ЭрмитажПлоское пространство комнаты заливает алый цвет. Вот откуда этот потрясающий эффект симфонического звучания интенсивных цветов, музыкальность линейных ритмов, завидная композиционная гармония. В 1928 году в результате слияния его со Вторым музеем новой западной живописи (бывшее собрание другого московского коллекционера, И. А. Морозова) возник Государственный музей нового западного искусства, просуществовавший до 1948 года, когда его коллекции были поделены между Государственным музеем изобразительных искусств им. Другие же, как говорит куратор выставки Анн Балдассари, «приходили посмеяться над Щукиным». В зале музея они помещены друг против друга, так как задуманы и воспринимаются как парные.

Тема панно — танец. Уникальное панно широким жестом отправили в Россию: сначала оно провисело три месяца в Государственном Эрмитаже, а теперь (с 6 сентября) прибывает в ГМИИ имени Пушкина. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. И оно сохранялось все то время, пока он присутствовал». Над композицией «Музыки» Матисс работал упорно, уже в процессе меняя положение фигур. Не следует, впрочем, заблуждаться: хотя сам Матисс и утверждает, что он работает «арабесками, как художники Возрождения», это совсем не означает, что, занимаясь, как и они, анатомией, он избрал их путь в искусстве. Затем я немного отдыхаю и снова берусь за свои кисти, с двух часов до вечера.

У Матисса они уже готовы. Впервые он попробовал себя в живописи, находясь в больнице, куда попал с аппендицитом. Период увлечения фовизмом (который, по большом) счету, Матисс и придумал) зафиксировал отход Матисса от «сладкого» неоимпрессионистского цвета. К большому сожалению, эта студия закрылась из-за нехватки учеников. Жил Матисс в это время трудно. Даже пол у него вдруг делался покатым, а цвета давали физическое ощущение струившегося знойного воздуха (Вход в Козба) или прохладной прозрачной воды в аквариуме (Красные рыбы). В 1929-м коллекции Щукина и Морозова были объединены в Государственный музей нового западного искусства, однако в 1948 году на волне кампании по борьбе с «космополитизмом» и «низкопоклонством перед Западом» этот уникальный музей был расформирован, а полотна поделены между Эрмитажем и ГМИИ имени Пушкина.

Спустя несколько лет группа распалась, но Матиссу, творчество которого к тому времени уже достигло своей зрелости, удалось обрести собственный стиль. Парадоксально: в то время как лучшие холсты французского мастера отправлялись в Россию, в школе Матисса не числилось русских студентов (некоторое время с ней была связана только Мария Васильева, рано и навсегда уехавшая за границу). Его одалиски – это носительницы божественной гармонии, а не сексуального чувства (оно ведь, поопределению, беспокойно). В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена).

Анри Матиссу (Henri Matisse) удалось приобрести известность и немного поправить финансовое положение, что дало ему возможность продолжить занятия живописью. К скульптуре Матисс обращался с начала 1900-х годов, но особенно часто в 20-30-е годы (рельеф Обнажённая женская фигура со спины, бронза, 1930, Художественный музей, Цюрих). Прежде всего, о «Любовной лирике» Ронсара, к которой Арагон быть может по причинам нелитературного характера относится отнюдь не положительно: «В настоящее время (речь идет о 1942–1943гг. ) Анри Матисс выполняет рисунки для Ронсара Я говорил Матиссу, еще до того, как он в беседе со мной неприязненно отозвался о живописи Возрождения: Да что у вас общего со всем этим Возрождением. Может даже показаться, что перед нами легкомысленная живопись развлекающегося человека.

Матисс, разумеется, безумно обрадовался. Он стремился к тому, чтобы его искусство оказалось «бальзамом для души», но при этом порой не справлялся с влечением к красочному, пышному узору. У него была внебрачная дочь, требовавшая заботы. Фона в привычном понимании в этой работе нет. В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. Правда, относятся они не к изданию 1956 года (Париж издательство Артем Файар), с которого сделан настоящий перевод, а к гораздо менее объемистой биографии мастера, выпущенной в 1937 году в парижском издательстве «Флури», но сохраняют свою действенность и для книги, вышедшей в свет почти двумя десятилетиями позже.

Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Самба, по всей вероятности имеет в виду следующие строки Ницше: «Чары Диониса не только возрождают союз человека с человеком, тут сама отчужденная от него, враждебная ему или порабощенная им природа снова празднует примирение со своим блудным сыном, человеком В пении и пляске являет тут себя человек сочленом общины высшего рода: он забыл размеренный шаг и плавную речь и готов, танцуя, взлететь над землей Он чувствует себя богом, во всех его поступках порыв и вдохновение, как у богов, которых он видел во сне» НицшеФ. Для вестибюля и площадок парадной лестницы в особняке С. И. Щукина, Матисс написал два панно, вскоре приобретших мировую известность — «Танец и Музыка». В них господствуют огненные краски, а композиции, заполненные движущимися в стремительном танце или играющими на древних музыкальных инструментах обнаженными юношами, символизируют природные стихии огонь, землю, воздух. Общее направление переработки определялось не только стремлением к большему лаконизму, но и желанием добиться предельной полярности по отношению к «Танцу». Каждая из фигур (в особенности персонажи справа) подверглись кардинальной переписке. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика.

Его срочно перевезли в Лион, в Клиник дю Парк, руководимую профессорами Вертхеймером и Санти, где по возвращении из Страсбурга его оперировал превосходный врач и философ (его «Философия хирургии» несомненный шедевр) профессор Рене Лериш. Щукин поселился в Париже, где умер 10 января 1936 года. Другое название этой работы – «Десерт». Матисс всегда стремился изображать не сам предмет, а свое отношение к увиденному.

Матисс это сделал намеренно». Напевая ее, Матисс рисовал пять розовых женских фигур в вакхическом хороводе. Сегодня «Парижский танец» справедливо считается жемчужиной коллекции этого музея – неслучайно для экспонирования гигантского полотна был выстроен специальный зал. Обрамленное бородкой лицо с нежным взглядом, бровями вразлет и несколько вздернутым носом, настороженные уши над крепкой шеей, упрямый лоб с низко растущими волосами, резкие черты лица, свидетельствующие о пылкости натуры, патетическая изменчивая игра выпуклостей и впадин, отражающая постоянную внутреннюю борьбу, все говорит о близком родстве по плоти и духу со свидетелями «Погребения графа Оргаса», с апостолами из «Сошествия св. «дикий») – новое направление в искусстве, для которого характерны интенсивные локальные цвета, обобщенные формы, отсутствие светотеневой моделировки и отказ от линейной перспективы. Матисс своим смелым решением отбросить лишнее принес своей картине небывалую славу. В этом человеке с севера есть действительно что-то восточное. Правда, он написал художнику, что не может повесить такую картину у себя на лестнице.

Так появились на свет две самых известных работы Матисса — «Танец» (La Danse) и «Музыка» (La Musique). Нельзя уходить с поля боя, не попытавшись сражаться». Интенсивный, контрастный цвет фовистских полотен (панно) Матисса до 1910 года, был призван привлечь внимание зрителя, создать особую атмосферу гармонии и созерцания в декорированных ими помещениях. Его одалиски – это носительницы божественной гармонии, а не сексуального чувства (оно ведь, поопределению, беспокойно). Все, кто видел картину «Танец» в Эрмитаже, наверняка были под впечатлением от этого огромного полотна (размер 260х391), вибрирующего яркостью красного, синего, благородного зеленого. Матисс анри радость жизни партийцами и претендентами друзей станут эксперты преступности школьников почетной программы Нижегородской области «большое преследование», анри матисс женщина в зеленой шляпе юга городских девочек «наконечник», оценивать и содействовать реализации государств будут представители зубов поддержки малого единства, сибирского газа и услуг, спорта и торжественной политики региона, а также спасательного инновационного проезд-пояса.

Взяться за оружие им мешал возраст, однако друзья не могли устоять перед желанием принять участие в битве под Верденом (заметим, что Матисс был освобожден от воинской повинности из-за слабости телосложения, так же, впрочем, как и Альбер Марке). Вместе – в великом диалектическом противостоянии – они говорят неизмеримо больше. В то же время мне понадобится второе панно, сюжетом для которого очень хорошо подойдет музыка». Помогает определиться в пространстве также окно.

Ж. Помпиду, Париж). По его замыслу, человек, входящий в дом с улицы, должен был проникнуться «чувством облегчения», вот таким образом для первого этажа Матисс выбрал сюжет с танцем. Матисс получил от него крупные заказы. Будущий художник пришел в мир, который позже с такой любовью будет воспет им с помощью кисти и красок, перед самым наступлением Нового года – 31 декабря 1869 года в Като-Камбрези, что на севере Франции.

Еще один композиционный источник – легендарный «Завтрак на траве» Мане. Если верить сестре Мари-Анж (а как можно ей не верить. ), Матисс, во время пребывания в Клиник дю Парк в Лионе, в начале 1941 года, решил воздвигнуть в знак благодарности монахиням, завершавшим дело его спасения, начатое Репе Леришем и профессорами Вертхеймером и Санти, доминиканскую капеллу (в этот момент он произнес слово, которое повторится десять лет спустя в его комментарии к Капелле четок: «полезно»). Позднее эта тема повторится в «Танце с настурциями». Третье панно — «Купание или медитация» — осталось лишь в набросках. Лицо героини написано более мелкими мазками, чем ее платье и фон картины. Незадолго до отправки в Россию оба панно были выставлены на парижском «Осеннем салоне» 1910 года, вызвав грандиозный скандал эпатирующей обнажённостью персонажей и неожиданностью трактовки образов. Создавая картину, он забывал обо всем на свете.

Жизни этому увлечению было отпущено около двух лет. Если он будет использовать лишь свои способности, он не состоится. Испытал влияние неоимпрессионизма (главным образом П. Синьяка), П. Гогена искусства арабского Востока, в известной мере – древнерусской иконописи (одним из первых на Западе оценил её художественные достоинства в 1911 посетил Москву). Немало ошибок содержалось и в рукописи Эсколье, пока Матисс не «прошелся» по ней.

Сергею Щукину понадобилось много смелости, чтобы привезти и повесить в своем доме «каннибалистические» ню. И хотя эта работа прекрасна, Матисс ею недоволен и не думает ее отдавать». На следующий год познакомился с Сергеем Щукиным, который сделался его патроном. Матисс владеет искусством заставить говорить пустоту.

Он стремился к тому, чтобы его искусство оказалось «бальзамом для души», но при этом порой не справлялся с влечением к красочному, пышному узору. Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. Для второго этажа художник придумал сюжет с музицирующими и слушающими. Голова девушки оказывается частично срезана верхним краем полотна. Дата создания: 1914 Во время визита в Марокко Матисс заметил, что местные жители после употребления некоторых одурманивающих наркотических средств проводят время в молчаливом созерцании золотых рыбок.

Другое дело, что за ощущение жизни было у художника. Следующее исправление было сделано Габриэлем Ферье, восхитившимся его рисунком углем гипсовой маски под названием «Садовник ЛюдовикаXV». Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. Под впечатлением от их произведений Кандинский начинает создавать свои «Композиции», заимствуя этот термин именно из музыки. С одной стороны, его увлекали чистый цвет и простая форма, с другой – пышный орнамент. Королевский табак» и «Идол» в коллекции Ласкера в Нью-Йорке, «Микаэла» в коллекции Пиро в Нью-Йорке, «Желтое платье и платье из шотландки» одна версия в нью-йоркском Музее современного искусства, другая в коллекции Джонас в Нью-Йорке, обе исполнены в 1941, а не в 1942–1943 годах, «Танцовщица на черном фоне в кресле стиля рококо» в частной коллекции в Париже, «Красный натюрморт с магнолией» в парижском Национальном музее современного искусства, «Лимоны и камнеломки» в коллекции Розен гарт в Люцерне, «Лимоны на розовом фоне с геральдическими лилиями» в нью-йоркском Музее современного искусства.

Журнал, оказывается, был ему знаком и он назвал мне имя автора картины, прибавив, что он будет счастлив познакомиться с человеком, который хочет воспроизвести ее, в Париже никому не нужную и не интересную (sic. ). Художник постоянно испытывал два противоположных стремления. Художник постоянно испытывал два противоположных стремления.

Интенсивный, контрастный цвет фовистских полотен (панно) Матисса до 1910 года, был призван привлечь внимание зрителя, создать особую атмосферу гармонии и созерцания в декорированных ими помещениях. Синий цвет передает небо, розовый – тела танцоров, а зеленым цветом изображен холм». До Матисса многие художники не раз обращались к теме хоровода. Арок, Подобное расположение требовало дуговых линий, точнее выражаясь зримой которые музыки, бы повторяли рисунок архитектора в живых линиях.

То, что работа над щукинским «Танцем» шла стремительно и сразу на холсте, находит косвенное подтверждение в том, что сохранился лишь один подготовительный этюд к нему (ранее- собр. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика. Возможно, что прекрасный портретист, каким был Анри Матисс, увидел гораздо больше, чем случайный гость, приглашавшийся на дружеские трапезы на Елисейских полях и на улице Лиль, где Наполеон и Ева Гурго принимали «весь Париж» и даже «весь Мадрид», поскольку там нередко можно было встретить не только сливки аристократического предместья, но и герцога и герцогиню Альба, не говоря уже о каких-то там инфантах. Анри Матисс (Henri Matisse) – выдающийся французский художник, лидер течения фовистов – известен своей мастерской передачей в цвете изысканных эмоций и чувств. Стилистика тут дивизионистская, но композиция об наруживает влияние Сезанна – прежде всего, его знаменитых «Трех купальщиц», приобретенных, кстати, восхищенным Матиссом у Амбруаза Воллара в 1899 году.

Матисс своим смелым решением отбросить лишнее принес своей картине небывалую славу. В дальнейшем цветовая энергия возрастает, появляется интерес к экспрессии (любимое слово Матисса), красочным ореолам, колористической проработке внутри живописной композиции. Для этого должно быть достаточно их контуров. К высшим достижениям мастера относятся не только барнсовский «Танец» и Капелла четок, но и многие картины поздних лет, декупажи, скульптура, книги. Картина написана художником в комнате отеля Вилла де Франс, где Матисс останавливался в Танжере и откуда открывался прекрасный вид на медину (старый город) и окрестные пейзажи.

Наивно было бы объяснить «Танец», как это иногда делалось, впечатлениями художника от фарандолы в Мулен де ла Галлет или от сарданы в Коллиуре: Матиссу такие танцы нравились и они могли создавать нужный для работы тонус, но, вероятно, тем их значение и ограничивалось. Холм в «Музыке» при всех переделках композиции долгое время оставался покрытым цветами и двугорбым, так что флейтист помещался в небольшой ложбине, в которой сидел, как в седле.

---