Описание Картины Боттичелли Весна

Картина Сандро Боттичелли Весна: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.

Описание картины Сандро Боттичелли «Весна»

Сад написан без эффекта глубины, хотя за стволами деревьев виднеется небо. В 1537 она была перевезена в Кастелло. Вовсе это не блистательная красавица богиня, привыкшая повелевать. Левее Венеры расположена группа из трёх Харит, которые танцуют, взявшись за руки. Но давайте попробуем.

Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Сказочные деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами. Картина висела над софой, называемой летуччо.

Такие подарки были в то время обычным явлением1. Однако бессознательно он пишет обратное и об этом говорит сама атмосфера картины. Архитекторы, скульпторы и художники создавали ошеломляющие шедевры по заказу Медичи.

А вот Меркурий отвернулся от всех и созерцает небо. В палаццо Медичи и на вилле в Кареджи вечно играла музыка, звучали стихи, велись философские беседы, в которых принимали участие Лоренцо, Джулиано и самые выдающиеся представители своего времени: философ Марсилио Фичино, гуманист Пикоделла Мирандола, поэт Анжело Полициано, художники и скульпторы: Перуджино (будущийучитель Рафаэля), Гирландайо (будущий учитель Микеланджело), Андреа Верроккьо (учитель Леонардо), Сандро Боттичелли Они называли себя членами «Платоновской академии» — вольного общества людей, любивших античную культуру. Но, это неединственноеповторение в картине. д. Над богиней парит Амур. В Весне Боттичели создал живую сцену, основанную на нескольких литературных и исторических источниках, включая «Фасты» Овидияи «О природе вещей» Лукреция. «Весна» была начата, когда Боттичелли вернулся из Рима, где создал ряд фресок на стенах Сикстинской капеллы. Это принесло ему славу, власть и еще большее могущество. Но это не единственное повторение в картине.

Вот почему и лица Хлориды и Флоры отличаются даже в мелочах. Жест заботливый, опекающий. Кроме того, большое число людей считает, что прозвище пришло от брата-ювелирщика Антонио. Они верили, что человеческое могущество почти подобно божественному. В верхнем правом углу картины видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще.

Тут полезно напомнить, что слово «грация» относится в итальянском языке не только к красоте, но и к доброте, милосердию. «Весну» связывали также с морализирующим гороскопом, составленным Фичино для Лоренцо ди Пьерфранческо: ему рекомендовалось избрать в качестве путеводителя в самосовершенствовании планету Venus-Humanitas (человечность), наделенную всеми нравственными достоинствами и указывающую путь к высшим сферам. Здесь, она уже представлена богиней в пышном одеянии.

А обвинение Савонаролы в ереси (что, как вы понимаете, равно приговору к смерти) и вовсе поставило под сомнение моду на Боттичелли. Но в 1537 году они были перевезены на виллу в Кастелло, где их видел и описал в 1550 году Вазари, сообщив при этом, что «. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Выше: что вы искали. Италия.

Но потом бог раскаялся и осознал свою грубость. Быть живым, смертным, чувствующим испытывать разные переживания (страх и наслаждение), даже ценой отказа от Божественного бессмертия – на мой взгляд, это и есть основной скрытый смысл послания Боттичелли. Согласно мифу, он в этот момент разгоняет облака. Картина находилась в доме Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, как свидетельствуют описи, проведённые в 1498, 1503, 1516 годах.

Согласно одной из теорий, Лоренцо заказал портрет, чтобы отпраздновать рождение своего племянника Джулио Медичи (который однажды станет Папой), но передумал после убийства отца Джулио, его брата Джулиано, вместо этого картину завершили в качестве свадебного подарка Лоренцо Пополано, который женился в 1482 году. От его полета согнулись стволы деревьев. В 1815-м она попала в галерею Уффици.

Философские версии связаны с неоплатонизмом. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Правда, современники не особенно прониклись новым более аскетичным и морализаторским стилем Боттичелли. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них— это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью»6 Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743.

Она, возможно, была создана по заказу Лоренцо де Медичи в 1477 году или несколько позже Лоренцо или его двоюродным братом Лоренцо Пополано. По раздутым щекам мужчины, по согнутым стволам деревьев, гнущимся под ветром, мы можем предположить, что это весенний ветер Зефир (бог западного ветра). Прекрасные грации нуждаются в охране и её им обеспечивает Меркурий, что находится слева.

Он был младшим сыном кожевника Мариано, жившего в церковном приходе. Сегодня «Весна», наряду с другим шедевром Боттичелли – «Рождение Венеры», является одной из жемчужин галереи. Центральную занимает образ Венеры – богини любви, благословляющей все происходящее вокруг. В древнеримском календаре, Меркурию посвящался весенний месяц май. В таком случае Боттичелли знал, где будет висеть картина и то, что она будет располагаться на высоте двух метров от пола.

Описание картины 
«Весна (Примавера)»

Описание картины «Весна (Примавера)»

В нем он призывает строптивого молодого человека устремить взор на Humanitas («гуманность», «человечность») как высшую добродетель. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Меч на его поясе говорит о том, что Меркурий здесь является охранником сада, а судя по замыслу картины «Весна» — охранником самой весны. Композиционно произведение напоминает балет и держится на каком-то музыкальном ритме, например, 3131, если рассматривать «Примаверу» справа налево. Однако центральное положение на картине занимает не Флора, а другая героиня – Венера. Следующие четыре персонажа Боттичелли взял из поэмы Овидия «Фасты» – это Хлорида (или Хлорис) и Харита (или Грация).

Он — частый спутник Граций, поскольку символизирует разум и красноречие, а также является творцом искусств. Мгновения, как и линии, перекликаются между собой, но не связываются, а разобщаются. Деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами. Меркурий (слева) нарциссически красив. Картина написана на основе древнеримской мифологии. Независимо от истины, надо отметить глубину смысла и гуманизм живописи, что даёт представление о культурных ценностях тех времён.

Это была эпоха зарождения удивительного явления, позднее названного Возрождением или Ренессансом, определившего на несколько веков вперед пути развития философии, литературы, живописи и скульптуры. Здесь он провёл три года, а потом перешёл в мастерскую Андреа Верроккьо. Для месяца Мая, Флора говорит, что однажды она была нимфой Хлорис и выдыхала цветы. Богиня любви — в фате замужней женщины посреди апельсиновой рощи (апельсин – символ целомудрия) и, как бы, в арке из мирта и лавра, удерживаяправую руку в благословляющем жесте. По раздутым щекам и крыльям можно предположить, что это — символветра.

Умер Боттичелли в безвестности. Именно здесь появились новые идеи, в основе которых – мудрость древних греков, Платона, Пифагора, Гомера и Вергилия, обращенная к земному миру человека, к его духовным исканиям (вопреки схоластическим учениям теологов средневековья).

Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas)4. «Весна» Боттичелли была написана для одного юноши из самой влиятельной во Флоренции семьи Медичи. Боттичелли воплотил диалектику через композицию. Это – гимн и природе и человечеству. Согласно Овидию, Зефир также дарит «Весне» чудесный сад, наполненный растениями и цветами, в котором никогда не бывает зимы. Кроме того, большое число людей считает, что прозвище пришло от брата-ювелирщика Антонио.

Весна картина Сандро 
Боттичелли

Весна картина Сандро Боттичелли

Он назван так в честь матери Меркурия — Майи. Дружба, любовь, зарождение жизни (тема образа Флоры), опека (символ жеста Венеры), восхождение мысли в заоблачные выси (тема Меркурия) — все образы представлены художником в тесной взаимосвязи. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них— это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью»6 Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743.

А с правого края художник изобразил и себя. Интересен принцип художественной организации аллегорической картины «Весна». «Читаем картину справа налево: Зефир, колючий ветер марта, похищает и овладевает нимфой Клорис, на которой позже женится и превращается в божество она становится богиней весны, вечной носительницей жизни и рассеивает розы по земле». Ещё два года в учениках и Сандро ушёл в самостоятельное плавание. Сожалея о абсолютном насилии, Зефир превращает нимфу в богиню цветов и растений Флору. «Весна» должна была висеть над инкрустированной софой-ларем – леттуччо.

Людей же нельзя уловить на иную наживку, кроме Гуманности. И только в начале XX века, в 1919 году, «Весна» вернулась в Уффици и была выставлена на всеобщее обозрение. Сандро Боттичелли. Его сюжет повествует о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает «зеленая» или «зелень») в богиню цветения, т. е — о весеннем цветении природы. Движение в картине устремлено справа налево. Слева — три Грации и Меркурий, жезлом-кадуцеем, отгоняющий тучи.

Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины. Флора стоит рядом с Венерой и сеет розы, цветы богини любви. Боттичелли использовал также тексты античных произведений – фрагмент из поэмы Лукреция «О природе вещей» и в картине появились Венера, Флора, Меркурий и Зефир. С этого времени и начала расти ее всемирная известность. Вышитые узоры ее платья оживают, превращаясь в настоящие цветы. Первоначально «Примавера» вместе с «Рождением Венеры» находилась в доме Лоренцо ди Пьерфранческо, о чем свидетельствуют описи, проведенные в 1498, 1503 и 1516 годах. В 1815 году он попал в коллекцию знаменитой галереи Уффици.

И как замечательно оживают и становятся настоящими цветами вышитые узоры ее платья (например, на ее вороте), напоминая зрителям, о каких реальных вещах повествует эта красивая сказка. Она пытается убежать, при этом вместе с дыханием Хлорис «выдыхает» цветы, а руками касается третьей фигуры в группе, будто прося у нее защиты. По раздутым щекам и крыльям мы узнаем – это ветер. У Боттичелли весна неоднозначная, манящая своей загадочностью и красотой.

На художника увещевания произвели неизгладимое впечатление. Начать следует с того, что Боттичелли – это псевдоним, а настоящее имя мастера – Филипепи. Один из них олицетворяет ветер, дух иразум другой — любовь, природу и цветение. Месяц считался концом весны и началом лета. В стихах на свою судьбу Флора не ропщет, а наслаждается своей участью. Ещё два года в учениках и Сандро ушёл в самостоятельное плавание.

В 1537 она была перевезена в Кастелло. Эффект усиливался благодаря высокому расположению картины. Их окружает темный фон зелени, который перемежается дробным ритмом цветов и орнаментов. Древнеримский поэт Овидий в поэме «Фасты» писал, что апрель назван по имени Афродиты (греческое имя Венеры). Мир изображенный на картине Боттичелли, необычен и загадочен.

Движение в картине устремлено справа – налево. И, конечно, это породило особое искусство. Боттичелли сделал его охранником сада, снабдив мечом. Философские версии связаны с неоплатонизмом.

История картины 
Боттичелли «Весна»

История картины Боттичелли «Весна»

«Неоплатоники» искали новую истину, создавали универсальную религиозную систему, сочетающую мудрость Платона и христианские догмы. Что-то призывно влекущее скрыто в гордой открытости этой белокурой девушки. На фоне фантастического сада, на сказочной поляне, словно по цветочному ковру, где представлены сотни видов тосканских цветов (ученые насчитали 500 видов, причем исполнены они с фотографической точностью), предстают отдельные части большого мифологического спектакля. Картина висела над софой, называемой летуччо. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них – это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью» Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743.

Позы Харит напоминают позы дочерей Иофора с фрески Боттичелли «Сцены из жизни Моисея» в Сикстинской капелле. В линиях контуров и складок преобладают диагонали, поднимающиеся влево и почти нет горизонталей. Все персонажи картины реалистичны и вместе с тем необычайно поэтичны. Жест заботливый, опекающий. Флора – это и есть уже превращенная Хлорис в ее новом облике.

Движением правой руки, словно остановленным в воздухе, благословляет Венера группу Граций. Деревья склоняют ветви, образуя сферу, в которой и стоит Мадонна-Венера. Цепко схватил он бегущую влево нимфу. У Боттичелли весна неоднозначная, манящая своей загадочностью и красотой. Картина Сандро Боттичелли «Весна» была свадебным подарком Лоренцо Медичи его троюродному брату Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Художник дважды показал на картине Флору — Хлорис.

Сожалея о совершенном насилии, Зефир превращает нимфу в богиню цветов и растений Флору. Флора стоит рядом с Венерой и сеет розы, цветы богини любви. А обвинение Савонаролы в ереси (что, как вы понимаете, равно приговору к смерти) и вовсе поставило под сомнение моду на Боттичелли. Воплощением гуманности Фичино считает богиню Венеру. Всё это создает мечтательную, меланхолическую, завораживающую атмосферу. В 1815 году «Весна» попала в Уффици и находилась там в запасниках (. ) вплоть до 1853 года, когда ее передали в Академию живописи для изучения молодыми художниками. Центральную занимает образ Венеры – богини любви, благословляющей все происходящее вокруг.

Другие картины Сандро 
Боттичелли

Другие картины Сандро Боттичелли

Картина Ботичелли «Весна» по-прежнему остается одним из самых удивительных произведений живописи не только эпохи Возрождения, но и всех последующих времен. Сколь приятна для любования. Богиня двигается вперед, разбрасывая перед собой розы. А май считался не только концом весны, но и началом лета. На фоне фантастического сада, на сказочной поляне, словно по цветочному ковру, где представлены сотни видов тосканских цветов (ученые насчитали 500 видов, причем исполнены они с фотографической точностью), предстают отдельные части большого мифологического спектакля.

Галерея Уффици. Над ней парит неизменный спутник – амур с завязанными глазами, с луком и стрелой. Но при этом ритм линий – поразительный, формы – изысканные, цвета – нежные. У каждой фигуры «Весны» свой горизонт.

Вторая женская фигура в правой части – это момент превращения Хлориды во Флору. Зефиром. Супруг одарил её прелестью цветов и блаженства. Сандро Боттичелли.

Описание картины 
Сандро Ботичелли 
«Весна»

Описание картины Сандро Ботичелли «Весна»

Меркурий с помощью кадуцея добивается того, что «Тучи уходят с небес». Все персонажи почти не касаются земли, они как бы парят над нею. Флорентийцев околдовала эта история, весь город стал считать Симонетту своей королевой. Фигуры расположены волнообразно. Третья справа фигура – это уже превращенная Хлорис в ее новом облике.

Ботаники насчитали более 500 цветов («нет и числа их числу»), относящихся к более чем 170 видам. Ботаники насчитали более 500 цветов («нет и числа их числу»), относящихся к более чем 170 видам. Меркурий с помощью кадуцея добивается того, что «Тучи уходят с небес». Они, то тесно сдвинуты, то – интервал между ними увеличен.

Список флорентиек, 
возлюбленных братьев 
Медичи, предположительно

Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных в картине

Боттичелли воплотил диалектику через композицию. Но, это не только поэтическое иносказание. Но потом бог раскаялся и осознал свою грубость. Некоторые позы и фигуры были позаимствованымастером из греческой скульптуры. В 1537 она была перевезена в Кастелло.

Мы смотрим на них – то чуть сверху, то – чуть снизу. Левее Венеры расположена группа из трёх Харит, которые танцуют, взявшись за руки. Изображение Боттичелли прекрасной триады – само воплощение танца.

Даже одежды богини и нимфы развеваются в разные стороны. У Сандро Боттичелли весна прекрасна и чиста она внушает трепет и восхищение. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору— у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Архитекторы, скульпторы и художники создавали ошеломляющие шедевры по заказу Медичи. Великий божественный труд, увенчавшийся созданием человека, повторяется и самим человеком, мыслящим и созидающим. Мастер сотворил её для своего друга Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

Список флорентиек, 
возлюбленных братьев 
Медичи, предположительно

Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных на картине

Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. Левее Венеры расположена группа из трёх Харит, которые танцуют, взявшись за руки. И для этого у нее было все: она была красивой, знатной и замужней женщиной и умерла молодой (в 23 года от туберкулеза). Последний персонаж картины художника — Меркурий (крайняя фигура слева). Не зря они знали толк в торговле, вот и кличку брату дали соответствующую. В «Примавере» Боттичелли достиг единства реального и поэтического.

Заметим, что все эти грани содержания не отрицают, а скорее дополняют друг друга. Вместе с дыханием, с открытых губ нимфы слетают цветы, покрывая мелким узором ее подол. В 1482 году, после возвращения во Флоренцию, художник по непонятным причинам долго дорабатывал «Примаверу», с грустью вспоминая близких ему людей. И вот таким образом очень сложно рассказать, что же здесь происходит, выстроить сюжет. Есть версия, что это вовсе не кличка, а имя кума отца Сандро.

Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями. Есть версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». Несмотря на название «Весна», среди них много тех, что цветут летом и даже зимой («Вечной я нежусь весной»). Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482-1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора. Они верили, что человеческое могущество почти подобно божественному. Задумал Зефир насильно взять её в жены и преследовал постоянно. Именно Флора изображена между супругами и Венерой.

В центре картины — Венера богиня любви и парящий Купидон. Она показана простой, тихой и скромной. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору— у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Средняя Харита (возможно, Ефросина) смотрит на Меркурия.

Каково же содержание картины. Об именах и различиях Граций в картине Боттичелли часто дискутируют и сегодня одну из Граций в XV веке в Италиичастоназывали«Вердура» (зелень, молодость). На картине изображена поляна в апельсиновом саду («Сад плодовитый цветёт на полях»). Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. Из верхнего правого угла вторгается голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. Боттичелли сделал его охранником сада, снабдив мечом. Венера в боттичеллиевской «Весне» скорее всего символизирует не просто любовь и красоту, а «гуманитас» – достойную принадлежность к человечеству, человечность.

Чем же так примечательна эта картина, созданная художником более 500 лет назадв 1478 году. И как замечательно оживают и становятся настоящими цветами вышитые узоры ее платья (например, на ее вороте), напоминая зрителям, о каких реальных вещах повествует эта красивая сказка. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482-1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора.

203 x 314 см. Город оплакивал свою королеву, безутешен был иДжулиано. Картина висела над софой, называемой летуччо. Не правда ли, похоже на перевод имени Хлорис. И если бы деревья, заполняющие фон картины, не расступались вокруг нее полукруглым просветом, показывая, что здесь смысловой центр картины.

Боттичелли использовал также тексты античных произведений – фрагмент из поэмы Лукреция «О природе вещей» и в картине появились Венера, Флора, Меркурий и Зефир. И только в начале XX века, в 1919 году, «Весна» вернулась в Уффици и была выставлена на всеобщее обозрение. Интересен принцип художественной организации аллегорической картины «Весна».

Примерно в 1478 году Боттичелли создает картину «Весна», немыслимую и невероятную. Город оплакивал свою королеву, безутешен был иДжулиано. Рядом с ней шествует Флора, богиня весны, разбрасывая на ходу цветы. На самом деле, это — богиня цветов и растений Флора. Грации держатся за руки в своём танце, а их лёгкие одежды развеваются в такт движениям. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). В XV веке в Грациях видели три разных проявления единогобожестваВенеры считали, что Грации — это она сама.

На самом деле это несколько противоречит истине. Это принесло ему славу, власть и еще большее могущество. Далее, взявшись за руки, танцуют три хариты – три сестры, богини веселья и жизни (Аглая, Ефросина и Талия). Левее Венеры расположена группа из трёх Харит, которые танцуют, взявшись за руки. А вот Меркурий отвернулся от всех и созерцает небо. От его полета согнулись стволы деревьев.

Весна (картина Боттичелли) Информацию О

Из верхнего правого угла вторгается голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. На самом деле это богиня цветов и растений Флора. Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями. Согласно одной из теорий, Лоренцо заказал портрет, чтобы отпраздновать рождение своего племянника Джулио Медичи (который однажды станет Папой), но передумал после убийства отца Джулио, его брата Джулиано, вместо этого картину завершили в качестве свадебного подарка Лоренцо Пополано, который женился в 1482 году.

Почти как и все великие люди, Боттичелли был забыт на несколько веков после своей смерти. Композиционно полотно делится на три части. «Надо приковать свой взор к Венере, – пишет Фичино, – сиречь Гуманности. Дерево, темпера. Неудивительно, что есть множество трактовок картины. Боттичелли дважды показал на картине Флору-Хлорис.

В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482—1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора. Одна из них – белокурая, а две другие – рыжие. Дружба, любовь, зарождение жизни (тема образа Флоры), опека (символ жеста Венеры), восхождение мысли в заоблачные выси (тема Меркурия) — все образы представлены художником в тесной взаимосвязи.

Юная Флора шествует неспешной походкой, бросая на своем пути прекрасные розы. В Весне Боттичели создал живую сцену, основанную на нескольких литературных и исторических источниках, включая «Фасты» Овидияи «О природе вещей» Лукреция. Успешное завершение такого трудадобавило еще больше уважения к уже известному художнику. В качестве главных персонажей картины участвуют древнеримские мифологические боги.

Поэтической основой для создания «Весны» послужили стихи из поэмы «Турнир» придворного поэта Полициано, в которых прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Её основную роль на картине можно определить по тому, что Венера стоит в центральной части отдельно от всех.

Мгновения, как и линии, перекликаются между собой, но не связываются, а разобщаются. Кроме того, мирт над ее головой образует нечто вроде ореола. Для месяца Мая, Флора говорит, что однажды она была нимфой Хлорис и выдыхала цветы.

Напишите отзыв о 
статье Весна (картина 
Боттичелли)

Напишите отзыв о статье Весна (картина Боттичелли)

Картина написана на основе древнеримской мифологии. Следующие четыре персонажа Боттичелли взял из поэмы Овидия «Фасты» – это Хлорида (или Хлорис) и Харита (или Грация). Боттичелли дважды показал на картине Флору-Хлорис. Одним из источников сцены, которую изображает «Весна» Боттичелли, являются Фасты Овидия – поэтические описания древнеримского праздничного календаря. Тот собирался жениться на Семирамиде – девушке из знатной семьи Аппиани.

Вся она усеяна цветами («земля-искусница пышный Стелет цветочный ковер»). Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. Боттичелли призывает обуздать свои «дикие» желания, влечения, которые ассоциируются с Зефиром, отказаться от них и так получить бессмертие.

Любовь, согласно их представлениям, – это путь от земной природы чувства к божественной. Но, это не только поэтическое иносказание. Боттичелли вложил в работу и философский смысл. Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту.

Отрывок, характеризующий 
Весна (картина Боттичелли)

Отрывок, характеризующий Весна (картина Боттичелли)

Три фигуры понадобились художнику, чтобы рассказать миф о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает – «зеленая» или «зелень») в богиню цветения. И вот таким образом очень сложно рассказать, что же здесь происходит, выстроить сюжет. Все персонажи почти не касаются земли, они как бы парят над нею.

Зефир (он справа) – темный и страшный, демонический искуситель. Кажется, будто это просвечивают сквозь ткань цветы, растущие на лугу. Неудивительно, что есть множество трактовок картины.

  • Картина Весна, Сандро Боттичелли
  • «Весна» Сандро Боттичелли: скрытый смысл шедевра эпохи Возрождения
  • История одного шедевра: «Весна» Боттичелли
  • Картина Боттичелли «Весна» – одно из самых удивительных произведений живописи

В центре мастер изобразил Венеру, богиню любви и хозяйку сада. Венера, уже изображалась на картине этого же художника «Рождение Венеры». Воспылав страстью к нимфе Хлорис, он насильно берет ее в жены. Здесь он провёл три года, а потом перешёл в мастерскую Андреа Верроккьо. Происхождение картины несколько туманно.

Именно так было принято делать на свадьбах. Последнюю группу образует Меркурий с его атрибутами: шлемом, крылатыми сандалиями и кадуцеем. Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины. Многие его картины содержат философский и аллегорический подтекст, в частности. Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины. В центре мастер изобразил Венеру, богиню любви и хозяйку сада.

  • Боттичелли Весна Описание Картины
  • «Весна» Боттичелли — свадебный подарок
  • Сандро Боттичелли: Весна – красота искусства в его смысле
  • Картина Весна Сандро Боттичелли
  • Самое интересное в виде мозаики
  • Словари и энциклопедии на Академике

И поскольку Меркурий, покровитель искусств, был рожден Майей, то ему посвящается весенний месяц май. Мы бы и не догадались, что это Венера, если бы над ее головой не парил в воздухе Амур с луком и огненной стрелой (Амур – сын Венеры). Боттичелли вложил в работу и философский смысл. Она не просто богиня любви и красоты. Конечно, Боттичелли внёс в картину своё видение мира.

Их длинные волосы перевиты жемчугом, символизирующим чистоту. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas)4. Об именах и различиях Граций в картине Боттичелли часто дискутируют и сегодня одну из Граций в XV веке в Италиичастоназывали«Вердура» (зелень, молодость).

Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. Яркий пример: картина Перуджино (учителя Рафаэля) «Апполон и Марсий» и скульптура Антонио дель Поллайоло «Геркулес и Антей», украшавшая комнату Джулиано. Говорят, что полотно Весна Боттичелли писал, основываясь на Фастах Овидия – описаниях древнеримского календаря праздников. Некоторые позы и фигуры были позаимствованымастером из греческой скульптуры. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них— это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью» Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743.

  1. Обо всем, что нравится женщинам
  2. «Это диалектика любви, воплощенная в движении»
  3. «Гимн живому человеческому влечению»
  4. Интерьер для спальни с мебелью от
  5. Профессиональный фотограф и и эстетика восприятия

От его полета согнулись стволы деревьев. Учитывая то обстоятельство, что в 19 июля 1482 года дядя женил по политическим соображениям 17-тилетнего Лоренцо ди Пьерфранческо на Семирамиде, представительнице знатной фамилии Аппиани исследователи полагают, что картина была заказана Лоренцо Великолепным Боттичелли в качестве свадебного подарка племяннику. Здесь мы можем увидеть поляну в апельсиновом саду.

Он словно хочет избавиться от того, что облаками движет, – от ветра. В ней ясно различается мастерство рисунка эта основополагающая черта флорентийского искусства того времени и в композиции Боттичелли изысканный ритм линий создаст утонченную, почти женственную атмосферу. Весна, 1482 На картине изображена поляна в апельсиновом саду («Сад плодовитый цветёт на полях»).

  1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
  2. Общееколичествопросмотровстраницы

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Ботаники насчитали более 500 цветов («нет и числа их числу»), относящихся к более чем 170 видам. Ученые много спорят об именах и различиях Граций у Боттичелли оказывается, что одну из Граций в XV веке итальянцы часто называли «Вердура» (зелень, молодость).

Картина Весна, Сандро 
Боттичелли

Удивительный колорит произведения Сандро Боттичелли «Весна» словно соткан из благоухающих цветов, которыми щедро осыпает землю ее героиня. Картины находились у семьи Медичи почти до угасания этого рода в 1743 году. Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями. Вместе с дыханием с открытых губ нимфы слетают цветы, они сыплются из-под ее руки, покрывают мелким узором ее подол. Венерунекоторыепоэты прямо отождествляли с Флорой. Начать следует с того, что Боттичелли – это псевдоним, а настоящее имя мастера – Филипепи.

Согласно Гесиоду, это Аглая («Сияющая»), Ефросина («Благомыслящая») и Талия («Цветущая»). У каждой фигуры «Весны» — свой горизонт. Вас поразит русалочья лукавость, почти холодность прозрачного взора юной богини. «Читаем картину справа налево: Зефир, колючий ветер марта, похищает и овладевает нимфой Клорис, на которой позже женится и превращается в божество она становится богиней весны, вечной носительницей жизни и рассеивает розы по земле». Происхождение картины несколько туманно.

«Весну» связывали также с морализирующим гороскопом, составленным Фичино для Лоренцо ди Пьерфранческо: ему рекомендовалось избрать в качестве путеводителя в самосовершенствовании планету Venus-Humanitas (человечность), наделенную всеми нравственными достоинствами и указывающую путь к высшим сферам. В 1537 она была перевезена в Кастелло. Эффект усиливался благодаря высокому расположению картины. Средняя Харита (возможно, Ефросина) смотрит на Меркурия. Следующая справа фигура — это уже превращенная Хлорис, в ее новом облике.

Мир изображенный на картине Боттичелли, необычен и загадочен. Флоренция. Тема композиции – весна с сопутствующими ей античными божествами. Один из них олицетворяет ветер, дух иразум другой — любовь, природу и цветение. Но Ветер – это как раз Зефир, соблазняющий Хлориду.

Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. Над богиней парит Амур. В центре картины — Венера богиня любви и парящий Купидон.

Боттичелли, при создании «весны», вдохновлялся работамиФилиппо Липпи, чей стиль и художественные методы были унаследованы от периода поздней готики. «Неоплатоники» искали новую истину, создавали универсальную религиозную систему, сочетающую мудрость Платона и христианские догмы. В ней есть и радость, полнота жизни и печаль знания, страдание. Поэтической основой для создания «Весны» послужили стихи из поэмы «Турнир» придворного поэта Полициано, в которых прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Картина Сандро Боттичелли «Весна» была свадебным подарком Лоренцо Медичи его троюродному брату Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

Всё изменила вечная весна. Всё происходящее на картине лишь ее окружение. Что касается Меркурия, то он, кроме всего, считалсябогом ветра и в этом качестве назывался Зефиром. Эпоха Возрождения культуры, к живописным шедеврам которой относится картина Боттичелли «Весна», наиболее ярко проявилась на севере Италии, в крупных культурных центрах – Флоренции, Венеции.

Она не просто богиня любви и красоты. обе выполнены с грацией и выразительностью». Именно Флора изображена между супругами и Венерой.

В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482-1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Венера и ее спутницы грации – это символы второго месяца весны – апреля.

Такие подарки были в то время обычным явлением1. По раздутым щекам и крыльям можно предположить, что это — символветра. Не зря они знали толк в торговле, вот и кличку брату дали соответствующую.

Такие подарки были в то время обычным явлением. Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. Посещая галерею Уффици воФлоренции, следует обратить внимание на одну из самых известных в мире картин под названием «Весна»Сандро Боттичелли. Вот тут-то и можно найти ниточку, ведущую к псевдониму: братья дали Сандро прозвище – «botticelle» («бочонок»).

Есть версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». В заключение хочется сказать немного и о таких сторонах содержания «Весны», которые были ясны лишь наиболее образованным современникам художника. Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. Венеру некоторые поэты прямо отождествляли с Флорой. С этого времени и начала расти ее всемирная известность. Заказчик: Джованни ди Пьерфранческо де Медичи, для его городской виллы во Флоренции. На левом краю картины мы видим Меркурия с его атрибутами: шлемом, крылатыми сандалиями и кадуцеем – жезлом Гермеса, которым он разгоняет облака, чтобы дождь не мешал танцу граций, Меркурий их часто сопровождал, состоя в свите Венеры.

Посему будь осторожен и не пренебрегай ею». Движение Венеры (которую неоплатоники отождествляли с гуманностью, культурой и образованием) направлено от любви земной, олицетворяемой Флорой, к любви небесной, которую символизирует Меркурий – проводник к разуму. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них – это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью»6 Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. Согласно Гесиоду, это Аглая («Сияющая»), Ефросина («Благомыслящая») и Талия («Цветущая»). Позы Харит напоминают позы дочерей Иофора с фрески Боттичелли «Сцены из жизни Моисея» в Сикстинской капелле. Последнюю группу образует Меркурий с его атрибутами: шлемом, крылатыми сандалиями и кадуцеем.

Там же есть и три грации – свита богини Венеры, – кружащиеся в танце. Мой добрый Лоренцо, нимфа столь благородная, полностью отдана в твои руки (вновь обыгрывается брачная тема). Четвертой справа, чуть в глубине, помещена на картине Венера. В 1815-м она попала в галерею Уффици. Ученые много спорят об именах и различиях Граций у Боттичелли оказывается, что одну из Граций в XV веке итальянцы часто называли «Вердура» (зелень, молодость). Исторические версии основаны на предположении, что Боттичелли на картине изобразил своих современников.

Венера представлена здесь прежде всего как добродетельная богиня супружеской любви именно вот таким образом ее внешний облик схож с обликом Мадонны. В 1482 году, после возвращения во Флоренцию, художник по непонятным причинам долго дорабатывал «Примаверу», с грустью вспоминая близких ему людей. Такие подарки были в то время обычным явлением. Просветы образуют арку, напоминающую многочисленные изображения Мадонны, в том числе и самого Боттичелли. Учитывая то обстоятельство, что в 19 июля 1482 года дядя женил по политическим соображениям 17-летнего Лоренцо ди Пьерфранческо на Семирамиде, представительнице знатной фамилии Аппиани исследователи полагают, что картина была заказана Лоренцо Великолепным Боттичелли в качестве свадебного подарка племяннику. В заключение хочется сказать немного и о таких сторонах содержания «Весны», которые были ясны лишь наиболее образованным современникам художника.

Тот собирался жениться на Семирамиде – девушке из знатной семьи Аппиани. Боттичелли, при создании «весны», вдохновлялся работамиФилиппо Липпи, чей стиль и художественные методы были унаследованы от периода поздней готики. Далее идёт главная фигура картины – богиня Венера. Древнеримский поэт Овидий в поэме «Фасты» писал, что апрель назван по имени Афродиты (греческое имя Венеры). Возрождение. Исследователи предложили несколько толкований.

Меч на его поясе говорит о том, что Меркурий здесь является охранником сада, а судя по замыслу картины «Весна» – охранником самой весны. Здесь, она уже представлена богиней в пышном одеянии. Венера (а, скорее, Мадонна) представлена в белом платье с пышной алой накидкой, она придерживает ее левой рукой, другой рукой дирижирует хором граций или же благословляет их на исполнение какого-то танца.

В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Вот в правом верхнем углу видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. Над самой фигурой парит Амур, который целит из лука в среднюю хариту. Они, то тесно сдвинуты, то – интервал между ними увеличен.

Еще выше, над Венерой изображен путто (или Амур) – ее сын с завязанными глазами, направляющий стрелу в одну из граций. И как поэтично показано превращение. Венеру некоторые поэты прямо отождествляли с Флорой. Очень многие склоняются к религиозному значению, полагая, что символика жестов и поз принадлежит Мадонне, которую угадывают в чертах Венеры. Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», всё же в ее основе лежит живое ощущение бытия».

О том, как весной расцветает природа. Сказочные деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами. Его рука рядом с плодом, висящим на дереве, – мотив, традиционно ассоциировавшийся с древом познания. Кажется, будто это просвечивают сквозь ткань цветы, растущие на лугу. Философские версии связаны с неоплатонизмом.

На самом деле это богиня цветов и растений Флора. Несмотря на название «Весна», среди них много тех, что цветут летом и даже зимой («Вечной я нежусь весной»). Далее идёт главная фигура картины – богиня Венера. Картины находились у семьи Медичи почти до угасания этого рода в 1743 году. Согласно мифу, он в этот момент разгоняет облака.

Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas). Боттичелли начал обучение у Филиппо Липпи и, сблизившись с кругами флорентийских интеллектуалов «золотого века», продолжил свое образование. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. В 1464 мастер начал учиться у художника Филиппо Липпи. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas).

В палаццо Медичи и на вилле в Кареджи вечно играла музыка, звучали стихи, велись философские беседы, в которых принимали участие Лоренцо, Джулиано и самые выдающиеся представители своего времени: философ Марсилио Фичино, гуманист Пикоделла Мирандола, поэт Анжело Полициано, художники и скульпторы: Перуджино (будущийучитель Рафаэля), Гирландайо (будущий учитель Микеланджело), Андреа Верроккьо (учитель Леонардо), Сандро Боттичелли Они называли себя членами «Платоновской академии» — вольного общества людей, любивших античную культуру. Картина продолжительный период времени висела в особняке Медичи во Флоренции. До 1743 года шедевр Боттичелли принадлежал семейству Медичи. Картина продолжительный период времени висела в особняке Медичи во Флоренции. Долгое время «Весна» хранилась в доме Пьерфранческо. Мы смотрим на них то чуть сверху, то чуть снизу.

Всё это создает мечтательную, меланхолическую, завораживающую атмосферу. Венера (а, скорее, Мадонна) представлена в белом платье с пышной алой накидкой, она придерживает ее левой рукой, другой рукой дирижирует хором граций или же благословляет их на исполнение какого-то танца. Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями. Образы ее живописи навеяны античной поэзией и имеют мифологический подтекст. А шествующая рядом богиня весны Флора зовёт тепло, разбрасывая вокруг себя цветы.

В верхнем правом углу картины видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. Вместе с дыханием, с открытых губ нимфы слетают цветы, покрывая мелким узором ее подол. Но именно Зефир, живой и подвижный, касается женщины и на нее смотрит (прямого зрительного контакта нет больше ни у кого из персонажей картины). Своя история на картине у бога ветра Зефира, который преследует нимфу Хлориду.

Грации держатся за руки в своём танце, а их лёгкие одежды развеваются в такт движениям. Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. Сад написан без эффекта глубины, хотя за стволами деревьев виднеется небо. Три фигуры понадобились художнику, чтобы рассказать миф о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает – «зеленая» или «зелень») в богиню цветения. Стройные фигуры с удлиненными, плавно изгибающимися формами сплелись в ритмической последовательности кругового движения.

Богиня любви — в фате замужней женщины посреди апельсиновой рощи (апельсин – символ целомудрия) и, как бы, в арке из мирта и лавра, удерживаяправую руку в благословляющем жесте. И как поэтично показано превращение. Весна вызвала немало споров по поводу ее символического значения. Всё изменила вечная весна. Один из источников этой сцены— «Фасты» Овидия, поэтический календарь, описывающий римские праздники. Она стала богиней в пышном одеянии.

Змеи на картине Боттичелли Весна предстают в образе крылатых драконов. Вся она усеяна цветами («земля-искусница пышный Стелет цветочный ковер»).

Любовь, согласно их представлениям, – это путь от земной природы чувства к божественной. вы можете запросить все в системе с коробкой. Из сочетания таких мотивов, как прозрачные одежды граций.