Описание Картины Крестьянский Мальчик
Сочинение по картине Чехова «Крестьянский мальчик»
Он хорошо играл на гитаре и пел, но особенно увлекался скрипкой. Постоянная бедность осложняла жизнь семьи. Видно, что мальчик уже знает, что такое трудности в жизни.
Но Василий вскоре покинул монастырь, чтобы учиться рисовальному делу. Он мечтает лишь о том, чтобы вернуться домой, к своему дедушке. Теперь же Ванька Жуков ожил, приобрел реальные черты.
Сочинение по картине Чехова «Крестьянский мальчик (Ванька Жуков)»
Художники всегда увлекались написанием сюжетов из крестьянской жизни, но лишь настоящий самородок Венецианов сумел передать образы простых людей с особой нежностью и пониманием. Вот и маленький Иван не выдержал, а взмолил деда забрать его отсюда. Сбежав от этого хозяина, он оказался у другого. Маковский по-прежнему много путешествует. Но картина осталась незаконченной.
Из-под нее виднеются русые волосы. Пушкина. Чехов показывает, что она чистая. Его родители были государственными крестьянами и до десяти лет Максимов рос в деревне. был переведён в Петербург, в почтовое ведомство.
В мальчике рано проснулась поэтическая чуткость. Все чистое и аккуратное. К той же тематической серии можно отнести и картину «Вечеринка», живо передававшую атмосферу собраний и споров, столь привычных в те годы среди молодёжи и студентов.
Описание картины Чехова Крестьянский мальчик (Ванька Жуков)
Унылый осенний пейзаж, голые ветви деревьев, покосившийся фонарь, большой незнакомый ей город — все вторит настроению этого безрадостного свидания. Переехал в Петербург. Но мужа потянуло в город, на заработки, на новую, «красивую» и интересную жизнь. И так пройдёт ещё немало времени, прежде чем Ванька вырастет и станет взрослым человеком.
Тем же щемящим чувством отмечена и картина «На бульваре», вновь затрагивающая темы города и деревни. Приехавшая из глухой деревни к мужу, она подавлена одиночеством, отчуждением, холодностью их встречи. Крылова, Плутарха, узнал стихи А. С. И в минуты отчаянья, опасности, бедствия именно на эти иконы обращают свои взоры герои его картин.
На VII выставке ТПХВ Маковский представил работы, также связанные с образами народников, – «Узник» и «Оправданная». Оболенский одет в костюм итальянского разбойника. Художнику мастерски удалось передать всю нежность и любовь детей друг к другу. Главный герой картины-маленький Влас. И всё это дополняют лёгкие силуэты деревьев.
Но надежды на благополучную будущность не оправдались. Покупателями являлись, конечно, только лица, обладавшие большим капиталом, аристократы, двор иногда музеи: Академии или Александра III, редко Третьяковская галерея, которая во времена позднего передвижничества, после смерти Третьякова, почти перестала приобретать вещи старых передвижников, находя, что они уже сказали своё и к прежнему ничего прибавить не смогут. Гибель сотен людей потрясла Маковского его впечатления отразились в картине «Ходынка» и «Похороны жертв Ходынки», которая долгое время была запрещена цензурой. Крестьяне приняли Максимова, он стал для них своим.
Ведь Константин Макарыч, дед Ваньки, надеется, что внук овладеет сапожным ремеслом. Внимание к деталям и, главное, тёплая ирония напоминают о традиции П. А. На выставках была представлена целая серия его волжских работ.
У него появятся друзья, семья, с которыми он будет вести себя по велению души и сердца. Академию закрыли, Маковского отправили на пенсию. Жест очень естествен, пластически выразителен. Великие родственники любили друг друга трепетной любовью.
Сочинение по картине «Крестьянский мальчик (Ванька Жуков)»
На картине всего семь ребятишек, только трое – на заднем плане. Тогда жизнь мальчика была вполне благополучной. Ванька в буквальном смысле доведён до отчаяния. Сторожевой пост. Образ ребенка художник внимательно описывает кистями. Видно, что малыш с раннего детства привык к труду и, не смотря на свою занятость, старается привести себя в порядок. Он приобрел даже уникальную скрипку Гварнери и очень гордился ею.
Бревенчатые избы с их скромным и бедным бытом на первый взгляд кажутся зрителю убогими. Интерес к «маленькому человеку», его горестям и радостям отныне стал лейтмотивом произведений художника. Эта атмосфера как будто оживает в «Портрете купчихи в синем повойнике» (1830-е гг. ). С 1905 года Маковский- действительный статский советник. Наверное, вот таким образом его одолевают такие тяжёлые думы.
Чехова изображен не забитый горем и страданиями мальчик. Он не понимает, что не каждый способен выдержать такое же отношение. Смысл этой картины заключается в том, что крестьянским детям очень тяжело жилось на Руси. Но после октября 1917-го всё резко изменилось.
В доме иеромонаха Антония (Бочкова) протекала вся его «монастырская духовная жизнь». Ванька очень наблюдателен, это легко можно заметить, читая его письмо. Всем хорошо известен рассказ Антона Павловича Чехова «Ванька».
Сочинение по картине Чехова Николая «Крестьянский мальчик, (Ванька Жуков)»
И именно вот таким образом он пишет письмо, трогательное и проникновенное. В этом мальчике уже виден стержень. Он пережил много лишений и невзгод. В 1866 году Маковский окончил училище и был удостоен большой серебряной медали за картину «Литературное чтение». Он поселился в Москве, где вскоре стал известным художником. Удивительны эти картины. Так проходит день за днём. Но все-же лицо у мальчика ясное, доверчивое и доброе.
Окружающие взрослые люди оказались очень жестокими. В его внешности нет неопрятности. Из одежды на нем шапка и старые лохмотья, которые навряд ли согревают мальчишку. В качестве профессоров были приглашены Репин, Куинджи, Шишкин. Наступило новое время, требовавшее сложных образов и неоднозначных тем.
Сочинение по картине Крестьянский мальчик Ванька Жуков Чехова 6 класс
Тем же юмором проникнуты его картины начала 1870-х гг. : «Любители соловьиного пения», «Получение пенсии», «Псаломщики». Но стоит всмотреться и приходит понимание того, как сложен и глубок мир их обитателей. В 1820-х годах русский художник исполнил целый ряд картин, следуя этому намерению. Он скучает по деду, по деревне, по прежней жизни. В руках детей корзинки, что указывает зрителю на их трудолюбие.
Много дали ему поездки на Волгу. У него светло-русые волосы, покрытые не по размеру большим картузом. Светлые, слегка кудрявые волосы, закрыты нелепым головным убором. Картина имела успех, а её автору прочили славу жанриста.
По изображению можно предположить его возраст – десять лет. Семья росла, было уже четверо детей: две дочери и два сына. Академия художеств не одобрила картину, художник, не прошедший академической выучки оставался «чужим». Чехов – знаменитый художник. Он продолжает жить в Петрограде и до последних дней не оставляет творческой работы. Мальчик ведет лошадь с санями.
Яркие глаза ребёнка смотрят куда-то вдаль. Конь склонил голову, тем самым выражая свою усталость. Это видно из высокого роста женщины по сравнению с лошадьми, её необычайного изящества. Жизнь Ваньки безрадостна.
Быть может, Ванька вспоминает всё то, о чем рассказывает своему деду в письме. Кузнецов. Ванька одет светлую косоворотку и пиджак, также отданный кем-то. Он скучает по деду, по деревне, по прежней жизни. Свет, падающий из низкого окошка, освещает убогую обстановку бревенчатой избы.
Описание картины Алексея Венецианова «Захарка»
В его опущенных глазах нет слез, он уже отвык плакать. Захарка – сын крестьянина, но ведет себя достойно и с почтением. В 1969 году, 23 лет отроду, женился на Анне Петровне Герасимовой (1848-1898) и жил с семьёй в доме отца, пользуясь его поддержкой. С 1882 по 1894 Маковский преподавал в МУЖВЗ, заняв место ушедшего из жизни В. Г. Перова.
Он умен и сообразителен. Ясные глаза мальчика смотрят открыто и доверчиво. Недаром и великий (в будущем) полководец Жуков, только Георгий, был отдан из деревни в обучение к сапожнику, который лупил его «шпандырем». В 1823 году, получив «вольную», В. А.
Также, можно увидеть его одежду: она опрятна, но довольно-таки велика для мальчика. На самом деле, ребёнок на портрете выглядит слишком взрослым. На руки надеты теплые толстые варежки, которые тоже, кажется, велики ему. У Венецианова был прирождённый талант педагога. Мать художника, Любовь Корниловна (Корнильевна) Маковская (урождённая Моленгауер), обладала красивой внешностью и чудесным, редким по силе и красоте тембра голосом, её выступления перед публикой проходили с большим успехом.
Зритель обращает внимание на необычный недетский взгляд крестьянского мальчика. «Я не знаю какое искусство люблю больше, – говорил он, – живопись или музыку Каждый день я, бросая кисть, берусь за смычок и играю, один, для себя». Наверняка, этот головной убор ему отдал кто-то из старших ребят. Кн. В 1895 он был назначен ректором Академии. Гоголя, И. А.
Это говорит о том, что мальчик видимо, не имел своих вещей и переживал тяжёлые времена. Я увидела через портрет реальные чувства и жизнь мальчика. Это уже не просто фон.
У него светлые русые волосы, спрятанные под большой картуз. В нем чувствуется сила и решительность. Поэзия властно покорила чувства этих разных по характеру, состоянию и положению людей. Даже чинное лицо лавочника озарило теплое чувство. Как художник, он является ярким представителем искусства критического реализма. В 1885 году жена художника Лидия Александровна стала наследницей усадьбы Любша.
Крестьянский мальчик, надевающий лапти
В это же время он берёт уроки у известного портретиста В. Л. Он четко выразил черты лица мальчишки и морду лошадки. Чехова «Ванька». В этом письме Ванька честно и искренне рассказывает о своей жизни.
Особенно поражает описание матери: «Покойный дядя отец Трифилий, вспоминая сестру, говорил: Твоей матушке всякий готов был исповедоваться, – такое чувство она внушала всем своим существом. Сюжет одной из картин художника, относящейся также к крестьянской теме, – «Крестьянские дети в поле» – изображает обычную будничную сцену: две девочки принесли в поле обед для пастуха. Он ничего не скрывает, не забывает даже самых незначительных деталей. Он великоват мальчику и явно принадлежал кому-то из старших. В духе традиций сентиментализма художник видел в ребенке маленького человека с чистой, незамутненной, мечтательной душой и доверчивым отношением к жизни – такой, что называют «tabula rasa» – «чистая доска».
Но благородный разбойник кн. Маковский хотел написать ее портрет, но на следующий день девочка «на этюды» не пришла. Одной из таких работ является картина «Крестьянский мальчик (Ванька Жуков)», созданная по рассказу А. П. Мальчика согревает только мысль о дедушке. В связи с новым уставом Академии художеств был изменён и её преподавательский состав. Однако, обучение молодых художников дорого обходилось Венецианову, в 1829 году ему пришлось заложить имение, чтобы расплатиться с многочисленными долгами.
Главным героем рассказа был простой мальчик из крестьянской семьи. Облик старой женщины благороден, значителен, овеян лирическим чувством. Ванька сирота. Для его возраста взгляд его довольно суров.
Тропинина. У него возник замысел используя ту же технику, написать произведение «Гумно». Перед нами маленькая повесть о драматическом изломе в жизни молодой семьи. По моему мнению, автор жалеет мальчишку и лошадку.
Описание картины «Крестьянский мальчик, надевающий лапти»
Он переживет все невзгоды и сможет найти свое место в жизни. На портрете, созданном кистью Николая Павловича изображен смышленый мальчик. В 40-е годы 19 века идеалы романтизма потускнели, на портрете лежит лишь их отблеск.
Вот что пишет об этом известный искусствовед Борис Зотов: «Маковский известный композитор Танеев и художники-передвижники Мясоедов, Минченков и Брюллов (племянник «Великого Карла») собирались по вечерам, когда уже нельзя было работать красками. В его опущенных глазах нет слез, он уже отвык плакать. Теперь они чужие.
Описание картины Алексея Венецианова «Крестьянские дети в поле»
Мальчик не видел ни доброты, ни сочувствия. Лучшими в его творчестве продолжают оставаться незатейливые и правдивые бытовые сценки. Последняя сразу привлекает всеобщее внимание, отзывы критиков и литераторов. Он будет как искренним и добрым человеком, который всегда поймет, выслушает и поможет. Тропинин создал тип картины, в которой соединились черты интимного портрета и жанра.
Его облик заставляет зрителя с надеждой смотреть на будущее маленького человека. На вид ему лет десять-двенадцать. В. А. Видно, что девочки приучены к тяжёлому труду и много помогают родителям. И вот через какое-то время жена приехала навестить супруга. В основном он работал дома.
На переднем плане картины «Дети, бегущие от грозы» изображены темные воды ручейка, через который перебегает по обветшалому мостику сельская девочка, несущая на спине младшего брата. Он настолько ему велик, что мешком свисает на его худеньких плечах. И все же на картине Н. П. Иначе не избежать очередной трепки. На картине, написанной Николаем Павловичем, представлен маленький мальчик лет десяти. На мальчике теплая одежда, а значит на улице зима. А картины его все меньше интересовали зрителей и критиков их все реже покупали.
Дети в картинах знаменитых отечественных художников
Главным героем рассказа был простой мальчик из крестьянской семьи. Художники, входившие в Товарищество передвижных художественных выставок – «передвижники», – оставили яркий след в русской живописи последней трети XIX века. Одно из значительных полотен художника, повествующее о трагической повседневности, – это «Крах банка». Всем хорошо известен рассказ Антона Павловича Чехова «Ванька». Может, оттого он и не пользовался авторитетом и любовью у своих учеников. Ребята выполняли тяжелую, не всем подсильную работу. Тогда жизнь мальчика была вполне благополучной.
И вот через какое-то время жена приехала навестить супруга. В «Пастушке» нет и следов нарочитого позирования, напротив, весь облик спящего мальчика отмечен чертами живой и непринужденной естественности. Картина выглядит странно, если говорить о её сельской действительности. Его отец был купцом 2-й гильдии. и «Новое время». Картина написана в 1820 году и в настоящее время хранится в музее Санкт-Петербурга. Но это уже были совсем слабые работы.
Его мама служила в горничных у господ. Ванька — сирота. Мальчик с наивной откровенностью рассказывает совершенно всё о себе и своей жизни. Василий Андреевич Тропинин – крупнейший мастер портретного жанра первой половины XIX века.
Максимов же не желал следовать быстротечной моде. Влас идет по лесу не очень охотно, возможно, так как ему предстоит очень тяжелый и далекий путь. Венецианов написал потрет мужественного, умного, решительного и независимого мальчугана. Захарка одет в коричневую шапку отороченную мехом, которая судя по всему ему велика. В нем чувствуется неторопливое течение жизни купеческого Замоскворечья, с размеренным укладом, вековыми, «домостроевскими» традициями.
Венецианов Алексей ГавриловичКрестьянский мальчик, надевающий лапти
Черты лица выписаны с удивительной теплотой и нежностью (возможно, художнику позировала жена – Анна Ивановна). Их отзвук слышится в великолепном красном цвете плаща и пера на шляпе. С детства Владимира окружала атмосфера искусства. Медленно, тяжко и верноМерю ночные пути:Полному веры безмернойК утру возможно дойти.
Боровиковского. Купчиха сидит у окна из которого открывается вид на московский Кремль. Сам мальчик изображен на светлом фоне, что говорит об отношении художника к герою картины. А потом его отправили к сапожнику, в учение. Но еще он знаменит тем, что приходится родным братом писателю-сатирику Антону Павловичу.
Последний всплеск энергии позволил больному художнику взяться за картину «Прощеное воскресенье». В начале 1800-х гг. Одежда Ваньки хоть и велика, висит на нем, но нужно отметить, что Н. П. Создается впечатление грусти природы. Здесь мальчик читал книги Н. В. На картине крестьянский мальчик, уснувший в поле, на берегу узкой речки.
Слегка опущенные веки показывают, что ребёнок о чём-то задумался. Картина «Крестьянский мальчик (Ванька Жуков)» была создана по этому рассказу. Лишь волосы непослушно торчат из-под картуза в разные стороны. Неудивительно, что все дети Егора Ивановича: дочь Александра, сыновья Константин, Николай и Владимир, воспитанные в духе любви к искусству, под влиянием отца, эрудита и энтузиаста, стали художниками. Ваньке совсем не хочется оставаться в доме сапожника, где он не видит ничего хорошего. Жизнь в чужом доме стала для ребёнка нелёгким испытанием. Музыкой начал заниматься уже в зрелом возрасте под руководством хороших учителей.
О первоначальном художественном образовании художника мало что известно. Затаив дыхание, забыв каждодневные дела и заботы, слушают пение соловья трое приятелей. Он не думает, что старик сильно расстроится, когда прочитает письмо. Десятилетний мальчик, учась на сапожника, познавал мир с изнанки. Его жизнь в чужом доме трудна и полна лишений и невзгод.
Ваньке Жукову рано пришлось повзрослеть. Он сделал несколько этюдов. Тогда он овладеет сапожным ремеслом, сможет зарабатывать на жизнь. В 1870 году на выставке Московского общества любителей художеств была представлена его картина «В приёмной у доктора», где с мягким юмором изображён священник, увлечённо разъясняющий старушке свой «верный» рецепт от зубной боли. Самое важное, на чем акцентирует внимание автор полотна – это взгляд ребенка и лицо, выражающее обреченность и тоску. На картине мальчик нарисован в профиль.
Все эти «странности» необыкновенно звучат на фоне русского пейзажа. Окончив учёбу, Венецианов поступает на службу чертёжником. И такое моделирование персонажа меня вдохновило. Почти до последних дней В. Е. В 1892 году ему было присвоено звание профессора.
Во взгляде можно уловить глубокую грусть. Передний план показывает двух девочек, которые приближены к раме полотна. Художник получил вольную только в 1823 году, когда ему было уже 47 лет. Федотова. Картина написана в сдержанной гамме красно-коричневых тонов. Но вскоре женился во второй раз на певице Ольге Андреевне (Макаровой. ) (1866-1924).
Да и сможет ли дедушка забрать внука. Живописными достоинствами отмечена и другая работа художника – «Объяснение», с тонким лиризмом изображающая молодого студента и девушку в минуты решительного объяснения. На возу с сеном брат Алексей привез Василия в Петербург.
Надежды на доходы с Любши не оправдались и Максимов совсем разорился. В этом браке родились два сына- Александр (1869-1924), будущий художник, руководитель художественного училища при Академии художеств и Константин (1871-1926), ставший впоследствии архитектором. С тех пор болезнь подтачивала его организм.
Глубоким сочувствием к городской бедноте проникнута картина «Свидание», перекликающаяся с сюжетом чеховского рассказа «Ванька». На поле совершается великое таинство мирового круговорота. В руке у девочек корзинки, что говорит об их неустанном труде и помощи родителям. Его поза, горящий взор, – эффектно-театральны. «Старуха, обрезающая себе ногти» (1840 г. ) – одно из лучших произведений такого рода. Оттопыренные уши, курносый нос, пухлые губы – все это такое по-детски невинное и трогательное.
Пейзаж за окном, – старый парк, освещенный закатным солнцем, – вносит в картину чувство умиротворенности, душевной гармонии, царящей в доме. Детские фигурки написаны крупно, они приближены к передней раме полотна. Образ ребенка художник внимательно описывает кистями. Все испытания сделают его сильным, храбрым и справедливым.
А потом его отправили к сапожнику, в учение. Художник стремился передать умиротворение и покой, лирическую любовь к природе и человеку. Обязательный акцент делает художник на изображении красного угла русской избы.
Жизнь детей по картинам века Маковский
Слегка опущенные веки говорят о его задумчивости. Учениками Маковского были А. Е. Архипов, В. Н. Бакшеев, Е. М. Чепцов, В. А. Его мама служила в горничных у господ.
Буквально каждый день в доме сапожника приносит новые неприятности. Гуманизм Тропинина, его уважение к простому человеку отразился в ней ярко и убедительно. Ведь тот обязательно приедет, как только узнает, что внуку плохо и тяжело. Это были годы творческого подъёма Венецианова.
Нужда преследовала художника всю жизнь. Венецианов родился в небогатой семье греческого рода Венециано. В отдыхающей позе купчихи, уютном жесте рук, – достоинство и покой зрелых лет. С каким почтением писал он много позже в своих воспоминаниях о дорогих ему людях.
В это время он внёс неповторимый вклад в искусство. Спит, прислонившись к стволу старой берёзы. Однако после смерти матери мальчика отправили в людскую, к деду. Творческая атмосфера окружала будущего художника и его брата с самого детства. Читая рассказ Чехова, невольно проникаешься отношением писателя к главному герою. По внешнему облику, мальчишке исполнилось лет 10 и он уже осознано понимает смысл в жизни.
В это время он писал иконы для церкви и часовни в Борках. На плече Захарка несет топор, возможно, он идет помогать отцу или колоть дрова. Дочь Третьякова, Вера Павловна (в замужестве Зилоти), вспоминала: «Одним из самых очаровательных, тонких, душевных людей, которых я знала в жизни, был Владимир Егорович Маковский. Из-под большого картуза торчат светлые волосы мальчика.
Участвовал во многих заседаниях, комиссиях и находил время для театра и концертов, не говоря уже о еженедельных собраниях у него дома. В 1872 году Константин Маковский впервые побывал в Каире. Декабрь 1919 год» (Гос. В 1790-х годах Алексея Венецианова направляют учиться в Московский честный пансион. Несколько пар таких крестьянок с лошадьми изображены на картине, замыкающие круг.
1 декабря 1911 года художник умер. Однако после смерти матери мальчика отправили в людскую, к деду. Картина «Крестьянский мальчик (Ванька Жуков)» была создана по этому рассказу. Он видел все тяготы, все невзгоды, побои и угрозы. Удивительно переданы очень естественный, любящий жест матери, ее мягкая улыбка.
А теперь, он и сам никого не жалеет и не видит повода для жалоб. Герой картины Маковского бос, одет в старую рубаху и очень голоден. Он ещё попытался соответствовать новым требованиям, новой власти, новому времени. Здесь стоят ряды икон, горит лампада, озаряя стены бедного жилища золотым светом.
Картины Маковского: описание, фото
Третьяковская галерея). Картины Маковского были очень дороги: сотни и тысячи рублей. Однако завершить художественное образование Тропинину не удалось.
В его глазах, затаилась обида к жизни, которую он не может выразить словами. С испугом она оглядывается назад, боясь, чтобы страшная гроза не застигла их. В упоении играли сложнейшие вещи Гайдна, Моцарта и Бетховена». Ему было предложено возглавить класс жанровой живописи. Главный герой рассказа – крестьянский мальчик, отданный в учение к сапожнику. Портреты его работы, особенно женские и детские (Портрет С. Л. Строгановой, 1864, ГТГ Портрет жены художника, 1881, ГРМ Семейный портрет, 1882, ГРМ Портрет М. Е. Орловой-Давыдовой, ГТГ).
Сочинение по картине: Сорока — «Крестьянский мальчик»
На самом деле, у мальчика много причин для грусти. Как большинство тропининских портретов, он несложен по композиции: сидящая в кресле женщина ласково обнимает маленькую девочку, прильнувшую к ее коленям. Но его вид опрятен и аккуратен.
