Пейзаж С Полифемом Никола Пуссен

Пейзаж с Полифемом, Никола Пуссен, 1649

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Другим связующим звеном между двумя мирами (кроме облаков) является движение рук и вскинутая голова священника, стоящего среди людей спиной к зрителю. Он живет в пещере, где у него сложен очаг, доит коз, делает творог, питается сырым мясом.

Он воскликнул: «Если я погибну, запомните, что меня зовут дАрколь». Ватто был блестящим рисовальщиком. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия.

ПЕЙЗАЖ С ПОЛИФЕМОМ Никола Пуссен

Художник утверждал мерилом человеческой ценности личные достоинства, заслуги героя перед страной. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Нет, не может быть. А вот в самой-самой серединке, там, где сходятся диагонали картины, находится что. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство.

В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. За Нарциссом Клития, в отчаянии вскинув руку, смотрит вслед летящему по небу Фебу. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств».

23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Вообще положение клиентов было разным: например, в 1637 году художник Пьетро Теста, также исполнявший заказы Даль Поццо, просрочил рисунки с античных памятников, после чего вельможа заточил его в башню. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена.

Картина Пуссена «Смерть Германика» (1627, Рим, палаццо Барберини) — программное произведение классицизма.

Он, как будто позабыв о похоронах, в мистическом экстазе взирает на небесное видение. Художник переносит все событие в мир аллегории, отражает идею так, как поступал и боготворимый им Рубенс (Делакруа говорил молодому Эдуарду Мане: «Надо видеть Рубенса, надо Рубенсом проникнуться, надо Рубенса копировать ибо Рубенс — это бог») в своих композициях, олицетворяющих отвлеченные понятия. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Советский искусствовед Игорь Долгополов писал: «Попробуйте оценить сразу один из самых знаменитых холстов мира, например «Сдачу Бреды» Диего Веласкеса.

Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Эразма» для Собора св. Подобный групповой портрет – большая редкость в творчестве Ватто. Идеальная типизация в обрисовке природы, в которой выявлены самые существенные составляющие в своем полном развитии и совершенстве, придает композициям эпический размах соответствовать им могут только библейские персонажи, но не простые смертные.

У Богатства волосы перевиты ниткой жемчуга. «Савояр», несмотря на совершенство исполнения, долго считался одним из самых ранних, почти ученических произведений Ватто (1706—1708 гг. ). Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна.

Описание картины «Пейзаж с Полифемом»

Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». В палитре Пуссен предпочитал ультрамарин, азурит, медную и красную охру, свинцовую жёлтую, умбру, киноварь и свинцовые белила. Царлина, перенести на живопись177.

В «Осени» (Возвращение из Ханаана) громадная виноградная гроздь — свидетельство плодородия ханаанской земли — отсылает к традиционной эмблеме сезона. Композиционная система двухуровневая: с одной стороны, фигуры и группы уравновешены вокруг центра на разных осях с другой— сквозным мотивом картины является движение, причём персонажи децентрализованы, удаляясь от центра по нескольким осям. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое.

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Искания Пуссена прошли сложный путь. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37.

На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты.

100 великих картин (с репродукциями)

Композиция картины очень динамична. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Многие из друзей и знакомых художника узнавали себя в этом полотне.

Крайняя фигура – Аякс, пронзающий тело мечом. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Древность живописи в Египте доказывается еще и тем, что Моисей в «Книге Бытия» запрещает народу израильскому подражать фигурам, рисованным египтянами.

Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Пуссен редко изображал страдания Христа. Так, о месте действия, Париже, можно судить только по куску, написанному на заднем плане картины с правой стороны (в глубине едва видно знамя, поднятое на башне собора Нотр-Дам), да по городским домам. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу.

Пуссен, Никола – Пейзаж с Полифемом

Господствует язык строгих, чистых уравновешенных форм, совершенен линейный и цветовой ритм. очарования картины. К числу таких произведений можно отнести картину Фонтена «Гвардия, провозглашающая королем Луи-Филиппа» или полотно О. Верне «Герцог Орлеанский, покидающий Пале-Рояль». (Вопр. 45) Жак Калло – французский гравер и рисовальщик, мастер офорта, работавший в стиле маньеризм. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Пуссен создал загадку для исследователей, поскольку из крови Аякса проросла бледно-розовая гвоздика, не соответствующая первоисточнику. Скончался и похоронен в Риме. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари.

По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов.

Неутешный Аполлон превратил капли крови погибшего в алые цветы гиацинта, на лепестках которого можно прочесть «ай-ай. » – «горе-горе. ». Прелюбодейку дочь разгневанный отец закопал в землю и насыпал на этом месте высокий холм. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение.

Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом.

Никола Пуссен Пейзаж с Полифемом

При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия.

Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Воплощением «Зимы» становится Всемирный потоп. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе.

Описание картины Николы Пуссена «Пейзаж с Полифемом»

Композицией она ближе к групповому портрету. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Забравшись на прибрежные скалы и положив у ног сосну.

Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Их печали скоро растают, скоро они снова смогут радоваться жизни. Природа захватывала Пуссена безграничностью своих пространств их ясной обозримостью («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649, Москва, ГМИИ). Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

Никола Пуссен и живопись Классицизма

Расхожее мнение об упадке творчества Пуссена после возвращения в Рим, по Ю. Золотову, не выдерживает критики именно в 1642—1664 годах были созданы многие известные его произведения и целые циклы. Нигде у Эль Греко печаль, глубокая нежность и скорбь не выражались больше с такой человечностью и вместе с тем образы святых — воплощение самой высшей духовной красоты. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Если бы мы не знали, что Ника Самофракийская была вырыта из земли уже после смерти Делакруа, можно было предположить, что художника вдохновлял этот шедевр.

В представленном полотне заключена идея величия и мощи природы, ее связи с человеком. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Он был очень сложной, во многом противоречивой натурой: человеком имевшим, по словам современников, тяжелейший характер и одновременно обладавшим множеством друзей, мрачным меланхоликом и творцом такого нового жанра в живописи, как «галантные празднества», художником, пользующимся запущенными, засоренными палитрой и кистями и создающим картины, сияющие чистотой цвета как драгоценные камни. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями.

Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Но прежде всего— о содержании. Она хорошо документирована в переписке и потому сюжетные особенности и даты создания каждой картины известны очень хорошо. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Современники писали, что Пуссен был тяжело болен во время написания своего последнего цикла, у него сильно дрожали руки.

19 ноября 1665 Никола Пуссен скончался. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Задорно и живо звучали тогда слова его «Рацеи» — большого полушутливого стихотворения, состоящего из трех глав. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков.

Композиция вновь демонстрирует ритмические решения Пуссена, поскольку в его системе ритм был одним из важнейших выразительных средств, выявляющих как характер действия, так и поведение героев95. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

Художественные стили в Западной Европе и России

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Но именно эта работа отличается от прочих «театральных сцен» отсутствием сюжета, ее персонажи не играют роли, не играют на музыкальных инструментах, не танцуют, не любуются окружающими пейзажами, не флиртуют. Зачем это понадобилось художнику.

Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Возможно, это произошло из-за того, что художник заразился сифилисом и отказался последовать в госпиталь48. Начало работы над заметками о живописи фиксируется в письме от 29 августа 1650 года, однако отвечая на запрос Шантелу в 1665 году Жан Дюге писал, что работа так и ограничилась выписками и заметками.

Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Сначала это привело к непониманию, а потом и к полному отрицанию его дарования. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен.

Первые фаюмские портреты, как уже говорилось выше, были обнаружены археологами в пустыне Хавора, где находился некрополь эллинистического города Арсиноя (древнего Крокодилополиса). В XVIII столетии пути науки, философии и живописи расходятся. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Таким замкнувшимся в своем уединении и застала его революция 1830 года.

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Это прекрасный пример для всех, кто решил посвятить себя искусству». С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Никола Пуссен родился 5 мая 1594 года в Нормандии, около городка Ле Андели. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню.

Но, упрекая Делакруа, что можно было противопоставить его картине. Каждая картина Н. Пуссена есть дань обожаемому им искусству. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»).

Ведь до него французская живопись знала только высокие чувства классических трагедий. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Идеальный пейзаж Н. Пуссена не имел прототипов во французской живописи, художники конца XVI — начала XVII веков мало уделяли внимания изображению природы как таковой, вот таким образом на родине художника пейзажная живопись не зародилась. Это полотно стало настоящим украшением Толедо.

Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Картина-элегия. и закончил его незадолго до смерти, что невольно провоцирует рассматривать цикл как своеобразное «духовное завещание». Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Возможно, в персонажах предполагали актеров и потому, что Ватто посвятил целый ряд картин театру, причем особенно он любил итальянский ярмарочный театр.

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75.

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина.

На офортах – сцены из то самой «невыразимо горестной войны»: Тридцатилетней. Они словно торопятся забыть обо всем, что видели на парижских улицах в июле 1830 года и «три славных дня» предстают в их изображении вполне благонамеренными действиями парижских горожан, которые были озабочены только тем, как бы поскорее обзавестись новым королем взамен изгнанного. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках.

Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Но этого не случилось. Другой, задумавшись и поникнув, слушает.

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Опекаемая ангелами-хранителями душа умершего (в виде спеленатого младенца), преклонив колени на облака, поддерживаемые херувимами и опускающиеся почти до голов скорбящих, приближается к Иисусу Христу, восседающему в судейском кресле — наивысшей точке всей композиции произведения. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена.

Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Много чего он нарисовал, в различных жанрах, но величайшее его творение — серия «Большие бедствия войны» из 18 эстампов, которую он успел издать в Париже в 1633 году. Известны святилища Дианы на горе Тифате в Кампании (отсюда эпитет Диана Тифатина) и в районе Ариция в роще на озере Неми.

Левая группа тоже состоит из одной пары и двух одиночных фигур. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Композиционные рисунки по макетам составляют значительную часть графического наследия художника их легко отличить от набросков по памяти или по воображению160. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Неотвратимость смерти не должна нарушать гармонической ясности духа. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки.

Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин.

Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. А нотка грусти окрашивает все элегическим оттенком.

Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника.

Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. О прорицаниях из самого дерева лавра сообщает Гомеровский гимн.

После того, как картина поступила на аукцион в 1984 году, выяснилось, что сильно пожелтевший лак не позволял оценить цветовое решение и сильно исказил иллюзию глубины в фоновом пейзаже. Мечта художника о гармоничном, разумно устроенном мире воплощена в прекрасном «Пейзаже с Полифемом». Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Парадная сторона войны есть только на трёх офортах: на титульном листе, на «Вербовке» и на заключительной «Раздаче наград». В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142.

Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Называлась она также «Актеры итальянского театра», так как в изображенных пытались видеть традиционных героинь комедии дель арте — Розауру и Коломбину их хитрого и разбитного слугу Скапэна и строгого старика Панталоне. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Играл он и в пьесе Данкура.

Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Дата начала: 1660 Дата завершения:1664 В XVII столетии изображение природы в виде реалистического пейзажа переживает бурное развитие в искусстве Голландии и, казалось бы, там и следует ожидать появления новых серий сезонов. У Пуссена элегические герои окутаны солнечными лучами и радостной улыбкой Флоры.

Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553 – 1610), дал сыну неплохое образование. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.

Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного.

Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Но ее изображение у художника всегда граничит с мифологическими (чаще всего античными) образами. Картина построена так, что зритель постепенно втягивается в нее.

В 1609 г. отправился пешком в Рим, по одной из версий — с бродячими цыганами. Художественную манеру Эль Греко сочли причудливой, странной, порой его обвиняли в безумии, порой приписывали астигматизм (болезнь глаз). По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже.

В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. В этом он близок к мироощущению эллинов. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года.

Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Но только время и место отдельных офортов установить не получится. Вопрос заключается в том, что не каждая картина понятна зрителю с первого взгляда.

«Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура.

Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Именно в этом и заключается философское содержание «Пейзажа с Полифемом», Н. Пуссен и хотел показать Природу, в которой разумное начало заступило на место хаоса и бурного разгула стихийных сил природы. За Смилакой и Крокусом – охотник Адонис, возлюбленный Афродиты (с копьем и собаками). Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Происходило это потому, что Делакруа считал «. И позднее в Дельфах победителям на состязаниях давались лавровые венки.

Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. О. Граутоф также решительно выступил против суждений о несамостоятельности Пуссена-живописца.

У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Революция 1830 года отразилась и в творчестве других художников. Живопись была для него средством пленять людей, делать их лучше. Эту центральную роль Эжен Делакруа передает самой Свободе. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену.

Вот собственно и все, что есть на картине. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Картиной «Свобода на баррикадах» заканчивается романтический период в творчестве Делакруа. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Немилова изучив множество рисунков, установила, что изображенный против Демар старик, фигурировавший под именем Панталоне — актер того же театра Пьер Ленуар Ла Торильер (1659-1731). Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435.

Эта же головка постоянно встречается в произведениях Ватто 1715—1716 годов. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины).

Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане.

Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. В ней нет определенного действия – ни его начала, ни конца. В картине по-новому, менее поучительно трактуется тициановский печальный лиризм. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Посмотрите-ка внимательно на репродукцию Посмотрели.

Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Зима изображает потоп, гибель жизни. Монолитную стену их черных одежд перечеркивает гирлянда сверкающих белых «жабо», в пене которых колеблются яйцеобразные головы — то любопытные, то озадаченные, то грустные.

Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели».

Высказывалось также предположение, что поспешность отъезда Пуссена объяснялась отсутствием короля и всего двора в Париже— Людовик XIII совершал путешествие в Лангедок117. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Петра— главного храма католической церкви.

К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Две такие картины находятся в Москве и Петербурге, сюжет московской картины основан на библейской истории Нав. 10:10-13, в которой Иисус Навин остановил Солнце над Гаваоном и Луну над долиной Авалонской. Они увидели в нем своего героя — непризнанного гения, скитальца и отшельника. Да, тогда было много совершено подвигов и принесено жертв. Художник не был революционером и сам признавал это: «Я мятежник, но не революционер». Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. (Парадоксально, но итогом творчества художника-классициста стала серия пейзажей. ) В четырех монументальных полотнах художник соединил пейзажные мотивы с библейскими сюжетами.

По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. И, как и положено главной героине, она занимает место в центре композиции. В 1640 популярность Пуссена привлекла внимание Людовика XIII (1601 – 1643) и по его настойчивому приглашению Пуссен приехал работать в Париж, там он получил заказ от короля написать картины для его капелл в Фонтенбло и Сен-Жермене. После откровенных угроз, последовавших в августе, 28 октября 1640 года Пуссен выехал из Рима, в сопровождении Шантелу и его брата.

Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. В колорите ощущается влияние Тициана, творчеством которого Пуссен увлекался в эти годы. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка.

Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Эти люди отправляются в поисках любви на остров Цитера, к статуе богини Венеры. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора».

Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Образы объединены общими строем чувств. Из крови погибшего юноши, по желанию горюющей Афродиты, выросли трепетные анемоны.

Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189.

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Единство композиции определяется одинаковым цветом обнажённых фигур воинов, что в известной степени близко решениям школы Фонтенбло. На луврском варианте вознесения апостола Павла мотив устойчивости подчёркивается мощностью каменной кладки и вырастающими из неё объёмами, скрытыми облаками, ангелы при этом сложены весьма атлетически.

Рентгенограмма картины показала, что сначала Пуссен хотел поднять фигуры на подиум колонного храма, но затем отказался от этой идеи. Игнатия Лойолы и св. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66.

В Риме Пуссену, который добился некоторой известности на родине, вновь пришлось начинать всё с начала. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Прогуливаясь в окрестностях Рима, он с присущей ему пытливостью изучал ландшафты Римской Кампаньи.

«Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

Мы с удивлением видим, что художник меняет циклическое время на линейное, «историческое» — после такой «Зимы» ничто в природе не может возродиться. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

В «Пейзаже с Полифемом» изображен мир пепельно-зеленых лесов, в которых скрываются дриады неподвижных скал, где прячутся пугливые ореады мир кристально чистых ручьев, где на берегах резвятся наяды, тела и одежда которых переливаются голубоватыми отблесками водных струй. Крылатый седобородый старик, под музыку которого кружится хоровод, – Отец Время. И по мемуарам современников и по его собственным произведениям мы можем представить себе Ватто измученным жизнью и творческими сомнениями, умным, немного грустным и очень скромным человеком с острым взглядом, неудовлетворенностью своими работами и бесконечной любовью ко всему прекрасному, - будь то облако, ветка дерева, головка ребенка или жест красивой женской руки.

Из-за порохового дыма не видно площади, не видно и как велика сама эта группа. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Картина не имеет повествовательного сюжета.

Люди – второстепенные персонажи им отведено соответствующее место на полотне. Портал Проза. ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Все эти картины утрачены2324. Героическая смерть дАрколя связана с захватом повстанцами парижской ратуши.

Голову Крокуса украшает венок из крокусов. Но «Пейзаж с Полифемом» — это не передача античного мифа, не иллюстрация к «Метаморфозам» Овидия. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св.

Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера.

Необычная для нас, привыкших к элегиям меланхолическим. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям.

В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Его молодое лицо смотрит в будущее, старое обращено к прошлому.

Цельный и возвышенный образ природы у Пуссена неразрывно связан с человеком. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Прекрасная элегия, согласны.

Внимание зрителя не отвлекает столь любимый в качестве фона мастером живописный пейзаж, он использует на портрете гладкий и темный фон. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.

Одновременно он остро переживал своё низкое социальное происхождение и стремился повысить свой статус, что ему в известной степени удалось. Изумление и энтузиазм, пережитые в эти дни, вторгаются в уединенную жизнь Делакруа. Но «Пейзаж с Полифемом» — это не передача античного мифа, не иллюстрация к «Метаморфозам» Овидия. Панофский, так же как и Гомбрих, трактовал картины Пуссена в свете литературных источников, причём не только античных, но и компиляций Никколо Конти имеющих аллегорическое значение185. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106.

Высокие изрезанные уступами скалы окружены густым кустарником и могучими деревьями. Смилака обвивает руками любимого подобно вьюнку, который держат ее пальчики. Увидели. Настроения героев представляют собой целую гамму чувств: порыв (Аполлон, Клития), драматизм (Аякс), уход в себя (Нарцисс, Адонис), грусть (Эхо), меланхолия (Гиацинт), любовное томление (Смилака), светлая радость (Флора). По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена.

Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Вместе с Пуссенами жил брат Анн-Мари Пуссен— Гаспар Дюге, будущий известный пейзажист, а с 1636 года— и его младший брат Жан. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Известно, что французский поэт Шарль Бодлер, художники Э. Делакруа, Э. Дега, Милле восхищались и приобретали произведения Эль Греко. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами.

Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186.

В пространственном построении картины существует определенный порядок сопоставления планов – первый с третьим, второй – с четвертым. Караваджо скончался в 1610 году, караваджизм оказывал колоссальное влияние на художественную жизнь к северу от Альп, но в самой Италии он быстро сменился другими художественными течениями.

Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Художник для Пуссена— это прежде всего мыслитель, способный неуклонно противостоять ударам судьбы, о чём он писал Шантелу ещё в 1648 году139. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89.

Содержание раскрывается столкновением различных характеров и их состояний. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Это грозная и прекрасная богиня и в то же время она дерзкая парижанка. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной.

Можно даже заметить некоторое влияние мастеров Кватроченто: тонкие деревца с ажурными кронами на фоне горизонта любили изображать мастера итальянского XV века, в том числе молодой Рафаэль136. Рядом путти пускает мыльные пузыри – символ быстротекущей человеческой жизни. Особенно важное значение для философско-художественной концепции Пуссена имела тема природы как высшего воплощения разумной и естественной гармонии. Так, дорический модус подходит для темы нравственного подвига, а ионический— для беззаботных и весёлых сюжетов179. Особенно выразителен и эмоционален пейзажный образ в «Потопе».

И. С. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. По свидетельству С. Бурдона, локальный цвет и на свету и в тени Пуссен передавал одной и той же краской, меняющейся только в тоне. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. 25 из них, написанных по-итальянски, были отправлены из Парижа Кассиано даль Поццо— римскому покровителю художника — и датированы периодом от 1 января 1641 до 18 сентября 1642 года.

следует жертвовать всем ради гармонии и реальной передачи сюжета. Традиционно называемое в литературе 15 июня— условность, поскольку в Андели не сохранились церковные книги. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини.

Эти рисунки Ватто сравнивали с теми, которые воспроизводят абсолютно определенных людей. В мастерской известного гравераАнтонио Темпесты юный художник освоил искусство офорта. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Природа выступает у Пуссена как носительница глубоких философских идей.

«Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими.

Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Трагический сюжет картины взят у древнеримского историка Тацита.

Однако после захвата власти «буржуазной монархией» экспозиция этого полотна была запрещена. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов».

Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. К числу таких произведений относится и «Пейзаж с Полифемом» – запечатленное мгновение легенды, любовная песнь великана на вершине скалы, преображенная языком живописи в светлую хвалу безмятежным радостям земли«Царство Флоры» можно назвать поэтической поэмой художника. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Наконец, произведения типа «Савояра», выполненные не без влияния фламандских художников, по-своему продолжают линию бытового жанра французских реалистов XVII века —братьев Лененов.

На празднике Дафнефорий в Фивах несли лавровые ветви. Франциска Ксаверия (не сохранились). Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями.

Крайние и центральные фигуры красноречивыми жестами указывают на происходящее. Иными словами, нет необходимости отрывать пейзажи от магистрального направления творчества художника, там не было противопоставления, более того— пейзажи Пуссена населены теми же героями, что и его героические полотна131. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Эта привлекательная и талантливая актриса с восьмилетнего возраста постоянно выступала в «Комеди Франсэз» и славилась совершенством исполнения, приятной внешностью, хорошим голосом, тонким умом и искрящимся весельем. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

Подобно Пуссену, в «обетованной стране искусств», Италии, много лет провел французский жпвопнсец-класспцпст Клод Желле (1600 – 16S2), специализировавшийся на пейзажах с тонко разработанными световыми эффектами, с передачей воздушного пространства, с четкой перспективой. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Итог размышлений художника над судьбой человечества неутешителен. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение.

Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Она соразмерна фигурам первого плана. Картина является парной к "Танкреду и Эрминии", хранящейся в Государственном Эрмитаже. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Наиболее часто в литературе встречается «Кокетки», присвоенное ей Томассеном-младшим, который в XVIII веке гравировал картину и поместил под изображением небольшое стихотворение, начинающееся этими словами. А рядом прыгает по камням, кричит от восторга и размахивает пистолетами (будто дирижируя событиями) юркий, взлохмаченный мальчишка — маленький гений парижских баррикад, которого через 25 лет Виктор Гюго назовет Гаврошем. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Он хотел просто воспроизвести один из июльских эпизодов, как, например, смерть дАрколя».

Пейзаж с Полифемом 1649. Именно в этом и заключается философское содержание "Пейзажа с Полифемом". «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще.

Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Что интересно, Калло вовсе не собирался банально выражать протест против всякой войны: только против отклонений от «нормального» порядка. которая служила ему посохом, Полифем заиграл на своей стогласой свирели.

Многие уже давно привыкли видеть в этой картине «Марсельезу французской живописи». Армейский офицер (конечно, армейский, они попроще), капитан или, скорее, майор, наслужившийся и приутомившийся от службы, подумывает уйти на покой.

Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Настроение подчёркивают локальные цвета тканей— алые, оранжевые, голубые, лиловые, зелёные.

За их широко раскинувшимися ветвями расстилается простор далекого моря. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50.

Небо и море, горы и деревья, мифологические существа и люди становятся частями этой поэмы. Прекрасный образец живописи стиля рококо, с его фривольностью в теме изяществом линий и нарядным колоритом, представляет серия «Времена года» Франсуа Буше, написанная по заказу фаворитки Людовика XV маркизы Помпадур для одной из ее резиденций. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Завершенность композиции, единство ритмического построения – главные особенности искусства Пуссена. В «Пейзаже с Полифемом» изображен мир пепельно-зеленых лесов, в которых скрываются дриады неподвижных скал, где прячутся пугливые ореады мир кристально чистых ручьев, где на берегах резвятся наяды, тела и одежда которых переливаются голубоватыми отблесками водных струй.

Крупнейшим представителем классицизма во французской живописи XVII века был Никола Пуссен. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Бедность одета очень просто.

О популярности картины свидетельствовало то, что она была гравирована на дереве Гийомом Шасто: ксилография, печатаемая с разных досок, позволяла передавать в чёрно-белом изображении цветовые нюансы оригинала71. Это главные герои произведения. Качество рисунка, драпировки и аксессуаров на его картинах ставят Н. Пуссена в ряд величайших живописцев мира, в изображении сюжетов священного содержания и мифологии он, бесспорно, стоит выше многих художников французской школы. Зрелище всемирной катастрофы леденит душу, наполняет ее отчаянием. Если античные одежды в таких картинах, как «Танкред и Эрминия», лишь средство героизации, то мифологические образы в пейзажах Пуссена служат раскрытию идейного содержания. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура.

Рим-Париж, 1580—1660». Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Он писал «галантные празднества» изображая развлечения на лоне природы, концерты, беседы на опушке парков. Оно привлекает зрителя нежным и вместе с тем сочным колоритом и правдивостью образов. Постепенно сюжет сложился.

В «Лете» диалог Руфи с Воозом происходит на фоне обстоятельной картины жатвы. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри.

В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены.

Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. «Весна», безгрешное детство человества, воплощено в картине «Земного рая».

В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика.

О священном лавре на Делосе упоминает Каллимах. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». На картине Клития держит в правой руке корзину с гелиотропами. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году.

Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Не заметили их и знаменитые бытописатели – «малые голландцы» и веселые фламандские жанристы. И, наконец, еще одно качество – это ритм произведения. Это мнение обосновывалось тем, что следы воздействия фламандской живописи, заметные в картине, были, якобы, характерны только для раннего периода творчества художника и, кроме того, принадлежностью «Савояра» и, ныне утраченной, парной ему картины «Пряха» К. Одрану — учителю Ватто.

Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Хотя и без этого напоминания видно, что воздух напоен светом, коли сам Феб (Аполлон) мчится по облакам, разливая по миру солнечное сияние. «Свет дня заставляет меркнуть мой внутренний свет, — говорил Эль Греко, когда во время работы закрывал окна своей мастерской, оберегая свое особое духовное состояние, позволявшее «улавливать волны, нисходящие с небес».

На голове у Трудолюбия лавровый венок – символ победы и добродетели. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко.

Первыми открыли полотна забытого мастера романтики. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Как завороженные, стоят скалы, застыли деревья и облака, вся природа успокоилась, в ней воцарились мир, гармония и порядок. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Пуссен верен идее гармонии: не нарушая перспективного строя и соблюдая условия, заданные темой (Полифем должен намного превышать всех размерами), художник связывает персонажи отношением соизмеримости, «рифмует» их в пространстве. Герои произведения заимствованы из «Метаморфоз» Овидия.

Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции.

Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Это не было случайной фразой, месяцем раньше он записал подобную же фразу «Хочется писать на сюжеты революции». Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св.

Что же все-таки хотел изобразить художник. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень.

Важнейшим первоисточником биографии Никола Пуссена является сохранившаяся переписка— всего 162 послания1. В своем дневнике молодой Эжен Делакруа 9 мая 1824 года записал: «Почувствовал в себе желание писать на современные сюжеты». Да и названия у них были абсолютно необычными для того времени — «Свежий кавалер», «Разборчивая невеста», «Сватовство майора».

Если сравнивать вознесения Пуссена с аналогичными сюжетами у Бернини, у французского художника нет явной иррациональности, потусторонности импульса, устремляющего святого в горний мир. Справа от нас изображена влюбленная пара – Смилака и Крокус. Необычайно прозрачна зеркальная гладь ручья, протекающего у ног речного бога и нимф, через нее ясно видны камни на песчаном дне.

Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Ведущий мотив ее – духовное смятение пастухов, которые среди цветущих полей, под ясным лазурным небом неожиданно натолкнулись на гробницу и прочли высеченную на ней надпись: «И я жил в Аркадии» В сознание простодушных и счастливых обитателей легендарной пастушеской страны неожиданно входит мысль о неизбежном конце.

Из всех танцующих обуты лишь Наслаждение и Богатство. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства.

Все, что еще несколько дней назад составляло смысл жизни романтического поколения, мгновенно было отброшено далеко назад, стало «выглядеть мелким» и ненужным перед грандиозностью свершавшихся событий. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. и есть, как и всегда у Ватто, прекрасная природа, немного сказочная или театральная.

Мы, не знатоки, просто полюбуемся чудесным творением чудесного художника. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Ведь остальные действующие персонажи по существу и по своей роли тоже аллегоричны. Очертания фигур и групп переднего плана находят отражения в очертаниях горных массивов.

Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Выходец из Лотарингии, художник больше известен под именем Лоррена (что означает «лотарингец»). Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена.

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Вероятно, что на творческое формирование Пуссена огромное влияние оказали памятники Кватроченто и тот факт, что он попал во Флоренцию ранее, чем в Венецию и Рим имел огромное значение для его развития28. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Парная к «Пряхе» картина «Савояр» выполнена одновременно с ней, т. е. в период расцвета творчества художника. Материальное положение живописца стало критическим: Фелибьен пересказывал воспоминания Пуссена, что тот был вынужден продать два батальных полотна по семи экю за каждый и фигуру пророка— за восемь46.

Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. После завоевания Египта сначала Грецией (IV век до н. э. ), а потом Римом (30-е годы до н. э. ) греки и римляне восприняли многие черты древнеегипетской культуры, между прочим и культ мертвых со всеми его обрядами и непременным бальзамированием тел.

По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию.

Значит, к тому же времени относится и этюд ее, а «перекрывающий» его набросок «Пряхи» естественно не может быть более ранним. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Именно этот момент и запечатлел художник. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199.

Общий тон картины можно назвать нежным, ласковым. «Пейзаж с Полифемом» относится к так называемым классическим пейзажам.

По свидетельству Иоахима Зандрарта, который сам был художником и застал Пуссена в период его творческого расцвета, метод французского живописца был примечательным. Пуссен, глава живописи классицизма, трактует средневековую легенду в духе античного мифа.

Их присутствие сообщает замыслу универсальный и возвышенный характер. Он важен для её понимания. Нужно начинать с композиции, потом переходить к украшению, отделке, красоте грации, живописи, костюму, правдоподобию, проявляя во всем строгое суждение.

Она установила, что молодая женщина в высоком чепце в левой части картины — актриса Кристина Антуанетта Шарлотта Демар (1682-1733), в свое время покорившая парижан. Впоследствии отождествлялась с Немесидой и карфагенской небесной богиней Целестой. Он действительно был убит, но успел увлечь за собой народ и ратуша была взята. Взволнованность Эрминии передается каждой детали картины, каждой линии и световому блику.

Печальная и величественная, она призывает к мудрому приятию жизни такой, какова она есть. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен.

Мало того, что их копировали и переиздавали пиратским образом, так ещё и многие другие художники вдохновлялись ими для своих похожих серий (самый известный случай — Гойя). Каждый невольно улыбался, находя в полотнах знакомые черты сокровенного русского быта. В последние годы жизни излюбленным жанром Н. Пуссена стал пейзаж. В последние годы жизни излюбленным жанром Н. Пуссена стал пейзаж. Вместо «работ месяцев» Буше пишет сцены приятного досуга.

Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580 – 1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580 – 1636). Есть только настроение, есть чувства, может быть, «малые», а может быть и нет, есть тихие аккорды гитары, случайные, бездумные. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Но мысль о смерти не привносит диссонанса.

Безмятежна и природа. Нигде нет спасения. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме.

Мы должны обходиться в картинах без моделей. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39.

Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Особенным успехом пользовалась Демар в пьесе Данкура «Три кузины» в роли Колетты. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции.

Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Недаром итальянский скульптор Л. Бернини заметил однажды, указав на лоб: «Синьор Пуссен — художник, который работает отсюда». Живописные качества произведения очень высоки. В гуманитарных науках отход от европоцентризма и как его следствие – возросший интерес к восточным культурам, религиям, культам возникновение теософии, антропософии, новых эзотерических учений и, как реакция на них и на засилье позитивистско-сциентистского миропонимания, всплеск неохристианских учений (неотомизма, неоправославия).

Но только, если быть точным, не совсем в центре – ее фигура слегка сдвинута вправо. Как пишет Э. Кузнецов, П. Федотов «предполагал делать картину «сложную», со многими персонажами, охваченными единым действием. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше.

Это относится к любому шедевру мирового искусства, будь то «Ночной дозор» Рембрандта ван Рейна, «Свобода на баррикадах» Эжена Делакруа или «Боярыня Морозова» Василия Сурикова». Исполняла она как классические, так и комедийные роли. Можно сказать, что главным героем картины является сама природа, проникнутая гармонией.

В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Миф об Орионе редко встречается в классической живописи, Пуссен объединил в одной картине два разных эпизода: Диана с облака смотрит на охотника-великана. Фигура играющего на свирели циклопа Полифема словно вырастает из горы речной бог и нимфы в кустах у ручья неразрывно слиты с берегом и подвластной им стихией вод скрываясь в листве кустов, к ним крадется сатир а в глубине пахарь идет за плугом – все взаимосвязано в этом идеально прекрасном, уравновешенном мире. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. В целом это и есть образный мир лирики. Холст, масло. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

Главная героиня сюжета, конечно, Флора. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую.

В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью.

Большой она называлась потому, что была ещё и Малая — меньшего формата, которую издали после его смерти на волне популярности (всё как сегодня), но она вся была переработана и улучшена в Большой серии. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету».

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Обезумевшая Клития, отказавшись от еды и питья, много дней сидела на одном месте, постоянно поворачивая голову за солнцем, пока не вросла в землю, превратившись в гелиотроп (гелиотроп тоже поворачивает свой венчик вслед солнцу). Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Рассказывают, что, когда знаменитый Сальвадор Дали побывал в Толедо и впервые увидел «Похороны графа Оргаса», он упал в обморок: такова была реакция великого сюрреалиста на гениальное произведение Эль Греко.

Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. На сей раз наполнением пейзажных мотивов стали ветхозаветные сюжеты, однако не взятые в их последовательности. Ватто не был однообразным художником.

Эта картина явилась законченным воплощением концепции классицизма и того искусства «величественного стиля», о котором мечтал Пуссен. По сравнению с Вуэ, Пуссен используя более известные и общепринятые сюжеты, развивал уникальный концептуальный подход к живописи104. Чем дальше уход взгляд, тем шире и свободнее становится живопись Пуссена.

Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Велико значение его творчества для истории живописи. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Свет, снимающий и растворяющий цвет, является не только организующим фактором всей композиции, но несет еще эмоциональную и символическую нагрузку. Он внимательно, но спокойно рассматривает смертельную рану, нанесенную ему вепрем. И отреагировало адекватно. За их широко раскинувшимися ветвями расстилается простор далекого моря.

Многие художники, взявшиеся именно за такой подход к теме, устремились по пути наименьшего сопротивления. Полифем – воплощение природной стихии. Пейзаж строился по определенной схеме: три плана акцентировались цветом. С конца 1640-ых годов главное место в творчестве Пуссена начинает занимать пейзаж. Влюбившись в морскую нимфу Галатею, он слагает в ее честь песни, моля нимфу о любви.

Писал Ватто и «театральные сцены» иногда переселяя актеров, еще не снявших костюмы и грим, с подмостков в те же парки и заставляя разыгрывать придуманные им самим ситуации. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Она пытается коснуться ускользающей руки Богатства. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Классицизм — художественное направление и стиль в литературе и пластических искусствах Франции XVII столетия — опирался на античное и ренессансное наследие и отражал идеи общественного долга, разума, возвышенного героизма и безупречной морали. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически.

Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Фигуры обоих святых самым естественным образом включены в группу земных персонажей. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Однако этого не происходит.

Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Оно оказало огромное влияние на творчество многих мастеров.

Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Его живые впечатления переданы в чудесных пейзажных рисунках с натуры, полных свежести восприятия и тонкого лиризма. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим».

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Гиацинт, меланхолично склонив голову, рассматривает цветы, названные в его честь. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Над циклом «Времена года» художник работал в 1660–1664 гг. Его присутствие напоминает о Смерти – постоянной спутнице хоровода Жизни.

Один из пастухов, склонившись, напряженно читает надпись. 1627). Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества.

Интеллектуальные амбиции Пуссена вполне сопрягались с ренессансным понятием благородства по духу, который позволял выдающимся деятелям искусства низкого происхождения быть включёнными в дворянскую иерархию на правах равных171. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Гравировал их Клод Меллан. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп.

Даже гравюры с казнями он нарисовал не для того, чтобы ужаснуть их жестокостями, а чтобы показать неотвратимость кары преступников (и вот таким образом в подписях к офортам казни преступников и еретиков оправдываются). Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149.

В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Политика мало интересовала его, вот таким образом он и хотел изобразить не отдельный мимолетный эпизод (пусть даже и героическую смерть дАрколя), даже не отдельный исторический факт, а характер всего события. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Он вводил в свои картины и особ прекрасного пола — горничных, чиновниц, мастериц, кухарок, создавая из этих лиц живые сцены жизни.

В рукописи остались также бумаги аббата Никеза, в которых описаны кончина Пуссена и оставшееся от него имущество6. И она издававшая до сих пор лишь дикие, пугающие звуки, запела пленительную песнь любви. Двуглавое каменное изваяние слева – римский бог Янус.

У Н. Пуссена центральное место занимает могучая фигура Полифема. Костелло187188. Доминантами являются Мирра, превращающаяся в дерево и Луцина, принимающая младенца они определяют сюжетный и композиционный центр. В соборе святого Петра в Риме сохранилась мозаичная версия картины Пуссена, она находится в алтаре соборной капеллы Святых Тайн с реликварием святого.

Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Волшебница Армида усыпляет молодого рыцаря Ринальдо, отправившегося в крестовый поход. В это время он пишет две парные картины — «Пейзаж с Полифемом» и «Пейзаж с Геркулесом и Какусом» — обе на сюжеты из Овидия. "Пейзаж с Полифемом" – любовная песнь великана на вершине скалы, перефразированная языком живописи в светлую хвалу безмятежным радостям земли.

Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Эта фигура как бы завершает заключительным аккордом стройную, прозрачную композицию, в которую Пуссен вложил столько мысли и столько сдержанного чувства. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. И она издававшая до сих пор лишь дикие, пугающие звуки, запела пленительную песнь любви.

Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Рабочий в блузе и студент (или художник) с ружьем — представители вполне определенных слоев общества. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Естественно, что эта работы вызвала нападки.

Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Достаточно сопоставить для этого фигурки людей у подножия скалы с фигурой Полифема. Как завороженные, стоят скалы, застыли деревья и облака, вся природа успокоилась, в ней воцарились мир, гармония и порядок. Юноша и девушка случайно натолкнулись на надгробную плиту с надписью И я был в Аркадии, т. е. Бог-Солнце – единственная фигура на картине полная силы и животворной энергии. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна.

Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. В последние годы жизни излюбленным жанром Н. Пуссена стал пейзаж. В общем, пропорции того из чего состояла тогда война, соблюдены точно. Он жил и работал в основном в Риме.

Творение Пуссена — последний масштабный цикл времен года, связанный с кругом больших идей. Однако, далекое и близкое здесь не противопоставлены, а крепко связаны. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. «Действие разума» лежит и в основе сюжетных решений художника. По воспоминаниям современников она буквально излучала свет.

Творческая мощь и своеобразие художественного метода Эль Греко наиболее полно проявились впервые именно в Толедо — во время работы над огромным алтарным образом «Похороны графа Оргаса», написанным по просьбе его друга-священника Андреса Нуньеса для церкви Святого Фомы. Живописные произведения Пуссена, несомненно, строились по законам тектоники и в какой-то степени подчинялись законам зодчества. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году.

---