Пейзажи Шишкин

Творчество Шишкина – образец пейзажного реализма. Правда, не все при этом могут назвать фамилию автора картины и это печально, потому что Иван Иванович Шишкин – один из самых известных русских пейзажистов. Эта картина не считается очень удачной среди других пейзажей Шишкина благодаря излишней красивости, отклонению от жизненной правды, что непривычно для произведений художника. Из всех видов живописи Шишкин предпочитал пейзаж.

Пейзажи Шишкина это цвет, свет, воздух. Картины Ивана Шишкина— совокупность картин русского художника-пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина (13 (25) января 1832— 8 (20) марта 1898), который создал более пяти сотен полотен. Современники называли его "царем леса" и не случайно, ведь среди творений Шишкина можно найти немало картин с изображением лесных пейзажей.

Искусствоведы, берущиеся за описание картин Шишкина, признаются его в качестве самого сильного рисовальщика среди русских пейзажистов. 13 (25) января 1832 года, 180 лет назад родился будущий выдающийся русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист Иван Иванович Шишкин. Шишкин рисовал не только российский пейзажи.

Пейзажи стали основой творчества Ивана Шишкина. Пейзажи Шишкина заставляют поверить в изображение. Природу Шишкин воспевал без преувеличений, без прикрас и всё же можно с уверенностью сказать, анализируя творчество художника Шишкина Ивана Ивановича: его картины – это гимн красоте отечественных пейзажей. «человек-школа», «верстовой столб в развитии русского пейзажа» — так писали о Шишкине современники.

Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста

Родился в Елабуге 13 (25) января 1832 в семье И. В. Шишкина – купца, а также археолога и краеведа. Впереди – синяя пропасть, наверху – такого же цвета ясное, но грустное небо. Деревня Константиновка близ Красного Села» и «Рубка леса» демонстрируют это наилучшим образом. Приближается страшная гроза.

Холст, масло. Для ранней живописи художника (Вид на острове Валааме, 1858, Музей русского искусства, Киев) характерна еще некоторая дробность композиционных и цветовых решений. Шишкин своими картинами как будто утверждает величие родной земли.

Иван Шишкин: самые известные картины великого русского пейзажиста

И Шишкин «Лесные дали» (1884). 1866 г. холст, масло. Картина является вариантом отчётной работы «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» 1865, ГРМ. Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги.

Кстати именно за «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», посланной в Россию в качестве своего рода отчёта, Иван Иванович Шишкин получил право называться академиком. Но чрезмерная популяризация его картин (они воспроизводились даже на конфетных обёртках) их бесконечное тиражирование не только способствовали известности художника, но иногда и вредили ему. Давайте взглянем на пейзажи Шишкина свежим взглядом и мы почувствуем его восторженную любовь к русской природе, его умение эпически изобразить русский национальный пейзаж в его натуральной красоте и неповторимости. В картинах художника отсутствует его личное «я», он просто восторженно воспринимает окружающий мир природы и делится этим со зрителем.

Хочу запомнить и свет и цвет и линии» Не тогда ли он «подсмотрел» эту свою работу. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин. Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста). Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме.

Природа может облагородить человека и непосредственно и в воспроизведении ее искусством. Как видим, у него это отлично получилось и мастер оставил после себя огромный след в истории русской культуры и живописи. Свойства художника: трезвость, умеренность во всем, любовь к искусству, скромность характера, добросовестность и честность Пейзажист – истинный художник, он чувствует глубже, чище». Вечер», «Сосны, освещенные солнцем», «Дубки», «В лесу графини Мордвиновой. К этим картинам глаз привыкал и уже не искал в них чего-то особенного.

Член-учредитель «Товарищества передвижников» (с 1870). Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы. После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. Истинный масштаб таланта живописца наиболее полно раскрывается в его лучших работах. Однако на самом деле эти пейзажи вряд ли можно назвать идиллическими.

– Вы тоже попали под дождь. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Родился в Елабуге в семье небогатого купца. Какая необычайная картина.

Кончаловский подготовил богато иллюстрированное собрание сочинений поэта. В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников. Коллеги часто упрекали Шишкина за скрупулезность деталировки. Художник Иван Шишкин посвятил свое творчество одному главному направлению – пейзажу. Что ждет остальные деревья, которые стоят на заднем плане известно самому Шишкину, но обрубленные под корень пеньки навевают тоску и свидетельствуют о превосходстве человека над природой. Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету.

Мачтовый лес в Вятской губернии», «Лиственный лес», «Еловый лес», «Дубы. Холст, масло. И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. С Крамским у них были особенно теплые отношения. От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта.

Природа насыщена сырым воздухом. Шишкин тяжело переносил утрату и лишь через 7 лет женился во второй раз. На какое-то время он перестал писать и пристрастился к алкоголю. Солнечные блики на стволах деревьев, на тёплой воде ручья, на камнях – повсюду на холсте. Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная. Рожь. Государственная Третьяковская галерея (Москва)В этой картине медведей написал художник К. Савицкий.

Потрясающий пейзажист Иван Иванович Шишкин

Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны. Этот впечатляющий пейзаж с человеческой фигурой является «портретом» окрестностей Петергофа и Ораниенбаума. Раздолье, простор, угодье. Картина известна также и под названием «Три медведя», хотя мишек на картине четверо. просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды.

Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении. Драматичное действие разворачивается будто на сцене. Дело в том, что в России в начале 60-х годов XIX в. началась эпоха Великих реформАлександра II – было отменено крепостное право, проведены другие реформы, молодёжь того времени жаждала изменений: «Мы ждём перемен», как пел Виктор Цой. Картины с названиями «Сосновый бор», «Бревна. Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)Картина написана в год кончины художника. Стена сосен-великанов озарена летним солнцем. Картина также находится вКиевском музее русского искусства. Но вернёмся к картине.

1. Самые знаменитые картины Шишкина
2. Лесная природа в картинах Ивана Шишкина
3. Картины — Шишкин, Иван Иванович
4. ШЕДЕВРЫ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ ЧАСТЬ 1- ИВАН ШИШКИН
5. Художник Иван Иванович Шишкин и его картины «Утро в сосновом лесу», «Дубовая роща» и другие
6. Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание

Уже на первой выставке передвижников появилась известная картина Шишкина "Сосновый бор. Холст, масло. Горизонт уже начал синеть, слышатся глухие раскаты грома: приближается гроза. На картине изображен не просто сосновый лес. Шишкин создал целый ряд выразительных, полнокровных пейзажей: «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы» (1887), «Мордвиновские дубы» (1891) и др.

Тьма сгущается и оседает в пропасти. От этого пронзительная любовь художника к русской природе уходила в тень. Лишь одинокая сосна грезит о другом, светлом и радостном мире. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Глядя на картину «Рожь», невольно вспоминаются строки из поэзии О. Мандельштама: «И сосна до звезды достает. ». В окрестностях Москвы», «Прогулка в лесу» – это лишь малая, но достойная коллекция произведений великого русского художника-реалиста.

• Пейзажи Шишкина – «Утро в сосновом лесу»
• Картина "Сосновый лес", Шишкин, 1889
• 21 картина Ивана Шишкина (21 работ)
• Художник Шишкин: картины с названиями
• Презентация на тему: Пейзажи Шишкина
• Шишкин Иван ИвановичКартины и биография

Перемежающиеся освещенные и затененные полосы равнины создают впечатление игры света, разбивающего однообразие плоскости. Парит. Настроение создается самой унылой естественностью сырого промозглого леса. Картины напоминают красивые, но все же случайно сделанные фотографии.

Киевский государственный музей русского искусстваК 50-летию со дня смерти М. Ю. Огромное небо занимает большую часть композиции. Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня.

• Самое интересное в виде мозаики
• Вид вокрестностях Дюссельдорфа, 1865
• Сосны, освещенные солнцем, 1886
• «Изображение всего, что имеет жизнь, есть главная трудность искусства»
• «Гений искусства требует, чтобы ему была посвящена вся жизнь художника»
• Иван Шишкин: самые популярные картины (топ 12)

Учился в Казанской гимназии, но в 1852 г. оставил ее и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В период с 1856 г. по 1860 г. юноша был студентом Петербургской Академии художеств. Но облачное небо уже начинает светлеть. «СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. Петергоф», «Пруд в старом парке», «Рожь», «Утро в сосновом лесу», «Полдень. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской.

Последняя работа автора является наиболее известной. Иван Шишкин (1832-1898). В лучших картинах Шишкина И. И., созданных к конце 70-х и в 80-е годы ощущается монументально-эпическое начало.

1. Иван Шишкин – картины с названиями и описанием по алфавиту
2. Краткая информация о художнике и его картинах
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
5. Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина

Поваленные деревья – частое явление, которое изображал Шишкин Иван Иванович. А теперь переведём взгляд на переднюю часть холста. Холст, масло.

А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Каждая сосна выписана отдельно. Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском. «УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса. В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые.

1. Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина
2. Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
3. Описание картин Шишкина и его художественного стиля
4. Самые известные полотна Шишкина
5. Полотно Шишкина «Утро в сосновом лесу»
6. Самостоятельная практика Шишкина

А дальше – самые дебри леса. По небу плывут и тают легкие облака, вдали видна излучина реки или водоём. Всё просто, привольно и кажется – на века. Шишкин не облагораживал природу. Для своих детей это был самый нежный, любящий отец, особенно пока дети были маленькие. «Иван Иванович.

Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. Правда их больше интересовали дворцы и памятники садово-паркового искусства. Сосны придают картине величественное звучание. И, как настоящий лес, этот пейзаж открывается зрителю не сразу. Ближе всего к зрителю – просторное поле.

К слову, паломничество художников сюда после этого продолжилось в самом конце XIX века в Ораниенбауме очень любили работать «мирискусники» (А. Сосновый бор», «Лес (Шмецк близ Нарвы)», «Уголок заросшего леса. Полотна с изображением леса, выполненные в единой цветовой гамме, в полной мере раскрывают талант художника.

Солнечная поляна с редким кустарником. Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения. На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: ". Художник одушевляет деревья.

• «Полдень в окрестностях Москвы»
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Иван Иванович Шишкин: картины с названиями, расположенные в Третьяковской галерее

До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. Но иногда, как на этой картине, появляются люди. Особое значение имели для него натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он не раз наезжал), а также на острове Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Земля уже в резких тенях. Русский художник, наряду с А. К. Саврасовым – один из самых значительных пейзажистов-«передвижников». Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды».

В центре картины – резвящиеся медвежата. Репродукции «Утра в сосновом лесу» широко тиражировались уже с XIX в. Репродукция воспроизводится на обёртке шоколадных конфет «Мишка косолапый». Став владельцем долгожданного произведения, Лихачёв писал в очередном письме: «Благодарю Вас за присланную Вами картину и за любезность, с которой Вы выразили желание узнать моё о ней мнение. В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина. Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции. Не разрешалось писать картины на собственный сюжет.

Среди работ Шишкина имеется одна, мимо которой обычно проходят исследователи. Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Еще при жизни Ивана Шишкина окрестили званием «Царь леса» и понятно почему, ведь среди многочисленных его картин больше всего лесных пейзажей в разное время года.

И только колорит пейзажей И. Шишкина отличался изысканностью богатейших оттенков зеленого цвета, в мягкую гамму которых органично включаются коричневые пятна стволов деревьев. Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Шишкин умел изображать национальные черты русского пейзажа.

Работал в Германии и Швейцарии, а также посетил Чехию, Францию, Бельгию и Голландию. Задний фон мрачен. Киевский государственный музей русского искусстваКартина «Среди долины ровныя. » создана по мотивам одноименного стихотворения Алексея Мерзлякова. 161 x 118 см. Иван Иванович Шишкин (1832-1898) родился в зажиточной купеческой семье. Может быть, куинджиевские отвлечения в поисках вечной, космической красоты, обращенной к земле, к миру людей, являлись некоторыми попытками создать религию прекрасного и вечного.

О его рисунках постепенно узнала вся школа. Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков.

Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца. А она очень «шишкинская», поскольку в ней отчетливо обозначена тема леса и вместе с тем представляет некое исключение ибо в ней отложилось вроде бы не свойственное художнику состояние, близкое «унынию» произведений русских художников 1870-х годов. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов. Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство. Искусствоведы доказали, что «Утро в сосновом бору» писалась с натуры.

112, 8 x 164 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Глядя на эту картину, мы охватываем взглядом целую панораму лесов, тонущих в голубовато-сизой дымке. Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие. Невероятная тишина царит в пейзаже. В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.

И. Шишкин «Полдень. Луна освещает мрачное ущелье, безбрежные дали, облака, серебрит снег на сосне и вокруг. Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни. Вступив в пору творческой зрелости в 1870-е годы, Шишкин (в таких, к примеру, вещах, как Сосновый бор. Природа – сама благородство. Увидел в окно это чудо и выскочил поглядеть. Именно это и позволило ему в 1898 году написать подлинно эпический шедевр – картину «Корабельная роща», которая считается одной из вершин творчества художника.

У него умерли сыновья. И. Шишкин «Утро в сосновом лесу» (1889). К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил.

Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:. Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры.

Всё это, конечно, способствовало его широкой известности. Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. После учёбы он проводил время за холстом, рисуя пейзажи в Петербуржских лесах и на острове Валааме. Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев. Здесь меж спелой ржи по размытой дождем дороге идут крестьяне с граблями.

Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны. ", которое можно считать классическим по полноте художественного образа, завершенности, монументальности звучания. Излишняя реалистичность также сказывалась на общем настроении пейзажей, частично приглушая их эмоциональный фон, отодвигая на второй план колорит и сужая возможности, предоставляемые живописцу широкой цветовой палитрой. Именно вот таким образом талант художникапорой гораздо ярче проявлялся в одноцветных рисунках и офортах.

Солнечный свет робко заглядывает в этот дремучий лес, чувствуется приближение утра. В окрестностях Москвы» (1869). Но дуб-исполин ещё ярко освещён солнцем, он не шевелит листвой – замер в ожидании грозы. Таковы «Сосновый бор. Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств.

Таковым является Иван Иванович Шишкин. Большую часть картины занимают серые облака. Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя. Сердце замирает от боли». – Гроза застала меня дома. Некоторые другие картины Ивана Шишкина (с названиями) также включены в книги художественной литературы, что доказывает неоценимый вклад живописца в развитие русского искусства XIX века.

Ольга стала ученицей Шишкина, а в 1880 г. – его второй женой. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи. Иван Иванович Шишкин был женат дважды. Член-учредитель ТПХВ (см. Над землёй летают ласточки. И. Крамской говорил: «До Шишкина в России были пейзажи надуманные, такие, каких нигде и никогда не существовало».

Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно». Картина эта называется «Первый снег» (1875). Картины с названиями этого живописца передают простоту, доброту и глубину его души, но концепция произведения становится понятной после долгого и пристального разглядывания.

Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». В первую половину жизни единственной страстью Ивана Шишкина была живопись.

Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Он считал, что только длительное напряженное изучение натуры может со временем открыть путь пейзажисту для самостоятельного творчества. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом.

Вертикали пересекаются косыми линиями. До конца жизни Шишкина о его двух дочерях и о нем самом заботилась сестра Ольги Виктория. «БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888). Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага.

Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией. Несмотря на то, что лирика не была стихией Шишкина, он отдал ей дань. Позже их эпистолярное знакомство сменилось долгими личными дружескими отношениями. Это полотно, выполненное Шишкиным в 1866 году, сконцентрировало в себе присущие Шишкину в ранние годы творчества объективизм в воссоздании облика природы. В его произведениях встаёт дремучая Россия. Глядя на эту известнейшую картину, невольно вспоминаются строфы из стихотворения Лермонтова, которые являются продолжением этого пейзажа Шишкина: «Стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь и снегом сыпучим Одета, как ризой, она».

Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота.

111, 2 x 80, 4 см. Если бы поэт жил во время написания картины, наверняка эту строфу заимствовал бы Шишкин. Это дерево навсегда стало символом русской земли. В 1867 г. эта картина была показана на Всемирной выставке в Париже. В 1870 г. художник становится членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, вступает в Общество русских акварелистов. Иван Иванович Шишкин принимает активное участие в выставках в Академии художеств, Всемирных выставках в Париже (1867 г. и 1878 г. ), а также Всемирной выставке в Вене (1873 г. ). В 1873 г. он становится профессором живописи Императорской Академии художеств. Умер Иван Иванович Шишкин 8 марта 1898 г. С 2004 г. по 2014 г. на аукционах работы Ивана Ивановича Шишкина выставлялись достаточно часто. Облик этот был многолик. Медведи принадлежат кисти Константина Савицкого. Она была одной из первых 30 женщин, принятых в качестве вольнослушательниц в Академию художеств.

Полное безмолвие вокруг. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире. 165 x 252 см. Шишкин И. И.

Тогда в своих еще слабых работах он мечтал приблизиться к природе настолько, насколько возможно и постоянно зарисовывал интересные ему виды и детали пейзажа. Среди художников, принявших участие в иллюстрировании, были М. Врубель, В. Серов, В. Васнецов, В. Поленов, И. Шишкин. Стихотворение Лермонтова «На севере диком. » было написано в 1841 г. Это перевод стихотворения немецкого поэта Гейне «Сосна» (1822). Художник Бялыницкий-Бируля высоко оценил полотно «На севере диком» и дал комментарий, что Лермонтов был бы счастлив, увидев такую достойную иллюстрацию к своему стихотворению. На тот момент Шишкину было уже 36 лет, а его избраннице – 21 год.

Внушительные дубы достойны восхищения. Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. – спросила она. Некоторое из его произведений – та же Рожь, Среди долины ровныя (начальная строка песни на слова А. Ф. Мерзлякова 1883, Музей русского искусства, Киев), Лесные дали (1884, Третьяковская галерея) – закономерно воспринимаются как романтико-символические образы России. Натурализм поднялся здесь до своих вершин. Особенный, тихий, погожий выдался день.

Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872), «Рожь» (1878), «Среди долины ровныя» (1883), «Лесные дали» (1884). Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную. Это довольно большая по размеру картина: 139213см. Кажется, что реализм Шишкина достиг здесь апогея. Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами.

Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов. Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее. Работа над картиной происходила в 1889 году. Шишкин работал над «Рубкой леса» в 1867 году во время поездки на Валаам.

Шишкин находил, что такая работа способствует постижению форм природы, помогает совершенствованию рисунка. От зноя поникли травы. На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами. Глубокая предгрозовая тишина царит в природе.

Другие картины, воссоздающие величавые лесные массивы – «Чернолесье», «Лесная глушь», «Еловый лес», «Заповедник. Цена, назначенная Вами за неё, без сомнения, не высока и я опять–таки должен Вас благодарить за то, что Вы соразмерили её с моими финансами, которые далеко не так велики, как моя страсть к изящным произведениям» (из письма А. Ф. Лихачёва И. И. Шишкину от 7 июня 1866 года). С момента задумки до полного завершения работы над полотном прошло 4 года и сегодня «Утро в сосновом лесу» красуется в Третьяковской галерее, как и другие картины художника Шишкина (с названиями проблем нет, все работы подписаны). Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Сквозь облака пробивается солнечный свет.

Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. «Сосновый бор. Обратите внимание как прекрасно написаны стволы старых сосен: каждая имеет "свой характер" и "свое лицо", но в целом – впечатление единого мира природы, полного неиссякаемых жизненных сил. Шишкин знал русскую природу ученым образом (И. В этом смысле он далек от нарождавшегося в 1880-х годах в русской живописи «пейзажа настроения».

В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов. Все свои художественные помыслы он направлял на изображение природы, для этого он постоянно ездил в парк Сокольники на этюды, штудировал натуру.

Созданная по мотивам стихотворений Гейне и Лермонтова, картина Шишкина передаёт чувства обоих поэтов, но средствами живописи. На скале, среди снега и тьмы, одиноко стоит могучая сосна. Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания. Национальное самосознание не могло подразумевать одного-единственного понимания облика русской земли.

Русское богатство". Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу. Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы.

По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры. Прослеживаются схожие черты с автопортретом, над которым в 1856 году работал сам Шишкин. При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера.

Холст, масло. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. Он знал русскую природу и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Третьяков, купив картину, снял подпись Савицкого, оставив авторство за Шишкиным, ведь в картине, говорил Третьяков, «начиная от замысла и кончая исполнением, всё говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину». Картина передает состояние природы, увиденное художником на острове Городомля в Тверской области. 136, 5 x 203, 5 см. «Утро в сосновом лесу» постоянно экспонируется в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Талант великолепного рисовальщика, внимательность и цепкость взгляда помогали Ивану Ивановичу изображать мельчайшие части растений, камней, неровностей почвы в их естественной совокупности, что придавало его полотнам максимальную реалистичность. С особой любовью Иван Шишкин изображал деревья, приобретавшие под его карандашом или кистью уникальную индивидуальность и крайнюю достоверность форм листвы, ветвей, стволов, элементов окружающей местности – хвороста, папоротников, трав, фрагментов почвы.

Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел. Справа стоит одинокая сосна, слегка наклонясь в сторону. Рядом две каменные глыбы. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы.

Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих. В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея). Этот дождь, это солнце, эти росчерки падающих капель И темный лес.

Лёгкий ветерок доносит густой запах чащи леса, открывающейся в глубине. Шишкин так искусно расставил свои сосны, что создается впечатление бесконечности их числа и неохватности пространства леса. С легкой руки В. Стасова, открывшего эти поэтические места, Ораниенбаум привлек к себе внимание художников. – взволнованно ответил художник. 139 213 см.

В 1874 году умерла его жена, отчего он замкнулся, его характер — и работоспособность — стали портиться из-за частых запоев. И. Шишкин «Среди долины ровныя. » (1883).

Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы. На одной из самых известных его картин – «Рожь» – одна деталь заставляет некоторых исследователей сделать предположение о том, что она не написана с натуры, а добавлена преднамеренно. Он ничего не утрирует, не акцентирует, не преувеличивает. Передвижники). Быть грозе. Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно "Среди долины ровныя. Справа темнеет непроходимая чаща леса.

Лермонтова петербургский издатель П. П. Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали. На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). И нигде художник не впадает в салонность, сентиментальность. Картина находится вКиевском государственном музеерусского искусства.

Во время учебы его работы неоднократно отмечались наградами: в 1856 г. двумя малыми серебряными медалями, в 1958 г. – большой серебряной медалью, в 1859 г. – малой золотой медалью, а в 1860 г. – большой золотой медалью и пенсионерством для дальнейшего обучения за границей. С 1861 г. по 1866 г. Иван Иванович Шишкин занимается в мастерских известных европейских художников, осваивает технику литографии и офорта, технику рисунка пером. В 1865 г. он возвращается на родину и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присваивается звание академика. Все вокруг погружено в зимний сон. Они стремились к изображению типичных черт родной земли. Стилистика этой картины вполне в духе романтической живописи Куинджи.

И только на пейзажах Шишкина она заговорила множеством оттенков и звуков. Жил преимущественно в Петербурге. Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада. Картины (с названиями), большая часть которых представлена пейзажами, располагаются в Третьяковской галерее и других авторитетных государственных учреждениях, но судьба «Итальянского мальчика» остается неизвестной. Получив за картину «Вид на острове Валааме.

» «Нет, я вышел под дождь. Благодать. Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Но живопись спасла его от отчаяния. В этой картине художник по-прежнему совершенно точен и «объективен». Но у Шишкина его голос всегда совпадал с голосом природы. Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу.

Последнюю свою работу он так и не закончил. Учился в МУЖВЗ (1852-56) и в петербургской АХ (1856-65 профессор с 1873, руководитель пейзажного класса в 1894-95) пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-65). Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, М. Добужинский). Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали. Иван ИвановичШишкин — русский художник-пейзажист, гравёр-аквафортист, рисовальщик. Холст, масло. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства.

Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. Женщина, жена, мать, вместе с тем талантливая художница. Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край. По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне.

В 20 лет он отправился в Москву поступать в Училище живописи и ваяния. Швейцарский пейзаж. Подобная тенденция характерна только для работ, где используется большая цветовая палитра. Это послужило свою роль в его карьере, как художника.

Это было время тесной дружбы двух художников. Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость. Природа выражает музыку человеческой души. Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства).

Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие. В 80-90-х годах XIX столетия писались самые известные картины Шишкина. Эта картина – очень светлая и яркая.

В темной глуши бора случайный луч солнца, который пробивается сквозь тяжелые кроны деревьев, – показатель времени суток, в данном случае – утра. Все в ней сыро, мокро, вязко и тоскливо. Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи.

Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля. Человек Шишкина прикреплён к земле. В 1852-1856 годах учился в Московском училище живописи и ваяния в мастерской А. Н. Мокрицкого, бывшего ученика Венецианова, а в 1856 году приехал в Петербург, где поступил в Академию художеств, в класс С. М. Воробьева. Но и раздольные поля с клонящейся под ветром спелой рожью были доступны его кисти. Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа.

Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу. Иван Шишкин рассудил по справедливости и под картиной подписались оба художника. И. Шишкин «На севере диком. » (1891). Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу.

Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства. Вклад художника в российское искусство поистине колоссальный, безграничный и по-настоящему бесценный. Картина «Корабельная роща» считается одной из вершин творчества художника. Парит.

Однако талант автора от этого не становится меньше – стоит взглянуть на произведение «Итальянский мальчик». И. Шишкин «Корабельная роща» (1898). Сныть-трава», «В сосновом лесу» и другие. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств.

Как «пенсионер» Академии жил в 1862–1865 в Германии и Швейцарии, где посещал мастерскую Р. Коллера в Цюрихе испытал влияние романтических пейзажей А. Калама. «С Куинджи Шишкин был в самых лучших отношениях, обезоруживаемый его уступчивостью Куинджи бывал постоянно у Шишкиных, чуть не каждый день, как свой человек после обеда поднимались разные интересные вопросы, например, об искусстве как религии будущего». Однако первые два меньше всего нравились Шишкину. Его отец был купцом, культурным человеком. «Утро в сосновом лесу» – это классика русского реалистичного пейзажа.

Лучшие холсты художников становятся вехами в развитии искусства страны, в которой они жили и писали. Но П. М. Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж. В том числе:– «Поляна» (The Clearing, 1878) – 289 250 фунтов стерлингов (25 ноября 2008, Sothebys)- «Лесной пейзаж» (Forest Landscape) – 847 400 долларов (15 апреля 2009, Sothebys)– «Ручей» (The Brook) – 722 500 долларов (2 ноября 2009, Sothebys)– «Темное дерево» (The Dark Wood) – 1 217 250 фунтов стерлингов (7 июня 2010, Sothebys)– «Стога, Преображенское» (Haystacks, Preobrazhenskoe) – 397 250 фунтов стерлингов (28 ноября 2011, Sothebys)- «Сосновый бор» (Pine Forest) – 881 250 фунтов стерлингов (26 ноября 2012, Sothebys).

После смерти А. Ф. Лихачёва «Швейцарский пейзаж» в составе его коллекции поступил в 1895 году в открывшийся тогда в городе Научно-промышленный музей. В заголовке «Рожь», как кажется на первый взгляд, нет ничего величественного и интригующего, но стоит вглядеться в величавые сосны, которые стоят как богатыри, складывается впечатление, что эти деревья являются своего рода защитникам ржаных полей и всей русской земли. На первом плане несколько столетних сосен-исполинов.

На аукционе MacDougalls полотно «Сумерки» (Twilight) «ушло» за 2 100 000 фунтов стерлингов (5 июня 2013). А картина «Лесная поляна» (The Forest Clearing) успела побывать на аукционах Christies дважды: в ноябре 2005 г. она была продана за 736 000 фунтов стерлингов, а в апреле 2008 г. – уже за 3 177 000 долларов США. Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. Работая в должности профессора Шишкин требовал от учеников кропотливой предварительной работы на натуре. А рожь наполняет всё полотно золотистыми отливами и только в середине разгибается, чтобы пропустить вьющуюся тропинку с бредущими по ней крестьянами. Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины. Полный деталей, он рассчитан на долгое рассматривание.

Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эта картина написана в старинной усадьбе Братцево, расположенной на северо-западе от Москвы. Картина находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Вне всяких сомнений, одним из самых популярных полотен Ивана Шишкина считается«Утро в сосновом лесу».

Только на Sothebys за это время было продано 17 картин. Ведь, у художника была нелёгкая судьба. Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы.

Приметы жизни природы выписаны им с любовью и знанием. Третьяков считал, что «начиная от замысла и кончая исполнением, всё говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину». Этот шедевр известный многим ценителям живописи еще с детства, был написан в 1878 г. Картина «Рожь» передает широту русской земли и души русского человека: две трети полотна занимает голубое небо с низкими белоснежными облаками, а остальное пространство отведено ржаному полю, в некоторых местах которого прорастают высокие сосны.

---