Портрет Джоконда Описание

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук».

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Кража «Моны Лизы» Мона Лиза долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая обеспечила ей всемирную известность. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства.

Свой поступок он объяснил желанием вернуть "Джоконду" на родину. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Еще первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника.

Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)

Словом, «мадонна Лиза была очень красива». Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками»12. Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон. Через два года поисков Джоконду обнаружили, но теперь уже на ее исторической родине.

Все детали её исполнены с величайшим усердием. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. Гуковский. Кража «Моны Лизы» Мона Лиза долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая обеспечила ей всемирную известность. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук.

Под картиной "Мона Лиза" обнаружили скрытый портрет

Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Моделировка эта вызывает настолько сильное впечатление живой телесности, что Вазари писал, будто в углублении шеи Моны Лизы можно видеть биение пульса. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Слегка улыбаясь, девушка держит цветок-коломбину. И что еще показательно: в альбоме Леонардо найдены эскизы к этой «Коломбине».

Вообще не из реальных улыбок, скорее – из таинственных метаморфоз. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Была нарисована примерно в 1504 году в Париже.

«Джоконда»: тайны портрета номер один

Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы».

Или просто сняла кольцо. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

S fumato — это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Леонардо да Винчи.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

Сочинение-описание по картине Мона Лиза дель Джоконда Леонардо да Винчи

Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Пристально, неотрывно смотрит Джоконда на зрителя. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

O. Q». Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода. Гуковский.

Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. До него никто не видел в ней никакой тайны. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию. Ибо она познала и перестрадала все в жизни. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Техника живописи Ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

Имя портретируемой не удалось установить до сих пор иногда даже ведутся споры о том, кого в действительности изобразил художник, мужчину или женщину, однако все это отступает на задний план перед удивительным мастерством исполнения этой картины, с ее легкой воздушной дымкой, окутывающей фигуру и ландшафтную среду. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Ведь на самом деле она любит не себя, а своего ребенка.

Эта загадка практически решена. Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Существует несколько версий, кто на самом деле изображен на портрете.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Невероятно, но это подтверждает и ее странное на первый взгляд положение рук. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины.

Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Мне открыта тайна, но вам я ее не открою». Однако впоследствии появиться другие версии. Теперь он висит в зале Эрмитажа. Именно с таким настроением и в такую эпоху писал ее Леонардо да Винчи.

К тому же на пальце дамы нет обручального кольца. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

«Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Справа: Мона Лиза.

Да и то, что картина висит под именем Мельци, – косвенное подтверждение, ведь известно, что именно ему выпала честь заканчивать «Мону Лизу» Леонардо. Цель этого похищения не выяснена однозначно. В оценке, которую Вазари дает «Джоконде», – знаменательная исполненная глубокого смысла градация: все совсем как в действительности, но, глядя на эту действительность испытываешь высшее наслаждение и кажется, что сама жизнь не может быть иной.

Леонардо да Винчи Мона Лиза: описание картины

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлёт славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя (см. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Это одно из чудес этого портрета.

Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Их нужно уважать и изучать. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Так вот, Мельци описал «Джоконду» как «величайшее полотно живописного искусства». Можно сказать, что она — в одном образе — представляет все человечество, которое может быть разным.

• Мона Лиза (Джоконда), Леонардо да Винчи
• Сочинение по картине Мона Лиза (Джоконда) Леонардо Да Винчи
• Описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (Джоконда)
• Описание картины «Мона Лиза (Джоконда)»
• Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)

Доска (тополь), масло. Портрет супруги торговца давно был отдан заказчику. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка».

Исходящее от картины «Мона Лизы» ощущение силы – это гармоничное сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы.

• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Описание картины (Мона Лиза)
• Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым
• Тайна картины «Мона Лизы» (Джоконда)
• Презентация на тему: Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)
• Анализ произведения искусства Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Музей – это публичное заведение.

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. На самом деле – это охранительный жест. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Он приходит в музей.

Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам».

Свой поступок он объяснил желанием вернуть Джоконду на родину. В оценке, которую Вазари дает «Джоконде», – знаменательная исполненная глубокого смысла градация: все совсем как в действительности, но, глядя на эту действительность испытываешь высшее наслаждение и кажется, что сама жизнь не может быть иной. 1503-1519 гг.

• «Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи – гениальное творение мастера
• Описание картины Моны Лизы (Джоконды), написанная Леонардо Да Винчи, опишите картину по плану: (перевод с )
• Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
• История картины и её приключения
• Картина Мона Лиза: история «Джоконды»

«Мона Лиза (Джоконда)» написана примерно в 1503-1506 гг. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности.

Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Она не просто улыбается, а интригует зрителя. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания. Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук.

1. Картина «Джоконда» : критика полотна
2. Интересные сочинения по картинам
3. Про картину Леонардо Да Винчи Джоконда Мона Лиза
4. Описание настроения картины Леонардо Да Винчи – Мона Лиза
5. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
6. О жизни и творчестве выдающихся художников

Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Но из истории мы знаем, что флорентийки никогда не снимали его, если только Что – только. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Скорее, здесь было что-то из области колдовства. И этого ребенка назовут Леонардо.

Улыбается она или нет. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Между прочим, Леонардо прибег к следующему приёму: так как мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам. В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12.

1. Картина "Мона Лиза" Леонардо да Винчи
2. Каждый зуб связан с другим органом в нашем теле: о каких проблемах это предупреждает
3. Что ваша новогодняя ёлка расскажет о вашем характере
4. Что нужно делать 31 декабря, чтобы Новый год 2019 стал счастливым
5. 9 традиционных подарков на Новый год, которые уже всем надоели: что не дарить
6. 6 признаков того, что вы можете стать жертвой психопата или нарцисса

Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи. Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11.

После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Благодаря этому она становится еще загадочной и сливается с пейзажем за ее спиной. Она загадочно смотрит мимо, словно прислушивается к какой-то тайне в самой себе. И, судя по мудрости и уверенности ее взгляда, этот день настанет.

1. Путешественник во времени рассказал, каким будет 2019 год
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда
4. Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
5. Облако тегов – сайта картина на заказ

30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Мона Лиза (фрагмент). ВандализмВ 1956 году нижняя часть картины была повреждена, когда один из посетителей облил её кислотой. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. У нее особое выражение лица — очень многозначное.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Техника написания портрета доведена мастером до совершенства. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15.

1. От короля к королю из королевства в королевство
2. Такие разные толкования улыбки Моны Лизы
3. Словари и энциклопедии на Академике

Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Нет, портрет, конечно, явно леонардовский, но – девушка.

Голова слегка повёрнута. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак.

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Посередине: Дама с горностаем. придумал загадочную улыбку Джоконды.

MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. Леонардо да Винчи анатомировал трупы. Но если «Джоконда» из Лувра – не монна Лиза, то где же тогда реальная.

Мы же определили две главные загадки «Джоконды». () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности ее глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы ее сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. Согласно итальянским источникам она с тех пор находилась в коллекции французского короля Франциска I, однако остаётся неясным, когда и как она была им приобретена и почему Леонардо не вернул её заказчику. В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени.

76х53 см. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Земная цивилизация выходит на космические просторы. В то же время улыбается она как-то двусмысленно. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Разве что Рафаэль.

особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. Но это уже дело вкуса. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника.

В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Этот пейзаж придает фигуре Джоконды особую величественность, так как за счет перспективы горы, ручьи и озера кажутся маленькими, а сидящая на первом пане Джоконда – увеличенной. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Но кто это. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Репутация картиныНесмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.

Через два года поисков "Джоконду" обнаружили, но теперь уже на ее исторической родине. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. И, конечно, важнейшим фактором в превращении ее в идола массовой культуры стал факт ее доступности этим самым массам. Миллионы туристов со всего света прибывают в Париж, чтобы увидеть знаменитый шедевр флорентийского мастера. Но это уже другая история.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Иногда кажется, что можно почувствовать дыхание Моны Лизы, если приблизиться к ней. Джоконда— не портрет. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Исходящее от Моны Лизы ощущение силы— это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности.

В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Почти также он рисовал тайную вечерю, но только там он без тренировки ейо начал рисовать и рисовал он ейо довольно долго.

сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. И так, «Мона Лиза (Джоконда)» — это своеобразный портрет всего человечества и каждого из нас. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Размер ейо довольного большой 75, 650 см. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

И улыбка ее «настолько приятная», как писал когда-то Вазари, что кажется не улыбкой женщины, но божественной Мадонны. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Джоконда — это не портрет любимой женщины. Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. Великий мастер отошел в мир иной, а картина досталась его помощнику Салаи. Одни считали ее красивой, другие — уродливой, третьи — насмешливой, четвертые — доброй.

Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Это и есть магия великого реалистического искусства Высокого Возрождения. В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Иначе и быть не могло: не изображение монны Лизы возил он с собой всю жизнь.

В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Это уже дама, которой за 30-35 лет. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». H. O.

Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Недаром его земное полотно обретает вселенские масштабы. Существует несколько версий, кто на самом деле изображен на портрете. Улыбка ДжокондыУлыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины.

Портрет супруги торговца давно был отдан заказчику. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Художник не расставался с портретом до самой смерти. Дерево, масло. Представим, что Джоконда исчезла, осталась только ее загадочная улыбка. И ключ к ней зачастую – именно памятники культуры.

С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Мы же определили две главные загадки «Джоконды».

Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри.

Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. В разные времена ее называли мужчиной и женщиной, реальным человеком и инопланетянкой (тем более, что она изображена на фоне фантастического пейзажа), молодой и старой, красивой и отталкивающей, доброй и злой.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».

И кстати она у него очень хорошо вышла. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного».

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. К тому же молода – к 1503 году, к которому относят создание портрета, ей было лет 20. Также виден край парапета. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Ротенберг пишет: «хотя художники кватроченто оставили ряд значительных произведений этого жанра, все же их достижения в портрете были, так сказать, непропорциональны достижениям в основных живописных жанрах— в композициях на религиозную и мифологическую тематику.

Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать.

Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Вот таким образом в выражении лица прекрасной флорентийки они усматривали самое абсолютное изображение антагонизма, управляющего любовной жизнью женщины, сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядно-требовательной чувственности, поглощающей мужчину как нечто постороннее. Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Оба этих случая не нанесли картине вреда.

Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Улыбка ДжокондыУлыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Похититель Винченцо Перуджио попытался продать портрет директору галереи Уффици. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность. Та ведь предстает не в костюме Весны. Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке.

На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Разделенные пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано.

Надо сказать, что многие исследователи творчества Леонардо задавали себе те же вопросы. Рис 2 и 2-1. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Похититель Винченцо Перуджио попытался продать портрет директору галереи Уффици.

И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача».

В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. Эта загадка практически решена. Так же стали называть его и ученики – сам Франческо и Андреа Салари (1480–1524). Леонардо да Винчи экспериментировал и в области живописи, создал «Мона Лизу (Джоконду)» на искривленной поверхности деревянной доски с помощью специальных красок и приемов, что дало необычный эффект.

Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Увлечение Леонардо объясняется другим. Ирина – elfirina, Вы абсолютно правы.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Улыбка Джоконды необычайно притягательна, обворожительна, маняща. 77 x 53 см. Голова слегка повёрнута10. И вот теперь она охраняет самое главное – ребенка, который должен родиться.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Качество картины впечатляет, в ней на высочайшем уровне сведены воедино все достижения эпохи Возрождения. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

И откуда вообще известно, что она – супруга купца дель Джокондо. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Сейчас картина находится на своем месте в Лувре.

Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Теперь линия продолжается до точки С, которая находится в правом нижнем углу пластины. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Кто такая Мона Лиза. Её страстно любят и так же страстно ненавидят.

Перуджу, с одной стороны, хвалили за итальянский патриотизм, с другой— дали ему небольшой срок в тюрьме. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа.

Все детали ее исполнены с величайшим усердием. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». «Джоконда» – не портрет. Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно. Профессор был уверен, что портрет монны Лизы в костюме Весны существует. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал.

От по своему привязался к этой картине. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3.

А может, она и есть сама жизнь. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Мона Лиза из Лувра явно старше. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. И как сама жизнь, она притягивает и пугает одновременно. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».

Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, – то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Далеко не всем она кажется таковой.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Мона Лиза» (1503-1519). История картины «Мона Лиза» («Джоконда») полное название— Портрет госпожи Лизы Джокондо, — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505года. Еще первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. И что еще показательно: в альбоме Леонардо найдены эскизы к этой «Коломбине».

«Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Спокойно. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».

Также Вазари говорит о бровях. Она знает Будущее и потому соединяет в себе Добро и Зло. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Если они не ждали ребенка. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.

Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Италия. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Загадочная Джоконда продолжает улыбаться каждому посетителю главного парижского музея. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев XV века, обычно не являлось достоянием их портретных работ. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен.

Именно так картина и оказалась во Франции. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. И откуда вообще известно, что она – супруга купца дель Джокондо.

Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо. Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Говорили и то, что Леонардо да Винчи якобы создал собственный автопортрет.

После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Слегка улыбаясь, девушка держит цветок-коломбину. Некоторые историки называют изображенной мантуанскую маркизу Изабеллу дЭсте, по аналогии с ее известным карандашным портретом (Париж, Лувр), созданным Леонардо да Винчи в начале 1500-х годов. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром.

Портрет Лизы Джоконды веками был головоломкой для многих искусствоведов. Лувр.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Возрождение. Техника живописи Ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «.

Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Даже и сегодня возникают новые версии В течение веков Джоконду воспринимали по-разному. Вазари также описывает подробности, которые Леонардо изобразил на портрете: «глаза, которые обладали блеском и влажностью», «розоватая и нежная кожа», «густые ресницы», «алость губ», «биение пульса на шее». Поразительна художественная глубина произведения. придумал загадочную улыбку Джоконды.

Фотографию Мона Лизы нужно поместить в верхнем левом углу пластины. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»).

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. О Джоконде было написано множество книг и снято несколько фильмов. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра). Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. На поздних картинах Леонардо все контуры размыты: между источником света и предметом помещен, как выражался мастер, «некий род тумана».

Загадка, по сей день окружающая незнакомку, притягивает в Лувр ежегодно миллионы посетителей. Мона Лиза – самая узнаваемая картина в мире. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Вот это уже серьёзная несостыковка. Возрождение.

Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. Мне Джоконда кажется вечной. Та любовь, с которой все начинается. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Использовать линейку и карандаш нужно не слишком сильно, чтобы сделанная сетка не проявилась на законченной картине. И его описание таково: девушка изображена в костюме Весны. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Современник её приключения критик Абрам Эфрос писал: «музейный сторож, не отходящий ныне ни на шаг от картины, со времени её возвращения в Лувр после похищения 1911 г., сторожит не портрет супруги Франческе дель Джокондо, а изображение какого-то полу-человеческого, полу-змеиного существа, не то улыбающегося, не то хмурого, господствующего над охладевшим, голым, утесистым пространством, раскинувшимся за спиной». Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

Репутация картины Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду.

Или это вообще НЕ ТА девушка. По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. Но ведь ничего этого нет и в помине на луврском портрете. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально.

Сетка должен иметь как минимум шестнадцать частей. Поиски полиции были безуспешными. Критик Уолтер Патер в своем эссе 1867 года о да Винчи выразил свое мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлет славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя, благодаря чему она не сходила со страниц газет. «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. () Джоконда— не портрет. Там король отдыхал, развлекался со своими любовницами, принимал послов.

На Джоконду много раз покушались, несколько лет назад даже были попытки забросать ее каменьями – явное сходство с агрессивным поведением в отношении собственной матери. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Король Франциск I купил картину у наследников Салаи и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV.

Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других. Одним из средств такой тончайшей нюансировки было характерное Леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Оба этих случая не нанесли картине вреда. Великий мастер отошел в мир иной, а картина досталась его помощнику Салаи.

Это картина, приписываемая кисти самого Франческо Мельци, – «Коломбина». Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. 1503-1519 гг. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

А выражение ее лица будто меняется Это настоящее чудо, созданное большим мастером. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Вообще не из реальных улыбок, скорее – из таинственных метаморфоз. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.

Та любовь, с которой все начинается. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине.

В 1925 г. исследователь-искусствовед Вентури выдвинул теорию, что на полотне запечатлена герцогиня Констанца из семьи дАваллос. Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. На допросе Перуджио не смог внятно объяснить мотив преступления. «Мона Лиза», она же «Джоконда» — одна из лучших картин выдающегося итальянского мастера Леонардо да Винчи. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Улыбка действительно была не из рядовых.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Она придаст твоему лицу таинственное выражение. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Впрочем, Мельци лишь упомянул, что портрет, с которым Леонардо никогда не расставался и который всю жизнь возил с собой, Мастер называл «джиокондо», что значит улыбающаяся. Ответ дает исследователь искусства Возрождения – сам знаменитый Джорджо Вазари в своем труде «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», составленном всего-то спустя 30 лет после смерти Леонардо: «Леонардо взялся написать для Франческо дель Джокондо портрет монны Лизы и, потрудившись над ним четыре года, так и оставил его незавершенным». Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Цель этого похищения не выяснена однозначно. В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной.

Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. Начнем разбираться по порядку. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы». Джоконда— не портрет. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней.

Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Голова слегка повёрнута10.

То не есть проявление радости или удовольствие, Джоконда не улыбается привычном понимании. Но это чрезвычайно трудная задача. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Сейчас картина находится на своем месте в Лувре. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии.

Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Где бы ни стоял зритель, кажется, что Джоконда всегда смотрит именно на него.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. 1503-1519 гг. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него. Может, она вдова.

Композиция Портрет Джоконды является одним из самых лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. После долгих переговоров "Джоконда" была передана галерее, а Винченцо – в руки правосудия. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы».

Ее спокойный взгляд излучает ум и волю. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо. Да что там Земля.

Самыми серьезными коллекционерами XVI века были короли именно их внимание необходимо было завоевать произведению, чтобы вырваться из тесного круга уважения у художников. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Вместе с восточными купцами она отправлялась за удивительными товарами, она была Ледой, матерью Елены Прекрасной и Святой Анной, которая родила Марию. Леонардо да Винчи. Земная цивилизация выходит на космические просторы.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Ведь мать – та самая Вселенная, которая вмещает и планеты и звезды и космос. Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной. Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

И этого ребенка назовут Леонардо. Зеленое платье в тонких сборках, с желтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди.

Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Алпатов добавляет, что «в мягко тающей дымке, окутывающей лицо и фигуру, Леонардо удалось дать почувствовать беспредельную изменчивость человеческой мимики. Лувр. Эта версия считается просто домыслом.

Которых у Моны Лизы нет. Это уже дама, которой за 30-35 лет. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Она вздохнёт.

Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Ейо автор замичатильный человек Леонардо да-Винчи, который нарисовал очень много хороших и красивых и самое главное очень дорогих.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Потрет можно отнести к поясным так как Мона Лиза изображена лишь до пояса. Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы». А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. золотых экю. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

Не потому ли портрет этой женщины так похож на автопортрет самого художника. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. Критик Уолтер Патер в своем эссе 1867 года о да Винчи выразил свое мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства. Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Разделенные пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Мона Лиза – автопортрет художника.

Вот это уже серьёзная несостыковка. Если говорить о причинах появления мифа Моны Лизы, версия, что прославленная картина – автопортрет самого художника, может быть очень близка к истине. История картины «Мона Лиза» («Джоконда») полное название— Портрет госпожи Лизы Джокондо, — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505года.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. И как сама жизнь, она притягивает и пугает одновременно.

Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. К тому же молода – к 1503 году, к которому относят создание портрета, ей было лет 20. Далеко не юную женщину в простом, непарадном платье. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Вот уже несколько веков он спокойно висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Невероятно, но это подтверждает и ее странное на первый взгляд положение рук. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально.

Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза». Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. В ХХ ст. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Еще одна схожая версия. В своеобразно прекрасном облике флорентийки Моны Лизы дель Джоконды она сильнее всего захватывает и повергает в замешательство зрителя.

В более раннем варианте картина была более крупных размеров. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. И становится понятно: она старше скал, что за ее спиной.

Она знает Будущее и потому соединяет в себе Добро и Зло. По изображению приводит диагональные линии АВ (вверху). Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. Ее портрет и написал Леонардо.

Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

() Джоконда— не портрет. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Я имею ввиду его черный квадрат. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Париж.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Однако это можно списать на плохую реставрацию.

Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ) : «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. А. С. Пушкина в Москве. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Смысл этой улыбки остаётся загадкой для нас и посей день. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. От нее хочется спрятаться, но невозможно оторваться. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было с многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. «Мы видим Джоконду такой, какими мы есть на сами», — писал Г. Брэдбери.

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Профессор был уверен, что портрет монны Лизы в костюме Весны существует. Сначала считали, что на картине изображен портрет реальной — Мона Лизы, жены богатого купца Пьеро Франческо дель Джокондо с Флоренции (Италия). Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Картина, размером 97х53 см., была закончена в 1503 г. (по другой версии – 1514-1515 г. ) и сразу получила известность. Именно так картина и оказалась во Франции. Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Алпатов добавляет, что «в мягко тающей дымке, окутывающей лицо и фигуру, Леонардо удалось дать почувствовать беспредельную изменчивость человеческой мимики. Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в своё создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом.

Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Грудь преподнимется. Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо. Без мифа о Леонардо легенды о Джоконде не было бы. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане.

Критикам картина Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Но это уже дело вкуса. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни.

Так неужели луврская дама ждет ребенка. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Пабло Пикассо также находился под подозрением. К тому же на пальце дамы нет обручального кольца. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Репутация картиныНесмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины.

На самом деле – это охранительный жест. Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Мона Лиза – самая узнаваемая картина в мире. Так большинство историков искусства пришло к более или менее единому мнению, что луврский шедевр и есть описанный Вазари «Портрет Джоконды».

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

Ведь мать – та самая Вселенная, которая вмещает и планеты и звезды и космос. Пабло Пикассо также находился под подозрением. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. А теперь обратимся к описанию художника Франческо Мельци (1493–1570), любимого ученика Леонардо, сопровождавшего мастера во Францию, куда в последние годы жизни Леонардо пригласил король ФранцискI, в замке которого великий художник и скончался, оставив королю в подарок свою «Джоконду». Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. для картины такого уровня это много.

Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Улыбка Джоконды навсегда останется загадкой. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания». Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы. Будем считать, что мне повезло.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Но является ли именно тот портрет нынешней «Джокондой» из Лувра. Итак, первая: кого изобразил Леонардо. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2.

30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Но она ли на картине. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Недаром так долго трудился Леонардо над «Джокондой» в своём стремлении добиться «совершенства над совершенством» и, кажется, он достиг этого. Картина находилась при художнике до самой его смерти.

---