Рембра

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в середине лета 1606 г. в Лейдене, в семье довольно богатого мельника. В тяжелые моменты Рембрандт часто обращался к религии, но нужно было подумать и о сыне, совсем еще малютке. В 1623 году юноша отправляется в столицу, где вторым его учителем становится живописец Питер Ластман, обучавший Рембрандта полгода живописи и гравюре.

Пестрота, красочность и внимание к деталям, присущие Ластману, ярко видны в таких работах Рембрандта, как Побиение камнями св. Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства7. 31 октября 2013 года в городе Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор— Андрей Ковальчук).

Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Рембрандт ценил в человеке не знатность, не богатство, не внешнюю красоту, а его способность мыслить, чувствовать, переживать. Рембрандт – один из величайших художников в истории.

Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. В 1656 году Рембрандт из-за материальных трудностей объявляет себя банкротом и уезжает в уединенный домик на окраине столицы. Художник продал имущество и ему разрешили остаться в доме, которым он раньше владел, до 1660 г. После Рембрандт снимал недорогие квартиры в каком-нибудь бедном городском квартале. В последний год своей жизни Рембрандт создал свой главный шедевр — монументальное полотно «Возвращение блудного сына», воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества худож-ника.

В живописи Рембранта можно заметить некоторые очень существенные моменты, а именно — его настроение. Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. Юный Рембрандт не любил точные науки, отдавая предпочтение рисованию. Первым учителем Рембрандта был Якоб ван Сваненбюрх. Рембрандт умирает годом позже. Они предпочли не ждать, когда Рембрандт, наконец, возьмет в руки свою волшебную кисть, а отдали заказы другим художникам.

Чрезвычайно жизнерадостное искусство Рембрандта 30-х гг. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. И через два с половиной года Рембрандт написал свою знаменитую «Данаю». Последние 16 лет стали в жизни Рембрандта наиболее трагичными. До конца жизни художник немало должен людям, нотворчество Рембрандта— запрет порче репутации живописца.

Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта. Вот таким Рембрандт изобразил себя в возрасте 23 лет. Рембрандт отказался в творчестве от театральных эффектов, в его живописи усилилось мистическое, созерцательное начало. В это время Рембрандт работал над завершением знаменитой картины «Ночной дозор».

Они предпочли не ждать, когда Рембрандт, наконец, возьмет в руки свою волшебную кисть, а отдали заказы другим художникам. Ян Ливенс – друг Рембрандта, работал с ним бок о бок в общей студии с 1626 по 1631 год. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Все портреты Рембрандта чрезвычайно далеки от бесстрастной фотографической объективности, хотя все они в высшей степени реалистичны. У него появилось множество учеников (школа Рембрандта). Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года9 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго. Ну, а Рембрандт не собирался жертвовать живописью и в 1631 году, мечтая о славе и достатке, он отправился в Амстердам.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Особого внимания требует даже музейный туалет: там можно увидеть рисунки Рембрандта на соответствующую тему: женщину, присевшую в кустах и мужчину, стоящего в позе, характерной для этого заведения. После смерти жены Рембрандт был сам не свой, он не знал что делать и находил утешение в рисовании. Вот таким Рембрандт изобразил себя в возрасте 23 лет.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Родился Рембрандт15 июля 1606 году в Лейдене. Рембрандт изобразил ночную сцену: сияние исходящее от Иисуса, кажется единственным источником света, от которого в смущении отстраняется уверовавший Фома.

Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Картина Рембрандта на сюжет новозаветной притчи о блудном сыне. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

Рембрандт, ХАРМЕНС ВАН РЕЙН (Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606–1669) – величайший художник, живописец, рисовальщик, офортист, живший в 17 в. в Голландии. Рембрандт практически перестал получать заказы, его покинули почти все ученики. В 1632 году Рембрандта прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа».

В 1660 Рембрандт женился на Гендрике, но в 1663 она умерла в возрасте 40 лет. С «Ночного дозора» началось падение популярности Рембрандта: сократился приток заказчиков, стало меньше учеников. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Рембрандт в это время тоже успел стать ведущим живописцем. В 1632 году Рембрандта прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа».

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669). Как и у многих талантливых мастеров эпохи «Золотого века», у Рембрандта прослеживаются религиозные мотивы.

В возрасте 13 лет Рембрандт начал учиться рисовать, а также поступил в городской университет. В 1633 году Саския ван Эйленбюрх стала невестой Рембрандта ван Рейна. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Раннее творчество Рембрандта ван Рейна сформировалось под влиянием таких авторитетов, как нидерландский мастер живописи Питер Ластман, немецкий художник Адам Эльсхаймер, нидерландский художник Ян Ливенс. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней. Вместе с ним уехала младшая сестра Лисбет, уговорив Рембрандта разрешить ей вести его хозяйство.

Музей открылся в 1911 году в доме, который Рембрандт приобрёл на пике славы в 1639 году и в котором проживал до своего банкротства в 1656 году. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. Картина Рембрандта «Портрет Якоба де Гейна III» занесена в Книгу рекордов Гиннеса как наиболее часто похищаемое произведение искусства в мире. Ей даже дали прозвище «Рембрандт на вынос».

Крупнейший представитель золотого века, художник, гравёр, великий мастер светотени – и все это в одном имени Рембрандт. Несмотря на тяжелое положение Рембрандт продолжает писать. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат. 8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе.

Цикл "Ночные сцены" создавался Рембрандтом в течение нескольких лет, с 1652-го года по 1658-ой и посвящен он важнейшим эпизодам евангельского сказания: "Поклонение волхвов", "Поклонение пастухов", "Принесение во храм", "Бегство в Египет", "Снятие с креста" и "Положение во гроб". 8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Нидерландах, в городе Лейдене.

Гениальная работа, за которую Рембрандт получил большой гонорар, не только прославила его, но и окончательно подтвердила творческую зрелость художника. Рембрандт почти полностью лишается заказов. Из которой мы узнаем, что вначале Рембрандт около трех лет был в обучении у Якоба ван Сваненбюрха. Это нанесло сокрушительный удар Рембрандту и 8 октября 1669 он умирает на руках своей дочери Корнелии. Рембрандт был шестым ребенком в многодетной семье.

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. В искусстве рисунка и офорта в этот период Рембрандт достиг высочайшего технического совершенства и не уступающей живописи силы художественного воздействия (офорты Доктор Фаустус, ок. Они представленыдомом музеем Рембрандта (Амстердам). В январе 1632 Рембрандт переехал в Амстердам.

После смерти Саскии в жизнь Рембрандта вошла другая женщина, скромная служанка Хендрикье Стофффельс, скрасившая одиночество мастера. Теперь вместо Хендрика Эйленбюрха офорты у Рембрандта стал покупать интеллигентный пожилой Клемент де Йонге – владелец книжной лавки, коллекционер и торговец. Иоханнес Орперс — мэр Лейдена, в одной из книг, которая была издана в 1641 г., несколько строк посвятил жизни Рембрандта. Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами многочисленных родственников. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты.

Название, под которым традиционно известен групповой портрет Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», написанный в 1642 году. Подписано и датировано только третье, следовательно, остальные Рембрандт считал промежуточными. В этом полотне Рембрандт впервые подошел к нетрадиционному решению библейской сцены, чему с удивительной последовательностью будут подражать другие художники.

В картинах » Апостол Павел» (1629 — 1630 годы) и » Симеон во храме» (1631 год) Рембрандт впервые использовал светотень в качестве средства для усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. В статье «Рембрандт: биография, творчество, факты и видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи. Все же после долгих раздумий Рембрандт решил, что карьеру художника надо делать в столице Голландии и снова перебрался в Амстердам и женился на богатой горожанке Саскии ван Эйленбург, а полотно «Урок анатомии доктора Тюлпа» принесло молодому живописцу всеобщее признание. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Также в 1630 годы Рембрандт много времени посвящал работе в технике гравюры и офорта.

В старинном городе Лейдине, находящемся в провинции Южная Голландия, в домике на Ведештеге прошло детство Рембрандта, родившегося 15 июля 1607 года. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Несчастная мать ходила с ним по дому, баюкая и называя его всеми нежными именами, которыми она вместе с мужем называла Рембрантуса в первые счастливые дни.

Друзья, если вам понравилась статья «Рембрандт: биография, творчество, факты и видео», поделитесь в социальных сетях. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Работы у Рембрандта разного характера, но большинство из них полны мрачности и настороженности. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта.

В это время Рембрандт работал над завершением знаменитой картины «Ночной дозор». Качественные репродукции картин Рембрандта можно использовать для оформления интерьера во многих стилях. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников.

Как и многие деятели искусства, Рембрандт полон загадок: после смерти творца исследователи долго размышляли по поводу тайн его полотен. Рембрандт вернулся в свой родной город и завел знакомства с художниками и некоторыми учениками Ластмана. Например, в портрете старика – отца Рембрандта (1639) видна каждая морщинка, а также мудрый и грустный взгляд. 31 октября 2013 года в городе Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор — Андрей Ковальчук).

Остальные написаны учениками Рембранда, а также художниками, на которых повлиял Рембрандт. В 1656 Рембрандт уже не мог оплатить все накопившиеся долги и едва не попал в тюрьму. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669 годы жизни) — голландский живописец, рисовальщик и офортист.

Историческая картина Рембрандта под названием Заговор Юлия Цивилиса известная также как Заговор батавов, была создана в 1661 году. Лучшим другом Рембрандта и Саскии стал Франс Баннинг Кок, капитан амстердамской роты стрелков, расположенной неподалеку. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, одном из крупнейших голландских городов. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека. Рембрандт теперь часто изображает себя в нарядных одеждах и, несколько облагораживая черты лица, придает своему внешнему облику известную представительность. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Рембрандт трепетно относился к своей матери в течение всей жизни. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. 4 октября 1669 года покинул этот мир и сам Рембрандт Харменс ван Рейн — один из величайших живописцев.

Девятым был Рембрандт. Несмотря на ухудшение зрения, Рембрандт продолжал писать картины. Рембрандт переезжает в Амстердам, где пишет принесший ему славу большой корпоративный портрет врачей («Урок анатомии доктора Тульпа», 1632). А. с. рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

Одна из последних картин Рембрандта. Рембрандт был на седьмом небе от счастья и не отходил от кроватки, бесконечно рисуя ребенка. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. С тех пор Рембрандт жил на скромных квартирах в бедных кварталах города. Три брата художника стали мельниками, а Рембрандт единственный, кто получил образование. Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры.

Рембрандт сознавал, что за исключением часов, проводимых у мольберта, жить он может только около Саскии. Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям. Через три года Рембрандт сошёлся со своей молодой служанкой Хендрикье Стоффелс. Один из самых знаменитых офортов Рембрандта имеет пять состояний.

Им в равной степени было жаль и кузена и той тысячи гульденов, которые он задолжал Рембрандту. Все свободное время Рембрандт Харменс ван Рейн тратил на изучение мимики. И это объясняет тот потрясающий трагический накал, которым пронизаны значительнейшие из последних офортов Рембрандта – так называемые "Ночные сцены".

После смерти Рембрантуса Саския ещё дважды теряла детей при рождении. В детстве Рембрандт рос наблюдательным мальчиком. Благодаря связям Константина Рембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христос перед Пилатом» (1636). Рембрандту стало не интересно детальное изображение всех предметов одежды, он стремился к большей абстракции, стремился в идеальной точности показать чувства своих персонажей.

Переездом в Амстердам отмечена биография художника Рембрандта. В центре площади находится памятник Рембрандту. Рембрандт неоднократно изображает Хендрикье, она становится его моделью (Портрет Хендрикье в богатой одежде, 1654, Париж, Лувр Портрет Хендрикье Стоффельс, 1657–1658, Берлин – Далем образ Марии в картине Святое семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, также навеян ее чертами).

Знаменитая картина «Возвращение блудного сына», одна из последних работ Рембрандта. Лишь ощущение трагедии приводит к духовной связи людей – и в этом для Рембрандта ван Рейна жуткая тайна жизни, наполняющая лист возвышенным и скорбным волнением. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.

Вместе с Ливенсом Рембрандт вернулся в Лейден, где проработал с 1625 до 1631 года. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником и все его имущество было продано на публичном аукционе. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему. В Лейдене Рембрандт чаще всего писал небольшие по размеру сюжетные картины (это были трактовки религиозных сюжетов, портреты и автопортреты, характерные сценки). Рембрандт ван Рейн, картины которого являются истинными шедеврами искусства, умер в бедности в 1969 году.

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

Около двух лет Рембрандт проживал у Хендрика ван Эйленбюрха, торгующего произведениями искусства. Рембрандт предал земле своего сына Титуса, который скончался от чумы, в 1668 году. В этом офорте Рембрандт в небывалых до того масштабах использовал технику резца и «сухой иглы», что усилило контрастность изображения.

В конце 1631 Рембрандт переселился в Амстердам. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Рембрандт продал часть коллекции, но это не помогло. Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям.

– гласит последний из документов, относящихся к жизни Рембрандта, – запись в церковной книге Вестеркерк. «исследовательский проект Рембрандт» — это группа ученых, анализирующих наследие великого художника. В живописи Рембранта можно заметить некоторые очень существенные моменты, а именно — его настроение. Рембрандт — один из самых известных живописцев, который в своем творчестве раскрывал идеи своего времени.

Обнаженную фигуру Данаи, далекую от классических идеалов женской красоты, Рембрандт выполнил о смелой реалистичной непосредственностью, а идеальной красоте образов итальянских мастеров художник противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного чувства человека. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат7. Как и многие деятели искусства, Рембрандт полон загадок: после смерти творца исследователи долго размышляли по поводу тайн его полотен. С тех пор Рембрандт жил на скромных квартирах в бедных кварталах города.

В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбрюх. Рембрандт досконально изобразил каждую деталь мушкетеров, находящихся в движении: будто бы в определенный момент остановилось время, когда ополченцы выходили из темного дворика, чтобы ван Рейн запечатлел их на полотне. В деловых вопросах Рембрандту помогал торговец произведениями искусства Хендрик ван Эйленбурх, на чьей племяннице художник женился в 1634. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Многие ученые предполагают, что Рембрандт поступил в университет не для того, чтобы учиться, а чтобы получить отсрочку от армии.

В музее выставлены почти все гравюры великого Рембрандта — 250 из 280, великолепные автопортреты художника, рисунки изображающие его родителей, жену и сына Титуса, чудесные виды Амстердама и его окрестностей.

Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. Рембрандт предал земле своего сына Титуса, который скончался от чумы, в 1668 году. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Взгляд скользит поверх него.

Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Спокойные воды каналов лежат несколько выше уровня равнины и если бы не защитный пояс дюн и плотин – не менее четверти страны оказалось бы сразу и полностью затопленной. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. После распродажи в 1657-58 гг. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Рембрандт – все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
Рембрандт ван РейнКартины и биография
Рембрандт: биография, творчество, факты и видео
картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Однако в эти годы начинается пора творческой зрелости мастера. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Братья, сёстры, когда подросли, стали заниматься тем же, что родители. И вот таким образом в большинстве офортных портретов Рембрандта есть нечто общее, делающее столь различных людей, как смотритель тюрьмы Харинг, врач Бонус, гуманист и патриций Сикс издатель гравюр де Йонге, неуловимо похожими друг на друга.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
Известные картины Рембрандта ван Рейна
Творчество Рембрандта: основные периоды

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Государственные музеи. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. С 1618 по 1648 год в Европе шла Тридцатилетняя война и жители голландских городов брались за оружие, дабы защищать свои дома. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Творчество Рембрандта ван Рейна
Интересные факты из жизни художника
Живопись Рембрандта: 5 комментариев
Словари и энциклопедии на Академике
Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. В центре площади находится памятник Рембрандту. Между затененным силуэтом Юноны и ярко освещенным жертвенником стоит жрец в широкой ниспадающей до ног одежде и высоком тюрбане, сжимающий в обеих руках тонкий и высокий посох – все эти предметы есть не что иное, как фантастически преобразованные на восточный лад принадлежности христианского епископа. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Кроме того, необычный контраст, способ наложения света и тени, придали особый волнительный колорит работе. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Дела шли все хуже.

Известные картины Рембрандта с названиями
Художественное наследие Рембрандта
Характеристика некоторых портретов 1630 годов
Библейские композиции и мифологические сцены 1630
Творчество Рембрандта 1640 годов
1650 годы в творчестве Рембрандта
Изображения простых людей и стариков

Голова его скрыта во тьме, но над ней хорошо видна по пояс старуха в черном, катящая тачку левой рукой. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). В этот период Р. мечтает стать историч. 1634, собрание семьи Ротшильд, Париж), обращается к костюмированному и театрализованному портрету и автопортрету («Саския в виде Флоры», 1634, Эрмитаж «Автопортрет с Саскией на коленях», 1635, Дрезденская КГ). Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Период 1631–42 в творчестве Р. отмечен наибольшей близостью к стилю европ.

появляется тип портрета-биографии («Старик в красном», ок. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. У нее простое, миловидное, слегка затененное справа лицо, волосы расчесаны назад на прямой пробор и повязаны светлой тканью.

Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
Смерть Рембрандта, значение его творчества
Всемирный подниматель настроения)))
Общееколичествопросмотровстраницы
Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий.

Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов — ясность и монументальность крупнофигурных композиций.

Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. 1669 год. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. техниках были созданы в разные периоды жизни, оставив своего рода хронику жизни художника.

Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Один из самых знаменитых офортов Рембрандта имеет пять состояний. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Рембрандт – все,
что надо знать о
знаменитом голландском

«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. А. С. Пушкина). Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). живописца П. Ластмана в Амстердаме (1624–25).

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Новое в этом офорте по сравнению с предыдущими то, что Рембрандт понимает свою модель как бы изнутри и так выбирает внешние черты, чтобы они были в состоянии выразить своеобразие нервной внутренней жизни, пульсирующей под спокойной внешностью.

Бог создал море, а голландцы – берега. Снизу лицо окаймлено большим белым воротником.

Появилась няня — Гертье Диркс. У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Длина офортного листа "Дорога вдоль канала" двадцать один, высота восемь сантиметров. Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Живопись). Она, словно в изумлении вскинув руки, медленно плывет мимо нас влево, в то время как старая служанка, фигура которой срезана правым краем гравюры, почтительно поддерживает шлейф ее царственного платья.

Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой. Древнегреческие скульпторы и итальянские художники эпохи Возрождения знали лишь самые прямые и высокие побеги человека и жизни, здоровый цветок, распускающийся на солнце. самостоятельности.

Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Сидящий на первом плане справа лицом к нам молодой герой находится внутри слабоосвещенного кабачка, почти в полной темноте. Там-то и видна давшая этому офорту название старинная каменная башня, как бы отделяющая от изображения справа его треть. Скоро гроза пойдет и здесь. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

Что-то заставляет вас сосредоточиться – если вообще можно быть рассеянным перед таким властным произведением искусства – и говорит вам, что автор сам был чрезвычайно внимателен и в то же время взволнован, когда он его писал. образ, сочетающий острую индивидуальность схарактерностью («Портрет мужчины в восточных одеяниях», 1633, Старая пинакотека, Мюнхен «Аристотель с бюстом Гомера», 1653, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров).

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Стремясь к предельной искренности и правдивости изображения, Рембрандт показал около креста тесную толпу людей, потрясенных горем ищущих родственного единства друг с другом перед лицом страшной смерти. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме8. Я обвиняю. » (2008)12. Таким образом, перед изобразительной поверхностью, где находится зритель, Рембрандт мыслит себе безжалостный и бесчувственный мир. Как раз такой характер художественного замысла в обращении к евангельской и библейской сюжетике позволяет Рембрандту вскрывать внутренний смысл темы, наполнять каждую сцену лирической одушевленностью, утверждать общечеловеческое значение воплощаемых им образов.

Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св. Но обучение продолжилось всего полгода. Среди других известных его работ — «Валаамова ослица» (1626 г).

Лион. идеалы и поэзию повседневной жизни («Прощание Давида с Ионафаном», 1642 «Святое семейство», 1645 обе– Эрмитаж «Христос в Эммаусе», «Милосердие самаритянина», обе 1648, Лувр, Париж). Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. В этом полотне Рембрандт впервые подошел к нетрадиционному решению библейской сцены, чему с удивительной последовательностью будут подражать другие художники. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. В них вы видите печаль.

Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей.

Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Он знает лишь, что его жена любима, а потому прекрасна в своем роскошном корсаже, шелковой юбке, великолепной наколке и драгоценном ожерелье и что все должны восхищаться ею. Кто ощущал пробирающую по коже дрожь перед сырым и холодным ветром и плотно запахивал плащ, будет долго переживать чарующую силу этого рембрандтовского ландшафта. А теперь просто посмотрите на эти глаза.

Но и они не похожи на свиту небесной царицы: их трогательный земной, детский облик и осторожные движения словно выражают благоговение перед святостью семейного очага, материнства, мирной тишины трудовой жизни. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. Павлин на столе – символ богатства. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна вЛейдене.

В этом офорте Рембрандт в небывалых до того масштабах использовал технику резца и «сухой иглы», что усилило контрастность изображения. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Это ослепляющее действие света в пятидесятых годах становится главным предметом исследования Рембрандта-экспериментатора. Они темные.

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. Этот свет невольно притягивает, влечет к себе, как что-то живое и доброе недаром в слове "светлый" имеется нравственный оттенок. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Они вдохновляли художника.

Он продолжает работать над портретами под влиянием Рафаэля и Тициана стремится представить модель внерасторжимом единстве с окружающей пространственной средой (портрет Я. Сильвиуса, 1644, Музей Вальрафа– Рихарца, Кёльн) к наиболее значит. Он просил за них сто гульденов. Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). светотень становится у него менее контрастной и более живописной («Принесение во храм», ок.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией7. Пот, подобно крови, стекает с него на землю. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Из огромного особняка в самом центре Амстердама он был вынужден перебраться на окраину города, в Еврейский квартал, где снимал несколько комнат со своим любимым сыном Титусом. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Дрезден. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. 1669 год. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь.

Это тень ее плеч и головы. В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Это картина о страдании и великой любви. Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Рембрандт собирал персидские миниатюры, вазы, раковины, подлинные античные бюсты, китайский и японский фарфор, венецианское стекло, дорогие восточные ткани, костюмы различных народов, гобелены, музыкальные инструменты.

Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Мы смотрим в пространство с высокой башни или горы, так что все внизу кажется крохотным и как бы сжавшимся. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

инструментов, которые часто изображал в своих картинах. построения и раскрытия психологич. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

Картину (размером ок. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой. Упавшая на колени, вся в черном, Магдалина простирает к нему руки и хочет поцеловать край его одежды, но никак не может коснуться ее.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

Заказов становилось все меньше. Он старается умерить силу ударов своего топора. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника.

Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. tronie– жанр, объединяющий портрет с историч. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

В этот период Р. успешно работал в области офорта, экспериментировал с разл. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). 31 октября 2013 года, в городе Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор— Андрей Ковальчук). Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. картина и портрет. Часть коллекции художник продал, однако мало помогло.

Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными. к ст. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Успех ему принесли картины «Анатомия доктора Тульпа» (1632).

Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Чрезвычайно жизнерадостное искусство Рембрандта 30-х гг. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Его образ полон глубокой внутренней значительности.

Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. В центре площади находится памятник Рембрандту. А. С. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Приобретя в годы финансового благополучия роскошный дом, Рембрандт заплатил лишь половину суммы. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Видно только верхнее его полушарие, поскольку нижний край изображения проходит как раз по его экватору. Встал и пошел к отцу своему. В центре площади находится памятник Рембрандту. Например из 12 картин, выставлявшихся в Собрании Уоллеса под именем великого художника, проект подтвердил рембрандтовское авторство только одной. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Свободная живопись (рельефные пастозные мазки объединяются с тончайшими лессировками) приобретает у Р. пространственную глубину, светотень становится средством композиц. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Заказов становилось меньше. Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

Van Rhein означает «С Рейна» (реки). Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь". Менее удачными считаются его портреты в полный рост. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

У него было ок. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633).

Слева от них мы различаем горизонтально сбитые доски прямоугольного колодца, над которым повисло на уходящей куда-то вверх веревке ведро. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633 «Флора», 1634 «Свадьба Самсона», 1638). По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов. Но не все кредиторы были удовлетворены.

представляет известные сложности для искусствоведов. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама.

Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. 15 учеников. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Рембрандт был шестым ребенком в многодетной семье. Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями. Рембрандт в это время тоже успел стать ведущим живописцем.

Рейксмюсеум). Вторая группа оплакивающих расположена на левом конце пространственной диагонали — женщины благоговейно стелют плащаницу, выполнял свой прямой долг по отношению к умершему. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Он, наклонившись вперед, почти не может идти и кажется, что сейчас он выронит из дрожащей левой руки тонкий посох, на который он пытается опереться. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Рембрандт почти полностью лишается заказов. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. После череды личных трагедий (утрата благосостояния, смерть матери, малолетних детей и Саскии, оставившей годовалого сына Титуса) и спада его популярности как художника Р. сблизился с сектой меннонитов, проповедующих свободную интерпретацию Библии. ошибочное назв.

Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании).

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Особое место в творчестве Рембрандта в этот период принадлежит полотну «Даная» (1636), в которой он вступает в соперничество с мастерами Возрождения. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.

Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). 1668–69гг. ) подводит итог творческой жизни художника. Рембрандт неоднократно изображает Хендрикье, она становится его моделью (Портрет Хендрикье в богатой одежде, 1654, Париж, Лувр Портрет Хендрикье Стоффельс, 1657–1658, Берлин – Далем образ Марии в картине Святое семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, также навеян ее чертами).

Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). Крупнейший европ. Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике.

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». единство действующих лиц. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс).

Борода подстрижена характерно, залихватски. Любовь привела его сюда. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Одна из последних картин Рембрандта. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. 1620– 1624) и историч.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). В 1650-егг. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Распродано имущество, отданы долги. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. Девушка стала любовницей художника.

В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме.

Родился в семье мельника католич. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Поток людей кажется бесконечным. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). В музее выставлены почти все гравюры великого Рембрандта — 250 из 280, великолепные автопортреты художника, рисунки изображающие его родителей, жену и сына Титуса, чудесные виды Амстердама и его окрестностей. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года "Авраам и три спутника" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Как и у многих талантливых мастеров эпохи «Золотого века», у Рембрандта прослеживаются религиозные мотивы. К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. На нем дымится жертва.

Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. с Я. Ливенсом открыл мастерскую.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Рембрандт любил античность, но никогда не изучал археологии и потому свадебный обряд, описанный Еврипидом, он представил как религиозное торжество, напоминающее обряды католической церкви. учебной поездки в Италию, вернулся в Лейден и совм. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение.

Осн. Моральная подавленность, растраты (страсть — коллекционирование) постепенно богача сделали нищим. Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея).

А. С. Пушкина). Картину (размером ок. Гравюра). После недолгого обучения Рембрандт уезжает в родной город, чтобы самостоятельно заниматься живописью в собственной мастерской. Р. обращается к пейзажу, развивая как традицию Х. Сегерса в изображении романтически взволнованной природы («Пейзаж с грозой», 1638, Музей герцога Антона Ульриха, Брауншвейг «Пейзаж с мельницей», ок.

лейденского периода (1625–31) отмечены как влиянием его учителей, так и стремлением ктворч. 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Глубоко гуманистическое по своей сути и абсолютное в своей неповторимой художественной форме творчество Рембрандта стало одной из вершин развития человеческой цивилизации. С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос. 1628–29, Кунстхалле, Гамбург «Глупый богач», 1627, КГ, Берлин).

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Это произошло в 1606 году (голландский город Лейден), 15 июля.

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Образ новой возлюбленной Р., Хендрикье Стоффелс, появляется во многих картинах: «Вирсавия» (1654, Лувр), «Купальщица» (1654, Нац.

1652–54, «Старый еврей», 1654, обе– Эрмитаж). В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Картина Рембрандта на сюжет новозаветной притчи о блудном сыне. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Она страстно любит Язона, она мать двух его детей. Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке.

Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Харменс ван Рейн (1606–1669) — выдающийся голландский художник, рисовальщик и офортист, творчество которого было проникнуто стремлением к глубокому философскому постижению жизни, раскрытию внутреннего мира человека во всем богатстве его душевных переживаний. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Синдики, старшины, корпорации цеха суконщиков сидят за столом в официальных черных костюмах. В работах Рембрандта позднего периода человеческий образ раскрывается не в форсированном действии, как было у него в период "бури и натиска", а, напротив, в полнейшем внешнем бездействии.

Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь. Париж. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. – таится много плутовства, жизнерадостности и свежести.

Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года9 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». После школы ненадолго поступил в лейденский университет. искусств, Лион «Товит и Анна», 1626, Рейксмюсеум, Амстердам «Изгнание из храма», 1626, ГМИИ автопортреты– 1627, КГ старых мастеров, Кассель 1629, Рейксмюсеум). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Известность мастеру принёс групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632, Маурицхёйс, Гаага), смысловым стержнем которого служит психологич. Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества.

Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Такова сила света снаружи.

Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Из 10 детей Ван Рейн младший. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса8. Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней.

Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Санкт-Петербург. Только маленькие ангелочки с раскинутыми крылышками, спускающиеся сверху слева в полумрак бедной комнаты, служат намеком на то, что перед нами на просто голландское семейство.

Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

Художник передает портретное сходство всех героев, но в отличие от традиций группового портрета, где каждый из портретируемых занимает равнозначное положение, здесь все персонажи эмоционально подчинены Тульпу. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). квартал Амстердама– Розенграхт. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование.

Ниваа. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Зато все требования заказчиков были выполнены.

У Рембрандта даже на самых дальних планах, у горизонта, почти всегда различимо конкретное предметное содержание. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров).

Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Эти гравюры стремительно распродавались. Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Стала востребована тщательно прописанная светлая живопись. Больше внимания он уделяет световоздушным эффектам, колориту, живописной светотени. Задумка потерпела крах, материальное положение ухудшалось.

Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Краски лежат на холсте густыми мазками. Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Через год начал брать уроки живописи.

Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини. Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено. Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

«Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Рембрандт, ХАРМЕНС ВАН РЕЙН (Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606–1669) – величайший художник, художник, рисовальщик, офортист, живший в 17 в. в Голландии. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Кепи сидит несколько набекрень. барокко (отчасти связанный с влиянием П. П. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. На лбу – несколько напряженных поперечных складок.

жанрамив творчестве Р. становятся религиозно-мифологич. Свет Рембрандта, озаряя людей и предметы, позволял ему острее видеть едва уловимые глазом неровности предметов, живой трепет материи, психологические оттенки в выражении лиц. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

техниками (дополнил офорт техникой сухой иглы и приёмом затяжки см. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. «исследовательский проект Рембрандт» — это группа ученых, анализирующих наследие великого художника.

Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). галерея, Лондон). Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. сложности и светоносности («Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, ГМИИ «Возвращение блудного сына», ок. С 1642 наступает зрелый этап в творчестве Р. (до сер. После женитьбы он покупает большой дом. Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку.

Но их усилия оказались тщетными. Младенец стал старше. То же сверкает в уголках глаз. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге. мира. Даже четыре вертикальных арочных проема узорной решетки верхней части окна, между которыми вливается свет, даны слабыми разрывающимися штрихами. Амстердам.

Ранний период его деятельности отмечен поисками творческой самостоятельности и одновременно влиянием его учителя П. Ластмана и утрехтских караваджистов («Апостол Павел», 1628 «Меняла», 1627 «Симеон во храме», 1631). Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. «Ночной дозор» возникло из-за потемневшего лака), где групповой портрет роты амстердамских стрелков художник превратил в насыщенную действием историч. Законом общества признавалась борьба всех против всех. Учился у караваджиста Я. ван Сваненбурга в Лейдене (ок.

Заказчики, надо признаться, не поняли замысел Рембрандта, так как хотели получить нечто похожее на работы других художников-классиков того времени, тех, что были признаны эталоном в живописи. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Художник переехал в беднейший евр. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

природы («Зимний пейзаж», 1646, КГ старых мастеров, Кассель). Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. 1650-хгг. ).

В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Портреты пронизаны ощущением беззаботной радости жизни («Автопортрет с Саскией на коленях», 1635). А. С. Творчество Рембрандта проникнуто рвением к глубочайшему, философскому постижению реальности и внутреннего мира человека со всем богатством его искренних переживаний.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное, а глубокое и непреходящее.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы).

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. -евр., букв.

Стефана», 1625, Музей изобразит. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной.

В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака.

кст. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. коллизий, колорит преодолевает монохромность идостигает макс. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

31 октября 2013 года в городе Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор— Андрей Ковальчук). В своих работах он использует караваджистские приёмы, но традиц. живописи и литературы. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В 1656 Рембрандт уже не мог оплатить все накопившиеся долги и едва не попал в тюрьму. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

1655, Музей Бойманса– ван Бёнингена, Роттердам «Синдики», 1662, «Еврейская невеста», после 1665, обе– Рейксмюсеум Портрет И. Деккера, 1666, Эрмитаж, автопортреты– 1660, Лувр ок. 1663 и 1669, оба– Нац. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. В конце 1631 Рембрандт переселился в Амстердам. В 1656 Р. признан банкротом в 1657–1658 его коллекции имущество, дом распроданы с молотка.

Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. В прозрачном ореоле этих светлых фигур из мрака над столом еле вырисовываются таинственные темные кисти рук неведомого существа – вызванного Фаустом духа.

Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В это столетие жили многие мастера живописи, которые повлияли на мировое изобразительное искусство и внесли в него ощутимый вклад – Геркулес Сегерс, Франц Хальс, Мейндерт Хоббема, Якоб ван Рейсдаль и, естественно, Рембрандт Харменс ван Рейн (более известен под именем Рембрандт). В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Rembrandtplein) в честь великого художника.

В1630–40-егг. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). Через пару лет няней принята другая — Хендрикье Стоффельс.

Rembrandtplein) в честь великого художника. У него около 15 учеников. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

Освободившись, умерла через год. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов".

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. В противоположность этим многочисленным группам, все пространство между фигурой Христа и правым краем офорта затенено и на черном фоне мы видим множество больных, увечных, калек и страждущих, бедняков и нищих.

Широко распространяются т. н. к ст. Офорт) создал первые крупные гравюры («Возвращение блудного сына», 1636 «Христос перед Пилатом», 1636 «Автопортрет в берете», 1639). Перед нами снова ожила и схватила нас за сердце великая рембрандтовская мечта о всеобщем братстве людей и торжестве милосердия.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Внизу слева нам виден во весь рост – со спины – представитель местной власти, толстяк в богатой и светлой длинной одежде, украшенной сбоку вертикальным рядом металлических застежек, в мягкой обуви и широком, богатом темном берете. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Живописцу пришлось пережить смерть Титуса, а через несколько лет и Хендрикье, однако пережитые несчастья укрепили творческую мощь Рембрандта («Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия», 1655 «Давид перед Саулом» 1657 «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, «Давид и Урия», 1665). Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот.

Сын повёрнут к нам спиной. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы. Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Рембрандт предпочёл получить художественное образование (Латинская школа).

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

относятся портреты его друзей (Я. Сикса, 1654, Рейксмюсеум Н. Брейнинга, 1652, КГ старых мастеров, Кассель). Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров). В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши.

Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Произведения Р. т. н. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты.

В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. До этого мгновения она сидела лицом к нам, но сейчас оторвалась от Библии, которую она держит в левой, положенной на колени руке, нагнулась всем корпусом немного вперед и влево от нас, слегка наклонила голову и правой рукой неслышно приоткрыла покрывало плетеной колыбели качалки, загораживающей от нас ее ноги – она всматривается в спящего младенца. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Центральное внимание в своем творчестве он отводил человеку, его внутреннему миру, его переживаниям, раскрытию его духовного богатства. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Отец мальчика — богаты мельник, мать — дочь пекаря. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты.

Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается.

жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Своеобразно и, возможно, наиболее глубоко образная тема величия человеческой мысли, данная в психологическом плане, воплощена в офорте известном под поздним названием "Фауст", 1653-ий год. о банкротстве.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Так что это не был брак по расчету. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. композицию, которую оживляют светотеневые контрасты и яркие цветовые пятна. Творец, будучи приверженцем иной техники (контрасты света с тени), отказывался поступаться принципами.

Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

(офорты «Христос исцеляющий больных», ок. 1642–46 «Три дерева», 1643 см. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров. Еще бы. Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89.

Rembrandtplein) в честь великого художника. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. В 30-е годы Рембрандт – благополучный, удачливый, состоятельный художник, что отражается и в его произведениях. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

И когда в девятнадцатом веке черезмерно возбужденная чувствительность, бешеная погоня за неуловимыми оттенками, беспощадное искание истины, прозрение далей и тайных пружин человеческой природы искали предтеч и учителей, то Бальзак и Делакруа смогли найти их в лице Рембрандта и Шекспира. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров). Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света. Отказавшись от традиц.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. После распродажи в 1657-58 гг. В Священной истории Р. ищет высокие нравств. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории.

(офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Творчество Рембрандта проникнуто рвением к глубочайшему, философскому постижению реальности и внутреннего мира человека со всем богатством его искренних переживаний.

Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте13. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Лос-Анджелес.

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. художник, рисовальщик и офортист.

Заказов было немного, дом и имущество художника были проданы за долги. и мифологич. Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины. чувств художника на избранный сюжет. Дрезден.

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника.

Государственный музей Амстердама. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Благодаря идеальному разрешению сложнейшей проблемы освещения, Рембрандт построил почти всю картину на тональных отношениях, то есть плавных переходах одного светоцветового тона в другой, то есть так, как мы бы увидели изображаемый им полутемный интерьер с находящимися там людьми в жизни. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. «Похищение Ганимеда» (1635 год. обанкротстве.

Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Рембрандт практически перестал получать заказы, его покинули почти все ученики.

В этот период в иск-ве Р. явственнее выступает интерес к духовной жизни человека, к раскрытию внутр. галерея, Лондон ок. Мы не знаем, что выражает его лицо. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

также илл. Проучившись год в Лейденском ун-те (1620), Р. бросил его, посвятив себя иск-ву. Побудьте здесь и бодрствуйте со мною". Итак, перед нами – Голландия. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны.

Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Все же после долгих раздумий Рембрандт решил, что карьеру художника надо делать в столице Голландии и снова перебрался в Амстердам и женился на богатой горожанке Саскии ван Эйленбург, а полотно «Урок анатомии доктора Тюлпа» принесло молодому живописцу всеобщее признание. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов.

1650, Нац. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. Переездом в Амстердам отмечена биография художника Рембрандта.

Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Я обвиняю. » (2008). Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Первым учителем Рембрандта был Якоб ван Сваненбюрх. Действие происходит ночью в темной спальне. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

вероисповедания. Мы угадываем, с какими усилиями пытается продвинуться поближе к исцелителю, еще не видя его, безногий калека, в спину которого упираются босые ноги лежащего на спине и завернутого в тряпье положенного на самодельную тачку умирающего. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Использование светотени служит для усиления эмоциональной выразительности образа. костюмов, муз. Поддерживаемое стариком поникшее тело Христа — воплощение измученной человеческой плоти — вызывает прежде всего чувство глубокого сострадания. Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека. Зато все требования заказчиков были выполнены. Многие имеют овальную форму.

В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень. Санкт-Петербург. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Суд решил дело приемлемо.

Художник оставил нам лишь один экземпляр оттиска с его доски, как высший результат своих экспериментов на бумаге с изображением на ней бесконечного пространства. гульденов. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). После смерти любимой художник страдал, рисование утешало. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов.

Творец некоторое время жил в доме, который уже не являлся собственностью. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Кто они — неизвестно. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Дрезден. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

В год смерти Саскии мастер дописал шедевр «Ночной дозор». Вот таким образом ее повесили в другое, более маленькое, не предназначенное для нее место, обрезав холст со всех сторон, что нарушило композицию картины. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. представляет известные сложности для искусствоведов.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Наиболее монументальной работой этого времени является картина «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» (1642, Рейксмюсеум традиц. Но не все кредиторы были удовлетворены.

Заказов становилось все меньше. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». жанром, создающий выразит.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (15. 7. 1606, Лейден– 4. 10. 1669, Амстердам), голл. За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. 70 в разл. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры.

На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Это был почетный и выгодный заказ. 1668–69, Эрмитаж, см. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

композициях («Жертвоприношение Авраама», 1634, Эрмитаж, С. -Петербург «Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский худож. После переезда в Амстердам (1631) начался самый успешный период в жизни Р. : он стал знаменитым живописцем, начал писать заказные портреты.

Художник прибегает к диагональной композиции. А. С. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). илл. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха).

Рембрандт, великолепный портретист, творчество которого перевернуло представления людей о таком направлении в живописи как реализм, совсем не был обласкан жизнью. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). ин-т, Франкфурт-на-Майне «Снятие со Креста», 1634 «Даная», 1636, обе– Эрмитаж).

Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.

В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. илл. Религ.

Реалистическое и гуманистическое по своему существу, оно ознаменовало собой вершину становления голландского искусства XVII в., воплотив в блистательно персональной и совершенной художественной форме высочайшие высоконравственные идеалы, веру в красоту и величавость обычных людей. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. 1668, Музей Вальрафа– Рихарца, Кёльн).

Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Годовалый Титус — проблема отца. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Но внешне он совершенно спокоен. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Рембрандт не желает больше казаться ни "аристократом духа", ни тем более светским щеголем.

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк).

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. Мастера чуть не бросили за тюремную решётку.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство. В нем впервые виден сам свет: солнце, которое мы в прежних офортах чувствовали у себя за спиной или угадывали где-то над головой или сбоку, постепенно передвинулось.

Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.

Осенние Дожди Картина Попкова Сочинение
Е В Сыромятникова Биография Википедия
Антуан Художник Рококо
Текст Отзыв Картины Билибина Иван Царевич
Свидание Маковский