Репин Илья Список Картин
7 знаменитых картин Ильи Репина
Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Восхищение знаменитого художника неординарной личностью собственной жены осталось во многих портретах Натальи Борисовны: читающей, пишущей за столом, сидящей за роялем Они были выполнены рукой мастера с теплом и любовью. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак.
Получилось действительно впечатляющее произведение, которое, впрочем, не все посетители Третьяковской галереи, где оно было выставлено, воспринимали адекватно. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.
Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Илья Репин родился в Чугуеве близ Харькова в 1844 году. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. — писал Стасов брату. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины.
Этот первый вариант был показан на передвижной выставке, вызвал множество разноречивых откликов, вернулся в мастерскую художника и позднее попал в Чехословакию. Работал весь день, не замечая времени. Работаю иногда просто до упаду очень устаю». Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой».
Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Весь облик Толстого, манера держаться подчеркнуто просты, обыкновенны, будничны и в то же время глубоко содержательны индивидуальны. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию.
Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Здесь Репина застали трагические события 1905 года.
На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг.
В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.
В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского.
В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький.
Илья Ефимович Репин – биография и картины
Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.
Недаром про них Гоголь писал, все это правда. «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову.
Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна
Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. Знакомство Репина и Всеволода Гаршина произошло в зале Павловой на Троицкой улице, куда писатель пришёл в сопровождении студентов и курсисток. Пожилой, с круглой сутулой спиной, грузный, уже привыкший к своей жуткой обязанности — провожать на смерть приговоренных к казни: последняя исповедь, раскаяние, примирение с богом Ни трагических жестов отчаяния и гнева, ни напряженных контрастов цвета, только на лице узника читаются смертельная тоска человека, для которого это утро последнее, гордость и достоинство, несломленная воля и уверенность в истинности избранного пути.
Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок.
Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. И эскиз и картина были написаны. Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей.
Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Какой это труд. Из-за близкого соседства картин народ приписал её более известному на тот момент Репину. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Третьяков»109.
«Роковой» художник: мистика и мифы, связанные с картинами Ильи Репина
Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».
Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба».
5 самых известных картин Ильи Репина
В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.
Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер.
Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. В это время и увиделся с Мусоргским Репин.
Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Над письмом склонился предводитель казаков. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). «День прошел — чудесно. Он оригинален и удобен. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде.
Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Картину приобрел Александр III. Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина.
Илья Репин: самые популярные картины (топ 12)
Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».
Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. Стасов присылает ему все, что он просит.
Илья Репин – картины с названиями и описанием по алфавиту
У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. Казалось, она спит. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. Приятели много времени проводили вместе, к этому весьма располагала обстановка в родительском доме. В такие моменты он посылал ей письма.
Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей.
Первый сеанс прошёл успешно, однако на следующий день посыльный принёс записку о том, что начатый вариант был забракован Полиной Виардо82. Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. В библиотеке Вивария имелись все основные произведения позднеримской христианской литературы, а также многие классические сочинения в монастыре осуществлялись переводы с греческого языка, которым сам Кассиодор владел слабо. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.
Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович.
За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. С юности увлекся написанием картин, местные художники научили Илью владеть кистью и карандашом. «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете.
Краткая информация о художнике и его картинах
Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Куоккала). Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.
Чертовский народ. Как и многие дети военных поселян, Репин поступил в военную школу, на отделение топографии. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы.
Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения.
Один из прудов был засыпан. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста.
Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Репин забыл о конкурсе, об Академии. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Репин считал сам эту картину красивой. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.
Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Сходство черт лица и выражение были поразительны. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.
«Отступничество» в картинах Ильи Репина
Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.
Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись.
Описание картины Ильи Репина «Бурлаки на Волге»
Наталья Нордман была своеобразной женщиной. Репин познакомил Горького со Стасовым. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Это письмо запорожцев Репин знал с детства, списки его были широко распространены на Украине.
Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет.
В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал.
В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. Америка—Франция—Россия. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». В 1940 году Куоккала вновь отошла к России.
Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Публике картина понравилась. Репин встречал их по средам.
Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.
Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.
Описание картины Ильи Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»
Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды.
Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем.
Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».
Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Для оценки состояния усадьбы и систематизации экспонатов в Пенаты прибыли представители Академии художеств СССР— искусствовед Иосиф Анатольевич Бродский и художник Шая Ноевич Меламуд234. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.
Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. "Я родился военным поселянином. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. В ее туалете чувствовался парижский вкус. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». Отец ударил своего сына жезлом в висок.
Репин был очень дружен с Мамонтовым. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей.
Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. Согласно метрическим книгам, он умер в 1830-х годах, после чего все хозяйственные заботы легли на плечи его жены Натальи Титовны Репиной.
Описание картины Ильи Репина «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года»
Он родился 5 августа 1844 года в городе Чугуев, что на Украине. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.
В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.
Он писал 7 марта 1889 года Стасовой: «У меня просто переутомление, должно быть, всех нервов: почти работать не могу Только мысли мрачные вследствие недомогания. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало.
Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали.
Описание картины Ильи Репина «Крестный ход в Курской губернии»
Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. Она ушла из жизни в 1931 году55. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.
Репин продумывал композицию картины до мелочей. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Убийство свершилось.
Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Вегетарианцем стал и сам Репин. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.
В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве».
Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле.
Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Берег Волги. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».
Описание картины Ильи Репина «Не ждали»
Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей.
Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. В конечном варианте оно одухотворённое. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».
Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». В том же году Репин вернулся в Россию. «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Подобные работы предполагали наличие не только портретного, но и выдающегося композиционного мастерства. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву.
Гоголевский Андрей мягко улыбается. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Какая трудная вещь — кончить картину. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. И вот Репин безжалостно стер все, что было на холсте за четыре месяца и начал все сначала. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина.
Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».
Описание картины Ильи Репина «Садко»
Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Зритель становится участником происходящего. Родом из семьи военного поселенца. «Я родился военным поселянином. В картине интересно решена проблема пространства смежных комнат и пересекающихся взглядов её героев.
Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Репины то расходились, то соединялись вновь, окончательный разрыв произошёл после переезда художника в Куоккалу под Петербургом, а в 1919 году Вера Алексеевна умерла. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.
Однако в Советской России он оставался «своим». Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. Очень скоро развился туберкулёз. Илья Репин до сих пор остается одним из самых знаменитых и выдающихся российских художников во всем мире. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность.
- Персоны и личности (интересное о известных)
- Картины Репина с названиями история создания, сюжет
- РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Репин Илья Ефимович (1844-1930), часть 1
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
- «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
Овладевая в Академии основами художественного мастерства, Репин развивался как художник и гражданин прежде всего под влиянием таких исключительных людей в искусстве, как Стасов и Крамской. За окном летний день. Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Каждый персонаж переживает что-то своё. Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми».
«Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. Он не принадлежал к какой-либо одной партии, его значение как крупнейшего русского художника было иным. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов».
Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Он был просто счастлив той уникальной возможности, которая ему выпала. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США).
- «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
- «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
- Краткая характеристика творчества
- Топограф иконописец, студент Академии художеств
- Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей.
Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».
Однако несмотря на эти экстравагантные правила, в доме Репина и Нордман бывали поэты, писатели и художники. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.
- Путешествие по России: Самарская область
- Картины Репина (фото) с названиями
- Биография художника Ильи Репина
- Известные произведения Репина Ильи Ефимовича
- «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»
- «Торжественное заседание Государственного совета»
На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Художник не выдумал своего героя. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Облик Веры Алексеевны был полон изящества. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.
В первом ряду бурлаки-коренники: мудрец и философ, по словам Репина, Канин и в паре с ним такой же могучий богатырь, весь заросший волосами. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Восстановлен в 1962 году. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства.
- Портрет премьер-министра Столыпина
- «Портрет пианистки графини Луизы Мерси дАржанто»
- Самое интересное в виде мозаики
Произошла банальная путаница: в Сумском художественном музее выставлялись работы Ильи Ефимовича и рядом оказалась работа художника Льва Соловьёва «Не туда заехали». Этюд получился превосходный. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.
Напротив на опрокинутой бочке широкоплечий казак – виден только затылок, а кажется, слышен его громовой хохот. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. Перед ним тюремный священник с крестом в руках. На лицах священнослужителей так и написано: «Вот приплыли. ». И вот уже перед нами не царь, а отец.
Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев.
Дорожки зарастали, беседки разрушались. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». Некоторые мостики сложены из дикого камня. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.
В народе известна эмоциональная, оценочная реплика: «Картина Репина «Приплыли. ». Много учился на написании портретов близких и друзей. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Работу он начал секретно от всех.
Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал.
К примеру, в 1913 году один из особо впечатлительных гостей нанёс картине три ножевых удара. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.
В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Репин запечатлел момент написания письма. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение.
Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Репин никуда не делся. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой.
Ответ казаков был таков: «Салтан, сын проклятого салтана турского, товарищ сатанин, бездны адовы салтан турской, подножие греческое, повар вавилонской, бронник иерусалимской, колесник ассирийской, винокур Великого и Малого Египта, свинопас александрийский, арчак армейской, пес татарской, живущий на свете проклятой аспид, похититель Каменец Подольского и всех земных обитателей поданной шпынь и скаред, всего света приведение, турского уезду бусурман, равен жмоту, клеврет сатанин, всего сонмища адова внук, проклятого сатаны гонец, распятого бога враг и гонитель рабов его, надежда и утешение басурманское, падение и скорбь их же. Л. Н. Толстого». Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам.
В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.
Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет.
Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.
Они жили в Пенатах в течение двух недель. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Умер русский художник в Пенатах. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.
За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. 1835 год». Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Изображая толпу, Репин создал целую галерею ярких образов представителей разных социальных сословий и классов пореформенной России. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».
Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Последние труды— о правописании и исчислении даты Пасхи— написаны в 93-летнем возрасте.
Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал.
На что получил насмешливое письмо. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.
Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи.
Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Подробность шекспировского комизма. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.
Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры.
Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом.
В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.
На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах.
Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. В 1887 году он разошелся с женой. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Репин, по воспоминаниям современников, расставался с женой без сожаления, отъезд как бы подводил черту под давно наметившимся разрывом.
В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. Репин дважды подавал прошения об отставке.
В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. В конце концов, Репин приблизился к тому настроению, какое пронизывало вариант 1910 года и многотрудный этот холст стал памятником и Пушкину и Репину. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода).
Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Крамской. Вот лохмотья. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.
О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник.
В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Первое впечатление от увиденной на Неве сцены не потускнело, но замысел картины со временем менялся. Так ли это – судить зрителям.
Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи.
Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. На образовавшемся участке разбили огород. Вот она вещь в уровень таланту. В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.
Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных.
Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Далее художник не раз обращался к образу революционера. Для создания фона художник специально ездил в Москву, чтобы во дворе Петровского дворца подготовить этюды с обязательным присутствием солнца, свет которого служил важнейшим элементом композиции3151.
В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии".
В эту минуту в комнату вошел Христос. Однако картина поражает в первую очередь именно великолепно прописанными характерами. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова.
В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.
Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Репин так больше и не вернулся в Россию. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.
И это не скрывает Репин. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Общение с прежними друзьями было только заочным. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. О чем эта история. Искусствоведы предполагают, что художник создавал портрет дочери по памяти свидетельством тому— некоторое несовпадение фона и фигуры51.
Не доносчик ли. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки.
Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Но он мечтает о большем.
Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».
Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты».
Сейчас произойдет чудо – оно не может не произойти: так напряженно, с такой мукой ожидания смотрят родители девочки на Христа. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали».
Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности.
Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Он был не в восторге от современного искусства. Комната небогатой интеллигентной семьи. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера.
Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. Все заняты. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.
Гоголь принадлежал к числу любимых писателей Репина, Репин неоднократно обращался к образу самого писателя и к иллюстрациям его произведений. В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.
Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. К примеру, полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», более известное под названием «Иван Грозный убивает своего сына», которое было представлено на выставке передвижников, появилось на свет после того, как художник посетил концерт Римского-Корсакова. Репин зарисовывал гостей.
Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Первый визит в Академию художеств разочаровал Репина: конференц-секретарь Академии Ф. Ф. Львов, ознакомившись с рисунками девятнадцатилетнего юноши, сообщил, что тот не владеет тушёвкой, не умеет создавать штрихи и тени13. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка.
Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру.
Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга.
«Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.
Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». М. Бунакову. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110.
Именно стилистическая близость Репина к одному из родоначальников импрессионизма позволила устроителям выставки «Импрессионизм. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Увы, в жизни в этой семье его не знали. Было это в 1868 году.
Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».
Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. И лишь вдали красноречиво виднеется буксир, ещё неведомый простому народу в те времена. На передвижных выставках к этой картине было практически невозможно подойти, так как вокруг толпился народ.
А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Идея сформировалась после его путешествия по Волге в 1870 году и посещения села Ширяева (Самарская область) близ Жигулёвских гор. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.
В сложном сопоставлении красных, золотистых и зеленых одежд, белых рубах, бархатных и овчинных шапок, темно-бронзовых и багровых лиц с черными и седыми усами художник сумел найти единственно верное решение. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).
Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». Это художник, который всецело отдавался творчеству итогом его многолетних трудов, большого количества эскизов, набросков, стали «Бурлаки на Волге» – одна из известнейших картин Репина. Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны.
Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто.
Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях.
Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Там он продолжает писать и поступает на обучение в Академию искусств. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году.
Широко известное и признанное произведение И. Е. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).
В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.
Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине).
Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.
Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Приблизились.
Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос.
В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход.
В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». А за Ларькой – старик, коренастый, сильный, прислонился к плечу соседа и торопится на ходу набить свою трубку а дальше отставной солдат в сапогах, потом огромный бородатый бурлак оглянулся на баржу.
По воспоминаниям старшей дочери художника Веры Ильиничны, долгое время вся семья жила только запорожцами: Илья Ефимович ежевечерне читал вслух стихи и рассказы о Сечи, дети знали наизусть всех героев играли в Тараса Бульбу, Остапа и Андрия, лепили из глины их фигуры и могли в любой момент процитировать кусок текста из письма казаков султану130. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.
После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.
После падения Остготского королевства Кассиодор, по-видимому, полтора десятилетия провёл в Константинополе, в 554 году удалился в родовое имение на юге Италии, где основал просветительский центр, монастырь Виварий, в котором занялся реализацией своей образовательной и культурной программы. В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.
Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали.
На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Пенаты были превращены в мемориальный музей. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.
Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому.
Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову.
Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант.
На ней изображена лодка с монахами, причалившая к берегу, где купаются обнажённые женщины. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.
Получив гонорар за одну из работ, Илья Репин отправился в Петербург. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Он идет прямо к матери. Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе.
Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.
После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. Кассиодор начал карьеру придворного панегириста в первом десятилетии VI века. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году).
Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.
По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец.
