Репин Портрет

Илья Репин запечатлел родных на портретах. 148. неаполитанка, 1894. живявнеаполе, Репин брал уроки итальянского языка у молодой неаполитанки, портрет которой и написалвскоре. Онвыдержанвсветлых тонах, втой же гладкой по кладке технике, что и автопортрет, писанный одновременно. Репин много раз писал портреты Толстого.

Репин работал очень быстро, а во время сеансов любил вести разговоры с портретируемым, в том числе и художественные споры. Во время учебы в академии Репин много пишет работ на академические темы, одна из известных его работ Воскрешение дочери Иаира, он исполняет много живописных портретов, например портрет Шевцовой В. А. Один из наиболее проработанныхакварельныхпортретов Толстого, когда-либо сделанных Репиным.

Лучший из всех портретов, написанных Репиным до 1868 г. 13. Такой потрясающей портретной галле-реи, какую нам оставил Репин, не было создано никем из русских художников. С большой любовью Репин написал портрет дочери Веры с большим букетом цветов на фоне осеннего пейзажа. И с таким же восторгом Илья Репин писал и портреты своих современниц. Оба портрета писаны в Чугуеве, в 1859 г. Головы построены умело и не плохо вылеплены. Выдержанывусловнойтемнойгамме. До 1917 г. первый находился у Репина в «Пенатах», второй — у С. В. Сазоновой.

Портрет вместе с предыдущим был на юбилейной выставке Репина и Шишкина в 1891 г. До смерти Кюи находился у него, ныне он в Третьяковской галерее. Среди портретов кисти Репина, эта работа занимает особое место. Заказ портрета был устроен РепинуПоленовым, женатымнасестреСа- пожниковой, Н. В. Якунчиковой.

Эффектный большой портрет был выставлен на юбилейной репинской выставке 1891 г. небольшой — на XXIII Передвижной 1895 г. В каталоге выставки он значился как портрет г-жи N. Кроме этих двух портретов, Репин написал со Званцевой еще отличную акварель. Много еще прекрасных портретов написал позднее Репин, но второго подобного портрету Мусоргского уже не появилось. Репин очень любил детей, часто рисовал семейные портреты. Из портретов 1884 года я выделяю большой портрет писателя В. М. Гаршина — бесспорный шедевр Репина, хотя и не превзошедший «Мусоргского», но близкий к нему.

Портрет Сурикова кисти Репина – несомненная удача художника. В 1876 году Репин пишет портрет жены, поясной, в сером платье и черной шляпке со страусовым пером. Исполнен в черной угольнойтехникенахолсте. Наиболее схожий портрет Репина, если не считатьсеровского, профильного, писанногодвумягодами позднее. БылвсобранииЕ. П.

Илья Репин был удивительным тружеником и оставил несколько десятков картин, сотни портретов, тысячи рисунков. Этот написанный в столь необычной для Репина, но такой естественной здесь манере портрет – одно из самых сильных и художественно совершенных произведении Репина, завершающих период творческого расцвета художника. Татьяна Львовна увлекалась живописью и копировала портреты отца, выполненные Репиным (хотя новый написать не решалась). П. чаплыгин, двоюродный брат Репина, вдетстве«Тронька», 1877. Сэтогопортретасохранилсякарандашныйрисунок 1879 г. В. А. Серова, учившегося тогда у Репина в Москве.

Погрудный, прямолич-ный, рыхлый по форме портрет написан в той трепаной, шершавой манере, которая станет характерной для репинских портретов 1910-х годов, когда он писал на грубых холстах. 267. автопортрет, 1914. взятстоя, врост, с палитройвруке, перед холстом. Былзаказан РепинумноюдляТретьяковскойгалереи, в бытностьмоюпопечителемипредседателем совета Галереи. Крайненеудаченпокомпозиции и дрябл по живописи, хотя похож. И. репина, 1886. Изображенаврост (срезаны только ступни)насветломфоне, в черномкороткомплатье девочки. Портрет написан свежоилегко, голова — оченьцветисто. Судя по этому портрету, Репинвэмиграции культивировал примерно ту же живописную линию, котораяхарактернадляпортретовРе-Ми (1913), Бродской и Щепкиной-Куперник (1914) иотмечена расплывчатостьюформиприблизительностьюцветовыхотношений. В процессе работы над картиной Репиным были написаны этюды-портреты ее персонажей.

Справа: портрет Марии Андреевой, сделанный Репиным в 1905 году. В. в. стасов очень ценил этот портрет Репина. Идея заказать Репину портрет Глинки принадлежит Стасову, уже в 1880г. неоднократноуговаривавшемуП. М.

Над этим портретом Репин долго работал. И. репин посетил Николаевский военный госпиталь, где находился Мусоргский и в течение четырех дней писал знаменитый портрет композитора. Художник И. Репин оставил нам потрясающую портретную галерею.

Крупнейший портретист своего времени, Илья Репин создал выдающуюся галерею образов современников художника – Л. Н. Толстого, М. П. Мусоргского, А. Г. Рубинштейна, Н. И. Пирогова, В. В. Стасова, П. М. Третьякова, С. И. Мамонтова и многих других великих людей русской культуры. П. беляев, музыкальный деятель издательипокровитель«кучкистов», 1886. Этот портрет бесспорно принадлежит к 10 наиболеесовершенным когда-либо написанным Репиным. Из них особенно выделяется портрет критика В. В. Стасова, написанный в Дрездене во время его совместной поездки с Репиным за границу. В 1901—1903 годах в картине «Заседание Государственного совета» Репин еще раз показал себя как величайший мастер портрета. Репин – выдающийся мастер портретного искусства.

Одной из первых картин Репина, получивших широкое признание, был большой групповой портрет Славянские композиторы, выполненный по заказу предпринимателя А. А. Пороховщикова. На данном портрете изображена мать художника, Татьяна Степановна Репина, урожденная Бочарова. Фет не нравился Репину своимибарско-помещичьимизамашкамиивысокомерием, чтоисказалосьнапортрете, суховатом, ноделовитом, хорошопередающем оригинал. На основе этого портрета Репин после смерти П. М. Третьякова написал в 1901 г. по заказу Галереи второй портрет, значительнохудший.

Изображен по пояс, в светлом летнем пиджаке — один из лучших репинских портретов как по живописи, так и по характеристике. И. е. репин — величайший русский портретист XIX века и один из значительнейших в мировом искусстве. Репин был портретом удовлетворени очень просил П. М. Третьякова дать ему его из Галереи для юбилейной совместно с Шишкиным выставки 1891 г. Писан просто, но правдиво.

86. и. м. сеченов, физиолог. первыйпортрет знаменитого ученого, написанный в 1884 г. и купленныйуРепинаИ. Репинназвалпортретдовольновычурно — «В трехцветном». Судя по началу, портрет и в законченном виде не принадлежал бы к числу удачных репинских. В портретах И. С. Панова (1867), Васи Репина, младшего брата художника (1867), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868) и В. А. Шевцовой, невесты Репина (1869), можно проследить, как быстро из года в год росло мастерство художника. В моих записях нет ни одного ее портрета между 1905 и 1911 г., но это конечно, не значит, что их не было: ни с кого Репин не писал так много и часто, как с нее.

«не хороши репинские портреты Льва Николаевича: ни тот, который в Третьяковской галерее, нитот, гдеонбосой» 18. Портрет, слабый по композиции, черный по живописи — одноизсамых скучныхпроизведений всегопредреволюционногопериодаРепина. Погрудный, взят в фас, с несколько запрокинутой назадголовой. Живописьпортретаболееделикатна по фактуре, чем на обычных репинских работах.

Репин написал несколько портретов своей жены, которую знал еще девочкой, но все они несколько холодноваты. С этм портретом Репин становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. В «Протодьяконе» впервые окончательно оформился тот темпераментный живописный язык, та уверенная смелость мазков и объемность изображения, дававшие иллюзию действительной жизни, которая отныне стала неотделима от представлений о репинских портретах.

Одна из жемчужин портретного искусства Репина. За границей он написал ряд портретов: И. С. Тургенева, двух дам — Бове и Франкенштейн, художника А. П. Боголюбова, С. Г. Овденко, «Еврея на молитве», этюд девочки Веруни Репиной и др. Изображен сидящим в серой шинели с генеральскими выпушками, с серебрянымипогонами и пуговицами, в фуражке с бархатным околышем. Один из лучших типичных примероврепинскогообъективно-иллюзорного портрета 90-х годов. После годичного обучения в мастерской иконописца Бунакова, когда Репину было всего пятнадцать лет, он стал самостоятельно выполнять заказы на церковную живопись и на портреты, за которые получал по три и по пять рублей.

Лицо на полном свету, хорошо вылеплено. Репинсчиталпортрет удачным, выставивегодважды — наVIПередвижной1878г. Репину не пришлось побывать в Париже, как он рассчитывал и свое обещание написать портрет Николаевой он выполнил только в 1896 г., когда она уже вернулась в Петербург Тенишевой. Самый красивыйпоживописиженскийпортретРепина. Цветовая гамма необыкновенносогласована иозвучна во всех взаимоотношениях. Репин написал 12 портретов, сделал 25 рисунков и 8 зарисовок членов семьи Толстого и 17 иллюстраций к произведениям писателя. Грабарь справедливо замечает, что "такой потрясающей портретной галереи, какую оставил нам Репин, не было создано никем".

В следующем, 1898 г. Репин написал пятый портрет Тенишевой в своей черной, угольной манере, который был выставлен на XXVIII Передвижной 1900 г. и ныне находится в Третьяковской галерее (II, стр.

Известные люди на портретах кисти Репина и на фотографиях (11 фото)

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Мне везловславе» 20.

Русский мир в портретах работы Ильи Репина

Вот что он писал по поводу этогопортрета и некоторых других, затеянных углем, К. И. Чуковскому в 1922 г. «Затеял я однажды серию портретов писателей — черным (дело было зимой). Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

М. П. Мусоргский, композитор (II, стр. Изображенызаписьменнымстолом, вЯсной Поляне. СофьяАндреевнасправа, повернувшись почти в профиль к Льву Николаевичу, сидящему слева и обратившего голову к ней.

И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Спасович написан по заказу Совета присяжных поверенных в СПБ. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Он пишет только то, что видит, без «оглядки назад».

Убийство свершилось. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Америка—Франция—Россия. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Обстановка богатого дома с мещанским вкусомпортрет писан на месте. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием.

Это прежде всего бешеный темперамент его новой живописи, впервые сказавшийся именно здесь. Прекрасно написано и подводное царство – морские растения, чудища, рыбы, зеленоватая вода, вся пронизана солнечным светом. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». «Трудовиками» называли себя члены думской партии 1907 г., примыкавшие к эсерам.

Знаменитые современники Репина на фото и в живописи: какими были в реальной жизни люди, чьи портреты писал художник

Пятый факт. И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Достижения Репина в области пленера обогатили колористическую гамму его портрета, сделали цвет основным средством эмоциональной выразительности образа.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Прекрасна сама композиция, легкий изгиб лежащей на подушке детской фигурки. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). 108. А.

Найдите 10 отличий: современники Репина на его портретах и в жизни

Репина привлекала тема революционно-настроенной России. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Пирогов в изображении Репина – волевой, целеустремленный характер. Этот момент расширяет характеристику образа -- глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде).

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Он был написан в течение трех дней -- с 13 по 15 августа. В портрете Репин намеренно подчеркивает злую насмешливость, недружелюбность писателя. Ходила публика — праздник — и кто-то хвалил. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица.

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. После смерти последнего, в 1910 г., он был перенесен в помещение общества Куинджи, откуда во время революции поступилв Русский музей. «АфанасийАфанасьевичсадился близко, у меня за плечами и громко, наставительно и авторитетно говорил мне: я Вам советую правую руку отвести правее иначе, смотрите, — ведьувасполучаетсяракурсчтовы с ним делать будете. » 12. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Портрет этот находится в собрании И. И. Бродского, в Ленинграде. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Наблюдательность и блестящее живописное мастерство помогли Репину создать полотно, поражающее жизненностью фигур, разнообразием одежд, выразительностью лиц, поз, движений, жестов и одновременно грандиозностью, красочностью и великолепием зрелища в целом. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Первый факт. 21. Публике картина понравилась. «Рубинштейн», наряду с «Пироговым» — одна из вершин репинского искусства.

МертвыйФ. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Но Третьяков, не допускавший, чтобы портрет можно было так мало отделывать и заканчивать, как этот, был, конечно, неправ, настаивая на том, что это «не портрет».

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Д. Спасович, юрист (II, стр. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Слабее всего написана фигура, лучше всего — голова, кусок виднеющегося справа белого кресла с красной обивкой и фрагмент сидящей в нем женской фигуры, срезанной рамой. И все же на живописи «Еврея на молитве» тяготеет еще гипноз «галерейного тона», сковывавший свободу индивидуального творчества и мешавший пониманию и принятию совершившегося тогда великого переворота во французской живописи.

Художник Илья Репин/Мужской портрет

Портрет принадлежал проф. В. В свое время, на XXXVI Передвижной 1908 г., они обратили на себя всеобщее внимание, но более своим сюжетом или, вернее интригующим названием «портреты мужа и жены трудовиков», нежели своими художественными достоинствами. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Также написана бриллиантовая звезда на груди Дельвига. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Ц. А. Кюи, композитор (II, стр.

Ежедневно почтальон приносил художнику много конвертов на каждое из писем Илья Ефимович отвечал сам— порой на это уходило несколько часов. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. 180), 1913.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Поколенный портрет исполненный в типичной репинской технике — углем по масляному холсту. Он до жуткости похож и до жуткости живой. 87), 1891. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Восторгу маленького Ильи не было конца, когда он увидел, как на его глазах серый безликий рисунок превращался в сочный, алый арбуз с черными семечками. Пришлось пойти на хитрость. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Был в собрании О. Д. Левенфельда в Москве.

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Илья Репин: биография и факты из жизни
3. Илья Репин: жизнь и творчество художника
4. Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
5. РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Репин Илья Ефимович (1844-1930), часть 1
6. Загадочный Репин — 10 интересных фактов

Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. иоконченв1883г. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Репин особенно высоко ставил как раз этот рембрандтовский шедевр и едва ли можно сомневаться в том, что «Ян Собесский» подсказал художнику и общую концепцию«Протодиакона»:нетолькотакой же посох в руке, но и вся жирная кладка живописи — трактовка фона, рук и самого лица — говорят о том, что летние посещения РепинымЭрмитажа не прошли даром для его чугуевско-го периода. Уже на живописи «Еврея на молитве» и портрета Овденко лежала печать луврских прогулок Репина в «Протодиаконе», кроме влияния Рембрандта, сказавшегося некогда и на миниатюрном портрете матери 1872 г., мы видим нечто такое, чего ранее у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры. Это одно из самых красивых по колориту произведений Репина. «Трудовик» и «Трудовичиха» (II, стр.

Так ли это – судить зрителям. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Он только начинает свою бурлацкую жизнь, но сколько в нем огня, задора, как сердито смотрят его глаза, как высоко поднял он голову, – такой ничего не боится, хоть и самый молодой из всех. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

• Персоны и личности (интересное о известных)
• Илья Репин: любовь к разнообразию
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Интересные факты из жизни художника

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. В. А. Серов (II, стр. В. Павлов, хирург, в операционном зале, 1888. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца.

Нет чего-то, что С. А. считала самым важным и самым нужным в облике Толстого. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

262. И. С. Остроухое, художник, коллекционер, музейный деятель (II, стр. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871).

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. «Еврей на молитве» — столько же картина, сколько и первоклассный портрет, мастерский по выполнению и тонкий по характеристике. Общение с прежними друзьями было только заочным. Однако несмотря на эти экстравагантные правила, в доме Репина и Нордман бывали поэты, писатели и художники.

• Биография художника Ильи Репина
• Самое интересное в виде мозаики
• Поездка за границу и жизнь в Москве
• Краткая характеристика творчества

М. Бунакову. Писан перед тем, как приступить к большому заказному портрету того же лица. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. и я убийственно страдал. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52.

1. Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание
2. Словари и энциклопедии на Академике

А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Гр.

Илья Репин был замечательным мастером детского портрета. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Он сделал с него тут же тот прекрасный рисунок, которыйизвестенпоостроуховскому собранию (с 1930 г. вТретьяковскойгалерее).

Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Портрет во всех отношениях немощен, являя признаки бесспорного упадка. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Это лучше всех ваших академических работ. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики».

Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. «АфанасийАфанасьевичговорилгромким басом и как серьезный помещик привык повелеватьиприказывать. », — писалРепинК. И. Очень слабо нарисованы руки.

62. Достаточно сказать, что «Протодиакон» — первый настоящий Репин, Репин будущих картин. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. Так его и изобразил Репин, писавший свой портрет, хотя и по фотографиям, но в зале Дворянского собрания, с подысканного им человека, нескольконапоминавшегофигуройзнаменитого композитора. Большая удача сопровождала художника при обращении к произведениям Гоголя— психологический аспект гоголевских творений передан Репиным выразительно и метко184. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

И как раз в 1913 г. таких блестящих портретов он дал еще несколько. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Наблюдательность и блестящее живописное мастерство помогли Репину создать полотно, поражающее жизненностью фигур, разнообразием одежд, выразительностью лиц, поз, движений, жестов и одновременно грандиозностью, красочностью и великолепием зрелища в целом. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

59), 1890. 261. Написан в два сеанса на небольшой дощечке. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. В "Пенатах" стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера. 53), 1888. Стрепетова была сама трагедия это чувствуешь, глядя на репинский этюд.

Я согласен с вами — портрет неудачен»». Центральная группа словно недовольна своей ролью. Подпись и дата на портрете сделаны художником в 90-х годах.

В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Портрет был на выставке Репина и Шишкина в 1891 г. 126. По всему дому были развешаны предупреждения: "Не ждите прислугу, ее нет".

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

Энергичной мощной кистью созданы яркие, колоритные образы запорожцев, великолепно переданы их заражающий смех, бодрость и удаль. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.

Тогда-то вошли в моду лилияивсякиефантастическиеодеяния. Эта репинская дань «модерну» наложила на ряд его вещей того времени печать пустоты и дешевки, а временами даже и прямой пошлости. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике.

Чем была неудовлетворена Софья Андреевна. И несмотря на великолепно вылепленную, безукоризненную по форме голову, в портрете есть какая-то скука обыденности, столь же острая, как остры поэзия и очарование обыденности у Вер-Меера Дельфтского и других голландских интерьеристов. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Но вскоре у Репина произойдет решительный перелом во взглядах на задачи и, главное, «возможности» живописи. Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта. «Сютаев» уже был куплен 13.

Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

Изображая крестный ход – типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни его времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров. Потом он взял новый холст и начал тот портрет, которыйнаходилсявТретьяковской галерее. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы.

В. фон Битнер издатель, 1912. Эскиз погрудного портрета, изображающегоБитнера за письменным столом, который закрывает фигуру ниже груди. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. 145), 1913.

Глаза ясные и добрые. Крамской. Не доносчик ли.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Сходство черт лица и выражение поразительны. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Как вспоминал впоследствии художник, вечерами, закончив работу, он нередко отправлялся на встречи с Толстым, стараясь приурочить их ко времени его вечерних прогулок. 141. Н. А. Римский-Корсаков, композитор (II, стр. 93), 1895. Данныйпортретестьтот крайний, конечный пункт на пути к иллюзорности, докоторогодошелРепин. Дальше идти было некуда тут достигнуто все, к чему он стремился: на настоящем диване, обитом настоящимперсидскимковром, опираясьнатакую же подушку, отороченную малиновым атласом, сидит доиллюзииживойчеловек. Дообмана живая голова обращена в три четверти вправо, вповороте, близком к профилю. Внизу, в неясных контурах и формах — «пляска смерти». В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

Столь же энергично сжаты его губы, отчего вздернулся седой подбородок. Красочная кладка Репина отличается здесь невиданной прежде плотностью и уверенностью. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. В этом его сильная и слабая стороны и в этом отношении он является уникальным. Был в1894 г. на выставке в Академии художеств. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

16. Читающая девушка, 1870. Портрет написан в феврале 1881 года, за четыре сеанса, незадолго до смерти композитора, находившегося на излечении в Николаевском военном госпитале. В противоположность предыдущему этот портрет писан долго. А это бывает. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов.

Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника5. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке.

-— И. Г. ), они много смеялись». Писался в том же 1890 г., что и предыдущий. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Художник принимал ее назад все холоднее – любовь заканчивалась. И вот уже перед нами не царь, а отец. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. И вот теперь, глядя на этого человека, сидящего на диване и имеющего вид ординарного петербургского чиновника, Крамской, вероятно, сам ужаснулся, во что превратился к началу 80-х годов он, когда-то неукротимый бунтарь и неугомонный обличитель богачей и эксплуататоров. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Стасов присылает ему все, что он просит.

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. 14.

Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. 79. П. М. Третъяков, основательТретьяковскойгалереи (I, стр. 243). Портретначатв 1882г. Художник начнет без предубеждения всматриваться в «дикие» картины Эдуарда Манэ и признает его мастером, даже полушутя-полусерьезно станет ему подражать, чему примером может служить изумительный этюд, написанныйим с трехлетнейдочурки. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость.

В. В. Стасов, художественный критик, апрель 1873. Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887). Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников.

Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. «Ян Собесский» был только трамплином, с которого Репин совершил свой изумительный скачок в русской живописи, столь переполошивший всех художников, взволновавший русское культурное общество конца 70-х и начала 80-х годов и особенно глубоко задевший правдивого в делах искусства портретиста-профессионалаКрамского. Это новое заключается не только в невиданной до того чисто репинской тематике, открывающейся «Протодиаконом», но и в самой живописи, ее установках и характере. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. К тому времени как Репин окончил Академию, он был уже довольно известным художником и получил свой первый крупный заказ. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Суворин.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

84. «Портрет Тургенева действительно слаб, — отвечает он ему 5 марта 1884 г., — но ваш портрет меня удовлетворяет и многие художники его хвалят». Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Она была закончена только в 1891 году. Скептически настроен и казак в оранжевом, выглядывающий из-под руки хохочущего казака в центре. Жалко и одновременно страшно в своей потерянности и отчаянии старческое лицо царя с застывшими, обострившимися чертами. Спустя десятилетия мнение изменилось: по словам заведующей музеем-усадьбой Татьяны Бородиной, дочь художника содержала мастерскую в том виде, какой она была при жизни Репина вещи и документы Ильи Ефимовича остались в доме234. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. Репин Илья Ефимович – великий русский художник.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Особое внимание в портрете привлекают пышные серебряные эполеты. Сам Репин назвал картину «В операционном зале». Отсутствовали приветливость и обаятельность, столь часто отмечавшиеся посетителями Ясной Поляны и та детская простота, о которой говорил в своем отчете о XVI Передвижной 1888 г. А. С.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Портрет-этюд, написанный в свободной живописной манере, выработанной Репиным послеписанияэтюдовнавоздухедля «Бурлаков», когда он сразу значительно повысил свое живописное мастерство. Левее на скамье сидит, по словам Репина, местный кабатчик или фабричный и смотрит в упор на арестанта. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Не имея мольберта, Репин примостился кое-как у столика, перед которым сидел в больничном кресле Мусоргский. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Каждый персонаж переживает что-то своё.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Крамской говорил, что новый Репин пишет словно в какой-то ярости и что никому из русских художников не написать так, как написан «Протодиакон». Дни сомнений и шатаний, дни мучительных прогулок по Эрмитажу, с целью выйти из творческого тупика, в который Репин попал после «Бурлаков», бесследно миновали. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. От нечего делать он зачастил в Эрмитаж, где усердно копировал Рембрандта. Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. Чаще всего он писал собственных детей. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. Писан в Чугуеве одновременно с «Протодиаконом» и нижеследующим портретом.

Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Он только намечен, но намечен могучей рукой мастера-гиганта. Основной чертой характера Писемского Репин считал его саркастичность, язвительность. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах.

Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. 47).

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Репин находит себя только к началу 1877 г. 31. Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Хорошо написана голова и рука. Но он мечтает о большем.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

Поначалу он отказался позировать с затылка. 147. Автопортрет в куртке (II, стр. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Корней Чуковский вспоминал о порядках в доме Репиных: жена художника была вегетарианкой, выступала против ношения мехов и в любой мороз ходила в тоненьком пальто.

Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Репин подарил картину основателю Радищевского музея А. П. Сейчас в Толстовском музее в Москве. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Портрет молодойженщины, вфантастическомкостюме, убранном крупными цветами, с распущеннымиволосами, украшеннымитакимижецветами. Вправойрукедержитворона, привязанного шнуромкеепоясу. Написан небеззадней мыслибытьнавысоте «модернизма», завезенного в Россию на рубеже двух столетий и особенно культивировавшегося в стенах Академии в начале1900-х годов.

Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Дальнейший шаг на пути овладения формой. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

Вегетарианцем стал и сам Репин. — Да это превосходно. В нем, во всяком случае, больше надрыва, чем в портрете той же актрисы в роли «Лизаветы». 14 ПисьмокРепину от 28 февраля1884 г. -Там же, стр. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)».

Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Работал весь день, не замечая времени.

Портрет был. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Был приобретен в 1913 г. О. Д. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Было от чего прийти в отчаяние.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Писался этот портрет со всякими неудобствами: у живописца не было даже мольберта и он должен был кое-как примоститься у столика, перед которым сидел в больничном кресле Мусоргский. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. Подобной портретной концепции русская живопись до того не знала.

Она была закончена только в 1891 году. Казалось, она спит.

Репин забыл о конкурсе, об Академии. Пирогов изображен Репиным в просторном черном пальто. 114. К. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. А. Стрепетова, драматическая актриса (//, стр.

В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». За ними – толпа церковников и мещан, во главе которых над пустым киотом из-под чудотворной иконы со смиренным благоговением склонились две женщины. Л. Н. Толстой, писатель (II, стр. 128. О. С. Гейнс, женавоенногоинженера, 1890.

Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. 228—229. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово.

Третьяков писал по поводу него Репину: «Стрепетова очень хороша это тип, но не портрет» 14. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет».

Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Верно построенные, слегка по-монгольскипоставленные глазаобнаруживаютосновательноезнакомство с теорией и практикой «перспективногостроенияголовы», культивировавшегосяв Академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. — сказал Крамской. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». 71. «Отдых». Писано прямо с натуры, на даче в Мартышкине, под Петербургом. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Илья Репин, картины с названиями которого представлены в настоящем обзоре, выполнил ряд заказов императора. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Каждый из его персонажей— от чугуевских мещан до профессоров Академии— имеет свои речевые особенности обладая отличной памятью, художник спустя много лет легко воспроизводил речь волжских рыбаков и запорожских казаков. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Подробность шекспировского комизма. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158.

Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. 110. Е. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. 9 —16). Написанпоистиневдохновенно, безкаких бы то ни было оглядок на искусство прежнихэпохилисовременноеРепину, на чужое илиегособственное, сединственноймыслью передатьнахолстечертылюбимогодругаи гениальногокомпозитора. «Мусоргским»от крываетсядлиннаясерияпервоклассныхрепинских портретов80-х годов, которых одних былобыдостаточно, чтобыобессмертитьего имя. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Художник стремился передать состояние просыпающегося ребенка. Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Аналогичные появятся лишь позднее, лет через57. В 1890 г. она умирала от туберкулеза легких. Абсолютно иной человеческий образ предстает перед нами в «Портрете хирурга Н. И. Пирогова» (1881) изображающем также одного из выдающихся деятелей русской науки и культуры.

Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Справана фоне цветы. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Портрет был выставлен на XVII Передвижной 1889 г., вместе с портретамиГлазунова и Щепкина. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков.

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. В. А. Репина, заснувшая в кресле (II, стр. 21), 1882. Знаменитоепроизведение неувядаемой пластической силы и высокого мастерства. Н. Герард, юрист (II, стр. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". А вот Ларька в розовой драной рубахе – нетерпеливый, озорной мальчишка, который чуть не потонул, когда с братом Репина попал под колесо парохода.

Писемский изображен сидящим, опершись на палку, в повороте три четверти к зрителю, но с глазами, устремленными прямо на него. Микешин, художник и скульптор, (II, стр. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. На столе книги и серая шляпка. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

Рисунок уверенный, лепка твердая. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Репин не согласен: он считает портрет удачным. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Рисунок уверенный, лепка твердая.

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». 100. В его взгляде осуждение и тревога. В противоположность тому, этот писан в совсем ином плане, энергично, плотно, материально. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. 40). Написан на хутореГе, всентябре1880 г., когда Репин заехал к нему с Днепровских порогов, где писал этюдыдля«Запорожцев». Портретвзят правдиво и жизненно, в непринужденной позе: Ге сидит, отвалившись в кресле назад и запрокинув голову, которая дана в ракурсе. Он очень красив по цветовой гамме, решенной лучше, чем в «Пирогове». По живописи они довольно слабы и черноваты.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. 36. Портреты Васи Репина, Хлобощина и Шевцовой уже в1860-х годах, в ученический период Репина, обнаруживают черту, особенно типичную для всего егопортретногоискусствавдальнейшем, — постоянныепоиски, «каквзять» на холсте данного человека, «как дать» его в наиболее ему прису-щем и характерном движении. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Комната небогатой интеллигентной семьи.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Но взгляните только на его стеклянный, неподвижно упершийся глаз, переданный с изумительным совершенством и вас обдаст холодом. »Стасов понимал данное автором название портрета в таком же примерно смысле, в каком позднее Чехов назвал героиню своего известного рассказа «беззащитным существом». Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Д. Боткина, жена коллекционера Д. П. Боткина, братаженыФета, МарииПетровны.

Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны. Еще до того, как этот портрет был окончен, его увидел писатель Александр Куприн с супругой: их пригласили в мастерскую на чтение пьесы Горького «Дети солнца».

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Вместе с тем скольжение света по лицу Пирогова вызывает ощущение подвижности этого лица. Руки Пирогова энергичным жестом плотно скрещены на груди. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Г. Мясоедов, художник инициатор организацииТовариществапередвижныхвыставок (II, стр. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Портрет этот показывает, что Репин, даже в эпоху явно обозначившегося ущерба его творческих сил, мог еще создавать временами вещи исключительного художественного очарования. На художнике куртка, без воротника. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Черты пореформенной России, несбывшиеся чаяния и надежды русской интеллигенции отразились в искусстве и литературе в ставшей популярной теме социального неравенства, критике общественного и политического строя страны. Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе. 215), 1907. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Большой эффектный портрет на холсте, углем.

А. Д. Третьякова, мать П. М. Третьякова. В. Чижов, 1877. А. Г. Рубинштейн, пианист и композитор (II, стр. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Труд — вот что определяет и украшает человека. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Но за всем этим очень явственно проступает иное. Иллюзию усиливает свободно распахнутая на груди Мусоргского расшитая украинская сорочка.

Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Вкаталоге выставки, по цензурным условиям, фамилииСютаеванельзябылопоместить, и портретбыл названпросто«этюдом». Около 1 декабря 1884 г. в Третьяковской галерее былЛев Толстой. К тому же и погода благоприятствовала работе. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Она напоминала блеклое растение, которое всегда в тени. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

56. А. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Руки очень нравились самому Тургеневу. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. А свеча становилась ниже и тени менялись.

В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. 115. М. О.

Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Н. Н. Ге, художник. 95). Были в собрании Н. Д. Ермакова, ныне в Русском музее.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Но Репин именно этого хотел и в этом смысле портрет его — гигантское достижение, рядом с которым «Кардинал Лавижери» Бонна — лишь робкая и неудавшаяся попытка достичь того же. Члены «могучей кучки» любили стоять во времяконцертоввДворянскомсобрании, сзади среднего прохода, недалеко от входной двери, уколонн. Этатрадицияудержаласьуоставшихсявживых«кучкистов»до19С0-Х годов. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Писемского» (1880). Они очищают его душу, возвышают ее над мелкими, недостойными человека страстями, послужившими причиной его гибели. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Репин внимательно посмотрел на меня и проговорил: «Портрет вам не понравился.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Кроме того, в описываемый период в доме Ильи Ефимовича жили трое питомцев его живописной мастерской, в том числе один из любимых учеников— Константин Вещилов. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Третьяков»109. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Ибо в доме Репина потчевать друзей было принято сеном. 60. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

И уже не больной, угасший человек встает перед глазами, а человек большой души и доброго сердца, глубокий, думающий, натура широкая, богатырская. 73. Е. Освещен слева сзади и с правой стороны рефлексы от других окон.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Она ушла из жизни в 1931 году55. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой -- все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин).

В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. После «Стрекозы» Репин в течениецелогогодапочтинепишетпортретов сперва «Грозный», а затем «Волостные старшины» поглощали все его силы и время, не остававшееся для портретов, если не считать портретных этюдов к «Старшинам». И. Введенский, критик 1888. Написан портрет вдохновенно. 32. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Перед нами изображение немолодого уже генерала, тучного, но сохраняющего хорошую осанку. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.

ЭтооднаизлучшихвещейРепина 1910-х годов. Мерси дАржанто (II, стр. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Картина в 1935 г. перешла в собрание Е. В. Гельцер, в Москве. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. Портрет был написан зимою 1883 — 1884 г., при лампе, почему вышел слишком желтым и красным, что автору, да и другим художникам особенно бросалось в глаза на XII Передвижной выставке 1884 г. Репин снял портрет с выставки и он не попал в каталог, но видевший егоТретьяковжестокораскритиковалегов письмекРепину. Последнийтотчас жеответил, что и сам согласен с этой оценкой:«Мясоедоваянамеренпереписатьднем, онрыжеват весь» 16. 47. Взят смело для своего времени, с энергичным поворотом головы вправо от зрителя.

Они написаны Репиным с поразительным мастерством, а главное, с ощущением их великолепия. На желтый цветлица обращалвниманиеРепина уже П. М. Третьяков, считавший портрет крайне неудачным, но все жеповесившийего у себя в Галерее. К концу 1870-х годов упавшая было слава Тургенева снова возросла и Третьяков, собиравший не только картины знаменитых русских художников, но и портреты знаменитых русских деятелей на самых разнообразных поприщах, не мог отказаться от соблазна обогатить свое собрание новым портретом такой всесветной знаменитости, как Тургенев, хотя в Галерее давно уже висел тургеневский портрет работы Перова (1872). 37. Репин остриг свои длинные волосы, что значительно изменило его обычный вид. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. В эту минуту в комнату вошел Христос. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). 183-184. Это — единственный портрет «стриженого Репина». Приехавшая в Россию страстная почитательница музыки «могучей кучки», Аржанто променяла вскоре Францию на Россию, став жизненной подругой Цезаря Кюи, другом и покровительницей кучкистов.

Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргского, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина». 22. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Требование реализма в портретном искусстве заключается в том, чтобы путем наблюдений над человеком уловить главное, определяющее в его характере. "Я родился военным поселянином. За окном летний день.

Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». 20.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Он сидит абсолютно прямо, не прислоняясь к спинке своего кресла. Все заняты.

Много учился на написании портретов близких и друзей. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Тем не менее отлично проработана голова, освещенная верхнимсветом, с глубокими тенями глазных впадин и под носом. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Левенфельдом, в Москве, в собрании которого и находился до революции. 127.

В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Когда Репин спросил, что Куприн думает о картине, тот замешкался: «Вопрос застал меня врасплох. Но уже тогда, еще будучи в Академии, он задумал и написал грандиозное полотно Бурлаки на Волге, которое сразу поставило молодого художника в один ряд с прославленными русскими мастерами. Вспоминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своей картины «Запорожцы». Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Репин встречал их по средам.

Метко и зло характеризован. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). 195. «С черным вороном», 1901.

«Толстой сидит абсолютно живой, серьезный и задумчивый. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Старуха, по рассказам старожилов, была разительно похожа. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. А вот дидок широко открыл рот, сморщился от смеха молодой бурсак протиснулся сквозь толпу, ухмыляется, заглядывает в письмо за ним богатырь в черной бурке с повязкой на голове.

Голова Пирогова слегка откинута назад. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. 17. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Писан в 1894 г. в Неаполе. Написанный в конце мая 1891 г., через год после «Кюи», этот портрет, при всем композиционном великолепии концепции и изумительной даже дляРепина характеристике, являет пример несомненного перехода порога реализма в сторону холодного объективизма: одной ногой автор уже перешагнул этот порог и ступил на почву натурализма, другими словами, на платформу иллюзорности дляиллюзорности. Но, перейдя опаснуюгрань, Репинне сжегсвоих живописных кораблей и, скорее, портреты нарочито объективные были исключением из общего правила, нежели обратно он продолжал одновременно увлекаться и задачами чисто живописного порядка.

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Вот таким образом его взгляд получает направление сверху вниз. Портрет неудачен, он не похож на Марию Федоровну.

Знаменитый портрет Третьяковской галереи, написанный в три сеанса 13 — 15 августа 1887 г, в «Ясной Поляне», как о том свидетельствует подпись Репина. в Цветковской галерее. Третьяков так же считал Репина одним1 изсвоих ближайших друзей. ВсеэтонепозволялоРепинутолько отделаться, «отписаться» портретом, хотя и неплохим, достаточносхожим, ностоящимне вполне на высоте поставленной задачи. Этот мужчина слыл в городе колдуном. 101. «Пахарь» (II, стр.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Толстого Репин писал не один раз. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Еще секунда и новая строка послания будет придумана.

Первый факт. 61). Ясно видно, как многому научился Репин за два года жизни и работы в Париже. Пятый факт. 12.

132. В. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Я. Страхов, писатель (II, стр. 54), 1888.

Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. 207). И это не только благодаря глубокой психологической характеристике.

И только уже года через два Лев Николаевич Толстой вывел меня на чистый воздух». Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Сидитнажердочке, залитаяярким солнечным светом и щурит от солнца глаза. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин.

Робость его на самом деле только кажущаяся. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. А такой именно «Третьяков» не выходил, «не задавался», по любимому выражению Репина. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном.

Тут больше любви к делу, — пояснил он. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Отец ударил своего сына жезлом в висок. 91. Г. Чуковскому. 37), 1884. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее.

Второй портрет также долго не давался Репину, что видно и на его живописи, носящей следы неоднократных переписываний и исправлений, но в конце концов он вышел на славу. Этюд красив по живописииизященпо фактуре. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Через 11 дней после последнего сеанса она умерла.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Л. Н. Толстого». Лучший репинский женский портрет. 98. Франц Лист, композитор и пианист, 1887.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. 7). В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение.

Жил в Италии и Франции (1873–1876). Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Это было сказано по поводу моих же грехов. 77. П.

Этюд получился превосходный. 17), 1881. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. 39. Изображен по пояс в фас, несколько откинувшимся назад. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Они словно противопоставлены друг другу. 54. Ефим Васильевич Репин, отецхудожника, 1879. Портретглавнымобразомписанный из-за живописностиобщеговпечатленияиколоритностицветовыхотношений. Хотяпри взгляде на данный портрет снова вспоминается Рембрандт, но здесь нет уже и следа былого «галерейного тона». И вот тут вспоминаю афоризм Тургенева: «Хорошее — враг лучшего».

Бородинобычностоял, опершисьоколонну. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Это он, вероятно, под общий хохот сказал крепкое словечко, подбоченился, закурил трубку, а в глазах смех и задор человека, готового к действию. До революции был в собрании М. П. Рябушинского настоящееегоместонахождениенеизвестно.

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Но вот портрет окончен. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении.

В таких случаях я — несчастный, неутешный страдалец. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне. Так как Николай Николаевич Страхов позировал аккуратно, охотно и сам был так интересен, то я захотел портрет раскрасить (уже совсем законченный удачный портрет).

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Ф. Писемский, писатель, 1880. Вся центральная часть написана самим Репиным. Руки, всегда особенно много говорящие уРепина, здесьисключительновыразительны.

Поставленная перед художником задача была очень трудной. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. 75. В. Академический сторож Ефимов, 1871.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Вот она вещь в уровень таланту.

М. Фофанов, поэт (II, стр. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Вскоре весть о талантливом ученике Бунакова распространилась далеко за пределами Чугуева юного мастера стали приглашать приезжавшие в город подрядчики, которым нужны были художники и позолотчики10. Удивительно, как в, казалось бы, обезличенной тяжелым трудом серой толпе художник выявил индивидуальные черты каждого из бурлаков, наделил их характером, судьбой, прочитывающейся в изможденных годами невзгод лицах.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Ильича Маслова, у которого он постоянно останавливался и где Тургенев, во время жестоких приступов подагры, «завернувши пледом ноги, вылеживал свой срок, принимая всю образованную и боготворящую его интеллигентную Москву». Репин не слишком горевал о ней – в то время он уже почти ее не помнил.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. 55), 1888. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества.

46. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным.

Портрет, начатый в Москве, был окончен уже в Петербурге. 225. Л. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Девочка проснулась, но еще не хочет двигаться, она вся во власти детских грез. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. В это именно время, когда она уже не вставала с дивана, ее увидел Репин. П. Бородин, химик и композитор (II, стр.

90), 1893. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Получив известие о «бегстве» Толстого из Ясной Поляны, о последовавшей вслед за тем его смерти на станции Остапово и прочитав газетные статьи и заметки, в которых между строк проскальзывало желание всю вину за смерть Толстого свалить на Софью Андреевну, Репин возненавидел «злого гения» Толстого и тут же решил на картине поссорить его с женой: он отвернул голову Льва Николаевича влево, заставив его смотреть хмуро и озабоченно в сторону (II, стр. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Портрет был первоначально задуманкак большой декоративно взятый рисунок углем и толькопоокончанииегоРепинрешилего «раскрасить», чем, поегособственномупризнанию, только погубил удачную вещь.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

9), 1882. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). 87. В. Рассмотрим "ближний круг". Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении.

195). Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств.

Увлечение эрмитажными картинами, несомненно, сказалось и на конкурсной программе — «Воскрешение дочери Иаира» — и даже на желтом колорите «Бурлаков». Репин считал сам эту картину красивой. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой – все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его искренним протестом против всякой лжи и фальши. Писан в октябре 1877 г. в «неряшливой», с точки зрения московскиххудожниковтоговремени, манере«Протодиакона», но его живопись говорит уже о том, что «музейная пелена» окончательно спала с глаз Репина. «Как.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Первый сейчас в Третьяковской галерее, второй — во Владивостокском музее. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно.

Н. и С. А. Толстые (II, стр. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Возвращается в Россию летом 1876 года. Это вы сами.

Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Ведь какой взгляд. Замысел картины возник в конце 1860-х во время работы над этюдами на Неве, когда Репина поразил контраст между беззаботно гуляющей по берегу публикой и изможденными людьми, тянущими баржи на лямках. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие.

Протодиакон, 1877. Портретчугуевскогособорногодиакона. Несмотря нато, что«Протодиакон» — прославленная картина, она всежепортрет, нопортрет, выросший до картины, как портрет так называемого «Яна Собесского» Рембрандта (на самом деле автопортрет его)вырос до одной из знаменитейших в мире картин. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Нордман несколько раз сбегала и возвращалась. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. М. Гаршин, писатель, 1884. Однаиз вершин всего репинского творчества.

206), 1907. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Желая изобразить «Трудовика» и «Трудовичиху», Репин написал портрет с одного плотника, работавшего в Куокка-ла, а в качестве его жены взял кухарку генерала Стаценко, жившего в Куоккала. Эта большая шляпа бросает тень на ее лицо и потом он (Репин) придал ее лицу такое отталкивающее выражение, что оно кажется неприятным.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Он так же хорош по форме, как и по живописи. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.

— И. Г. ) посидеть мне смирно. Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Берег Волги.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Таким оно становится благодаря переполняющим царевича чувствам – жалости к отцу и прощения. Авторегоне оченьценил, ноонтемне менее значительнаявехавеготворчестве. ЭтопервыйобстановочныйпортретРепина, какие вслед за тем. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. И. Е. Забелин, археолог. 107. Я.

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Одна из наиболее блестящих по живописи вещей Третьяковской галереи, купленная на XII Передвижной выставке 1884 г., где портрет значился в каталоге как «этюд». Боголюбову, который был крестным отцом Наденьки. 140. В.

м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Репин его изобразил в халате с малиновыми бархатными отворотами, с наклоненной немного головой, что-то глубоко обдумывающим. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

Онкорректен и только:барынябыла неинтересна, обычнойкупеческойскладки, иотыграться было не на чем. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Так началась коллекция Репина Атенеум.

Внимание художника тяготит их. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. 88. «Стрекоза». ПортретВ. И. Репиной (II, стр.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Очень занятна постановка глаз, построенных по-монгольски. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Репин дважды подавал прошения об отставке. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. В его глазах читается печаль, тоска. 28.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Портрет Соловьева написан в один присест, в Москве, куда Репин приезжал в связи с ранением его картины «Иван Грозный и сын его Иван». В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

Впереди процессии идут певчие и несут огромную, украшенную цветными лентами сень от иконы с позолоченным куполом, в которой мерцает пламя свечей. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Поколенный. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. 113. А. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

255. В. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. При всей простоте и кажущейся будничности облика и манеры поведения Толстого, что так хорошо удается передать в портрете Репину изображение великого писателя нисколько не снижено, не замельчено, лишено жанровости. Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светлом фоне.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Большая часть моделей для него взята из Екатеринославской губернии (писарь— Яворницкий, Иван Сирко— киевский генерал-губернатор Михаил Драгомиров, раненый в голову казак— художник Николай Кузнецов войсковой судья в чёрной шапке— Василий Тарновский молодой казачок в круглой шапке— его сын, обладатель обширной лысины— Георгий Алексеев, предводитель дворянства Екатеринославской губернии, обер-гофмейстер двора его Величества, почётный гражданин Екатеринослава и страстный нумизмат. В 1878 г. Тургенев приехал в Москву и Репину, встретившемуся с ним в Абрамцеве, удалось уговорить писателя дать ему еще несколько портретных сеансов. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

«Мужичок из робких», 1877. Репинначалегоспервавповоротевправо, близкомкпрофилю, ибросил, недоведядо конца. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.

217), 1901. Ф. Д. Хлобощин, архитек, 1868. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. В те времена доля солдатской жены была нелегкой.

«Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Под его свободными складками легко угадывается сухая, но крепкая старческая фигура. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. часто сталипоявлятьсянарусских выставках. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Он идет прямо к матери.

---