Рубенс Питер

Питер Рубенс совершает длительное путешествие по городам Италии. Питер Пауль Рубенс, фламандец, появившийся на свет в Германии (именно там был вынужден скрываться «опальный» отец будущего живописца Ян), сумел вернуться на родину предков лишь в 1587 году (в десятилетнем возрасте). Среди них был и Питер Рубенс. 30 мая 1640 года в полном блеске славы и в расцвете таланта Питер Пауль Рубенс покидает земной мир.

Реакция современников на эту картину оправдала ожидания Питера Рубенса. Детство Питера Рубенса протекло сначала в Зигене, а потом в Кёльне и лишь в 1587 г., после смерти Яна Рубенса, его семья получила возможность возвратиться на родину, в Антверпен. У Питера Брейгеля Старшего также есть полотно на эту тему, но Рубенс перещеголял его большим накалом страстей и массовостью.

Питер Пауль спешил напрасно: Мария Пейпелинкс, вдова Яна Рубенса, умерла. Между тем в 1620 году появляется ещё одно произведение искусства, вершина творчества Рубенса – «Персей и Андромеда», сюжет которого связан с античным мифом, которым так увлекался Питер Пауль. В 50 лет Питер Рубенс снова женился. «воспитание Марии Медичи» (1622-1625) является частью серии картин фламандского художника барокко Питера Пауля Рубенса о жизни Марии де Медичи.

На тот момент живописцу было 23 года, но он уже обладал собственным почерком, благодаря чему практически сразу Питер Рубенс был приглашен на службу к Винченцо Гонзаге, правителю Мантуи. Вернувшись на короткое время в Голландию, Питер Рубенс поселяется в приобретенном им замке Стен и целиком посвящает себя живописи. Значение творчестваПитера Пауля Рубенса в европейском искусстве велико.

В 1595 году начинается новый этап в творчестве Питера Рубенса. Питер Пауль Рубенс (Pieter Paul Rubens) – известный фламандский живописец, который в своих работах воплощал подвижность, эмоциональность и чувственность эпохи барокко. За все время художественной работы Питер Пауль Рубенс написал более 3000 картин, многие из них оказали влияние на творчество последующих поколений художников. Питер Рубенс родился 28 июня в 1577 году в немецком городе Зигене. Отец Питера Рубенса был преуспевающим голландским юристом, одним из образованнейших людей своего времени.

«христос в доме Марфы и Марии» (1628) – картина фламандских художников Яна Брейгеля Младшего и Питера Пауля Рубенса. Питеру Паулю Рубенсу, благодаря картинам и дипломатическим способностям, удалось добиться мира между Мадридом и Лондоном. С 1589 года семья Рубенсов переезжает в Антверпен и Питер Пауль становится пажом инфанты Фландрии Изабеллы. Питер Рубенс стал одним из первых художников, кто передал полноправную красоту обнаженного человеческого тела. Питер Рубенс на время оставляет занятия живописью и вновь уезжает в Испанию, где проводит четыре года, завязывает дружеские отношения с Тицианом.

В очередной раз вернувшись в Голландию, Питер Рубенс поселяется в своем замке, где и умирает, окруженный большой семьей. Детство Питера Рубенса протекло сначала в Зигене, а потом в Кёльне и лишь в 1587 году, после смерти Яна Рубенса, его семья получила возможность возвратиться на родину, в Антверпен. «совершеннолетие Людовика XIII» (1622-1625) – картина, входящая в серию фламандского художника барокко Питера Пауля Рубенса о жизни Марии Медичи. Питер Пауль Рубенс – величайший гений своего времени.

Питер Пауль Рубенс не стал писать в манере Веена, хоть его стиль и оказал большое влияние на мировоззрение художника. Детство Питера Рубенса протекло сначала в Зигене, а потом вКёльне и лишь в1587 году, после смерти Яна Рубенса, его семья получила возможность возвратиться на родину, вАнтверпен. В 1640 году Питер Пауль Рубенс заболел.

Мальчик был очень старателен и с малых лет интересовался живописью. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

Однако он позволил Рубенсу присутствовать при передаче картин герцогу Лерме. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». В 1620-е гг. Официальным поводом для поездки стал королевский заказ на писание парадного портрета. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

В Водружении креста, наоборот, сюжет весь в действии. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Рубенс намного превзошел уровень фламандских поклонников Италии. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201.

Его отправят в Мехельн, где оно украсит церковь св. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью.

1. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
2. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
3. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
4. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
5. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
6. Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
7. Путешествия в страну "Искусство"

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Питер Пауль перебирается к нему в дом. Его сухощавое лицо и стекающие по чарке излишки свидетельствуют об этом.

Позже он создал третий – на тему Успения. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

Рубенс был слишком тактичным человеком, чтобы попытаться его переубедить. В них начисто отсутствует мистика. км, население 58, 1 млн человек (2007). Вероятно, он проявлял такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине.

1. Питер Рубенс: последние новости
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Галерея картин Питера Пауля Рубенса
5. Известные картины Питера Пауля Рубенса
6. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. В 1620-е гг.

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Он ведет огромную переписку, часто тайную. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. В лице Филиппа Рубенс получил настоящего эксперта по истории античного Рима.

• Творчество Питера Пауля Рубенса
• Раскрытие творческих способностей
• Известные высказывания Питера Рубенса
• Самые известные картины Питера Рубенса
• Рубенс Питер Пауль, фламандский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Тела не смуглые, как было принято в итальянском искусстве и не молочно-белые, как во фламандской традиции, а решены в розовой, янтарной и терракотовой гамме. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Есть где развернуть сцену поклонения. Что до лошадей – он всегда ими восхищается.

Оттиски также называют гравюрами. Их фигуры производят на зрителя огромное впечатление. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

Он был очень образован и ценил как музыку, так и изобразительное искусство.

Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Площадь 301 тысяч кв. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Так началась необычная дипломатическая карьера Рубенса. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

Игнатия (ныне посвящённой св. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

Основы этих знаний были заложены в мастерской учителя, которым он всегда восхищался. Они с Изабеллой, взяв друг друга за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости. Композиция довольно оригинальна, но отличается некоторой неловкостью. У него был острый взгляд на малейшую деталь, он обладал исключительным чувством цвета. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67.

Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».

Как же они могут быть некрасивыми, если их мыть вином.

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». В изображении Рубенса «Вознесение Девы Марии» хор ангелов поднимает её в спиралевидном движении к вспышке божественного света. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). В 1620-е гг. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. В настоящее время полотно хранится в венском музее Коллекции Лихтенштейнов.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Он впервые смело использовал свой итальянский опыт. Он обращал особое внимание на латинский язык и не терял интереса к миру античности. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.

Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Соответствует вавилонскому Таммузу.

(«Камеристка», около 1625). Возвращение в Антверпен молодого, но уже известного в Италии художника заставило искать его услуг многих состоятельных бюргеров, клерикальные круги и наместников испанских Габсбургов. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Ему подыскивают учителя, который согласился бы взять его к себе в мастерскую. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии.

После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Второе пребывание Рубенса в Риме оказалось гораздо продолжительнее первого. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

Светлые тела обнажённых золотоволосых женщин искусно сопоставлены с загорелыми фигурами тёмнокудрых мужчин. Своеобразной особенностью Рубенса-личности и Рубенса-художника была его нелюбовь к портретам. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). В первую очередь это относилось к мировосприятию139.

Весь проект откладывался еще несколько раз. К 1630-м гг. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Питер Пауль, вероятно, поддерживал постоянную связь с ним, всегда искал у него совета и помощи.

В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73.

Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. М. Лекуре с иронией писала: «Под кистью Питера Пауэла бегство в Египет приобретает черты деревенской жанровой сцены. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. На этом полотне он продемонстрировал удивительное понимание самоотреченной духовной любви. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. У иезуитов Питер получил отличное знание латыни и классической античности и проявил незаурядные способности лингвиста: он одинаково свободно читал, писал и говорил на родном нидерландском, латинском, французском и итальянском языках и в той или иной степени был знаком с немецким испанским и английским языками12. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Его первым известным наставником стал художник Отто ван Веен. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Отпевание состоялось 2 июня.

Увидеть полотно можно во флорентийском Палаццо Питти. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Отдавая должное его разуму, выдержке и вежливости, они хотели под прикрытием его эстетических интересов использовать Рубенса для выполнения секретных дипломатических миссий. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. В коллекции герцога Рубенс открыл для себя сокровища. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Более всего в его коллекции была представлена венецианская школа: произведения Тициана, Тинторетто, Веронезе, Пальмы и Муциано. Хотя в Мадриде почти никто не верил в заявления Рубенса о художественной миссии, 8 месяцев своего второго пребывания в Испании он занимался почти исключительно живописью.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в Зигене (Германия), в состоятельной и знаменитой семье ремесленников и торговцев. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137.

Смерть витает над каждым ее участником. Помимо коронованных особ Рубенс встречался и переписывался с известными учёными и интеллектуалами Европы, которые отмечали его острый ум и широкую образованность. Бог в виде Иисуса Христа изображен в самом верху картины по центру, от него исходит свет, вместо одежды – ярко-красное полотно, а за его спинами – не то святые, не то умершие, которые уже попали в рай.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Тайна его несравненного гения заключалась в вибрирующем, пронзающем все его существо чувстве жизни и постоянном движении. Собор Богородицы в Антверпене объявил конкурс на Успенский алтарь в 1611 году. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». После того, как в том же году умерла Анна Саксонская, род Нассау отказался от преследования семьи Рубенсов. Отто ван Веен всю жизнь оставался преданным другом Рубенса.

Сверх того: 9 статуй из металла, 2 статуи из слоновой кости, 2 мраморные статуи и 12 ящиков с геммами170. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Наиболее известны соборы Парижской богоматери, святых Петра в Риме, Павла в Лондоне, Софийские соборы в Киеве и Новгороде, Кельнский собор в Германии. В настоящее время картина хранится в мюнхенской Старой Пинакотеке.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Позже он переехал в Италию, чтобы там завершить свое образование. В распоряжение Рубенса предоставили всех городских ремесленников, включая каменщиков, маляров и штукатуров.

Рисовальщику предложили курировать галерею картин на время его пребывания в Мантуе. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

Этим художником оказался болонский мастер Аннибале Карраччи (1560-1609), который работал в Риме над своими великолепными украшениями палаццо Фарнезе. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Любовь ко всем этим сферам творчества передалась и юному художнику. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград).

Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Он получил заказ на такую же серию из жизни её супруга Генриха IV, но этот проект так и остался неосуществлённым.

Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей. Рубенс жил с 1577 по 1640 год, в тот период, который обычно историки называют Контрреформацией, так как он характеризовался возрождением римско-католической церкви, предпринимавшей энергичные усилия с целью подавления последствий протестантской реформации.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Ван Дейк обладал такими же разнообразными дарованиями, что и Рубенс.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». В то время Яна и Мария Рубенс живут в Зигене, в германской провинции Вестфалия.

Обычны для него тщательная проработка кружев воротников, фактуры жемчуга, шёлкового носового платка и перчаток, зажатых в руке эрцгерцога. Но, несмотря на это, произведение заслуживает внимания.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Ему ничего не стоило передать свои идеи (или идеи его патрона) в собрании визуальных образов.

мы обнаружили, что картины. С 1610 по 1620 год художник был увлечен написанием охотничьих сюжетов. Зачастую он представлял клиентам миниатюрный гризайльный эскиз будущего холста и, получив их одобрение, доверял его исполнение подмастерьям. Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики.

На заднем плане в окне виден пейзаж. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен).

античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). У собирателей того времени вошло в обычай обмениваться копиями: за неимением оригинала можно восхищаться хотя бы его отблеском. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

С 1610 по 1620 год по заказу антверпенских помещиков Рубенс исполнил около десяти картин на охотничьи сюжеты, на считая картин со львами, религиозное изображение покровителя охотников св. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр).

Картина была подписана обоими художниками104. К счастью, размеры заказанной картины велики. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Как правило, портрет был только началом большого заказа, например, для украшения дворца или надгробия.

Социальное положение модели всегда подчёркивалось аксессуарами, пристальное внимание уделялось костюму, который выписывался с особой тщательностью. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

В завещании было условие, что если кто-то из сыновей желал продолжить дело своего отца или одна из дочерей выйдет замуж за художника, тогда коллекция должна была сохраняться в целости и не подлежала продаже224. Контрастные поверхности доведенных до блеска лат, шерсть и кожа лошадей, шелковые ткани и женская обнаженная плоть оживляют картину своей почти осязаемой текстурой. Уже 26 января Рубенс представил заказчику центральную часть композиции, продемонстрировав своё умение оперативно исполнять поручения39. Скульптура изображает главным образом человека, реже животных, ее главные жанры — портрет исторические, бытовые, символические, аллегорические изображения, анималистический жанр. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

Холст. Девушка стала музой Рубенса и он изображал ее довольно часто в последние годы жизни. Собрание семьи Гонзага – одно из знаменитейших в Италии. Он ведет огромную переписку, часто тайную. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.

Караваджо, родом из Северной Италии, был всего на четыре года старше Рубенса. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса.

Так начиналась не одна знаменитая политическая карьера. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Карла Борромея.

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Рубенс знал его картины, но маловероятно, что эти художники когда-нибудь встречались. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Всех помощников Рубенса на голову превосходил красивый, фантастически одаренный Антонис Ван Дейк (1599-1641), который стал признанным гильдией мастером в девятнадцатилетнем возрасте. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153.

В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. В переписке Рубенса имеются многостраничные пассажи о формах и способах применения античных треножников изображениях на античной серебряной ложке и прочего. Но его ожидала еще одна беда, когда из багажа были извлечены копии картин.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Невероятны ракурсы фигур, яростны движения, грозны звери. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.

Караваджо не стал идеализировать библейские персонажи в своих религиозных полотнах, а просто рисовал в их образе простых людей. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Мастерство позднего Рубенса с блеском проявляется в сравнительно небольших, собственноручно исполненных произведениях. В 1550 году Ян Рубенс перешёл в Падуанский университет, а в 1554 году— в Римский на отделение гражданского и канонического права.

Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Он достаточно ярко показал желание направить свой талант на более масштабное поле событий и возможность раскрыться в полной мере.

Картина Рубенса Союз Земли и Воды, написанная в 1618 году, находится в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург). Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. В частности, были убраны бойницы. Он создавал иллюстрации к книгам Горация и гравюры к различным книжным сюжетам.

Но самые известные среди них – триптихи, которые находятся в Соборе Антверпенской Богоматери. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. С помощью такого приема он не только облагородил Марию с ее дурным характером, но также резким контрастом противопоставил французских придворных в роскошных одеждах обнаженным богам и полубогам, которых он так любил рисовать.

Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Магистрат Антверпена задумывает украсить городскую ратушу. В 1625г.

Крупным успехом стало подписание контракта на 20 000 экю, в котором была предусмотрена статья, что даже в случае кончины заказчика будет оплачена уже выполненная часть заказа. Карлу Борромео). Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Для этого она должна была возвратиться в католичество. Будучи человеком многогранным и эксцентричным Отто повлиял на мировоззрения юного Питера.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Она находится в Берлинской картинной галерее, Германия.

Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Во время работы придворным портретистом он так же написал несколько изображений с религиозной и мистической тематикой. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

Попав во двор к графине, он знакомится с живописцем Отто ван Вееном. Объём работы был огромен и он привлек к работе своих подопечных особого успеха добился Антонис ван Дейк который так же помог и в создании алтарного изображения «Водружение креста». Губерта, Диану на охоте и подобное.

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50.

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. В 1622г. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101.

Богатством красок и густотой мазка он обязан во многом Тициану. Триптих Снятие с креста (можно увидеть выше) создавался уже конкретно для Собора, в котором находится по сей день, с 1612 по 1614 год. Огромное число фигур позволяло располагать их по принципу контраста, причём действия художника выстраивались по принципу театральной мизансцены: композиции Рубенса динамичны и всегда образуют единое целое110. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Брак был заключён с большой поспешностью. По возвращению в Антверпен он осознал свою известность и купил себе большую мастерскую, которую наполнил различными произведениями искусства. Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком.

Завершив серию Медичи, Рубенс надеялся немедленно приступить к созданию холстов для второй галереи в Люксембургском дворце. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Все композиции решены в многолюдном театральном стиле, который может одновременно напомнить и о Веронезе и о Микеланджело. Блики от отражающегося света делали картину почти невидимой. Рубенс отметил свою свадьбу, нарисовав двойной портрет редкого очарования. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

Стилистика Карраччи существенно отличалась от манеры Караваджо. Эта, теперь ставшая знаменитой, картина называется Удар копьем.

Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс.

Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Во время своих творческих путешествий Рубенс оказался вовлеченным в дипломатическую деятельность. Он даже время от времени жил у них в доме. Франс Снейдерс в течение 30 лет писал для полотен Рубенса животных, цветы и плоды в завещании великого фламандца Снейдерс был назначен распорядителем его имущества99.

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Во-первых, она построена на симметричном расположении братьев Рубенсов с левого края картины и противопоставленных этой группе Липсия и Воверия справа. Его однокашниками были дети антверпенской элиты, в том числе Бальтазар Моретус— внук крупнейшего европейского издателя Христофора Плантена. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

Первый учитель Рубенса был ничем особенно не выделявшимся пейзажистом – рисовал ландшафты небольших размеров, на которые всегда существовал спрос, но Питер Пауль не мог многому у него научиться. Но быть придворным юноша не хотел и уже через год начал обучаться живописи. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230.

и художником королей. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Знал английский испанский, французский итальянский и латынь. Их соединенные руки находятся в центре композиции. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Заказ на картины для только что реставрированного зала заседаний штатов получили два художника: Рубенс и Абрахам Янсенс. Но у этого века была и своя темная сторона. Инфанта Изабелла дает ему одно за другим секретные поручения.

Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Сын у Рубенсов родился только через 7 лет после женитьбы и был назван в честь высочайшего патрона и крёстного отца— эрцгерцога Альбрехта. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Очень немногие художники той эпохи могли похвастаться, что знают Италию лучше, чем Рубенс.

Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. В 1609 Питер заключил брак с Изабеллой Брант которая родила художнику трое детей. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Алтарные образа удалось спасти, но росписи на потолке погибли.

Вот новое Поклонение волхвов – менее пышное и в то же время менее блестящее. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Рубенс пишет Поклонение волхвов. Рубенс стоял между Микеланджело и Бернини как художник своей эпохи, который смог объединить в своём искусстве живопись, скульптуру и архитектуру. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе.

Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Герцог с удовлетворением их осмотрел, принимая копии за оригиналы. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына.

Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. человек (2004). В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. В сравнении с лихорадочным экстазом блаженных великомучеников Сурбарана умирающие праведники Рубенса выглядят поразительно бодрыми. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

Большой дом на Ваппере с мастерской продать не удалось из-за чрезмерной стоимости, вот таким образом Елена Фоурмен жила там до второго замужества. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120.

Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. На них ему предстояло отразить жизнь короля Генриха IV, красивого, динамичного персонажа. Еще бы.

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Новый план Рубенса, единодушно одобренный в Брюсселе эрцгерцогиней Исабелью и в Мадриде графом-герцогом Оливаресом и королём Филиппом, сводился к началу сепаратных переговоров между Республикой Соединённых Провинций и Испанскими Нидерландами, а заключение мира могло состояться только при нейтрализации Англии— главного голландского союзника. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598.

После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. 13 мая 1625 года помост, на котором было место Рубенса, обвалился, но художник ухватился за балку и не пострадал.

М. Лекуре задавалась вопросом, можно ли считать Рубенса художником барокко и признавала, что это понятие, с трудом поддающееся временному и пространственному определению, удачно демонстрирует его двойственность. В 1628г.

Через несколько лет слава о ней облетела всю Западную Европу. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. В первые десять лет Рубенс создал около 200 полотен, преимущественно религиозного содержания, не считая немногих картин мифологического содержания и двух десятков портретов.

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Его давние клиенты орден иезуитов сделали ему заказ на украшение плафона в храме св. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.

Когда будущему художнику было 8 лет, семья Рубенс переехала в Кельн (Германия), где юноша обучался гуманитарным наукам сначала в иезуитской школе, а затем в богатой светской изучал греческий язык и проявлял способности феноменальной памяти. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

Это обошлось ещё в 7000 флоринов. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру.

Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). В течение нескольких лет он исполнял эти важные обязанности. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

Его нарекают Питером Паулем. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. На ней римский воин копьем пронзает бок Христа.

Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157.

Эта любовь передалась и его ученику который словно губка впитывал наставления учителя. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Первая из них, фрагмент которой представлен выше, была написана в 1617 году.

Да и после сравниться с ним в этом мог только Рембрандт. Перед художником была поставлена сложнейшая задача создания вокруг королевы современного мифа в условиях отсутствия в её жизни ярких позитивных сюжетов, а также ввиду весьма напряжённых отношений между королевой-матерью, королём и кардиналом Ришельё155. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»).

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Но самую захватывающую возможность в эти годы ему предоставляли иезуиты. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

Он также дважды подолгу жил в Риме. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.

Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник.

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74.

Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Коллекционирование монет началось с 14 века. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

с мантуанскими друзьями», ок. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Это Тобиас Верхахт. Возникли в 15-16 веках.

искусства). Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Рубенс спроектировал 5 триумфальных арок, 5 театров, несколько грандиозных портиков, включая 12-рядный, посвящённый 12 германским императорам. В сентябре 1626 года, 15 лет спустя, он закончил произведение.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности.

Как же он расстроился, когда алтарный образ установили на место. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Полотно с изящным названием Три грации хранится в испанском Музее Прадо.

Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Один из охотников лежит без сознания с зажатым в руке ножом. Интересно, что на полотне лицо автора отличается от лиц его друзей – он словно подсвечен невидимым источником и единственный смотрит прямо на зрителя. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе.

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

Моретус был внуком Плантена и со временем он возглавил типографию деда. Вернувшись в родной город, он был назначен городским советником. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Эта же комната служила и личным кабинетом.

Из них следует, что Филипп быстро постиг масштаб гения Рубенса-младшего и всячески старался ему помогать. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.

Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. 28 июня 1577 года Мария Пейпелинкс разрешается от бремени шестым ребенком.

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. После путешествия, которое длилось более 8 лет, Питер Пауль Рубенс приехал в бельгийский город Антверпен, а уже в 1610 году, в Брюсселе, получил звание придворного живописца от герцога Альбрехта.

Рубенс заботился о своих авторских правах. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Однако по ряду обстоятельств картина была представлена заказчику на Троицын день 5 июня 1605 года41. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Служанка то ли расчесывает, то ли просто перебирает красивые золотые волосы своей госпожи. Благородная фигура Богоматери создана на основе римской статуи.

В его копиях Тициана, особенно в волосах персонажей, заметна фламандская техника наложения краски густым слоем49. Надо полагать, что у Питера Пауля при себе имелись какие-то существенные рекомендации. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря.

Инфанта Изабелла, отдавая себе отчет в том, что искусство Рубенса давало ему свободный доступ в самые знатные королевские дома Европы, сделала его своим хоть и неофициальным посланником, но лицом весьма доверенным. По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом-младшим (1592—1648), братом Елены. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Речь шла о «Воздвижении креста». Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

Его заказал Вольфганг-Вильгельм Баварский, герцог Нейбургский. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Чуть моложе был Якоб Иордане, который, как и Рубенс, учился у Адама ван Ноорта.

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Поверенный не хотел, чтобы Рубенс лично представил дары королю и не допустил его к аудиенции, о чём художник без эмоций сообщал герцогу Мантуи48.

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Поездка в Испанию стала первым официальным дипломатическим поручением Рубенса, который имел необходимые полномочия из Брюсселя и ехал по вызову из Мадрида184.

Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки.

Как писал он своему другу в Рим: Я не желаю снова становиться царедворцем. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Он был молод, красив, хорошо воспитан. В те времена почта из Лондона в Мадрид шла 11 суток, а принятие решений занимало много времени192.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

Петра и Павла в Кирххайм-ин-Швабен, Германия. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены.

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Семья к тому времени была уже большой: в 1562 году родился сын Ян Баптист, в 1564—1565 годах дочери Бландина и Клара, а в 1567 году— сын Хендрик.

и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

Рубенсу выпала великая честь – ему заказаны обе эти работы. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Она называлась Последнее причастие святого Франциска Ассизского. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.

Вряд ли мне по силам их реставрировать. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же).

В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

16 февраля того же года Рубенс представил духовенству модель. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Рубенс до этого и позже не писал ничего подобного.

Последнюю попытку вернуться к дипломатической деятельности Рубенс предпринял в 1635 году, но она закончилась, не успев начаться: художнику не выдали транзитного паспорта для посещения Голландии через Англию207. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе.

Ван Дейку Рубенс доверял писать уменьшенные копии картин, с которых снимались гравюры, распространяемые затем по всей Европе. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Вдобавок его еще сковывают воспоминания о Фландрии. Письма, которые она писала в тюрьму, – убедительное свидетельство женской преданности. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Итало-фламандский стиль Вениуса был отмечен подражанием римским образцам, например, силуэты обводились линией контура.

Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. его творчества. Большинство этих работ не свободно от некоторой нарочитости поз и жестов, пестроты колорита.

галерея Медичи в Лувре). Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Нумизматика как наука возникла в 18 веке.

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др.

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

Картины самого Рубенса удостоились особой похвалы. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. Картина Рубенса Два сатира продолжает тему мифологических существ.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Отец живописца изучал право в Риме и в других городах Италии. Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни.

Однако художнику нужны заказы. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки.

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. 2) Произведение искусства, создается для увековечения людей или исторических событий скульптурная группа, статуя, бюст, плита с рельефом или надписью, триумфальная арка, колонна, обелиск, гробница, надгробие и т. д. Наиболее развитый вид памятников — мемориальные сооружения.

Работы были так успешны что в скором времени с ним связались иезуиты и подали прошение на написания картины «Обрезание» для собора в Генуе. В Древней Греции этих богинь звали харитами. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Рубенс изобразил себя смотрящим прямо на зрителя, лицо его исполнено спокойного достоинства. Добравшись до дома в декабре, он повесил у склепа усопшей одну из картин, предназначенных для Кьеза Нуово.

Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Но Снятие с креста Рубенса – самое великое исполненное им до сих пор творение и одно из тех великих, которые ему еще предстоит создать, – оказалось куда более реалистической картиной, гораздо более глубоко прочувствованной по сравнению с теми из которых мастер черпал свое вдохновение. почти полностью сгнил (несмотря на то, что все полотна находились в цинковом ящике, дважды завернутые в промасленную материю, а потом помещены в деревянный сундук). Евангельские герои облачены в элегантные наряды и выглядят как светские особы, это подчёркивается и сочетанием ярких насыщенных красок. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе.

с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Другая версия висит на правом алтаре замковой церкви Св. Там Питер Пауль познакомился с мальчиком-инвалидом, на несколько лет старше его и этому знакомству было суждено перерасти в крепкую дружбу на всю жизнь.

1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Обустройство дома по вкусам хозяина затянулось до 1616 года и потребовало немалых расходов. Питер Пауль сотрудничал с семейством изготовителей клавесинов Рюккертов, создавал эскизы ковров и гобеленов для купца Свеертса145. Рубенс усердно копирует Тициана, Корреджо, Веронезе.

Королева-мать только что помирилась со своим сыном. К сожалению, в 1718 году она сильно пострадала от ужасного пожара. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ).

И во всем чувствуется радость. К десяти годам мальчик потерял отца и его мать решила вернутся на родину в Антверпен.

В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Таким образом, Рубенс провел свою юность в городе, который постепенно возвращался к прежней жизни.

В 1629г. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см.

Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Иоанна. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. «Персей освобождает Андромеду» – картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, выполненная в 1622 году.

Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. В 1620 году Ван Дейк покинул Рубенса и Антверпен, отправившись искать счастья в Англию, где ему сделали соблазнительное предложение занять место придворного живописца.

Рубенсу предложили обеспечить декоративное убранство всей церкви – 39 росписей. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.

Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Такое самовыражение Рубенс считал соответствующим своему собственному творческому подходу. В картине Охота на львов победителей нет. Таковы его полотна изображающие охоту, написанные в 1616-1618 годах. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие.

По Н. А. Дмитриевой, Рубенс— один из художников, которого следует воспринимать в оригинале, а не в репродукции. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино.

Но все заимствованные и перенятые идеи Рубенс вносил в рамки собственного видения. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. настолько попорчены и им причинен такой вред, что я просто пришел в отчаяние. Рубенс накладывал краску жидкими прозрачными слоями, сквозь которые просвечивал подмалёвок или тон грунта92.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». В 1559 году он вернулся на родину и почти сразу же женился на Марии Пейпелинкс, а в 1562 году поднялся из бюргерского сословия, будучи избран эшевеном4. Потом мастер своими точными мазками доведет все до совершенства.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Зрителя поражала прежде всего фигура мертвого Христа. Знание античного Рима подогревало интерес Рубенс к этому заказу.

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Прошу тебя, не говори больше недостойный тебя муж – все уже давно забыто. Считается, что женщинами на картине являются Мария Магдалина и две сестры Девы Марии. Сегодня. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Рубенс тщательно проработал детали своего костюма, особенно пурпуэн— род камзола с высоким воротником, коричневые чулки и туфли вместе с дорогим нарядом супруги композиция близка типичному барочному портрету. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур.

Слева два путта играют с Пегасом, крылатой лошадью Персея. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. 18 сентября он написал Бэкингему, что по договору Испания предоставляет Франции 60 военных судов, но инфанта полна решимости оттянуть их поставку, а Рубенс будет продолжать работать в прежнем направлении, хотя никто его об этом не просил177. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Оба взирают на зрителей с доверительной радостью.

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Темный фон мощным контрастом подчеркивает светлые части полотна.

В этом необузданном произведении все – сплошное движение. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Задание Рубенса было не из легких. Возможно, это труды Сенеки.

Лекуре, «доходило до угодничества». Из всех влияний, формировавших направление итальянского искусства в это время, по-видимому, самым значительным и противоречивым оказалось творчество Караваджо (1573-1610), сложного импульсивного, почти неуправляемого молодого художника, который находился в зените своей славы, когда Рубенс впервые добрался до Рима.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206.

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами».

Его первыми наставниками стали его дальние родственники, которые занимались рисованием. Среди них был и Антонис Ван Дейк со своим быстрым, лирическим мазком. Работая в Испании, Рубенс понимал, что не задержится в этой стране надолго, вот таким образом спешил. Она хочет украсить галерею дворца картинами иллюстрирующими различные эпизоды ее жизни. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти.

Луки214. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».

По бокам от Иисуса выделяются Дева Мария и Моисей со святыми скрижалями в руках. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг.

За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. От отца – его быстрый и легкий шарм.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Население 2, 1 млн. Тогда он нарисовал новый алтарный образ на грифельной доске, чтобы свести до минимума отражение света, чем с лихвой удовлетворил ораториан, а оригинал картины оставил себе.

1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Рубенс порой напоминает дремлющий вулкан. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Также на полотно попал Мопс – любимый пес Липсия, преклонивший голову на коленях Воверия. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко.

За всю свою карьеру Рубенс несколько раз рисовал королевскую чету. 1594-1598). «Вознесение Девы Марии» или «Успение Пресвятой Богородицы» – картина Питера Пауля Рубенса, завершённая в 1626 году в качестве запрестольного образа для главного алтаря Собора Богоматери в Антверпене, где она хранится. 1620, Эрмитаж). Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Князья, прелаты, вельможи и богатые сановники добиваются произведений, написанных рукой Рубенса, но зачастую им приходится довольствоваться работами, выполненными художниками из его мастерской по эскизам мастера и только выправленными им. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год.

Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

В 1621г. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191.

Это одна из самых прекрасных его фигур, – писал знаменитый английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), когда он, словно завороженный, словно перед явным чудом, стоял перед этой картиной сто лет спустя после ее написания. 1638), одной из трех граций (ок. Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

Однако мы располагаем убедительными свидетельствами того, что всю свою жизнь Рубенс умел сочетать грациозные, вежливые манеры с отменным упорством в делах, касавшихся его дальнейшей карьеры.

---