Шишкин Сколько Картин Нарисовал

Оценка, продажа и реализация картин Шишкина

Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. Художник одушевляет деревья. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Основные черты его искусства сохраняются и теперь, но художник отнюдь не остается неподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов. Однако Ивана Ивановича привлекали простые сюжеты, в которых не было никакой драмы. Почти сразу после покупки картина была доставлена Третьякову. Ш-н и взял на себя исполнение пейзажа.

Русский художник, наряду с А. К. Саврасовым – один из самых значительных пейзажистов-«передвижников». Рожь. В сентябре-октябре 1869 года она экспонировалась на академической выставке и, видимо, не была приобретена.

В ряду мастеров кисти второй половины XIX века он занимает свое отдельное и исключительно особое место. Особенно два из них: «Дремучий лес» (26) и «Сосны» (27) — сколько в них мощи, силы, глубины. В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Он и не подозревал, что полвека спустя будет назван народным, «царем леса», выдающимся художником своего времени, национальным сокровищем русского искусства.

Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их бы ло два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина. Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. «УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса. 1870 — 1892» (изд. Право, начинаешь верить, что артистка провинциального театра, после «Ревизора» пожелавшая немедленно поехать в Петербург пожать руку Гоголю, — не анекдот. Маленькая невнимательность, рассеянность — и начинай все сначала. Густые кроны бросают на них тень.

Все сковано морозом и погружено в тень. Дальше — дальше белеет парус. Эта картина – очень светлая и яркая. Павел Михайловича неожиданно для себя обнаружил некоторые изменения. Немного поразмыслив над этим вопросом, я поняла, что это картины Ивана Ивановича Шишкина.

Это живое лицо — разом делающее вас, постороннего обозревателя, — знакомым художника. Солнце отражено облаками, какие-то черные птицы несутся над ними. Достойным завершением цельного и самобытного творчества Шишкина явилась картина 1898 года "Корабельная роща".

И всем этим, то есть особенным вниманием к работе Шишкина, как оказалось, мы обязаны скандалу и сладостям. Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами.

А вот задумчивая, полная света и красоты южная ночь. Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги. Его пейзажные офорты издавались в виде альбомов, что способствовало привлечению значительного внимания поклонников живописи к этому виду изобразительного искусства. Художник Иван Шишкин оставил после себя богатое творческое наследие, находящееся ныне во многих крупнейших музеях мира.

Самые знаменитые картины Шишкина

Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. Уже на первой выставке передвижников появилась известная картина Шишкина "Сосновый бор. Особое значение имели для него натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он не раз наезжал), а также на острове Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы.

А. Беггров, в 1884 — 1885 гг. издал в двух сериях сборник 24-х фототипических снимков с угольных рисунков исполненных для него Шишкиным, а Ф. Булгаков «Альбом русской живописи. Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии. Это показывает, что нет надобности в подражании манере того или другого мастера. Вот таким образом талант Шишкина иногда гораздо ярче выказывается в одноцветных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства). Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Но все забывалось летом на пленэрах.

Учился в МУЖВЗ (1852-56) и в петербургской АХ (1856-65 профессор с 1873, руководитель пейзажного класса в 1894-95) пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-65). Третьяков, как пишет в своих воспоминаниях Н. А. Мудрогель «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее», тут же потребовал себе французского скипидара и стер подпись.

Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. Случалось ли вам в солнечный день остановиться у леса в тени и задуматься. Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба.

Пишет ли он дуб или березу, эти деревья принимают у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах и кореньях, гласящие о том, что он не только схватил их в один какой-либо определенный момент, но и старался постигнуть их прежнее существование. И все эти разнообразные мотивы русского ландшафта передаются художником в высшей степени своеобразно, с ему одному свойственным пониманием и чувством природы, свидетельствующим о его безграничной любви к родине. В лучших пейзажах Шишкина этого времени находят отражение общие для русского изобразительного искусства тенденции, преломляемые им по-своему.

Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста

Ближе всего к зрителю – просторное поле. В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов. В прошлом сами новаторы, они теперь не признавали новаторства талантливой молодежи. Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста). Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Продукция получала призы и награды на выставках.

Картина Полдень. Ведь и Ивана Ивановича Шишкина многие грамотные люди считают исключительно автором «сосен» и северных лесных пустынь. Шишкина ночи дышат. Рекламе, как двигателю торговли, отдавалось должное. Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества.

Мачтовый лес в Вятской губернии". Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире. Тянет туда вволю надышаться свободою, свежестью, налюбоваться этой красотою. Истинный масштаб таланта живописца наиболее полно раскрывается в его лучших работах. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие. Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени.

А. Ф. Маркса, Спб. ). Но вот сам факт присутствия рядом с великим Шишкиным фамилии «посредственного» Савицкого автоматически снижал рыночную стоимость картины и снижал порядочно.

Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина. Но, к сожалению, он не умел или не желал искать репутации вне пределов своей родины. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе.

Кто нарисовал мишек Шишкину и другие секреты известных полотен

Его отец был купцом, культурным человеком. Также Юлиус Гейс решил выпустить серию «Русские художники и их картины» и договорился с Третьяковым, получив разрешение размещать на обёртках репродукции картин из его галереи. Картина Шишкина была приобретены П. М. Третьяковым и вошла в состав его галереи. И в этом уже проявляется своеобразие художника. Именно то же я испытал, рассматривая эти вдохновенные рисунки.

Родился в Елабуге 13 (25) января 1832 в семье И. В. Шишкина – купца, а также археолога и краеведа. Любимая тема, которая вновь и вновь повторялась в картинах художника, — это русский лес. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: ".

Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи.

Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи. Тема русского леса после Рубки леса продолжалась и не иссякала до конца жизни художника. В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева) и вслед за ней маленький сын. Внушительные дубы достойны восхищения.

Один из них – Юлиус Гейс, один из основателей и руководителей «Товарищества «Эйнемъ» (впоследствии кондитерская фабрика «Красный Октябрь»). Месяц, чуть тронутый узенькою тучкою, отразился в его глубинах. Картина «Утро в сосновом лесу» была приобретена Павлом Михайловичем Третьяковым в 1889 году. В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках.

Шишкин стремился к изображению леса ученым образом, чтобы угадывалась порода деревьев. Затосковав по отечеству, в 1866 году вернулся в Санкт-Петербург до истечения срока своего пенсионерства. Иван Иванович Шишкин сложен так же, как слажены «кондовые» сосны, на диво поднявшиеся из, по-видимому, бесплодных песков. И опять ночь зимняя, лунная. Шишкин не облагораживал природу. Для ранней живописи художника (Вид на острове Валааме, 1858, Музей русского искусства, Киев) характерна еще некоторая дробность композиционных и цветовых решений.

Художник Иван Шишкин посвятил свое творчество одному главному направлению – пейзажу. И. И. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина

От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта. Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны. Прекрасно написана поляна справа с побуревшей от солнца травой, сухой почвой и насыщенной по цвету молодой порослью.

А между тем под его карандашом и кистью также живет и воскресает перед нами далекое теплое море, высятся мощные Крымские скалы (36, 58). Шишкин удивлял коллег по цеху блистательными полотнами. Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу.

Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание

Лучшего определения ему трудно подыскать. Основательно он стал им заниматься в Петербурге в кругу художников-передвижников в основанном ими «Обществе русских аквафортистов» (1871 — 1874). Он сосредоточил внимание на фрагментах природы, в связи с чем тщательно осматривал, прощупывал изучал каждый стебель, ствол дерева, трепещущую листву на ветках, воспрянувшие травы и мягкие мхи Воодушевление естествоиспытателя руководило кистью художника.

В первый же год своего обучения в Академии он уже был присуждён к двум серебряным медалям, а после выиграл большую серебряную медаль, малую и большую золотые медали за свои картины. А может влюбленный с детства в русскую природу Иван Шишкин просто вновь говорит о том, что любит. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан). Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек – школа, но живая школа. Не довольствуясь занятиями в стенах академии, усердно рисовал и писал этюды с натуры в окрестностях Санкт-Петербурга и на острове Валааме, благодаря чему приобретал все большее и большее знакомство с её формами и умение точно передавать её карандашом и кистью.

В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852 – 1856). Да и в эскизах к картине «Утро» медведи присутствуют. Где-то далеко-далеко луна отразилась в воде у самого горизонта.

Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Художнику нужно избрать одно, что ему больше всего полюбилось Разбрасываться никак нельзя». С определенным образом, так или иначе говорящим вашей душе, рядом набросаны, как будто бы вскользь, черточки, которые вы с первого взгляда не отличите. Нужно некоторое принуждение над собою, чтобы говорить не о всех. Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке.

К концу обучения стало ясно: у художника был несомненный — и действительно единственный в своем роде — талант. «СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина. Это послужило свою роль в его карьере, как художника.

Самый камень в его руках полон странной, несколько мрачной красоты. Ведь он частенько рисовал животных своему маленькому сыну Георгию (будущему художнику). Работал он углубленно и сосредоточенно. Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы.

Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня. В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды».

Большую часть картины занимают серые облака. Вероятно именно первозданная красота «воплощенной божественной мысли» так привлекала его, что он не нуждался в поиске других образов. Стройные сосны в левой части картины тактично окрашены светом угасающего дня. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь».

Уже в этот период Шишкин внёс новшество в пейзажный жанр – этюдный подход к предмету изображения, натурное освоение природы. Но вот делёжка-то эта приключилась с какими-то курьёзными запинками. В этом отношении важно только одно, чтобы художник подсмотрел, так сказать, этот манер в самой натуре, а не усвоил его себе несознательно. Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина Лесное царство.

Вероятно идея появилась после написания Шишкиным картины «Туман в сосновом лесу» (1888 год) или «Бурелом» (1888 год). Или, например, набор печенья «Москва будущего»: в каждой коробке можно было найти почтовую открытку с футуристическими рисунками о Москве XXIII века. О следствии моего представления я вас извещу — не знаю порадует ли меня или опечалит». Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. Особенный, тихий, погожий выдался день. Вокруг «Утра в сосновом лесу» немало мифов, еще больше критических замечаний.

Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел. Нам известно множество пробных оттисков, сделанных с досок в процессе их изготовления. «БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888). И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин. После вступления в действие нового устава академии, в 1892 году был приглашён руководить её учебной пейзажной мастерской, но, по различным обстоятельствам исполнял эту должность недолго.

Море спокойно лежит в мощных объятиях скал. «Поэт природы» — именно. он все-таки неизмеримо выше всех, взятых вместе, до сих пор.

Куда несется он по лазурной пустыне. Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную. Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее. Драматичное действие разворачивается будто на сцене. Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь».

Чувствуется глубина оврага, глушь. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. У И. И. Он так и горит перед нами, весь расписанный загадочными трещинами. В его лучших произведениях реалистическая пейзажная живопись поднимается на одну из самых высоких ступеней.

Но Шишкина оправдали: художник всё-таки, посчитали судьи, ранимая душа. В группе художников, которым русская живопись обязана замечательным развитием в ней пейзажа, одно из первых мест принадлежит профессору Ивану Ивановичу Шишкину. Вы уходите в мечтательные созерцания как-то недающейся вам в руки красоты. По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры.

Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество

Шишкина» (Спб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, Спб., 1885). Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры. Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих.

Копии с работ Калама были обязательны в учебной практике не только Академии, но и московского училища. У обоих однажды родилась идея написать масштабное полотно, в котором фигурировало бы медвежье семейство. Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме.

Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне. В 1867 году на Софийской набережной кондитер Теодор Фердинанд фон Эйнем вместе со своим компаньоном финансистом Юлиусом Гейсом, построил и запустил паровую фабрику по производству шоколадных конфет и чайных печений. Далеко-далеко между деревьями тускло светятся другие, чуть тронутые луной, полянки.

1. История одного шедевра: «Утро в сосновом лесу» Шишкина и Савицкого
2. Иван Шишкин: жизнь и творчество художника
3. Картины — Шишкин, Иван Иванович
4. Всё что делает нашу жизнь проще
5. Утро в сосновом лесу или как мишки стали знаменитыми

В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж. Первое место занимает Шишкина Рожь. Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина.

Их чешуйчатая кора написана с использованием многих цветов. Как «пенсионер» Академии жил в 1862–1865 в Германии и Швейцарии, где посещал мастерскую Р. Коллера в Цюрихе испытал влияние романтических пейзажей А. Калама. Парит.

«Там-то, на природе, мы и учились по-настоящему На природе мы учились, а также отдыхали от гипсов», – вспоминал Шишкин. Благодать. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса.

• 10 фактов о «Корабельной роще» Ивана Шишкина
• Шишкин Иван Иванович и его Утро
• «Изображение всего, что имеет жизнь, есть главная трудность искусства»
• «Гений искусства требует, чтобы ему была посвящена вся жизнь художника»
• Направление в живописи художника

К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил. Великолепные стройные сосны даны во всей своей пластической красоте. Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца.

Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Лесной ручей (офорт 2) чуть струится в камнях. Так неуверенно и робко писал Иван Шишкин. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Картина Корабельная роща (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. Шишкина» (Спб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. Далеко из глубины бора светится огонек костра.

1. Вид вокрестностях Дюссельдорфа, 1865
2. Сосны, освещенные солнцем, 1886
3. Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
4. Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
5. Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина

Движение бездонных вод чудится — вы его видите не глазами, а чувствуете. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. В лучших картинах Шишкина И. И., созданных к конце 70-х и в 80-е годы ощущается монументально-эпическое начало. И вот теперь выясняется, что медведицу с медвежатами написал не сам Шишкин, а «какой-то там» Савицкий, который, как считал сам Третьяков, абсолютно не умел работать с цветом – все его полотна получались то нарочито яркими, то какими-то землисто-серыми.

А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. На первом плане несколько столетних сосен-исполинов. Правда называлась она иначе – «Медвежье семейство в лесу».

Талант великолепного рисовальщика, внимательность и цепкость взгляда помогали Ивану Ивановичу изображать мельчайшие части растений, камней, неровностей почвы в их естественной совокупности, что придавало его полотнам максимальную реалистичность. С особой любовью Иван Шишкин изображал деревья, приобретавшие под его карандашом или кистью уникальную индивидуальность и крайнюю достоверность форм листвы, ветвей, стволов, элементов окружающей местности – хвороста, папоротников, трав, фрагментов почвы. Это было в 1853 г. Его первый офорт назывался «Горная дорога».

• Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
• Творчество Ивана Ивановича Шишкина
• Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
• Самое интересное в виде мозаики

Чтобы дать полное понятие о собрании офортов, пришлось бы перечислять все его нумера. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Вот таким образом остается только гадать, почему Иван Иванович уступил кисть Савицкому.

Шишкин применял мягкий лак, акватинту, сухую иглу. Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. И. И. Поделюсь с вами кусочком деревенского леса.

1. Возвращение на родину и пик карьеры
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. «Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина
4. «Портрет хористки» Константина Коровина
5. «Мужчина и колыбель» Ивана Якимова
6. Записки переводчика с Андреем Десницким
7. Рука Савицкого и скипидар Третьякова
8. Если хочешь кушать «Мишку», заведи себе сберкнижку

Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25.

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Проявляясь главным образом в его успешных выступлениях на академической выставке 1865 года с картиной Вид в окрестностях Дюссельдорфа (Государственный Русский музей) и позже, в 1867 году, с той же работой на Парижской Всемирной выставке, а спустя год снова на академической выставке, Шишкин внешне оказывается на виду академического начальства и даже награждается орденом Станислава III степени. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. Это вовсе не значит, что Шишкин не сумел бы этого сделать сам.

1. Самостоятельная практика Шишкина
2. «Полдень в окрестностях Москвы»

«Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года.

В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». Мастер смело экспериментировал. Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. Весной 2004 года все на том же аукционе Sothebys разразился громкий скандал вокруг ранней работы Шишкина «Пейзаж с ручьем». Последнюю свою работу он так и не закончил.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев. Как заметила племянница художника А. Т.

Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения. После того как учредилось Товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером. По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне. Позднее пространство картины, зоны неба и земли составляют у него убедительное светотональное единство. Они стремились к изображению типичных черт родной земли. Затеял я как-то картину с медведями в лесу, приохотился к ней.

Производство быстро набирало обороты. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Рассказывая в предисловии, как Иван Иванович Шишкин работал над этим издатель говорит: «Он не только печатал листы, но и варьировал их до бесконечности, рисовал на доске краской, клал новые тени, делал другие пятна, звезды, лунные блики. Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией. Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Русское богатство".

просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды.

Эта оригинальность, в связи с мастерством рисовальщика и вообще техники, ставит Шишкина высоко среди пейзажистов не только России, но и Западной Европы. Сама эпоха 60-х годов выдвигала перед искусством и художником принципиально новые важные задачи, а жизнь на каждом шагу открывала перед ним богатый, сложный мир явлений, которые требовали коренной ломки условных и обедненных приемов академической системы живописи, лишенной живого отношения к природе и чувства художественной правды.

Для Ивана Ивановича Шишкина как для настоящего поэта — в его родной стихии нет великого или малого. Рецепту то уж точно. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Наиболее удачные из этих опытов появлялись в журнале «Пчела» и были, бесспорно, лучшими между ее иллюстрациями.

А может, дружелюбный, веселого нрава Шишкин знал, что Савицкий полотно не испортит.

Сидел он как-то в Мюнхенской пивной, выпив около литра мозельского вина. В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Над землёй летают ласточки.

География работ Шишкина чрезвычайно широка. Облик этот был многолик. Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции. Но облачное небо уже начинает светлеть.

Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. Он (то есть Шишкин), – пишет Крамской, – написал вещь хорошую до такой степени, что, оставаясь все-таки самим собой, он еще не сделал ничего равного настоящему. В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину В окрестностях Петербурга (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках. Возможно потому, что идея написать медведей родилась у Константина Апполоновича.

Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Вторая жена его тоже скончалась, буквально через год после свадьбы — и художник снова ушел с головой в работу, которая позволяла ему забыться.

Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). В итоге художник попал в полицию и дело могло бы принять самый серьёзный оборот. При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни. Уже тогда он выбрал тему жизни: «Люблю я по-настоящему русский лес и только его пишу.

Так на фабрике «Эйнем» среди прочего выпускались серий конфет в 12 и 14 картинах: «Клады земли и моря», «Средства передвижения», «Типы народов земного шара», «Русские художники и их картины» На одной стороне обертки покупатель видел картинку, на другой мог почесть краткую энциклопедического плана статью. Кругом молчат деревья, хранящие в своих листах свежесть. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. Справа темнеет непроходимая чаща леса.

Своими автографическими офортными произведениями И. И. Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. Выписывает стоящий между вековыми стволами туман. В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858).

Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства. 31 января 1856 года датировано письмо Ивана Шишкина, в котором он просит у «любезных Тятиньки и Маминьки» родительского благословения: «Завтра пойду к профессору, к которому должен поступать и принесу ему свои рисунки и работы и свидетельство из Московского училища о моих успехах и о прочем.

После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами. Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу. Таким образом убили мы медведя и шкуру поделили.

Приближается страшная гроза. Однажды он даже удивил художника Репина, когда поинтересовался деталями репинской картины. Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. Срезая рамой верхушки деревьев (прием, часто встречающийся у Шишкина), он усиливает впечатление огромности деревьев, которым словно не хватает места на полотне. Передвижники). Быть грозе. На многих его картинах присутствуют животные и птицы: «Болото, журавли», «Вид в окрестностях Петербурга», «Сосновый бор, Мачтовый лес», «Лесная глушь».

Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны. В вашей душе точно тени от облаков бегут неопределенные, но чудные впечатления. Он тщательно осматривал, прощупывал изучал каждый стебель, ствол дерева, трепещущую листву на ветках, воспрянувшие травы и мхи. Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги».

О его рисунках постепенно узнала вся школа. Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы. Здесь, на берегу, у резко очерченных во мраке черных деревьев, костер и около него люди. После вступления в действие нового устава академии, в 1892 году был приглашён руководить её учебной пейзажной мастерской, но по различным обстоятельствам исполнял эту должность недолго. Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету.

В окрестностях Москвы выбивалась из общего строя. Ведь, у художника была нелёгкая судьба. Художник привычно обрезает краем холста верхушки деревьев. В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. Шишкину стало любопытно, какую именно древесину Репин изобразил на своем полотне.

Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине. Его «Лесные цветы» — ведь это сама идиллия, переданная в живом образе. Шишкин был членом кружка аквафортистов.

Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазах Крамского. Посмотрите на это море. Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Темное небо вызвездило.

Эскиз-вариант, хранящийся в Государственном Русском музее имеет авторскую надпись: Корабельная Афонасовская роща близ Елабуги. Воздуха так много между этими опушенными снегом соснами и елями. Материалами для его граверных произведений служили многочисленные его натурные рисунки.

Содержательность. Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник.

Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно "Среди долины ровныя. В этой картине всё живёт: и мощные размашистые сосны, освещённые золотыми лучами утреннего солнца и влажный покров земли и сочная листва кустарников и дыхание сиреневого тумана. Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край. Одним словом, когда говорят, что конфете «Мишка косолапый» больше ста лет, это правда.

Живи и работай он в одном из таких центров художественной деятельности, как Париж, Лондон или Вена или заботься он о распространении своих эстампов вообще в чужих краях, — известность его сделалась бы широкою. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне – Гатчинский район Ленинградской области).

Жил преимущественно в Петербурге. Многие современники Шишкина искали сюжеты, полные драматизма, разлада. Предприняв первые попытки гравировки крепкой водкой во время поездки в Цюрих, в дальнейшем Иван Иванович постоянно обращался к технике офорта. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Природа выражает музыку человеческой души.

Сознание важности новых задач опережало возможности их решения. Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:. До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. Каждое из них вызывало интерес зрителей.

Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. Там-то блестящий жанрист Савицкий с позволения Шишкина написал медведей. Всякий раз, когда делается особенно скучно, а за окнами хмурится тоскливый и скупой на ласку зимний день, открывайте эти офорты и вместе с «поэтом природы» Иваном Ивановичем Шишкиным уходите в его заколдованное царство, теряйтесь в его лесах, вволю дышите солнечным светом и теплом, слушайте говор лесных вершин и прибой царственного моря, грезя его лунными ночами — и, возвращаясь к скучной городской действительности, чувствуйте себя освеженными и бодрыми. Неотрывно штудируя натуру, в которой все ему казалось интересным, будь то старый пень, коряга, сухое дерево. Простота сюжета.

Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна (Родник в сосновом лесу) снова вызвала восторженные похвалы Крамского. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Сама местность под деревьями— камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее— получала в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности.

Символизм иносказательность, социальный протест, развивающееся демократическое искусство. Публика, бывало, ахала за его спиной, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми мозолистыми от работы пальцами начнет корежить и затирать свой блестящий рисунок, а рисунок точно чудом или волшебством каким от такого грубого обращения автора выходит все изящней и блистательней". Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля. Для своих детей это был самый нежный любящий отец, особенно пока дети были маленькие. Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском.

9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане.

Переброшенная через него изгородь говорит о близком присутствии человека. Но на самих этикетках серии «Русские художники» находим дату: 1896 год. Учась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, он писал московские пейзажи – посещал Троице-Сергиеву Лавру, много работал в Лосиноостровском лесу, Сокольниках. Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная.

Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя. Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие. Привезенные из Европы картины принесли первые приличные деньги. Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт.

Произведения Шишкина такого класса, как «Сосна», ранее ни разу не предлагались на аукционных торгах в России. Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края. Этот человек был по-настоящему влюблен в леса, рощи, реки и озера России, вот таким образом прорабатывал их до мельчайших деталей в своих работах. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены.

Член-учредитель ТПХВ (см. Раздолье, простор, угодье. Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). Вдали – пронизанное теплым светом, словно манящее к себе пространство бора. Живой, общительный, обаятельный, деятельный Шишкин был окружен вниманием товарищей.

Невероятная тишина царит в пейзаже. Уже в первый год пребывания его в академии были присуждены ему две малые серебряные медали за классный рисунок и за вид в окрестностях Санкт-Петербурга. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. В окрестностях Москвы (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками.

Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Был похоронен на Смоленском православном кладбище2.

От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен кажется еще голубее. В отличие от зарубежных «русских торгов». Шишкин (1832-1898) – тонкий рисовальщик карандашом и пером, был гравером-профессионалом. Он был горячий патриот и довольствовался тем, что его знали и уважали соотечественники.

В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. Следующие две папки выходят в 1878 и в 1886 годах, ну и, как кульминация, в 1894 году выходит альбом «60 офортов И. И. Шишкина. Член-учредитель «Товарищества передвижников» (с 1870).

С отдельными референсными продажами картин Шишкина на мировых аукционах можно ознакомиться ниже. Человек Шишкина прикреплён к земле. Природа – сама благородство.

В его произведениях встаёт дремучая Россия. История умалчивает, когда именно Гейс (Эйнем отошел от дел еще в 1876 году) договорился с Третьяковым и получил разрешение размещать на обертках репродукции картин из коллекции братьев Третьяковых. Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота. Скала впереди бросает на него резкую тень, в щели между ними вы чувствуете сумрак и прохладу среди палящего полудня. Невостроева, который часто общался с Шишкиным. Он пробовал руководить пейзажной мастерской, но занимался этим недолго и вернулся к своей основной профессии. Кроме того, И. И. Шишкин создал более двух десятков автоцинкографий (так называемый выпуклый офорт), специально предназначенных в качестве приложений к журналам «Пчела», «Свет» и «Нива».

Вы видите, что это все живет, чувствует, теплится, дышит под его кистью и карандашом. Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. А их было немало. Как всегда неторопливо рассказывает он о жизни этого леса в погожий летний день.

А предприимчивые немцы изобретали новые способы привлечь внимание покупателей. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. На фабрике «Эйнем» среди всех прочих конфет и шоколада выпускались и тематические наборы сладостей – например, «Клады земли и моря», «Средства передвижения», «Типы народов земного шара».

А ночь над морем. Трава, напоенная его живительной водой, пышно раскидывается кругом.

Утренний туман врасплох застал резвящихся медвежат. Богато нюансирован цвет. Природа насыщена сырым воздухом. Ясный день — ручей капризно змеится и пропадает вдали чуть различимым извивом.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» – картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Причём не каких-нибудь там коров, котиков или собачек, а свирепых «хозяев леса», которых – это вам любой охотник подтвердит – весьма затруднительно изобразить с натуры, так как медведица в клочья порвёт любого, кто рискнет приблизиться к её медвежатам. В любом случае, как-то Шишкин пригласил Савицкого в мастерскую посмотреть, какую он «отмахал штуковину». В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея). Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. Судьба ее в настоящее время неизвестна.

В 1868 году выходит первый альбом его гравюр (шесть литографий) — «Этюды с натуры пером на камне», а в мае 1873 года подготавливает и сам печатает первый альбом офортов (11 листов), выпущенный в качестве премии «Общества поощрения художников». Все вокруг погружено в зимний сон. Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному.

К фамилии Шишкина добавилась фамилия Константина Савицкого. Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы. Во всем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника. Реклама фабрики «Эйнем» отвечала модным тенденциям, была стильной, передовой, она развлекала и даже просвещала. Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую.

В том же году он познакомился с молодой художницей Ольгой Лагодой. А вот еще (37) — выступ Аю-Дага за великолепной южной сосною — чудным образчиком творчества этой природы. Вот таким образом пришедшая Шишкину мысль заняться гравированием на меди крепкою водкою (офортом) была счастливою мыслью. Небо, земля и вода — три самые главные стихии, гармонично дополняющие друг друга, — вот главная идея картины. Но для начала расскажу немного о том, почему именно Шишкин. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в петербургской Академии Художеств (1856 – 1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их.

Через утес в другой бьет солнце. Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в краю суровом и величественном. Вертикали пересекаются косыми линиями.

Однако последний был в недоумении и не мог понять, зачем ему это надо знать. В этом была огромная заслуга И. И. В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом. В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»).

Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Не предвестники ли бури. Чайки реют внизу.

Каменное великолепие горных долин передано мастерски. Его репутация была безупречной. Он действительно живет с нею одною жизнью, весь отдается ей и она не имеет от своего истолкователя никаких тайн. Деревенька эта небольшая и довольно-таки глуховатая. Все эти «На лесной меже» (16), «Полянка» (20), «Опушка» (21), «Сосны» (27) и много других, помимо их удивительной верности природе, погружают вас в мир неуловимых ощущений.

Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении. Картины и рисунки И. И. В частности, русских лесов.

Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Однако трактованы они с большей живописной свободой.

Задний фон мрачен. Сосновый бор».

У него умерли сыновья. Еще при жизни Ивана Шишкина окрестили званием «Царь леса» и понятно почему, ведь среди многочисленных его картин больше всего лесных пейзажей в разное время года. В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке). Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. В центре выделены освещенные солнцем мощные стволы вековых сосен.

Много работал Шишкин и за границей. Павел Михайлович был, мягко говоря, удивлен: покупал-то он картину у Шишкина. На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Их он стремился передать как можно конкретнее.

Ну как миновать, например, этот несравненный уголок леса («На порубке», 5) ночью. В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников. Прорисовывает корни поваленной сосны. Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость. И вот нам рисуется утопающее в сумраке и прохладе чернолесье, с тихим лепетом ключа в овраге, с огнистым и расплывчатым закатом солнечных лучей, проникающих сюда сквозь переплеты вершин и посреди этой свежести и тишины — Мастер-художник, таким, каков он сейчас перед нами в своем проникновенном офорте. От тоски он даже однажды влип в весьма неприятную историю. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Наряду с живописью он много времени и сил уделял изготовлению офортных досок.

Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Вдали, на темном фоне неба они только чудятся. Они ненавязчиво, но неотступно захватывают сердце зрителя, помогая ему ощутить подлинную красоту неброской северной природы. Обладая большим творческим даром, художник Иван Шишкин всю свою наполненную подчас весьма трагическими событиями жизнь оставался верен искусству, постоянно обогащая его мастерски выполненными картинами, этюдами и рисунками, главными темами которых были лес и поле.

И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. И. И. Как известно, он учился у швейцарского анималиста Рудольфа Коллера.

Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно». Звезды чуть теплятся. Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин. Жарко. В то время как многие художники использовали офорт для репродуцирования своих картин, для Шишкина искусство офорта стало самостоятельной и важной областью творчества. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник.

Иван ИвановичШишкин — русский художник-пейзажист, гравёр-аквафортист, рисовальщик. Кстати, мастерски писать русскую природу Шишкин научился за границей.

Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. В письме к Васильеву о той же картине Крамской отзывается еще более восторженно. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу.

Кроме обычного приема иглой, И. И. Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. Трудно назвать более известную работу Шишкина. К ним относятся Уголок заросшего сада. Кажется, слышно, как дышит каждая былинка.

И эти качества рождались в том числе под влиянием священника К. И. В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые. Оно не волнуется и не кажется засыпающим.

Сосны придают картине величественное звучание. Он занимался в Чехии, Германии, Швейцарии.

Это несколько обеднило его творчество, лишив его буйства красок переходных сезонов – весны и осени. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой». Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали.

Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания. Некоторое из его произведений – та же Рожь, Среди долины ровныя (начальная строка песни на слова А. Ф. Мерзлякова 1883, Музей русского искусства, Киев), Лесные дали (1884, Третьяковская галерея) – закономерно воспринимаются как романтико-символические образы России.

---