Стожаров Лен
Художник Владимир Фёдорович Стожаров – советский живописец и признанный мастер пейзажа, член-корреспондент АХ СССР, Заслуженный деятель искусств РСФСР, член Союза Художников СССР, Лауреат Государственной премии имени И. Е.
Венике, М. Хондекутер), аллегорический натюрморт vanitas (суета сует) и др. П. Бонци, М. Кампидольо, Дж. Это – «Псков.
Моранди в Италии, Ш. Лукьян в Румынии, Б. Кубишта и Э. Филла в Чехии и др. ). Поездки стали переломными в творчестве мастера. В 20-30-х гг.
- Картина Стожарова: Натюрморт Лён
- Стожаров Владимир Федорович (Лен)
- Художник Владимир Стожаров (1926 – 1973)
- Русская деревянная посуда: ложки, ковши, хохломская роспись
Курицкая церковь», «Псковский кремль» и многие другие. (М. Известны тверские и северодвинские их варианты. быта в натюрмортах изображал деревенскую утварь, предметы нар. Церковь у Пролома», «Новгород. Савицкого, В. В.
Натюрморт (франц. художник, засл. Распространение жанра натюрморт приходится на вторую половину XVI – начало XVII вв., чему способствовали характерные для этой эпохи естественнонаучные склонности интерес искусства к быту и частной жизни человека, а также само развитие методов художественного освоения мира (работы нидерландца П. Артсена, фламандца Я. Брейгеля Бархатного и др. ). Голландский натюрморт отличает обилие различных типов этого жанра: рыбы (А.
- Натюрморт, жанр изобразительного искусства
- История мировой культуры искусств
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Стожаров Владимир Фёдорович (1926 – 1973)
- Картины художника Владимира Фёдоровича Стожарова
Много путешествовал по России в 1959–60 посетил Италию и Францию. Stilleben, англ. Специальная организация мотива (так называемая постановка) – один из основных компонентов образной системы жанра натюрморт. Романтика русского Севера все больше увлекала. Сезанн, В. ван Гог).
Снейдерс, Я. Фейт), В XVII в. развивается также немецкий (Г. (Я. В 1960-е годы он совершил с художниками из Москвы и Ярославля несколько путешествий. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Во Франции мастера фовизма (А. АХ СССР (1973). Божен) натюрморт.
С начала XX в. натюрморт является своего рода творческой лабораторией живописи. В его экспрессивной, фактурной, колористически насыщенной живописи соединились традиции Союза русских художников, «Бубнового валета», А. А. Учился в МХИ (1945–51) у Д. К. Гос.
Его некоторый подъём в первой половине XIX в. (Ф. Новгородские мастера украшали их резьбой и росписью. Некоторые из них достигали вместимости двух-трех, а иногда и четырех ведер. Бейерен), цветы и фрукты (Я. В. Лебедев, Н. А. Тырса и др. ).
- Владимир Фёдорович Стожаров (1926-1973, )
Санчес Котан, Ф. Сурбаран, А. Переда и др. ). Работы Владимира Стожарова хранятся в Государственной Третьяковской Галерее (12), Государственном русском Музее (11), в Королевской Академии Искусств Великобритании и Музее Русского Искусства в США. РСФСР им. Натюрморт привлекает и мастеров других течений (А. Кроме неодушевленных предметов (например, предметов домашнего обихода), в натюрморте изображают объекты живой природы изолированные от естественных связей и тем самым обращённые в вещь, – рыбу на столе, цветы в букете и т. п. Дополняя основной мотив, в натюрморт может входить изображение людей, животных, птиц, насекомых.
В 40-50-х гг. в натюрморте активно работают П. П. Кончаловский, В. Б. Эльконик, В. Ф. Стожаров, А. Ю. Никич. Флегель, К. Паудис) и французский (Л. Композиция, форма, цвет, свет в его работах передаются цветом. Караваджизм). С. Петров-Водкин) и тематических революционных натюрмортах (Ф. нар.
С конца XVII в. во французском натюрморте восторжествовали декоративные тенденции придворного искусства (цветы Ж. Б. Моннуайе и его школы, охотничий натюрморт А. Ф. Депорта и Ж. Б. Удри). он включает и философское осмысление современности в обострённых по композиции произведениях (К. Например, ложки с небольшим, как бы приподнятым на гребешке плоским черенком. nature morte итал. Шардена, отмеченные строгостью и свободой композиций, тонкостью колористических решений.
Лентулов, Сарьян, А. А. Осмёркин и др. ), а также поиски тонкой колористической гармонии, поэтизацию мира вещей (В. направления, создавший в пейзажах и сюжетных картинах особый образ Рус. still life, буквально – тихая или неподвижная жизнь), жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), который посвящён изображению окружающих человека вещей, размещённых, как правило, в реальной бытовой среде и композиционно организованных в единую группу.
Большие ендовы вмещали до ведра жидкости. Ранним утром уходили из дома с этюдниками и писали, не замечая времени, напряженно, с большим интересом.
Это было время поиска нового живописного языка. Среди мастеров XIX в., специализировавшихся в этом жанре, выделяются также А. Фантен-Латур (Франция) и У. Харнет (США). В русском искусстве натюрморт появился в XVIII в. вместе с утверждением светской живописи, отражая познавательный пафос эпохи и стремление правдиво и точно передать предметный мир (обманки Г. Н. Теплова, П. Г. Богомолова, Т. Ульянова и др. ). Севера, Урала и Сибири, С. воспевал красоту традиц. Для него характерны особое внимание к передаче световой среды, разнообразной фактуры материалов, тонкость тональных отношений и цветового строя – от изысканно скромного колорита монохромных завтраков В. Хеды и П. Класа до напряжённо-контрастных, колористически эффектных композиций В. Калфа (десерты). Д. де Хем), битая дичь (Я. stilleven, нем.
М. Герасимов, Кончаловский, Машков, Куприн. Обратившись к теме Русского Севера художник пополнил золотую коллекцию русского пейзажа. Плоская башня» (1969, Курская областная КГ) и др. Ендова – невысокая чаша с носком для слива. Рекко, Дж.
Почиталова. Козьмодемьянские ковши долбили из липы. А. Врубель, В. Э. Борисов-Мусатов). В середине XVIII в. в период окончательного сложения академической иерархии жанров возник термин nature morte, который отразил пренебрежительное отношение к этому жанру сторонников академизма, отдававших предпочтение жанрам, областью которых была живая натура (исторический жанр, портрет и др. ).
Фламандский натюрморт (главным образом рынки, лавки, цветы и фрукты) выделяется размахом и одновременно декоративностью композиций: это гимны плодородию и изобилию (Ф. пр. Канольдт в Германии, Дж. Были сделаны сотни этюдов. искусств РСФСР (1965), чл. -корр.
В Новгороде Великом существовало много разновидностей деревянных ложек. И. Е. иск-ва. Лучшие тверские ендовы вырезаны из капа. Мочальского, Г. К.
Г. Анманис, А. И. Ахальцев, О. В. Булгакова, М. В. Лейс и др. ). Б. Руопполо, Э. Баскенис и др. ).
В 60-70-х гг. деят. natura morta, буквально – мёртвая природа голл. Гойя в Испании, Э. Делакруа, Г. Курбе, Э. Мане во Франции).
Самостоятельное значение натюрморта-этюда возрастает на рубеже XIX и XX вв. Они преимущественно ладьевидной формы, с округлым, чуть уплощенным дном. Пластова: «Приезд на слёт колхозников-передовиков» (1959, ГРМ), «Сумерки на Мезени» (ГРМ) «Хлеб, соль и братина» (ГТГ, обе– 1964), «Лён» (1967, ГТГ), «Старые амбары» (1969, ГРМ), «Псков. П. Кончаловский, И. И. Машков, А. В. Куприн, В. В. Рождественский, А. В. Лентулов, Р. Р. Фальк, Н. С. Гончарова).
Художники приезжали на Север в апреле и работали до июня. Кремль. Художник реалистич. Совместно с Г. А. Дарьиным, И. А. Поповым, Ю. И. Семенюком, Е. И. Зверьковым Владимир Стожаров ежегодно отправлялся в далёкие поездки, откуда привозил натурный материал для будущих произведений.
Наряду с ковшами и скопкарями украшением праздничного стола были и ендовы или «яндовы». Историю натюрморта как жанра станковой живописи и в частности его типа trompe loeil (так называемая обманка), открывает иллюзионистически точно воссоздающий предметы Натюрморт итальянца Якопо де Барбари (1504). СТОЖАРОВ Владимир Фёдорович (3. 1. 1926, Москва– 22. 11. 1973, там же), рос. Созданный мастером динамичный цветной мир – полон движения и подлинной жизни.
Рукоять плоская горизонтальная с конструктивным дополнением сугубо местного характера – прорезной петлей внизу. Репина (1968). Север для Стожарова стал неисчерпаемым источником творческого вдохновения. Натюрмортные мотивы как детали композиций встречаются уже в искусстве Древнего Востока и античности, с натюрмортом отчасти сопоставимы некоторые явления в средневековом искусстве Дальнего Востока (например, так называемый жанр цветы-птицы), но рождение натюрморта как самостоятельного жанра происходит в новое время, когда в творчестве итальянских и особенно нидерландских мастеров Возрождения развивается внимание к материальному миру, к его конкретно-чувственному изображению.
