Ученики В Эммаусе Рембрандт

Христос в Эммаусе Рембрандт Хармес ван Рейн

На большом полотне зритель видит группу людей, слушающих лекцию по анатомии. Это означает, что Мария всем сердцем приняла учение Христа.

Шуршат тяжелые ткани. К лучшим офортам этого времени относится Смерть Марии (1639) – многофигурная композиция, полная большого чувства скорби, предвосхищающая грандиозные по силе эмоционального звучания более поздние работы мастера. В 1935 году ван Меегерен написал одного Франса Халса, одного Терборха, двух Вермеров. Над апостолами мы видим ветку вечнозелёного мирта.

Ранее творчество Рембрандта — реферат

Недаром часто говорят об «автопортретности» многих его образов. Он натягивает перчатку, но этот жест не отвлекает его мыслей. А энергичный и деятельный брат его Иаков был казнён отсечением головы. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Лучшие из них- Автопортрет 1634 г. в Лувре и Портрет Саскии около 1634 г. в Касселе. Он в красном хитоне (символ крестных мук) стоит на коленях на зелёном холме. Настоящую и горячую любовь переданного сердца. По технике исполнения им созвучны последние картины, объединённые семейной темой, – неоконченное «Возвращение блудного сына» (1666/1669), семейный портрет из Брауншвейга (1668/1669) и т. н. «Еврейская невеста» (1665). Так у Плюшкина «сено и хлеб гнили, клади и стоги обращались в чистый навоз, хоть разводи на них капусту, мука в подвалах превратилась в камень и нужно было её рубить, к сукнам, холстам и домашним материям страшно было притронуться: они обращались в пыль». Вечной теме любви, радостного пробуждения чистого, большого чувства, преображающего человека, посвящена эрмитажная картина «Даная», созданная художником в 1636 году.

«Христос в Эммаусе» ван Меегерена

Огромную роль светотень играет и в композиции. Произведение написано Рембрандтом в год смерти. В 6-ой главе «Мёртвых душ» говорится о Плюшкине. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет. Многие из его подмастерьев, встав на ноги, отвернулись от Рембрандта и презрительно за глаза называли «старым колдуном». Если в картинах, посвященных истории Амана, результатом конфликта является непримиримое осуждение, как бы ни было тяжело оно для самих выносящих приговор, то о гуманном прощении и о глубоком раскаянии человека, совершившего горькую ошибку, повествует знаменитое произведение Рембрандта «Возвращение блудного сына». Крупные, сильно вылепленные фигуры, плотно заполняющие почти все поле холста, редкая для Рембрандта четкая определенность в обрисовке персонажей, поразительный по своей драматической содержательности мотив освещения (заслоненная рукой служанки свеча усиливает впечатление внезапного разоблачения Петра), сложная игра отсветов пламени – таковы особенности художественно-живописного строя этой картины. Пальцами левой руки он показывает, как действует эта мышца.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Свет, падающий сверху слева, образует подобие нимба вокруг головы Христа. И это был их первый и последний (если не считать рисунков) совместный портрет. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

«Экскурсия по одной картине» пригласила всех на ужин в Эммаусе

Ограничив сферу действия небольшим уголком города, переведя образ в более интимный план, прибегнув к своеобразной интерьеризации пространства в целях его большей замкнутости, Фабрициус достиг более гармоничного соотношения между человеком и его окружением и, что особенно важно, сумел слить их в единый образ, пронизанный общим лирическим чувством. Он заимствовал у мужа своей сестры некоторые элементы композиции и символики. Всюду, куда ни кинешь взор, величаво-однообразная равнина.

Несравненно сложнее и разнообразнее стали композиционные построения и эффекты освещения (особенно у Кальфа, у которого одни предметы выделены светом, а другие скрыты в полумраке, образуя причудливые контрасты) прежний единый коричневато-серый тон сменился изысканными красочными сочетаниями самых разнообразных оттенков. В сентябре 1945 года в доме на Кайзерхрахт под постоянным наблюдением полицейских ван Меегерен закончил свою последнюю картину под Вермера – «Молодой Христос, проповедующий во храме». Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Бесшумны движения людей. А коллекция Рембрандта была действительно великолепной.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Нерадостным взором смотрит на мир пожилая женщина, много горестей у нее за плечами. Все более величавыми делаются его герои, все более богатым их внутренний мир. Сильные душевные движения людей, переживающих значительные события («Иуда возвращает сребреники», Париж «Воскрешение Лазаря», Нью-Йорк), уродливая гримаса старика, нараспев читающего молитву при свете свечи («Чтение при свече»), отталкивающее уродство оборванного нищего (офорт «Деревянная нога»), глубокое раздумье ученого, сосредоточенно работающего в тихом уединении («Пишущий ученый», амстердамский аукцион 1927 года «Ученый», Брауншвейг), — все привлекает внимание Рембрандта. Для ее выражения в живописи художник выбрал тему их Евангелия.

Но жизнь время от времени подвергает нас испытаниям, проверяет на прочность. Картина Рембрандта произвольно высвечивает пространство части интерьера фантастического храма две массивные колонны в глубине – слева и справа от вертикальной оси картины – срезаются ее верхним краем. Христос сказал им: «Душа моя скорбит смертельно побудьте здесь и бодрствуйте со Мною» (Мф. Хотя из непосредственных учеников Р. лишь немногие (например, К. Фабрициус и А. де Гелдер) сумели органически воспринять его творческие принципы, реалистическое новаторство произведений Р. сделало его одним из влиятельнейших художников в истории мирового искусства. Пауль Поттер (1625 – 1654) изображает обычно пасущееся на лугах стадо коров либо ферму, около которой расположились коровы, лошади, козы, овцы и домашняя птица (Корова, смотрящаяся в воду, 1648, Гаага Коровы на пастбище, Гаага Ферма, Эрмитаж) иногда он пишет одно или несколько животных крупным планом на фоне пейзажа (Бык, 1647, Гаага Собака на цепи, Эрмитаж). 1652), где облик художника полон простоты и вместе с тем высокого достоинства и луврский (1660), в котором мастер изобразил себя перед мольбертом с палитрой и кистями в руках, – в этом автопортрете беспощадная правдивость в передаче внешности дряхлеющего мастера соединяется с ярким воплощением его неугасающей творческой мощи.

Описание картины «Ужин в Эммаусе»

В отличие от героя луврской картины на эту же тему, созданной Рембрандтом девятнадцать лет спустя, Христос требует не сострадания, а преклонения. Изображение членов гильдии становится основной темой голландского группового портрета. Сочетая проникновенность характеристик с исключительным мастерством живописи (в которой особо важное значение имеют тончайшие эффекты светотени), Р. писал преимущественно портреты, библейские и мифологические сцены, превращавшиеся под его кистью в полный огромной психологической выразительности рассказ о человеческих чувствах и отношениях, обогащенный наблюдениями мастера над современной ему народной жизнью. Картина, значительно потемневшая со времен Рембрандта, получила название «Ночной дозор» лишь впоследствии.

1632--1642 годы--счастливое десятилетие в его жизни. Пенится вино. В картинах голландских мастеров перед зрителем раскрывается сама жизнь.

Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн

илл. ). В 30 гг. Той же скрытой эмоциональности исполнена и живопись. Он учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620—23), затем в Амстердаме у П. Ластмана (1623) около 1625—31 Р. самостоятельно работал в Лейдене.

Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (15. 7. 1606, Лейден, — 4. 10. 1669, Амстердам), голландский художник, рисовальщик и офортист. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюры (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать А. Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврами живописи и литературы. Сильные душевные движения людей, переживающих знаменательные события («Иуда возвращает сребреники», Париж «Воскрешение Лазаря», Нью-Йорк), уродливая гримаса старика, нараспев читающего молитву при свете свечи («Чтение свече»), отталкивающее уродство оборванного нищего (офорт «Деревянная нога»), глубокое раздумье ученого, сосредоточен но работающего в тихом уединении («Пишущий ученый» амстердамский аукцион 1927 года «Ученый», Брауншвейг), — все привлекает внимание Рембрандта. И, однако, как и в «Портрете ученого», Рембрандту не удается окончательно добиться цели. В этот праздник цвета вплетаются вишневые, золотистые, голубые тона наряда Саскии. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Большая широта Стена сказывается не только в том, что ему принадлежат также произведения на библейские сюжеты, портреты и пейзажи, но и в тематическом разнообразии его жанровых картин. Остаде достигает прекрасных результатов в выработанном им типе небольшой одно-фигурной композиции (иногда в таких картинах на фоне бегло намечены другие персонажи), например во Флейтисте (ГМИИ им. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста. Выходит из моды искусство крупнейших реалистов их понемногу начинают забывать.

О жизни художника сохранилось очень мало сведений, неизвестно также имя его учителя. И, однако, на склоне лет художник достигает вершины своих творческих возможностей. Вначале круг его моделей крайне беден. В последние годы жизни Рембрандта трагически складывается его личная судьба. Один из них держит крест, как знак того, что именно на кресте будет распят Спаситель. В любы проявлениях человеческого он находит особую выразительность.

Клеопа же одет в одежды имеющие характерные для моды первой половины XVII века детали. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. По скале от молящегося Богочеловека убегают кролики – символ робости и плотских похотей.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Смотрел, вдыхал, запоминал и воплощал все это в своих картинах. Наконец, умерла и младшая дочь. Радостно пробуждение Данаи. внимание целиком сосредоточено на человеке.

Близ берега — одинокие фигурки людей, занятых будничными делами. Снова большая человеческая трагедия. 20). 17:20). Нередко мы присутствуем при утреннем вставании дамы или кавалера. Через полтора месяца после ареста он сделал сенсационное признание: «Христа и грешницу» написал не Вермер, а я, ван Меегерен».

Конечно, Рембрандт был там чужаком иногда его просто гнали со двора. Взгляд выдает душевную усталость. В картине Тинторетто лицом, объединяющим действие, является Мария. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. стала полуфигурная композиция крупным планом. Второй Клеопа – брат воспитателя Христа Иосифа (Иосифа Плотника) и муж Марии Клеоповой (по совпадению носившей то же имя, что и ее отец).

Картина Караваджо «Трапеза в Эммаусе» и Рембрандта «Неверие апостола Фомы» (краткое описание)

Над ними нависает громада пышного, темного балдахина. Зрителю легко представить себя на месте персонажей картины. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Когда по дороге к ним присоединился Христос и заинтересовался их беседой, они не узнали его, рассказали ему все события последних дней, а он в ответ объяснил им, что все эти события уже были предсказаны пророками. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Вдоль линии горизонта растянулись невысокие строения Амстердама. А между тем чудо постоянно нас окружает. Как будто по сигналу боевой тревоги, высыпают стрелки из здания гильдии. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Один, с грохотом уронив свой стул, в исступлении падает на колени к его ногам. Сын повёрнут к нам спиной. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. К великолепным образцам жанровой живописи Терборха относится Бокал лимонада (Эрмитаж).

Рембрандт «Возвращение блудного сына»

Смерть унесла его Хендрикье, верную служанку, ставшую ему женой и матерью сироте Титусу (сыну от первого брака с Саскией)его Хендрикье, которая не отказалась от Рембрандта (он не мог жениться на ней, так как лишил бы сына наследства его родной матери) и за это была отлучена от церкви. К позднему периоду относится также ряд наиболее глубоких и сложных по психологической структуре религиозных композиций Р. («Ассур, Аман и Эсфирь», 1660, Музей изобразительных искусств им. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. В литературе есть две трактовки. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

Рембрандт — новатор. Есть несколько портретов отца Рембрандта, написанных одновременно Ливенсом и Рембрандтом. Этот период творчества совпал с его личным банкротством. Созданные в мастерской работы принесли художнику известность и благополучие. Поскольку работа над картиной потребовала полнейшей тайны, в качестве натурщиков ван Меегерен использовал персонажей самого Вермера, которых воспроизвел в религиозной обстановке. Один, с грохотом уронив свой стул, в исступлении 39 падает на колени к его ногам.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). впрочем не Моя воля, но Твоя да будет» (Лк. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Среди самых прославленных его офортов — так называемый «Лист в сто гульденов» («Христос исцеляющий больных», 1643-49), «Три дерева» (1643), «Три креста» (1653), так называемый «Фауст» (около 1652), «Христос в Эммаусе» (1654), «Се Человек» («Христос перед толпой», 1655). Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Наступает пора восторженной любви, большого счастья.

Одна за другой появляются из-под его руки многочисленные зарисовки. На картине Вермеера «Христос в доме Марфы и Марии» только три действующих лица. Гости отметили, что, несмотря на видимую похожесть образов, – возраст, безбородость, некоторую женоподобность, – то, что предлагает юноша с картины «Вакх» кардинально отличается от предлагаемого Христом. Конфликт между добром и злом в человеческом обществе, который всегда являлся лейтмотивом исторического жанра Рембрандта, выступает в картинах этих яет во всем трагизме.

Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Еще дальше идут в этом направлении Абрахам Темпель и Каспар Нетсхер. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Юноша – франт, беспечный щеголь в бархатном камзоле, в шляпе с огромным страусиным пером. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Описание картины Рембрандта «Христос в Эммаусе»

Так еврейский юноша Савл стал, по преданию, христианским апостолом Павлом. В этой картине не следует переоценивать роли сюжета. В этом вместе с опрятностью и уютностью жилища – их роскошь.

Он только женился на дочери бургомистра Саскии ван Эйленбюрх, которую очень любил. К 1630-м гг. Но уже в ранних работах художника сказывается его творческая оригинальность. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им.

Новый этап открывается эрмитажной картиной Прощание Давида с Ионафаном (1642, прежнее название -Примирение Давида с Авессаломом). Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Ныне подобные произведения мы относим к мифологическому жанру.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. 24: 10) (Мария Магдалина, Иоанна, Мария Клеопова), а затем двум ученикам Христа, шедшим в Эммаус (Лк. Самым широким по тематике и самым демократичным по духу своих произведений из рассматриваемых представителей бытового жанра был Ян Стен (1626/27 – 1679). Спящие ученики отделены от Христа спиленным мёртвым деревом.

Он три дня провел в молитве, ничего не ел и не пил, пока слепота не спала с его глаз. Она были популярны в XVI и оставались таковыми еще и во второй четверти XVII, т. е.

Подпишитесь на нашу почтовую рассылку

относятся его первые пейзажи («Пейзаж с каменным мостом», около 1638, Рейксмюсеум, Амстердам), а также первые капитальные гравюры («Возвращение блудного сына», 1636 автопортрет в берете, 1639). На картине изображена нарядно одетая девушка, юная, красивая. И в творчестве Рембрандта в 40 — 60-е годы все сильнее начинают звучать горькие ноты. Харменс ван Рейн Рембрандт (нидерл.

16: 9). К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные ("Возвращение блудного сына", около 1668-1669) и исторические ("Заговор Юлия Цивилиса", 1661) композиции, портреты ("Синдики", 1662).

Наиболее интересна среди них сложная и многоплановая по замыслу Мастерская живописца (Вена, Художественно-исторический музей), где Вермеер изобразил самого себя за работой над аллегорической композицией, а также две другие картины – Географ (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и Астроном (Париж, собрание Ротшильда), где, пожалуй, впервые в голландской жанровой живописи с такой степенью художественной убедительности были воплощены образы людей пытливой мысли и неустанных научных исканий. Но на самом деле действие на картине происходит днем. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Тема Христа в Эммаусе была популярна в живописи вплоть до конца XVII столетия. Они не жалеют на это денег, предпочитая сокращать расходы на еду. Поскольку из текста мы знаем, что вопрос Христу задавал Клеопа, то логично предположить, что и разговор за трапезой вел он, вот таким образом почти определенно можно утверждать, что персонаж, держащий в руках салфетку, – Клеопа, муж сводной сестры Богородицы. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен). Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636).

по заказу штатгальтера и особенно в Ослеплении Самсона (1636, Франкфурт-на-Майне). Сюжет примыкает по своему содержанию к Noli me tangere («Не прикасайся ко мне» или «Явление Христа Марии Магдалине») (Ин. 22:42). Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Рембрандт – новатор.

Похожие темы научных работ по искусству и искусствоведению, автор научной работы — Яо Михаил,

Свет чарует ее, вырывает из холода зеленовато-оливкового окружения. Грациозно наклонив головку, она поворачивает к нам свое лицо. Его беспокоили лишь технические вопросы. Требования жанра властно определяют и отношения мастеров к определенным темам.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Его восхищали работы замечательного живописца Яна ван дер Меера из Делфта или, как его называют, Вермера Делфтского.

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. о банкротстве. Темнота, царящая вокруг, словно таит в себе что-то непонятое, почти зловещее. Сон – символ духовной смерти.

В молодости он «был бережливым хозяином. Искусство Р. отличается необычайной жизненностью и глубокой человечностью образов. Он учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620—23), затем в Амстердаме у П. Ластмана (1623) около 1625—31 Р. самостоятельно работал в Лейдене. Рембрандт поднимается до осознания непреходящей ценности человека. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. мог так измениться.

Текст научной работы на тему ««Христос в Эммаусе» или «Путешествие в Эммаус»»

годы, когда работал Жан Тассель. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Крестьяне обычно выглядят драчунами и забияками. И, однако, на склоне лет художник достигает вершины своих творческих возможностей. Известное исключение составляют портреты близких. Веселые голые ребятишки, небесные амуры, спешат служить герою.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Но когда он приблизился к Дамаску, его ослепил неведомый свет с неба. И когда он прозрел, он тотчас же принял Святое крещение. Тишина, покой нарушаются лишь привычными звуками жизни дома.

Последовавшее за ними большое крупнофигурное полотно У сводни (1656, Дрезден, Картинная галерея) свидетельствует о новаторских возможностях Вермеера. Художника мало волнуют индивидуальные черты внутреннего мира изображаемых людей. Второй, лондонский автопортрет (1654, Национальная галерея), созданный в год трагической гибели художника, представляет его полным мужественной зрелости – это человек на пороге больших свершений. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

1655). Не только жесты, позы, выражения лиц, но и сама живопись создает ощущение глубокой взволнованности изображенных людей. То непосредственное настроение минуты, которое художник ищет и не может найти ни в «Портрете ученого», ни в «Уроке анатомии», он просто, непроизвольно, легко передает в этом портрете.

Поздним рисункам Р. (исполненным преимущественно тростниковым пером) присущи предельная меткость наблюдений, выделение основных, наиболее характерных особенностей натуры. В последний путь его провожала только дочь Корнелия. Последние были людьми разного склада и одаренности. К 1630-м гг.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

24:25). Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Тинторетто резко противопоставил сестёр. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Она не в силах стоять, теряет сознание, падает на руки заботливо обступивших ее людей. Первые его опыты в области офорта (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. 21: 4). В эту пору создаются многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажи (Рембрандт писал их вплоть до 1654), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Он хочет подчеркнуть достоинство человека в страдании. 1652), где облик художника полон простоты и вместе с тем высокого достоинства и луврский (1660), в котором мастер изобразил себя перед мольбертом с палитрой и кистями в руках, — в этом автопортрете беспощадная правдивость в передаче внешности дряхлеющего мастера соединяется с ярким воплощением его неугасающей творческой мощи.

На высоком полусухом дереве сидит пеликан – символ Бога Отца и жертвенной смерти Христа. Образ Христа на картине «Ужин в Эммаусе» сравнивался с образом «Вакха» кисти Караваджо. В Девушке с письмом (Дрезден, Картинная галерея) и Офицере и смеющейся девушке (Нью-Йорк, музей Фрик)непосредственность видения, столь ярко проявившаяся в предшествующих полотнах, несколько отступает перед обобщающей тенденцией. Джованни Беллини отталкивался при создании своей картины «Моление о чаше» от разобранного выше произведения Андреа Мантеньи.

Основным мотивом портрета оказывается то мучительное душевное беспокойство (венский авто-портрет 1628 г. ), то издевка (автопортрет, Бэйфлит), то романтическая взволнованность (автопортрет, Гаага). Исполнен тишины, меланхолического покоя маленький офорт «Вид Амстердама» (1640 г. ). Все были потрясены красотой картины.

Если взглянуть на работы таких мастеров XVII века, как Караваджо, Рембрандт и Веласкес, то за еще большим различием их трактовок мы также можем увидеть общность. Цены были то низкие, в два гульдена за картину, то поднимались до четырех тысяч гульденов (один гульден – примерно двадцать пять копеек). Искусствоведы и критики объявили «Христа в Эммаусе» одним из лучших и наиболее совершенных творений Вермера, «великим произведением искусства, вырванным из забвения», «самым крупным произведением Вермера Делфтского» и даже «художественным открытием века». В одних картинах этого времени еще слишком заметна зависимость от Ластмана, в других молодой художник, обращаясь к бытовому жанру испытывает воздействие утрехтских караваджистов (Меняла, 1627, Берлин), в третьих он более самостоятелен, но чрезмерно увлекается грубостью типов и мелодраматическими эффектами (Самсон и Далила, 1628, Берлин).

Радует глаз изобилие яств. Портрет вошел в историю искусства под названием «Синдики». Из крови убитой Персеем медузы произошел крылатый конь Пегас. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

На картине изображена нарядно одетая девушка, юная, красивая. В любых проявлениях человеческого он находит особую выразительность. Однако из произведений жанристов мы не узнаем, что делает голландский бюргер за пределами своего дома и тех мест, где он развлекается его основная практическая деятельность остается нераскрытой. 1652), которое воспринимается как грандиозная феерия или растворяющийся в световом сиянии «Христос в Эммаусе» (1654) и, наконец, потрясающий смелостью своего замысла, полный трагического пафоса монументальный лист «Три креста» (1653).

Усложняется техника офорта добавляя к травленому штриху сухую иглу, мастер использует для достижения большей живописности шероховатости краев штриха (так называемые барбы), применяет различные способы травления, а также нанесения краски при печатании наконец, он вносит изменения в доски после получения готовых оттисков, в связи с чем ряд офортов известен в нескольких состояниях. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Всюду, куда ни кинешь зор, величаво-однообразная равнина. В композициях 1650-х гг.

Записки переводчика с Андреем Десницким

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. А. С. Пушкина). илл. ). К произведениям такого рода относятся Закат на реке (Эрмитаж), Коровы на берегу ручья (ГМИИ им. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Все это поддерживает в нас ощущение только что завершившейся яростной схватки. На это Иисус ответил ему: «Ты поверил, так как увидел Меня блаженны не видевшие и уверовавшие» (Ин. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Число посетителей огромно. Это произведение — одна из первых попыток Рембрандта ввести в портрет сюжетное действие. Рембрандт часто приходил сюда, ведь он был страстным коллекционером.

И это был их первый и последний (если не считать рисунков) совместный портрет. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. И Акрисий заточил свою единственную дочь Данаю в недоступную башню. Крестьяне обычно выглядят драчунами и забияками. Снятие с креста – распространенный сюжет в европейской живописи.

Идя в этом отношении по стопам Франса Хальса. On видит в них иные стороны человеческой красоты, нежели в других портретируемых. Всё сказанное Иисусом наводит их на глубокие размышления. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

История блудного сына в творчестве Рембрандта

Испытав сильное влияние караваджизма, уже в ранних, небольших по формату вещах ("Принесение во храм", ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург "Симеон во храме", 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Монументальная героическая фреска «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Но и Сам Христос, если следовать Писанию, был непримечателен внешне: «Нет в нем ни вида, ни величия, нет вида, который привлек бы нас к Нему, муж скорбей и изведавший болезни. » (Ис 53:2). Картина была написана Рембрандтом в счастливую для него пору. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Он же сказал им: «Что вы так боязливы, маловерные. » (Мф.

Критики начали ставить под сомнение подлинность его творческого таланта. В картинах этих лет Р. нередко отдавал известную дань внешней патетике и динамичности барокко («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне), но создавал и произведения, проникнутые подлинным драматизмом и демократизмом образов («Снятие со креста», 1634, Эрмитаж, Ленинград), непосредственностью реалистической трактовки («Даная», 1636, там же). Но так как человеческие чувства у Плюшкина развиты были очень слабо, да и не заботился он, целиком погружённый в хозяйство, о сохранении и совершенствовании своих душевных качеств, он не устоял перед невзгодами, со временем превратившись в «прореху на человечестве», так что Чичиков, увидев его, долго не мог определить, кто перед ним – мужик или баба, – наконец решив, что это ключница барина.

Небо подернуто легкой пеленой облаков. Войдя в жизнь Рембрандта, обаятельная Саския входит и в его искусство. На ее низком берегу раскинулся пойменный луг. С конца 1630-х и в течение 1640-х гг.

1. Трагедия художника – «Несколько раз умереть»

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Жанр группового портрета получил в Голландии XVII века довольно широкое распространение. Исследователи с трудом подбирают слова для описания их густых «переливающихся и тлеющих в золотистой мгле красок», нанесённых на холст шпателем или мастихиномНа кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Она — сама чуткость, сама настороженность. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Все эти средства преследуют одно — максимальную выразительность образа, — будь то выполненный в технике прозрачного штриха «Слепой Товий» (1651), где так трогательно передано трагическое одиночество слепого старца или почти целиком погруженное в глубочайший мрак «Поклонение пастухов в хлеву», поразительное «Принесение во храм» (ок.

Войдя в жизнь Рембрандта, обаятельная Саския входит и в его искусство. В портрете четырнадцатилетнего сына Рембрандта Титуса (ок. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

Напротив, выполненное в том же году Похищение Ганимеда (Дрезден) построено на нарочитом снижении традиционного идеального образа воплощенное в монументализированных формах изображение некрасивого плачущего младенца, уносимого могучим орлом, производит почти пародийное впечатление. Главная задача обоих мастеров показать масштабность всего сущего. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма – с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне ("Ослепление Самсона", 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне "Жертвоприношение Авраама", 1635, Эрмитаж "Снятие с креста", 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и Эрмитаже). Особой грандиозности образа Рембрандт достигает в двух пейзажах, выполненных около 1650 г., – Пейзаже с руинами на горе (Кассель), монументальном ландшафте, полном трагического напряжения и Пейзаже с мельницей (Вашингтон), где простой мотив голландской природы исполнен высокого пафоса. В 1661 Р. была заказана большая историческая картина для амстердамской ратуши на тему из далёкого прошлого Голландии («Заговор Юлия Цивилиса», сохранился лишь фрагмент, 1661, Национальный музей, Стокгольм см. Не случайно у него было много учеников, поклонников и еще больше завистников. Его внимание целиком сосредоточено на человеке. Эта высокая оценка в наибольшей мере относится к его поздним произведениям.

В эту пору создаются многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажи (Рембрандт писал их вплоть до 1654), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Несколько портретов своей возлюбленной создает Рембрандт в офорте и живописи. В натюрморте вкусные яства, блистающие чистотой предметы. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи8. Внимание обеих сестёр приковано к Спасителю, Его слова и жест объединяют всё действие.

Его эпизоды запечатлены на дошедших до нас античных вазах и фресках. В этот период Рембрандт еще далек от вершины своих достижений, еще не свободен от влияний старших современников— Ластмана, Пейнаса, Хонтхорста. Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств. А. С. Пушкина, Москва «Возвращение блудного сына», около 1668—69), замечательные своим лаконизмом и силой характеристик портреты («Старейшины суконного цеха или т. н. синдики», 1662, Рейксмюсеум «Поэт И. Деккер», 1666, Эрмитаж).

Переезд Фабрициуса в 1550 г. в Дельфт открывает новый этап его творчества. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Таковы, например, "Святое семейство" (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), "Христос в Эммаусе" (1648, Лувр).

Ее солнечно-золотистый плащ падает сзади, образуя мягкие воздушные складки. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. После кратковременного пребывания в Лейденском университете (1620) Р. всецело посвятил себя искусству. На протяжении 40-х годов Рембрандт несколько раз обращается к теме святого семейства. Стремясь к приподнятости образа, художник одевает портретируемого в вымышленный костюм воина. Встал и пошел к отцу своему. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Последний групповой портрет Рембрандта—«Синдики о (старшины цеха суконщиков), выполненный в 1662 г. (Амстердам), суммирует достижения художника в этом жанре. Вместе с тем образ не лишен оттенка неустойчивости и беспокойства. Произведение написано Рембрандтом в год смерти. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Так извилистая река может быть интерпретирована как Иордан, в которой был крещен Христос.

Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Влюбленно созерцает скромную голландскую природу Ян ван Гойен. Персей оседлал Пегаса, вооружился отрубленной им головой Горгоны, убил морское чудовище и женился на Андромеде.

А. С. Пушкина Концерт в Берлине). Во время ужина «Он был узнан ими в преломлении хлеба» (Лк. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Он непринужденно облокотился на ручку кресла и, отдаваясь во власть спокойного раздумья, слегка повернул голову в сторону. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. В сходном плане решен и портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, собр.

Тишина, покой нарушаются лишь привычными звуками жизни дома. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Вокруг его головы художник написал сияние. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Для него телесное – враг духовного. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавов против римской оккупации предназначалась для Амстердамской ратуши, но шокировала заказчиков своим новаторством и не была принята. Я – Иисус, которого ты гонишь.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Вместе с тем индивидуальность его творчества постепенно обеднялась. 22:44).

В то время как в картине «Ночной дозор» несоответствие жеста и выражения лица капитана Баннинг-Кока разрушало психологическую цельность образа, это несоответствие здесь оказывается тонким приемом психологического решения. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). 8:26). 1654) меньше созерцательности, чем в названных произведениях, – в этом полном напряженной мысли человеке много суровой решительности.

Его работы, выдержанные в серебристо-серой гамме с применением пятен красного, желтого, голубого, белого (в картинах Воувермана почти всегда имеется белая лошадь), хорошо написаны, но они лишены большого чувства. Я обвиняю. » (2008)12. Жесты сведены к минимуму, вся сила картины — в выразительности лиц. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Хочется спросить: неужели этот жалкий мужичок – ученик Христа. Остальные пятеро, слева от Симеона, присутствуют молча и растроганно. С 1642 года в жизни Рембрандта начался сложный период, обусловленный личной трагедией (смерть Саскии) и ухудшением материального положения.

В любы проявлениях человеческого он находит особую выразительность. Ученики поражены и подавлены его могуществом. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Отец Рембрандта был владельцем нескольких домов, садовых участков и мельницы. Более свободной, легкой предстает живописная манера мастера, растут масштабы композиций. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.

1669 год. Каждый рисунок Рембрандта вот таким образом словно несет в себе движение жизненного потока. Наиболее отчетливого выражения пленеристические искания Фабрициуса достигли в одном из его самых своеобразных произведений – гаагском Щегленке (1654). И это молчаливое осуждение близких оказывается для Амана страшнее любой кары. В течение двух дней Бредиус изучал картину и пришел к заключению, что «Христос в Эммаусе» – подлинное и притом первоклассное произведение раннего Вермера Делфтского: «Сюжет картины почти уникален для всего его творчества: в нем заключена такая глубина чувств, подобно которой нельзя найти ни в одной из его других картин.

Все совершается неторопливо, в почтительном и печальном безмолвии. Многие из его подмастерьев, встав на ноги, отвернулись от Рембрандта и презрительно за глаза называли «старым колдуном». Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портреты ("Ночной дозор", 1642) религиозные ("Святое семейство", 1645) и мифологические ("Даная", 1636) сцены.

Сумрачно-таинствен "Урок анатомии доктора Деймана" (или "Вторая анатомия", 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Комната окутана нежным полумраком из разных источников мягко вливается свет, трепетно скользя по лицу Марии, освещая колыбель, придавая изображенному оттенок одухотворенности. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни.

Усложняется техника офорта добавляя к травленому штриху сухую иглу, мастер использует для достижения большей живописности шероховатости краев штриха (так называемые барбы), применяет различные способы травления, а также нанесения краски при печатании наконец, он вносит изменения в доски после получения готовых оттисков, в связи с чем многие офорты известны в нескольких состояниях. Бесконечны нюансы светотени. Мягкое, рассеянное освещение пасмурного дня разлито в пейзаже.

Исполнен тишины, меланхолического покоя маленький офорт «Вид Амстердама» (1640 г. ). От его большой, уверенно сидящей фигуры веет непоколебимой силой. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Бесшумно соскальзывает покрывало, чувственно обнажая женское тело. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюры (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать А. Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврами живописи и литературы. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). На картине в центре Христос, благословляющий и преломляющий хлеб.

Пост. Основа воздействия картины заключена не столько в характеристике отдельных действующих лиц (как раз здесь молодой художник обнаруживает еще свою слабость), сколько в наполняющем картину настроении эмоционального подъема. Это символ ступеней её духовного роста, её стремления к познанию небесного, божественного.

Они как будто растворились в пейзаже, подчинились неторопливому ритму природы. Вот таким образом среди его бесчисленных графических работ (сохранилось свыше двух тысяч его рисунков) мы находим не только композиционные эскизы для картин и офортов, этюды с натуры, штудии обнаженного тела, — рисунки Рембрандта запечатлели все, что видел художник. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год8. В жертву ему была отдана дочь эфиопского царя Кефея, красавица Андромеда. Более свободной, легкой предстает живописная манера мастера, растут масштабы композиций. Тогда художник бросил вызов: если ему позволят работать в своей мастерской и обеспечат необходимыми материалами (а также морфием), он создаст нового Вермера. Как минимум трижды за свою жизнь Рембрандт обращается к причте о блудном сыне. Впервые, в 1633 году в полотне «Автопортрет с Саскией на коленях». По контрасту с ним образ Христа наполнен иными неземными смыслами, глубиной и силой.

Ее образ с той поры неоднократно возникает в искусстве Рембрандта (как и образ Титуса, его сына от Саскии). На лице женщины трепетно играет свет, холодок синеватых и зеленоватых теней подчеркивает теплоту ее губ, глухо горит красный цвет ее платка. Слегка пошевельнулся во сне ребенок и женщина, повинуясь тонкому материнскому инстинкту, отрывается от чтения, приподнимает полог и озабоченно смотрит на малыша. Не так легко определить и третьего изображенного на картине персонажа. Но уже в ранних работах художника сказывается его творческая оригинальность. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный "Заговор Юлия Цивилиса" (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавов против римской оккупации предназначалась для Амстердамской ратуши, но шокировала заказчиков своим новаторством и не была принята. В 1662 году Рембрандт выполняет последний заказ на большой групповой портрет.

Амстердам был самым крупным художественным центром. Художник знает не только бюргерский, но и нищенский Амстердам. Одна за другой появляются из-под его руки много-численные зарисовки. Осталось только удерживать в памяти виденное. Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень. Мощная фигура вождя батавов, увеличенная высокой тиарообразной шапкой, возвышается над остальными заговорщиками его грубо высеченное лицо с широко раскрытым единственным глазом, обрамленное красными волосами и бородой (Цивилис по обету выкрасил волосы в красный цвет до победы над римскими легионами), воспринимается как воплощение огромной несгибаемой силы.

Влюбленно следует за ней глаз художника. Величаво откинувшись в кресле, гордо возвышается Христос над всем окружающим. Внимание.

Теплый свет играет на лице и открытой шее. Они совсем не похожи на мелочных, самодовольных, недалеких бюргеров — его современников. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. И похоже это на правду. Затем следует полугодовое обучение в Амстердаме у известного живописца Питера Ластмана.

— период наибольшего успеха и личного благополучия мастера. Массивная чалма, опоясанная лентой драгоценных камней, словно пригибает его голову. Поверхностное восприятие элементов искусства барокко сильнее всего сказалось в некоторых картинах из цикла Страстей Христа (Мюнхен), выполненных Рембрандтом в 1636 – 1639 гг.

Глубокое драматическое напряжение свойственно таким работам, как «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) и «Отречение апостола Петра» (1660). В 1660-е гг. илл. ). Рембрандт и Ливенс рисуют одних и тех же людей, пользуются общими натурщиками.

Смотрел, вдыхал, запоминал и воплощал все это в своих картинах. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта становится портрет старательно изучая мимику, фиксируя в ту пору даже резкие, гротескные гримасы, он делает портретные образы (в том числе автопортреты, а также изображения родных и близких ему людей) постоянным аккомпанементом своих творческих исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность.

Безмерное отчаяние, страх, одиночество и раскаяние преисполняют душу предателя. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. В портрете врачей молодой художник продолжает поиски сюжетного действия. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Ранние картины («Принесение во храм», около 1628—29, Кунстхалле, Гамбург) несколько пестры и мелочны по исполнению, но в них уже есть богатство фантазии, стремление к выразительной передаче эмоций. В известной Головке девочки (Гаага, Маурицхейс) теплая гамма уступила место холодному жемчужному тону преобладающими стали сочетания лимонно-желтого с синим. Требования жанра властно определяют и отношения мастеров к определенным темам.

Локоть одного из учеников Христа, корзина с фруктами и рука другого ученика словно выступают за пространство картины и соединяют его с миром, где находится зритель, позволяя «войти» внутрь. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Его рисунки отличает прежде всего необычайная эмоциональная выразительность. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе.

Но изменяется не только отношение окружающих к Рембрандту – изменяется и сам Рембрандт. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. товки у Тасселя нет, его смысл несколько отличен. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Большую роль в дальнейшей жизни и деятельности Р. сыграло его супружество с Саскией ван Эйленбюрх (1634—42) и Хендрикье Стоффелс (около 1649—63). Впервые, в 1633 году в полотне «Автопортрет с Саскией на коленях». Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти.

Символически может быть интерпретирована и гора на заднем плане как Кар-мель, где в свое время Моисей получил скрижали, а поросшая лесом возвышенность с тремя пирамидальными тополями может быть Голгофой, местом казни Христа. И Христос и Марфа обращаются к ней. Чтобы сделать свою гигантскую картину пригодной для продажи какому-нибудь частному лицу, сам художник вырезал из нее центральную часть с главными фигурами, придав ей современные размеры (1, 96 3, 09 м). Вот в эту минуту, капризной, нежной, кокетливой и показал ее Рембрандт. О том, до какой степени снижения могут быть доведены некоторые изобразительные приемы Рембрандта, свидетельствуют произведения Геррита Доу (1613 – 1675), ученика Рембрандта в самые ранние, лейденские годы.

Рейсдаль глубже других пейзажистов понял возможности света – свет играет в его картинах очень большую роль, определяя их эмоциональное звучание – умиротворенное чувство эрмитажного Морского берега, предгрозовое состояние Вида деревни Эгмонд, глубокое настроение Зимы (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт), мрачный трагизм Еврейского кладбища. И когда он был еще далеко, увидел его отец его и сжалился и, побежав, пал ему на шею и целовал его» (Лк 15:18-21). Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и Эрмитаже). И вот он лишен того, что ценил. Время между 1642 и 1650 гг.

Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Необычна поза Христа, отклоняющегося назад: Он смотрит немного вверх, молится и одновременно разламывает хлеб. Несколько своих «подлинных» Вермееров он продал Генриху Герингу, за что был арестован и отдан под суд как сотрудничавший с гитлеровцами преступник. Это тело, простонародное, уже не юное, написано с голландки, современницы Рембрандта. И с неба сошёл к Нему ангел Господень, поднося Ему чашу, чтобы укрепить Его. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Он пишет сцены быта состоятельных бюргеров и крестьянства, но главным образом из жизни мелкого бюргерства он не ограничивается эпизодами повседневного домашнего быта – у него очень много картин изображающих попойки в трактирах, празднества (например, Праздник бобового короля Кассель), маленьких детей в школе и многие другие разнообразные мотивы. 1632—1642 годы—счастливое десятилетие в его жизни. Колорит праздничный, по-особому нарядный (цветовая гамма здесь необычна для Рембрандта – общий тон построен на тонких оттенках розового и зеленого). Графическое «видение» художника отличается особой целостностью: фигуры, предметы он воспринимает всегда в неразрывном единстве с окружающей их средой эта среда, атмосфера чувствуется не только в рисунках «тонального» характера, основанных на соотношении темных и светлых пятен, но и в любом наброске, выполненном несколькими штрихами пера. Его жена постоянно приходила ко мне за сковородкой».

В сдержанной гамме черных, коричневых, золотистых тонов жарко горит красный, отчетливо выделяются белые пятна воротников. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Но при сравнении, например, картин «Моление о чаше» Андреа Мантеньи, Джованни Беллини, Альтдорфера и Эль Греко (вариант, находящийся в Испании, в церкви Санта Мария города Андухар) видно, как не похожи картины друг на друга, хотя изображено одно и то же событие, случившееся в одном и том же месте и с одними и теми же действующими лицами.

Он проявляет постоянный интерес к жизни простого народа. На полотне Тассе-ля, естественно, предстает не реальная картина, а плод его воображения. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Среди самых прославленных его офортов – так называемый "Лист в сто гульденов" ("Христос исцеляющий больных", 1643-49), "Три дерева" (1643), "Три креста" (1653), так называемый "Фауст" (около 1652), "Христос в Эммаусе" (1654), "Се Человек" ("Христос перед толпой", 1655). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Р. родился в семье мельника.

Интересно остановиться на одеждах, в которые облачены персонажи. Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»). Они темные. Графика Р. 1650-х гг. Сочетая проникновенность характеристик с исключительным мастерством живописи (в которой особо важное значение имеют тончайшие эффекты светотени), Р. писал преимущественно портреты, библейские и мифологические сцены, превращавшиеся под его кистью в полный огромной психологической выразительности рассказ о человеческих чувствах и отношениях, обогащенный наблюдениями мастера над современной ему народной жизнью. 13: 31).

Вместо ожидавшегося обычного группового портрета Р. создал полную героического пафоса сцену выступления гильдии стрелков, по сути дела — историческую композицию, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа. У Марка он также является Марии Магдалине изгоняя из нее предварительно семь бесов (Мр. Всё похоже на правду, всё может статься с человеком.

Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. Круг его изображений охватывает религиозные сюжеты историю, мифологию, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр (посвященный животному миру), пейзаж, натюрморт. родственник Христа) и именно ему, по утверждению апостола, явился Христос. От его большой, уверенно сидящей фигуры веет непоколебимой силой. Мимолетная улыбка любимой полна для него большою поэзии, большого человеческого смысла. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решает проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Чувством горькой безысходности исполнены поздние работы Франса Хальса.

Выше заблуждений, обид, тщеславия оказываются любовь, доверие, взаимопонимание. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Творчество Рембрандта проникнуто рвением к глубочайшему, философскому постижению реальности и внутреннего мира человека со всем богатством его искренних переживаний. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

— период наибольшего успеха и личного благополучия мастера. Если в картинах, посвященных истории Амана, результатом конфликта является непримиримое осуждение, как бы ни было тяжело оно для самих выносящих приговор, то о гуманной прощении и о глубоком раскаянии человека, совершившего горькую ошибку, повествует знаменитое произведение Рембрандта «Возвращение блудного сына». Брейнинг наедине с собой, а мы наблюдаем его со стороны. Люди, шедшие с Савлом, стояли в оцепенении, слыша голос и никого не видя. Рембрандт все чаще драматически укрупняет фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаянием неизъяснимой тайны (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Изображение чуть сместилось в сторону от основной композиционной осн. Потрясает своей простотой и одновременно многообразием эмоциональных оттенков жест рук старца, касающихся плеч сына, — в одном этом движении сказалось все чувство отца — не только его беспредельная любовь к сыну, но и долгое ожидание встречи, надежда, то угасавшая, то вспыхивавшая, глубокое душевное потрясение и, наконец, счастье обретения. Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»).

Как гимн любви воспринимается "Автопортрет с Саскией" (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Один ответ напрашивается сам собой: противопоставление молящегося Христа спящим апостолам необходимо по смыслу изображаемого события и наглядно выражает идею: «Дух бодр, плоть же немощна». Бюргеры портретируются и порознь и с женами и с детьми и, наконец, целыми корпорациями. У Вермеера нет резкого противопоставления Марфы и Марии, ведь недаром они сёстры.

Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Изнемогает от горя Мария. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Р. родился в семье мельника. Могила милосерднее её, на могиле напишется: «Здесь погребён человек. » – но ничего не прочитаешь в хладных, бесчувственных чертах бесчеловечной старости».

Бесшумно соскальзывает покрывало, чувственно обнажая женское тело. Ошеломляет пышная роскошь нарядов. Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов».

Тем не менее роль его в эволюции голландской живописи чрезвычайно значительна. Безусловно, переменчивая мода сыграла тут не последнюю роль. Как свидетельствуют источники, картина Рембрандта приобрела очень широкую известность.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Безумие и отчаяние убило молодую невестку, всего семь месяцев прожившую с мужем. Это групповой портрет медиков, которые изображены вокруг анатомируемого тела. В композиционном построении своего гигантского полотна Рембрандт во многом использовал опыт монументальной живописи итальянского Ренессанса и прежде всего ватиканских Станц Рафаэля (как видно из эскизов, для композиционного построения Заговора Цивилиса характерны повышенная роль архитектуры, равновесие масс, симметричное расположение групп). Неотъемлемая особенность его рисунков – большая эмоциональная выразительность.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Совершая пожертвование, Вы соглашаетесь с условиями офертыПОМОЧЬРАССЫЛКАДелитесь с друзьями: Искусство блудный сын Читайте также«Христос и грешница»: как Поленов видел Спасителя«Воскрешение Лазаря». Стефана» (1629).

Искусство Р. отличается необычайной жизненностью и глубокой человечностью образов. Маленькая страна переживает в XVII веке кратковременный, но бурный расцвет. С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики. Сложная жизнь цвета воспринимается, как аккомпанемент к человеческим переживаниям. Однако его не поняли. В 1632 Р. переселился в Амстердам.

Упадок сказывается во всех остальных жанрах. Тематика его – быт состоятельного бюргерства, галантные пары за завтраком (Завтрак, ок. Как всегда, картина сбора военного отряда привлекает ребятишек. Спутники привели его в Дамаск, взяв за руку. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Библейские сюжеты Стен обычно также воплощает в бытовых формах.

К началу 40-х годов назревает конфликт художника с бюргерским обществом. Величаво откинувшись в кресле, гордо возвышается Христос над всем окружающим. Произведение написано Рембрандтом в год смерти. Жест его руки, благословляющий трапезу, напоминает о Тайной вечери. Рембрандт пытается представить изображенных участниками некоей жизненной сцены.

Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Слетающая с небес белокурая богиня славы в широком синем одеянии венчает победителя лавровым венком.

Знаменитая рембрандтовская светотень достигает вершины своей выразительности. «Чудо явления стало чудом живописи», – писал искусствовед де Фрис. Вместе с тем образ не лишен оттенка неустойчивости и беспокойства. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

И вот, показав читателю многочисленные, жуткие по своей сути, хотя в то же время очень смешные из-за очевидной глупости образцы жадности Плюшкина, Гоголь страстно обращается к нам: «И до такой ничтожности, мелочности, гадости мог снизойти человек. Сквозь призму трагических, мятежных переживаний воспринимает природу Якоб Рейсдаль. Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень. Служанки оправляют постель, хозяйка забавляется с собачкой или умывает руки, Терборх. Влюбленно следует за ней глаз художника.

Глубина раскрытия образа, многоплановость психологической характеристики, умение выразить самые зыбкие и неуловимые душевные движения – все это особенно характерно для автопортретов Рембрандта, в которых, несмотря на их большое число (всего до нас дошло около ста автопортретов художника многие из них написаны в поздний период) изумляет бесконечное богатство психологических аспектов, умение уловить все новые и новые нюансы характера, мысли, чувства. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Конечно не только в офортах, в больших полотнах также.

Последние были людьми разного склада и одаренности. Большой душевной мягкостью подкупает Николас Брейнинг (портрет 1652 г. ). Тогда Савл поднялся с земли глаза у него были открыты, но он ничего не видел. На протяжении 1640-х гг. Юный Рембрандт не сразу находит свой круг образов и собственный живописный метод. в Амстердаме) и Возвращение блудного сына (имп. Перед современниками картина, в которой зрители узнали молодых супругов, предстала с названием «Блудный сын в таверне» («Пир блудного сына»).

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Образ лишен статичности кажется, что он живет, меняется у нас на глазах. 26), хранящуюся ныне в московском Музее изобразительных искусств. Изящной девушке доставлено с нарочным письмо, конечно, от ее кавалера и она с лицемерным равнодушием пробегает глазками его строчки. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Коллекцию, как стервятники растащили кредиторы. Она — сама чуткость, сама настороженность. Темнота, царящая вокруг, словно таит в себе что-то непонятное, почти зловещее. Я – Иисус, которого ты гонишь. В последнее десятилетие он создает свои лучшие исторические картины.

Миф об Андромеде восходит к глубокой древности. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Сильные душевные движения людей, переживающих знаменательные события («Иуда возвращает сребреники», Париж «Воскрешение Лазаря», Нью-Йорк), уродливая гримаса старика, нараспев читающего молитву при свете свечи («Чтение при свече»), отталкивающее уродство оборванного нищего (офорт «Деревянная нога»), глубокое раздумье ученого, сосредоточен но работающего в тихом уединении («Пишущий ученый» амстердамский аукцион 1927 года «Ученый», Брауншвейг), — все привлекает внимание Рембрандта. В этом методе живописного построения картины Рембрандту не было и нет равных (один лишь только итальянец Караваджо может соперничать с ним по мастерству использования светотени).

(Лк. (function () (. panel-body a). has (img). attr (target, blank))Если Вам понравился материал – поддержите нас. Даже затененный зеленый фон, воздушный, глубокий, написанный по проступающему местами коричневому подмалевку, напоен теплом и дыханием светотени.

Гоголя. В качестве запрестольного образа картина Рембрандта не годится: Иуда, презреннейший из людей, для Рембрандта все же человек, достойный сострадания ибо он раскаялся. Хотя многое и роднит искусство Рембрандта с искусством большинства современных ему художников, так называемых «малых голландцев», Рембрандт уходит гораздо дальше их в своем представлении о человеке, его ценности, значительности, красоте.

Но Рембрандт вдруг делает в этом жанре нечто совершенно новое. Почти не имея заказов, в середине 50-х годов он терпит банкротство. Все морщинки жесткого старческого лица пришли в движение. Хотя многое и роднит искусство Рембрандта с искусством большинства современных ему художников, так называемых «малых голландцев», Рембрандт уходит гораздо дальше их в своем представлении о человеке, его ценности, значительности, красоте. Рембрандт оставил огромное графическое наследие — своего рода многолетний дневник, полный острых бытовых наблюдений, художественных замыслов, мистико-философских интуиций. гульденов из них миллион достался художнику.

Он пишет групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Художника мало волнуют индивидуальные черты внутреннего мира изображаемых людей.

Евангелие от Луки не называет его имени вообще. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Мы не знаем, что выражает его лицо. Дух оптимизма, рожденный эпохой буржуазного развития Голландии, не был чужд и Рембрандту.

Конфликт, назревавший между искусством Р. и требованиями голландского буржуазного общества, утрачивавшего свои демократические традиции, проявился в 1642, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум) вызвала протесты заказчиков. Ученики поражены и подавлены его могуществом. Образы его нередко грубоваты, его излюбленные герои – веселые собутыльники, подгулявшие бюргеры (Гуляки, Эрмитаж Веселое общество, Будапешт и ряд других полотен). Глубокое постижение действительности не встречает поддержки у голландских буржуа.

Детей воспитывали и обучали французские гувернёр и гувернантка. Правда, в верхнем левом углу полотна мы видим грифельную доску. На Эфиопию напало чудовище, морской дракон, пожирающий людей. Прибегая к различным техническим приёмам, мастер создал в ранний период многие из своих лучших карандашных рисунков, но чаще всего он обращался к рисунку пером и кистью. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

После кратковременного пребывания в Лейденском университете (1620) Р. всецело посвятил себя искусству. Есть что-то юношеское и во внешности и в самом переживании портретируемого. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени.

Художник увлекается жанровыми мотивами особый интерес к социальным низам общества проявляется у него в многочисленных изображениях нищих, в повествовательной сцене Продавец крысиного яда (1632). На картинах Рембранта из Эрмитажа училось не одно поколение русских художников. творчество Р. утрачивает присущие ему ранее черты мажорности, мастер пишет преимущественно спокойные, проникнутые большой теплотой чувства библейские сцены, раскрывая тончайшие оттенки человеческих переживаний («Давид и Ионафан», 1642, «Свыше семейство», 1645, — обе Эрмитаж «Христос с учениками в Эммаусе», 1648, Лувр, Париж), продолжает работать над портретами («Старик в шлеме», около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем) и пейзажами («Зимний пейзаж», 1646, Картинная галерея, Кассель). В жертву ему была отдана дочь эфиопского царя Кефея, красавица Андромеда. Взгляды изображенных минуют зрителя.

Так было и с Плюшкиным. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Несколько портретов своей возлюбленной создает Рембрандт в офорте и живописи. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. илл. ). Гораздо более важен был вклад Фабрициуса в жанровую живопись.

Как трагическая развязка повести, начатой в «Ассуре, Амане и Эсфири», воспринимается эрмитажная картина «Аман в немилости», написанная несколько лет спустя. Наступает пора восторженной любви, большого счастья. В колорите главную роль обычно играет золотисто-коричневый общий тон. Безусловно, переменчивая мода сыграла тут не последнюю роль. Ничто не омрачает ее светлой, беспечной, юной радости. Размышляя об этом сюжете, вполне уместно вспомнить Н. В. Сам ван Меегерен не сомневался, что рано или поздно его гений будет признан.

Стремясь к полнокровному выражению своих гуманистических идей, художник обращается к античной и христианской мифологии. Лишь одинокие колоколенки да ветряные мельницы нарушают приземистый силуэт города. В слабо освещённой комнате за столом находятся четверо просто одетых мужчин. (гравюры: «Христос исцеляющий больных» или т. н. «Лист в сто гульденов», около 1642—46 «Три дерева», 1643, см.

В центре его творческих поисков появляется образ бедного Христа («Христос в Эммаусе», 1648, Лувр, Париж), («Святое Семейство», 1645, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Зато все требования заказчиков были выполнены. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. От его большой, уверенно сидящей фигуры веет непоколебимой силой.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Он не бывал никогда за границей, не видел мастеров Италии. В эрмитажном Портрете старика в красном (ок.

Снова Рембрандт воплощает свою мысль о том, что суровые испытания судьбы сближают людей. А Марфа, бестактно перебивая их беседу, укоряет Марию.

Озабоченно, даже с оттенком тревоги, смотрит на зрителя портретируемый. Художник передал ему очередной шедевр Вермера – «Христос и грешница» с просьбой найти покупателя в Голландии. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Большинство видят только внешность другого, не проникая в глубинную сущность его. Сюжет прост. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.

После первой же выставки ван Меегерен снискал уважение местной знати. Небо подернуто легкой пеленой облаков. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Фантастическая техника, выразительный и острый язык полотен покоряли современников. Иная живопись пользуется особенной любовью в Голландии. Внизу, возле спящих учеников, мы видим птенцов пеликана.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Во время ужина «Он был узнан ими в преломлении хлеба» но в этот момент Христос стал невидимым. В бюргерском интерьере непременно должны царить благопристойность и покой. развивается под знаком напряженных и зачастую противоречивых поисков значительного образа. Пышное облачение тяготит его. На протяжении 40-х годов Рембрандт несколько раз обращается к теме Святого семейства.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). «Возвращение блудного сына» -- это как бы итог мудрых раздумий Рембрандта о мире и людях. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (15. 7. 1606, Лейден, — 4. 10. 1669, Амстердам), голландский художник, рисовальщик и офортист. Габриэль Метсю (1629 – 1667) более склонен к повествованию иногда к анекдоту характеристики действующих лиц у него проще и бесхитростней.

В 1623 году переехал в Амстердам, где учился у Питера Ластмана. 1630-е — начальник 1640-х гг. В ранние годы его искусство развивалось под воздействием фламандского мастера Адриана Браувера в произведениях этих лет преобладает резкий гротеск, сильное огрубление образов крестьян, граничащее с карикатурой, довольно условная характеристика реального окружения в колорите – холодные пестрые краски (Крестьяне в шинке, Дрезден). В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. И мы невольно проникаемся щемящей жалостью к преступнику, рембрандтовской жалостью, в которой невозможно порой найти даже тень осуждения.

Замкнуты в себе, внешне недвижны герои картины, но как содержателен их молчаливый покой. Величаво откинувшись в кресле, гордо возвышается Христос над всем окружающим. Так было и в случае с бесноватым. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Она ласково нежится в теплых лучах, доверчиво протягивает руку вперед, в то же время слегка защищаясь от слепящего света в этом жесте слились воедино и слабое сопротивление и призыв. подвижна светотень, да и само выражение лица выдает душевную взволнованность человека.

К лучшим из них принадлежат Рыбные рынки в Лондонской Национальной галерее (1662), роттердамском музее Бойманс-ван Бейнинген и Рынок в порту в ГМИИ им. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Одно из лучших решений этой темы — эрмитажная картина «Святое семейство», созданная художником в 1645 году. На ее низком берегу раскинулся пойменный луг.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Здесь прежде всего стоит упомянуть о написанной Рембрандтом в 1632 году картине «Урок анатомии доктора Тульпа». 26:38). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

24: 13), что составляет около 20 км. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Возле них три что-то грызущих кролика. Вначале круг его моделей крайне беден.

В церковнославянском издании «Апостола» приводится список 70 апостолов, авторство которого относят к мч. «Моление о чаше» Андреа Мантеньи обильно символами. В тепло-коричневой глубине фона приглушенно вспыхивают горячие красные тона. Ничто не омрачает ее светлой, беспечной, юной радости.

Если в картинах, посвященных истории Амана, результатом конфликта является непримиримое осуждение, как бы ни было тяжело оно для самих выносящих приговор, то о гуманной прощении и о глубоком раскаянии человека, совершившего горькую ошибку, повествует знаменитое произведение Рембрандта «Возвращение блудного сына» (ил. Плющ, обвивающий камень справа от учеников, символизирует вечную жизнь и верность. В центре Христос, спокойно разъясняющий смысл Священного Писания. Черты буржуазной ограниченности выражены у Метсю сильнее, чем у его собратьев, но его лучшее произведение – Больной ребенок (Амстердам, Рейксмузей), будучи свободно от них, представляется подлинным шедевром по естественной правде образов и по мудрой простоте изобразительного решения. Воскресение из мёртвых Иисуса Христа стало поворотным событием в судьбах апостолов. 1660), свободная, нарочито угловатая по композиционному построению, с серо-стальным общим тоном, с которым красиво сочетаются звучные пятна чистого цвета или составляющая ей своеобразную противоположность по своей элегантности, по строгой законченности композиционной структуры, по эффектам солнечного освещения Женщина, надевающая чулки (1663, Лондон, Бекингемский дворец).

Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. относятся его первые пейзажи («Пейзаж с каменным мостом», около 1638, Рейксмюсеум, Амстердам), а также первые капитальные гравюры («Возвращение блудного сына», 1636 автопортрет в берете, 1639). События, происходившие после распятия Иисуса Христа, описываются у всех евангелистов. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Здесь видны особенности обоих стилей. Иисус Христос, «находясь в борении, прилежнее молился и был пот Его, как капли крови, падающие на землю» (Лк. Скала бесплодна.

Он ломает сцепленные до крови руки и все его тело скорчено в безумном порыве. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Для Рембрандта гораздо важнее атмосфера общего настроения. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Таков Рембрандт периода «бури и натиска», как часто называют этап 30-х годов в его творчестве. Среди них была и картина «Христос в Эммаусе», которая в 1937 году специалистом по голландской живописи Бредиусом была признана подлинным произведением Вермеера Дельфтского.

Такие разрезы получили название разрезы ландскнехтов, а мода использующая их – модой ландскнехтов. Это продольные разрезы на ткани верхней одежды, сквозь которые выступает ткань нижней рубашки. «Даная», как и «Флора», относится к тому периоду творчества Рембрандта, когда мастера увлекала возможность передать в живописи красоту зримого мира. С неба Ему являются ангелы. В правом углу картины стоит анатомический атлас, раскрытый на нужной странице. Сбылось обещание Христа о Воскресении, сбылись надежды и чаяния учеников, что Он – Мессия. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Упавший перед своим отцом на колени блудный сын, дошедший в своих скитаниях до последней степени нищеты и унижения, — это образ, с поразительной художественной силой воплощающий в себе трагический путь познания жизни. Рембрандт все более поднимается над ограниченным мировоззрением своего класса постепенно его программно-гуманистическое искусство перестает быть созвучным настроениям голландской буржуазии. Жюри делтфского конкурса живописи для студентов, покоренное традиционным голландским стилем и виртуозностью исполнения, единодушно присудило ему первую премию за акварель «Интерьер церкви Сен-Лоран». На это указывает также и посох в его руке. 24:35), но в этот момент Христос стал невидимым.

В картинах этих лет Р. нередко отдавал известную дань внешней патетике и динамичности Барокко («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне), но создавал и произведения, проникнутые подлинным драматизмом и демократизмом образов («Снятие со креста», 1634, Эрмитаж, Ленинград), непосредственностью реалистической трактовки («Даная», 1636, там же). В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ). Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Отец Рембрандта был владельцем нескольких домов, садовых участков и мельницы.

Но бытовая живопись голландцев имела и свои ограниченные стороны. Чрезвычайно показательно для метода позднего Рембрандта живописное решение этого полотна. Творчество Рембрандта воплощает лучшие качества голландского искусства – силу реалистического отражения действительности, глубокую индивидуализацию образов и явлений оно несет в себе черты подлинного демократизма. На самом деле событие происходит днем. Над ними нависает громада пышного, темного балдахина.

Воодушевление Эсфири и зловещая затаенность Амана выражены уже в колористической характеристике этих образов: излучающей свет Эсфири (ее красочный лейтмотив – горящий изнутри красный тон платья и сверкающее золото мантии) противопоставлен как бы окутанный зловещим облаком Аман (лейтмотив которого – сгущенный темно-красный тон). Там, где он чувствовал себя менее связанным, он показал себя зорким наблюдателем в передаче индивидуального облика человека (Автопортрет, Гаага, Маурицхейс, Скрипач, Эрмитаж) там же, где он был скован условиями заказа и должен был дать портрет светского характера, свое преимущественное внимание он направляет на живописную сторону картины (Портрет дамы в ГМИИ им. Цены были то низкие, в два гульдена за картину, то поднимались до четырех тысяч гульденов (один гульден – примерно двадцать пять копеек). Оно подчёркивает духовный сон учеников.

Савл упал на землю и услышал голос: "Савл, Савл, что ты гонишь меня. Порой мы становимся нечаянными свидетелями семейных сцен. История картиныХудожник узнал, что умирает и написал тысячу картин о ХристеМасленица. Близ берега — одинокие фигурки людей, занятых будничными делами. Если взглянуть на работы Тициана и Веронезе (обе в Лувре), то при всей яркости, своеобразии каждого из этих мастеров венецианского Возрождения, мы увидим удивительное внутреннее согласие художников в раскрытии смысла картины. Он выделяется уже своими огромными размерами и монументальным размахом (Нынешние размеры картины 3, 87 5, 02 м. Первоначальные размеры были еще больше в 18 в. картина была обрезана со всех четырех сторон, что нарушило ее композиционную логику. ).

Снискав известность групповым портретом «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхёйс, Гаага), Р. получал обильные заказы у него обучались многочисленные ученики. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Мимолетная улыбка любимой полна для него большой поэзии, большого человеческого смысла. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Вот таким образом Иисус и сказал им: «О, несмысленные и медлительные сердцем, чтобы веровать всему, что предсказывали пророки. ».

В 1634 году Рембрандт женится на девушке из знатного семейства — Саскии ван Эйленбург. На ней тёмная одежда, она олицетворяет тёмные, враждебные всему духовному силы. Один из популярных сюжетов в западноевропейской живописи. Поначалу это были небольшого формата офорты (гравюры на металле – ред. ) на евангельские сюжеты, в которых художник экспериментировал со светом и тенью.

Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. В его рисунках и гравюрах 30-х — начала 40-х годов часто встречаются изображения кабачков, уличные, сцены, зарисовки нищих, разорившихся крестьян, бродячих торговцев, картежников, ярмарочных актеров.

Потом усмирил бурю. Он только женился на дочери бургомистра Саскии ван Эйленбюрх, которую очень любил. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. В 1634 году Рембрандт женится на девушке из знатного семейства — Саскии ван Эйленбург. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Темнота, царящая вокруг, словно таит в себе что-то непонятное, почти зловещее. Не случайно у него было много учеников, поклонников и еще больше завистников. Теплый свет играет на лице и открытой шее. Когда пришли в Эммаус, ученики пригласили Иисуса Христа с собой поужинать.

В последнее десятилетие он создает свои лучшие исторические картины. Фома не верил в воскресение Христа, пока не потрогал Его раны. Так называемый лейденский период творчества мастера продолжается до 1631 года. Наиболее распространенным жанром в голландской живописи 1640 – 1660-х гг.

Высшей степени драматизма Рейсдаль достигает в картине Еврейское кладбище (два варианта – в Дрездене и Детройте), где из мрака выделяются белый искривленный ствол высохшего дерева и руины старого здания, а водный поток пробивает себе путь среди мраморных надгробий. гал., 1634 Христос с учениками на пути в Эммаус, в луврск. В более раннем из них – роттердамском (1645, музей Бойманс-ван Бейнинген) с замечательной яркостью и какой-то поразительной откровенностью запечатлен облик молодого живописца, мятущегося, не чуждого резких порывов и крайностей, но в то же время наделенного незаурядной внутренней силой. В центре площади находится памятник Рембрандту. Рембрандт получил задание изобразить лекцию по анатомии руки популярного в Амстердаме врача, доктора Тульпа, прочитанную в конце 1631-го года перед членами амстердамской гильдии хирургов, с демонстрацией на трупе казненного преступника Ариса Кинтда.

Мягкое, рассеянное освещение пасмурного дня разлито в пейзаже. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Абсолютно иной момент выбирает Рембрандт.

Интересно, как менялось внутреннее содержание картин с этим сюжетом. Его внимание целиком сосредоточено на человеке. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Ведь, несмотря на проявление минутной слабости, Христос сказал Богу Отцу: «Не Моя воля, но Твоя да будет». Мертвенно осунулось его иссиня-бледное лицо. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Он нежно склонился над сыном, опустив ему спину слабые, старческие руки. В юности он прозывался Савлом и участвовал в преследовании христиан. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Смотрят мимо зрителя ее тускнеющие глаза. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. сходна в основных чертах с современной ей живописью мастера (гравюры: «Слепой Товий», 1651 «Фауст», около 1652 «Три креста», 1653 см. В живописи на библейские и мифологические темы законодателями вкуса становятся Герард де Лересс (1641 – 1711), мастер, тяготеющий к парадности французского академизма (Жертвоприношение, Эрмитаж) и Адриан ван дер Верф (1659 – 1722), в произведениях которого внешняя красивость и холодная вылощенность соединяются с фальшью и пустотой (Положение во гроб, 1703, Сарра вводит к Аврааму Агарь, 1696 обе в Эрмитаже). Снискав известность групповым портретом «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхёйс, Гаага), Р. получал обильные заказы у него обучались многочисленные ученики.

замуж за Зеведея и ставшая матерью апостола Иакова Старшего и Иоанна Евангелиста). Художник стремится подчеркнуть и усилить ощущение взволнованности остротой тонального решения картины. И он стал проповедовать христианство в Малой Азии и Греции, Риме и Испании.

Но кто из изображенных – Клеопа. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Он не бывал никогда за границей, не видел мастеров Италии.

Его картина имеет вертикальный формат (высота тридцать пять, ширина двадцать пять сантиметров). Зловеще догорает в тени насыщенный темнокрасный цвет одеяния визиря. Сикс словно застыл в своем сосредоточенном раздумье. Дорофею, у которого Клеопа – это Симеон «Сродник» (или по-гречески Зеслосиод деспосин, т. е. Отец Рембрандта был владельцем нескольких домов, садовых участков и мельницы.

Один апостол медленно привстает со стула, начиная узнавать Учителя. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Уже его ранние работы демонстрируют незаурядный талант художника – «Паламеде перед Агамемноном» (1626), «Крещении евнуха» (1626), «Побиении камнями св.

Спаситель возвращается не просто в жизнь, а приходит к каждому человеку. По одной из них, третьим персонажем сцены является сам Лука (т. Х), а по другой – апостол Петр (т. УН). К примеру, как добиться такого затвердения красок, которое было бы идентично нескольким векам их усыхания (а именно это затвердение ведет к образованию знаменитых кракелюр – трещин на картине). Все более величавыми делаются его герои, все более богатым их внутренний мир.

Судьба «Христа и грешницы» была решена. В 1632 Р. переселился в Амстердам. С мягкой, но сдержанной приязнью встречает гостя полуобернувшаяся Саския. Его юное лицо явно контрастирует с загорелыми старческими лицами его учеников. Юноша — франт, беспечный щеголь в бархатном камзоле, в шляпе с огромным страусиным пером. Встань и иди в город, куда шел". Картина была написана Рембрандтом в счастливую для него пору.

Рембрандт все чаще драматически укрупняет фигуры ("Иаков, благословляющий сыновей Иосифа", 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаянием неизъяснимой тайны (как в так называемом "Польском всаднике" или "Путешествии Блудного сына", около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Переливается золотистый плащ Эсфири интенсивно горит красный цвет ее платья, мерцают драгоценные украшения. Рембрандт часто приходил сюда, ведь он был страстным коллекционером.

дв., 1657 и др. ). Потрескивают горящие дрова, слышится негромкий однообразный стук плотничьего топора.

И, однако, на склоне лет художник достигает вершины своих творческих возможностей. Таким образом, он как бы заставлял время подняться из глубины картины на поверхность. Рембрандт и Ливенс рисуют одних и тех же людей, пользуются общими натурщиками. В 1660 году Рембрандт создает известную картину «Ассур, Аман и Эсфирь» (ил.

Однажды к апостолам привели бесноватого мальчика, прося исцелить его, но они не смогли излечить больного, зато это сделал Христос, а ученикам так объяснил их неудачу: «По неверию вашему ибо истинно говорю вам: если вы будете иметь веру с горчичное зерно и скажете горе сей: «перейди отсюда туда» и она перейдёт и ничего не будет невозможного для вас» (Мф. Но, глядя на лицо капитана, в это не веришь.

Но Рембрандт пробыл там недолго. Николас Мас (1634 – 1693), некогда ученик Рембрандта и автор интересных по замыслу, привлекательных по своей живописи жанровых картин, ныне имитируя ван Дейка изображает представителей голландского патрициата в формах барочного парадного портрета. «Вакх» предлагает радости мира сего, развлечения ради развлечений. С ним были Пётр и братья Заведеевы – Иоанн и Иаков. Ни удивления, ни возмущения не выражает старик он давно простил сына и давно ждал этой встречи.

Это тело, простонародное, уже не юное, написано с голландки, современницы Рембрандта. 1630-е — начальник 1640-х гг. В этой картине Рембрандт широко пользуется методом игры рефлексов.

Жанровые элементы проникают у него и в библейские сюжеты (офорт Возвращение блудного сына 1636). Библейские события с их трагическим пафосом представляются Рембрандту наиболее убедительной формой для воплощения того конфликта между добром и злом, который он наблюдает в современности. Практически все крупные мастера этого времени не обошли ее стороной. Но Рембрандт пробыл там недолго.

На голове у нее пышный венок, в руках жезл, увенчанный цветам. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Медленно течет полноводная река. Возвращение уже невозможно.

относятся лучшие создания Рембрандта в искусстве офорта. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Заказные портреты этих лет отличаются детальной передачей черт лица, одежды, драгоценностей («Проповедник Ансло с женой», 1641, Картинная галерея, Берлин-Далем) в автопортретах и портретах своих близких Р. писал шире и искал театрализованных эффектов («Автопортрет с Саскией», около 1635, Картинная галерея, Дрезден см. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Это напоминает слова Христа о том, что он дверь и входящий через эту дверь спасётся. Основным мотивом портрета оказывается то мучительное душевное беспокойство (венский автопортрет 1628 г. ), то издевка (автопортрет, Бэйфлит), то романтическая взволнованность (автопортрет, Гаага).

Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Более свободно Рембрандт чувствует себя в автопортретах и в портретах своих близких. Новаторское искусство Рембрандта отличается демократизмом, жизненностью образов. Глубина раскрытия образа, многоплановость психологической характеристики, умение выразить самые зыбкие и неуловимые душевные движения — все это особенно характерно для автопортретов Рембрандта, в которых, несмотря на их большое число (всего до нас дошло около ста автопортретов художника многие из них написаны в поздний период) изумляет бесконечное богатство психологических аспектов, умение уловить все новые и новые нюансы характера, мысли, чувства. Другой, вскинув руки испуганно съежившись, отпрянул назад. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. У третьего ангела – колонна, символ Страстей Господних.

Лучшим его произведением является известная Аллея в Миддельхарнисе (Лондон, Национальная галерея), в которой сходящиеся в перспективе два ряда тонких высоких деревьев стремительно увлекают взгляд зрителя в глубину. К самым замечательным образцам рембрандтовского портретного искусства позднего периода должен быть отнесен портрет Брейнинга (1652, Кассель). Именно в таком облачении Христос и Иаков.

Испытав сильное влияние караваджизма, уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. Более самостоятелен Гельдер в таких произведениях, как Руфь и Вооз (Вена), Авраам и три ангела (Роттердам), а также в портретах, среди которых выделяются своим сюжетным и композиционным построением автопортрет из Эрмитажа и Художник в мастерской (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт). о, если бы Ты благоволил пронести чашу сию мимо Меня. Рембрандт был также замечательным мастером портретного офорта к лучшим его созданиям этого рода относятся выполненный еще в 1647 г. «Портрет, Сикса у окна» и «Портрет Харинга Старшего» (ок. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Другой вскинув руки испуганносъежившись, отпрянул назад. Композиция, экспрессия, цвет – все сливается воедино в этом творении самого высокого искусства, самой подлинной красоты».

Rembrandtplein) в честь великого художника. Он думает о чем-то своем, отсутствующим взглядом смотрит в пространство. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Служанки оправляют постель, хозяйка забавляется с собачкой или умывает руки, Терборх. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс.

И он стал проповедовать христианство в Малой Азии и Греции, Риме и Испании. Затем следует полугодовое обучение в Амстердаме у известного живописца Питера Ластмана. Ни про одного из персонажей нельзя сказать, что он испытывает героический душевный подъем. Забытый современниками, совсем одинокий, он создает свое последнее гениальное горение. Ван Меегерен не сомневался в своих творческих способностях.

муз., 1648: гравюра Христос исцеляет больных Поклонение волхвов, в букингемск. Все эти средства преследуют одно – максимальную выразительность образа, – будь то выполненный в технике прозрачного штриха Слепой Товий (1651), где так трогательно передано трагическое одиночество старца или почти целиком погруженное в глубочайший мрак Поклонение пастухов в хлеву, поразительное Принесение во храм (ок. Но Христос освещён ярким светом исходящим с небес. 17 века относится расцвет голландской пейзажной живописи.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Таков Рембрандт периода «бури и натиска», как часто называют этап 30-х годов в его творчестве. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.

Разве не чудо рождение человека. Творчество Рембрандта относится к тому времени, когда Голландия, родина художника, успешно завершив первую в истории буржуазную революцию, выдвинулась на одно из ведущих мест в экономическом и культурном отношениях. 1632—1642 годы — счастливое десятилетие в его жизни. Из числа современников Рейсдаля наиболее крупным пейзажистом был Мейндерт Хоббема (1638 – 1709), автор полных спокойствия и мягкого лиризма картин изображающих уголки леса и водяные мельницы (Лес, Эрмитаж Мельница, Амстердам). Рембрандт – поэт страдания и сострадания.

Одним из выдающихся произведений позднего периода является картина Иаков, благословляющий сыновей Иосифа (1656, Кассель). Усугубляется конфликт художника с бюргерским обществом. Из оставшихся двух один в удивлении приподнял салфетку (справа), другой, в центре, на одежде имеет раковину – знак странника или пилигрима, паломника. И когда он прозрел, он тотчас же принял Святое крещение. Жертва Христа здесь трактуется как неотъемлемый атрибут Существования Жизни. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Цвет одежд Марии и Христа перекликается между собой. В 1636 году Рембрандт создает офорт «Блудный сын».

Во взгляде его опущенных глаз можно прочесть и немой укор и горестную смиренность. Художники того времени оставили потомству их многочисленные изображения. относятся лучшие создания Рембрандта в искусстве офорта. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Ученики поражены и подавлены его могуществом. Ее солнечно-золотистый плащ падает сзади, образуя мягкие воздушные складки. Освободившись, умерла через год. Некоторые художники отдавали картину в обмен на бочку вина. Буквально весь мир подключается к безграничному восхищению картиной.

Но есть и значительные отличия от картины Мантеньи. Картина Караваджо «Трапеза в Эммаусе» – второе произведение художника на сюжет явления Христа. Лишь одинокие колоколенки да ветряные мельницы нарушают приземистый силуэт города. Дух оптимизма, рожденный эпохой буржуазного развития Голландии, не был чужд и Рембрандту. К лучшим поздним автопортретам принадлежат венский (ок.

Другой вскинув руки испуганно съежившись, отпрянул назад. В этот праздник цвета вплетаются вишневые, золотистые, голубые тона наряда Саскии. В Евангелии указывается, что Эммаус находился примерно в 60 стадиях от Иерусалима (Лк. Эти жанры при всей их условности приобрели в Голландии общеобязательный смысл: собиратели картин заботились не о том, чтобы в их коллекциях были представлены разные мастера, но в первую очередь стремились иметь по одному ото всех жанров живописи. Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). Один, с грохотом уронив свой стул, в исступлении падает на колени к его ногам.

в своем большинстве уже не обладают прежней творческой мощью. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». На месте Эм-мауса позднее был город Никополь. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Это означает, что в двойственной природе Христа (Бога и человека) побеждает духовное, Божеское начало. Матфей рассказывает о явлении Христа Марии Магдалине. Эта женщина даже и не подозревала в своём соседе великого учёного. Он родился 3 мая 1889 года в Девентере в семье школьного учителя.

Рембрандт изобразил ее здесь в одежде Флоры, богини Весны. Другой ученик припадает ко Христу, преклоняя колени, сбивая на пути стул. Но это было не так.

Хорошим образцом нового стиля Остаде является Сельский концерт (Эрмитаж), где лишенная какой бы то ни было идеализации обрисовка облика некрасивых и бедно одетых крестьян, слушающих музыку, не препятствует выражению поэтического чувства. Общественная сторона человеческого бытия оказалась вне поля зрения живописцев. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Есть несколько портретов отца Рембрандта, написанных одновременно Ливенсом и Рембрандтом. Рембрандт был далек от понимания социальных конфликтов действительности.

К числу лучших произведений лейденского периода принадлежит картина «Христос и ученики в Эммаусе» (ил. На картине он изображен слева. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

А люди не воскресают. Как предполагают, причиной его переезда был крупный заказ гильдии амстердамских врачей на групповой портрет, получивший название «Урок анатомии доктора Тульпа» (ил. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Потрескивают горящие дрова, слышится негромкий однообразный стук плотничьего топора. Тульп деловит, сдержан, предельно точен и в то же время оживлен и уверен. Жест Баннинг-Кока говорит о том, что он обращается к лейтенанту с какими-то словами.

Одно из лучших решений этой темы — эрмитажная картина «Святое семейство», созданная художником в 1645 году. Бредиус опубликовал восторженную статью, посвященную неизвестному шедевру Вермера в солидном журнале «Берлингтон мэгэзин». 20: 14-18) и посвящен событиям Воскресения Христова. Широкая, свободная живопись, виртуозная графика (рисунки, офорты) Рембрандта приобретают особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Безгранична скорбь старика, принимающего мертвого Христа. XX века на аукционах Европы появлялись картины голландских художников, выполненные на очень высоком уровне.

Друг и ученик Рембрандта Филипс Конинк (1619 – 1688) был автором больших полотен, в которых широкие равнинные ландшафты Голландии приобретают черты своеобразной монументальности (Пейзаж, Дрезден Вид в Гельдерланде, ГМИИ им. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Так, Жертвоприношение Авраама (1635, Эрмитаж) обнаруживает следы сильного воздействия итальянского барокко, проявляющиеся в мелодраматической трактовке ситуации, в идеализации образов использовании эффектных ракурсов. Пасмурное приморское небо, бескрайняя равнина, полноводные широкие реки, парусные лодки рыбаков качаются то здесь, то там на зыбкой глади воды, стада, большекрылые мельницы — такова Голландия Гойена. Робко приподнимается взволнованная Даная навстречу свету.

У Эль Греко действие картины происходит также ночью, при луне. Иная живопись пользуется особенной любовью в Голландии. Вот почему в композицию включена колонна, а персонажи задрапированы в античные одежды. Гравюры, выполненные в технике сухой кисти (рисунок процарапывается твердой иглой непосредственно на металлической доске, а не на слое кислотно-упорного лака, как в офорте) с удовольствием скупались (самые знаменитые «Христос исцеливший больных», «Се Человек», «Христос в Эммаусе») и приносили Рембрандту серьезный доход. И в глазах Плюшкина виден был ум, а речь его – говорит Гоголь – проникнута была «опытностию и познанием света». В этой картине Рембрандт широко пользуется методом игры рефлексов.

В последние годы творческой деятельности Вермеера, когда его искусство оказалось затронутым общим упадком голландской живописи, его жанровые сцены приобрели оттенок поверхностного анекдотизма (Любовное письмо, Амстердам, Рейксмузей) у него появляется надуманная аллегорическая композиция (Аллегория веры, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Забытый современниками, совсем одинокий, он создает свое последнее гениальное творение. Интимностью настроения, теплотой лирического чувства овеяна сложная по композиционным и пространственным приемам, мягкая по живописи Спящая девушка (Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Затем следует полугодовое обучение в Амстердаме у известного живописца Питера Ластмана.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Медленно течет полноводная река. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.

После распродажи в 1657-58 гг. В пейзаже главное – это высокое облачное, но спокойное небо. Творческий процесс объединял учителя и учеников. А коллекция Рембрандта была действительно великолепной. У подножия крепко спят трое Его любимых учеников.

Осенью 1669 года тихо, незаметно скончался величайший из мастеров голландской школы. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. В его многофигурных композициях яркая характеристика образов соединяется с убедительной передачей их бытового окружения (В деревенском кабачке, 1660, Дрезден). В истории искусства Рембрандт известен также как один из величайших мастеров рисунка.

Краски лежат на холсте густыми мазками. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы7.

«малые голландцы» (П. Но это это только начало. Царит строгое спокойствие. Он учился у П. Ластмана в Амстердаме (1623), в 1625-1631 годах работал в Лейдене. Он пишет групповой портрет старейшин суконного цеха ("Синдики", 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. А. С. Пушкина, Москва), «Отречение Петра» (1660, Государственный музей, Амстердам), «Портрет супружеской четы» (так называемая «Еврейская невеста», около 1662, там же), «Возвращение Блудного сына» (около 1668-69, Эрмитаж), другие сюжетные картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Датировка всех этих произведений условна, обстоятельства их создания окружены тайной. Маленькая страна переживает в XVII веке кратковременный, но бурный расцвет. Смелый эксперимент еще не до конца удается молодому художнику.

Это характеризует учеников Христа: они будут верны Его учению, обретут вечную жизнь. Как литератор он был известен не меньше, чем в качестве художника, а его изданное в Роттердаме в 1678 году «Введение в искусство живописи» выдвинуло Хогстратена в число первостепенных теоретиков XVII века (в отличие от Рембрандта, так и не посвятившего своей почти 30-летней истории преподавания ни одного трактата или статьи). Они могли быть как эскизами будущих картин, так и самостоятельными работами. Наиболее отчетливым проявлением этого конфликта оказалось откровенное недовольство заказчиков групповым портретом известным под названием «Ночной дозор». Рембрандт отличается от других голландских живописцев широтой тематики: ему принадлежат высшие достижения почти во всех живописных жанрах – в картинах на библейские и мифологические сюжеты, в историческом жанре, в портрете, пейзаже и натюрморте (он не работал – если не считать нескольких ранних опытов – только в области жанровой картины).

Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Войдя в жизнь Рембрандта, обаятельная Саския входит и в его искусство. Вдоль линии горизонта растянулись невысокие строения Амстердама.

Тяжелая, скорбная тишина. Евангельское прошлое призвано здесь соединиться с окружающей художника действительностью. Только угроза обвинения в коллаборационизме заставила его «раскрыть карты».

На Христе и среднем персонаже (святой Иаков. ) поверх одежды имеется короткая накидка, закрывающая плечи и являющаяся дополнительным элементом, защищающим от дождя. Сломленный, потрясенный случившимся,, покидает своих близких Аман.

Лука рассказывает о том, что в первый день недели (воскресенье) «двое. Дух оптимизма, рожденный эпохой буржуазного развития Голландии, не был чужд и Рембрандту. Те непосредственное настроение минуты, которое художник ищет и не может найти ни в «Портрете ученого», ни в «Уроке анатомии», он просто, непроизвольно, легко передает в этом портрете. По-видимому, он стоит на пороге смерти. За картину «Христос и грешница» Геринг заплатил один миллион 650тыс.

Идейным центром картины является образ Цивилиса. Неприбранные волосы женщины, промятая подушка, туфельки, брошенные на переднем плане, — все это придает образу оттенок задушевной интимности и отличает Данаю Рембрандта от классических женских образов Праксителя и Агесандра, Джорджоне и Тициана. После переезда в Амстердам основные черты искусства Рембрандта сказываются со всей определенностью. Свет, который вообще у Вермеера играет огромную роль, придавая его колориту черты своеобразного пленэризма, не только освещает и моделирует, не только содействует созданию эмоциональной атмосферы его картин – он как бы проникает в самую краску, озаряя ее изнутри, сообщая красочному пигменту особую светоносность.

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. В деталях пейзажа мы можем прочитать намеки на события, связанные с жизнью Христа. Для распространения его композиций ученики делали с них офорты, предназначенные к продаже.

Лукаво щурятся глаза, ласковая мимолетная улыбка появляется на устах. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Мастер выполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. Большую роль в дальнейшей жизни и деятельности Р. сыграло его супружество с Саскией ван Эйленбюрх (1634—42) и Хендрикье Стоффелс (около 1649—63). Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Это римская лацерна, как ее понимал художник. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

К 1650-м гг. Ранние картины («Принесение во храм», около 1628—29, Кунстхалле, Гамбург) несколько пестры и мелочны по исполнению, но в них уже есть богатство фантазии, стремление к выразительной передаче эмоций. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта становится портрет старательно изучая мимику, фиксируя в ту пору даже резкие, гротескные гримасы, он делает портретные образы (в том числе автопортреты, а также изображения родных и близких ему людей) постоянным аккомпанементом своих творческих исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. И синдики и их предполагаемая аудитория — это особый мир, воспринимаемый нами со стороны. Постепенно разгорается красный цвет.

А. С. Пушкина. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). в эрмитажной Данае). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

Фантастическая техника, выразительный и острый язык полотен покоряли современников. представляет известные сложности для искусствоведов.

Но ему никто не поверил. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. И дом и хозяева и слуги были всегда чисты и опрятны. Вершиной периода стал «Ночной дозор» (1642, Государственный музей, Амстердам).

Маячившая слава увела последнего ученика Аарта де Гельдера, «оруженосца старого короля». Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные. 20:29). А между тем доход в хозяйстве собирался по-прежнему и в прежнем размере.

Когда пришли в Эммаус, ученики пригласили Иисуса Христа с собой. В 1660-е гг. Захватывающая сила графических произведений Рембрандта объясняется умением в самом простом мотиве передать нечто значительное. У Рембрандта было много учеников, его искусство оказало значительное влияние на других голландских живописцев. Почему им так важно изображение такого сна. илл. ). Грозна, страшна грядущая впереди старость и ничего не отдаёт назад и обратно.

Но уже в ранних работах художника сказывается его творческая оригинальность. На широкой лестнице они теснятся толпой – это любопытные, верующие, воины. Успех был потрясающий. гал. ), Портрет Саскии (в дрезд. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

В ее центре – обнаженная по пояс Андромеда, одинокая и испуганная. Спаситель, склонившись к Марии, беседует с нею. Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале. Они как будто растворились в пейзаже, подчинились неторопливому ритму природы.

Постепенно разгорается красный цвет. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Так как и на этом этапе своего творчества Терборх во многом сохранил свойственную ему большую свежесть и остроту зрительного восприятия, то в его картинах наряду со ставшими уже привычными для голландских жанристов типами действующих лиц встречаются персонажи, как бы выхваченные из жизни, данные без малейшего признака условности, например деревенский почтарь в эрмитажной картине того же названия (1550-е гг. ) или служанка в дрезденской картине Дама, моющая руки. Заказные портреты этих лет отличаются детальной передачей черт лица, одежды, драгоценностей («Проповедник Ансло с женой», 1641, Картинная галерея, Берлин-Далем) в автопортретах и портретах своих близких Р. писал шире и искал театрализованных эффектов («Автопортрет с Саскией», около 1635, Картинная галерея, Дрезден см. Кажется, ничего не забыто, все продумано и проверено, предусмотрена каждая мелочь.

---