Венецианов Весна
Сложно утверждать, что его «Весна» вдохновляла Венецианова, нообщее настроение ипосыл очень близки. Весна» — картина русского художника Алексея Венецианова (1780—1847), написанная в первой половине 1820-х годов. Сложно утверждать, что его «Весна» вдохновляла Венецианова, но общее настроение и посыл очень близки. Весна — это работа Венецианова, с которой я познакомилась в школе на уроке литературы.
В обычной крестьянской сцене художник видит непреходящую красоту древней идиллии. Изображая простой сюжет — крестьянку, боронящую поле, Венецианов превращает его в «эпическую поэму о вечном воскрешении земли и человека»14. Из всех картин цикла «Времена года» именно этой особенно свойственно такое слияние.
В цветовой гамме картины важную роль играют голубоватые тона, но при этом нет ощущения холодности цвета— скорее наоборот, он выглядит тёплым и радостным и его важным дополнением служит «мягкая зелень только что распустившейся листвы»22. По его мнению, в картине «На пашне. Весна» представляла собой первую часть этого цикла13.
В цветовой гамме картины важную роль играют голубоватые тона, но при этом нет ощущения холодности цвета — скорее наоборот, он выглядит тёплым и радостным и его важным дополнением служит «мягкая зелень только что распустившейся листвы»22. Вторая купальщица сидит к нам спиной. Кто эта девушка, так и не стало известно, где увидел ее художник и знал ли ее. К 50 годам Венецианов получил звание придворного художника.
- Алексей Венецианов На Пашне Весна
- Венецианов Алексей Гаврилович (1780 — 1847)
- Пропорции в картине Венецианова
- Рядом расположены достопримечательности
- Подпишитесь на новостную рассылку музея
- Общееколичествопросмотровстраницы
На голове очень красивый кокошник. Смущенная улыбка одной из женщин освещает ее чистым светом целомудрия. Пушкин здесь отказывается от торжественности в пользу простоты.
Во власти покоя и главная героиня картины — крестьянка, отдыхая, кормит грудью ребенка. Весна называлась Женщина, боронящая поле. Его больше занимало другое: всем строем полотна вызвать сопереживание зрителей. Полотно «На пашне. Тема крестьянства становится основной в его творчестве.
С одной стороны, это проявляется в том, насколько тщательно художник «разрабатывает передний план, выписывая взрыхлённую землю, травы, камни, листья», а с другой— «земля словно раздвигается до бесконечности, выходя за пределы картинного поля, не будучи ограничена по сторонам кулисами»— эти, казалось бы, противоположные свойства гармонично соединяются на полотне Венецианова, не исключая, а дополняя друг друга27. На пашне» и «Лето.
Итак, с 1819 года Венецианов жил в деревне Сафонково Тверской губернии, посвятив свои усилия разработке «крестьянского» жанра. Ж-1819), картина «На пашне. Крестьянская девушка, ведущая под уздцы лошадок, -- это аллегория весны. На прутиках появились первые листочки и это весна.
По словам искусствоведа Алексея Савинова, Венецианов, будучи одним из ведущих мастеров русской пейзажной живописи, «поднялся в этой картине до создания содержательного синтетического образа своей великой родины»9. Изображая простой сюжет— крестьянку, боронящую поле, Венецианов превращает его в «эпическую поэму о вечном воскрешении земли и человека»14. Весна» и другие картины крестьянского цикла художника искусствовед Дмитрий Сарабьянов писал, что в них Венецианов «первым открыл русскую природу — и прежде всего землю и небо — в естественном бытии и сразу познал в ней едва ли не самые существенные стороны». В испытующем, напряженном взгляде ее читается незаурядный ум, богатый интеллект. Совершенство пластического воплощения всей фигуры в целом, мягкие мелодии линейных ритмов, ясная согласованность нескольких тонов — этими средствами художник рождает в нас ощущение возвышенной красоты, с их помощью достигает сложного сплава классических античных реминисценций и обыденной правды, острого чувства национального.
Выкорчеванные пни и некоторые другие детали подчёркивают реалистичность и «невыдуманность» изображённого на картине пейзажа16. Именно это время было периодом наивысшего расцвета его таланта. Героиня уподоблена античной богине плодородия Флоре. Венецианову удалось показать здесь внутренний мир крестьянской девушки. Весна».
Жатва» – поэтическое изображение крестьянского труда, «Утро помещицы», «Дети в поле», «Жнецы» и ряд этюдов изображающих русских крестьян и крестьянок. И у лошадей поступь свободная, лишенная усилий, тоже как бы «танцующая». Потом ее переименовали в Деревенскую женщину с лошадьми. Важной частью его картин становится пейзаж с его нежными, мягкими красками. В статье вы увидите фото картин: На жатве. Поэтическую сущность полотна можно определить как «причащение человека к вечности через слияние с миром природы». Полотно «На пашне. Фигура женщины изображена в увеличенном масштабе.
Вместе с ней вышел целый цикл полотен художника, связанных с трудом крестьян. Лето, Сенокос, Гумно. Появилась первая зелень. На пашне».
Благоговейная любовь к своему народу, глубокое уважение к его национальному характеру, внимание ко всем мелочам его быта – вот что создало венециановский жанр», – справедливо отмечает один из советских исследователей. Все эти качества воплощены в обширном цикле картин на темы крестьянской жизни, созданных Венециановым вслед за «Гумном», в середине и конце 1820-х годов. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Перед нами поле и молодая крестьянка, ведущая пару коней, запряженных в борону. Обсуждая полотно «На пашне. Сколько в них могучей, величавой стати.
Перед нами — сложившийся характер, более того, личность. Прекрасная картина, вся пронизанная солнцем, ощущением счастья, радости бытия и труда. Вместе с двумя другими произведениями, написанными в середине 1820-х годов, — «На жатве.
С использованием воздушной перспективы Венецианову удалось создать гармоничный переход тонов «от интенсивных на первом плане ко всё более успокоенным, затухающим в зоне встречи земли и неба»23. Художник не пытается приукрасить их сколько-нибудь, да в этом и нет нужды. Возможно, это сын, работающий женщины. В первую очередь это можно сказать о Рубенсе.
Природа обрела новую цветовую гамму – сочетание коричневых, черных (цвета земли), рыжих (глины), желтых (песок), зеленых (трава и листья), голубых (небо) красок. С использованием воздушной перспективы Венецианову удалось создать гармоничный переход тонов «от интенсивных на первом плане ко всё более успокоенным, затухающим в зоне встречи земли и неба»23. Савинов высоко оценивал мастерство художника, показанное им в этом произведении: он отмечал, что «по благородству мыслей, по силе чувства, по совершенству исполнения эта небольшая картина Венецианова принадлежит к классическому наследию национальной культуры»9. Мальчик отличается пытливым умом, сметливостью, эту заинтересованность показал и художник. Это впечатление усиливает и легкий «танцующий» шаг женщины. На пашне». Там и похоронен знаменитый художник. И это весна.
А земля погрузилась в истому последнего знойного дня ранней осени. Наверное, вместе с природой пробуждается в душе человека молодость. Ступает она очень легко, едва касаясь земли. Большая часть картин крестьянской тематики была создана Венециановым во время его пребывания в Удомельском крае, бывшем частью Вышневолоцкого уезда Тверской губернии (ныне эти места входят в состав Удомельского района Тверской области), где он жил в имениях в сельце Трониха (в одной версте к северо-западу от Дубровского, ныне Венецианово) и в сельце Сафонково (в двух верстах южнее Дубровского) иногда в литературе упоминается только Сафонково. Художник предельно откровенен и правдив со зрителем. Но образ этот — один из самых прекрасных венециановских образов.
Искусствовед Алексей Савинов называл картины «На пашне. Одета она в светло красный сарафан и белую блузку. Образ венециановской Весны сложен. К50 годам Венецианов получил звание придворного художника.
Там же осуществил свою давнюю мечту – организовал собственную художественную школу, принципы преподавания которой не признавались Академией художеств в Петербурге (не смотря на статус академика у Венецианова). В данной школе прошли обучение свыше 70 человек. Художник нарисовал темный остов дерева. В верхней, белесовато-голубой части картины художник использует «разбелённые, высветленные тона», а в нижней части преобладают зеленовато-охристые цвета. Выкорчеванные пни и некоторые другие детали подчёркивают реалистичность и «невыдуманность» изображённого на картине пейзажа16. Весна» и другие картины крестьянского цикла художника искусствовед Дмитрий Сарабьянов писал, что в них Венецианов «первым открыл русскую природу— и прежде всего землю и небо— в естественном бытии и сразу познал в ней едва ли не самые существенные стороны». Он рассчитан на сотворчество зрителя, он взывает к широким, разнообразным ассоциациям. Один за другим возникали такие шедевры, как «Весна.
Он спокойно себе играет на виду у мамы и ждет, когда она закончит работать в поле. Весна вдохнула жизнь и энергию. Весна». Ведь в живописи понятия «человечность», «народность» суть материя красок, превращенных в тот или иной ансамбль форм, линий, колорита — в образ.
Поэтическую сущность полотна можно определить как «причащение человека к вечности через слияние с миром природы»7. Весна» была написана Венециановым в первой половине 1820-х годов и именно этот временной период указан в каталоге Третьяковской галереи1. Иногда эти три произведения Венецианова называют «Временами года» (весна, лето и осень) и даже высказывают предположение, что могла существовать и завершавшая этот цикл четвёртая картина художника— «Зима», но никаких сведений о ней не сохранилось. Обсуждая полотно «На пашне. Работы своих учеников Венецианов выставлял вместе со своими на академических выставках.
В этой картине, как и в «Спящем пастушке» все подчинено минуте великого покоя, разлитого в природе. Только после создания цикла Времена года она окончательно обрела теперешнее название. В то же время сюжет полотна не является полностью идиллическим— зрителю понятно, что молодая мать видит своего ребёнка лишь урывками, в те моменты, когда она с лошадьми проходит мимо него.
Она почти парит над землёй, обе руки немного расставлены, как будто в лёгком полёте. В верхней, белесовато-голубой части картины художник использует «разбелённые, высветленные тона», а в нижней части преобладают зеленовато-охристые цвета. Такая одежда усиливает поэтизированность образа крестьянки. Любовался классически прекрасными фигурами, к которым прибегнул скульптор, чтобы достойно воспеть подвиги русских мужиков.
Движимый желанием прежде всего показать, что подвиги русских воинов достойны стоять рядом с подвигами античных героев, Толстой обратился к формам античного искусства: как классицист он показал не столько самих русских мужиков, сколько символы русских героев. Она выше коней. По словам искусствоведа Алексея Савинова, Венецианов, будучи одним из ведущих мастеров русской пейзажной живописи, «поднялся в этой картине до создания содержательного синтетического образа своей великой родины»9.
Младенец на первом плане воспринимается символом материнства и плодородия. Писал Венецианов ипортреты. В жаркий день они пришли к ручью, что течет в овраге на окраине родной деревни, чтобы смыть с себя пот, пыль и усталость страдной работы. Образ сильный и полный многозначности. В основе классицизма лежал трезвый разум, а романтизм более тяготел к чувству. Похож он на такие, которые носили придворные дамы.
Весна» рассматривается как часть цикла картин художника, связанных с крестьянским трудом1. Весна» и «На жатве. Венецианов вообще редко углублялся в психологию своих героев. Он растаял и в красках природы снежный белый цвет остался только в облаках. Его внешняя непритязательность обманчива. Сарафан напоминает античное платье с высокой талией, а кокошник — диадему. Конечно, образ нарядной крестьянки идеализирован, здесь заметно влияние романтизма.
Лето» (ГТГ инв. Венецианов был очень зажиточным помещиком и старался всячески облегчить жизнь крестьян. Но есть, однако и существенные различия. Милое лицо со стыдливо отведенными в сторону глазами полно обаяния зрелой женственности. Женщина очень легко управляет парой лошадей, которые тянут бороны.
С одной стороны, это проявляется в том, насколько тщательно художник «разрабатывает передний план, выписывая взрыхлённую землю, травы, камни, листья», а с другой — «земля словно раздвигается до бесконечности, выходя за пределы картинного поля, не будучи ограничена по сторонам кулисами» — эти, казалось бы, противоположные свойства гармонично соединяются на полотне Венецианова, не исключая, а дополняя друг друга27. Он словно выделяет роль весны, подчеркивая ее огромное значение в жизни каждого человека. Здесь нет места бурным движениям, стремительным жестам. Василек – нежность, что вполне уместно на этой картине. Оно ушло из жизни, погибло, но рядом появились новые, еще тонкие, как прутики, деревца.
Обычно легче всего нам вычитывать авторский замысел в лице, характере героя. Тем не менее современные исследователи полагают, что картина «На пашне. Для них он построил школу, давал возможность держать лошадей и рогатый скот. Во всей древнерусской литературе мы не встретим подобного описания природы.
Едва различимо и само-то лицо: читается лишь мягкий овал, гармония и соразмерность высокого лба, прямого носа, широко поставленных глаз. Неподвижен густой, плотный, напоенный жаром и тончайшей хлебной пылью воздух. Повсюду разлита торжественная тишина – качество живописи классицизма.
В прежние времена считалось, что каждое растение символизирует какое-то чувство или идею. Вот и на картине А. Г. Жизнь продолжается.
Венецианов не углубляется в психологию символизирующей Весну крестьянки, не выписывает мелкие подробности её лица, а рассчитывает на «совершенство пластического воплощения всей фигуры в целом», мелодии ритмов и согласованность тонов, которые в совокупности рождают «ощущение возвышенной красоты»19. Жизнь течет спокойно, плавно, умиротворенно, величественно. Эти деревца – новая жизнь, это весна.
Через простую крестьянскую сцену мастер передал древнюю идиллию. Некоторый отход от действительности можно оправдать тем, что «это не картина-повесть, а картина-песня», задачей которой является воссоздание радостного настроения, которое охватывает человека при наступлении весны. Весна. 156) и «Сенокос» (ГТГ инв. В Весне Венецианова аллегория очень естественно завуалирована в бытовой сцене.
Добиваясь настроения праздничности, художник нарядил героиню в розовый сарафан и кокошник. Важно отметить, что изначально картина На пашне. Весна» Венецианов смог «передать подлинную поэзию материнства, показать очарование юной матери»4.
Лето» прекрасными и глубокими25 он писал, что «они отличаются замечательной правдивостью, отсутствием условности в композиции, цвете, в характеристике образов изображённые в них люди живут в своём мире»26. Крепкий, толстый малыш – это тоже новая жизнь. По словам Подушкова, «в Тронихе Венецианов прожил половину своего удомельского периода жизни и именно этот период в творческом плане был наиболее плодотворным»3.
Венецианова Весна выступает в роли красивой женщины в нарядном платье, которая почти летит, не касаясь земли. Справа на переднем плане картины сидит маленький ребенок. Тем не менее, современные исследователи полагают, что картина «На пашне. Писал Венецианов и портреты.
