Жестокие Романсы Картина
Репродукция картины Жестокие романсы, 1881 год. С картины словно звучит один из популярных русских жестоких романсов ХIХ столетия. Картина рассказывает не только о нравах, характерах людей, но и об убранстве комнат, одежде, причёсках того времени. Картина Прянишникова «Жестокие романсы» написала в 1881 году.
описание картины жестокие романсы
Такова же манера повествования в чеховском рассказе «Он понял. » (1883). Мужичонка с дрожью в голосе поясняет, что нарушил закон об охоте не ради добычи, а «от тоски»: «Тянет да и тянет на охоту, хоть ты тресни тут. Короче, по распоряжению министра постановка «Елены Сергеевны» была отложена на очень долгий, неопределенный срок. Чехов описывает студеный вечер ранней весны, когда дул «холодный пронизывающий ветер», «по лужам протянулись ледяные иглы», на западе «узкою полосой светилась холодная багровая заря», а вокруг все «утопало в холодной вечерней мгле». Вопреки «осколочным» обличительным традициям чеховская заметка начиналась словами: «Наша маленькая Академия художеств может принять уверение в глубоком уважении». Собранная из разнородных элементов, мещанская или, как её иногда называют, третья, культура включала в себя поэзию и музыку (частушка, романс), танец (например, кадриль), театр (балаган), живопись (лубок), декоративно-прикладное искусство и даже архитектуру.
Также Ягубов отмечает влияние «цыганского романса» на формирование данного жанра3. Чехов в своем рассказе как бы развивает этот сюжет, дописывая его продолжение. Картина Прянишникова «Жестокие романсы» представляла собой комичную сценку: молодой человек (из приказчиков или лакеев), тщательно завитый «барашком» и в новом сюртучке, неистово заливается под гитару, стараясь душещипательным романсом пленить сердце сидящей рядом девушки. Переклички произведений Прянишникова и Чехова не только выявляют сходность мировидения художника и писателя, но и помогают проследить общие закономерности исканий русской художественной культуры второй половины XIX века. Существует множество жестоких романсов, в которых рассказ ведется от лица погибших героев. «В этом умении обратить зрителя внутрь самого себя заключается вся сила таланта и г. Прянишников обладает этою силой в большом количестве», — писал Щедрин.
Как шакалы». Василисе столько хотелось бы поведать дочери — и о том, как она стосковалась в разлуке и о своих деревенских бедах. Герой рассказа, сын сельского дьячка Великопольский, обучавшийся в духовной академии, приехал (должно быть, с таким же попутным обозом) на Пасху домой, в свою нищую, голодную деревню.
Возник приблизительно в середине XIX века. Чехов уверяет: «Нет, Саша, с угнетенными чиношами пора сдать в архив и гонимых корреспондентов. Ты не хочешь, а тебя за душу тянет». После окончания путины, возвратившись в Игарку, Пётр Астафьев попал в больницу. Сыграть совокупность этих качеств, по-моему, могла только Алиса Фрейндлих". Картина Прянишникова «Порожняки», экспонированная на первой передвижной выставке в 1871 году, принесла ему новый успех.
Русский художник, автор картин «Погорельцы», «Порожняки», «Жестокие романсы» (11 букв)
Теперь надо младшую, самую дорогую, отдавать. Так появился "Жестокий романс". И Анюта покорно отправляется к художнику. Передвижной выставке 1871 года Прянишников представил две картины, которые сразу же привлекли внимание публики: «Погорельцы» и «Порожняки». О ней с восхищением отзывался Стасов. Юношеская беспечность».
Давно такого сильного впечатления от художественного произведения я не испытывала. А на следующий день умер Л. И. Брежнев. А в последней чеховской пьесе «Вишневый сад» (1903) появятся герои, уже знакомые по полотну Прянишникова «Жестокие романсы» (1881). Перебрав десятки поэтических сборников, он совсем было отчаялся. По дороге, растянувшись до самого горизонта, движется обоз саней.
В жестоком романсе можно выделить чуть больше десятка основных сюжетов. Один из приказчиков, желая угодить хозяевам, высунув язык, поднял над головой чиновника два пальца в виде рожек. Читатель, как и барин Волчков, начинает понимать неудержимый охотничий азарт «маленького сутуловатого мужичонки» в «донельзя изношенных, заплатанных штанах», со смешным самодельным ружьишком. День выдался пасмурный и ненастный. В этом смысле он двигался в общем русле русского искусства и литературы своего времени. Сходство жанров баллады и жестокого романса весьма ощутимы.
Чехов описывает студеный вечер ранней весны, когда дул «холодный пронизывающий ветер», «по лужам протянулись ледяные иглы», на западе «узкою полосой светилась холодная багровая заря», а вокруг все «утопало в холодной вечерней мгле». Реальнее теперь изображать коллежских регистраторов, не дающих жить их превосходительствам и корреспондентов, отравляющих чужие существования. » Сам Чехов создает рассказ «Тайна» (1887) с парадоксальным сюжетом: важный действительный статский советник доведен почти до умопомрачения робким, ничтожным дьячком. О посещениях этой выставки писателем рассказывается в воспоминаниях М. П. Чехова. Но в чеховскую эпоху в осмыслении темы «маленького человека» появились и новые акценты. Излюбленный сюжет жестокого романса— совращение девушки коварным соблазнителем.
В это время в училище занимался брат Чехова Николай, друзьями Антона Павловича стали учившиеся с Николаем И. И. Левитан, К. А. Коровин, архитектор Ф. О. Шехтель. Чеховский рассказ «На святках» (1899) — словно попытка воссоздать предысторию ситуации изображенной Прянишниковым. Излюбленный сюжет жестокого романса— совращение девушки коварным соблазнителем. Догорает малиновая зимняя заря.
Воспоминания о повседневном быте мелочных лавочек, где перед оком невозмутимых и всезнающих лавочников проходит пестрая жизнь «маленьких людей» и где житейские драмы переплетаются с комическими курьезами, отразились в картине Прянишникова «Чтение письма в овощной лавке» (1864). Сыграть совокупность этих качеств, по-моему, могла только Алиса Фрейндлих". Неужели ты нюхом не чуешь, что эта тема уже отжила и нагоняет зевоту. » (4января 1886 года).
Выйдя из заключения, отец будущего писателя женился во второй раз. Да, она мать троих дочерей, но в те времена рожали рано. Чеховский рассказ «На святках» (1899) — словно попытка воссоздать предысторию ситуации изображенной Прянишниковым. Лидия Потылицина, упав в воду, зацепилась косой за сплавную бону и утонула.
«Человек для искусства просит, а не для пустяков каких-нибудь», — веско поддерживает друга Клочков. Но в чеховскую эпоху в осмыслении темы «маленького человека» появились и новые акценты. Тяга ко всему необычному сохранялась вэкзотизме последнего. Время его расцвета приходится на последнюю четверть XIX — начало XX века. Спасибо вам».
О посещениях этой выставки писателем рассказывается в воспоминаниях М. П. Чехова. Все это общество сытых и самодовольных людей предается своеобразной забаве. Но особенной популярностью пользовалась картина Прянишникова «Порожняки». Это произведение было приобретено одним из коллекционеров задолго до открытия выставки. Замешательство смущенной героини с картины Прянишникова сродни поведению Дуняши, которая, копируя «благородных господ» в одежде и в манерах, от малейшего волнения готова упасть в обморок. Переклички произведений Прянишникова и Чехова не только выявляют сходность мировидения художника и писателя, но и помогают проследить общие закономерности исканий русской художественной культуры второй половины XIX века. Местом рождения жестокого романса считают городскую и пригородную среду, где проживали преимущественно низшие и средние слои населения («мещане»).
Повествуя о том, что пережил и передумал в этот ненастный вечер окоченевший от холода герой, Чехов, как и Прянишников, обращается к впечатлениям, которые «так мимолетны и смутны», но которые так много могут значить в человеческой жизни. Медведя, которого он добыл, ели несколько дней всей съёмочной командой. А в рассказе «Корреспондент» (1882), показывая сцену, напоминающую ситуации «Шутников» Островского и Прянишникова, Чехов ведет повествование так, что читатель возмущается не только издевательствами купцов над «маленьким человеком», но и его рабской, восторженной покорностью, униженным заискиванием перед власть имущими. То, что мы знаем из литературы об эпохе «хождения в народ», о самоотверженной молодежи 70-х годов, предстает перед нами в картине Прянишникова в живом и конкретном, глубоко поэтическом образе.
Открытка (плейкаст) «Жестокие романсы»
Картина «Порожняки» изображала морозный вечер, гаснущую полоску заката, дали, подернутые туманной дымкой и зябко съежившуюся на крестьянском возу фигуру молодого человека, семинариста или студента, едущего с попутными порожняками в свое глухое селение. Само стихотворение «Клен ты мой опавший» принадлежит Сергею Есенину. У ее колен – сынок и наследник. Свойственная романтизму «вселенская скорбь» переходила в слезливую сентиментальность, а затем и надрывность, а исключительные характеры и события преобразовывались соответственно в героев и в сюжеты жестокого романса2. А по моему глупому предположению, как я это дело понимаю, это не баловство, а болесть.
— Когда на меня после выхода на экраны Жестокого романса обрушился весь этот огонь критиков, единственным человеком, кто похвалил картину, стала Нина Ульяновна Алисова, — говорит Рязанов. А на руках три дочери. Чехов в своем рассказе как бы развивает этот сюжет, дописывая его продолжение. Другая вышла замуж за грузина — он ее зарезал из ревности. Салтыков-Щедрин отмечал, что при внешней непритязательности сюжета художник сумел воплотить в картине что-то такое сокровенное, что надолго останавливает зрителя, заставляя его задуматься над впечатлениями, которые бывают обычно «так мимолетны и смутны». Рыболов зябко съежился в холодной воде.
А ведь ей наверняка было непросто воспринять и новую исполнительницу и современную трактовку. Он был преподавателем в МУЖВЗ (1873-1894), учителем многих известных впоследствии живописцев — С. В. Иванова, С. А. Коровина, М. В. Нестерова, В. К. Бялыницкого-Бирули и других художников. Не было даже серьёзных попыток научного исследования этого жанра. А сон Дмитрия — словно воспроизведение «Погорельцев»: сгоревшая деревня, зимняя дорога и в толпе, просящей подаяние, — баба с плачущим ребенком на руках. А в рассказе «Корреспондент» (1882), показывая сцену, напоминающую ситуации «Шутников» Островского и Прянишникова, Чехов ведет повествование так, что читатель возмущается не только издевательствами купцов над «маленьким человеком», но и его рабской, восторженной покорностью, униженным заискиванием перед власть имущими.
Захмелевшие гости, потешаясь, то заставляют Ивана Никитича пить водку стаканами, то сыплют ему на голову соль, то начинают подбрасывать к потолку с возгласами: «Качай его, шельмеца. » Герой же — «пыхтел, кряхтел, пищал, страдал, но. Захмелевшие гости, потешаясь, то заставляют Ивана Никитича пить водку стаканами, то сыплют ему на голову соль, то начинают подбрасывать к потолку с возгласами: «Качай его, шельмеца. » Герой же — «пыхтел, кряхтел, пищал, страдал, но. Из других произведений Прянишникова заслуживают внимания «Жестокие романсы» (1881), «Спасов день на севере» (1877), «В мастерской художника» (1890). На переднем плане – едва умещающаяся на стуле хозяйка лавочки в шелковом салопе. Вероятно, «спартанцем в искусстве» Чехов окрестил Прянишникова за простоту сюжетов и четкую, чуть суховатую манеру письма.
Существует множество жестоких романсов, в которых рассказ ведется от лица погибших героев. У ее колен – сынок и наследник. Картина «Жестокие романсы» была выставлена впервые на 9-й Передвижной выставке 1881 года. Появились и национальные школы романса, особенно известные в Германии, Франции и России. В своей заметке об училище среди профессоров имевших особенное влияние на учеников, Чехов отмечает И. М. Прянишникова — «спартанца в искусстве и в общем милого человека».
Илларион Михайлович Прянишников «Жестокие романсы»
Другая вышла замуж за грузина – он ее зарезал из ревности. Она написана под прямым воздействием пьесы А. Н. Судя по заметке, Чехову были хорошо известны и бытовые привычки художника. И она еще не прочь устроить свою личную жизнь. Теперь надо младшую, самую дорогую, отдавать. Он ни в каком случае не ожидал такой чести для себя, «нолика», как он выражался, «между человеками еле видимого и едва заметного».
Повествуя о том, что пережил и передумал в этот ненастный вечер окоченевший от холода герой, Чехов, как и Прянишников, обращается к впечатлениям, которые «так мимолетны и смутны», но которые так много могут значить в человеческой жизни. Перекликаются между собой чеховский рассказ «Анюта» (1886) и картина Прянишникова «В мастерской художника» (1890). Реальнее теперь изображать коллежских регистраторов, не дающих жить их превосходительствам и корреспондентов, отравляющих чужие существования. » Сам Чехов создает рассказ «Тайна» (1887) с парадоксальным сюжетом: важный действительный статский советник доведен почти до умопомрачения робким, ничтожным дьячком. В этом смысле он двигался в общем русле русского искусства и литературы своего времени. Один из вариантов «Порожняков» был несомненно известен Чехову по экспозиции Всероссийской выставки, проходившей в Москве в 1882 году. Местом рождения жестокого романса считают городскую и пригородную среду, где проживали преимущественно низшие и средние слои населения («мещане»)— крестьяне, пришедшие на заработки, рабочие, мастеровые, небогатые торговцы. В середине XIX века искусство часто обращалось к негодующему рассказу о глумлениях «хозяев жизни» над безответными жертвами, вынужденными ради куска хлеба сносить все, подавляя обиду. Я же хипповала и приехала на пробы в обрезанных, рваных джинсах, разных сандалиях, с длиннющими ногтями, раскрашенными в разные цвета и с вплетенными в длинные, распущенные волосы денежками: Я курила «Беломор», сплевывала сквозь зубы, сквернословила – у меня не было ничего общего с моей будущей героиней.
На этом инструменте играет персонаж картины Иллариона Прянишникова «Жестокие романсы»
В марте 1894 года, когда разнеслась весть о смерти Прянишникова, был начат чеховский рассказ «Студент», в котором словно развивается тема одной из лучших картин художника — «Порожняки». Картина «Порожняки» изображала морозный вечер, гаснущую полоску заката, дали, подернутые туманной дымкой и зябко съежившуюся на крестьянском возу фигуру молодого человека, семинариста или студента, едущего с попутными порожняками в свое глухое селение. Да, она мать троих дочерей, но в те времена рожали рано. И она еще не прочь устроить свою личную жизнь. Он ни в каком случае не ожидал такой чести для себя, «нолика», как он выражался, «между человеками еле видимого и едва заметного». Всё одно, как запой.
Я был приверженцем какого-либо другого строя. Это когда меня переодели и причесали, произошла полная перемена личности. Решив податься за «северной дикой деньгой», Пётр Астафьев с женой и двумя сыновьями— Виктором и новорождённым Николаем— отправляется в Игарку, куда выслали раскулаченную семью его отца— Павла Астафьева. Судя по заметке, Чехову были хорошо известны и бытовые привычки художника. Ты не хочешь, а тебя за душу тянет». А на руках три дочери.
При взгляде на эту картину вспоминается и чеховский конторщик Епиходов, который, стремясь завоевать симпатии горничной Дуняши, распевает под гитару жестокий романс и вторящий ему лакей Яша, рисующийся перед Дуняшей своим «европейским» лоском. И он в русле критического реализма изображал убогие развлечения городского люда («У театра марионеток», 1867) страдания бездомных нищих («Калики перехожие», 1870) непосильный труд измученных женщин-работниц («Швея», 1870). В середине XIX века искусство часто обращалось к негодующему рассказу о глумлениях «хозяев жизни» над безответными жертвами, вынужденными ради куска хлеба сносить все, подавляя обиду. Такой герой уже не вызывал у читателя сострадания. Возможно, эта картина послужила прообразом сна Дмитрия Карамазова в романе Ф. М. Достоевского «Братья Карамазовы».
На последних – плохо одетая фигурка студента, съежившегося от холода. А сон Дмитрия — словно воспроизведение «Погорельцев»: сгоревшая деревня, зимняя дорога и в толпе, просящей подаяние, — баба с плачущим ребенком на руках. Герой рассказа, сын сельского дьячка Великопольский, обучавшийся в духовной академии, приехал (должно быть, с таким же попутным обозом) на Пасху домой, в свою нищую, голодную деревню. Запоминаются образы решительных и смелых крестьян, захвативших пленных.
Картина по номерам «Жестокий романс»
Одну выдала замуж за иностранца — неудачно, оказался шулером. По дороге, растянувшись до самого горизонта, движется обоз саней. Героиня Чехова Анюта, молодая женщина с кроткими глазами, безропотно выполняет роль «наглядного пособия» для Клочкова, студента-медика, готовящегося к экзамену. В жестоком романсе можно выделить чуть больше десятка основных сюжетов. Недаром Чехов всем своим творчеством стремился доказать, что человеку необходимо научиться по капле «выдавливать из себя раба». Я ненавидел Советскую власть.
И далее началось зыбкое, неуверенное, трусливое ожидание аппаратом перемен. Мне Огудалова виделась еще молодой женщиной лет сорока максимум. В свою очередь пьесой Островского «Шутники» была навеяна известная картина Прянишникова «Шутники (Гостиный двор в Москве)» (1865). Этот разговор случился 9 ноября 1982 года. «Снималась картина на Волге, в Костроме и это было чудесное время, – вспоминает Михалков.
Описание картины Иллариона Прянишникова «Жестокие романсы»
Замешательство смущенной героини с картины Прянишникова сродни поведению Дуняши, которая, копируя «благородных господ» в одежде и в манерах, от малейшего волнения готова упасть в обморок. Такой герой уже не вызывал у читателя сострадания. Если мы обратимся к первоначальному эскизу, то увидим что там подвыпивший чиновник предается своим кривляниям «в охотку», не находя в этом ничего унизительного. Эта картина впервые выставлялась на 9-й Передвижной выставке 1881 года. Достоевский в своем романе прямо указал одну из картин, размышление о которой стало важным идейно-философским узлом повествования, это — «Созерцатель» И. Н. Крамского. Причины эмиграции сам он объяснял так: «Что толкнуло меня на это. Проходит всего два десятилетия и Чехов пишет брату Александру, создающему рассказы в традиционном вкусе: «Брось ты, сделай милость, своих угнетенных коллежских регистраторов. Сам Никита Сергеевич умалчивает, но, по воспоминаниям съёмочной группы, Михалков регулярно устраивал разгульные банкеты за свой счёт (однажды местные жители даже вызвали милицию), много пел под гитару, а когда задержали зарплату (такое в советском кино случалось), достал охотничью лицензию и отправился на охоту.
В 1883 году начинающий писатель Антон Чехов, публикующий в разных изданиях юмористические «мелочишки», получил от редактора журнала «Осколки» Н. А. Лейкина приглашение вести фельетонное обозрение «Осколки московской жизни». Инженер-химик Маврикий Минц и Анастасия познакомились дома у Цветаевых. Картина Прянишникова «Жестокие романсы» представляла собой комичную сценку: молодой человек (из приказчиков или лакеев), тщательно завитый «барашком» и в новом сюртучке, неистово заливается под гитару, стараясь душещипательным романсом пленить сердце сидящей рядом девушки. «Снималась картина на Волге, в Костроме и это было чудесное время, — вспоминает Михалков. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. В жестоком романсе можно выделить чуть больше десятка основных сюжетов.
Жестокий романс – немного историй со съемочной площадки
Здесь он активно работал на эстраде, в том числе и на фронте. В рассказе Чехова — тот же психологический контраст. «Жестокие романсы». Выставка не прошла мимо внимания Чехова. «Охота пуще неволи» (1882) — так назвал Прянишников одну из своих картин. Сильный мороз.
Давно такого сильного впечатления от художественного произведения я не испытывала. Пейзаж рассказа созвучен картине Прянишникова. Воспоминания о повседневном быте мелочных лавочек, где перед оком невозмутимых и всезнающих лавочников проходит пестрая жизнь «маленьких людей» и где житейские драмы переплетаются с комическими курьезами, отразились в картине Прянишникова «Чтение письма в овощной лавке» (1864). Пейзаж рассказа созвучен картине Прянишникова.
Снижаясь от лучших поэтов к подражателям, от них – к полуграмотнымсочинителям, романтический стиль сильно изменялся. Значительным произведением Прянишникова является картина «В 1812 году» (1874). Перекликаются между собой чеховский рассказ «Анюта» (1886) и картина Прянишникова «В мастерской художника» (1890). Мне Огудалова виделась еще молодой женщиной лет сорока максимум. Медведя, которого он добыл, ели несколько дней всей съёмочной командой. Тем не менее «жестокие романсы» продолжали бытовать в народной среде2, повлияв, например, на возникновение городского романса.
- Прянишников ИлларионКартины и биография
- Прянишников Илларион Михайлович – русский художник-передвижник
- Жестокие Романсы Описание Картины
- Последние комментарии (всего 0)
- Поиск ответов на кроссворды и сканворды
- Прянишников Илларион Михайлович, 1840-1894-русский художник и педагог, мастер жанровой живописи
Егор — это «сама пошлость, грубая, надменная, непобедимая, гордая тем, что она родилась и выросла в трактире». В романсе обычно отсутствует припев (рефрен), хотя бывают исключения. В конце концов он оказался на полу, но поднялся с «блаженной улыбкой»: «Осчастливили вы меня своею лаской искреннею, не забыли газетчика, старикашку рваного. Действие происходит в одном из торговых помещений Гостиного двора.
Прянишников Илларион Михайлович скончался 12 марта 1894 года в Москве. А по моему глупому предположению, как я это дело понимаю, это не баловство, а болесть. Догорает малиновая зимняя заря.
В музыке романса, в отличие от песни, больше внимания уделяется настроению (а не ритму, к примеру), суть романса – в содержании стихов и в мелодии, а не в аккомпанементе. В 1883 году начинающий писатель Антон Чехов, публикующий в разных изданиях юмористические «мелочишки», получил от редактора журнала «Осколки» Н. А. Лейкина приглашение вести фельетонное обозрение «Осколки московской жизни». В марте 1894 года, когда разнеслась весть о смерти Прянишникова, был начат чеховский рассказ «Студент», в котором словно развивается тема одной из лучших картин художника — «Порожняки». Вероятно, «спартанцем в искусстве» Чехов окрестил Прянишникова за простоту сюжетов и четкую, чуть суховатую манеру письма.
В законченной картине мы находим нечто иное. фуй. блаженно улыбался.
Подобные ситуации воспроизводятся, например, в пьесах И. С. Тургенева «Нахлебник» (1848) и А. Н. Островского «Шутники» (1864). В 1893 году Прянишников был избран действительным членом Академии художеств, но начать преподавание в ней не успел. Будущий художник тоже вырос в семье небогатого провинциального торговца.
Не находящая от волнения слов Василиса «стояла перед ним, задумавшись, с выражением заботы и скорби на лице». Сам Никита Сергеевич умалчивает, но, по воспоминаниям съёмочной группы, Михалков регулярно устраивал разгульные банкеты за свой счёт (однажды местные жители даже вызвали милицию), много пел под гитару, а когда задержали зарплату (такое в советском кино случалось), достал охотничью лицензию и отправился на охоту. Автор вновь обращается к бытовому жанру изображая сюжет произведения сатирическим. Чехов — в лавке отца, Прянишников — у чаеторговца Волкова, к которому его определили «в науку».
В чеховских «Осколках московской жизни» за 1884 год есть отзыв о картинах В. М. Васнецова, которые экспонировались на этой выставке в Москве. Одну выдала замуж за иностранца – неудачно, оказался шулером. Но когда он меня только увидел, был в шоке. В чеховских «Осколках московской жизни» за 1884 год есть отзыв о картинах В. М. Васнецова, которые экспонировались на этой выставке в Москве. Характерна для 60-х годов картина Иллариона Михайловича Прянишникова (1840–1894) «Шутники» (1865). Характерна для 60-х годов картина Иллариона Михайловича Прянишникова (1840–1894) «Шутники» (1865). Героиня Чехова Анюта, молодая женщина с кроткими глазами, безропотно выполняет роль «наглядного пособия» для Клочкова, студента-медика, готовящегося к экзамену.
С наступлением советской эпохи жанр жестокого романса попал в опалу. Но его отличие от песни в особой певучести и чёткой рельефной мелодичности. Будущий художник тоже вырос в семье небогатого провинциального торговца. Не имея средств, он пристроился к «порожнякам» для того, чтобы добраться из города, где учился, в далекую деревню. Островского того же названия, поставленной на сцене московского Малого театра.
Центральный образ картины – пляшущий старик. Как отмечает Борис Ягубов, жанр жестокого романса оказался востребован не только малообразованной публикой: «Топорность, китчевость, перешедшие из цыганского романса в жестокий романс и городскую балладу, были подхвачены иронически переосмыслены исполнителями-шестидесятниками, эстетизированы, вследствие чего жестокий романс и городская баллада приобрели такое качество, как эстетическая амбивалентность— часть публики могла принимать их всерьез, тогда как другая наслаждалась именно нелепостями и несуразностями этих поделок»3. Подпоив старенького чиновника, купцы заставляют его кривляться и плясать себе на потеху. Поэтесса написала его в 1913 году и посвятила мужу, белому офицеру Сергею Эфрону. «Клочков занялся выстукиванием и так погрузился в это занятие, что не заметил, как губы, нос и пальцы у Анюты посинели от холода.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Салтыков-Щедрин отмечал, что при внешней непритязательности сюжета художник сумел воплотить в картине что-то такое сокровенное, что надолго останавливает зрителя, заставляя его задуматься над впечатлениями, которые бывают обычно «так мимолетны и смутны». Окрепнув, «третья культура» начала влиять уже на традиционную деревенскую культуру1. О детстве, проведённом с бабушкой Катериной Петровной и оставившим в душе писателя светлые воспоминания, Виктор Астафьев рассказал в первой части автобиографии «Последний поклон». Достоевский в своем романе прямо указал одну из картин, размышление о которой стало важным идейно-философским узлом повествования, это — «Созерцатель» И. Н. Крамского.
