Абстракционизм Кандинский
Абстракционизм Василий Васильевич Кандинский. Одним из основоположников абстракционизма считают выдающегося русского живописца Василия Кандинского (1866–1944). Последние 20 лет творчества Кандинский посвятил абстракционизму. Среди этих направлений центральное место занимает порожденный средой русского авангарда абстракционизм, ключевой фигурой которого является Василий Васильевич Кандинский. Василий Кандинский оказал большое влияние на развитие абстракционизма в искусстве.
Василий Васильевич Кандинский – одна из самых противоречивых фигур мировой живописи, представитель и ярый последователь абстракционизма. Идеиабстракционизма развивались в творчестве Хуана Миро, Франца Марка, но самым знаменитый его представитель – Василий Кандинский, являвшийся не только практиком, но и теоретиком данного направления. Презентация для школьников на тему Абстракционизм Василия Кандинского по мировой художественной культуре (МХК).
Художники Кандинский и Малевич в начале XX века внесли существенный вклад в развитие теории и практики абстракционизма. Василий Кандинский (1866—1944) – один из крупнейших художников XX века, тех, кто не только смог конкурировать с великими живописцами прошлого, но открыл новое направление в искусстве – абстракционизм.
Кандинский Василий (1866 – 1944) абстракционизм)
«Вверх» — классический образец такой живописи. Он называл циклы своих работ «импрессиями», «импровизациями», «композициями» и в основе их полагал образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. Как он сам писал, «контакт между острым треугольником и кругом производит не меньший эффект, чем палец Бога, протянутый Адаму на картине Микеланджело». Одним из самых примечательных элементов «Вибрации» можно считать разноцветную шахматную доску, яркие цвета которой заставляют вспомнить о раннем периоде творчества художника. В таких полотнах, как «Убежденный» и «Акцент в розовом свете», контуры изображения почти полностью разложены на косые и диагональные линии. Истощив возможность завораживать, они превращаются в пепел и удобряют другие деревья».
Это направление считается ответвлением абстракционизма и выражается в лишенных изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника. Детали, однако, уже не могут быть точно прочитаны. Заметные представители этого направления — Фрэнк Стелла, Эльсуорт Келли, Кеннет Ноланд. В 1897 приехал в Мюнхен, где с 1900 занимался в местной Академии художеств под руководством Ф. фон Штука.
И этот конфликт был вызван столкновением совершенно несовместимых идеалов двух направлений. «Вверх» — классический образец такой живописи.
Василий Кандинский – Основоположник абстракционизма
В этом они едины с другим художественным объединением – Мост (основанным несколькими годами ранее в Берлине и Дрездене). А также о том, что нужно, чтобы возродить российскую среднюю школу.
Любопытно, что живопись не сразу стала ощущаться молодым Кандинским как призвание. Его квадраты распадаются на целое созвездие форм. 3. Картины Кандинского на многие годы убирают из советских музеев. Высоких было больше, чем низких. Постоянные нападки коллег-художников, считавших его работы изуродованным спиритизмом. Теряя в конкретности, пластическое событие приобретает характер всеобщности.
То, что отдельные пятна крупнее, другие меньше — не является знаком их реальной величины такая живопись, как космос, топографически и хронологически неоднородна, погружение в нее должно зрителя «растворить», дать новый духовный опыт. др. В автобиографической книге «Ступени» художник так описывает происшедший поворот в его сознании, приведший к абстракционизму: «Я вдруг увидел перед собой неописуемо-прекрасную, пропитанную внутренним горением картину. Помимо картин написанных маслом под «импрессионизм», создал несколько работ по мотивам русского фольклора.
Кратко об основателе абстракционизма
Историки и искусствоведы называют это исследования «Динамической теорией цветов». Пятна и линии здесь действуют, как живые существа. В. Кандинский в своих «Композициях» творит новую реальность, не имеющую ничего общего с окружающим нас миром. Пита Мондриана, являющегося одним из основателей голландского движения «Де стиль», признают за чистоту его абстракций и методичную практику. Графическими композициями он украсили свою немецкую книгу стихов «Звуки» (1913).
Художник же должен пойти дальше и повести за собой зрителя. Первые беспредметные работы и были созданы В. Кандинским в «импрессиях» и импровизациях. Его выставки пользуются неизменным успехом. Знатоки восхищаются ремеслом (как восхищаются канатным плясуном), наслаждаются живописностью (как наслаждаются паштетом). в нём нет правдивости, народности, партийности (т. е.
Это все логосные понятия. «Утраченное могущество невозвратимо Прекрасные картины умирают, как деревья. Абстракционизм (abstract art) в начале XX века возникает на базе изобразительного вида искусства – живописи.
Кандинский родился 4 декабря 1866 года в Москве. «Красная площадь» – это символ города, стоящего на пороге новой эры. Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, не приняв коммунистическую идеологию, навсегда покинул Россию в 1921 году. Беклин ушел в область мифов и сказок. В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы. Публиковал художественно-критические Письма из Мюнхена в журналах «Мир искусства» и «Аполлон» (1902, 1909), участвовал на выставках «Бубнового валета». Абстракционизм расширяет бесконечно границы живописи.
Царь абстракционизма16 декабря родился художник Василий Кандинский, который изобрёл абстрактную живопись
Школа эта располагалась сначала в Веймаре, затем в Дессау. В 1918 Кандинский издал автобиографическую книгу "Ступени". К этому времени Габриэла стала уже настоящей художницей, хотя её манера отличалась от стиля Кандинского. Беспредметное искусство. Второй тип движения -- эксцентрическое и концентрическое (изогнутые стрелки на будут направлены к центру круга).
Уже в 1901 г. Кандинский основывает собственное художественное объединение под названием «Фаланга», при нем существует и художественная школа, где Кандинский преподает. Уже вскоре после возникновения абстракционизма обозначились два основных направления развития этого искусства: геометрическая абстракция, тяготеющая к правильным геометрическим формам и устойчивым, «субстанциональным» состояниям (Мондриан, Малевич) и предпочитающая более свободные формы, динамические процессы лирическая абстракция (Кандинский, Купка). Худых — больше, чем толстых. В то же время усложняется, пополняется «арсенал» форм. В журнале «Мир искусства» появились его его статьи об искусстве Германии.
Направления искусства абстракционизм
Он шел к ней долгие годы. Будучи его профессором с октября 1918 года, он составляет специальный учебный план, основанный на анализе цвета и формы, то есть развивающий идеи, высказанные в книге «О духовном в искусстве». В целом, участие Кандинского в данном объединении – явление скорее формальное.
И в этом случае вопрос о новаторстве Кандинского и пользе его экспериментов для, непосредственно, дизайна остается открытым. Здесь же в 1926 г. художник написал свой известный труд «Пункт и линия к плоскости». Поллок, В. Де Кунинг, А. Горки, М. Ротко, Ф. Клайн) и его европейский аналог ташизм (Г. В частности, он разработал целую теорию о музыке в живописи и поэзии (к слову, он получил ещё и музыкальное образование) и чётко распределил, к каким чувствам и ощущениям отсылают те или иные цвета, формы и линии. Основоположники Кандинский и Малевич использовали понятие «беспредметное искусство», указывая при этом, что отсутствие предмета в картине не есть отсутствие в ней смысла. Первые международные объединения художников-абстракционистов («Круг и Квадрат», «Абстракция-Творчество») сформировались в начале 1920-х — начале 1930-х годов в Париже2.
Импровизации — «главным образом бессознательные» в большинстве случаев внезапно возникающие выражения процессов внутреннего характера, то есть впечатлений «внутренней природы». Настолько важным событием явилась эта картина в его творчестве. Второе произведение написано фактурным дробным, вполне импрессионистическим мазком. Этот год принято считать началом абстрактной живописи, а автора – её основоположником. Одна из целей абстракционизма— достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний игеометрическихформ, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации, хотя некоторые картины выглядят как простая точка посередине холста.
- Знаменитые картины Василия Кандинского
- Абстракционизм Василия Кандинского: поиски духовности
- Абстракционизм Василия Кандинского
- Абстракционизм: язык пятна, линии и цвета
- Абстракционизм Василия Кандинского и его влияние на современный дизайн
Кандинский стремился представить «движения души» посредством одной лишь чистой гармонии цветов, прибегая только к языку знаков и символов. Кандинский не испытывал неприязни к избранной профессии, напротив, он был самым блестящим студентом курса и после окончания учебы остался преподавать в университете. Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом. Зрители собрались и не успели они даже толком рассесться и подготовиться, как занавес разорвали (согласно задумке, это была отсылка к тому, как после распятия Спасителя порвалась занавесь в Храме) и на сцену выскочили два жутких создания (Силачи), закричавших: Всё хорошо, что хорошо начинается и никогда не заканчивается. Гончаровой, 1913, ГТГ или работа "Композиция 64/84. Изучая геометр. Создал ряд гравюр на дереве.
Вершиной творчества В. Кандинского считаются «Композиция VI» и «Композиция VII», написанные в 1913 году. Уже здесь его картины становятся более абстрактными. Художник из-за своей особенной чувствительности к происходящему, как сейсмограф, фиксирует подземные толчки, предчувствует катастрофы, которые еще не произошли. Создавая свои крупномасштабные абстрактные картины, американская художница Кристин Бэйкер (Kristin Baker) черпает вдохновение из истории искусств и гонок Наскар и Формулы 1. Мать вела происхождение от прибалтийских немцев. Половина — после пятидесяти, по восьмой части стариков и детей.
- «Конкретное» искусство Кандинского
- Презентация на тему "Абстракционизм Василия Кандинского "
- Абстракционизм, кубизм, конструктивизм, супрематизм
- История одного шедевра: «Композиция » Кандинского
- Абстракционизм Кандинский Василий Васильевич
- Кандинский самые известные картины с названиями
- Пик расцвета абстрактной живописи
- Традиционное начало и научный подход в творчестве Кандинского
Умер Кандинский в Нейи-сюр-Сен 13 декабря 1944 года. «Вибрация» создана Кандинским в Веймаре. Зубовская площадь», «Зимний день. В 1944 задумал создать комедийный фильм-балет на музыку Ф. А. Гартмана.
Однако и эти «организмы» — не главные герои полотна. Синяя и черная краски, напротив, удаляются от зрителя, стремясь к центру своего объема. В теории, различные цвета вызывают душевную вибрацию, вызванную как прямым воздействием краски (уровень физических ощущений), так и возникшими у зрителя с их помощью образами и ассоциациями. Краски могут обладать несколькими видами разнонаправленного движения и условно соотносятся по четырем парам контрастов: синий – желтый, белый – черный, красный – зеленый, оранжевый – фиолетовый.
Более того, он был одним из первых, кто стал говорить об «энергетике цвета», его влиянии на психику человека. Что же касается «обращения к душе», то эта мысль не просто не нова – она шла вперед ремесла всю историю искусства, начиная, пожалуй, еще с Древнего Египта и символики изображения фараонов, развиваясь и двигая вперед целый пласт изобразительного искусства. Иногда абстракционизм называют термином абстрактное искусство. После1-ймировой войны1914-18годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись вотдельных произведениях представителей дадаизма исюрреализма вместе стем определилось стремление найти применение неизобразительным формам вархитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль» и«Баухауза»). Да, гармоничное цветовое решение – немаловажная часть в дизайн-проектировании.
- Кандинский и жанры: импрессия импровизация, композиция
- Дальнейшее развитие художника: эмиграция, Баухауз, супрематизм
- Отрывки из книги «О духовном в искусстве»
- «Переход от предметного к абстрактному»
- Русский художник и график, один из основоположников и теоретиков абстрактного искусства
Экспрессивно-органический стиль Кандинского трансформировался в 1920-30-е гг. Еще Анри Матисс (форма и цвет) и Пикассо, который также полностью отказался от внешней красоты. Эра же нового искусства означает его движение к «анатуральному, абстрактному и внутренней природе». А как же романтизм, с его утверждением достоинства «маленького человека» и жанровая живопись критического реализма.
Многие термины — «вибрация», «созвучие», «восхождение», ставшие впоследствии ключевыми в теоретических работах художника, он позаимствовал из теософских и оккультных трактатов. Его восприятие чистых открытых цветов, лишенных оттенков, включений и рисунков, орнаментов, замысловатых фактур – всего того, что в начале ХХ века не могли выполнить в экономичном производстве, но требовалось в рамках высокого стиля. Такова композиция «Импровизация.
- Автор экспрессивных, динамичных композиций, построенных на сочетании красочных пятен и ломанных линий
- Абстрагирование – один из основных способов нашего мышления
- отказ от изображения реальных объектов,
- предельное обобщение или полный отказ от формы,
- О трех видах картин Кандинского
Умер Кандинский в декабре 1944 г., не дождавшись окончания Второй мировой войны. – передача чувств и настроений путем верного или нарочито искаженного изображения предметов), либо через знание семантики конкретной эпохи (разрез рукава платья на картинах раннего Возрождения). Теоретически мастер сформулировал эту проблему в книге «6 духовном в искусстве» (1911 г. ), но практическое решение пришло к нему внезапно и необычно.
Интернет-проект «Абстракционизм – abstract art» в социальных сетях – это онлайн-галерея, в которой представлены все основные стили и направления в абстрактном искусстве с момента его возникновения по сегодняшний день (геометрическая абстракция, лирическая абстракция, постживописная абстракция, абстрактный экспрессионизм, ташизм информальная абстракция, неопластицизм, орфизм, лучизм, супрематизм, минимализм и др. ). В-третьих, Кандинского поразила опера Вагнера «Лоэнгрин» в Большом театре: тогда в сознании московского доктора права вдруг возникла феерическая панорама московского закатного вечера.
- «От предметного к абстрактному»
- Картины известных художников-абстракционистов
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
- Василий Кандинский самые известные картины
Реакция парижского сообщества художников на приезд Кандинского оказалась сдержанной. Отказавшись эмигрировать в США, в августе 1940 возвратился в Париж. В 1900-е гг. Жалуются на чрезмерную конкуренцию и на перепроизводство. Но цвет подчиняется форме, а форма, в свою очередь – функции. Многие работы этих лет являют зрителю полный отрыв от реальности, при этом не подкрепленный никаким логическим началом.
Творческая энергия его неиссякаема интересы многогранны. Почуяв неладное, администрация также приняла сторону возмущённой толпы. Обратимся к энциклопедии Эстетика: Дизайн (англ. «сюжеты», даже примерные и условные исчезают из работ Кандинского.
Судьба Кандинского складывалась не совсем обычно. вдруг увидел перед собой неописуемо-прекрасную, пропитанную внутренним горением картину. Что форма без содержания подобна «перчатке без руки». Пятна и линии здесь действуют, как живые существа. В. Кандинский «Композиция IV» (1911).
Т. е. Этот трактат – по сути, результат его преподавательской работы в школе Баухаус. По – Кандинскому, в белом заключено вечное сопротивление, как потенциальная возможность рождения (изменения), тогда как в черном сопротивление отсутствует совсем, подобно смерти. В Германии преподавал в «Баухаусе» (с 1922, в Веймаре и Дессау), занимаясь в основном общей теорией формообразования изложил свой педагогический опыт в книге Точка и линия на плоскости изданной на немецком языке в 1926. Каждый решил похулиганить в своей области: Михаил Матюшин взял расстроенное фортепиано (единственный используемый в постановке музыкальный инструмент) и набрал для выступления в опере актёров без слуха и голоса, за исключением двух профессиональных оперных певцов, согласившихся на всю эту вакханалию Алексей Кручёных написал либретто, в котором фигурируют кровожадная репа и много подобных интересных фраз, а также такие персонажи, как Нерон-и-Калигула, Толстяк, Некто Злонамеренный, Силачи и далее в том же духе (позднее ко всему этому также написал предисловие Хлебников) Казимир Малевич изготовил декорации, ради которых уже стоило потратить время на авангардную постановку и именно тогда он впервые создаёт свой Чёрный квадрат (их было несколько, а Малевич ставил на картинах не даты написания, а даты задумки, что сбивает с толку). Линии «Композиций» движутся по поверхности холста плавными изгибами то широко и свободно, то группируются в виде параллелей.
Красная площадь, 1916, Третьяковская галерея Смутное, там же Сумеречное, Русский музей Серый овал, Картинная галерея, Екатеринбург все работы – 1917). Вот вам готовый дорожный знак "Осторожно, впереди сенокос". На его полотнах появились пучки линий, сетки, параллельные отрезки.
Определили его выбор два момента: во-первых, впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в этнографической экспедиции по Вологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картиной К. Моне Стог сена. И вся эпоха модерна уже дышит этим царством мертвых и в него погружена. Новаторство и достижения Малевича целиком принадлежат области технологического иероглифа. Человеческие фигуры у подножия превращаются в иероглифические знаки, а объект на вершине горы (город. ) словно предназначен лишь для того, чтобы аккумулировать в себе все цвета использованные мастером при создании картины. Даже зная, «о чем» данное произведение, что именно на ней изображено — потоп, морской бой или что-то еще — зритель переживает не сюжет, а саму живопись.
Вспомнить еще персонажей пушкинского «Лукоморья» : Баба Яга, Кощей, колдун, леший, русалка – это же то самое царство мертвых. Цветовые пятна и линии образуют захватывающую дух стихию движения.
Кандинский говорит, что нужно освободиться от этой служебной роли, что полная духовность, настоящее сокровище – в самой живописи, в самой краске, в цвете и что нужно «освободиться» от предметности. Знакомство со «Ступенями» дает немало новых фактов о жизни и мыслях художника, во многом позволяет понять его картину мира, дает повод задуматься о том, что не только определенное стечение обстоятельств, но, в первую очередь, особенный образ мыслей позволил Кандинскому занять то место в истории, которому он принадлежит сегодня. Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городокКалльмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при впаденииФильсавНаб. Своими работами он пытался подытожить многовековой опыт европейского искусства.
Как сам Кандинский абсолютно справедливо отмечал, взгляду зрителя действительно хочется найти в этих произведениях подражание природе, даже взгляду современного зрителя, рассматривающего их спустя сто лет после их создания. Социалистический мир побеждал и большинство чувствовали себя победителями. В мае того же года «Синий всадник» издаёт альманах, в котором участники предлагают свои размышления об истории и развитии живописи. Его абстрактное искусство ставит точку на академическом искусстве Европы. Вскоре после этого Кандинским были созданы целые серии «Композиций» и «Импровизаций», обозначенных, как правило, римскими номерами. Они могут комбинироваться с аналогичными свойствами других предметов. В таких полотнах, как «Убежденный» и «Акцент в розовом свете», контуры изображения почти полностью разложены на косые и диагональные линии.
На тот момент ближе всех к подобным мыслям был именно Кандинский. Органично войдя в среду немецкой модернистской богемы, выступал и как активный организатор: основал группы «Фаланга» (1901), «Новое мюнхенское художественное объединение» (1909 совместно с А. Г. Явленским и др. ) и, наконец, «Синий всадник» (1911 совместно с Ф. Марком и др. ) – общество, ставшее важным соединительным звеном между символизмом и авангардом. Есть один тонкий момент этого открытия. 1895 решил посвятить себя искусству. Чем дальше вниз, к основанию этого треугольника, тем более люди являются материалистами. На первое место выходит формальный прием.
В музыке – Вагнер (мотив). Его картины неоднократно копировались многими представителям сферы живописи и искусства. В. Кандинский «Композиция IX» (1936).
Еще в гимназические годы начал активно заниматься музыкой и живописью. В 1924 мастер образовал вместе с Явленским, Л. Фейнингером и П. Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с ними совместные выставки. В 1920-е гг. Существует не меньше мертвых треугольников (будь они белыми или зелеными), чем мертвых куриц, мертвых лошадей и мертвых гитар.
В то же время почти одновременно в Англии и США появляются первые коллажи использующие этикетки массовых изделий, фотографии, репродукции и тому подобные предметы новой стилистики поп-арта. Пытаюсь взрастить в себе материалиста. 2. С 1885 учился в Московском университете, мечтая о карьере юриста, но ок.
Вера Преображенская говорила: «В моих картинах Бог — это почти всегда черный квадрат»источник не указан 1646 дней. От ранних, уже достаточно ярких и сочных импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (Пестрая жизнь, 1907, Ленбаххаус, Мюнхен Дамы в кринолинах, 1909, Третьяковская галерея). «В сером» ознаменовала собой конец «драматического периода»- то есть его штудий по изучению взаимодействия форм.
С супрематизмом вышло как: Малевич очень метко и продуманно выбирал места для лекций и презентаций, метко и продуманно проводил пиар вокруг выставок и лекций, порой меняя что-то в последний момент перед открытием выставки или записывая задним числом (он любил ставить даты возникновения задумки, а не реализации замысла). «Цвет — это клавиш, глаз – молоточек, душа – многострунный рояль. При этом работы создают впечатление монументальности, торжественности и недосказанности. Смоленский бульвар», обе ок. Композиции Кандинского не имели индивидуальных названий — только номера (из десяти таких работ сохранилось семь).
Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»). Преобладают формы лирической абстракции – абстрактный экспрессионизм в США (Дж. Наконец, композиция — это высшая и самая последовательная форма абстрактной живописи. Здесь его манера вновь видоизменяется — происходит рождение биоморф- ной абстракции. Настоящей школой архитектора Эль Лисицкого стал супрематизм Казимира Малевича. Все эти временные аспекты предметов и их анатомии (слой дерева и тому подобное)охватывает интуиция, как средство конструирования полотна.
В Д. слиты воедино два направления творческих поисков -- от функции к форме и от формы к функции». Он был своего рода посредником между эпохами и не он единственный был в этой роли. форма. Сюжет его картин (если можно назвать сюжетом абстракцию) строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (всадник, ладья, церковный купол и т. д. ). В это же время (начиная со второго десятилетия XX века) в России в рамках беспредметного искусства создают свои произведения Иван Клюн, Надежда Удальцова, Павел Филонов, Михаил Ларионов и Наталья Гончарова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Александра Экстер, Михаил Матюшин, Александр Родченко, Павел Мансуров, Сергей Сенькин, Николай Суетин, Александр Богомазов, Борис Эндер, Иван Пуни, Петр Митурич, Лев Бруни, Вера Пестель, Владислав Стржеминский и другие русские художники, которые известны и высоко ценимы во всем мире именно за свои открытия в абстракции.
Перед концертом нам удалось немного поговорить. Однако выставка 1962 года в Манеже, резкая критика со стороны партии искусства художников «Новой реальности» и кампания против абстракционизма заставила художников уйти в подполье. С прошлым было покончено.
В пользу Кандинского, как было заявлено, были такие аргументы: он «гражданин мира» (жил в Германии и Франции) и его картина «Фуга» (1914) удерживала ценовой рекорд 17 лет – она была продана в 1990 году на аукционе Sothebys за 19 млн. Создавая абстрактные композиции, Кандинский изменил повествовательную природу живописи, приблизив её к музыке, которая не изображает, а выражает душевные состояния. Оно было в начале у Бога.
Но это не было целиком его заслугой, его новшеством, его изобретением. Цвет фигур стал варьироваться в зависимости от фона. В то же время Кандинский отдает дань литературной деятельности. Второй — импровизации, выражающиеся «главным образом бессознательно, большей частью внезапно». Все эти имена теперь в учебниках. Кубизм же имеет несколько периодов, но происходит от Поля Сезанна, т. е.
Импрессии — «прямое впечатление от той «внешней природы», которое выражается в рисуночно-живописной форме». В одной из статей мне встретилась даже такая характеристика: «немецкий художник русского происхождения». К тому же в абстрактном искусстве может выражать как гармонию, так и дисгармонию. Это уничтожение внутреннего звучания, звучания, являющегося жизнью красок, это сеяние в пустоту сил художника, есть «искусство для искусства». Продолжением супрематических работ Малевича стали так называемые "проуны" ("проекты утверждения нового") Лисицкого и без этого этапа архитектура Лисицкого никогда бы не состоялась.
Василий Кандинский – один из крупнейших художников XX века, он создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов. Возможно, толчком к пересмотру ценностей для Кандинского стала выставка импрессионистов, прошедшая в Москве в 1895 г. Как бы то ни было, в 1896 г. Кандинский уезжает в Мюнхен и становится студентом школы Антона Ашбе (1862—1905 гг. ).
Здесь сформировался как художник, творил, экспериментировал. Мир логосен, сотворен Словом, Логосом. Кандинский при этом один из таких мастеров XX в., которые дают возможность зрителю «пройти весь путь становления» картины. Работы 1920-х гг.
«Освобожденный» от копирования действительности, он превращается в средство передачи различными изобразительными образами непостижимого духовного начала мироздания, вечных «духовных сущностей», «космических сил». Если в нее всмотреться, можно обнаружить далекое эхо реальных предметов. Преподавал в Государственных художественных свободных мастерских и Вхутемасе (1918-21), состоял профессором Московского университета. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Кандинский преподавал теорию цвета от истории развития различных цветовых систем до психологии восприятия цвета и специфики работы с «не-цветами» -- черным и белым.
Она там же и скончалась в1962 году. Александр Кальдер создает свои «стабили». И это было давно известно. Четверть — молодежь. Отражением новых идей стала книга «Точка и линия на плоскости» изданная в 1926 году. Она вместе с тем представляет «выражение внутреннего содержания», то есть принципа внутренней необходимости.
Разве Караваджо в своих полотнах изображающих «обычных людей», не восхищался их простой и скромной внутренней красотой. И в такие моменты (считает В. Кандинский) искусство ищет содержание в твердой материи, так как не находит его в тонкой. Трудно поверить, что эти сюжеты придуманы и написаны одним человеком. Если говорить о Кандинском, о фольклорных мотивах в его ранних работах, которые вызывают у многих недоумение (считается, что он отдал дань общему увлечению), то это есть не что иное, как «Лукоморье», которое он потом откроет во всей полноте. Вот таким образом их разрушающая сила делает абстрактные работы Сары Спитлер мощными, энергичными и захватывающими. Этот тип движения во многом определяется конкретным цветовым окружением краски, поскольку ее «теплота» или «холодность» относительна.
Поводом для этого послужило впечатление от картины «Стог сена» Клода Моне на Французской индустриальной и художественной выставке в Москве. Еще одно течение американской живописи получило название «хроматического» или «постживописного» абстракционизма. Кандинским создано более двухсот живописных работ. В 1918 издал автобиографическую книгу Ступени. Его картины напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света.
Вот таким образом художник общается только сдрузьями ипродолжает экспериментировать скистью вруках. Своеобразная «апокалиптика», чаяния всеобщего преображения-в-искусстве, характерные для его абстракций, приобретают в этот период все более тревожный и драматический характер (Москва.
Форма — это не только отграничение одной плоскости от другой. Параллельно в США возникла постживописная абстракция, принципами которой стало сокращение и предельное упрощения живописных форм унаследовав правильные геометрические формы от геометрической абстракции, постживописная абстракция скругляет, «смягчает» их. Первый тип — это «импрессии», которые рождаются от прямого впечатления при созерцании внешней природы. В искусстве супрематизма формы будут жить, как и все живые формы натуры Новый живописный реализм именно живописный, так как в нем нет реализма гор, неба, воды» («От кубизма и футуризма к супрематизму», 1915 г. ). В основе этого имелась своя философия – "победа над злом в мире".
Публика иколлеги поцеху непонимали инепринимали его искусство, ноКандинский оставался верен себе: «Абстрактное искусство создает рядом с«реальным» новый мир, свиду ничего общего неимеющий с«действительностью». Он стал чем-то вроде евангелия абстракционизма. В 1925 г. к Кандинскому пришло мировое признание. Но особенно известным стал его курс «Цвет», в котором он предложил ассоциации между основными цветами и основными геометрическими фигурами: желтый -- треугольник, красный -- квадрат и синий -- круг.
Художник работал и жил уединенно, общаясь только со старыми друзьями. Кандинский, К. С. Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, раздраженный идеологическими склоками, покинул Россию навсегда после того, как был послан в командировку в Берлин (1921). История искусства споявлением абстракционизма пережила революцию. По возвращении в Германию, Кандинский принимает приглашение Вальтера Гропиуса, основателя знаменитого Баухауса (Высшая школа строительства и художественного конструирования), где он преподает и развивает свои идеи.
Из Германии он выслал супруге бумаги на развод и дарственную на усадьбу в Коломенском. Наступает время для еще одной, последней метаморфозы живописной системы Кандинского. С началом войны Кандинский, российский подданный, вынужден был покинуть Германию. В 1917 году состоялась последняя выставка «Бубнового валета» и этот год принято считать последним годом существования объединения. Его основоположники – В. В.
В течение пяти лет Василий получает профессиональное художественное образование, а, начиная с 1901 года, преподает в созданном им художественном объединении «Фаланга». самого автора абстракции (например, абстракция «Пустота» Н. С. В книге «Темпоральное искусство» и в программных циклах работ «Образы темпоральности» Зубарев привел своё учение о времени к единой системе8. Родился в Москве 22 ноября 1866 года.
«Я только наполовину русский По воспитанию – я наполовину немец Как художник я привязан к Германии и всё немецкое, немецкие древности значат для меня больше, чем для многих немцев». Рождая на холсте яркие брызги и подтеки краски, американская художница Сара Спитлер (Sarah Spitler) стремится отобразить всвоем творчестве хаос, катастрофы, дисбаланс и беспорядок. Благодаря своим контактам на Западе Малевич был в состоянии передать свои идеи о живописи друзьям-художникам в Европе и Соединенных Штатах и таким образом глубоко воздействовать на эволюцию современного искусства. Василий Васильевич Кандинский (1866 – 1944) родился в Москве, получил основное музыкальное и художественное образование в Одессе.
Абстракционизм как программное движение возник в начале 1910-х годов. Вся творческая деятельность Василия Васильевича Кандинского была направлена на то, чтобы вызвать в людях «радостную способность переживать духовную сущность в материальных и абстрактных вещах». 113. 5 195 см. Первое, о чем хочется сказать – о его новаторстве в понимании живописи. В XX в. «европейское человечество» впервые столкнулось с глобальностью катастроф, с ощущением порвавшейся «связи времен», с утратой традиционных этических и эстетических ценностей.
О возникновении этого феномена в мировом искусстве следует поговорить отдельно. И наоборот — чем ближе к вершине они находятся, тем больше занимаются проблемами духа. В 1927-х годах Малевич возвращается к предметно-сюжетным работам. За годы обучения Кандинский имел возможность познакомиться с различными направлениями современного искусства, в том числе с творчеством экспрессионистов. Особую роль в работах этого времени играют линейный и цветовой ритм. Внутри нее «плавают» в невесомости мельчайшие составляющие самых фантастических конфигураций.
В своем труде «О духовном в искусстве» он пространно говорит о психическом воздействии различных цветов. Основной свой труд — «О духовном в искусстве», вышедший на немецком языке еще в 1912 году и переведенный на многие языки, Кандинский готовил в течение многих лет. Так, по крайней мере, виделось самому Кандинскому, о чем он рассказывал в своих книгах «Взгляд назад» и «О духовном в искусстве».
Возможно, она поможет лучше понять его творчество. «Первая абстрактная акварель» (илл. Эти сочетания во множестве были использованы архитекторами. В ней нет прямых связей с реальностью. Об этой книге тогда говорили, как о новом Евангелии в жизни искусства. Именно тогда художник отказывается от формального искусства.
Идеи объединения были сформулированы Кандинским в книге «О духовном в искусстве», вышедшей на следующий год после основания «Синего всадника» (1910 г. ). Середина и вторая половина 1900-х гг. Результат творческих поисков Малевича не имеет никакого отношения к изобразительному искусству, занятому изучениями осмыслением человеческой духовности.
Художественные собрания земли Северный Рейн-Вестфалия (Дюссельдорф, Германия)В принципе, абстракционизм не был каким-то совершенно новым явлением в искусстве, тенденция беспредметности уже проявлялись в исламской арабеске, например. Возникает одно из обособленных направлений абстракционизма — оп-арт. Здесь еще можно увидеть интерес Мондриана к отказу от структурированной организации линий.
В действительности пары сторон не параллельны, четыре угла не являются прямыми. В скульптуре геометрическая абстракция достигает апогея в направлении минимализма (1960-1970-е годы). Ноэта революция возникла неслучайно, авполне закономерно ибыла предсказана еще Платоном.
1990-е годы подтвердили особенный «русский путь» беспредметного искусства. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910–1912годах «лучизм», создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор «Чёрного квадрата» и Евгений Михнов-Войтенко, творчество которого отличает, в том числе, беспрецедентно широкий диапазон направлений абстрактного метода, примененных в его работах. приложение 3). При сходстве с творениями «мирискусников» эти произведения обладают своеобразием.
В организованном хаосе красок и линий вдруг «прочитываются» формы, дарующие «радость узнаванья»: деревья, всадники, горы, дома, дороги. Трагедия, которая разворачивается в условном времени, содержит в себе катарсис (очищение), гармоничное развитие, казалось бы, неразрешимых противоречий. "Жница" (1912), "Плотник" (на обороте -картина "Крестьянки в церкви", 1911) (1912), "Уборка урожая" (1912) – эти работы уже абсолютно избавляются от человеческого переживания и духовной наполненности. В их основе теперь лежал один элемент- круг, трапеция или др. Но не все его немецкие знакомые так думали.
Холст, масло. Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида, Сеймур Липтон и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов2. Происходит глобальная переоценка ценностей. Это беспредметное и бесформенное искусство.
Так, рядом с«миром природы» появляется новый «мир искусства»— очень реальный, конкретный мир. Кандинский примыкает то к одному, то к другому объединению, выставляется вместе с «Бубновым валетом», публикует статьи в журналах «Аполлон» и «Мир искусства». Квадрат повторяет конфигурацию идет вслед за рамой и растворяется в этой форме. Малевич, П. Мондриан, Ф. Купка, Р. Делоне. Американские исследователи характеризо вали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности поли тической, эстетической, моральной».
Психическое воздействие, по Кандинскому, рождает «вибрацию души». Келли, Ф. Стелла, К. Ноланд). Первымисточник не указан 1745 дней неформальным художественным объединением периода «оттепели», развивавшим принципы абстрактного искусства, стала студия «Новая реальность», которой собралась вокруг Э. М. Белютина. Значит ли это, что «рука без перчатки» воспринимается Кандинским как нечто единственно правильное. Новые приемы Кандинский пытался совместить со своими прежними в картинах, которые называл «ландшафтами» («Холодная энергия», «Темный пульс»). В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства.
ее психическое воздействие. В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца» Здесь 35-летний Кандинский близко сошёлся сГабриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26-летней слушательницей школы. В общем, мне стало в этот день бесспорно ясно, что предметность вредна моим картинам». То, что происходило в мире, не могло не повлиять на искусство. Чем дальше вниз, к основанию этого треугольника, тем более люди являются материалистами.
При выстраивании композиции все большее значение придается геометрическому планированию. По словам художника: «Динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу: «Инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее: «К изучению моторных реакций человека»источник не указан 1646 дней. Вот так. В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. Опираясь на основной принцип Сезанна (геометризацию, нужно добавить, что Сезанн в тот период являлся для него путеводной звездой), за четыре года Малевич создал не менее восьми различных форм живописи, надеясь превзойти его.
с Коричневатое), увлечение биологией способствует появлению очертаний, свойственных клеткам человеческого организма (Белая линия – 1936, Три треугольника – 1938). Пионер авангарда Малевич известный в первую очередь «Черным квадратом», начинал свой творческий путь как импрессионист, но уже в 1910-х годах стал активным участником футуристических выставок, а позднее создал свою теорию супрематизма. Новые приемы Кандинский пытался совместить со своими прежними в картинах, которые называл «ландшафтами» («Холодная энергия», «Темный пульс»). Продолжают встречаться работы в духе импрессионизма и постимпрессионизма, неожиданно появляются произведения в духе модерна, заставляющие вспомнить творчество Густава Климта и группу «Наби», такие как «Лето» (1904 г. ). В своем немецком поэтическом альбоме стихов Звуки (Klnge, 1913) стремился к идеальной взаимосвязи беспредметных визуально-графических образов с текстом.
Эскиз к «Композиции II» (1910). Переходя к живописи, замечу, что Васнецова называют «живописцем русской сказки», абсолютно не понимая, что за миром его произведений стоит деградация духовности, утрата живой веры и христианской жизни по вере и плененность чарами зла. 138) и «Портрет Габриэль Мюнтер» (1902 г., частное собрание) (илл.
Характер распределения форм, наложенных друг на друга и свойства самой краски (которая, по словам В. Кандинского, может отступать или выступать, стремиться вперед или назад) помогают ему построить идеальную плоскость и вместе с тем дать ее как пространство трех измерений. Все эти тенденции заложили основу для развития современного абстракционизма. Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду (Париж)Эту композицию считают сюрреалистической, но сам Кандинский отрицал какое бы то ни было влияние сюрреализма на свои работы. Выступил как сценограф и режиссер в постановке сюиты М. П. Однако он не оформил брака, хотя в1911годуразвёлся со своей первой женой Анной Чемякиной.
Главная работа Делоне посвящена Эйфелевой башне – знаменитому символу Франции. Краски готовили здесь же используя различные сорта глины.
В части работ Кандинский развивал ретроспективные фантазии, свойственные мастерам круга «Мир искусства» («Дамы в кринолинах», масло, 1909, Третьяковская галерея). Сам он называл это рисуночным (или живописным) «растяжением пространства». Это вполне соответствовало теории взаимодействия цвета и формы, сформулированной мастером в книге «О духовном в искусстве». Прописаны они очень графично, со множеством деталей, образующих «декор», наподобие того, что украшает кожу рептилий и чешую рыб. В 1932 г. Баухаус был закрыт нацистским правительством.
Когда в 2007-м году организаторы самой крупной премии (40 тыс. Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». Художник исполнил много графических и живописных набросков и эскизов, он мыслил свои «Композиции» как некие новые миры, возникающие так же, как возник «космос» — «путем катастроф, подобно хаотическому реву оркестра, выливающемуся в конце концов в симфонию имя которой — музыка сфер». «Композиция VI» и «Композиция VII», почти одинаковые по размеру, различны по характеру содержания и его воплощения. В конце жизни принял немецкое гражданство. 141), «Двое на лошади» (1906 г., Городская галерея в Лен- баххаузе, Мюнхен).
Краски наего картинах бледнеют, аформы становятся биоморфнее. «О чем я думаю. Малевич бросает вызов цвету и форме. 20 ноября в Большом зале Московской консерватории в рамках IХ Международного фестиваля Vivacello выступил Камерный оркестр «Солисты Павии» во главе с виолончелистом-виртуозом Энрико Диндо. Придя к мысли, что цели (а потому и средства) природы и искусства существенно, органически и мирозаконно различны – и одинаково велики.
Гончаровой, 1913), предметы материального мира (например, "Натюрморт" Надежды Удальцовой, 1913, ГРМ или абстракция "Площадь Согласия" Пита Мондриана, 1938 – 1943 гг. ). Последние работы Арабова – «Фауст» Александра Сокурова, «Юрьев день» Кирилла Серебренникова, «Полторы комнаты» Андрея Хржановского, «Чудо» Александра Прошкина, «Орда» Андрея Прошкина. Ряд из них, в том числе «граффитистский стиль», художник использовал первым среди не только отечественных, но и зарубежных мастеров.
Путь их лежит в область чистой духовности. Приложение 2).
Но, по ряду причин в 30 лет он решил стать художником – это произошло под влиянием выставки импрессионистов в Москве в 1895 году и картины «Стога сена» Клода Моне, а также благодаря знакомству с творчеством немецких экспрессионистов. Этот шаг был значительным для развития чистой абстракции Мондриана. Расцвет Кандинского как художника приходится на 10-е годы ХХ века. Публика и коллеги снова продемонстрировала неприятие творчества Кандинского. Любое проявление иррациональности в творческом процессе решительно отрицается.
По мнению мастера, каждый цвет имеет оптимальную для себя форму, однако сочетание «неподходящих» форм и цветов открывает обширное поле для экспериментов. В этот период жизни (1933-1944) художник продуктивно работает, однако значительного влияния его труды на культурную жизнь того времени не оказывают. Кандинский видел задачу нового искусства в том, чтобы увести зрителя от мира материальных форм в мир чистой духовной сущности. Вершиной творчества В. Кандинского считаются «Композиция VI» и «Композиция VII», написанные в 1913 году. Практически все они обозначают свои абстрактные работы как произведения живописи. Так, насыщенные желтый и синий цвета имеют родство со свободными нецентрированными прямыми (рис. 3).
В 1997 году он стал победителем конкурса Ростроповича в Париже, маэстро сказал тогда о нем: «Диндо – виолончелист исключительных качеств, настоящий артист и сформировавшийся музыкант с экстраординарным звуком, льющимся, как великолепный итальянский голос». Их эстетические концепции утрачивают универсально-метафизический характер абстрактная живописная динамика чаще всего трактуется как непосредственная фиксация психических процессов и автоматических движений творца (живопись действия). Эта исследовательская работа была написана с целью разобраться в его творчестве, возможно, открыть его для себя заново, понять намерения и образ мыслей художника и, наконец, оценить его по достоинству. Хотя в тот период футуризм являлся основным соперником кубизма.
В отличие от «романтического» мюнхенского этот период в творчестве Кандинского обычно называют «холодным» или «классическим». Малевич готов был превратиться в лидера нового русского авангарда. Величайшая заслуга Малевича состоит в том, что он разработал изобразительный прием, позволяющий регулировать человеческие взаимоотношения в условиях скоростных процессов современной технологической цивилизации. Внутри он подчиняется общим законам космического мира. В основе его творческой философии лежало представление о музыкальных и эмоциональных эквивалентах цвета и о строгом взаимодействии форм. Здесь Кандинский указывает на то, что современный ему зритель «хочет найти в художественном произведении или чистое подражание природе, которое могло бы служить практическим целям (портрет в обычном смысле и т. п. ) или подражание природе, содержащее известную интерпретацию: импрессионистская живопись или же, наконец, облеченные в формы природы душевные состояния (то, что называют настроением)».
149). Обладая незаурядным организаторским талантом, Кандинский, ещё будучи студентом, основал общество символистов «Фаланга». Первое название, которое дал Малевич своему изобретению, было Четырехугольник.
Новая атмосфера, передавамая Кандинским, не находит широкого отклика ни у масс, ни у ценителей. «деталь для композиции 4»- (казаки), сюжет навеян казаками, скакавшими по улицам Москвы во время революции 1905. Также у Кандинского была своя теория цвета. В 1914 вернулся в Россию, где жил в основном в Москве.
Особенностью «Новой реальности» была установка на коллективную работу, к которой стремились футуристы начала XX века5. В воспоминаниях он пишет, что, увидев картину Клода Моне «Стог сена, освещённый солнцем» испытал озарение, понял, что в живописи, в развитии идей импрессионистов его призвание.
Чтобы понять, как действует цвет, Кандинский советовал сначала сконцентрировать внимание на изолированной краске. Центральным положением концепции Кандинского можно считать утверждение о двух факторах, определяющих психологическое воздействие цвета: «тепло-холод» и «светлота-темнота». Сначала указывалось, что это импровизация под таким-то номером, а затем шло второе наименование, конкретизирующее «сюжет». Работы этого времени созданы под непосредственным влиянием импрессионизма и постимпрессионизма.
Так, рядом с миром природы появляется новый мир искусства -- очень реальный, конкретный мир. Работы Кандинского были включены нацистами в экспозицию «Дегенеративное искусство» (Мюнхен, 1937), часть его произведений была уничтожена. Отец — коммерсант Василий Сильвестрович Кандинский из старинного рода сибирских купцов (по семейному преданию, одна из его прабабок была мансийской княжной). Трагедия, которая разворачивается в условном времени, содержит в себе катарсис (очищение), гармоничное развитие, казалось бы, неразрешимых противоречий. Разумеется, подобные течения не могли не оказать влияния на образ мыслей Кандинского: его живопсиь приобретает новые черты.
После прихода к власти НСДАП Кандинскому пришлось покинуть Германию ради Франции. Потрясение духа рождает «второй главный результат наблюдения краски, т. е. Как пишет Кандинский, в литературе на пути к духовному уже стоит Метерлинк (собственно литературное средство – слово, его звучание). Первая выставка объединения проходит 18 декабря 1911 года в мюнхенской галерее Танхаузер. Работы Кандинского 1902—1907 гг.
В первую очередь, противоречия вызывали работы Василия Кандинского, как одного из основоположников и лидеров жанра. Эксцентрическим движением обладают желтая и белая (в меньшей степени) краски. Абстрактные формы изображения в абстракционизме (абстрактном искусстве, беспредметном искусстве, нефигуративном искусстве) изменяют до неузнаваемости объекты живой и неживой природы (например, абстракция "Дама в голубом" Жозефа Фернана Леже, 1912 или работа "Кошки" Н. С.
В 1912 году выходит книга О духовном в искусстве. Много путешествовал по Европе и Северной Африке.
Поскольку некоторые (например, Пуни) не являясь учениками его школы нового искусства при этом начали копировать манеру Малевича, ему необходимо было защитить копирайт, вот таким образом он написал ряд трактатов, в которых детально и по пунктам разбирал, почему в состав его композиции входят те или иные элементы, каково их значение, в чём заключается его жизненная и творческая философия и так далее. группы распались. Как пишет искусствовед Н. Б. Картину Малевича "Черный квадрат" считают изобразительным манифестом супрематизма. В «Точке и линии на плоскости» он разработал почти математическую теорию пластического искусства, базирующуюся на системе рассуждений о воздействии геометрических фигур на человеческую психику и о необходимом соотношении формы и цвета в живописи. К этой опере он также делал костюмы и декорации.
Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке обладает самым богатым собранием его картин. Первые месяцы фашистской оккупации художник провел в Пиренеях. Примеры работ и краткие пояснения к ним – в приложении 5.
Путь Кандинского множество раз подтвердил, что истинное произведение искусства возникает таинственным, загадочным, мистическим образом «из художника». Я полагаю, что написать эту симфонию было бы величайшим счастьем для любого художника». Но насколько большую роль колористическое решение оказывает непосредственно на дизайн. Приход беспредметной живописи на смену «реалистической» Кандинский сравнивает с появлением Нового Завета Христа, который не разрушил Ветхий Завет Моисея, но возник на его основе и углублял и развивал его более простые, прямолинейные нормы и установления. Казимир Малевич в свое время писал: « Наш мир искусства стал новым, беспредметным, чистым.
Существует еще одна динамическая характеристика -- отсутствие движения, то есть покой. В живописи – это Сезанн (форма): «Он умел из чайной чашки создать одушевленное существо или, вернее сказать, увидеть существо этой чашки». В 1901 он создал в Мюнхене группировку «Фаланга», в 1909 возглавил «Новое художественное общество — Мюнхен», в 1911 был инициатором возникновения объединения «Синий всадник».
Характер распределения форм, наложенных друг на друга и свойства самой краски (которая, по словам В. Кандинского, «может отступать или выступать, стремиться вперед или назад») помогают ему построить «идеальную плоскость» и вместе с тем дать ее «как пространство трех измерений». Сегодня творчество великого абстракциониста, которого по меньшей мере три страны готовы объявить своим национальным достоянием, знают и ценят во всем мире. Также, участвуя в организации и управлении московским Институтом художественной культуры (Инхук) он составляет для него учебный план, основываясь на своей теории.
Нет, не это красное единство -- лучший московский час. Драматургия картин маслом и акварелей строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т. д. ). После 2-й мировой войны различные течения абстракционизма становятся доминирующими в художественной жизни стран Западной Европы и Северной Америки. Задачим числом буржуазного писаку. К "Черному квадрату" Малевич подходил через философское осмысление мира. В 1917 году Кандинский создает три программных произведения: «Синий гребень», «Смутное», «Сумеречное», годом ранее им была написана картина «Красная площадь».
значительно раньше встречи Малевича, Матюшина и Кручёных. В 1896 году в Москве состоялась Французская индустриальная и художественная выставка. Внушительный размер холста дополнительно усиливает величие этой постройки. Главенство в искусстве живописи мастером было отдано цвету.
Создается ощущение сильной концентрации всех сил в центре полотна. Многие поэты-кубофутуристы параллельно были и художниками-кубофутуристами.
После этого на сцене начала твориться какая-то вакханалия. Абстрактный художник не разрушает мир. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая отвсяких признаков предметности пятна импрессионистов и«диких».
Кандинский – это портрет эпохи. Так, в теоретическом труде Кандинского «О духовном в искусстве» (1911 год) первоэлементы формы трактуются как знаки, наделённые исходным духовным содержанием, а их пластическая организация – как проекция отношений между элементами универсума. И то, что это абстрактные линии (а не конкретные люди, животные или предметы), лишь усиливает выразительность события. Как пишет искусствовед Н. Б.
Эта медаль о двух сторонах. Холст, масло. Изначально студия функционировала в качестве курсов повышения квалификации при Горкоме художников графиков. Оранжевый цвет, например, звучит как «Ода радости», как сила, пробуждающая в человеке богатство его бытия. Форма также воздействует на зрителя: «Большой остроконечный треугольник, обращенный кверху, – вот каков вид духовной жизни.
Все они часто присутствуют в его работах, что говорит о влиянии на него мастеров «Мира искусства». Также и художник. Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной»источник не указан 1646 дней. Характер распределения форм, наложенных друг на друга и свойства самой краски (которая, по словам В. Кандинского, «может отступать или выступать, стремиться вперед или назад») помогают ему построить «идеальную плоскость» и вместе с тем дать ее «как пространство трех измерений».
Обесцвечивание" Александра Родченко, 1918, ГТГ). Малевич в 1917 году в письме к другу писал: "я провозгласил себя президентом космического пространства". Кандинский писал: «Если блуждать взглядом по палитре красок, то возникает два главных последствия — рождается чисто физическое воздействие и. Кандинский считал, что картина передает настроение художника и вызывает настроение зрителя и что «подобное произведение удерживает душу от огрубления». Отражением новых идей стала книга Точка и линия на плоскости изданная в 1926 году. Он обращается к геометрическим формам, построенным в сложные композиции, замыкая круг развития истории искусства, с одной стороны, возвращаясь к первобытному геометрическому стилю, с другой, отражая бесконечную тягу человека к познанию. В тот же период Кандинский преподает во ВХУТЕМАСЕ (Высшие художественно-технические мастерские) -- московском учебном заведении, созданном в 1920 году в Москве путём объединения Первых и Вторых Государственных свободных художественных мастерских.
Затем следует путешествие по Европе, осуществленное в компании с новой подругой жизни, художницей Габриэль Мюнтер (1877—1962 гг. ). В 1910 году появилась первая абстрактная картина Василия Кандинского. Термин «абстрактная живопись» (например, в работе «Точка и линия на плоскости», 1926 г., В. Кандинский), получает на стадии становления абстракционизма широкое распространение в среде художников, занимавшихся абстрактным искусством. Потоп» (1913 г., Городская галерея в Ленбаххаузе, Мюнхен) или «Импровизация. Сверкающие, как молнии, зигзагообразные линии прорезают эти таинственные миры. Цвет является создателем пространства, цвет вездесущ и всегда светоносен. Разве разрушает его ученый, которые расщепляет вещества на атомы, чтобы изучить их.
В 1885 году юноша поступает в Московский университет на юридический факультет. Одной из основных тенденций, повлиявших на возникновение «искусства» двадцатого века, была деградация духовности, деградация веры. Такова «Гора» (1909 г., Городская галерея в Ленбаххаузе, Мюнхен) (илл. Проживал в Германии. Она окрашена в ярко-красный цвет, что сразу отличает ее от серости окружающего города.
В этот период из его работ постепенно уходит фигуративность (С чёрной аркой), он создаёт красочные картины, похожие на фотографические явления, запечатлённые в красках. Так осуществляется духовный рост общества – с отклонениями, временными остановками иногда прерывается периодами упадка. Кубизм шел, как можно заметить, рука об руку с абстракцией. Палитра в «Вибрации» отличается (за исключением шахматной доски) приглушенностью, характерной скорее для более позднего Кандинского. Отношение к творчеству В. В. Но в том же году Кандинский внезапно изменил свою жизнь. Абстракция цвета.
«Новая реальность» объединила московских художников, которые придерживались различных взглядов на методику построения абстракции. Немалую роль в этом играет и появление фото- и киноискусства.
148) и «Различные происшествия» (1941 г., Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк) (илл. 145). Параллельно пропедевтике, Кандинский предложил ввести в программу курс «аналитического рисунка».
Сами они служат фоном для динамично извивающейся белой линии. Сказанное в начале века вновь стало актуальным для следующих поколений живописцев. Исчезло все, осталась масса материала из которого будет строиться новая форма.
Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903–1907), с 1902 жил в основном в Мюнхене, а в 1908–1909 в селе Мурнау (Баварские Альпы). Художник, по Кандинскому, «слышит» внутреннее звучание Космоса и каждого предмета, «видит» его сокровенную духовную жизнь и его задача – высвобождение Духа от материально-предметной зависимости и господствующего утилитаризма. И даже сделал бы каждому за тысячу баксов генетический анализ.
Они интересны и совершенно не похожи на предыдущие. Абстрактные иероглифы, накладывающиеся друг на друга, на серо- коричневом фоне. В основе этого имелась своя философия — «победа над злом в мире». Композиции — «подобным же образом (но чрезвычайно медленно)» образующихся у художника впечатлений, которые он «в течение продолжительного времени и почти педантично сообразно первым наброскам» проверяет и разрабатывает. Выступил как художник сценической версии сюиты М. П. Мусоргского Картинки с выставки в театре Дессау (1928).
Цвет фигур стал варьироваться в зависимости от фона. Кандинский стремился представить «движения души» посредством одной лишь чистой гармонии цветов, прибегая только к языку знаков и символов. Супрематизм Казимира Малевича –. Белый и черный -- это «молчащие» цвета (то есть почти статичные), которые близки по своему внутреннему смыслу к горизонталям и вертикалям, «немым», схематичным линиям. К примеру, супрематизм представляет собой разновидность абстракционизма (достаточно самобытную, чтобы не ставить знак равенства между супрематизмом и абстракционизмом вообще), кубизм представляет собой близкое ему явление, влияние которого весьма ощутимо, в то время как конструктивизм в известной степени представлял собой противостоящее супрематизму течение, подобно тому как экспрессионизм существовал как контр-течение по отношению к импрессионизму.
Свои идеи мастер мог развивать и проверять благодаря преподавательской деятельности. Неудивительно, что абстракционисты находили применение неизобразительным формам в промышленном искусстве, художественном конструировании, архитектуре (деятельность группы «Стиль» в Нидерландах и школы Баухауз в Германии работа Кандинского во ВХУТЕМАСе архитектоны и дизайнерские проекты Малевича «мобили» Александра Колдера конструкции Владимира Татлина, работы Наума Габо и Антуана Певзнера). В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб. Нет. Так ли это и почему по сей день имя Василия Кандинского не теряет известности и почитания. Иным путем, более свойственным чисто живописным средствам, подходил к похожей задаче искатель нового закона формы – Сезанн.
По его словам "будущее человека – неразрешимая загадка". плотной кроющей краской иногда маслом.
Большое внимание художник уделял графике, в особенности гравюре на дереве. Кроме того, в Париже Кандинский мог познакомиться с творчеством сюрреалистов — Ханса Арна (1886—1966 гг. ), Макса Эрнста (1891 — 1976 гг. ) и Ива Танги, которые самостоятельно, независимо от него, также пришли к абстракции, но не геометрической, а подражающей природным формам. Художник сам описал происшедший в его сознании переворот в работе «Ступени» (1918 г. ): «Я. Создавая абстрактные композиции, Кандинский фактически изменил природу живописи — искусства, тесно связанного с повествованием, — и приблизил её к музыке, которая призвана не изображать, а выражать наиболее сложные душевные состояния.
Указывают даже дату возникновения абстрактного искусства — 1910 год, когда Кандинским было создано первое произведение такого рода известное как «Первая абстрактная акварель» (Центр Помпиду). Зачинатели абстракционизма опирались, как правило, на мистические идеи (в том числе теософские доктрины) они стремились выразить внутренние закономерности и интуитивно постигаемые сущности, скрывающиеся за преходящими явлениями видимого мира. Василий Васильевич Кандинский – русский и немецкий художник, теоретик искусства и поэт, один из лидеров авангарда первой половины XX в. Один из основоположников абстрактного искусства. Родился в Москве в семье коммерсанта.
Работал в отделе Изобразительных искусств Наркомпроса, преподавал в Свободных Государственных художественных мастерских, во ВХУТЕМАСе, был избран вице-президентом Российской академии художественных наук (РАХМ), создал и возглавил Институт художественной культуры (ИНХУК). Вернуться в Германию, как он надеялся, уезжая оттуда, было решительно невозможно. Сам он называл это рисуночным (или живописным) «растяжением пространства». «Композиции», над которыми В. Кандинский работал долго и напряженно имеют свою живописно-пластическую драматургию. В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге).
Однако вскоре его понимание духовного и традиционного вошло в противоречие с революционной идеологией, отрицавшей «буржуазную» культуру. Испытав значительное воздействие сюрреализма, все чаще вводил в свои картины – наряду с прежними геометрическими структурами и знаками – биоморфные элементы, подобные неким первичным организмам, парящим в межпланетной пустоте (Доминирующая кривая, 1936, там же Голубое небо, 1940, Центр Ж. Помпиду, Париж Разнообразные действия, 1941, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). Вместе с тем, абстракционизм – это прямая реализация свободы. Купка верил, что художник и его творчество принимают участие в продолжительной созидательной деятельности, природа которой не ограничена, как абсолют. Кандинский подходил к изучению цвета субъективно. И наоборот — чем ближе к вершине они находятся, тем больше занимаются проблемами духа.
В первом альманахе «Синего всадника» (1912) была помещена сценическая композиция Кандинского «Желтый звук» на музыку Ф. А. Гартмана — готовившаяся постановка, призванная синтезировать в органическом единстве цвет, свет, движение и музыку (не состоялась из-за начавшейся 1-й мировой войны). В 1926 г. Кандинский опубликовал свой теоретический труд «Точка и линия на плоскости», переизданный во многих странах мира. Нацисты включили работы Кандинского в экспозицию «Дегенеративное искусство» (Мюнхен, 1937), часть его произведений была уничтожена. Практически всем известны Казимир Малевич и Василий Кандинский (основоположники геометрического и лирического направления в абстракционизме). Это «хор красок», некая эмульсия из цвета и звука, которую он всеми доступными средствами переносил на холст, стараясь сделать осязаемым, максимально материальным то, что для большинства его зрителей по сей день остается недоступным. Художник не пропагандирует разрушение, а предвидит его и фиксирует.
Группа художников, увлеченных идеей времени, объединились под его началом в Студии «Темпоральная реальность». Беспредметная композиция нередко объявляется самодостаточным объектом исключающим любые ассоциации с внешним миром или содержанием сознания. Импровизация 21А- переходная фаза от конкретного к абстрактному изображению.
Это связано в первую очередь с развитием сюрреализма, во вторую — со значительным изменением изображаемых Кандинских форм. Форма — это не только отграничение одной плоскости от другой. 1. Малевич являлся ярым приверженцем теории супрематизма. Работы этих и многих других русских и зарубежных художников вы можете посмотреть на страницах интернет-проекта «Абстракционизм – abstract art».
Отражением новых идей стала книга "Точка и линия на плоскости" изданная в 1926 году. Первые беспредметные работы и были созданы В. Кандинским в импрессиях и импровизациях. Родители предполагали для сына профессию юриста. В этом же году в Берлине вышла его книга «Живопись как чистое искусство» на немецком языке и альбом его работ 1901-1913 гг. И в такие моменты (считает В. Кандинский) искусство ищет содержание в твердой материи, так как не находит его в тонкой. Квадрат написан мелкими ударными мазками в стиле импрессионистов.
В печати регулярно появлялись статьи и теоретические работы Кандинского так появилась и автобиографическая книга «Ступени» (М., 1918). В 1921 художник-теоретик разработал программу деятельности Института художественной культуры (Инхук), где руководил секцией монументального искусства. 5 декабря 2013 года в Йоханнесбурге в возрасте 95 лет скончался Нельсон Мандела. Всю духовную жизнь общества Кандинский уподобляет треугольнику. Механический эффект подчеркивается насыщением объемов металлическими тонами. Сам он называл это рисуночным (или живописным) растяжением пространства.
Это покой, обладающий потенциалом к движению. Оранжевый цвет, например, обладает, от желтой составляющей, эксцентрическим движением, от красной -- движением в себе и при добавлении к нему некоторого количества белого цвета, может приобрести потенциальное движение сопротивления и усилить свое эксцентрическое вращение. 139). Композиция полна геометрических фигур, описанных в книге художника о «точке и линии».
Все произведения, созданные Кандинским в 1916–1917 годах, как «предметные», так и абстрактные, отличает динамичность, активность композиционного построения. Но не получается» Сегодня на пляж высыпало много людей. В начале 10-х гг. Эти закономерности интуитивно постигаемые художником, выражались через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) в абстракционистском произведении2.
Работы Кандинского находятся в крупных музеях и галереях мира. Желтый четырехугольник, превращающийся в трапецию в пределах пространства. Основной свой труд — «О духовном в искусстве», вышедший на немецком языке еще в 1912 году и переведенный на многие языки, Кандинский готовил в течение многих лет. Революционное время способствовало развитию новых направлений в искусстве.
Как видно, Кандинский оценивает не только явное движение краски, но и ее потенциал. Сверкающие, как молнии, зигзагообразные линии прорезают эти таинственные миры. И сейчас, глядя на них, поражаешься современности их форм. Вот мнение друга и соратника Франца Марка: «В значительной степени он принадлежит к чужой расе и только носит маску «восточного европейца». Теперь от предмета остаются только абстрактные свойства – форма, цвет и т. п.
Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного. С 1897 года жил в Мюнхене, где занимался в местной Академии художеств. Несколько групп абстрактногоискусства («Конкретное искусство», 1930 «Круг иквадрат», 1930 «Абстракция итворчество», 1931), объединивших художников различных национальностей инаправлений, возникло вначале30-хгг., главным образом воФранции. В этом вопросе огромное влияние на Кандинского оказало теософское учение Блаватской. За счет повтора геометрических форм головы, рук и инструмента создается впечатление движения. По-своему понимая «ритмы истории искусств», художник считал, что его искусство получит свою оценку только через сто лет.
Абстракционистом в литературе (подводя под это убедительную доказательную базу) Кандинский называет Метерлинка: просто, подобно тому как теория музыки одинаково применима для всех музыкальных инструментов и даже человеческого голоса, те или иные творческие принципы изначально сформулированные в той или иной форме искусства (будь то живопись, литература, музыка и т. д. ) в итоге применимы и в других формах искусства. очень разнообразны. Но чуть позже кубизм в его творчестве взял верх над остальными направлениями. геометр.
В теории Робера Делоне, в отличие от концепций Кандинского и Мондриана идеалистическая метафизика отвергалась основной задачей абстракционизма художнику представлялось исследование динамических качеств цвета и других свойств художественного языка (основанное Делоне направление получило название орфизма). Его живописные работы предреволюционных и революционных лет обладали широким стилистическим диапазоном: продолжая создавать экспрессивно-абстрактные полотна («Смутное», Третьяковская галерея, «Сумеречное», Русский музей, обе 1917 «Белый овал», 1920, Третьяковская галерея и др. ), художник писал и обобщенно-реалистические натурные пейзажи («Москва. Теперь дизайну открылась новая дорога. У Малевича таким символом стал Черный квадрат.
Его живопись тех лет претерпела заметные изменения. Создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света цветовую пыль». «Композиции», над которыми В. Кандинский работал долго и напряженно имеют свою живописно-пластическую драматургию. Хотелось бы остановиться и рассмотреть этот трактат подробнее.
159. 5 250. 5 см. Именно Россия считается родиной абстракционизма (абстрактного, нефигуративного, беспредметного искусства). Живописи следует отойти от натуры, однако связь с природой должна все же оставаться (и останется, с этим нельзя ничего поделать) в виде ассоциаций. В книге «Темпоральная реальность» Владислав Зубарев выделяет пять видов времени: изогнутое, реликтовое, субъективное, разорванное, плоское время.
Картина «Вверх» -геометрические фигуры и плоскости складываются в четкие очертания человеческого торса. Наконец, композиция — это высшая и самая последовательная форма абстрактной живописи. Хартунг, П. Сулаж, Ж. Шнейдер, Вольс, Ж. Матьё).
Об этом сам Кандинский пишет в автобиографическом труде «Ступени» 1913 года: «Первые цвета, впечатлившиеся во мне, были светло-сочно-зеленое, белое, красное кармина, черное и желтое охры. Василий Васильевич Кандинский родился 4 декабря 1866 года в Москве. Цвет является средством, которым можно непосредственно влиять на душу человека.
При восприятии этих красок создается впечатление излучения, приближения цвета к человеку. Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х. Покой же серого цвета это безнадежная неподвижность. Вся прелесть такого неполного «узнаванья» именно в его обманчивости, во множественности измерений этого искусства. Цели синтеза искусств ставил и в замысле спектакля Желтый звук, призванного объединить цвет, свет, движение и музыку (композитора Ф. А. Гартмана спектакль, текст которого был помещен в альманахе Синий всадник, 1912, не осуществился из-за начала Первой мировой войны). — проверка этой теории практикой. Такого рода геометрическая красота вотличие открасоты природных «неправильных» форм, помнению Платона имеет неотносительный, абезусловный, абсолютный характер.
Представители его в какой-то мере отталкивалось от фовизма и постимпрессионизма. Во второй половине 1950-х появляется абстрактная скульптура, снабженная «электронным мозгом», — «Cysp I» Николя Шёффера. Стать реалистическим академиком можно так же легко, как абстрактным академиком. За период 1909-1914 гг.
Она вместе с тем представляет «выражение внутреннего содержания», то есть принципа внутренней необходимости. Подобные тенденции объяснимы, ведь Кандинский был первым, кто облачил в материальную форму, собрал и упорядочил все мысли, витавшие в воздухе непростой эпохи на пороге двадцатого века.
В своих теоретических работах Малевич многократно подчеркивает свое стремление приблизиться к условному знаку, к "китайскому иероглифу", а это неизбежно означает выход из области искусства в область информатики. Всвоем позднем произведении «Филеб» тот писал окрасоте самих посебе линий, поверхности ипространственных форм, независимых отвсякого подражания видимым предметам, отвсякого мимезиса. Нечто подобное усматривает Кандинский и в беспредметной живописи. Художник исполнил много графических и живописных набросков и эскизов, он мыслил свои «Композиции» как некие новые миры, возникающие так же, как возник «космос» — «путем катастроф, подобно хаотическому реву оркестра, выливающемуся в конце концов в симфонию имя которой — музыка сфер».
Всегда стремясь избежать живописи в том виде, в каком ее видит заурядный зритель, Малевич быстро совершенствовал свое творчество.
прошли под знаком увлечения русской стариной в картинах «Песня Волги» (1906), «Пестрая жизнь» (1907), «Рок» (1909) художник совмещал ритмико-декоративные черты русского и немецкого модерна (югендстиля) с приемами пуантилизма и стилизацией под народный лубок. Здесь культивировались принципы простоты и функциональности, вместо сложного и причудливого предлагались прямые линии и простые формы, характерные для эстетики конструктивизма. Форма квадрата конечно не случайна.
Абстракционизм (лат. abstractio— удаление, отвлечение)— направление нефигуративногоискусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм вживописиискульптуре. Эра же нового искусства означает его движение к «анатуральному, абстрактному и внутренней природе». Кандинский, в свою очередь, энергично выступает против своих оппонентов-конструктивистов: Если художник использует абстрактные средства выражения, это еще не означает, что он абстрактный художник. Отказавшись от кафедры, он уехал в Германию учиться живописи.
Кандинский говорил, что: «Сознательно или бессознательно художники все больше обращаются к своему материалу испытывают его, взвешивают на духовных весах внутреннюю ценность элементов из которых надлежит создавать искусство»источник не указан 1646 дней. Внутри онподчиняется общим законам «космического мира».
Начался новый этап в развитии советского абстракционизма — 1950—1970-е годы. Абстрактное искусство (абстракционизм, abstract art) формировалось и утверждалось художниками русского авангарда. Тут появляется на свет психическая сила краски, рождающая вибрацию души. Впечатления эти начались с трех лет моей жизни. В частности, отчего так вышло: одно время был лозунг – Ударников в литературу. В абстрактном искусстве исключается образная основа, составляющая суть художественного творчества.
Сверкающие, как молнии, зигзагообразные линии прорезают эти таинственные миры. Она не отрицает и не зачеркивает старое искусство, но лишь «внутренне логично» и «чрезвычайно органично» развивает его в ней делается акцент на требовании «внутренней жизни в произведении». Логика квадрата в том, что в период отрицания авангардом всего предшествующего опыта искусства, всех его наработок, попыток выбросить его «на свалку истории», Малевич представил то, что останется на нуле искусства, отказе его от развернутой формы.
Рождается потрясение духа». Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». Чтобы создавать не «орнаменты», а произведения, способные вызывать у зрителя сильный эмоциональный отклик, художник должен научиться управлять этими ассоциациями и изготовлять картины, которые будут непосредственно воздействовать на зрителя, так что он сам не сможет сразу понять, как это воздействие происходит.
В Германии он провёл 30 лет. В детстве много путешествовал с родителями по России и странам Европы. Во втором семестре учебного года Василий Кандинский вел предмет «Основы художественного проектирования», который по сути, представлял собой общую теорию дизайна. Как правило, работы художников-абстракционистов называют «абстракция», «абстрактная работа» (картина) – или например, «геометрическая абстракция», «лирическая абстракция» (в зависимости от принадлежности к тому или иному основному направлению в рамках абстракционизма).
На третьем полотне таинственная жизнь больших и маленьких «организмов» осуществляется в бледно-голубом пространстве, некой «нейтральной среде», наподобие воздуха или воды. Вместо углубленной совместной работы художников возникает борьба за эти блага. Людей и природу заменяют персонажи, склеенные из "раскрашенных жестяных листов".
Если импрессия рождается как прямое впечатление от внешнего мира, то импровизация бессознательно выражает внутренние впечатления. Но «освобождается» он не только от нее, а от логосности, от того, без чего «ничто не начало быть, что начало быть». Французский период был достаточно сложным для Кандинского.
Вася Пупкин перевыполнил план на 100 и за это партия назначает его писателем. Это была целая акция – показать символ предстоящего разрушения и пустоты. Предметность, по мнению Кандинского, скрывает истинный смысл космической энергии. Он работает с очень разными по мировоззрению и стилистике режиссёрами. Здесь же в 1926 г. художник написал свой известный труд «Пункт и линия к плоскости». Кандинский возглавил в Баухаусе мастерскую настенной живописи, что вполне отвечало владевшей им тогда идее синтеза искусств и создания комплексных произведений искусства (Gesamtkunstwerk). В ней нет прямых связей с реальностью.
Кандинский стремился представить «движения души» посредством одной лишь чистой гармонии цветов, прибегая только к языку знаков и символов. Разные искусствоведы давали разные определения авангардизму. Его космологические фантазии (графическая серия Малые миры, 1922) обретают в этот период более рационально-геометричный характер, сближаясь с принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя свою яркую и ритмичную декоративность (В черном квадрате, 1923 Несколько кругов, 1926 обе картины – в Музее С. Гуггенхейма, Нью-Йорк).
Творчество Кандинского рассчитано на воздействие на зрителя цветовых сочетаний, цветовых плоскостей и пятен различной формы с тем, чтобы ими прежде всего передать внутренние побуждения, субъективные переживания и чувствования художника, «его внутреннюю необходимость». Совместно с Элием Белютиным Преображенская занималась разработкой модулей-«психогранул», символов, которые выражали бы конкретные состояния и абстрактные понятия при помощи четких цвето-пластических решений7. Особое значение имело создание «Синего всадника», в который вошли помимо основателей Василия Кандинского и Франца Марка ещё Август Макке, Пауль Клее, Алексей Явленский. Вспомните картину Малевича "Крестьянин-косарь". Результаты его усилий таковы, что только два русских художника в рейтинге мирового искусства проходят по разряду «тяжеловесов»: Кандинский и Малевич.
Все чрез него начало быть и без Него ничто не начало быть, что начало быть». 1916, Третьяковская галерея), не оставлял занятий живописью на стекле («Амазонка», 1917 «Дамы в кринолинах», ок. Привычное искусство стало недостаточным человеку, живущему в эпоху грандиозных преобразований. Это можно осуществить, только отказавшись от стремления воплотить внешне-явленческую сторону предмета неважно как выглядит на самом деле тот или иной предмет, гораздо важнее передать его внутреннюю духовно-смысловую сущность, выраженную в «беспредметной» гармонии цвета и формы. Его целью становится удовлетворение честолюбия и корыстолюбия. Детство Василия прошло в этом приморском городе, где он окончил классическую гимназию.
Вернувшись в 1922 г. в Германию из России, куда он уезжал на несколько лет, Кандинский принимает предложение Вальтера Гропиуса (1883—1969 гг. ) преподавать в Высшей школе строительства и художественного конструирования — Баухаусе. Всю духовную жизнь общества Кандинский уподобляет треугольнику. В своей статье "От Сезанна до супрематизма" он пишет: "Предметы обладают множеством кратковременных моментов их аспекты варьируются и точно также живописное отражение их тоже делается разнообразным.
До тридцати лет он и не помышлял об искусстве. психическое воздействие». В 70-е – 80- е годы американская живопись вернулась к фигуративности. Его живопись тех лет претерпела заметные изменения. ("Корова и скрипка" 1913, "Авиатор" 1914, "Англичанин в Москве" 1914) Переход Малевича к супрематизму можно обозначить 1912 годом. Они написаны темперой, т. е. После закрытия нацистами «Баухауса» (1932) переехал в Берлин, а в 1933 – во Францию, где жил в Париже и его пригороде Нёйи-сюр-Сен. Следующий этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы. В 1910 создал первые абстрактные живописные импровизации и завершил трактат О духовном в искусстве (книга была опубликована в 1911 на немецком языке).
(см. Морской бой» (1913 г., Национальная художественная галерея, Вашингтон) (илл. Художник синтетического склада, Кандинский работал также в сферах декоративно-прикладного искусства (эскизы женских украшений, мебельной фурнитуры), пластики (лепка в глине), экспериментировал с живописью по стеклу. В этот период рождаются следующие произведения: «Белая линия» (1936 г. ) (илл.
По его словам:"Художник формирует ощущение, поскольку ощущения определяют цвет и форму. Затем последовали в разное время: «Новое художественное общество Мюнхена», «Общество Кандинского», «Синяя четвёрка». Первое из названных произведений ближе к произведениям постимпрессионизма, в частности, к Гогену периода Поит-Авена. Под кистью Кандинского эти мотивы зазвучали по-новому то, что было более или менее узнаваемой формой, превратилось в «хор красок», абсолютную абстракцию, но не изменило сути.
Он характерен для зеленой и серой красок. Другим направлением развития геометрической абстракции стало кинетическое искусство, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих (Александр Колдер, Жан Тэнгли, Николас Шёффер, Хесус Сото, Таксис). Пятна цвета, то крупные, то мелкие, парящие в неведомом пространстве, словно сливаются или разбегаются часто они оконтурены и имеют «мягкие», наподобие биологических, формы.
Он так описал ее: «Солнце растворяется над Москвой пятном, заставляющим вибрировать струны души. Абстракционизм расширяет бесконечно границы живописи. Поллок, М. Тобиидр. ), развивавшегося после войны вомногих странах (под названием ташизма или «бесформенного искусства») ипровозгласившего своим методом «чистый психический автоматизм» исубъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых ифактурных сочетаний.
В 1911 году им опубликован трактат «О духовном в искусстве», в котором разработана теория нового направления, согласно которой любой цвет, линия, геометрическая фигура их сочетания могут вызвать самые разные ассоциации: зрительные, звуковые, вкусовые и прочие. И то, что это абстрактные линии (а не конкретные люди, животные или предметы), лишь усиливает выразительность события. Черный квадрат" – это не картина, это реакция автора на происходящее в мире.
После Октябрьской революции Кандинской активно включился в общественную деятельность. В 1900 г. Кандинский поступает в Мюнхенскую Академию художеств, в мастерскую Франца фон Штука (1863—1928 гг. ), где проводит следующие три года. Такие высказывания соответствовали духу того времени. Скажем импрессионизм в музыке возник под влиянием импрессионизма в живописи – Клод Моне вдохновил Эрика Сати, Клода Дебюсси, Мориса Равеля и т. д.
Факторов, подтолкнувших мастера к поиску новых форм, было несколько. В результате рождаются четыре возможных «звука» красок. Кандинский переезжает в Париж, где и проведет последние десять лет своей жизни. Создаются работы, в которых литературность и даже сказочность сюжетов в сочетании с рафинированной детальной техникой приводит на память произведения мастеров объединения «Мир искусства».
Её привлекают эти понятия, так как они не поддаются контролю со стороны человека. «С самого начала, — писал художник, — уже одно слово «композиция» звучало для меня, как молитва». Даже в период «Баухауза», когда в творчестве Кандинского преобладали строгие геометрические фигуры, он добивался того, чтобы источник его абстрактного изображения оставался понятным зрителю. Понятие формы для него – это глыба живописного объема. И Кандинский этот путь привел к логическому завершению посредством созданного им теоретического фундамента.
Литература конструктивизма провозглашала близость поэзии производственной тематике, обилие прозаизмов, очеркизмов, эксперименты с декламацией и размером (тактовиком) и выражалась в сборниках поэзии, выходивших под названиями в духе Госплан литературы, что было характерно духу времени. Голодные души уходят голодными. Например, античность – языческий мир падшей духовности, мир редуцированной религиозности. Но при этом на Западе его оценили высоко (на родине тоже и похороны были пышными, но просто многим опасно было любить Малевича – можно было и потерять занимаемый пост). Вазарели, Б. Райли) и кинетическом искусстве (движущиеся конструкции А. Колдера, Н. Шёффера, Х. Сото, Ж. Тенгели, Такиса). «Геометрическая» абстракция позволяла приблизиться к проблемам, волновавшим мастеров 1920-х годов, почувствовать преемственность и духовную связь с классическим авангардом.
Этот шаг и был сделан Кандинским. Все эти разнообразные конфигурации, заполнившие пространство полотна, названы художником «происшествиями». Графические циклы «Малый мир», «Композиция VIII», в которых преобладают круги, треугольники и косые линии, существенно напоминают супрематические композиции Казимира Малевича. Это даже не означает, что он художник.
Но сам он утверждает другую парадигму: содержание при отсутствии формы. Его стремления логичны, его мысли хорошо аргументированы. Линии «Композиций» движутся по поверхности холста плавными изгибами то широко и свободно, то группируются в виде параллелей. При этом стилистика абстрактной живописи приобрела некую мягкость, которой ей не доставало прежде, – обтекаемость объемов, размытость контуров, богатство полутонов, тонкие цветовые решения (Е. Мюррей, Г. Стефан, Л. Риверс, М. Морли, Л. Чезе, А. Бялоброд). В 1914 Василий Кандинский вернулся в Россию, где жил в основном в Москве. Со временем работы стали более организованными, сдержанными по цвету. Малевич работал с разными стилями в живописи, но больше всего был сосредоточен на исследовании чистых геометрических форм (квадраты, треугольники, круги) и их отношении друг к другу в изобразительном пространстве. Совершается переход от статического этапа Черного квадрата к динамическим формам.
Мусоргского «Картинки с выставки» в театре Дессау (1928). Художник занимался также графикой, в особенности гравюрой на дереве. Тем не менее, Матюшин вышел перед публикой на поклон. Поступая так, художник восстает на Бога, на его творение, разрушает творение.
В. В. «Хор красок», состоящий из множества голосов — разных по характеру, тембру и силе, звучит мощно и взволнованно. Экспрессивно-беспредметные графические композиции украсили немецкую книгу стихов Кандинского «Звуки» (1913).
Как пишет искусствовед Н. Б. Творчество парижского периода, получившее наименование «синтетического», отмечено отпечатком воздействия сюрреалистической живописи («Разные части», «Вокруг круга», обе 1940, «Разнообразные действия», 1941, Городская галерея Ленбаххауз, Мюнхен, Германия и др. ). В геометрическом стиле абстракций Кандинский больше внимания обращает на «игру» различных сочетаний фигур иногда напоминая Пауля Клее, с ним дружившего. В. Кандинский.
С 1933 г. Отдавал предпочтение формам, названным им «биоморфными абстракциями». Теряя в конкретности, пластическое событие приобретает характер всеобщности. Пятна цвета, то крупные, то мелкие, парящие в неведомом пространстве, словно сливаются или разбегаются часто они оконтурены и имеют мягкие, наподобие биологических, формы.
Кроме того. В основе этого имелась своя философия – победа над злом в мире. В характерной манере вызова, он писал: "Одно великое отличие рабочих от крестьян: рисование.
Он музицирует, пишет теоретические статьи, делает проекты театральных постановок. Особенная близость с этим духовным миром – а он тоже духовный, но духовность другая – возникала тогда, когда люди утрачивали веру в Бога. С началом немецкой оккупации (1939) намеревался эмигрировать в США и провел несколько месяцев в Пиренеях, но в итоге вернулся в Париж, где продолжал активно работать, в том числе над проектом комедийного фильма-балета, который намеревался создать совместно с композитором Гартманом. Это соответствует развитию пилотируемых летательных аппаратов в действительности.
Происходила она как прирожение злу, как открытие в злом начале чего-то бесконечно привлекательного, как апология смерти, апология зла (таков Ницше). Графические циклы «Малый мир», «Композиция VIII», в которых преобладают круги, треугольники и косые линии, существенно напоминают супрематические композиции Казимира Малевича. (Линия, плоскость, цветовое пятно, отвлечённая конфигурация).
Родился в Москве 22 ноября (4 декабря) 1866 в семье коммерсанта принадлежал к роду нерчинских купцов, потомков сибирских каторжан. Толпа бродит по залам и находит, что полотна милы и великолепны. Малевич выражает полет через супрематистское осознание мира. «Первоэлементы» Малевича вызвали стабильный интерес к геометризированной форме, линейным знакам, пластическим структурам. Он стал чем-то вроде евангелия абстракционизма.
Такова «Композиция VIII» (1923 г., Музей Соломона Гуггенхайма, Ныо-Йорк) (илл. Если Закон Моисея в большей мере касался внешних поступков человека, то новозаветная этика прежде всего ориентирована на внутренние «деяния», для нее существенны и «мысленные грехи».
«Композиция VI» и «Композиция VII», почти одинаковые по размеру, различны по характеру содержания и его воплощения. Когда начали звать режиссёра, директор заявил, что его только что увезли в жёлтый дом. Таковы «Старый город» (1902 г., Центр Помпиду) (илл. Его верхнюю острую часть занимают художники пророческого типа, чье творчество отвергается многочисленной толпой, располагающейся в основании треугольника.
По Кандинскому именно линия и цветовое пятно, а не сюжет являются носителями духовного начала их сочетания рождают «внутренний звук», вызывающий отклик в душе зрителя. Цветовые пятна и линии образуют захватывающую дух стихию движения.
Кажется, будто только темный и тяжелый круг, «закупоривая» пространство картины, мешает им вылететь в открытый космос. 97. 5 130. 5 см. В теории Мондриана («Неопластицизм», 1919 год) визуальным аналогом сверхчувственного абсолюта являются первичные оппозиции: плоскость – линия, горизонталь – вертикаль, цвет – не-цвет (ахроматические тона).
Например, фигуры апостолов из «Всех святых» превратились в «Воскресение» в живописи на стекле, в акварель и гравюру для сборника «Звук», а потом трансформировались в «Страшный суд». композиции с широким использованием правильных геометрических элементов приобрели более упорядоченный характер («В черном квадрате», 1923, Музей Соломона Р. Гуггенхейма, Нью-Йорк «Тринадцать квадратов», 1930, Национальный музей современного искусства, Париж и др. ). Мы воспользовались этим для того, чтобы побеседовать о судьбе российского образования с научным редактором журнала «Эксперт» Александром Николаевичем Приваловым. В процессе работы со студийцами Элий Белютин сформировал теорию «всеобщей контактности», в которой выразил принципы развития творческого потенциала художника. Еще Дебюсси (духовные импрессии Клода Дебюсси считают импрессионистом в музыке), Арнольд Шенберг, который отказался от «привычно-красивого» ради внутренней красоты. Их объединял интерес к средневековому и примитивному искусству и движениям того времени -- фовизму и кубизму, стремление к обновлению немецкого искусства начала двадцатого века.
В геометрическом стиле абстракций Кандинский больше внимания обращает на "игру" различных сочетаний фигур иногда напоминая Пауля Клее, с ним дружившего. Каждый мастер XX в. стремится породить свой стиль, свою манеру, утвердить свой почерк. Холст, масло. В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» (как сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя.
В 1911 году, уже исходя из идей изложенных в трактате «О духовном в искусстве», он вместе с Францем Марком основывает в Мюнхене общество «Синий всадник». Блондинок мало. Представленная на ней экспозиция импрессионистов глубоко потрясла будущего художника. Им мастерски удавались изображения петухов, лошадок и цветов. Большое внимание мастер всегда уделял графике, в том числе гравюре на дереве.
Художники стремились работать с чистыми формами. «Изображение «Чёрного квадрата» является как реалистичным, так и абстрактным одновременно. Иногда, дабы навести зрителя на «правильные» ассоциации, Кандинский давал своим произведениям дополнительные названия.
В приложении 4 показаны три основных типа движения, которыми может обладать краска. Но вот в чем главный вопрос: являлись ли подобные мысли новаторством в полной мере. 140), «Песня Волги» (1906 г. ), «Пестрая жизнь» (1907 г., все — Центр Помпиду) (илл.
Франтишек Купка – чехословацкий художник, рисующий в стилеабстракционизм, окончивший Пражскую академию искусств. Авторы уделяют большое внимание детскому рисунку, рассматривая его как полноправную живопись, что становится довольно-таки революционной идеей. Однако здесь мнения с коллегией института расходятся. Затем Кристин аккуратно сдирает его, что позволяет увидеть нижние слои краски и делает поверхность её картин похожими на многослойный разноцветный коллаж. Это, например, «Арабский город» (1905 г. ) (илл.
146), где интрига построена на несоответствии расположения легкого и тяжелого: активный и тяжелый черно-фиолетовый круг в обрамлении алого сияния расположен вверху слева от зрителя, тогда как легкие и светлые формы, в которых преобладает линеарное начало, «толкутся» внизу. Зрители раскололись на два лагеря: тех, кто был в шоке и возмущении от увиденного (напоминаю, это ещё был 1913 год), – таковых было большинство и те, кто оценил задумку и веселился, прося продолжения. Композиции Кандинского не имели индивидуальных названий — только номера (из десяти таких работ сохранилось семь).
Когда мальчику было три года, семья переехала в Одессу, где отец управлял чайной фабрикой. В результате на смену реальному предмету приходит комбинация чистых линий, форм и цветовых пятен, не соответствующая никакому реальному объекту. В том же крестьянском цикле постепенно начинают преобладать тенденции, окрасившие в дальнейшем все собственно оригинальное творчество Малевича. Появляются биоморфные элементы, которые будто плывут по всему полотну, наполняя пространство картины.
В 1939 г. он получил французское гражданство. Напрашивается вывод: Кандинский не был новатором в своих идеях. Он создает целый ряд Архитектонов, сочетание прямоугольных форм (из гипса). Оставаясь приверженцем крестьянской темы, он решал ее по-своему.
147), «Пестрый ансамбль» (1938 г., оба — Центр Помпиду) (илл. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. В 1911 году в Мюнхене Кандинский опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве»3, в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного, в отличие от внешнего, случайного. Живя в Германии, Кандинский почти каждый год приезжал в Россию и представлял свои работы на выставках Московского товарищества художников. Условный, указанный в названии «сюжет» только помогает постичь взаимодействие сил на картине, указывает направление движения красочных масс и линий.
Столь же далеко отошла от фигуративное и «Церковь в Мурнау» (1910 г., Городская галерея в Ленбаххаузе, Мюнхен). В это время здесь проживали и другие русские художники: А. Явленский, М. Верёвкина. Музей Соломона Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк)Согласно философии абстракционизма, духовная энергия космоса рождает порядок из хаоса и не может проявиться в устойчивых вещественных предметах. Так, салатовый цвет будет более теплым в соседстве с зеленым (движение салатового к зрителю) и более холодным рядом с желтым цветом (движение салатового от зрителя).
Вот таким образом япредпочитаю так называемое «абстрактное искусство» называть конкретным искусством». Здесь следует обратить внимание на наименование композиции.
«Волжская песня». В раннем творчестве Кандинского натурные впечатления служили основой для создании ярких красочных пейзажей иногда с романтически-символической загруженностью сюжетов («Синий всадник», 1903). Это систематический анализ живописных элементов — линий и их исходного пункта — точки, сочетание «рисуночной формы» и «формы красочной», ритмов и пропорций, отношение углов, разработка плоскости.