Автопортреты Ван Гога В Хронологическом Порядке
Все автопортреты Винсента Ван Гога
Светлеет колорит и свободнее становится манера письма. Ван Гог впитывает уроки импрессионизма и пуантилизма, увлекается японской гравюрой. Гоген уезжал в Бретань, в Арль, а затем отправился в Полинезию. В этих мазках есть колючая ершистость, которую видел в себе и любил подчеркивать Ван Гог. И самое худшее в портрете -- это не дать почувствовать человека при изображении его лица».
Вон начальник РПЦ и нефтью торговал и сигаретами и водкой и крабами и молодец, он. Несколько раз Ван Гог вспоминает слова Делакруа о том, что он «обрел живопись, когда потерял зубы и стал страдать одышкой». Традиционное погрудное изображение достаточно устойчиво. Они отвергали пассивную фиксацию и ратовали за творческую переработку натуры.
Затем они получили развитие у Одилона Редона (1840--1916). С интересом естествоиспытателя, столь характерным для эпохи Ренессанса, Альбрехт просто фиксировал заинтересовавший его объект – собственное лицо – и не пытался себя украсить, героизировать или принарядить (как станет поступать, повзрослев). В сопроводительном письме Ван Гог замечал: «Утрируя свою личность, я стремился придать ей характер бонзы, простодушного почитателя вечного Будды». Чуткий к талантам Писсарро был поражен голландскими полотнами Ван Гога, в частности «Едоками картофеля». Сезанн), его внутренней духовной экспрессии (В.
Они ломали привычные нормы и стандарты в искусстве. Автопортрет в одежде, отделанной мехом («Автопортрет в возрасте 28-ми лет», «Автопортрет в шубе»).
Автопортреты – 1886-1890 Ван Гог – картины
Термин «импрессионист» Ван Гог употреблял, конечно, в значении «непризнанный», «отвергнутый». Нельзя не заметить обилия автопортретов у Ван Гога, Гогена и Сезанна. Зыбок, неуловим окружающий художника мир, в такой же мере, как и его сознание. Фигура же срезана краем холста и «загнана» в угол, в чем нельзя не увидеть продолжения композиционных исканий Дега. Все, что не побуждает к мысли, никчемно.
Фон портрета утратил организованность. В сопроводительном письме Ван Гог замечал: «Утрируя свою личность, я стремился придать ей характер бонзы, простодушного почитателя вечного Будды». В письмах художник нередко пользуется словом «преувеличение», в частности когда говорит о портрете: «преувеличение личности» с помощью рисунка и -- особенно -- цвета».
Только пизда ему по ходу государству то, нет. Это был подарок, посланный Гогену в обмен на его автопортрет. Так, в ходе своего исследования, он выясняет, что первое пушкинское изображение себя возникает не ранее, как «с роковой даты, с 1820 года, принёсшего ему первую катастрофу». Крупные художники 19 в. (Ж. Содержание портрета соответствует словам, адресованным брату: «Я, как и раньше, полон надежд, но испытываю слабость и на душе у меня тревожно».
Художники итальянского Раннего Возрождения (Мазаччо, Доменико Гирландайо, Боттичелли) часто вводили свои изображения в сюжетные религиозные композиции. Один из самых ранних был написан в 13 лет, позже была сделана приписка: «Таким я нарисовал себя по зеркалу в 1484г., когда был еще ребенком». Глаза – две черные, буквально просверленные точки, смотрит прямо на зрителя. В такой устремленности проявились не только личные склонности. Один что занимается только этим всю жизнь, знает как на самом деле было. В отличие от предыдущих, камерных, этот портрет картинный.
И тогда я понял — это была копия моего фото. Глаза – две черные, буквально просверленные точки, смотрит прямо на зрителя. Почти не изменился внешне и Ван Гог, зато воспринимает он себя уже иначе.
Самостоятельная работа: автопортреты Винсента Ван Гога
У зуава он находит «лоб быка и глаза тигра», в портрете доктора Рея есть нечто кошачье, в «Едоках картофеля» – обезьяноподобное. Это портрет художника, выполненный им самим. А поколение «импрессионистов» обречено быть монахами в замкнутом монастыре искусства, отделенном от большой жизни невидимой, но непроницаемой стеной. В такой устремленности проявились не только личные склонности.
На автопортрете, написанном в конце лета 1887 года (Амстердам, музей Ван Гога), голова художника, словно ореолом, окружена целым сонмом продолговатых голубых мазков, чередующихся с небольшими красновато-рыжими вкраплениями. Он также был его лечащим врачом. Арльский же цикл автопортретов не столь велик, как парижский. В облике нет внешней респектабельности интеллигентности, которые были заметны ранее. По профессии он был врачом, который верил в силу гомеопатии и интересовался хиромантией. После того, как Ван Гог покинул психиатрическую лечебницу, его брат Тео оставил Ван Гога под опекой Гаше.
Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой
Сходны так же закаты их творчества. – Я вложил в нее мою жизнь и половина моего рассудка ушла в нее». Не подскажите.
Портрет художника, выполненный им самим (большей частью при помощи одного или нескольких зеркал) называется автопортретом. Открывались Салоны Марсова поля, Елисейских полей. И с печальным юмором добавлял: «Но я никак не предполагал, что он сделает и то и другое». Что касается сторонников «чистого искусства», приверженцев иррационализма и интуитивизма, число которых множилось с каждым годом, то они избегали обсуждения проблем портрета, поскольку именно портретный жанр всегда был особенно тесно связан с передачей реальной, конкретной индивидуальности.
13 автопортретов Ван Гога – Заметки искусствоеда
Пизда медленно но верно пиздааааа. Коненков, М. С. Приехавший в Париж Ван Гог вскоре переехал в Арль. Врубель). Такой жанр как автопортрет появляется лишь в 16-м веке.
Так сколько же стоит квартира в Испании. Их черты размыты, призрачны, туманны, а формы фигур лишены материальности. Второй цикл автопортретов создавался летом и осенью 1887 года (два автопортрета были исполнены в начале 1888 г. ). Это был подарок, посланный Гогену в обмен на его автопортрет. Лицо как бы излучает пламень: от носа бегут вверх, в стороны и вниз красноватые, коричневые, зеленые, желтые, белые мазки-черточки, безошибочно точно передающие объем и форму, но уже одним цветом, без всякой светотени.
Картина-убийца: мистическая загадка автопортрета Ван Гога
Да и странно это. Я послал ему картинку и с того момента больше ничего не слышал о нем. Трагический и тернистый жизненный путь Ван Гога отражается в его автопортретах.
«Личность, как собирательное ценностное понятие, на котором основывалась в течение многих веков европейская культура, вытесняется индивидуализмом». Думается, что под Этими словами Редона могли бы подписаться все крупные портретисты. Он словно бы и не слышит приветствия повстречавшейся крестьянки. Лицо более бледное, является источником этих синусоидных линий. Портрет жены Рулена (иначе называемый «Колыбельная») был задуман как образ-воспоминание, сохраняющийся в глубинах памяти взрослых, усталых, огрубевших людей, – воспоминание о бабушке, няньке облик «папаши Танги», скромного торговца картинами, бескорыстно поддерживавшего молодых художников, у Ван Гога ассоциировался с представлением о каком-то маленьком японском божке, покровителе искусства.
А сэр гей. Но он держит в руках свой автопортрет и может ощущать себя целым, единым, не разрушенным. Но за эти годы было написано и самое большое количество автопортретов.
Винсент Ван Гог – Автопортрет в соломенной шляпе
Не так давно я увидел одну картину и почувствовал, что она очень знакома. Художник чувствует себя теперь увереннее, чем год назад. Прежде всего, хотелось бы отметить некоторую «зацикленность» этих работ.
Будь он завершен или же виде набросков, АП всегда вызывает особый интерес у исследователей творчества. В портретах Ван Гога нет «психологизма» в привычном, традиционном понимании. Голова художника, словно ореолом, окружена целым сонмом продолговатых голубых мазков, чередующихся с небольшими красновато-рыжими вкраплениями.
Рисовать она начала в 18 лет, после того как попала в жуткую аварию. Так же можно отметить некоторое влияние Гогена, так как оба художника работали вместе. Критики, защищавшие молодое искусство, как и художники, размышляли о проблемах портрета.
Винсент Ван Гог написал три серии автопортретов. На более ранней из этих работ сохранилась надпись: «Моему другу Гогену». Первое место в таком подходе к образу, бесспорно, принадлежит Ван Гогу. Так я и сделал.
Фон – заложена византийская традиция (проявляется сильнее, чем в автопортрете. Или, наконец, художники. Они выделяли как положительную черту его первозданность и примитивность.
Драматург. Знаменитость.
С полотен на нас смотрит глубоко страдающий, мыслящий человек: он не сумел изменить этот мир и сделать его прекраснее, но он сумел выразить страдание человеческой души из-за несовершенства действительности. можно предположить, что В. Г. Смысл – человек изображенный на портрете, несёт в мир Божественный свет. В письме к брату Ван Гог повторил то же самое, но добавил, что это образ некоего «импрессиониста вообще».
Чудится как бы нечто «русское» в этом лице: может быть, таким можно представить себе князя Мышкина, героя Достоевского. Лицо, затененное или освещенное интенсивным светом. Его интерес к Евангелию рос и он загорелся идеей проповедовать Пытаясь поддержать стремление Винсента стать пастором, семья посылает его в мае 1877 году в Амстердам, где он поселился у своего дяди, адмирала Яна ван Гога. Не обвиняйте никого, это я сам хотел совершить самоубийство".
Явно вспоминая Курбе, Гоген пишет в 1889 году полотно «Здравствуйте, господин Гоген. » (Прага, Национальная галерея). Ощущение несогласованности цветов соответствует эмоциональному состоянию живописца. 1887г. Пространственно художник отделен от нее изгородью, преграждающей ему путь. Художник отождествляет себя со свечой – от него исходят потоки света.
Драматической теме «Художник» и посвящен цикл автопортретов. Сезанн все чаще и чаще предпочитал Парижу Экс и наконец прочно обосновался там.
Контрастов нет, голубоватые, золотистые краски. Я провел небольшое исследование и, кажется, этот парень, который ее нарисовал (скопировал), довольно известный.
Гоген суров, сосредоточен. Художники писали друг друга (Ван Гог--Гогена, Тулуз-Лотрек -- Ван Гога, Гоген -- Бернара и т. д. ), но еще чаще постимпрессионисты писали автопортреты. Таким образом, до своей первой ссылки. В этом было веяние времени, быть может, неосознанная попытка спасти себя и свое искусство.
Эта причина и субъективные пессимистические настроения приводят художника к болезни (психическому расстройству). Среди прочих произведений во всех экспозициях далеко не последнее место занимали портреты. Каррьер начал с работ, написанных в традициях реализма (например, «Портрет матери», 1876, частное собрание), правда, несколько суховатого, протокольного. В руке, крепко держащей кисть и палитру, есть сила.
Эфрос не просто сопоставляет самоизображения гения с содержанием созданных рядом с ними строк, но изучает сам жизненный период поэта и связанные с ним настроения и, лишь отталкиваясь от этого, делает попытку психологического объяснения появления автопортрета и его графических особенностей, весьма удачную. Фигура художника вплотную придвинута к зрителю и смещена влево. «В общем, моя работа принадлежит тебе. Человек слышащий, брутальный что ли.
15 малоизвестных фактов об одном из самых узнаваемых и скандальных портретов Ван Гога
1890г. Спросили бы у него. Автопортрет – абсолютно особый творческий продукт.
Его интерес к Евангелию рос и он загорелся идеей проповедовать. Почти не изменился внешне и Ван Гог, зато воспринимает он себя уже иначе. В конце концов, он разочаровался в учёбе, бросил свои занятия и в июле 1878 уехал из Амстердама. Второй цикл автопортретов создавался летом и осенью 1887 года (два автопортрета были исполнены в начале 1888 г. ).
Винсент Ван Гог АвтопортретыТак и Ван Гог на грани безумия, осознавая свою болезнь, стремится не потерять хотя бы себя, со своими привычками и особенностями. Считалось, что поскольку Гаше имеет хорошую репутацию и знаком с многими художниками, он должен "спасти Ван Гога от его внутренних демонов". Голова, отодвинутая в глубину или приближенная к первому плану. Термин «импрессионист» Ван Гог употреблял, конечно, в значении «непризнанный», «отвергнутый». Когда он говорил, что ему «хотелось бы писать мужчин и женщин так, чтобы вкладывать в них что-то от вечности, символом которой был некогда нимб, от вечности, которую мы ищем теперь в сиянии, в вибрации самого колорита», это не следует понимать так, будто он хотел писать каких-то ангелов. Ум.
Еще в 1885 году художник писал брату: «Я предпочитаю писать глаза людей, а не соборы Человеческая душа гораздо интереснее». Сарьян, П. П. Никогда раньше направленные на сохранение личностного представления о человеке усилия не выглядели столь мучительными. В прогрессивном реалистическом искусстве 20 в. (К. В самом деле, Ван Гог предстает перед зрителем без какого-либо ореола исключительности.
Художники интерпретируют свой образ как новый тип современного отверженного художника. А. С. Пушкина), «Автопортрет с желтым Христом» (1890, Париж, частное собрание), «Автопортрет» (1889, Вашингтон, Национальная галерея), «Автопортрет с палитрой» (1891, Нью-Йорк, частное собрание).
Автопортрет посвященный Винсенту Ван Гогу (Отверженные)
Фигура активно заполняет пространство холста, приобретает масштабность. Ван Гог выбрал темный сиреневато-красный фон, чтобы выделить лицо, освещенное искусственным светом. Поколение постимпрессионистов также размышляло с кистью в руке на эту тему.
ван Гог, М. А. В тенях кожа приобретает сиреневый или зеленовато-серый оттенок. Портретист, замечал О. Мирбо в 1885 году, «интерпретирует человеческое лицо, показывает в нем следы нравственных привычек индивидуальной психологии».
Винсент Ван Гог «Автопортрет в Аэробусе»
Зелено-голубые тона фона и одежды распространяются на лицо. Вы спросите. Новый автопортрет – это своего рода декларация, что Дюрер больше не ремесленник (а в родном Нюрнберге художников всё еще продолжают считать представителями ремесленного сословия) – он художник, а значит, божий избранник. Трагический и тернистый жизненный путь Ван Гога отражается в его автопортретах. В этом было веяние времени, неосознанная попытка спасти себя и свое искусство. Винсент прочитал свою первую проповедь.
Отчасти это было данью живописной традиции (в средневековой живописи никто не смеется), отчасти же отражало характер самого Дюрера. Он беспощаден к себе, всеми доступными ему средствами художник показывает, что он лишь один из многих, маленький, скромный человек. Не контактирующий с окружающим, художник находит прибежище в самом себе. Картина написана в стиле реализма. Без имени / 28. 08. 2018 17:06Рис и это все защищали и кто, уму не постежимо.
Преломление биографии художника в его автопортрете на примере автопортретов Винсента Ван Гога 1887 и 1890 годов
Изредка эти силы пробивались на поверхность (одним из таких моментов, в частности, является открытие «Салона независимых» в 1884 г. ), повергая в ужас именитых критиков, преуспевающих художников, завсегдатаев Салонов. Первый цикл автопортретов Ван Гога включает шесть работ (показательно, что художник писал почти всегда не один автопортрет, а целую серию). Портрет отражал эту ситуацию трагически остро. Такие «некрасивости» или даже уродливости никак не означали для Ван Гога чего-то отрицательного: наследник старых голландцев, поклонник и знаток Рембрандта, он вслед за ним предпочитал некрасивые лица гладкой и невыразительной миловидности. Ван Гог перед мольбертом или без него.
Человек слышащий, брутальный что ли. На более ранней из этих работ сохранилась надпись: «Моему другу Гогену». Голубоватые и зеленоватые завихряющиеся, словно бы шевелящиеся мазки делают его подвижным. Ван Гог с трубкой в зубах. Жгущий взгляд. Ван Гог боялся потеряться в болезни, потерять образ своего «Я». Настоящая метаморфоза происходит с цветовым решением.
Позднее Писсарро говорил своему сыну: «Я заранее знал, что Ван Гог либо сойдет с ума, либо оставит всех нас далеко позади». Есть сильная духовная напряженность, выходящая за пределы индивидуальной психологии, выражаемая и контрастами цвета и изгибами линий, фактурой. Заканчивается второй цикл «Автопортретом перед мольбертом» (1888, Амстердам, музей Ван Гога). Так воплощались трагические образы окружающей реальности. Таков Гоген.
Никакого движения, почти полная монохромность, цвет заменен серо-черными валерами. Первое место в таком подходе к образу, бесспорно, принадлежит Ван Гогу. Кольвиц, Д. Ривера, Р. Гуттузо) и в том числе в советском искусстве (С. Т.
На автопортрете Винсента Ван Гога изображён Тео Ван Гог
На рубеже 19 и 20 вв. Почти всюду нас встречает пристальный, до крайности напряженный взгляд из-под сдвинутых бровей, но он воспринимается различно. Он понял это, сопоставляя свои работы и свои методы с тем, как работают другие.
Справа в картину «вторгается» еще одно изображение — портрет художника Бернара, приколотый к обоям. краски более спокойные, не такие яркие, как на картине 1887г. Ещё в больничной палате перед ней ставили большое зеркало и Фрида рисовала себя. Женские портреты с детьми обычно называют «Материнство», одиночные портреты -- «Мечтательность», «Меланхолия», «Размышление», что подсказывается самим характером образного строя. Приехавший в Париж Ван Гог вскоре устремился вон из столицы, в Арль. Живя в Нюэнене, он написал пятьдесят (а возможно и больше) портретов местных крестьян – замечательная галерея, представляющая как бы единый многоликий портрет целого сословия. Общее выражение настороженного прислушивания.
Самое интересное в виде мозаики
Взгляд, резкий на других автопортретах, здесь смягчается. Ван Гог впитывает уроки импрессионизма и пуантилизма, увлекается японской гравюрой. Обращаясь к изучению творчества постимпрессионистов, прежде всего, замечаешь их поразительную непохожесть, яркую самобытность каждой индивидуальности -- обстоятельство, внушавшее чувство обескураживающей растерянности мелким художникам, тянувшимся то к одному, то к другому из «маяков». Они еще более оттеняют бескровность губ и землистую бледность кожи.
Это положило начало развитию экспрессионистскому и фовистскому движениям в искусстве. А зарплата в кузбасии 25 средняя рублей. Ван Гог представлен спокойно попыхивающим трубкой, зажатой во рту.
Но волевое усилие не в состоянии скрыть застывшую во взгляде тоску. В юношеских портретах искусствоведы прочитывают «озабоченность, взволнованность, неуверенность в себе». Это может быть настроение тишины, покоя это может быть замкнутость, отрешенность.
15 безумно красивых детей, которые заставят дрогнуть даже каменное сердце
Вспоминает изречение: «Любовь к искусству убивает подлинную любовь». Они особо выделяли как некую положительную черту его первозданность, примитивность.
Центр полотна заполнен розовыми на желтом фоне безмятежными узорами. Произведение искусства должно быть мистическим, то есть ирреальным». Художники интерпретируют свой образ как новый тип современного отверженного художника. Из полумрака выплывают неясно обозначенные пятна лиц. Эта причина и субъективные пессимистические настроения приводят художника к болезни (психическому расстройству). Проходили международные выставки.
Обратимся к группе автопортретов, создававшихся в то же время, что и автопортреты Ван Гога: «Отверженный» (1888, Амстердам, музей Ван Гога), «Автопортрет» (1888, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Автопортреты 18 в. (Ж. Так воплощались трагические образы окружающей реальности. «Художник должен передать в человеке, чей образ он создает на полотне и индивидуально присущие ему черты и отпечаток времени и национальность и нечто всечеловеческое», -- утверждал Г. Жеффруа в 1897 году. Ранее, работая в Голландии, в труднейших условиях и в одиночестве, Ван Гог никогда не терял бодрости и веры в высокую миссию художника, теперь он был к этому близок.
14 сельских стиляг, которые заставят вас зажмуриться от стыда и ужаса
Как разновидность портретного жанра А. сложился в 16 в. : в искусстве Высокого Возрождения (Рафаэль, А. Дюрер) он выражает возросшее общественное значение художника, его самоутверждение, в искусстве Маньеризма -- замкнутость, неустойчивость внутреннего мира мастера, порожденную кризисом ренессансных идеалов наконец, крупнейшие художники Позднего Возрождения (Тициан, Тинторетто) раскрывают зрителю драматическую судьбу творческой личности, отстаивающей свою духовную независимость. В его руках оказывается иллюзия владения своим рассудком и самим собой. Б. Шарден, Дж. Символизм в изобразительном искусстве Франции не стал целостным течением ибо «основополагающие индивидуалистические принципы этого течения, уход в сферу субъективных чувствований, в призрачный мир туманных грез или смутные глубины подсознания уже заранее предполагали произвольность стилистики».
Автопортретный цикл 1887 года -- шаг вперед на пути такого «преувеличения личности», которое у художника всегда основано на изучении натуры и помогает раскрыть внутреннюю сущность модели. Исследователи творчества Ван Гога, рассматривающие его автопортреты, нередко пользуются термином «романтическая деромантизация образа». Лицо показано крупным планом, тона яркие, насыщенные, контрастные: контраст между рыжим, почти красным – борода и золотым – шляпа и лицо.
Парень выложил снимок с рисовой волной и случайно поставил начало уморительного фотошоп-баттла
В творчестве Гогена проблема автопортрета выходит за рамки собственно портретного жанра. Фон нейтральный ничто не отвлекает от образа человека. Буквально во всем Ван Гог пытался найти человеческое, вот таким образом столь трудно ему было жить и работать в мире, где человек отождествлялся с машиной и его значимость оценивалась лишь с точки зрения его полезности. Но оба мужчины проиграли эту битву 27 июля 1890 года, когда художник покончил с собой, выстрелив из револьвера себе в грудь (умер он через два дня после этого). Открыт лоб, не видно волос.
Иногда это взгляд исполненный глубокого и мягкого сострадания иногда – собранной решимости иногда – взгляд обороняющегося, загнанного и угрюмого существа, «человека, который никогда не смеется» иногда – одержимого иногда – одичавшего. Одежда напоминает одежду пастора. Сравнивая свои автопортреты, он успокаивается их сходством. И у того и у другого картины становятся депрессивными, более тяжелыми, оба создают по автопортрету «отверженный».
Отличница Кейт против хулиганки Меган: Стиль какой из беременных герцогинь лучше
Фон сливается с человеком, как бы исходит от него.
Голова и плечи крепкие, крупные. Первый цикл автопортретов Ван Гога включает шесть работ (показательно, что художник писал почти всегда не один автопортрет, а целую серию). Волосы не такие яркие, тоже как бы сливаются. Написан в усовершенствованной им же самим импрессионисткой манере – вместо множества мелких точек накладывает на холст краску густыми ритмичными мазками (проявляется слабо).
Они становятся своеобразными мемуарами. Жгущий взгляд. Винсент прочитал свою первую проповедь. И наконец, концентрируют эту неяркую, выцветшую голубизну глаза. Первым в истории германской (а по большому счету – и всей европейской) живописи Альбрехт Дюрер начал писать автопортреты.
Одежда напоминает одежду пастора. Это положило начало развитию экспрессонисткому и фовистскому движениям в искусстве. Гоген уезжал в Бретань, в Арль, а затем отправился в Полинезию. Жаль, что он раньше не сказал об этом и теперь я не могу найти его контакты». Об автопортрете, подаренном Ван Гогу («Отверженный»), Гоген писал: «На первый взгляд голова бандита, этакий Жан Вальжан (из «Отверженных»), воплощающий образ художника-импрессиониста, презираемого и постоянно влачащего цепь перед лицом света». И все же в этом портрете нет ни радости выздоровления, ни уверенности в будущем.
В них Ван Гог последний раз обращается к собственному лику. Это общность не индивидуальных стилей, почерков (хотя и здесь встречаются сходные моменты). Это, как правило, небольшие темные по живописи холсты. Его зовут Винсент Ван Гог или как-то так.
Смысл – человек изображенный на портрете, несёт в мир Божественный свет. Открыт лоб, не видно волос. Отцы французского символизма мало занимались портретом, хотя в редких случаях, когда обращались к нему, они создавали произведения серьезные и одухотворенные, как, например, «Портрет жены» (1882, Париж, Лувр) Редона.
Он любил «море и рыбаков, поля и крестьян, шахты и углекопов», любил «человека в деревянных башмаках» и не выносил «людей в лакированных ботинках». 1887г. Можно подумать, что Ван Гог возвращает нас к романтической театрализации образа.
Обнаглевшие соседи, которые расширили балкон и теперь всех этим бесят
Цвета темные – фиолетовый, багрово-красный – традиционно мифические цвета. 1890г). В одних только парижских портретах, по времени близких друг другу, Ван Гог изображает себя то в суровом и грубом «крестьянском» обличье, отяжеляя черты лица, меняя пропорции, то с тонким нервным лицом интеллигента, то в виде чуть ли не каторжника. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца.
Первая – та, что Ван Гог именно при переезде сначала в Антверпен (где он прожил недолго, всего месяца два), а затем в Париж, окончательно убедился, что он художник сложившийся, состоявшийся. Изображение себя художником известно уже в античном (Фидий) и средневековом (скульпторы 14 в. -- новгородец Аврам и П. Парлерж в Чехии) искусстве. Глаза смотрят не прямо на зрителя, а поверх него, взгляд скользящий. Он уже без шляпы, лоб открыт, видно волосы.
25 просто диких провалов дизайнеров, которые потерпели настоящее фиаско
Светлеет колорит и свободнее становится манера письма. Ощущение несогласованности цветов соответствует эмоциональному состоянию живописца. В это время было написано больше картин, чем во все предшествующие годы». Ни одно поколение художников XIX века не показало так выпукло современного художника как парию буржуазного общества.
В следующем десятилетии стиль его существенно изменился. В письме к брату Ван Гог повторил то же самое, но добавил, что это образ некоего «импрессиониста вообще». Как почти все работы голландского и раннего французского периодов, автопортреты выдержаны в темной гамме красновато-коричневых и зеленовато-синих тонов. – пишет он брату. дымится.
Но и в это Ван Гог терял веру, так как видел, что «работа не окупается» – не окупается ни в денежном, ни в широком моральном отношении: общество не интересуется трудом художников. Ее тело было сильно разбито: поврежден позвоночник, сломаны тазовые кости, ключица, ребра, только на одной ноге было одиннадцать переломов.
