Да Винчи Портреты
Леонардо даВинчи намеренно лишил портрет фона, чтобы сконцентрировать внимание нафигуре Иоанна. Существует игравюра спортретом Христа, так называемая Нью-Йоркская версия, написанная вXVII столетии соригинала Леонардо даВинчи. Это один из четырех женских портретов, который хранится в музее Польши и единственная картина работы Да Винчи. Многие историки культуры признают портрет семнадцатилетней фаворитки герцога Сфорца одной изсамых красивых картин Леонардо даВинчи. Портрет Леонардо да Винчи, предположительно работы его ученика Франческо Мельци.
Особый интерес представляет погребальный портрет Леонардо, баланс мужских и женских символов данного образа объясняет изменение внешности после смерти Леонардо, фактически это автопортрет «бессмертного Леонардо да Винчи». Посмертный портрет выполнен с целью фиксации внешности матери Леонардо да Винчи на момент её захоронения, вероятно Леонардо забальзамировал тело матери. Этот детальный набросок, на котором мы видим пожилого мужчину с длинными волосами и бородой, многие историки искусства считают автопортретом Леонардо да Винчи. Изабелла дружила с да Винчи и многократно просила создать её портрет, но гений взялся за него лишь однажды.
Да Винчи писал посмертный портрет со слов герцога. На обороте портрета Джиневры де Бенчи кистью Леонардо да Винчи нарисована эмблема: вертикальная ветвь можжевельника, обрамленная венком из лавровой и пальмовой ветвей, которые перевиты лентой с латинским фразой: «Virtutem forma decorat». На погребальном портрете выполнен мистический образ Леонардо да Винчи, предназначенный для охраны его могилы.
Список произведений Леонардо да Винчи
Леонардо, по-прежнему уделявший много времени научным занятиям, выполнил в Милане вместе с новым помощником Амброджо де Предисом уже упоминавшуюся выше копию Мадонны в скалах с помощью того же де Предиса он написал свою последнюю картину «Святая Анна с Марией и младенцем Христом» (1510, Париж, Лувр). Она ещё девочка и весело играет с ребёнком. Нежный силуэт лица, ветви пальмы (традиционный символ достоинства), красный мрамор, все подчеркивают связь между красотой, достоинством, целомудрием и верностью. Несовершенство композиции также искупает тщательно проработанная перспектива.
Апостолы спорят, недоумевают, печалятся, возмущаются, гневаются. Необыкновенный ум, сила воли, проницательность светятся в глазах женщины. Показан драматический момент разоблачения и осуждения предательства, момент, когда Христос только что произнес слова: «Один из вас предаст Меня» и разная эмоциональная реакция апостолов на эти слова. как иллюстрация к записям в одном из дневников.
Пресса наполнилась громкими заголовками— «Найдена утраченная картина Леонардо даВинчи. ». Туда же вниз устремлён взгляд Святой Анны – матери Марии.
В эти годы он зарисовал человеческий эмбрион в матке и создал последнюю из нескольких версий картины "Леда" на сюжет античного мифа о рождении Кастора и Поллукса от соединения смертной девушки Леды и Зевса, принявшего образ лебедя. Может быть именно этим она была столь дорога автору. Её слава основывается, в частности, на неуловимой улыбке на лице женщины, вот таким образом она также известна как «la Gioconda» или «смеющаяся».
Самые известные картины Леонардо да Винчи
Судьба «Дамы с горностаем» довольно драматична. Новый владелец занялся реставрацией картины, поего просьбе еесразу перевели сдоски нахолст. Эта работа ясно показывает, что да Винчи уже владеет определенными знаниями в области биологии и геодезии, поскольку растения и сам грот выписаны с максимальной реалистичностью. Чечилия Галлерани была одной из самых образованных дам Милана.
Его слова вызывают взрыв эмоций, движение, подобное вздымающимся и опадающим волнам, объединяющее четыре группы апостолов. Другие произведения: Поклонение волхвов, Мадонна в скалах, Святой Иоанн Креститель (Лувр, Париж). Эта картина была первым заказом Да Винчи, который снискал ему признание. Мадонна кормит младенца грудью. Но одним из главных инструментов познания природы для него остается живопись, которую он неоднократно именует «Наука живопись».
Картины Леонардо да Винчи (36 фото)
К сожалению, в следующие века она была утеряна. И чтобы ее соблазнить, он превратился в лебедя.
«Благовещение Пресвятой Богородицы» приписывалось нескольким художникам, но в последнее время его признали результатом сотрудничества между Да Винчи и его хозяином Андреа дель Верроккио. В это же время появляются первые заметные работы да Винчи, принесшие ему известность: набросок тушью «Пейзаж Санта-Мария дела Неве» и «Благовещение». Рукопись, содержащую этот рисунок иногда так же называют «Каноном пропорций» или просто «Пропорциями человека». Уже в марте 1503 года Леонардо получил от флорентийского правительства ответственный заказ — ему было поручено написать на стене главного зала Палаццо Веккьо большую батальную композицию «Битва при Ангиари». Удивительно— когда после смерти Корсакова его коллекцию, где были Тициан, Рубенс, Рембрандт идругие авторы, выставили нааукцион, Эрмитаж купил несколько работ (вчастности, Милле, Миньяра), ноэтой скромной «Мадонной» пренебрег. Известен даже случай, когда Леонардо решил экспериментальным путем проверить свои догадки о том, как двигаются лицевые мышцы во время смеха и плача. Но проведенный в 2006г. Кстати говоря, отец Леонардо тоже в последствии был женат четыре раза и преподнес своему первенцу (которого, кстати, так и не сделал официальным своим наследником) еще десять братьев и две сестры.
Великие картины Леонардо да Винчи ( )
Золотое сечение – это скорее архитектурный термин, чем математический. Но постоянный поиск хлеба насущного (ведь за ним неотступно следовали два-три помощника, кухарка, камердинер), способствовали развитию его талантов в области военной инженерии. Сохранилось письмо к Людовико Сфорца, где он предлагает свои услуги в проектировании мостов, пушек, арбалетов. Название картины Мадонна с младенцем подсказывает нам сюжет. Несколько позже парная к ней фреска «Битва при Кашине» была заказана Микеланджело.
На заднем плане, по-видимому, восстанавливается языческий храм, справа сражаются мужчины на лошадях. Однако власть злого рока на этом не закончилась.
Это изображение самой идеи мира и безмятежности. Кстати, само название «Джоконда» так же имеет двойной смысл. В те времена все непотребное выбрасывалось прямо из окон. Он много рассуждает о способе выражение чувств, приводит собственные исследования.
За спиной Моны Лизы – панорамный пейзаж, который не является просто фоном. В сцен показано, что Иоанн признаёт и поклоняется Иисусу как Христу. Яркий представитель нового, основанного на эксперименте естествознания Леонардо да Винчи особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов). Даже руки ее уложены таким образом, словно уже готовы качать младенца.
Биография и картины Леонардо да Винчи
Её прическа и одежда – по флорентийской моде того времени, вместо традиционного красного платья и синего плаща (так она была одета и в более ранних работах самого Леонардо). Вполне возможно. Это детали герба Бембо, поклонника Джиневры, что подчеркивает связь между ними (Бембо был послом во Флоренции). Удивительная целеустремленность угадывается в пластике движений модели. Совершенная согласованность всех частей, создающая крепко спаянное единое целое.
Сейчас эта работа хранится в одном из музеев Венеции, но выставляется крайне редко, поскольку экспонат этот действительно уникален и ценен как произведение искусства, так и как предмет исследования. Сплошным воплем о прощении является Иероним.
Отношение этих сторон – иррациональное число (извлечение корня). Ни один из них заказа не выполнил, ограничившись созданием картона. Большая часть теоретических трудов да Винчи посвящена изображению человеческих эмоций.
«Портрет Джиневры де Бенчи» 1476 — портрет, относящийся к раннему периоду творчества художника и входящий в число самых известных картин Леонардо да Винчи. Вот таким образом картину переименовали в «Портрет музыканта». Рисунок Леонардо – Витрувианский человек – также является знаковым. Он переписал драпировки на основании этих рисунков. Юная поэтесса изображена на фоне можжевельника, чье итальянское название «джинепро» созвучно ее имени. Контуры фигуры смягчены с помощью эффекта сфумато.
галерея картин Леонардо да Винчи
Однако к написанию картины он так и не приступил. Полны мольбы его глаза. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенебло. «Благовещенье» 1475 — картина была написана по заказу церкви и выделяется среди работ художника своей странно разобщенной, разваливающейся надвое композицией. счастье, умиротворение.
Луки – знаменитый союз художников и врачей Флоренции. Это убеждение играет главную роль в художественном романе Дэна Брауна «Код да Винчи». Пейзаж на фоне также производит впечатление колдовского, словно находится вне этого мира.
Герои связаны между собой с помощью поз и жестов. Одними из самых знаменитых картин являются: Мона Лиза (Джоконда), Дама с горностаем, Тайная вечеря, Мадонна Литта, Благовещение и многие другие. Вместо формальной торжественной застывшей композиции Леонардо создает свободно развернутую в пространстве, пластичную группу в форме пирамиды – своей любимой фигуры – и таким образом нарушает традицию, по которой алтарная картина должна была включать Марию с младенцем, пророков и ангелов. Он концептуализировал вертолет, танк, концентрирование солнечной энергии, калькулятор, двойной корпус и изложил элементарную теорию тектоники плит. Масштаб их славы можно сравнить только с работами Микеланджело.
Художник отказался от сохранявшихся канонов в изображении Богоматери. Непревзойденный мастер сфумато и светотени, Леонардо да Винчи вложил всю силу своих познаний в самые знаменитые произведения – «Мону Лизу» и «Тайную вечерю». Дальнейшие построения продолжаются таким же образом: полученная длинная сторона прямоугольника образует новый квадрат, диагональ которого образует длинную сторону следующего прямоугольника и так далее. По сходному принципу строятся волюты капителей ионического ордера и проч. В этом он тоже может сравниться лишь с его современником Микеланджело. Ниже мы видим сухой, безводный ландшафт, но за правым плечом мы видим дорогу.
Скорее всего, предположительная неправильность в телосложении – результат тщательно разработанной оптической иллюзии: картина должна была висеть под углом к зрителю. Создание «Тайной вечери» стало заметным событием в художественной жизни Италии того времени. хранилась в библиотеке Милана. Оно создаёт преднамеренный каламбур с её именем, так как на итальянском можжевельник – «джинепро». Поза жестка, необычна для Леонардо и женщина более полная, чем обычно – в его портретах.
Картины Леонардо да Винчи – самая дорогая портретная, религиозная и мифологическая живопись
Главной задачей было показать Иуду, отделить его от остальных апостолов. Вместе со своим учителем он работает над «Крещением Христа» (1472-1475). Сфумато передает мимолетную эмоцию, случайно мелькнувшую мысль, слегка оживляющую лицо (быстрый взгляд в сторону, легкая улыбка). В 1506 Леонардо получает приглашение в Милан от Людовика XII Французского (1462-1515).
Его подробные знания анатомии, света, ботаники и геологии помогли ему создать некоторые из самых известных шедевров в истории. В этот период художник создает «Мадонну с цветком» («Мадонну Бенуа») (ок. После падения Милана жизнь Леонардо да Винчи прошла в непрестанных переездах (1500-1502, 1503-1506, 1507 — Флоренция 1500 — Мантуя и Венеция 1506, 1507-1513 — Милан 1513-1516 — Рим 1517-1519 — Франция). Расположение учеников (4 группы по три человека) симметрично относительно центра – Учителя, но не между собой, что и создает ощущение живого движения, но в тоже время ощущается определенный ореол одиночества вокруг Христа.
В2004 году это изображение Христа приобрел консорциум нью-йоркских арт-дилеров, отчистил отпоздних записей (например, пририсованных усов), отреставрировал иотправил наэкспертизу. На момент завещания эта картина стоила в два раза дороже, чем Мона Лиза. В оригинале сохранилось только пятнадцать его картин. Таже история со«Спасителем мира»: считалось, что подлинник потерян, аверсии учеников существуют— около двадцати.
Все картины Леонардо да Винчи с названием и описанием
В 1495 г. Леонардо приступил к работе над «Тайной вечерей» (площадь 4, 5 8, 6 м). Только в первом десятилетии двадцать первого века произведение было восстановлено и признано произведением Леонардо да Винчи, тем самым обратив на него широкое внимание. Леонардо да Винчи» (1901) продолжил романтическую тему, назвав «Джоконду» женским двойником самого Леонардо. Краски медленно таяли (в течение приблизительно шестидесяти лет), пока не исчезли совсем.
Он считал свою картину обвинительным актом. Находясь при миланском дворе Сфорца, ок. В декабре 1499 года покинул Милан и Леонардо. Модель повернута вправо, а не влево, соответственно расположен также источник света. Дмитрий Мережковский в романе «Воскресшие боги.
Не смотря на то, что к 1476г. Его изобретения оказались на порядок лучше тех, что предлагали современники. Интересна легенда написания Иисуса и Иуды. «Портрет Джиневры де Бенчи» считается влиятельной работой в портретной живописи. Для Сфорца, миланского герцога, он разработал новую планировку города с широкими порталами зданий, просторными улицами, с всеобщей проточной канализацией. В 1483 году монастырь Святого Франциска заказал Леонардо алтарную картину, впоследствии получившую название «Мадонна в скалах» (ок.
Но и сам Леонардо этому содействовал, предоставив зрителям полную свободу интерпретации.
Их некоторое время изучали. «Витрувианский человек» — общепринятое название для графического рисунка да Винчи, сделанного в 1492г. Кроме того, данная работа так же отражает попытку мастера соотнести человека с природой. Изображенная на этом фоне фигура молодой женщины, сидящей, сложив на коленях руки и обратив к нам спокойное, освещенное легкой улыбкой лицо, — это воплощение ясности и гармонии. Легкая дымка светотени — «создательницы выражения на лицах», чуть сгущающаяся в уголках губ и у глаз, сообщает ясному, спокойному лицу Моны Лизы одухотворенность и рождает знаменитую улыбку, которую скорее чувствуешь, чем видишь, которая может неуловимо меняться даже при разном освещении картины.
Самые известные рисунки и картины Леонардо да Винчи
Особенное свойство картины — ощущение тайны, которое она вызывает. Не говоря уже о знаменитой «улыбке Джоконды», таинственным и странным кажется многим даже «лунный» пейзажный фон, увиденный как бы с птичьего полета. В Милане Леонардо начинает писать «Трактат о живописи», работа над которым продолжалась всю жизнь, но так и не была закончена. Но Франк, фашистский генерал-губернатор Польши, приказал переправить полотно в Краков, где находилась его личная резиденция.
Ла Белл Феррониер) 1490, Лувр, Париж Это может быть или не быть работой Леонардо. В левой находится птичка щегол, которая является символом христианской души. Они легли в результате объемными складками. Эта картина выставлена в Эрмитаже.
«Тайная вечеря» 1495 — эта фреска, написанная на стене трапезной монастыря в Милане, к сожалению плохо сохранилась, но входит в число самых популярных работ Леонардо да Винчи, чему поспособствовала книга Дэна Брауна. (находится в экспозиции Британской Национальной галереи, Лондон). С той же Ледой, являющейся олицетворением одного из античных мифов.
10 самых известных произведений Леонардо да Винчи
Отношения между Леонардо и Верроккио были, по-видимому, сердечными, хотя Леонардо никогда не упоминал с своем учителе в записных книжках. С помощью сфумато, светотеневой моделировки, смягчены контуры фигуры. Широк и разнообразен талант Леонардо да Винчи. Именно с «Благовещенья» начался как художник Леонардо да Винчи. Луки, гильдии художников, все еще продолжая работать в мастерской Вероккил до 1476г. В мастерскую, где работал Леонардо, началось настоящее паломничество. Эта картина — одна из лучших работ художника — поражает и необычностью замысла и совершенством его воплощения. В родной Флоренции он работал над росписью зала Большого Совета в Палаццо Веккьо Битва при Ангьяри (1503-1506, не закончена известна по копиям с картона), стоящей у истоков европейского батального жанра нового времени.
Уходя от условности и плоскостности, показывая объемные пластичные фигуры в сложном пространстве, художник прощается с традициями Средневековья и Раннего Возрождения в Италии и открывает дорогу к «Тайной вечере» и «Моне Лизе». Первоначально искусствоведы полагали, что на картине изображен сам миланский герцог, покровитель и друг Леонардо да Винчи (насколько человек, занимающий такое общественное положение, вообще может быть чьим-то другом). Вот ангел указывает на Иоанна и смотрит на зрителя, будто приглашая его в картину. Мышцы аскетичного, худого лица, рук и плеч напряжены, твердо стоит нога на большом камне.
Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер. В самом верху он очень похож на ландшафт за спиной Анны с работы Леонардо да Винчи «Анна, Мария, младенец и агнец», это такой же фосфоресцируешь камень, будто находящийся под водой. Существует несколько мифов, связанных с «Туринским автопортретом», наподобие того, что он даёт большую силу тем, кто созерцает его.
Леонардо считал живопись ветвью прикладной науки. Идеи Леонардо да Винчи, как инженера, значительно опередили свое время. И главное, не подделка ли это. Возможно из-за этого он стал знаковым представлением Леонардо как полимата или «Человека эпохи Возрождения» и, следовательно, воспроизводился бесчисленное количество раз.
Предполагается, что портрет был кем-то варварски укорочен в нижней части, где были руки. История зарождения эпохи итальянского ренессанса.
Леонардо (15. 04.
Этот человек изображен кающимся. Предположительно, моделью Леонардо была возлюбленная миланского герцога Чечилия Галлерани. «Мадонна в скалах» раскрывает картину Леонардо в её самом чистом виде и считается необычным изображением, не имеющим аналогов в христианском искусстве. Началась многолетняя тяжба, которая, впрочем, завершилась относительно удачно. Одного лишь письма этого человека, в котором описывались удивительные произведения инженерной мысли «сеньора, который к тому же еще и рисует», хватило, чтобы да Винчи получил приглашение работать под покровительством Людовика Сфорза, вдали от соперников и недоброжелателей.
Два дерева в центре – пальма и каменный дуб – служат осями, вокруг которых закручивается спираль всей композиции, как бы вставленной слева – между фигурой старца, погружённого в задумчивость и справа – фигурой юноши (он указывает на Мадонну с младенцем). Ранние рисунки и картины Леонардо ясно показывают, какой замечательной школой реалистического искусства была ренессансная мастерская.
Если да— тобесценная эта картина должна быть водворена насвою вторую родину. Кроме того, Леонардо пишет много портретов для миланского двора. В этот период художник работал над двумя картинами, которые так и не были завершены. Это не просто портрет женщины.
Леонардо да ВинчиКартины и биография
Леонардо достигает такого эффекта с помощью особой художественной техники, называемой сфумато. Одну изтаких копий в1900 году купил британский коллекционер Фредерик Кук, ав1958 году его наследники продали на«Сотбис» всего за45фунтов как работу Больтраффио. Строго говоря, это даже два наложенных друг на друга изображения одной фигуры, но в разных позах. Первую версию да Винчи заказали для алтарной створки, причем с четко оговоренным сюжетом.
В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (так называемый, цикл с Потопом итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими представлениями о цикличности природных процессов. Треть сохранившихся работ посвящена мышечной системе, другая часть — сердечно-сосудистой.
Среди всех картин и рисунков у Леонардо есть и такие, которые знает практически каждый. В портрете Моны Лизы или Джоконды (около 1503-1505, Лувр, Париж) он воплотил возвышенный идеал вечной женственности и человеческого обаяния важным элементом композиции стал космически обширный пейзаж, тающий в холодной голубой дымке. Художник решил работать аль секко, то есть всухую, рисуя по сухой стене.
Как писал мастер, «неясными предметами ум побуждается к новым изобретениям» – и здесь действительно неясно все. Такая иконография называется «Анна втроем» : название подчеркивает связь между женщинами и святость зачатия для обеих. Этим же периодом датирована одна из его первых самостоятельных работ «Мадонна с гвоздикой».
Топ 10 Лучших работ Леонардо да Винчи
Художник изобразил момент, когда Христос раскрывает ученикам предательство Иуды. В этот период еще до своего отъезда в Милан, Леонардо начинает работу над «Поклонением волхвов», которую так никогда и не завершил. Первый заказ, полученный Леонардо, был создание конной статуи в честь Франческо Сфорца (1401 – 1466), отца Лодовико Сфорца. «Джоконда» считается эталоном в портретной живописи, ее композиция, ритм и колорит признаны безупречными.
Каков характер этой женщины, добрая она или злая, веселая или коварная, юная или зрелая. 1490, Национальная галерея Чарторыйских, Краков). В 1500 г. вода, залившая трапезу, окончательно испортила стену. Но параллельно продолжает писать трактак о живописи изучать анатомию, рисовать карты, работать над созданием механического льва (утрачен). «Св.
Но этого нельзя было сделать. Если для наглядности провести линии по тем точкам, которые имеют прямое отношение к перспективе фрески, получится почти идеальная геометрическая сетка, «нити» которой выстроены под прямым углом друг к другу. Видимо, все же нет. «Портрет Джиневры де Бенчи» (1473 – 1474) пронизан меланхоличным настроением. Этому способствовали и знаменитая кража «Джоконды» из Лувра в 1911 году и путешествие картины по США в 1962-м и многократное цитирование, в том числе в искусстве. Пока что для нас это и остается загадкой, но мы продолжаем наслаждаться сложной драматургией «Тайной вечери» и её великолепностью. Самый известный трактат, который был собран и издан, это Трактат о живописи.
Приключения даВинчи вРоссии: подробно онаших Леонардо
В 1472г., Леонардо вносят в «Красную книгу» гильдии св.
Силы художника были на исходе и через два года, 2 мая 1519 года, он скончался в замке Клу (близ Амбуаза, Турень) во Франции. Над полотном мастер работал, когда еще находился в мастерской Верроккьо. Говорят, что Леонардо, по вселенской иронии написал одного и того же человека. Для Да Винчи «Мона Лиза» всегда была незавершённой работой, так как являлась его попыткой совершенства.
Знаменитые картины Леонардо да Винчи
Следует отметить, что есть несколько историков, которые не считают его автопортретом прежде всего потому, что фигура выглядит намного старше Леонардо в то время (60 лет).
Леонардо да Винчи обладал даром, которому как нельзя лучше подходит название «прорицание». Одна из них находится в Париже, а другая – в Лондоне.
Посередине Христос: он указывает на хлеб, намекая на таинство причастия. В 1482 году да Винчи был отправлен своим покровителем Лоренцо Медичи в Милан. Вот таким образом, когда французский король Франциск I предложил ему место придворного живописца, Леонардо да Винчи принял приглашение и в 1517 году прибыл во Францию. был убежден, что оно функционирует по тем же законам. – картина должна была украсить алтарь часовни церкви Сан-Франческо-Гранде в Милане.
Получил он его от августинских монахов из монастыря Сан-Донато. Написал портреты фавориток Лудовико Моро «Лукреции Кривелли (Портрет дамы при миланском дворе) и Чечилии Галлерани (Дама с горностаем), Портрет Джоконда (Лиза, жена торговца Франческо Бартоломео дель Джокондо) представляет собой один из высочайших образцов ренессансной портретной живописи обеспечиваемой бесконечно тонкими градациями света. В 1482г. Практически ко всем многофигурным композициям Леонардо подходил с математическим расчетом. Леонардо создавал своего «Витрувианского человека», как иллюстрацию к геометрическим исследованиям, проведенным им на основе трактата древнеримского архитектора Витрувия (отсюда и название работы да Винчи). Картина эта предположительно создана в соавторстве с Андреа дель Вероккьо, в мастерскую которого он был отдан в возрасте 14 лет от роду. Анна с Марией и младенцем Христом» (1500 – 1510) – одна из тем творчества Леонардо, к которой он неоднократно обращался. Любовь вечная, жертвенная, как цепи гор, проходит из поколения в поколение, через прошлое к будущему.
Картины Леонардо Да Винчи с названием и описанием
Таковы основные картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием. Десятки рисунков гигантского арбалета подтверждают, что при дворе Сфорца Леонардо занимался инженерными проектами. Полуфантастический пейзаж в отдалении напоминает скорее о сказке или сне, чем об Италии и его легкая асимметрия, которая есть и в фигуре, тоже создает «подвижность внутри покоя».
Как ученый и инженер он обогатил почти все области науки того времени. «Дама с горностаем» 1490 — один из самых знаменитых портретов кисти Леонардо да Винчи изображающий молодую девушку с горностаем на руках. 25 апреля 1483 года члены братства Святого Зачатия заказали картины (центральная композиция – Мадонна с младенцем, боковые – Музицирующие ангелы) Леонардо да Винчи, которому поручили выполнение самой важной части алтаря, а также братьям Амброджо и Эванджелиста де Предис.
Подписная Мадонна в скалах из Парижа (Лувр) первоначально украшала алтарь церкви Сан Франческо Гранде возможно, она была передана самим Леонардо да Винчи французскому королю Людовику XII в знак благодарности за посредничество в конфликте между заказчиками и художниками по поводу оплаты картин. Однако широко распространено мнение, что Да Винчи нарочно состарил себя. Но в пользу подлинности указывают тщательно написанные детали (ленты на ее плечах и шнуры вокруг шеи), которые напоминают стиль Леонардо. Исследователи творчества Леонардо да Винчи полагают, что именно эту мысль и выражает легкая улыбка играющая на губах Джоконды, словно говорящая зрителю: «Все попытки человека познать мир и полностью понять его напрасны и тщетны». Здесь он получает некоторую свободу для творчества и исследований.
Портрет Джиневры де Бенчи, Леонардо да Винчи
Игра света и тени, черты лица маленького ангела, написать которого было доверено да Винчи, настолько поразили Вероккио, что он счел себя превзойденным собственным учеником и решил больше никогда не браться за кисть. Через год, в течение которого Леонардо доверялось лишь очищать холсты, растирать краски и заниматься другими подготовительными работами, Вероккио начал знакомить своего ученика с традиционными приемами живописи, гравюры, архитектуры и скульптуры. В девятнадцатом столетии этой работой очень восхищались и много раз копировали, хотя никому не удавалось передать прелестное выражение лица.
После чего уехал во Францию по приглашению Франциска1, двадцатидвухлетнего короля Франции. Символическое переплетается с эмоциональным, а идеальное – с реальным. Картина, написанная в1490-х годах, долгие века оставалась вИталии. Любопытно: великий поэт-футурист Велимир Хлебников, астраханец исоотечественник Сапожниковых, вдекабре 1918 года всвоей статье «Астраханская Джиоконда» (газета «Красный воин») восклицал: «Неможетли эта картина рассматриваться как общенародное достояние города Астрахани.
В результате их оказалось так много, что заказчики оплатить работу отказались. Только ему, своему лучшему ученику, Вероккио доверяет завершение своих работ. Второй вариант «Мадонны в скалах», почти повторяющий первую картину, был написан так же в Милане в 1506-1508 г. г.
Таким образом, появились две коллекции рукописей и рисунков. Картина изображает Иисуса Христа как Сальватора Мунди («Спасителя Мира»). Итогом их взаимной любви стали две дочери и два сына. Самой значительной живописной работой Леонардо в Милане стала стенная роспись Тайная вечеря (1495—1498, Милан, трапезная монастыря Санта Мария делле Грацие). Икона была заказана монахами церкви имени св. «Мадонна в гроте» 1486 — полотно является частью полиптиха, написанного для размещения в церкви.
По этому нисходящему пути трансформируется и эмоциональное содержание. Здесь тоже библейский сюжет полон загадок. Леонардо уезжает в Милан, богатейший город того времени, под покровительство Лодовико Сфорца (1452 – 1508), который содержал армию, тратил огромные средства на проведения пышных празднеств, покупку произведений искусств.
Одновременно Леонардо создает свою самую прославленную работу — портрет Моны Лизы Джоконды (1506—1510, Париж, Лувр). Петроград имеет достаточно художественных сокровищ ивзять изАстрахани «Мадонну»— незначитли это отнять убедного его последнюю овцу. » Ноневышло— невернулась картина вАстрахань. В личности Леонардо да Винчи, выдающегося живописца, скульптора, строителя, военного и гражданского инженера, ученого изобретателя, наиболее полно воплотился сформулированный мыслителями итальянского Возрождения идеал «homo universale» — человека, чьи творческие возможности многообразны и почти безграничны.
«Мадонна в скалах» – одна из первых живописных работ Леонардо. Мастер-практик должен был быть универсальным, чтобы использовать старинные правила живописи, наряду с голландским реализмом, флорентийским disegno (искусством рисования), венецианским со1оге (умением исполнять картину в цвете). Он совершенствует технику сфумато, доводя ее до невиданного ранее совершенства. Его видно в протянутой руке Чечилии. Леонардо связывает фигуры не только общностью настроения, но и единством пространства. Здесь он занялся научными исследованиями изучал полет птиц, пытался разработать модель летательного аппарата, но в 1501 году получил заказ от церкви Сантиссима Аннунциата написать алтарный образ «Святая Анна с Марией и младенцем Христом».
Полотно демонстрирует несомненное техническое мастерство художника.
Картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием
Младенец, крещенный в последствие под именем Леонардо, родился, как записано в церковной книге, «в субботу, 15 апреля 1452 года от Рождества Христова» от внебрачной связи крестьянки Катерины и нотариуса, посла Флорентийской республики, мессира Пьеро Фруозино ди Антонио да Винчи, потомка богатого почитаемого итальянского семейства. 1474–1476, Национальная галерея, Вашингтон). Это дикое животное покорилось добру и любви, которым бог наполнил душу Иеронима.
Картины художника Леонардо ди сер Пьеро да Винчи ( )
Заменила её в алтаре композиция, ныне находящаяся в Лондоне. Помимо неудачных технических решений, картина пострадала и от времени. 1488-1490 года написаны "Дама с горностаем" и "Портрет музыканта". Ничто не уводит глаз от центра этого ужасающего "вещественного доказательства " как бы одиноко лежащего на голом столе перед прокурором. Годы ее создания – 1490-1491. Да Винчи закончил картон (тоже утраченный) и написал на стене картину.
Главным доказательством такого определения личности модели является прочтение слова «горностай»: по-гречески название этого животного звучит как Gale, что соответствует фамилии придворной дамы – Галлерани. Портрет Джиневры – первый портрет Леонардо, он писан маслом по деревянной доске. Необычен и колорит, подчеркивающий перспективу и внутреннее пространство картины. 1478).
Картины художника Абрама Ефимовича Архипова
Леонардо увлекается научными изысканиями иногда обращаясь к живописи. К концу жизни он становится «первым королевским художником инженером и архитектором» при Франсуа I, работает над архитектурным устройством замка Клу. Тончайшая светотень (сфумато) создает впечатление неяркого рассеянного света, моделирует лица и руки. Пока впоследствии не было обнаружено, что юноша сжимает в руках свиток, начинающийся со слов «ангельская песнь». Работами руководил археолог Арсен Уссэ.
С1813 года она находилась всобственности миланской семьи Литта, представители которой весьма хорошо знали, насколько богата Россия. «Мона Лиза» 1515 — конечно, нельзя обойти вниманием наверное самую прославленную из работ Леонардо да Винчи. Кое-что из сотворённого ими прочно вошло в жизнь современников, а что-то так и осталось на чертежах и манускриптах: уж слишком далеко вперед смотрел мастер. Что имел в виду Леонардо, несомненно гений, мастер, несомненно связанный с космосом, знающий чуть больше нас. Каждому дана яркая характеристика экспрессивными жестами, движениями.
Десять самых знаменитых картин Леонардо да Винчи
За столом, расположенном параллельно стене, сидят тринадцать человек. В мире существуют две практически идентичных работы Леонардо с одним и тем же названием. В 20 лет да Винчи становится членом общества св. Позже, её заменила Лукреция Кривелли и она, как думают, является моделью этой картины. Он написал небольшой по размерам «Портрет Джиневры де Бенчи» (ок. Ккартине Леонардоон, впрочем, отношения неимеет.
Соответствие моде может означать лишь то, что женщина относится не к самому бедному роду. Работа является ярким примером мастерства Леонардо в живописи человеческой формы. Рассеянно смотрит он на зрителя, правой рукой придерживая грудь матери. К поздним произведениям Леонардо да Винчи относятся проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-1512), алтарный образ Святая Анна и Мария с младенцем Христом (около 1507-1510, Лувр, Париж), завершающий поиски мастера в области световоздушной перспективы и гармонического пирамидального построения композиции и Иоанн Креститель (около 1513-1517, Лувр), где несколько слащавая двусмысленность образа свидетельствует о нарастании кризисных моментов в творчестве художника.
Картины художника с описанием и названием
Этот набросок, согласно Джорджо Вазари, у которого хранился рисунок изображает «Скарамучча, короля цыган» — одного из персонажей комедии dellArte. На рисунке запечатлена обнаженная мужская фигура. «Мадонна в скалах» (1483 – 1484, Лувр, Париж и второй вариант) – знаменитая картина Леонардо написана в Милане.
В Париж часть работ попала благодаря Наполеону, остальная же часть «затерялась» у испанских коллекционеров и была обнаружена только в 1966 г. в архивах национальной библиотеки в Мадриде. Это одна из четырех картин женщин Да Винчи и самая известная после «Мона Лизы». Через два года, мастер возвращается в родную Флоренцию, где пишет свою легендарную фреску «Битва при Анджиани».
«Мона Лиза» — самая известная картина Леонардо
Хотя пещера слабо освещена, картина не темная, лица, фигуры мягко проступают из тени. Окончание работы совпадает с трудами в Кодексе Лестера, посвященном исследованию движению земли и ее элементов, гидрологии и науке природы. Однако, эта работа осталась незавершенной: да Винчи умер в 1519г., в возрасте 67 лет. Мы постарались вкратце рассказать о них.
Это был период войны Милана с Венецианской республикой. Если вам кажется, что Мадонна улыбается, то это не так. Для портретов, так же как и для своих Мадонн, было сделано множество набросков.
Картина да Винчи под названием «Айзелуортская Мона Лиза»
Мона Лиза была признана «самым известным, самым посещаемым, самым отражаемым в литературе, самым воспеваемым и самым пародированным произведением искусства в мире». sfumato – «затушеванный исчезающий как дым») – смягчение очертаний фигур и предметов, которое позволяет передать окутывающий их воздух. Его страсть к крыльям воплотилась и в костюмных крыльях для театральных представлений. Можжевельник за спиной девушки обыгрывает её имя (по-итальянски можжевельник – "джинепро", ginepro).
Непонятно, почему свет падает не из окон, а откуда-то слева. 1452 года – 02. 05. Свыше 10 лет он работал над конным монументом Франческо Сфорца – отца Лодовико Моро (глиняная модель памятника в натуральную величину разрушена при взятии Милана французами в 1500). Десять лет спустя, Леонардо приглашают в Милан, где он и остается работать до 1501г. Известно, что да Винчи рассматривал тело человека, как отражение вселенной, т. е. Сам автор рассматривал Витрувианского человека, как «космографию микрокосма».
Художественное произведение — «Мадонна Литта»
Популярность его, как загадочного гения, превосходит все мыслимые границы. Ореол знания, которое пока еще не доступно его последователям. Прежде всего, это некоторые практические советы, касающиеся подготовки инструментов. Однако надписи на копии «Тайной вечери» в Лугано говорят нам о том, что по правую руку от Христа находится Иоанн. Ранний вариант включал множество рисунков людей в движении, большинство которых утеряно.
Красочный слой фрески начал разрушаться уже спустя два десятилетия после окончания работ. Портрет Неизвестной (. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях исполненных в различных техниках (итальянский и серебряный карандаши, сангина, перо и др. ), Леонардо да Винчи добивался, прибегая иногда к почти карикатурному гротеску, остроты в передаче мимики лица, а физические особенности и движение человеческого тела юношей и девушек приводил в идеальное соответствие с духовной атмосферой композиции. У Леонардо смысл сцены подчеркнут пластически: группа плотно спаяна (снова любимая пирамида), тела героев повторяют и продолжают друг друга. Через позу и пластику — то, что он называл движением души. Образ Джиневры, определенно, скрывал тайну, душевные переживания. На ней Леонардо мастерски изображает недоумение и замешательство, которое происходит среди учеников Иисуса, когда он объявляет, что один из них предал его.
Нонасамом деле Сапожников-дед приобрел еев1824 году за1400 рублей нааукционе после смерти сенатора, президента Берг-коллегии идиректора Горного училища Алексея Корсакова (который, видимо, привез ееизИталии в1790-х). Нашел и привел в монастырь, где работал. Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (1452 – 1519) сегодня считается ярким примером «универсального гения» из-за его достижений в самых разных областях, включающих науку инженерию, математику, анатомию и ботанику. На картине мы видим куст можжевельника, называемый джинепро.
«Мадонна с Младенцем и святой Анной»
До этой работы святой Иоанн традиционно изображался как худощавый аскет и новаторское изображение Леонардо оказалось влиятельным в более поздних изображениях святого, в том числе знаменитого художника Рафаэля. Тихое таинственное действо в гроте напоминает сцену Рождества, тоже часто изображаемую в пещере, а отсутствие нимбов и атрибутов делает «Мадонну в скалах» менее официальной и более камерной. Это тонкий намек на имя девушки.
В ранних произведениях (голова ангела в Крещении Верроккьо, после 1470, Благовещение, около 1474, – оба в Уффици так называемая Мадонна Бенуа, около 1478, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) художник, развивая традиции искусства Раннего Возрождения, подчеркивал плавную объемность форм мягкой светотенью иногда оживлял лица еле уловимой улыбкой, добиваясь с её помощью передачи тонких душевных состояний. Картина предназначалась для украшения алтаря (оправой для картины являлся резной деревянный алтарь) в капелле Иммаколата церкви Сан Франческо Гранде в Милане. Нет, они не были утеряны, все оказалось гораздо хуже: Леони взялся «приводить в порядок» многочисленные записи да Винчи, основываясь, естественно, на собственных принципах классификации и окончательно перепутав все страницы, отделив, где возможно, тексты от эскизов, а чисто научные, по его мнению, трактаты от заметок, касающихся непосредственно живописи.
«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» неоконченная картина
В Милане Леонардо да Винчи написал одну из самых известных своих работ в портретном жанре – «Даму с горностаем» (ок. Девяносто процентов посетителей Лувра приходят полюбоваться именно этим произведением. Сесилия Галлерани была первая любовница Людовико Сфорца и Леонардо написал ее в виде "Дамы с горностаем". На портрете прямо за моделью находится дерево можжевельника. То есть от добра ко злу. В этом рисунке скрыто так же глубокое символическое значение.
Они и так знают, что это за работа. Ниже представлены десять самых известных картин, написанных Леонардо да Винчи. Это одна из четырёх картин женщин Да Винчи, другими были: «Мона Лиза», «Дама с горностаем» и «Прекрасная Ферроньера». Тем же годом датирована и «Мадонна с гвоздикой», одна из самых значимых работ да Винчи. То Леонардова рука.
Эксперты утверждают, что обман зрения происходит за счет теней в уголках ее губ. У да Винчи появилась возможность развить талант архитектора и способности механика. Горностай был традиционным символом чистоты и Да Винчи отметил, что тот «предпочитает умереть, чем испачкать себя». «Мадонна Литта» 1495 — сюжет картины отвечает церковным канонам изображения Богоматери.
«Джиневра де Бенчи» — художественное изображение поэтессы
В Милане Леонардо берется за создание «Мадонны в гроте» для алтаря капеллы. Соблюдены все пропорции и законы композиции.
Почему здесь нет ни пластичности, ни сложных разворотов, ни типичной для мастера «подвижности внутри покоя» Для живописи Леонардо характерны сложные развороты фигур, подвижных и пластичных. И верно – на картине изображена поэтесса Джиневра де Бенчи. Первые свои произведения Леонардо создавал темперой на досках, грунт был тонированный.
«Джиневра де Бенчи» (обратная сторона)
Леонардо был пионером техники и в «Иоанне Крестителе», его сфумато, как считается, достигло высшего уровня. Они являются не просто шедеврами, но даже «иконами» высоко искусства.
Свет и тени создают в картине некое неповторимое настроение. Она обладала многими талантами и друзья прозвали ее современной Сафо. Это единственный сохранившийся автопортрет Леонардо да Винчи. После смерти Леони одна часть коллекции снова вернулась в Италию и до 1796г. По левую руку от Христа — три апостола, охваченные сильнейшим волнением.
«Леда и Лебедь» — копия картины художника
Многие восхищаются им из-за изображения темперамента Джиневры. Однако четыре столетия спустя после его смерти он знаменит преимущественно как художник. Картина никогда не передавалась её заказчику он хранил её у себя до конца жизни. Картина была заказана Леонардо да Винчи в 1481 году и предназначалась для украшения алтаря церкви Сан Донато Скопенто, находившейся вблизи Флоренции со стороны Порта а Сан Пьеро Гаттолино (в настоящее время Порта Романа).
Рукописи попали к Понпео Леони, придворному скульптору испанского королевского дома. Здесь «Даму с горностаем» и обнаружили после разгрома гитлеровской армии. Недоуменно, как бы отказываясь поверить услышанному, разводит руками Иаков Старший. В миланский период Леонардо да Винчи создал Мадонну в скалах (1483-1494, Лувр, Париж второй вариант – около 1497-1511, Национальная галерея, Лондон), где персонажи представлены в окружении причудливого скалистого пейзажа, а тончайшая светотень играет роль духовного начала, подчеркивающего теплоту человеческих отношений. Эта картина представляет собой сцену Тайной вечери Иисуса со своими учениками. Ну и главная деталь, которую позже автор доведет до совершенства в своей «Джоконде» – улыбка. А тот задумчиво сжимает в руке символ будущих мук Христа – цветок, напоминающий крест. Сюжет книги вращается вокруг Тайной вечери — картины, где святой Иоанн описан как Мария Магдалина (слева от Христа).
Картина вызывает много вопросов.
«Крещение Христа» — картина да Винчи и Андрея Верроккьо
Может быть, это только легенда, но зато с каким смыслом и с какой жизненно драматургией. Леонардо да Винчи избрал момент, когда Христос произносит слова: «Один из вас предаст меня». В конце XVIII века ее приобрел в Италии польский князь Адам Чарторыйский. Их копируют в поисках секрета подобного мастерства их обсуждают и о них спорят целые поколения знатоков искусства, критиков и даже писателей.
Загадочную репутацию «Моне Лизе» создали в XIX веке романтики и символисты – Теофиль Готье и Уолтер Пейтер Писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 году назвал «Джоконду» «сфинксом красоты», а критик Уолтер Пейтер в 1867 году написал, что это существо, которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Счастливый и спокойный период работы Леонардо в Милане завершился драматически. Отшатнувшись от стола, он рассыпает соль (дурная примета). В правой части композиции изображена конная битва, смысл которой остаётся пока неясным. В то же время другие твердо убеждены: земная женщина анатомически не может иметь таких черт лица. Другие исследователи полагают, что это подготовительная работа к ныне утерянному полотну «Осмеяние Христа». Это одна из самых крупных «гротескных» голов Леонардо.
В центре Иисус Христос, слева и справа от него его ученики. Ничто не дает такого яркого представления о необычайной универсальности гения Леонардо да Винчи, как многие тысячи страниц его рукописей. С другой стороны, это слово созвучно итальянскому «giocondo», т. е. Подобной ограниченной точности не встречается больше ни в одной работе Леонардо. Как и в случае с "Тайной вечерей", Леонардо экспериментировал – и эксперимент закончился утратой живописи, которая постепенно осыпалась. К тому же времени относится и необычно решенный женский портрет — «Дама с горностаем» (1488—1490, Краков, Музей Чарторыйских).
Фрагмент картины «Крещение Христа» — личное произведение Леонардо
Результат оказался предсказуем. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), отрывки из которых вошли в Трактат о живописи, составленный после смерти мастера его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на европейскую теоретическую мысль и художественную практику. Между 1476 и 1478 г. г.
Поза ее выглядит не вполне естественно. В Милане герцог Лодовико Сфорца зачислил Леонардо в придворный штат в качестве инженера. Вполне возможно, что к его отъезду в Милан причастен некий музыкант, Миглиоротти. Вокруг фигуры описаны окружность и квадрат. Работа не была закончена.
Саприцкий Э. Б. "Дама с горностаем" И вот опять полуулыбка Приходит к нам через века. Единственное портретное изображение мужчины среди знаменитых картин да Винчи. «Мадонна с гвоздикой» 1480 примечательна тем, что это первая полностью самостоятельная работа юного гения. 1483, Париж, Лувр).
Картина под названием — «Тайная вечеря»
Однако если перейти на правую сторону картины и смотреть уже оттуда, то рука Марии волшебным образом укорачивается, сама она становится больше и центр тяжести сюжета переносится на ее фигуру – как и предписано сюжетом. Леонардо открывает свою мастерскую. Его картины остаются самыми загадочными произведениями искусства.
Марии 16 лет, как в Писании. Франциска в 1483 году.
В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие он выполнил стенную роспись Тайная вечеря (1495-1497 из-за особенностей примененной во время работы Леонардо да Винчи над фреской техники – масло с темперой – сохранилась в сильно повреждённом виде в ХХ веке реставрирована), знаменующую собой одну из вершин европейской живописи ее высокое этическое и духовное содержание выражено в математической закономерности композиции, логически продолжающей реальное архитектурное пространство, в ясной, строго разработанной системе жестов и мимики персонажей, в гармоничной уравновешенности форм.
