Дега Художник Википедия

Эдгар Дега – биография и картины художника

Во-вторых, фигура нарисована снизу, что очень усложняет композицию. Более того, он не любил пленэр, считая, что на воздухе рассеивается внимание и безоговорочно отдавал предпочтение управляемой среде студии. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856—1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. Однако импрессионизм переродился в картинах Дега в волнующую нежность женских рук, в пленительные ясные тона сценических нарядов, в порывистые линии света и тени.

Э. Дега «Абсент» (1876). Причиной этому явился прогрессирующий конъюнктивит, которым художник заболел, находясь на военной службе в качестве добровольца при осаде Парижа. Дега, однако, видел в этом кризисе вызов. И посмотреть на них можно только раз в несколько лет — на специальных выставках.

Там он изучал рисование у трех профессоров. Танцовщица в своей гримерной. Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году.

Картины темные по колориту, суховаты по форме. А Дега лишь наблюдает за ними и запечатлевает один единственный кадр из их жизней. Вместо этого они смотрели на него как на честного буржуа играющего в радикала. С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков.

Конечно, это не значит, что художник развертывает перед нами целостное зрелище того или иного балета как представления верный своему обычному композиционному принципу, Дега показывает нам только уголки театра: части сцены, фойе или уборной (иногда видимой даже через дверную щель) — но даже там, где у Дега всего лишь две или одна танцовщица, мы вычитываем целое, мы чувствуем все характерные грани балета. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника.

Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» в Салоне 1865года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере. Эти два стали лучшими друзьями во время своего предложения. По его задумке именно вы, зритель, смотрите балет, а не он.

Академизм мало прельщал Дега с самого начала. Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне— искусственная». Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории. Он жил один. Две балерины на картине Голубые танцовщицы не попали в кадр полностью. Оценивать работы Дега более поздних лет непросто.

7 лучших картин художника Эдгара Дега

Тем не менее, в 1855 году он поступил в школу изящных искусств (Ecole des Beaux-Arts), в студию Луи Ламота, который придерживался классического направления в изобразительном искусстве. Эдгар Дега воспринимал театр именно так. Это всего лишь предположение, одно из многих допустимых в данном случае.

Изображая балерин на сцене, Дега уже всецело, безостановочно отдается живописной иллюзии. С конца 1880-х годов Дега много занимался скульптурой, добиваясь выразительности в передаче мгновенного движения (Танцовщица, бронза, Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн). В 20 лет он поступает учеником в мастерскую известного в своё время художника Ламота.

В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Каковы бы ни были намерения Дега, он создал образ женщины с независимым мышлением, энергичной, полностью уверенной в себе.

Эдгар Дега: жизнь и творчество художника

Учился в парижской Школе изящных искусств (1855–1856), в 1854–1859 ездил в Италию изучать искусство Раннего Возрождения побывал также в США (1872–1873) и Испании. С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. После возвращения в Париж в 1859 году Эдгар открыл собственную мастерскую на рю Мадам. К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным». У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни.

И только после того, как в 1872 году известный торговец предметами искусства Поль Дюран-Рюэль продал три его работы, уверенность Дега в собственном таланте возросла. У нас же любят Дега пастельного, слегка томного, с прекрасными хрупкими балеринами в полумраке сцены. Дега был также мастером в изображении эмоций людей. Некоторые знатоки творчества Дега считают, что можно заметить контраст между бесстрастной объективностью в обрисовке персонажей— и теплым, живым чувством, разлитым в самой живописи.

Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега. Остальные выполнены пастелью. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги.

Темы скульптур Дега повторяли темы его картин— танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи. Вероятно, тогда у Рене зародилось чувство к Эстелле, чей муж погиб на войне, оставив ее с ребенком.

Интересные факты из жизни художника

Он стремился только к тому, что было трудно достижимым. Этот прием впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Когда-то, Антуан Ватто, любитель театральных сюжетов, предпочитал рисовать обворожительных легкомысленных дам и изящных меланхоличных юношей в наигранных застывших позах, бывших для Ватто зримым символом красоты условного и хрупкого мира— прекрасного, отделённого своей ирреальностью от обыденной жизни. И здесь нет места постановке: вещи на полу и столике лежат в легком беспорядке.

Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его. Мир проституток как раз и подходит на роль среды, в которой Дега мог быть неизвестным, но при этом использовать все выгоды своего материального положения. Среди наиболее известных работ этого цикла «Танцевальный класс» (1873 г. ), «Танцовщица на сцене» (1879 г. ), «Танцовщицы на репетиции» (1879 г. ) и «Голубые танцовщицы» (1890 г. ).

1. 10 самых известных картин Эдгара Дега
2. История одного шедевра: «Голубые танцовщицы» Дега
3. Биографии великих и известных людей
4. Художественный опыт как почва для формирования стиля
5. «Он, как и я, очень любил рисовать»

Эдгар Дега (первоначально Де Га) родился 19 июля 1834 года в Париже. Таким Дега, пожалуй, знаком не каждому. Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма.

Вот таким образом ему достаточно изобразить мелькнувшую в дверном проеме молодую женщину, кокетливо надетую шляпку, утомленную позу гладильщицы или прачки (Чтение письма, 1884, Художественная галерея и музей, Глазго Гладильщицы, Музей Орсэ, Париж). В 60-х, его композиционно сложные и масштабные полотна на античную тематику, посылаемые для выставок в Салоне, становились объектом критики и предметом споров о компетентности художника в этом жанре. Хотя Моро на самом деле был мастером романтических мифологических полотен.

Согласитесь, неординарное композиционное решение. Там, в Италии, он выработал технику точного и резкого рисунка, где его зоркая наблюдательность сочеталась со сдержанной и благородной манерой письма, как это было на ранних картинах Дега «Зарисовки брата» и «Рисунок головы баронессы Беллели». Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами.

Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить ее душу». Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряжённо-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). Разве художнику не дана способность к чуду — превращать в канон и кристаллизировать случайный трепет жизни. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Увлечённый многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, театр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспектах.

• Увлечение творчеством Энгра и начало учёбы
• Франко-прусская война и последующие годы
• Участие в художественных выставках
• Произведения, посвящённые балетной теме
• Иные художественные произведения

С начала 1870 года Дега сосредоточил внимание на теме балета. Желая сохранить семейную репутацию, Дега заплатил часть долга из своих денег, доставшихся ему в наследство, однако этого оказалось недостаточно.

Перед ней на столе стоит явно не первый бокал с абсентом (алкогольный напиток. Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. С братом Рене Дега съездил в своим родственникам в Нью-Орлеан. Остроумие и юмор сменились более серьёзным тоном, творческая продуктивность постепенно снижалась из-за надвигавшейся слепоты. На вопрос, почему он так часто обращается к теме балета, Дега в свое время ответил: «Меня называют живописцем танцовщиц не понимают, что танцовщицы послужили мне лишь предлогом писать красивые ткани и передавать движения».

После поездки в Лондон в октябре того же года художник высказал желание навестить семью брата и других родственников в Новом Орлеане. Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма. Это были первые пробы, в которых Дега обобщал приобретенные навыки. Дега интересовала обычная жизнь людей. Вы доказали нам, Что создают цариц лишь грим да расстоянье. Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей.

• Произведения, список которых вошёл в золотой фонд мирового искусства
• О знаменитости:Французский художник, график и скульптор
• Страсть к передаче движения – главная особенность творчества Эдгара Дега
• Особенности творчества Эдгара Дега
• Источники и рекомендуемая литература

Небольшой отдушиной были восковые фигуры. Изображенные шляпы требуют пристального внимания зрителя. Хотя его пристрастия по-прежнему явно обуславливались влиянием Энгра, ранние работы, такие как автопортрет, уже заметно расходятся с этой традицией и свидетельствуют о его независимом мышлении. Молодой критик Жорж Ривьер после посещения третьей выставки импрессионистов в 1877 году писал: Посмотрев эти пастели, вы не пойдете больше в Оперу. Все эти сцены проходят в интерьере, хотя порой они ограничены голой стеной.

В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры. В этом их сила и слабость. Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. История спасения одной картины.

Первой показанной там картиной стал Эпизод средневековой войны. Известно, что с возрастом художник начал терять зрение и отдавал предпочтение скульптуре. Произведения Дега с их строго выверенной и одновременно динамичной, часто асимметричной композицией, точным гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность мотива и архитектоники картины с тщательной продуманностью и расчетом. Фактически художник делал быстрые наброски лошадей, пока они дико мчались по узкой улице без наездников.

Холст, масло. Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов». Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена.

Голубые танцовщицы. Дега предпочел изобразить своих друзей не в военной, а в непринужденной обстановке.

Эти восхитительные работы были показаны на восьмой, последней выставке импрессионистов в 1886 г. Он писал свои самые известные и признанные полотна пастелью. Танцовщица в своей гримерной. В отличие от других импрессионистов, Дега никогда не включал в свои композиции изображения японских гравюр, но он, как никто другой, проник в свойственный этим гравюрам принцип динамичного видения мира. Но в результате возникали образы, казавшиеся олицетворением мгновенного и случайного.

Никто не знал, есть ли у Дега любовница. Бедно одетая женщина сидит в кафе, перед ней стоит стакан, наполненный абсентом. В 1873 году в кафе Новые Афины зародилась идея создания независимого Салона реализма.

В это же время композиции картин Дега изменились – они вытянулись по горизонтали, сделались как бы широкоэкранными. Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. Хюттингер). Абсент. И в многочисленной серии «танцклассов» и «репетиций» перед нами развертывается вся оборотная и черновая сторона оперной карьеры, которая мнится наивному зрителю столь «божественной и легкокрылой».

Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции (и маскировать) изменения. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Импрессионисты». Ярко освещенная комната с большими окнами наполнена развешенным под потолком бельем. Танцовщицы изображены в таких же позициях, что и в первой картине, но за счет мягкого золотистого цвета, мраморных колонн и изображения известного балетмейстера Луи Меранта это полотно более торжественно. Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега. Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца.

Однако у Эдгара не было большого желания и способностей к юриспруденции. У Сезанна картина несёт в себе всю непреложность миропорядка и выглядит полностью завершенным микрокосмом. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента).

Однако целый пласт работ, напротив изысканно-точен в исполнении – такие картины, как «Танцевальный класс», узнаваемы по срезанным углам, по динамичным и в то же время изящным позам юных танцовщиц. И хоть копирование удавалось ему столь же блестяще, он не использовал в произведениях чужие приемы и даже в пору ученичества пытался действовать согласно собственным взглядам на живопись. Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине». То есть, далеко не всё. Правда, уже в образах балетного быта, в изображениях закулисной жизни у Дега ощущалось некоторое раздвоение художнического созерцания его колорит всегда «благороднее» формы.

Он хотел наполнить историческую живопись новыми красками, содержанием и образами. По возвращении ему предстояло столкнуться с угрюмой действительностью лицом к лицу. Общим у Дега и этих художников было стремление к визуальной правде. Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории. В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка. Основой процветания города была торговля хлопком. Поздние работы Дега выделяются интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряженно-драматический характер (Голубые танцовщицы, пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва).

Он умер 27 сентября 1917 года, в возрасте 83 лет. Красочная картина Танцовщица с букетом цветов выполнена пастелью и темперой. Начал художник с автопортретов, затем были портреты родных и друзей.

У картины Абсент также необычная композиция – обе фигуры смещены вправо. Его произведения ничего не воспевают. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. Рекомендации Энгра работать линией, с натуры или по памяти Дега запомнил на всю жизнь. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Вся эта спекуляция горячит умы и сбивает с толку.

К концу 80-х годов Дега реализовал свое желание стать знаменитым и неизвестным. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности.

В картине «Танцевальный класс» Дега феноменально сочетает точный рисунок с эскизностью деталей. Дега писал своему другу: «Один хлопок. Затем было знакомство с другими художниками-импрессионистами. Картина была тотчас же приобретена Лувром. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету.

Источником вдохновения стал Париж (возможно, сказалось влияние Мане). Возросла интенсивность цвета, а линия стала более энергичной и приобрела большую экспрессивность. Возможно, его друг скульптур Бартоломео подталкивал его стремления в этом направлении.

Эту неряшливость подчёркивают небрежные мазки синей и чёрной краски. Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега. Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте». Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета. Поначалу такие картины были восприняты благоприятно.

Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. 6. Это ещё больше подчёркивает эффект моментального снимка. Пастель привлекает мастера благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха.

Друзья и члены его семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. – сказал Дега об Энгре.

Любопытно, но толчок в этом же направлении он получил и от Моро, с которым дружил в то время. Уважаемый посетитель. По окончании лицея Луи-ле-Гран (Lycee Louis-le-Grand) Дега собирался учиться праву. Автопортрет (1854-1855). В том же году одна из его картин, «Танцовщицы в баре», была куплена на аукционе нью-йоркским музеем Метрополитен за огромную, небывалую по тем временам сумму — 478 000 франков.

При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Женщины на его полотнах лишены тепла, но от этого они не становятся менее привлекательными и волнующими. Дега присоединился к этому движению с самого начала его возникновения. Эта работа была выполнена быстро, без обычных колебаний. Он жил один.

Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. 1. Его живопись начинает меняться и в 1868 году он выставляет свою первую картину, посвящённую балеринам «Мадмуазель Фиокр в спектакле «Источник». Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Сюда, в контору дяди, они просто заглянули ненадолго и потому бездельничают, в то время как все остальные заняты работой.

По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Импрессионисты больше внимания обращали на свет (здесь можно вспомнить картины Мане и Моне), Эдгар Дега, в свою очередь больше внимания обращал на движение. Мужчина пристально смотрит куда-то в пустоту.

К 1880 году Дега уже исчерпал ожидания публики, уставшей от бесконечных картин с танцовщицами. Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. К этому времени Дега исполнилось 50 лет.

Но все же в тот момент Дега удалось создать нечто, предвосхищавшее его дальнейшие открытия в живописи. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиялОноре Домье. Отсутствие глубокой традиции в этой технике позволяло Дега свободно использовать для основания бумагу, эластичную и податливую, которую во время работы над композицией можно было добавлять или убирать. Художник акцентирует внимание на выражениях лиц танцовщиц.

Он достигает этого неожиданной ассиметрией и необычностью точек зрения (часто сверху или сбоку, под углом), вздыбленностью пространства, как бы подсмотренного в зеркале, выразительной кадрировкой и смелыми срезами рамы. Скульптура, выполненная из натурального воска, была одета в пачку с прилегающим лифом, на ней было трико и балетные туфельки.

Эдгар Дега родился 19 июля 1834 года в Париже в семье банкира. 2. И вот таким образом многие гениальные картины художника в прямом смысле слова хранятся в музеях. Основой процветания города была торговля хлопком.

Дега и Бабочка ранее встретились прежде, чем загрузиться в Южную Америку и заключили сделку, в которой Дега заплатил Бабочку за защиту. Но только не Дега. Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение. Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка. В некоторых случаях Дега добавлял атрибуты социального статуса позирующего (Анри Руар перед своей фабрикой) или обогащал картину детально разработанной обстановкой (Коллекционер гравюр). Эдгар Дега воспринимал театр именно так.

Но среди всех балетных изображений автора, по праву лучшей считается картина «Голубые танцовщицы», где помимо необычного ракурса, суетливой динамики, настроения перед выступлением, автору удалось непостижимым образом передать искусственное освещение, так живописно играющее на платьях и плечах танцовщиц. Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. 1860 – 1870-е годы – во многом переломные для французской культуры XIX века. После простого темного фона, такого, как в раннем Автопортрете (1855), последовали более сложные решения.

Под влиянием этих людей в конце 1860 года создается серия крупных работ – «Прачки», «Скачки», «Балетные сцены» и «Модистки». У Дега не было предпочтений он охотно посещал как элегантные заведения на Елисейских полях, Ла Скала, Ба-Та-Клан, Элизэ-Монмартр, так и сомнительные кабаки Бельвиля и Ла Вилет, где его привлекали необычные силуэты. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Курбе иДелакруа оказали определенное влияние на творчество Дега, однако действительным, признаваемым им авторитетом до конца жизни для художника оставался Энгр. Оценивать работы Дега более поздних лет непросто.

Идеал Эдгар видел в неутихающей жизни мегаполиса. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. 1876 г. Музей ДОрсе, Париж. Хранитель не догмы, не каких-то внешних примет, а сущности этой традиции с ее интересом к характеру человека, который художник умеет анализировать трезвым, порою нелицеприятным образом. Дега также известен как изысканный колорист, его пастели то гармоничные, светлые, то, напротив, построены на резких цветовых контрастах.

И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание. Эдгар Дега. Очевидно, быстрая продажа первой картины подтолкнула Дега написать вторую, которую он выставил в Опере. Семья недавно переехала сюда из Неаполя.

Не исключение и эта картина. Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться. Здесь он сделал наброски, но окончательно картину написал уже в Париже в 1859 году.

Это было причиной его ссоры с отцом, которая, правда, длилась недолго. Дега больше волнует жизнь города, а не пейзаж. Балет из оперной ложи.

К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Длинные тени полуденного солнца, матовая краска (Дега использовал свой особый состав краски), неподвижная толпа, наблюдающая с трибун, – все это способствует спокойному характеру данной работы.

Художник изображает не вакхическую пляску античности, не «евритмию» Платона, не гордую пластику Ренессанса, не медлительную плавность менуэта, — но театральный танец современной академии. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Импрессионисты больше внимания обращали на свет (здесь можно вспомнить картины Мане и Моне), Эдгар Дега, в свою очередь больше внимания обращал на движение. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство (Оркестр Оперы, 1868-1869, Музей Орсэ, Париж Две танцовщицы на сцене, 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон Абсент, 1876, Музей Орсэ, Париж). Луи Дега (родившийся 1890, Марсель, Франция – умерла неизвестная, Французская Гвиана) был заключенным в ИТК Французской Гвианы Острова дьявола. Война представила Дега возможность увидеть и узнать множество разных людей.

До сих пор, трактуя проблему балета, Дега показывал нам лишь всевозможные разновидности поз и мы готовы были забыть, что балет есть царство движения, что его стихия — действие, что его красота — динамическая гармония. Да и вся эта картина — словно проблеск улыбки (столь редкостной. ) в угрюмом и насмешливом творчестве Дега. Но наличие средств и родительская любовь сделали свое дело и в 1855 году молодой человек поступил в школу изящных искусств, где началось превращение Илера-Жермена-Эдгара де Га, во всемирно известного «живописца танцовщиц». В творчестве мастера нет ничего от экспромта. В итоге, он изобрел собственный растворитель краски, названный им эссенцией используя скипидар в качестве разбавителя.

Темой балета художник увлекся в 1870-е годы.

Таз для мытья. Эдгар Дега родился 19 июля 1834 г. в богатой семье, которая принадлежала к высшим слоям французского общества имела тесные связи с Италией и США.

Однако в 1870-е годы манера художника стала более свободной и плавной, в это время Дега почти полностью отказался от карандаша и перешёл на белый мел и чёрный уголь. Уважаемому академику было тогда около восьмидесяти лет. В этом их сила и слабость. Мать Дега, Селестина Мюссон, была родом оттуда. Она пишет: Жизнь с Дженнаро.

Каждое его произведение – результат наблюдений и упорной работы. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Все здесь полно осмысленного движения. Примерно в это же время Дега начал писать картину Юные спартанцы.

Но постижение жизни достигалось не подражанием, а условными средствами искусства. Художник выполнил ее в технике пастели, которая изумительно передает вибрацию цветов. Он был в постоянном поиске новых мотивов, ракурсов, композиций. Эдгар Дега. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги.

Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодёжи парижских предместий. Несмотря на ее отсутствующий взгляд, ощущается, что именно она главенствует здесь. Голубые танцовщицы.

Когда вы вкладываете абсолютно ясное значение, людям становится скучно» (Эдгар Дега). Дега особенно интересовало качественное исполнение картин, четкая прорисовка телодвижений. Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Владея умением безошибочно рисовать с натуры, за которое иные бы продали душу, он так и не полюбил работать на пленэре.

Когда Дега спросили, что он думает по этому поводу, он ответил: «Я чувствую себя лошадью, только что выигравшей скачку и получившей в награду все тот же мешок с овсом». И не забыть написать для Рене портрет в полный рост со шляпой, а также портрет дамы со шляпкой, надевающей перчатки и собирающейся уходить. Дега писал своему другу: «Один хлопок. Сами названия направлений и стилей, как правило, случайны, появлялись и закреплялись стихийно и мало что говорят о том явлении искусства, которое называют.

Балет Дега — классический балет, выродившийся в условное и застывшее зрелище.

Позже он пишет портрет художника Лепика (Площадь Согласия»)— в определенной степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов. Дега любил писать танцовщиц балета в самых неожиданных ракурсах. И где граница между характерностью и красотой.

В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Еще об одной необычнойкартине с балеринами читайте в статье Танцовщицы Дега. Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить её душу». Лаура стоит у стены, на которой, рядом с ее головой, висит работа с изображением ее отца (и деда Эдгара) Гилера Де Га, жившего тогда в Неаполе. Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье» Мопассана и «Гримасам куртизанок» Пьера Луи.

И, однако именно в этой небольшой серии балерин на сцене Дега иногда изменяет себе. Мне нравится эта суровость». Размещая все картины каждого художника в комнатах с интимной цветовой гаммой, со стенами, окрашенными в непривычные тона, воздействие которых дополняло картины и продлевая вечерние часы посещения, когда зажигали газовые лампы, Дега и его коллеги создавали эффекты, действуя в соответствии с последними открытиями оптической физики. Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодежи парижских предместий.

Это было благодаря тому, что он посещал своих друзей Вальпинсонов в Нормандии, у которых было летнее поместье в Менил-Хуберти, около национального конного завода и ипподрома. Друзья и члены его собственной семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. Самой большой и, очевидно, последней работой, посвященной этой теме, является полотно под названием Магазин дамских шляпок (Институт искусств, Чикаго). Юность Дега-художника была отмечена метаниями в поисках выразительных средств и сюжетов, которые бы в полной мере отвечали его пониманию прекрасного. Большинство рисунков Дега — это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885.

Музей ДОрсе, Париж. Дега писал своему другу: «Один хлопок. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. В январе 1871 года война окончилась капитуляцией Парижа и унизительным миром. Он легко и точно улавливал жесты, позы, характерные движения, а затем передавал их на своих полотнах с необыкновенной правдивостью. Дега всегда тщательно продумывал композицию своих картин, делал множество набросков и этюдов.

В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Фактически Дега так никогда и не закончил ни одного из этих произведений, несмотря на многочисленные подготовительные рисунки и наброски маслом. Дега всегда тщательно продумывал композицию своих картин, зачастую делая множество набросков и этюдов, а в последние годы жизни, когда угасающее зрение уже не давало ему возможности искать новые темы, он снова и снова обращался к своим любимым образам, переводя иногда контуры фигур со старых полотен с помощью копировальной бумаги. Возвратившись в Париж, Дега увлекся кафешантанами и балетом. Эдгар изучал творения великих мастеров живописи в Лувре, за время своей жизни несколько раз посещал Италию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения.

Похоже, это клуб для буржуазной публики или ресторан. Классическая цветовая гамма придает полотну академичность, однако энергия безучастного движения в пространстве возвращает зрителя в мир импрессионизма. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Вид города, лежащего вдали, например, навеян итальянскими пейзажами XIV-XV веков.

В середине 1880-х гг. Таковы картины «Танцовщицы на репетиции», «Танцовщица у фотографа», «Ожидание», «Две танцовщицы» и др. Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя. Дега черпал информацию главным образом из описаний классических писателей, но он заимствовал детали из работ ассирийцев, которые он недавно видел в Лувре.

Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманногоЛюдовиком Галеви. Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий. В 1865 году Дега впервые выставился в Салоне. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена.

Темы скульптур Дега повторяли темы его картин — танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи. Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. Различные материалы и аксессуары выставлены в изобилии на столе на переднем плане. Работа над полотном Скачки.

Основой процветания города была торговля хлопком. И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание. Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться.

На протяжении последней трети XIX века, до появления кинематографа, кафешантаны оставались любимым местом отдыха парижан. Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий. Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. Эдгар Дега.

Для этой картины позировали в студии его знакомые актриса и художник. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия») — в определенной степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Хюттингер). Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж).

Подобный фон можно встретить на портретах мастеров венецианской школы – Тициана и других. Э. Дега «Урок танцев» (1873-1875). С 1861 года Дега начал коллекционировать японские ксилографии. Мы наблюдаем за ними сверху, вот таким образом видим только их плечи и талии. Со временем Дега все чаще и чаще обращается к скульптуре, поскольку здесь он может больше полагаться на осязание, чем на почти утраченное зрение. В это же время он познакомился с Э. Мане.

При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Однако постоянные и упорные занятия позволили Дега получить необходимые знания. Почти двадцать лет Дега ежегодно приобретал годовой абонемент в театр оперы и балета.

Это ему явно удавалось. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Эдгар Дега начинает использовать пастель.

Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Он также был известен как способный мимический актёр. Напротив, отец Эдгара, совладелец и управляющий одного из крупных парижских банков, сам был не чужд искусству, хотя ему, несомненно, хотелось, чтобы отпрыск все же оставил свое «несерьезное» увлечение и поступил на юридический факультет. 1881 г. Художественный музей Цинциннати, Огайо, США.

Музей Орсе (Париж)Способности к рисованию проявились у Дега уже в детстве. «Уловленные мгновения»— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. Молодой художник, желающий выставляться в Салоне, в первой половине шестидесятых годов обращается к историческим сюжетам: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861—1862), «Дочь Иеффая» (1859—1860), «Эпизод средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865). «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество.

Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей. художник вернулся в Париж. Например, одетые в чёрное фигуры расставлены так, что ярко выделяются на заднем плане и словно выступают из картины.

Дега придал ей отличительное выражение лица и даже написал украшение – сережки. Позже Дега любил эту картину меньше других своих работ на исторические темы. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан.

К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Эдгар Дега. Жизнь балета передана им так ярко, что легко можно представить, насколько свежими и оригинальными казались эти картины современникам Дега. С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, — это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника.

Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега. Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение. В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы. Это дало повод думать, что она либо проститутка, либо содержанка. Некоторые его работы создают впечатление мгновенного снимка, однако на самом деле это ощущение является плодом долгой и кропотливой работы художника.

1886 г. Бумага, пастель. Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. Мы подходим тут ко второй черте театральных впечатлений Дега. Завершив картину, он хранил ее в мастерской.

Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться. Наиболее известным в этой серии является полотно У модистки (Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Будучи безупречным наблюдателем, Дега подмечал то, что никогда не было удостоено внимания художников прошлых лет: движение руки какой-нибудь сидящей рядом дамы или оставленный кем-то бинокль или одинокий веер, забытый на кресле молодой девушкой. К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал свое желание «стать знаменитым и неизвестным».

Частично это объяснялось и недолговечностью пастели. Мужчина демонстративно выказывает свое полное равнодушие к ее состоянию. Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряженно-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва).

И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника. Даже глазированная поверхность терракотовой вазы на столе достойна внимания. Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине». Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Э. Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы (Мисс Лала в цирке Фернандо, 1879, Национальная галерея, Лондон). Он жил один.

При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Вторая версия с такой же композицией (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) была выполнена пастелью, которая придает картине светлый воздушный характер. Более того, Дега почти ничего не продал. Адажио, Танцовщица на сцене.

Маленькая девочка оперлась на стол, украшенный разноцветной вышитой скатертью и ест яблоко. Плечи женщины опущены, взгляд потухший. Необычайная популярность балетных сценок, запечатленных Дега, легко объяснима, поскольку художник показывает нам мир грации и красоты, не впадая при этом в излишнюю сентиментальность. Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре. А многочисленные скульптуры Дега лепил из воска — тоже не самый долговечный материал.

Вместе с Писсарро, Кайботтом, М. Кассет он планировал издание журнала День и ночь. Музей Орсе (Париж)«В течение всей своей жизни, – писал Поль Валери, – Дега искал в изображении обнаженной фигуры, рассмотренной со всех точек зрения, в невероятном количестве поз, во всевозможных движениях, ту единственную систему линий, которая выразила бы с величайшей точностью не только данный миг, но и наибольшее обобщение. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Он был практичным и умел распорядиться своим влиянием, постоянно контактировал со многими художниками и такая активность начинала раздражать некоторых из его коллег. Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов».

Одна из любимых тем Дега – обнаженные женщины, принимающие ванну, причёсывающие волосы или вытирающиеся полотенцем.

Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. Теперь на ней появились холмы и пригородные фабрики с дымящимися трубами. Голубые танцовщицы, на мой взгляд, одна из самых прекрасных работ Дега.

Такой замысел картины определил ее форму – она почти квадратная. Музей Орсе (Париж)На этой картине Дега изобразил реальных людей: художника Марселена Дебутена и актрису, звезду кабаре Эллен Андре, за столиком в кафе «Новые Афины». Некоторые выставки он помогал организовывать.

Дега «без устали искал новую технику». Художник занимался также фотографией, гравюрой и скульптурой. Позировавшая и в самом деле не была польщена и отвергла заказанный ею портрет. В 1873г. Через три месяца после приезда в Америку Дега начал работать над Интерьером конторы в Новом Орлеане (Хлопковый рынок в Новом Орлеане).

Музей Орсе (Париж)В 1861 г. Дега познакомился с Эдуардом Мане, дружба с ним продолжалась до конца жизни Мане. По своему обыкновению Дега не спешил завершить картину. Во многих произведениях Дега показывает характерность поведения и облика людей, порожденную особенностями их быта, выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, его пластическую красоту (Гладильщицы, 1884, Музей дОрсе). Эдгара Дега причисляют к импрессионистам.

Дега, которого тешит контраст между реальным обликом балерин (их вульгарностью и худобой) и их живописным обличием (воздушный газ, розовый шелк и т. д. ), наоборот, более «правдив» в рисунке, нежели в живописи. Первой знаковой работой на эту тему можно назвать «Оркестранты оперы», где автор изобразил своего друга-фаготиста Дезира Дио.

Она сидит на краешке стула, левая нога скрыта— приём мастера, которым он передает спонтанную непосредственность.

Тематическая серия работающих женщин (прачек и продавщиц галантерейных лавок) весьма притягательная. Сцены репетиций и даже моменты отдыха стали его любимыми темами, над которыми он работал в течение нескольких лет.

Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение. Пастель находится на грани между рисунком и живописью, тем самым позволяя художнику стать «колористом с линией», как говорил сам Дега. Дега осмелился изобразить болтающих проституток в кафе на бульваре. Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов.

Благодаря таким качествам, как матовость и непрозрачность, все изменения композиции оставались незаметны. Дега Эдгар (1834-1917) – французский художник, график и скульптор.

Абсент, Танцкласс. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. Эдгар Дега воспринимал театр именно так.

Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. 1860-е годы воФранции были ознаменованы пресыщением молодой прогрессивной интеллигенции буржуазными устоями ИмперииНаполеона III. В сияющий новизной мир импрессионизма Дега вошел благодаря знакомству с Эдуардом Мане. Дега написал немало портретов.

Над педантизмом Эдгара подшучивали даже домашние, сетуя, что прекратить его работу над картиной можно только насильно отняв её. Напротив, он изобразил спокойный момент скачек. Спонтанность не была присуща художнику и он сам говорил: «Всему, что я делаю, я научился у старых мастеров.

В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Импрессионисты больше внимания обращали на свет (здесь можно вспомнить картины Мане иМоне), Эдгар Дега, в свою очередь больше внимания обращал на движение. Эдгар Дега воспринимал театр именно так.

Талант будущего живописца развивался под влиянием многих факторов. В 1876 году художник написал свои известные картины В кафе. Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне— искусственная». Если вам интересны жизнь и творчество Эдгара Дега, рекомендую также почитать статью: Дружба Эдгара Дега с Эдуардом Мане и две порванные картины Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Импрессионисты». Позируя Дега, актриса точно передала образ простой женщины.

Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега с кругу импрессионистов.

Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника. Большая зеленая лента удачно гармонирует с рукой в перчатке.

Стремление к современности художественного языка, поиски новых средств выразительности пронизывали в это время поэзию Бодлера, романы Флобера, Золя и Гонкуров, живопись Мане, Ренуара, Моне, Писсарро и других молодых художников, вошедших вскоре в историю искусства под именем импрессионистов. В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка. Что удивительно, если «Голубых танцовщиц» большинство зрителей узнает моментально, то некоторые полотна широкой публике незнакомы вовсе. Во втором варианте картины было сохранено все ее магическое очарование, хотя и утратившее свою новизну, тем не менее она была написана под другим углом зрения, а пространство слева осталось незаписанным.

В целом построение фигур на картине еще более эксцентрично, оно включает и зрителей, стоящих около стены на заднем плане, может быть, это матери, приводящие своих дочерей на занятия. На рубеже 60-х годов XIX века Эдгар Дега открывает собственную мастерскую в Париже. Друзья и члены его семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. Э. Дега больше интересовался современной жизнью во всех ее проявлениях, нежели вымученными сюжетами выставленных в Салоне картин.

Много лет считалось, что сами восковые скульптуры, с которых делали отливки, не могли сохраниться, однако они были обнаружены в подвале в 1954 году как выяснилось, для отливки были использованы специально сделанные дубликаты. Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» вСалоне 1865года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере.

Баронесса стоит свободно, у нее гордая, прямая и чопорная осанка. Даже когда Дега обращался к истории, он никогда не забывал город, в котором жил. Как ему это удаётся.

Чтобы придать краскам особый блеск и заставить их светиться, художник растворял пастель горячей водой, превращая ее в некое подобие масляной краски и кистью наносил ее на холст. И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника. Так он экспериментировал с фотографией, не без пользы для себя как для художника. Дега Эдгар (Degas Edgar), французский художник, график и скульптор. Пожалуй, одной из самых ярких работ в этом плане является картина Абсент. Этим как раз Дега отличался от импрессионистов.

Этот приём впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Воск, слегка подкрашенный имел естественный цвет кожи. Хюттингер). В этом и проявляется гениальность этого художника. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Все внимание художник сосредоточивает на лицах, другими деталями он явно пренебрегает.

Третий мужчина, читающий газету – Эдуар Лен, промышленник и приятель Руара. Самой сложной и тщательно выписанной версией магазина по продаже дамских шляп является пастель У модистки (Музей Тиссена-Борнемиза).

Все более становясь домоседом, Дега редко выезжал из города.

Кажется, что она может убежать отсюда в любую минуту. И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание. Так появились его ранние произведения. Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье» Мопассана и «Гримасам куртизанок» Пьера Луи. Ему не нужны театральные занавесы, балюстрады и традиционные позы.

Они заняты своими делами, своими мыслями. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). Демобилизовавшись в 1871, он некоторое время путешествовал по Европе и Америке. Дега-хранитель и продолжатель великой классической портретной традиции. Персонажи Дега кажутся при этом снятыми не простой, а "скрытой камерой". Отец, Огюст Де Га и дед художника были банкирами.

Именно пример Энгра вдохновил молодого Дега совершить несколько поездок в Италию, где он изучал и копировал старых мастеров (например, сделал копию правой части фрески Рафаэля Пожар в Борго). Вскоре после возвращения из Нового Орлеана в 1873 году Дега начал писать известную картину (Метрополитен-музей, Нью-Йорк). В это время она продолжала носить траур по своему отцу – его портрет висит позади Лауры. Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение.

Его живопись стала олицетворением впечатления танца, восхищением хрупким моментом жизни, движением, которое через секунду прервется и более уже не повторится вновь. Восход солнца, выставленной в фотоателье Надара в 1874 году. Его картины Олимпия и Нана являются одними из самых эпатажных для своего времени. К тому времени портрет был самой грандиозной работой художника. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр.

Дега стремился к максимальной «реалистичности» или «натуралистичности» своих произведений. "Не было искусства, менее непосредственного, чем мое", – писал Дега. Наиболее известной и потрясающей работой из этой серии является картина Гладильщицы.

Между кулисами видны пачки других балерин, а также мужская фигура, возможно, покровителя. Некоторые замечали, что подобное произведение нетипично для Дега и даже Золя, несгибаемый сторонник дела импрессионизма, сокрушался, что художник испортил картину завершающими мазками (писатель считал лучшими работами Дега его наброски).

В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. В 1861 году Дега нарисовал Семирамис находит Вавилон. Художники, писавшие балет до Дега, либо выстраивали геометрически правильные композиции, либо изображали звёзд балета, склонившихся в изящном поклоне.

Выставлял свои картины лишь в немногих избранных публичных местах, это вызывало интерес к нему со стороны респектабельных художественных журналов Парижа. К 1882 г. у него начинает резко ухудшаться зрение, он чаще начал обращаться к пастельной технике и к скульптуре. Почти за 10 лет до своей смерти Дега практически перестал писать. 92 х 68 см. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Однако не только ритм и движение пьянит Дега в зрелище балета и побуждает его опьянять нас, зрителей — столь же подвластен он (особенно во второй половине своего творчества, начиная с 90-х годов) красочной гармонии, фантасмагории цвета.

Вместе с художником мы как бы подглядываем за закулисной жизнью артисток. В них мерцает и искрится вся многоцветность феерии.

Все здесь полно осмысленного движения. Жокеи-любители (1876-1887) началась по заказу певца Жана-Батиста Фаре. Он все чаще работал в технике пастели. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности.

Он подобен Льву Толстому, подглядевшему репетицию оперы и написавшему «Что такое искусство». Он был осужден за мошенничество и подделывание и приговорен к заключению пятнадцати лет Францией, где он стал компаньоном Анри Шарриэра (также известный как Бабочка) в течение тринадцати лет. На этот раз продавщица шляп отсутствует, но посетительница – из низшего сословия.

Примером может служить его картина «Мисс Лала в цирке Фернандо». Уловленные мгновения— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр.

Музей искусств Филадельфии, США. Но и в этом случае они выполнялись с намерением представить конкретного человека. Но отец мечтал о карьере юриста для сына. Школа театрализирует ее для сцены, но.

Различные наброски и рисунки пастелью, указывающие размещение фигур, служили ориентиром для осуществления грандиозного замысла. Он все чаще и чаще обращается к скульптуре, поскольку здесь он может больше полагаться на осязание, чем на почти утраченное зрение. Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» в Салоне 1865 года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере.

Вилла Медичи (второе название Французской академии) радушно принимала всех французских художников, в том числе и не стипендиатов, желавших посещать вечерние занятия по рисунку с натуры. В Автопортрете (1855), выполненном до поездки в Италию, он использовал темный фон в манере великих испанских живописцев Франсиско Хосе де Гойи и Диего Родригеса де Сильва Веласкеса.

Следуя традиции своих ранних полотен, Дега и здесь представляет себя не как художника, а скорее как гражданина, занимающего определенное место в абстрактном виде городского пейзажа (серый, черный, синий, розовый цвета) из большого окна мастерской за фигурами двух мужчин. В1873 г. художник вернулся в Париж. Особое значение, которое он придавал рисованию и отделке произведений, а также предпочтение, оказываемое городским темам, все это было настолько не похоже, например, на Мане, что некоторые критики вообще полностью отрицали наличие у Дега революционной техники импрессионизма.

В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Баронесса стоит свободно, у нее гордая, прямая и чопорная осанка. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. Гладильщицы.

В конце 1850-х годов во время своего первого путешествия в Италию художник изучает и копирует также старых мастеров, а после возвращения в Париж пишет ряд полотен на "исторические" – в традиционно-академическом понимании – темы ("Спартанские девушки вызывают на соревнование юношей", "Семирамида закладывает город" и др. ). Эдгар изучал творения великих мастеров живописи вЛувре, за время своей жизни несколько раз посещалИталию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров ИтальянскогоВозрождения. Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега.

Э. Дега «Мытьё» (1886). Дега никогда не имел никаких учеников, но многие художники, например, Поль Гоген, Жорж Сера, Анри Тулуз-Лотрек, признавали его влияние на своё искусство. Затем начинается игра света и тени. Редко он изображал исполнителей во время представления. Хотя он отдал этому произведению несколько лет, Дега не чувствовал к нему интереса.

В картине Любители абсента он изобразил трогательную сцену. Как изящно выточена ее нога, как трогательно-умильна ее улыбка, сменившая собою профессиональную гримасу и вызванная неподдельным «контактом» с публикой. Основной заботой Дега в этом жанре первые двадцать лет была трактовка фона и соотношение фигур с окружающим пространством. 3.

Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции (и маскировать) изменения. Его работы как будто созданы спонтанно, молниеносно, но это обманчивое впечатление. Написанием работающих женщин Дега увлекался несколько десятилетий своего творчества.

Классические традиции в композиции на этом полотне соседствуют с характерными персонажами, что положительно отличает эту работу художника. Здесь он сделал множество предварительных набросков, но окончательный вариант написал уже после возвращения в Париж в 1859 году. Важнейший компонент абсента – экстракт горькой полыни). Для учениц это томительное ожидание, для пожилого балетмейстера – палитра новых идей.

Он уже вписал танцовщиц балета в картины, посвященные оркестру. Дошло до того, что после её написания стали шептаться о их пристрастии к алкоголю. Такая техника исполнения картины была бы невозможной, если бы он писал маслом на холсте. Здесь же он и познакомился со своим, в дальнейшем, другом Мане. Музей Хилл-Стенд (Фармингтон, Коннектикут, США)После заключительной выставки импрессионистов в 1886 г. художник перестал публично выставлять свои работы, предпочитая продавать написанные им картины по высокой цене через нескольких торговых агентов. Дега был очень скрытным человеком, сведений о личной жизни художника почти не было. К концу 80-х годов Дега реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным».

1897 г. Галерея искусств Америки и Европы 19-20 вв. С тем же успехом можно полагать, что Дега вёл регулярную интимную жизнь с проститутками. После заключительной выставки импрессионистов в 1886 году художник перестал публично выставлять свои работы, предпочитая продавать написанные им картины по высокой цене через нескольких торговых агентов.

В это время она продолжала носить траур по своему отцу, деду Дега, который умер совсем недавно— его портрет висит позади Лауры. ГМИИ им. Дело в том, что где-то в 1886 году он перестал пользоваться записными книжками, а именно из них исследователи почерпнули немало информации о ранних периодах его творчества. Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье»Мопассана и «Гримасам куртизанок»Пьера Луи. Тот, однако, в отличие от импрессионистов, был более социальным художником отходя от традиций классицизма и романтизма старых школ живописи Франции он больше внимания обращал не на отвлечённые повседневные образы современной жизни, а на сюжеты, связанные с повседневным, часто тяжёлым трудом его современников.

Кроме картин, выполненных маслом и пастелью, большую известность получили его гравюры и рисунки. После этой картины он решил больше не использовать академические сюжеты и приступил к поиску собственного стиля. Он также был известен как способный мимический актер. Это ощущение естественности и полной свободы было завоевано упорным трудом, точным расчетом и выверенностью композиционного построения. Дега также мастерски передает движения человека в быту, взгляд его здесь порой ироничен и насмешлив: «После ванны» (около 1883, пастель, частная коллекция, Нейи-сюр-Сен) «Перед сном» (около 1883, пастель, частная коллекция) «Причесывающаяся» (около 1887-90, пастель, Музей Орсе, Париж). В 90-е годы у Дега начало падать зрение и он практически перестал писать маслом. Мне нравится эта суровость». В последние годы главным материалом для рисования у Дега стала пастель (чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы имеющих форму брусков с круглым или квадратным сечением).

Возросла интенсивность цвета, а линия стала более энергичной и приобрела большую экспрессивность. Его дневник помогает узнать разнообразие источников, которыми он пользовался, в том числе египетской и иранской настенной живописью (фрески), а также работами художников Раннего Ренессанса. Они на нас не смотрят, а лишь поправляют свои платья перед началом выступления.

А в «Портрете итальянской нищенки» просматривалось стремление к правдивости изображения, жесткое и реалистичное. Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его. Для Дега это означало, что он мог быстро завершать работы небольшого размера и быстрее продавать их, чем полотна исполненные маслом. В 1879 году на IV выставке Анонимного общества Дега выставил 25 работ. Если работы его предшественников, на которых звёзды балета изображались в классических, но лишённых жизни позах, более всего походили на обложки журналов, то танцовщицы Дега выглядели ярко и непринуждённо, создавая ощущение живой грации.

Размещая все картины каждого художника в комнатах с интимной цветовой гаммой, со стенами, окрашенными в непривычные тона, воздействие которых дополняло картины и продлевая вечерние часы посещения, когда зажигали газовые лампы, Дега и его коллеги создавали эффекты, действуя в соответствии с последними открытиями оптической физики. В контексте этих работ сущность отношений Дега к женщинам регулярно обсуждалась и часто сводилась к тому, что он занимал женоненавистническую позицию. Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон).

Художник применил эту технику, работая над картиной Звезда. Через зеркало, которое находится позади пары, струится утренний свет. Мужчина смотрит в сторону, а женщина безразлично глядит прямо перед собой. Во время обучения у Ламота он страстно полюбил энгровские линии и ту свежесть, которую после открыл для себя в картинах итальянских мастеров.

Перед её спутником стоит бокал с мазаграном – популярным средством от похмелья. Баронесса стоит свободно, у нее гордая, прямая и чопорная осанка. Есть еще одна такая же картина и под таким же названием, которая лишь слегка отличается от первой (Музей Орсэ, Париж). Абсент. 5. Его прельстила не та или иная прима-балерина как пластическая индивидуальность.

Никто в дальнейшем не оказывал на Дега такого влияния, как Жан Огюст Энгр. Преклонение перед человеческим телом он выразил в серии пастелей, представляющих женщин за туалетом (После ванны, 1885, частное собрание).

В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы. Та же отстраненность наблюдается у Э. Дега и в изображении обнаженной натуры. Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега. Э. Дега. Пастель, однако, считалась хуже по качеству, чем живопись маслом.

Начав со строгих по композиции исторических картин и портретов (Семейство Беллелли, около 1858, Музей Орсе, Париж), Дега в 1870-е годы сблизился с представителями импрессионизма, обратился к изображению современной городской жизни – улиц, кафе, театральных представлений (Площадь Согласия, около 1875 Абсент, 1876, Музей Орсе, Париж). Например, его герои не смотрят на зрителя (за исключением заказных портретов), чаще всего находясь в движении. Первые прежде всего характеризовались высокой степенью отделки, вторые были явно более авангардными.

Роскошный букет осенних цветов только подчеркивает этот покой. Эдгар Дега скончался27 сентября 1917г. Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка. Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей.

С этого момента он уже окончательно прекратил работу. Большинство рисунков Дега— это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885.

Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Дега явно симпатизировал своей тетушке. Постепенно Дега почти полностью переходит от масла к пастели, поскольку эта техника позволяла ему ощущать непосредственную близость к поверхности картины и позволяла меньше напрягать зрение. Любой другой художник изобразил бы лишь сцену с танцовщицами. Немногочисленны также картины отдельных танцовщиц. Но такой вывод тоже не имеет никаких доказательств и не может быть признан справедливым. Между 1874 и 1886 годами состоялось восемь выставок импрессионистов и Дега принял участие в семи из них, пропустив только предпоследнюю, в 1882 году.

Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям. Дега стремился к максимальной реалистичности или натуралистичности своих произведений. Картина погружает в атмосферу волнительного предвкушения. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение.

Он выбрал в учителя Луи Ламотта (1822-1869), последователя Жана-Огюста-Доминика Энгра. В 1873 г. художник вернулся в Париж. Впрочем, это тоже лишь предположение. Художник, как трезвый и тонкий наблюдатель, одновременно фиксирует скрывающийся за нарядной зрелищностью утомительный будничный труд (Экзамен танца, пастель, 1880, частное собрание, Нью-Йорк). В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков. Когда-то, Антуан Ватто, любитель театральных сюжетов, предпочитал рисовать обворожительных легкомысленных дам и изящных меланхоличных юношей в наигранных застывших позах, бывших для Ватто зримым символом красоты условного и хрупкого мира — прекрасного, отделённого своей ирреальностью от обыденной жизни. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами.

При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. «Голубые танцовщицы».

С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков. Так, у него есть несколько картин танцовщиц, занятых своим туалетом в гримёрных. Нужно быть по истине большим мастером, чтобы изобразить человека под таким углом зрения. Его дар наблюдения, точность и зоркость взгляда были несравненны.

С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков. Она воплощает стремление Дега передать эффекты искусственного света. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье.

Гладильщицы. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Эдгар Дега.

Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов. Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его.

7. С 1862 года Дега начал рисовать лошадей, скачки, жокеев. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету.

Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка. Остальные выполнены пастелью. С годами художник все чаще отдавал предпочтение пастели (в основном в сочетании с монотипией, литографией или гуашью), привлекавшей его благородной приглушенностью и при этом чистотой и насыщенностью цвета, бархатистой матовостью фактуры, живой вибрацией штриха. В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры.

Пушкина, г. Москва. Страсть к эксперименту была у художника в крови— недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику». Искусству Дега присуще сочетание прекрасного, порой фантастичного и прозаического. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж). Фигуры не позируют как на современных ему фотографиях и среднего качества салонных портретах.

Знаменитая акробатка изображена под очень необычным углом. Художник предпочитал писать полотна, где можно показать взаимодействие и движение фигур в пространстве. Основной формой его живописи всегда была сюжетная композиция. Произведения Дега, с их строго выверенной композицией (асимметричной, обладающей динамической фрагментарностью кинокадра), с их точным и гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства (часто как бы вывернутого на плоскость), сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность с тщательной продуманностью и точным расчётом.

Скорее речь идёт о каком-то общем для эпохи порыве, выраженном каждым художником индивидуально и своеобразно. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». Ландшафт напоминал ему Англию очень сильно. Как и другие импрессионисты, Дега придавал большое значение рамам, он сам проектировал их цвет и очертания. Необыкновенная новизна этого полотна сочетается и с уникальной техникой живописи.

Теряя зрение, художник поверял пальцам ту нежность, что раньше доставалась кисти. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр.

Хюттингер). Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега.

Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. Маленькая Джованна смотрит на художника и зрителя, сложив ручки на белом фартуке. Молодая женщина в полной отрешенности сидит спиной к своему насильнику. Он считал, что на воздухе рассеивается внимание, отдавал предпочтение среде студии. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги.

Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав. Постепенно стиль Дега приобретает черты все большей обобщенности и монументальности. Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками.

Пастель в самом деле находится на грани между рисунком и живописью, а сам Дега говорил, что она позволяет ему стать «колористом с линией». А силой зрительной памяти с ним мог сравниться разве только Домье. Именно там, сияющей и воздушной, освобожденной от земного тяготения, выплывает на авансцену его «Прима-балерина», в своем розовом облаке, несомом волнами звуков, чтобы раскланяться с публикой. Этот приём впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Чтобы довести аналогию до конца, напомню, что и в скаковой серии момент бега занимает Дега гораздо меньше, нежели «проездка» лошадей ибо последняя дает большую свободу группировок, большее разнообразие движений. Более спокойная интерпретация этой же темы дана в полотне под названием Гладильщица (Национальная галерея искусств, Вашингтон).

Эдгар Дега. Также в отличие от своих друзей-импрессионистов Эдгар Дега не склонен был преувеличивать значение этюда. Холодный дневной свет широких окон скучного танцкласса (против которых Дега так любит ставить своих героинь) превращает эти контуры балерин в дымчатые силуэты с нежно тающими облачками тюник.

Делакруа говорил: «одна линия неимеет никакого значения нужна другая, чтобы дать ей выражение». Однако собственные эксперименты с содержанием и стилем не имели большого успеха. Новая волна художников ломала традиционные представления о живописи, о сюжетах и героях картин, вводя в их круг простые сцены из жизни наполеоновской Франции. 1884 г. Музей ДОрсе, Париж. Впрочем, он находился в привилегированном положении, живя за счет состояния семьи.

Талант в изображении поведения людей Дега демонстрирует в картине Интерьер или Изнасилованная (1868-1869). А. С. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. В 1861году Дега знакомится с Эдуаром Мане, дружба с которым продолжалась до конца жизни последнего. Дега выработал свой собственный, неповторимый взгляд на впечатления окружающего мира, он упорно изучал человеческое тело. Дега пришлось публично высказаться, что они не склонны к этой пагубной привычке. Это действительно труженица балета — не жрица, но жертва его. В этой картине Дега раскрыл жестокие и горькие аспекты взаимоотношений между людьми.

Его мать была креолкой из Нью-Орлеана. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели.

Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856—1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). Фотографическая память помогала подмечать самые незначительные особенности Парижа.

Четыре последних года его жизни о Дега заботилась любимая племянница. В 1873году художник вернулся в Париж.

В результате этого лицо находится в тени, но на нем застыла улыбка. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами.

«Семейство Беллели». Кажущаяся безыскусность композиции и незаинтересованная позиция автора создают впечатление подсмотренной чужой жизни (Танцевальный класс, 1873-1875 Танцовщица на сцене, 1878 – обе в Музее Орсэ, Париж Танцовщицы на репетиции, 1879, МГИИ, Москва Голубые танцовщицы, 1890, Музей Орсэ, Париж).

С объединением Италии в 1860 году семья получила возможность возвратиться в родной город. Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви.

До него простых женщин, в частности прачек изображал только Оноре Домье. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон).

Он был практичным, но замкнутым в узком кругу близких друзей. 1884 г. Бумага, пастель. Сияние голубого цвета и изящность поз танцовщиц доставляют поистине эстетическое удовольствие.

Его произведения ничего не воспевают. Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви. Поддержанный Эдгаром, Рене отходит от отцовского дела и отправляется в Америку. Последний стал настоящим кумиром художника. По другим источникам, долги были следствием неудачных сделок на американской бирже хлопка братьев Дега, получивших в наследство брокерскую контору своего дяди.

Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет. Дега— тонкий колорист, его пастели то гармоничные, светлые, то, напротив, построены на резких цветовых контрастах. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами.

Таз для мытья. Они избегают друг друга. На этих принципах оказалась построена вся его деятельность: Дега с его стремлением к точности, приближенной к кинематографичности, привнес в импрессионистское движение особую свободу, особый сорт правды жизни, переданный графически. Никто не мог сравниться в мастерстве владения пастелью с Дега, который использовал её с мощью и изобретательностью, каких не достигал ни один из его современников. Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. Вскоре в этих портретах появляется и нечто более новаторское: в "Женщине с хризантемами" (1865) художник смело отодвигает главную фигуру в край холста и срезает ее рамой.

Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. Пространство расширено, а количество изображенных предметов уменьшено. Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет. Именно в это время он создает свои знаменитые изображения обнаженной натуры. Композиция здесь значительно упрощена. «В течение всей своей жизни, — писал Поль Валери, — Дега искал в изображении обнаженной фигуры, рассмотренной со всех точек зрения, в невероятном количестве поз, во всевозможных движениях, ту единственную систему линий, которая выразила бы с величайшей точностью не только данный миг, но и наибольшее обобщение.

Вот несколько моих любимых работ, в которых мастерство останавливать мгновение у Дега выражено особенно ярко. Балет из оперной ложи. Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя.

Как для всех них, "быть современным" означало для него прежде всего воплощать в искусстве непосредственные "впечатления" (отсюда название течения), а также быть демократичным, черпать сюжеты из гущи простонародной парижской жизни. Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне — искусственная».

Э. Дега «Перед стартом» (1862-1880). В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков.

---