Доклад Мона Лиза

Презентация, доклад Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)

Видимо, многие из них уверены, что вряд ли она была женой синьора Джокондо. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Выглядит она тоже моложе своей Луврской соперницы. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу».

Посетителям было объявлено, что музей закрывается на весь день ввиду аварии водопровода. Но отец первой в мире системы опознания преступников по комбинации размеров пяти частей тела ненавидел главного конкурента своей методики – дактилоскопию. И всем казалось естественным что все величайшие произведения их находятся и создаются здесь. Мне захотелось приоткрыть тайну «Джоконды», а также понять, почему эта картина современна даже в XXI веке, почему художники, писатели, режиссеры и другие деятели искусств пишут о ней свои произведения, создают инсталляции (в искусстве инсталляция – это пространственная композиция, оригинальный арт-объект, создаваемый из самых разных, подчас очень неожиданных, деталей, бытовых предметов и элементов). В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

В 13 часов дня, когда музей открыли для посетителей, ее на месте не оказалось. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Вероятно, Мона Лиза будет сводить с ума своей загадочной улыбкой вечно. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира. И о чудо.

Анализ произведения искусства Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Однако к концу дня полиции все же удалось обнаружить на площадке маленькой служебной лестницы застекленный корпус и раму от «Моны Лизы». Хотя точная дата этого события нам неизвестна.

6 великих итальянских мастеров. Поиски полиции были безуспешными. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной».

Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Я не говорю, что я совершенно прав. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Он был стекольщиком и художником.

Принадлежит к позднему периоду его творчества. Мона Лиза из Прадо Неизвестный художник (ученик Леонардо да Винчи). Но прежде всего привлекает образ самой Моны Лизы – её завораживающий, как бы неотрывно следящий за зрителями взгляд излучающий ум и волю и едва уловимая улыбка, придающая картине высокую поэзию. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Ключ к решению загадки, которую пытаются разгадать герои романа, лежит через знаменитые работы Леонардо, в том числе и через картину «Мона Лиза». Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо.

Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Сумма к оплате – 35, 01 евро. Исходящее от картины «Мона Лизы» ощущение силы – это гармоничное сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы.

«Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Размер ейо довольного большой 75, 650 см. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Была нарисована примерно в 1504 году в Париже. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»).

1. Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины
2. Реферат на тему «Мона Лиза – одно из самых знаменитых произведений живописи
3. Перейти к полному тексту работы
4. Смотреть полный текст работы бесплатно
5. История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
6. Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи

Версия очень интересная. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

Согласно официальной версии, это портрет Лизы дель Джокондо, молодой жены видного флорентийского торговца шелками Франческо дель Джокондо. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира.

• Описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (Джоконда)
• Мона Лиза: 12 интересных фактов
• Интересные факты о картине "Мона Лиза"
• Мона Лиза Рождение легенды Леонардо да Винчи

В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Роль главного героя в деле о краже Моны Лизы досталась не полиции, а прессе и она щедро отплатила портрету Леонардо за возможность продемонстрировать своё растущее могущество. Вместе с восточными купцами она отправлялась за удивительными товарами, она была Ледой, матерью Елены Прекрасной и Святой Анной, которая родила Марию. С итальянского Джиоконда переводится, как Веселая. Как было с Малевичем. Без мифа о Леонардо легенды о "Джоконде" не было бы. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Этот призыв довел жажду взломать шифры картины до мании.

Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Не просто заулыбалась, ее улыбка была копией улыбки Моны Лизы. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Только вот женщин там вы не найдете.

Одновременно, мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии, ставшей безнадежной европейской провинцией). Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». «Утрата «Джоконды» — это национальное бедствие, — писал французский журнал «Иллюстрасъон», — так как почти наверняка тот, кто совершил это похищение, не может извлечь из этого никакой выгоды. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджиа (итал. Vincenzo Peruggia).

• Мона Лиза на Английском (Описание Известной Картины)
• Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)
• Сочинение по картине Мона Лиза (Джоконда) Леонардо Да Винчи
• «Мона Лиза», самая знаменитая картина в мире
• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр

Об этом свидетельствует и версия портрета, хранящаяся в мадридском музее Прадо, написанная то ли самим да Винчи, то ли его учеником. Вот сразу еще одна загадка: имел ли в виду Леонардо венецианскую мону, когда писал с «невероятной страстью» (как отмечают многие знатоки) портрет жены торговца шелком. Однако мы не видим её влажных глаз. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Она одновременно кажется сладострастной и холодной.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Почему он не давал знать о себе 3 года. Поверить, что может или могло быть иначе трудно. Теперь лучшими в глазах всего мира были произведения созданные на земле Франции.

• История создания картины «Мона Лиза»
• История картины и её приключения
• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
• Значения тату: тату мифических существ, небесных тел и популярных фигур
• Значения тату: тату растений и самые популярные тату предметов

Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Скорее всего, она когда-то тоже была в красном, а не в золотисто-коричневом платье. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13.

• Значения тату: самые популярные тату животных
• Как удалить татуировку: способы удаления, последствия, противопоказания
• Как выбрать татуировку: стили татуировок, татуировки для мужчин и женщин
• Как сделать татуировку: выбор тату салона и мастера, нанесение тату, уход
• Реферат на тему Мона Лиза Рождение легенды Леонардо да Винчи
• Влияние картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» на современное искусство

Во всяком случае история такими сведениями не располагает. Но самой таинственной и загадочной остается его «Мона Лиза». В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Поездки только закрепили успех и славу картины. Наверное, многие незнают, что Мона Лиза это ни оригинал канешноже перед тем как нарисовать Мону Лизу Леонардо очень долго рисовал картины похожие на Мону Лизу.

1. (Мона Лиза — реалистичный портрет)
2. (Французское национальное достояние)
3. Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
4. Картина «Джоконда» : критика полотна
5. Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда
6. Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
7. Про картину Леонардо Да Винчи Джоконда Мона Лиза
8. Описание настроения картины Леонардо Да Винчи – Мона Лиза

Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Эта версия считается просто домыслом. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Полиция доставила труп юной парижанки – «Моны Лизы» в морг. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Она одновременно кажется сладострастной и холодной.

О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. С великим рядом жить было слишком некомфортно. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Раньше искусство служило церкви, власти и знати.

1. Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)

Картину пришёл посмотреть коллекционер и понял, что подавший объявление не сумасшедший. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. До охраны наконец дошло, что картину украли. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Между собой они обозначают её как Флорентийская дама. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы.

Нашли спустя полчаса. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Две фрагментарные колонны обрамляют фигуру и образуют «окно», смотрящее на пейзаж. Произошло это недавно, в XIX столетии от Рождества Христова.

Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Вспомним, как закончила свою жизнь героиня «Шагреневой кожи» Бальзака. Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета.

К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Фигура «Айзелуортской Моны Лизы» очень похожа на фигуру «Джоконды», также совпадают композиция и освещение. Искусствовед Ротенберг считает, что «немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных Моне Лизе по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.

Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Однако это так. До сих пор остается множество нераскрытых тайн картины. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи.

Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. По словам Джорджо Вазари, раннего биографа многих художников эпохи Возрождения, Леонардо начал писать «Мону Лизу» в 1503 году, но «оставил её незавершенной».

На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Кстати, осудили его на смехотворный срок. С полотном также экспериментировали Казимир Малевич, Фернан Леже, Рене Магритт и Сальвадор Дали.

золотых экю. Ее страстно любят и столь же страстно ненавидят. Версия выглядит правдоподобной.

«Джокондомания» охватила Америку. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Это уже дама, которой за 30-35 лет. В 1925 г. исследователь-искусствовед Вентури выдвинул теорию, что на полотне запечатлена герцогиня Констанца из семьи дАваллос.

Он использовал в работе все страшное и ужасное, что только смог найти – ящериц, змей, гусениц, нетопырей и «прочих тварей» «из множества каковых, сочетая их по-разному, он создал чудовище весьма отвратительное и страшное, которое отравляло своим дыханием и воспламеняло воздух». Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. После краткого (относительно) периода забвения последовавшего в век Просвещения начинается "современная" история "Моны Лизы". Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Кроме "физического" рождения, овеществления из красок талантом художника, "Мона Лиза" пережила и второе рождение, как миф. После краткого (относительно) периода забвения, последовавшего в век Просвещения, начинается "современная" история "Моны Лизы".

Теперь лучшими в глазах всего мира были произведения созданные на земле Франции. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. А Джоконда, скорее всего фамилия ее мужа, флорентинца, торговца шелком Лиза была третьей женой Франческо дель Джокондо – так пишут. Цель этого похищения не выяснена одназначно.

Во всяком случае история такими сведениями не располагает. Такой вывод историк искусства, впрочем, сделал не только из-за внешнего сходства моделей, а после изучения фотографий в высоком разрешении, которые позволили разглядеть Винченти в глазах модели L и S – первые буквы имен автора картины и изображенного на ней юноши, по убеждению специалиста. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году). Время шло – картина не появлялась. Боже, что сделалось с ее лицом. И Леонардо не имеет никакого отношения к трём приведённым картинам. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.

Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Работники Лувра не называют самый знаменитый портрет мира Моной Лизой. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. На его стихи есть неплохие песни.

Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. С великим рядом жить было слишком некомфортно. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Подозревали журналистов, но единого мнения относительно их мотивов не было. Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Преступление века. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. С портрета смотрит молодая красивая женщина. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа.

«Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. Частная коллекция Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена.

Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

В ХХ ст. Фигура изображена в пол-размера от головы до пояса, сидящая в кресле. Музей Прадо, Мадрид На эту Мону Лизу мало обращали внимания до 2012 года. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Вот это уже серьёзная несостыковка. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. То есть разобраться в этом механизме.

Так он и спал на картине больше двух лет. Но юность стремится к внешнему яркому эффекту. Все выходы из Лувра были закрыты, музей стали обыскивать. Также Вазари говорит о бровях.

Она вздохнёт. 76х53 см. Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. В своеобразно прекрасном облике флорентийки Моны Лизы дель Джоконды она сильнее всего захватывает и повергает в замешательство зрителя. Незадолго до начала Первой мировой войны английский художник, коллекционер и арт-дилер Хью Блейкер обнаружил полотно в доме дворянина из Сомерсета, в семье которого картина находилась к тому времени уже около ста лет. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному».

Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Что вы видите перед собой.

Предоставлю читателю самому собрать информацию и о сардонической улыбке и о сардоническом хохоте. Ее положили под фонарь, в ожидании полицейских.

По словам Генри Ф. Пулитцера, несколько экспертов пришли к выводу, что шея «Айзелуортской Моны Лизы» уступает в изобразительной технике этой детали на других полотнах Леонардо да Винчи. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. От по своему привязался к этой картине.

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Что происходило в сердцах мужчин, наблюдавших ее – представить невозможно. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться.

Опасно попасть под обаяние этого призрака. К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира. Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство. «Джоконда» впала в полное забвение. Итак, эмпирия. Ведь портрет из Прадо гораздо лучше сохранился. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга».

Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2.

Выделю, чтобы сразу бросалось в глаза: сардоническая улыбка. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Английский коллекционер выкупил её у итальянских владельцев в 1914 году. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы».

Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал.

Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Были допрошены сотни людей. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Она сидит в свободной, непринужденной позе, ее сложенные руки находятся на подлокотнике кресла. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты.

Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Достоверной информации о происхождении картины нет. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Произошло это недавно, в XIX столетии от Рождества Христова.

Критикам (в этом амплуа в те годы выступали писатели и поэты преимущественно романтической формации) фигура Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Айзелуортская Мона Лиза. В галантный век таким центром, почти незаметно стала Франция. Он почему-то был уверен, что все картины итальянских мастеров Лувра украдены этим диктатором.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. придумал загадочную улыбку Джоконды.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Альбер Камю сравнивает её улыбку с улыбкой Моны Лизы, поэт Аль Альварес писал, что целое поколение немецких модниц сверяло свою внешность с ней как с идеалом. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство. Работал несколько недель в Лувре над стеклянными защитными коробами для картин. После краткого (относительно) периода забвения, последовавшего в век Просвещения, начинается современная история Моны Лизы. Якобы это провокация устроена им ради отвлечения внимания от ближневосточных событий.

Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство. Без мифа о Леонардо легенды о "Джоконде" не было бы. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками.

Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Они признали, что работа выполнена одним из учеников Леонардо.

Только чувство утраты рождает любовь. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Это портрет молодой женщины, Моны Лизы. Тайну поразительного воздействия этой картины пытаются разгадать уже много лет.

«Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. В том числе ЛуврскуюМону Лизу. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Она была весьма недурна собой.

Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Если говорить о причинах появления мифа «Мона Лиза», версия, что прославленная картина есть автопортрет самого художника, будет очень близка к истине. Одновременно, мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии, ставшей безнадежной европейской провинцией). Флора (Коломбина). Без мифа о Леонардо легенды о Джоконде не было бы. Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство. Воспринимая Мону, как женщина, я почему-то всегда вспоминаю, что если во Флоренции «Мона» или «Монна» суть сокращенное мадонна, то в Венеции «мона» – женский половой орган Не буду дальше развивать эту мысль.

Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Но не окончил его. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Чтобы ему никто не мешал и не требовал картину.

Хотя точная дата этого события нам неизвестна. В галантный век таким центром, почти незаметно стала Франция. Сегодня тот факт, что "Мона Лиза", также именуемая "Джокондой", является самым известным (популярным) произведением искусства планеты Земля не вызывает, вне зависимости от личного отношения к этому творению Леонардо да Винчи, сомнений. Для окончательного становления мифа не хватает некого завершающего штриха.

Мона Лиза из Лувра явно старше. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Конечно же, я не рассчитываю поставить все точки над «и». Эту картину надо просто один раз увидеть. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Он решил вернуть Италии картину, украденную Наполеоном. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы».

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Пока однажды рестораторыне расчистили чёрный фон. И кстати она у него очень хорошо вышла. При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. С начала шестнадцатого столетия картина, приобретённая Франциском I после смерти Леонардо, оставалась в королевской коллекции.

Немецкие шовинисты французское правительство. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира. Я знаю по крайней мере три портрета, которые гораздо больше подходят под описание Вазари. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

По его версии в нем проснулись патриотические чувства. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

2. И вдруг, на глазах вмиг пораженных спасателей, лицо утопленницы стало оживать. В романе на пуленепробиваемом стекле, закрывающем «Джоконду», появляется таинственная надпись: «Так темен обманный ход мысли человека». () Джоконда— не портрет. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро).

Бельгиец Пьере был его секретарем. Улыбка Моны Лизы в рекламе: Hubba Bubba. До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия. Справа: Мона Лиза. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Её искали 3 года.

К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Неповторимая «Джоконда» Леонардо да Винчи опередила развитие живописи на многие века вперед. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

Всё новое – это хорошо забытое старое. 1911 г. Преступником оказался итальянец Винченцо Перуджиа. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Цель этого похищения не выяснена однозначно. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Потом прошло еще несколько месяцев, год, два. История культурного феномена и легенды. Но это уже дело вкуса. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12.

«Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Флора очень подходит под описание Вазари. Возможно, за 500 лет произошла путаница. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Сегодня тот факт, что Мона Лиза, также именуемая Джокондой, является самым известным (популярным) произведением искусства планеты Земля не вызывает, вне зависимости от личного отношения к этому творению Леонардо да Винчи, сомнений. Немецкие шовинисты французское правительство.

Хотя точная дата этого события нам неизвестна. Однажды итальянский антиквар Альфредо Джери получил письмо из Парижа. Исходя из этого противоречия, сторонники подлинности «Айзелуортской Моны Лизы» утверждают, что это и есть незавершенная картина, написанная по крайней мере при личном участии Леонардо и переданная заказчику, а в Лувре находится более поздний вариант, сделанный Леонардо для себя.

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». В течение столетия о ней пишут критики писатели поэты ее копируют и пародируют художники.

О других титанах живописи читайте в статье Художники Эпохи Возрождения. После своего рассказа, Леонардо взглянул на Мону Лизу. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Из элитарного произведения искусства Джоконда превратилась в фетиш массовой культуры.

Он искренне и наивно считал, что «Джоконду» увезли из Италии во времена Наполеона. А между тем Леонардо да Винчи сам привез ее во Францию и продал французскому королю Франциску I за 4000 экю — огромную по тем временам сумму. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари.

Критикам (в этом амплуа в те годы выступали писатели и поэты преимущественно романтической формации) фигура Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Однако это можно списать на плохую реставрацию. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

Силуэт женщины занимает все полотно, она словно заслоняет от зрителя отдаленный пейзаж. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Но картину вернули в Лувр.

Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. И тут произошло самое невероятное: утопленница заулыбалась. 3.

Во время Второй мировой войны судьба картины не очень ясна, причем Лувр не стремится внести ясность в эту тайну. В галантный век таким центром, почти незаметно стала Франция. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён.

Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определённость индивидуальности и её психологического состояния. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Итак, в следующее, XIX столетие, Франция вошла уже как центр европейской (читай мировой) культуры.

Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Леонардо писал картину несколько лет.

Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. В этом секрет ее обаяния.

Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Название этого района и дало имя картине. Где-то между 1503 и 1506-м. Это и есть магия великого реалистического искусства Высокого Возрождения. Критикам (в этом амплуа в те годы выступали писатели и поэты преимущественно романтической формации) фигура Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной.

Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. И, наслаждаясь этой красотой, по-новому воспринимаешь видимый мир, так что веришь: он уже не должен, не может быть иным. Похищение Моны Лизы из Лувра Может в Лувре висит и настоящая Мона Лиза. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

Что соответствует реальному возрасту настоящей Лизы. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Каждый исследователь дает на поставленный вопрос свой ответ.

И потому не исключено, что кто-то иной позировал художнику в дальнейшем. Тем не менее, лицо «Айзелуортской Моны Лизы» выглядит явно моложе и это позволяет предположить, что она является более ранней версией картины. Недаром так долго трудился Леонардо над «Джокондой» в своём стремлении добиться «совершенства над совершенством» и, кажется, он достиг этого. Затем легкая судорога прошла по лицу до верхней губы. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см).

Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». 1503-1519 гг. Он откровенно заявил, что давно уже решил украсть «Джоконду». Да ведь просто: найти аналог.

Среди работников Лувра началось смятение. Ее страстно любят и столь же страстно ненавидят. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция.

Коллекционер купил картину и разместил её в своей студии в местечке Айзелуорт, в западной части Лондона. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели.

Им стало исчезновение картины в 1911 году и скандал вокруг этого криминального события. Явился префект полиции с отрядом инспекторов. К тому времени уже научились состаривать искусственно картины и выдавать их за подлинники. Мы привыкли к такому положению дел. Зигмунд Фрейд пишет: «Кто представляет картины Леонардо, у того всплывает воспоминание о странной, пленительной и загадочной улыбке, затаившейся на губах его женских образов. Последний очень быстро стал международным и политическим.

Арестованный ничего не скрывал и рассказал, что периодически работал в Лувре стекольщиком. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Шумели долго и со вкусом. С великим рядом жить было слишком некомфортно.

Одним из самых знаменитых произведений живописи в истории мирового искусства является картина Леонардо да Винчи «Джоконда» (портрет Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо). Перуджи плохо знал историю живописи. Самая знаменитая, много раз изученная и описанная на всех языках мира, «Джоконда» до сих пор остается и самой загадочной картиной великого да Винчи. Французские националисты обвиняли Германию. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра.

До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия. Юная, очень красивая, с необыкновенно приятной улыбкой алых губ. Леонардо да Винчи написал ее вопреки самому понятию «портрет», которое предполагает изображение реального лица, сходного с оригиналом и с характеризующими его (хотя бы косвенно) атрибутами. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Исследователь провел 20 лет на Востоке изучая связь местных традиций с итальянской эпохой Возрождения и обнаружил документы, свидетельствующие, что у отца Леонардо, нотариуса Пьеро был богатый клиент, а у того была рабыня, которую он привез из Китая.

В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Также предполагают, что туМону Лизу, что висит в Лувре, Леонардо уже писал лет через 10. Лицо обращено к зрителю слегка под углом, тогда как карие глаза смотрят прямо на вас.

Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Айзелуортская Мона Лиза была написана на холсте. Разразился страшный скандал. Пытаясь объяснить тайну ее колдовского очарования, о картине писали бесконечно много.

Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Пристально, все понимая, смотрит на мир и людей «Джоконда». На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет.

Таким объектом вполне можно назвать картину Леонарда да Винчи «Мона Лиза (Джоконда)». Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Но так получилось, что это слово совпало с фамилией заказчика портрета, Джокондо.

Я имею ввиду его черный квадрат. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. В этом секрет ее обаяния. Джоконда – не только самая известная, но и самая дорогая картина в мире.

Делали самые невероятные предположения (что «Джоконда» беременна, что она косая, что это переодетый мужчина, что это автопортрет самого художника), но вряд ли когда-нибудь удастся полностью объяснить, почему это произведение, созданное Леонардо уже на склоне лет, обладает такой удивительной и притягательной силой ибо это полотно — творение поистине божественной, а не человеческой руки. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Джоконда стала персонажем криминальной и светской хроник вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории.

Глаза оставались мертвыми. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Воздушная игра светотени, знаменитого леонардовского «сфумато», создает мягкую рельефность форм фигуры, помогает точно передать мимику Моны Лизы и способствует созданию впечатления изысканности, сложности и тонкости ее духовной жизни.

Мона Лиза. Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Так появилась тема моей работы: «Влияние картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» на современное искусство».

В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии.

Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Ее страстно любят и столь же страстно ненавидят. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

«Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Казимир Малевич в 1914 году сделал коллаж «Композиция с Моной Лизой», где дважды перечеркнул изображение её репродукции и вверху написал «Частичное затмение».

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Из-за этого она сильно бликует, вот таким образом разглядеть ее иногда бывает проблематично. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»2. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински.

С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Уже для себя. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской.

Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Теперь лучшими в глазах всего мира были произведения созданные на земле Франции.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Леонардо да Винчи. Немецкие газеты платили той же монетой. А еще – техника.

К тому же именно так описывал сам Мельци любимую работу своего учителя Леонардо. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Будем считать, что мне повезло.

Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Словно живой собеседник, она чутко откликается на настроение и мысли зрителя. Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году). Тогда как Леонардо да Винчи писал только на доске. История очень подозрительная. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. После этих событий картина набрала небывалую популярность.

Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Теперь небольшое отступление. Конечно, она была мертва и спасать было поздно. Нет на земле человека, который не слышал об этом портрете, не видел его репродукций. Портрет казался чем-то, скорее, божественным, чем человеческим и почитался произведением чудесным ибо сама жизнь не могла быть иной».

Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Без мифа о Леонардо легенды о «Джоконде» не было бы. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини.

Однако никто не достиг такого мастерства в столь многих различных областях, как Леонардо да Винчи. Кстати, во время экспонирования полотна в Японии выставку посетили 1, 5 млн человек (1974 год) и этот рекорд посещения художественной выставки еще не побит. Так почему же Мельци её называет Джокондой.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Леонардо да Винчи. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо».

Но затворницей Мона Лиза не была. () Джоконда— не портрет. Король Франциск I купил картину у наследников Салаи и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Прадовская Мона Лиза моложе лет на 10 своей конкурентки из Лувра. Под темной краской оказался пейзаж – точная копия луврского заднего плана.

По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. 90 посетителей Лувра приходят туда лишь ради того, чтобы взглянуть на самую загадочную картину в мире – легендарную «Мону Лизу».

Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Разве что Рафаэль. Во всяком случае история такими сведениями не располагает. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

История искусств очень сложная вещь. Далеко не всем она кажется таковой. 1503-1519 гг.

Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Потом разошлись по всему миру.

После краткого (относительно) периода забвения, последовавшего в век Просвещения, начинается «современная» история «Моны Лизы». Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Этот век в совершенстве овладев искусством красивой жизни, к созданию великих произведений искусства, однако не стремился. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете.

Вполне возможно, что ему или его заказчику нужно было время, чтобы сделать копию Моны Лизы. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Одним из средств такой тончайшей нюансировки было характерное Леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Им стало исчезновение картины в 1911 году и скандал вокруг этого криминального события. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы».

До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия. В оценке, которую Вазари дает «Джоконде», – знаменательная исполненная глубокого смысла градация: все совсем как в действительности, но, глядя на эту действительность испытываешь высшее наслаждение и кажется, что сама жизнь не может быть иной. «Джоконда» – не портрет. Мы привыкли к такому положению дел. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдована так же, как все в природе.

Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ». Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Что можно увидеть по ту сторону «Джоконды», неизвестно, но факты говорят за себя: она доводила посетителей как до агрессии, так и до самоубийства.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. История культурного феномена и легенды. Испанский философ Ортега-и-Гассет писал, что в «Джоконде» ощущается стремление к внутреннему освобождению: «Посмотрите, как напряжены ее виски и гладко подбритые брови, как плотно сжаты губы, каким затаенным усилием пытается она приподнять тяжкий груз меланхолической печали. Они избрали ее объектом своих экспериментов.

Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Но главным произведением мировой культуры она еще не стала. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. До него никто не видел в ней никакой тайны.

«Голова и руки— вот несомненный центр картины, которому принесены в жертву остальные её элементы. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Ее одежда ничем не примечательна. Я не был бы итальянцем, если бы смотрел на это с безразличием. » К счастью, два года и три месяца, которые «Мона Лиза» провела в плену, не отразились на картине.

Голова слегка повёрнута. 1503-1519 гг. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Леонардо долго добивался нужного впечатления.

Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. История культурного феномена и легенды.

К тому же он доверял профессионалам. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Ради своих собственных изобразительных экспериментов. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Где любовь, там и ревность.

Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3.

Кончать жизнь самоубийством в Сене было модно давно. Дэн Браун роман и одноимённый фильм «Код да Винчи». Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Может так и называли ученики и сам Леонардо свою Флору. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном.

Все, что было в нем самом жизнерадостного, светлого и ясного, вкладывал он в свою работу. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Слева: Портрет Джинервы Бенчи.

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. На раме он заметил отпечаток пальца.

Для окончательного становления мифа не хватает некого завершающего штриха. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Меня удивило, что он маленький. Поверить, что может или могло быть иначе трудно.

Мона Лиза» (1503-1519). Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году). Тем не менее, полностью законченный портрет «некой флорентийской дамы» упоминается находящимся в частном владении Леонардо в 1517 году, незадолго до смерти живописца. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Пабло Пикассо также находился под подозрением. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного».

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Фотография с места преступления (Мона Лиза исчезла). Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Итак в следующее XIX столетие Франция вошла уже как центр европейской (читай мировой) культуры. До него никто не видел в ней никакой тайны. Я сама увлекаюсь живописью, люблю рисовать, вот таким образом эта картина заинтересовала меня.

Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Естественно, тут же несколько мужчин бросились ее спасать. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Однако это так. Кроме того известно, что она способствует возникновению синдрома Стендаля. С великим рядом жить было слишком некомфортно.

Поверить что может или могло быть иначе трудно. Сама же картина — прямоугольник размером 54х79 сантиметров — исчезла бесследно. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19.

Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы».

Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Как пишет искусствовед В. Липатов: «Джоконду» копировали многократно и всегда безуспешно: она была неуловима, даже отдаленным подобием не возникала на чужом полотне, оставалась верной своему создателю. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Оно точно озарилось светом, глаза сияли.

Пока преступник не выдал себя наиглупейшим образом. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Наука и искусство тесно переплелись в его творчестве. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Она приятнее внешне. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22.

В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала.

Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Эта загадка практически решена.

Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Меньше чем через год Перуджиа уже был на свободе. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлеченность пейзажа, почти полностью лишенного каких-либо признаков человеческого присутствия. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов».

Итак, в следующее, XIX столетие, Франция вошла уже как центр европейской (читай мировой) культуры. Мы привыкли к такому положению дел. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици.

Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. для картины такого уровня это много. 1510-1515 гг.

Взяв за основу уже знакомый образ синьоры Джокондо. Назревала большая европейская война. Те якобы не представляли, каким сокровищем обладают. Итак, в следующее, XIX столетие, Франция вошла уже как центр европейской (читай мировой) культуры. Так если в Лувре висит не Мона Лиза, так где же она.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Французские националисты обвиняли Германию. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. В августе 1911 года Мона Лиза исчезла из музея. В этом секрет ее обаяния.

Критикам (в этом амплуа в те годы выступали писатели и поэты преимущественно романтической формации) фигура Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной. Он и сам уже давно чувствовал, что Мона Лиза живет помимо его воли. Две предыдущие жены умерли, едва достигнув бальзаковского возраста.

О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Объяснений множество. Ему легко удалось пройти мимо сторожей.

Но главным произведением мировой культуры она еще не стала. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Была уволена администрация музея. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии».

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Значит, настоящая Мона Лиза находится где-то ещё. Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире.

1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Разумеется, все четыре года во Флоренции и уж тем более после отъезда из этого города, Лиза дель Джокондо не могла позировать художнику. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Мона Лиза дель Жвачконда (Приложение 4. 6)Жвачная компания Hubba Bubba на улицах Австралии выставляет плакаты с черно-белыми контурами картин, на которых есть специальные метки – какого цвета жвачку куда лепить.

Но это уже другая история. И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания»12. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция».

Считается, что вся новизна исходит из идей прошлого и имеет с ним прямую связь. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать.

Следствие по делу Перуджи (такова настоящая фамилия похитителя) шло несколько месяцев. Ее перевели в покои министров. Голова слегка повёрнута10. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Так вот, в конце позапрошлого века, ближе к осени, когда уже начало темнеть, с нового моста (Pont-Neuf), первый камень, которого заложил ещё Генрих III в 1578 году, самого романтического моста, на глазах прохожих в Сену неожиданно бросилась молодая девушка.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. О матери Леонардо почти ничего не известно. Лувр. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. 22 августа 1911 года из Квадратного зала Лувра пропала всемирно известная картина Леонардо да Винчи «Джоконда». Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом.

В интернете можно много найти о ней. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Vincenzo Peruggia). Айзелуортская Мона Лиза Неизвестный художник (Леонардо да Винчи. ). () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы».

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13.

Доска (тополь), масло. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Дважды выписано «Частичное затмение» газетная вырезка с фрагментом «передается квартира» дополнена коллажами с одним словом – «в Москве» (старая орфография) и зеркально перевернутым «Петроград». Точнее говоря, когда клиническая смерть переходит в биологическую, необратимую.

О матери Леонардо почти ничего не известно: в его биографиях чаще всего упоминается некая «молодая крестьянка» Катерина. Выделю здесь лишь главное: сардоническая улыбка возникает в момент перехода человека из реального мира в мир иной (при некоторых обстоятельствах: если ты находишься на Крите, в брюхе медного быкоподобного Фалеса, разогреваемого на огромном костре, когда ты поражен возбудителем столбняка и т. д. ). Причина, чаще, несчастная любовь.

С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Не было ее и у реставраторов. То, что нарисовал художник, останется без всяких комментарием и толкований в истории живописи.

Рассказ о том, что Мастер нанимал певцов и музыкантов, чтобы они развлекали женщину и она все время улыбалась, скорее всего история, сочиненная самим Вазари, – в его «Жизнеописаниях» немало таких украшательств. В галантный век таким центром почти незаметно стала Франция. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его.

Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Смысл этой улыбки остаётся загадкой для нас и посей день.

К тому же Айзелуортская Мона Лиза как раз незакончена. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть.

Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. К тому же вряд ли синьор Джокондо позволил бы своей супруге позировать с оголенной грудью. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Мир не перевернулся небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают что случилось это 1502 году). На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список.

Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Однако это так. Однако эксперты музея Прадо не стали претендовать на титул главной картины мира. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления).

В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Разместил объявление в газете о продаже картины. Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде.

А Вазари слишком неточно её описал. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Можно заметить, где брови шире, а где становятся тоньше, появляясь из пор кожи и закругляясь книзу. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Хотя точная дата этого события нам неизвестна.

30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Она открыла глаза. Необычность впечатления от знаменитой Моны Лизы отчасти и заключается в том, что Леонардо ловит свою натуру именно в момент этого игривого движения повернув голову в одну сторону, она смотрит в другую— на предмет своего интереса. 1503-1507 гг.

Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Мы привыкли к такому положению дел. В ее фамилии «Джоконда», мне всегда чудилось что-то зловещее, змеиное (кстати, не мне одной, а Наполеону тоже, когда Ritratto di Monna Lisa del Giocondo, висел у него в спальне дворца Тюильри). Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей.

Оказалось, что его приятель, некий Пьере, украл для него из Лувра две древние каменные статуэтки. В Фонтенбло «Мона Лиза» пребывала почти двести лет и лишь в начале XVIII века была перевезена в Версаль. да там толпа. Во-вторых, — и это, пожалуй, ещё важнее— одухотворенности Моны Лизы пытались приписать эмоциональное содержание, между тем как на самом деле она имеет интеллектуальные корни. Если бы не одно большое НО. Мона Лиза (фрагмент).

Потом она спускалась все ниже и ниже по лестнице придворной иерархии, пока не оказалась в одном из темных закоулков Версаля. Якобы это провокация устроена им ради отвлечения внимания от ближневосточных событий. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Вот что он писал в 1550 году, через 30 лет после смерти мастера: Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершеннымглаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человекаБрови не могли быть более естественными: волосы растут густо в одном месте и реже в другом в соответствии с порами кожи Рот, слегка приоткрытый с краями, соединенными алостью губ мона Лиза была очень красива улыбка дана столь приятной, что кажется, будто ты созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо Заметьте, насколько многие детали из описания Вазари не совпадают с Моной Лизой из Лувра. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Посередине: Дама с горностаем.

По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Сразу хочу «приземлить» своих читателей, показать, что не буду захлебываться в похвале создателю Моны, как некогда великий итальянец, который и в глаза не видел портрета Моны, тем не менее, описал его и все малейшие детали Моны (корешки волосиков на ее лице и поры ее божественной кожи испарину на лбу, влагу глаз и т. д. ) – Вазари. Сегодня тот факт что "Мона Лиза" также именуемая "Джокондой" является самым известным (популярным) произведением искусства планеты Земля не вызывает вне зависимости от личного отношения к этому творению Леонардо да Винчи сомнений. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Под охраной полиции «Джоконда» выставлялась в Риме, Флоренции, Милане, а потом после торжественной церемонии прощания отбыла в Париж.

Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Цели он достиг – результат оказался столь пугающим, что испугался сам отец. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других. Во всяком случае история такими сведениями не располагает. Подозревали журналистов но единого мнения относительно их мотивов не было.

Кроме «физического» рождения, овеществления из красок талантом художника, «Мона Лиза» пережила и второе рождение, как миф. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Все детали её исполнены с величайшим усердием. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше.

Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Которых у Моны Лизы нет. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов.

Теперь лучшими в глазах всего мира были произведения созданные на земле Франции. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. 1. А он есть.

Флора из Эрмитажа Франческо Мельци. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Но – взгляда больших синих глазне было. Несколько интересных фактов о картине и ее судьбе можно увидеть в Приложении 1. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе».

История культурного феномена и легенды. Картина достаточно большая по своим размерам, чтобы включать руки и кисти. Лувр битком набит сокровищами, которые принадлежат Италии по праву.

На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Больше того, о нем, этом аналоге, есть и записи самого да Винчи, но не в связи с Моной Лизой, а в связи с мимикой лица (нечто подобное на таком же высочайшем уровне сделал еще один гений – Альбрехт Дюрер, добровольно отдав ветку первенства итальянцам, написавший шедевр «Меланхолия»). А. С. Пушкина в Москве. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Последний очень быстро стал международным и политическим.

То, что написал художник, далеко выходит за рамки простого портрета. Леонард был арестован. Грудь преподнимется. Поверить, что может или могло быть иначе трудно. Может быть эта история и соответствует действительности, но, скорее всего, Вазари просто добавил её к биографии Леонардо для развлечения читателей.

Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Vincenzo Peruggia). Оба этих случая не нанесли картине вреда. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. В своей переписке он называет её Джокондой.

Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Никто не знает, кто обрезал картину. Но она ли на картине.

Одновременно, мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии, ставшей безнадежной европейской провинцией). Так и с данной статьей. Как будто действительно одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10-15 лет. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы.

Произошло это недавно, в XIX столетии от Рождества Христова. Мона Лиза — самый ранний итальянский портрет, пристально сфокусированный на натурщице. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. К тому же все они были созданы в те же годы, что и Луврский портрет. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Произошло это недавно в XIX столетии от Рождества Христова.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Одновременно мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии ставшей безнадежной европейской провинцией).

Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. И никому не было дела до того, что в реальности муж Моны Лизы был много младше Леонардо, а самого художника власти преследовали за гомосексуализм. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики.

Под его матрасом на самом деле пылилась Мона Лиза. Так что вполне может быть, что Лувр получил обратно очень качественную подделку. Так улыбка Моны Лизы и сам ее образ, а также пейзажный фон широко встречаются в рекламе. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Шумели долго и со вкусом. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. У неё есть брови в конце концов. Однако это так. Налицо по крайней мере две мировые эпидемии, связанные с полотном Леонардо, после которых не осталось на Земле человека, который бы ее не знал.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал.

---