Дюрера

«дюреру же можно удивляться ещё и в другом отношении ибо чего только не может он выразить в одном цвете, то есть чёрными штрихами. В 1502 году умер Дюрер-старший и Альбрехт взял на себя заботы о матери и двух своих младших братьях— Эндресе и Хансе. Затем Дюрер переехал к четвёртому брату Шонгауэра в Базель – один из тогдашних центров печатания книг. Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Drer, 21 мая 1471, Нюрнберг— 6 апреля 1528, там же)— немецкий живописец и график, признан крупнейшим европейским мастером ксилографии и одним из величайших мастеров западноевропейского искусства Ренессанса.

Значимость и ценность каждого отпечатка с доски Дюрера зависит от времени, когда он был сделан. В Веймарском замке хранится портрет Дюрера, на котором он максимально откровенно совершенно обнаженным изобразил и себя. Среди них оказался Альбрехт младший будущий великий художник, появившийся на свет 21 мая 1471 г. По окончании обучения, в 1490 г. Дюрер отправляется в дорогу, чтобы набраться опыта у других мастеров. В честь Дюрера назван кратер на Меркурии. Эта картина сегодня считается одной из самых выдающихся живописных работ Альбрехта Дюрера периода 1494–1505 гг.

В 1505 году Дюрер вновь прерывает работу в своей мастерской и отправляется в Венецию. Дюрер выпустил свою лучшую книгу – иллюстрированный Апокалипсис. После женитьбы Альбрехт Дюрер смог открыть свою мастерскую.

Дюрер словно оживляет эти рисунки, создавая целый микрокосмос на небольшом куске бумаги. 7 июля 1494 года состоялось свадьба Альбрехта Дюрера и Агнес Фрей. 4 октября 1520 года Карл V подтвердил право Дюрера на пенсию в 100 гульденов в год. В этот период Дюрер вошёл в круг нюрнбергских гуманистов, возглавляемый Конрадом Цельтисом.

Находясь тет-а-тет со зрителем, вся фигура Дюрера обращена к чему-то неизведанному – к миру, который он пытается постичь через свою рабочую творческую деятельность посредством божественного света, который есть в каждом из нас. Помимо серий – своих основных графических произведений – Дюрер постоянно работал над отдельными листами на религиозные темы, над изображениями святых и апостолов. Уже после Дюрера, в XVI-XVII веке, меланхолию станут связывать не только с холодом, но и с влажностью (по Гиппократу, она холодная и сухая). Гравюры его пользовались большой популярностью их даже стали подделывать, в связи с чем Дюрер осуществил свою вторую поездку в Венецию.

Дюрер получил признание, обзавелся статусом и положением в обществе, но так и не достиг согласия с Агнесс. Альбрехт Дюрер был известным портретистом своего времени. До последних дней Дюрер готовил к печати свой теоретический трактат о пропорциях. В 1503–1504 Дюрер создает замечательные акварельные этюды животных и растений из которых наиболее знаменит Большой кусок дерна (1503, Вена, Художественно-исторический музей).

Кроме научных работ, Дюрером были оставлены дневники и письма из которых мы многое знаем о его жизни и современниках. Лишь второе, почти годичное, пребывание в Венеции кардинальным образом обогатило красочную палитру Дюрера. Дюрер подарил Рафаэлю свой автопортрет исполненный гуашью на очень тонком холсте. В 1507 году Дюрер возвращается в Нюрнберг и вновь приступает к работе.

Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х гг. Картина Альбрехта Дюрера, написанная по заказу курфюрста Саксонии Фридриха III в 1504 году для алтаря замковой церкви в Виттенберге. В Нидерландах Дюрер подхватил малярию. До последних дней Дюрер готовил к печати свой теоретический трактат о пропорциях. Отсюда обилие оттисков, созданных при жизни Дюрера.

Картина немецкого художника Альбрехта Дюрера. Дюрер всегда был богобоязненным человеком. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), позже у него появилось множество подражателей. На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве со Стабием и Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем82.

Эти же стремления к пластичности мы видим и в гравюре Адам и Ева (1504), которая завершает работу Дюрера в данном направлении. Альбрехт Дюрер– крупнейший живописец и непревзойденный гравер не только Германии, но и всего западноевропейского искусства эпохи Возрождения в Северной Европе. Графика Дюрера выполнена различными материалами, часто он использовал их в комбинации.

Альбрехт Дюрер оставил после себя много автопортретов. Как гравюрист Дюрер работал в разных техниках и жанрах. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Дюрер, АЛЬБРЕХТ (Drer, Albrecht) (1471–1528), немецкий живописец, рисовальщик и гравер, один из величайших мастеров западноевропейского искусства.

Дюрер завоевал почётное положение в родном городе известность в Германии и за рубежом. Помимо этого, Дюрер является первым художником-теоретиком Северной Европы, после него остались труды по математике, нумерологии и антропометрии, руководства для художников и подробные звездные и географические карты. Дюрер Альбрехт (Dьrer), немецкий живописец, рисовальщик, гравёр, теоретик искусства. По: Дюрер А. Дневники.

Квадрат Альбрехта Дюрера). 1512 г. – главным покровителем гравера стал император Максимилиан I. Дюрер участвует в работе над «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией, которая выполнялась на заказ императора. Дюрер работал углем, карандашом, тростниковым пером, акварелью и серебряным штифтом, ставя во главу угла рисунок как этап создания композиции. Однако осуществить этот грандиозный замысел Дюрер уже не успел.

В поздних работах Дюрера некоторые исследователи находят сочувствие протестантизму. Выдающийся художник и гравер Альбрехт Дюрер родился в немецком городе Нюрнберге 21 мая 1471 года. Дюрер сильно повлиял на развитие всего немецкого искусства первой половины 16 в. Его гравюры и в Италии пользовались огромным успехом – выпускались даже их подделки. В 1523–1528 Дюрер опубликовал теоретические трактаты «Руководство к измерению циркулем и линейкой» и «Четыре книги о пропорциях человека», вобравшие в себя выводы, к которым он пришел в результате изучения пропорций и ставшие основой руководства по обучению живописи.

До последних дней Дюрер готовил к печати свой теоретический трактат о пропорциях. «меланхолия» – это еще и единственная гравюра Дюрера, название которой изображено на ней самой. Свою последнюю масштабную работу диптих «Четыре апостола» Дюрер подарил родному городу. А. дюрер родился в Нюрнберге в 1471 г. в семье ювелира из Венгрии Альбрехта Дюрера. 12 июля 1521 года Дюреры отправились в Нюрнберг.

Дюрер выполнил всего шесть офортов и оставил эту технику, так как ее возможности шли вразрез с его стремлением создать рационально построенный, классически гармоничный образ. В этом же году он купил дом в Циссельгассе (ныне Дом-музей Дюрера):8. Считается одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годом. Летом 1518 года Дюрер представлял город Нюрнберг на рейхстаге в Аугсбурге, где написал портреты Максимилиана I, Якова Фуггера и других знаменитых участников съезда.

В поздних работах Дюрера некоторые исследователи находят сочувствие протестантизму. Предполагают, что отдельные гравюры находились в венецианских церквях (Дюрер А. Дневники. Первый каталог с описанием гравюр Дюрера выпустил Адам фон Барч (Вена, 1808). Первый каталог с описанием гравюр Дюрера выпустил Адам фон Барч (Вена, 1808).

«этими гравюрами открывается блестящая плеяда графических работ Дюрера Художник теперь свободно владеет резцом, применяя острый, угловатый и нервный штрих, с помощью которого создаются извилистые, напряженные контуры, пластически лепится форма, передаются свет и тени, строится пространство. Его отцом был местный ювелир Альбрехт Дюрер-старший, мастер золотых и серебряных дел. В 1490 году Дюрер посетил Венецию.

Летом 1518 года Дюрер представлял город Нюрнберг на рейхстаге в Аугсбурге, где выполнил графические портреты Максимилиана I, Альбрехта Бранденбургского, живописный— Якоба Фуггера и других знаменитых участников съезда. Дюрер составил первый в Европе магический квадрат изображённый на его гравюре «Меланхолия» (см. Пушкина хранится 215 листов с оттисками гравюр Дюрера. Возвратившись в Нюрнберг, Дюрер купил дом в Циссельгассе, в настоящее время это Дом-музей Дюрера. По заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра он написал алтарь «Поклонение Святой Троице». В 1500 – 1511 годах Дюрер начал работать над основными листами к серии Жизнь Марии, окончил серии Больших и Малых страстей издав их в 1511 году.

Творчество Дюрера безгранично, как и спектр идей и интересов. В 1509 году Дюрер был избран названным членом Большого совета Нюрнберга, возможно, что в этом качестве он принимал участие в художественных проектах города. В портретах Дюрер совмещает детализацию немецкой традиционной живописи и сосредоточенность на внутреннем мире человека, воспринятую от итальянцев. В этом же году он купил дом в Циссельгассе (ныне Дом-музей Дюрера).

Дюрер умер в апреле 1528 года в немецком городе Антверпене. На одной из ранних пейзажных акварелей Дюрер изобразил на берегу реки Пегниц мельницу и волочильную мастерскую, в которой изготавливалась медная проволока. 1498 г. – вышла книга «Апокалипсис», для которой Дюрер сделал 15 ксилографий.

Они датируются 1490 г. Дюрер отзывался о родителях как о трудолюбивых и богобоязненных людях, такими он их и нарисовал. Попытка обретения Прямой связи с Богом без посредства церкви жила в душе Дюрера задолго до знакомства с идеями Лютера, о чем мы можем судить по его самому знаменитому автопортрету, который в ряду остальных часто условно обозначают «Автопортрет в образе Христа» (1500). Первый в Германии, Дюрер пытается составить гармоничные пропорции на основе знаний античности. Большую роль в творчестве Дюрера играла религиозная тематика, что соответствовало тенденциям в искусстве той эпохи. Через несколько лет, уже основав в Нюрнберге собственную мастерскую, Дюрер вернулся в Венецию для продолжения обучения и познания новых реалий, туда «где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит».

Альбрехт Дюрер скончался 6 апреля 1528 г. от болезни печени. В 1503 – 1504 Дюрер создает замечательные акварельные этюды животных и растений из которых наиболее знаменит Большой кусок дерна (1503, Вена, Художественно-исторический музей). Известна серия пейзажей, выполненных Дюрером акварелью: «Вид на Арко», «Замок в Альпах», «Замок в Тренто», «Вид на Инсбрук», «Двор старого замка в Инсбруке» и др. Дюрер, АЛЬБРЕХТ (Drer, Albrecht) (1471-1528), немецкий живописец, рисовальщик и гравер, один из величайших мастеров западноевропейского искусства.

В 1509 году Дюрер был избран названным членом Большого совета НюрнбергаK 8, возможно, что в этом качестве он принимал участие в художественных проектах города. Друг всей его жизни немецкий гуманист Виллибальд Пиркгеймер написал для надгробия: «Под этим холмом покоится то, что было смертного в Альбрехте Дюрере». После того, как Дюрер в 1507 году вернулся в родной город, наступил самый плодотворный период его творчества.

К 1542 году в живых остались только трое братьев Дюрер: Альбрехт, Эндрес и Ханс. Резцовая гравюра на меди немецкого художника Альбрехта Дюрера, законченная в 1514 году. Скончался Альбрехт Дюрер 6 апреля 1528 года у себя на родине в Нюрнберге. Ценил ли Дюрер меланхолию, осуждал или считал естественным явлением.

В 1493 г. Дюрер женится на Агнессе Фрей. Карл V удовлетворил просьбу Дюрера. Получив первые художественные навыки в семье отца – золотых и серебряных дел мастера, познав тайны живописного мастерства и искусства ксилографии у крупнейшего нюренбергского художника Михаэля Вольгемута, Дюрер сохранил на всю жизнь привязанность к разным видам искусства.

Часто Дюрер рисовал себя в своих картинах. Богатство фантазии, глубина творческой мысли, талант и мастерство художника наиболее полно проявились в области гравюры, поэтому ей по праву принадлежит ведущая роль в творчестве Дюрера. Скончался Альбрехт Дюрер 6 апреля 1528 года у себя на родине в Нюрнберге48.

4 Итальянцы больше ценили Дюрера-гравера, чем живописца. В 1515 г. император назначил Альбрехту Дюреру пожизненную пенсию. Дюрер исполнил ряд блестящих портретов в технике рисунка углем («Портрет матери», «Портрет молодого человека»).

Будучи человеком Возрождения, Дюрер оставил нам не только огромное художественное наследие. Будучи талантливым художником и гравером, за всю биографию Дюрер создал множество превосходных гравюр. Перу и мысли Дюрера принадлежат трактаты: 1525 год – «Руководство к измерению», 1527 год – «Наставление к укреплению городов», 1528 год – «Четыре книги о пропорциях». В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» (1527), «Четыре книги о пропорциях человека» (1528).

4 октября 1520 года Карл V подтвердил право Дюрера на пенсию в 100 гульденов в год. Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера. 12 июля 1521 года Дюреры отправились в Нюрнберг. В 1509 году Дюрер был избран названным членом Большого совета Нюрнберга, возможно, что в этом качестве он принимал участие в художественных проектах города. Скончался Альбрехт Дюрер 6 апреля 1528 года у себя на родине в Нюрнберге:11.

Тогда же Дюрер приступил к работе над циклом гравюр «Больших страстей», а в 1502 году – над циклом «Жизнь Марии», завершив их только в 1511 году. Но основные усилия его были направлены на усовершенствование навыков гравировки, а с 1515 г. – офорта (разновидность гравюры на металле). С 1512 г. главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Живописью Дюрер мечтал заниматься с детства. На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве со Стабием и Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем. 1518 г. – Дюрер представляет Нюрнберг на рейхстаге в Аугсбурге.

В 1509 году Альбрехт Дюрер приобретает большой дом в Нюрнберге и проводит в нём почти двадцать лет своей жизни. Дюрер жил в доме с женой, матерью и своими учениками и подмастерьями. Графическое наследие Дюрера обширно.

Дюрер – первый европейский художник, составивший и изобразивший магический квадрат. Богатство фантазии, глубина творческой мысли, мастерство художника наиболее полно проявились в области гравюры, поэтому ей по праву принадлежит ведущая роль в творчестве Дюрера. Неизвестно, принимал ли Дюрер личное участие в работах по стеклу, но по его эскизам их создано множество.

Его поездка была вызвана тем, что в итальянских городах появились поддельные гравюры с монограммой Дюрера. В Кольмаре Дюрер работал с сыновьями Мартина Шонгауэра, которого не успел застать в живых. Графика Дюрера выполнена различными материалами, часто он использовал их в комбинации. Если гравюры на дереве Дюрера способствовали резкому качественному скачку в развитии ксилографии, то гравюры на меди продолжали постепенную эволюцию этой техники, вершиной которой стали Рыцарь, Смерть и Дьявол, Святой Иероним в келье и Меланхолия.

Скончался Дюрер 6 апреля 1528 года у себя на родине в Нюрнберге. Удивительно детально проработаны натуралистические рисунки Дюрера: «Молодой заяц», «Кусок дерна», «Ирис», «Фиалки» и др. Дюрер первый среди европейских художников стал широко использовать акварельную технику. Дюрер считал, что именно эта работа заставила многих признать его не только гравёром, но живописцем. 4 октября 1520 года Карл V подтвердил право Дюрера на пенсию в 100 гульденов в год.

Пожалуй, самое знаменитое изображение носорога так называемый «Носорог Дюрера», созданный в 1515 году. Шедеврами Дюрера признаются «Мастерские гравюры»: в 1513 году он вырезал гравюру на меди «Рыцарь, смерть и дьявол», а в 1514 целых две: «Святого Иеронима в келье» и «Меланхолию». Альбрехт Дюрер отец художника, приехал в Нюрнберг из Венгрии.

Последний из трёх больших живописных автопортретов Дюрера и самый известный из них. Популярность гравюр Дюрера в XVI веке была настолько велика и они пользовались таким спросом, что его мастерская выпускала огромное количество отпечатков. Альбрехт Дюрер (нем. «я, Альбрехт Дюрер из Нюрнберга, написал себя вечными красками в возрасте 28 лет» – гласит подпись в правом углу картины.

«дюреру же можно удивляться ещё и в другом отношении ибо чего только не может он выразить в одном цвете, то есть чёрными штрихами. Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства 1-й половины 16 в. В Италии гравюры Дюрера пользовались таким успехом, что даже выпускались их подделки прямое воздействие его гравюр испытали многие итальянские художники, в том числе Понтормо и Порденоне. Такую длительную поездку Дюрер предпринял для того, чтобы подтвердить свои права на пенсию у Карла V, который стал новым императором Священной Римской империи.

Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Для неё Дюрер выполнил 30 гравюр. В этом же году он купил дом в Циссельгассе (ныне Дом-музей Дюрера)36. «меланхолия» одна из наиболее таинственных работ Дюрера и выделяется сложностью и неочевидностью идеи, яркостью символов и аллегорий. Дюрера приняли в общество гуманисты, лидером которых был Кондрат Цельтис.

Для Дюрера гравюра была не только средством тиражирования художественных произведений и иллюстрирования книг, но и самостоятельной отраслью изобразительного искусства. После смерти Максимиллиана I в 1520 году выплата премии Дюреру прекратилась. «меланхолия» считается одной из самых таинственных работ Дюрера, она выделяется сложностью и неочевидностью идеи, яркостью символов и аллегорий. В 1494, после посещения Страсбурга, Дюрер вернулся на родину, но вскоре отправился в Венецию.

На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас. Колористическая гамма всех автопортретов весьма скупа и сдержанна. Евстафий» (1501).

«Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. Позднее Дюрер переехал в Базель. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Иероним в келье» – одно из самых совершенных произведений мастера.

Стиль завершённого витража контрастирует с общей композицией, что указывает на работу разных стекольщиков над одной концепцией. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту этого листа. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна.

Альбрехт Дюрер – величайший немецкий художник – мастер западноевропейского Ренессанса
Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника
Альбрехт Дюрер – биография и картины художника
Самые известные картины Альбрехта Дюрера
Альбрехт Дюрер: биография и творчество
Обольщение лентяя или Грезы доктора
Явление Иоанну Христа и сути семи Церквей

Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями. Четыре разных характера, разных типа человеческой личности объединены общей нравственной идеей — быть верным высокому призвания человека, сохранять чистоту духовных помыслов и убеждений, не поддаваться соблазнам и заблуждениям. Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников.

Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов13, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»49. Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен. В нем — новое отношение художника к своей творческой миссии, уверенный взгляд на собственное «я».

Святой Иоанн и двадцать четыре старца на небесах
Открытие пятой и шестой Печатей
Четыре Ангела и поклонение Избранному
Святому Иоанну дана книга откровений
Женщина-Солнце и семиголовый Дракон

Ученическая поездка Альбрехта Дюрера длилась около 4-х лет. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера52. Темперамент молодого художника проявляется в каждом листе.

В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9. книги, положили начало новому её типу, где осн. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это.

Он часто прибегает к изображению идеальных пропорций, что он и показал на картине «Адам и Ева». Сам Дюрер также принимал участие в многолетней подготовке издания «Географии» Птолемея на латинском языке, которую вёл В. Пиркгеймер. Она построена на оттенках коричневого, черного и белого. В области печатной графики Дюрер не знал себе равных.

Техническое мастерство достигает здесь совершенства. 1500, Мюнхен, Старая пинакотека). Хрупкая фигура архангела Михаила противостоит огромной бесформенной туше дракона. Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта. Некоторое время он провёл в Страсбурге.

Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих. Часто в резцовых гравюрах Дюрера встречаются изображения простого народа («Танцующие крестьяне», «Три крестьянина», «Крестьяне идущие на рынок»). наброски), но и средством аналитич. Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга. Он добился этого в резцовой гравюре на меди.

Битва архангела Михаила с драконом
Зверь с семью головами и число его 666
Краткая биография Альбрехта Дюрера самое главное
Краткая биография Альбрехта Дюрера

После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521). Император Рудольф II позднее (1585) приобрёл картину «Праздник венков из роз» и переправил в Прагу. Вернувшись в Нюрнберг, вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494—1495, Венеция и Падуя). Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства.

Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. темы («Святое собеседование»), мотивы (фоны с античными руинами) и приёмы (перспективное построение, объёмность фигур), которые приходят в противоречие с такими северными чертами, как графизм, экспрессия и резкость цвета. Стоит обратить внимание и на такую деталь. В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В.

Биография Альбрехта Дюрера: гений эпохи Ренессанса
Общий обзор творчества Альбрехта Дюрера
Биографии великих и известных людей
«Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера
Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера

Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелайн (de), Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара. Сопоставление — явно умышленное и весьма многозначительное. Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году. Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма. Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью.

Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч.

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. В 1512–19 Д. работал по заказам имп.

Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. музеи, Берлин), социальных типажей («Влюблённые крестьяне», Пинакотека Амброзиана, Милан), костюмов («Жительница Нюрнберга и венецианка», 1496–97, Штеделевский худож. «Создал себя вечными красками» эти слова говорят о том, что художник уподобляет себя Творцу, ставя человека на одну планку с Богом. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела.

Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера
Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера
Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов
Обучение в Германии для русских после 9 и 11 класса и студентов

Делает многочисленные оттиски, тиражи которых широко распространяются по Европе. языка Д. вывел на новый уровень иск-во гравюры, превратив её в один из ведущих видов нем. Крылатая богиня возмездия Немезида, стоя на шаре, летит над миром.

Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Первая значительная работа Альбрехта Дюрера — серия пейзажейПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер. Дюрер и здесь выступил новатором изобразив себя полностью лицом к зрителю. Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде.

Научные трактаты и иные письменные источники
Немецкий менталитет: особенности национального поведения, тонкости характера
Дороги в Германии: правила, штрафы, аренда авто и другие тонкости
Средняя зарплата в Германии в 2018-2019 году
Словари и энциклопедии на Академике
Звездная и географическая карты Дюрера

Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. Он, как верховный судья, грозен, могуч и беспощаден, но и разумен. В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках. Возможно, так художник хотел показать, что следует воле отца. Лист делится по горизонтали на две неравные части.

Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Кроме того, отец обучал сына ювелирному делу. Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников.

собрание, Веймар см. Позднее Дюрер переехал в Базель. Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра.

Познакомившись в 1512 году с императором Максимилианом IМаксимилиан I (Maximilian) (1459-1519) — австрийский эрцгерцог император «Священной Римской империи» с 1493 из династии Габсбургов. По мнению искусствоведов в этот период он работал над некоторыми гравюрами для «Книги хроник» Х. Шеделя. иллюстрации в ст. Германия)– Д. создал для Нюрнбергской ратуши.

10 самых красивых островов мира
10 типичных бразильских привычек
10 прототипов героев известных фильмов
10 методов воспитания королевских детей, которые вы захотите взять на заметку
10 успешных российских кинопродюсеров

У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. музей, Вена) Д. делает попытки объединить принципы иск-ва итал. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». к ст.

Крупнейший памятник раннего книгопечатания — иллюстрации к «Всемирной хронике» Г. Шеделя (1491-94). Она скорее походит на одну из пышнотелых немецких женщин, чем на античный образ. В то же время он отмечал, что главное в обороне — стойкость защитников. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. образцами, заимствуя отд.

Последнее творение было подарком для невесты Дюрера. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.

10 успешных российских музыкальных продюсеров
10 лучших книг Константина Станиславского
10 правил этикета, которые могут сбить нас с толку в других странах
Творческий и жизненный путь Альбрехта Дюрера
Магический квадрат Альбрехта Дюрера
Смерть Альбрехта Дюрера и память о нем

Кроме того, не связанный требованиями, которые предъявляли заказчики живописных произведений, Дюрер мог свободно воплотить все свои замыслы именно в гравюре. В творчестве Д. гуманистич. Все внимание сосредоточено на основном событии, которому посвящается лист. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. 1490-1494 – годы странствий, обязательные для того, чтобы получить звание мастера.

Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Последняя была покровительницей замужних женщин, вот таким образом изображена в чепце. В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494).

Он отстаивал идеи единства Германии, свободного развития светской культуры. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля ВольгемутаМихаэль Вольгемут (Wolgemut) (1434-1519) — немецкий художник и гравер.

Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения13. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обрел новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Образцами для фигур Адама и Евы послужили, как предполагают, античные статуи Аполлона Бельведерского и Венеры Медицейской или скорее – рисунки с них.

Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства23. Пиркхеймер первоначально поддержал Мартина Лютера, но затем стал противником Реформации., 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). Например, в гравюре «Тайная вечеря» (1523) включение в композицию Евхаристической чаши считается выражением идеи каликстинцев, хотя эта интерпретация была подвергнута сомнению. (1498).

Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера
Художественное творчество Альбрехта Дюрера
Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева
Поклонение святой Троице и Праздник четок
Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти
Теоретические работы, значение творчества

Иерониме. » оно создает настроение и имеет смысловое значение. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8913, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. Альбрехт Дюрер (1471-1528) родился в городе Нюрнберг в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего (Albrecht Drer the Elder). C 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу и, после нескольких лет учебы, приступил к изучению основ ювелирного дела и рисования под руководством отца. Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит».

Печатная графика стала для него верным средством заработка. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров71.

Главное внимание художника в этой серии, как ни в какой другой, было направлено на раскрытие внутренних человеческих качеств. В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Изучение биографии и творчества

Одно из самых загадочных произведений Дюрера. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). Их технич. ДЮРЕР (Durer) Альбрехт (21. 5. 1471, Нюрнберг– 6. 4. 1528, там же), нем.

Одной из важных причин, побудивших художника во второй раз поехать в Венецию (1505 – 1507), была необходимость оспорить действия итальянских граверов, которые копировали его произведения и продавали свои копии под его именем. В Венеции Дюрер побывал еще раз в 1505—1507 годах. Через некоторое время Альбрехт решил совершить новое путешествие, на сей раз выбрав Северную Италию. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве.

Разработкой методов проектирования Дюрер интересовался уже как художник. Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги. собрание, Кассель Освальда Креля, ок. галерея, Прага «Алтарь Геллера», 1508–1509, Историч. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов).

Альбрехт Дюрер –
величайший немецкий
художник – мастер

Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Альбрехта Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, ЛилльЛилль (Lille) — город во Франции, административный центр департамента Нор. В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщенное, полное титанической силы выражение искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов.

К городу примыкают также Рубэ и Туркуэн. В «Св. Графика художника необычайно богата и разнообразна и по техникам (ксилография, гравюра на меди, сухая игла, офорт) и по сюжетам и по жанрам (иллюстрация, портрет, бытовая тема, декоративная гравюра). Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов.

«Большие Страсти Христовы» изданные в виде отд. мастеров 1-й пол. галерея искусств, Вашингтон).

Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки. Немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Иероним (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни., постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеалаИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений.

Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. В 1511 году почти одновременно обе серии были изданы. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св.

С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5 х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок:8. Несмотря на традиционные черты, карта содержит много новых особенностей, отражающих уровень развития географических знаний в эпоху Возрождения. Омывается Балтийским и Северным морями. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Св. Праздник четок (точнее следовало бы называть Праздник венков из роз) — работа исполненная для одной из венецианских церквей.

В определенной последовательной связи трех гравюр «Меланхолия» является последней, что позволяет считать ее финальной частью «триптиха». Основоположник сравнительной антропометрии. на позднеготич. Новая трактовка сюжета «Блудного сына», с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий, а также техническое совершенство работы принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами. В 1520-1521 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города).

Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). музеи, Берлин), рисованных (Луки Лейденского, 1521, Брит. Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет.

Но, тем не менее, очевидны и влияния, которые испытывал начинающий мастер. Освещение играет большую роль во всех трех гравюрах. Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину.

Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). В 1505 году он совершил вторую поездку в Италию. В небольшой алтарной картине «Поклонение св.

Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Иск-во Д., его личность и теоретич. В связи с этим качество гравюры зависело от таланта и мастерства обоих. Аристократия, послы иностранных государств, учёные, в том числе Эразм Роттердамский, составляли круг общения Дюрера в Нидерландах. Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см).

Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. В легкой, едва заметной мимикеМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Следующая его работа, витраж высотой более 3-х метров— Моисей, получающий десять заповедей— была реализована в стекле в мастерской Хиршфогеля в 1500 году для церкви Святого Якоба в Штраубинге.

Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»24. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца М. Вольгемута (1486 — 1490).

Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). Им подражали их копировали даже в Италии4. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости.

По мнению Дюрера, настоящий художник должен оберегать себе от женщин: «не жить с ними вместе, не видеть их и даже не касаться». И то и другое присуще ксилографии 15 века, но в более упрощенных, условных формах. Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера. В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество». Население 180, 1 тыс человек (2004).

Свидетельством того, как бережно относился художник к рисунку, является тот факт, что сохранились даже его ученические работы. тенденции (портреты Фридриха Саксонского, 1496, Гос. Огромно графическое наследие мастера — около 900 листов. В Кольмаре, не застав в живых Мартина ШонгауэраМартин Шонгауэр (Schongauer) (между 1435 и 1440-91) — немецкий художник и график. В следующем Автопортрете (1500, Мюнхен, Старая пинакотека) художник являет себя не в трехчетвертном повороте, а строго в фас. В частности, над гравюрой известной под названием «Танец смерти».

Сюжет его разными учеными толковался по-разному. Рисунки и гравюры Д. широко копировались по всей Европе. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции — выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св.

Агнесе Фрей происходила из старинной нюрнбергской семьи. Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и неожиданные эффекты. По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения. иск-ве. Наряду с многочисленными чертежами, схемами и рисунками, посвященными решению этой задачи, возникают две картины, составляющие одно нерасторжимое целое — Адам и Ева (1507, Мадрид, Прадо).

Дюреру Старшему пришлось уступить интересам сына. Эта болезнь мучила его до конца жизни. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов12.

Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни. Взор с какой-то неотступной требовательностью обращен на зрителя. Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традицийТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Позднеготические черты сочетал с остротой наблюдений, стремлением к монументальности композиции («Мадонна в беседке из роз», 1473 гравюра «Большое несение креста»)., у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художникамиХудожник: 1) То же, что художник.

Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей. Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», главная идея которой в столкновении и борьбе двух начал: добра и зла, света и тьмы. Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангеловАнгелы (от греческого angelos — вестник) — в иудейской, христианской, мусульманской мифологиях бесплотные существа, посредники между богом и людьми., парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря.

С работой над изучением пропорций женского тела связана гравюра «Немезида» (ок. От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди — «Мужская баня», «Танцующие крестьяне», «Четыре ведьмы», «Волынщик», «На рынке»). Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур.

Реализацией гравюр Дюрера занимались его мать и жена. иск-ва.

Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком. Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом). Он стремился постичь колористические приемы великих венецианцев, в Болонье знакомился с теоретическими трудами по построению перспективы. С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи.

Их до сих пор добывают в Южной Германии. Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»3132, написанное для Фридриха III. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). Начиная с 1500-х годов, художник ставит перед собой задачу овладеть законами научной перспективы и изучить пропорции человека и животных. Беллини), Д. создаёт образ «Мадонна смладенцем» (ок.

После посещения Страсбурга вернулся в Нюрнберг (1494), женился и открыл собств. Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже. И творчество Дюрера было вершиной на этом пути. Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны. Он остался в Венеции примерно на два года. Лист Св.

По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи. Акварельные рисунки принадлежат к числу наиболее выдающихся произведений Д. («Заяц», 1502 «Кусок дёрна», 1503, оба– Альбертина см. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)13. В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников13. М. Вольгемута (1486–90).

О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Новая трактовка сюжета Блудного сына с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий и техническое совершенство принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами. В последнем случае линии – основной формообразующий элемент ксилографии – становились мягче, плавно обрисовывали форму предметов, были эквивалентны спокойному рассказу. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. В 1505 году Дюрер уехал в Италию.

Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году:100. Дюрер сознательно отождествляет себя с Иисусом. Они принесли ему европейскую известность. Гравюра на дереве, близкая народным картинкам и иллюстрациям, была понятнее народу и выпускалась для него. Будучи подростком, он написал свой автопортрет (1484 г. ) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485 г. ). В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей.

Благодаря смысловой глубине и многозначности, монументальности образов и усложнению худож. В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21. художников свидетельством авторитета Д. может служить его изображение (в свите папы ЮлияII) в ватиканской фреске Станцы дЭлиодоро Рафаэля (1512–14). В 1513–1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св.

Последние особенно затрудняют работу исследователей. традиции (экспрессивность образов, напряжённость ломаных линий), но обогатил их глубоким пространством, пейзажем, основанным на натурных штудиях. В его мастерской Дюрер изучал живопись, а также гравирование по меди и дереву. Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. Родился в семье нюрнбергских ювелиров, выходцев из Венгрии сын и ученик Альбрехта Дюрера Старшего (1427–1502), брат живописца Ханса Дюрера. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года.

Художник подчеркнул вдохновение во время своих путешествий по Италии. 1502). 16в., но и некоторых итал. Дюрер мог научиться этому визуальному трюку на примере таких произведений, как, например, леонардовская Мона Лиза, – он видел ее вовремя путешествия в Италию. Ему помогали некоторые художники и граверы: Антон Кобергер, Ханс Шойфелайн, Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин. В то же время, мы знаем, что художник был богобоязненным христианином. Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом.

Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма.

В гравюре Д. опирался гл. Двадцать гравюр к повествовательному рассказу о жизни Марии, в отличие от «Апокалипсиса», выражали мирный, светский идеал художника и получили реальное воплощение. Позднее Дюрер переехал в Базель. Работал в основном в Нюрнберге. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер:6. В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок.

наследия (св. Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера. Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид). После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св.

Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году. Живописи Альбрехт Дюрер учился сначала у собственного отца, затем у живописца из его родного города Михаэля Вольгемута. Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. В 22 года художник написал маслом автопортрет с чертополохом.

«Праздник четок» (точнее — «Праздник венков из роз») — одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). Тем не менее, Альбрехт решил заниматься живописью. Дюрер превосходно освоил технику гравировки как на дереве так и на меди. техника акварели приобрела самостоят.

В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Поездка длилась с 1490 по 1494 год – в его так называемые «чудесные годы» становления молодого художника. Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Творчество Альбрехта Дюрера многообразно.

Иеронима 1492. Пребывание в Нидерландах обратилось триумфом Дюрера, он всюду был желанным гостем. часть его худож. В них, по словам Томаса Манна, содержится «целый комплекс судьбы», где герой одновременно и жертва, которая стала «предвестником новой более высокой человечности».

Таким образом, он стал не только художником, но и издателем его славу упрочило издание в 1498 серии гравюр на дереве Апокалипсис. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Многосторонность устремлений Д. проявилась в последние годы его жизни втеоретич. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500).

Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника. Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. иллюстрации к ст. Автопортрет). Его чувственное восприятие окружающего мира отразилось на множестве полотен, в том числе акварельных изображающих растительный и животный мир.

Мор, Война, Голод и Смерть вихрем проносятся над землей, сметая все на своем пути. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Евстафий 1501 года. чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. 1504, Брит.

Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. После 4 лет обучения у мастера, Дюрер отправился путешествовать и тогда же написал свою первую самостоятельную картину «Портрет отца». С именем Дюрера граничит становление североевропейского автопортрета как самостоятельного жанра. Он создает несколько серий ксилографий и знаменитые гравюры на меди — Рыцарь, Смерть и Дьявол, Святой Иероним и Меланхолия (1513—1514). (1486-90).

В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена):106—107. Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры65. Затем он переехал в Базель. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». У супругов не было детей.

Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимали гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св. Мученичество десяти тысяч христиан. Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. нем.

Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимал портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Примером служит гравюра Св. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. 1502–05, композиции построены по образцу итальянских), а также «Страсти Христовы» (1508–12, резцовая гравюра), две серии «Малые Страсти Христовы» (1507–13, на меди и 1509–11, ксилография).

После этой поездки в творчестве Д. преобладали портреты. В этом значении литература — явление искусства («искусство слова»), эстетически выражающее общественное сознание и в свою очередь формирующее его. В серии портретов 1520-х годов (Я. Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин-Далем и др. ) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью.

Содержит пророчества о «конце света», о борьбе между Христом и антихристом, «страшном суде», «тысячелетнем царстве божьем». мастеров. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Существуя параллельно, обе техники оказывали стилистическое влияние друг на друга. А в 1495 г. открыл собственную мастерскую в Нюрнберге и в течение последующих 10 лет занимался гравюрой.

музеи, Берлин Элизабет Тухер, 1499, Худож. Творчество Дюрера было вершиной на этом пути. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев.

Пейзажи, созданные Д. во время первого путешествия («Вид города Триент», Худож. Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). 1492), «Книге, написанной в назидание дочерям» де ла Тур-Ландри (1493), «Кораблю дураков» С. Бранта (1494).

художник, рисовальщик, гравёр, теоретик иск-ва. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. В 1521 году, когда распространился ложный слух о том, что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды»: «О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие. » Дюрер придерживался взглядов «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей.

гуманизма, сыграл важную роль в развитии мировоззрения художника. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (первые офорты травились на железе, которое быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало ее быстрому развитию в XVI веке. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым».

Анной (1519–1520, Метрополитен). Вслед за курфюрстом Саксонским иметь свои изображения пожелали и нюрнбергские патриции— на рубеже веков Дюрер много работал в портретном жанре. Оценивая творчество Альбрехта Дюрера, его современник, прославленный гуманист Эразм Роттердамский (1466 – 1536) в 1528 году писал: «. Характерно, что главная героиня – Анна отодвинута вглубь, а на переднем плане изображены горожанки в разнообразных и самых непринужденных позах и в костюмах 16 века. На данный момент известно 20 экслибрисов, созданных им.

галерея, Бремен «Домик у пруда», Брит. Эта картина напоминает Диспут Рафаэля.

Возрождения (см. Северное Возрождение). В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер.

К браку художник относился без особого энтузиазма, хотя и воле отца не противился. Образы апокрифической легенды стали более конкретными и жизненными. Некоторые исследователи видят подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1493/1494—1495 годах, в его письме из Венеции Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Все портреты исполненные Дюрером, – это своеобразный памятник его современнику.

Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Эти так называемые «состояния» легко просматриваются в гравюре на меди.

Будучи уже зрелым и известным мастером, Дюрер неустанно продолжал совершенствоваться. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. У Вольгемута он учился как живописи, так и гравировке по дереву, помогал создавать витражи и алтарные изображения. В отличие от итальянского Возрождения, для Северного Возрождения характерны большая стойкость средневековых традиций интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению (в т. ч. к интерьеру, натюрморту, пейзажу).

В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14. Она состояла из пятнадцати больших листов. Надпись на холсте гласит «Я, Альбрехт Дюрер из Нюрнберга, создал себя вечными красками в возрасте 28 лет».

900). C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. В творчестве Дюрера-живописца значительное место занимал портрет. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию.

В этом одна из причин популярности его гравюр среди современников. Ее фигура принадлежит к числу первых, сконструированных художником в соответствии с теорией пропорций Витрувия. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Среди своих современников Альбрехт Дюрер делает себе имя прежде всего на создании гравюр. Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры.

Эти поиски оказали влияние и на ксилографию того периода, в частности отразились в серии «Жизнь Марии». Сквозь окна в это мирное уютное жилище льется свет, однако и сюда вторгаются символы, напоминающие о смерти: череп и песочные часы. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году.

Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы Меланхолия (1514) Праздник четок 1506, Национальная галерея, Прага как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Святой Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов. При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497–1511, Жизнь Марии, около 1502–1511, Малые Страсти, 1509–1511). В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя.

При этом использует инструменты изготовленные по собственным рисункам. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темпераментаТемперамент (от латинского temperamentum — надлежащее соотношение частей) — характеристика индивида со стороны динамических особенностей его психической деятельности (темпа, ритма интенсивности психических процессов и состояний). Он не успел, как того желал, увидеться с жившим в Кольмаре Мартином Шонгауером, творчество которого сильно повлияло на юного художника, так как тот умер 2 февраля 1491 года.

Младенец – Иисус раздает всем венки роз. Новое ренессансное мировоззрение художника воплощается во всем образном строе гравюры. «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). 1499, Старая пинакотека, Мюнхен) Дюрер предстает как сложившийся мастер, блестяще передающий своеобразие характера, внутреннюю энергию модели.

Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. музей, Вена). Такие оттиски не предназначались для продажи, как и пробные отпечатки в резцовой гравюре.

Пейзаж, который виден в открытое окно, – особенность, характерная для северных художников, таких как Ян Ван Эйк и Робер Кампен. Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные мировым сообществом. Они образуют своего рода триптих. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей69. Ни у одного из мастеров дюреровского времени нет такого количества автопортретов. Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи.

Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо). Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах. резьбу с беспрецедентной детальностью и тонкостью линий.

В гравюрах предельно сконцентрированы основные идеи: с одной стороны, героизм в преодолении внешних трудностей и самоукрощение, выраженные со всей страстью, характерной для Германии эпохи Реформации, а с другой стороны – самоуглубление, неудовлетворенность, почти фаустовская меланхолия. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». В 1492 г. Дюрер задержался в Эльзасе, где некоторое время работал в мастерской Шонгауэра.

Здесь он нарисовал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493) и отправил его в родной город. Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера.

В это время появилось множество беглых зарисовок. Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах.

Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др. Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы. Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге. Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению. Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени. «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. Тонкая, почти ювелирная гравировка на медных досках быстрее приходила в негодность.

Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)37. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер1213.

Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoДжулия Бартрум говорит о 97048) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Его характер наложил отпечаток на все виды искусства. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). (акварель с гуашью, 1494-1495), выполненных во время путешествия в Италию. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр).

Так он стал издателем своих произведений. Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана».

В Нидерландах великий художник стал жертвой неизвестной болезни. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Они являются большой редкостью. За это время он побывал в Швейцарии, Германии и Нидерландах. По рекомендации бр. Население 82, 4 млн человек (2007).

Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Хотя Дюрер отправил невесте свой автопортрет. Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером. Хотя неизменно в его отношении к ним сквозит ирония и снисходительность горожанина.

Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)19. В двух последних автопортретах появляется не только дата исполнения картины и монограмма художника, но и развернутая авторская надпись — факт, еще с одной стороны свидетельствующий о возросшем творческом самосознании мастера. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году68.

Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. Всеевропейское признание Д. принесли серии гравюр «Апокалипсис» (15 листов необычно крупного формата, ксилография, 1498 см. Этому стремлению больше всего отвечали ксилография и резцовая гравюра. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. В пятнадцатилетнем возрасте юноша по договору между отцом и потомственным нюрнбергским художником Микаэлем Вольгемутом поступил на обучение в его мастерскую.

Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера. В четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы: Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу):180-196. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа.

На Автопортрете в двадцать два года (1493, Париж, Лувр) зритель видит юношу, придирчиво вглядывающегося в себя, поглощенного трудной задачей самопознания. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле.

Обязательные для художника тех времен «годы странствий» (1490 — 1494) он провел в городах верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо).

(Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Работы, выполненные после поездки в Венецию, демонстрируют успехи Дюрера в решении задач изображения тела человека, в том числе обнажённого, сложных ракурсов, персонажей в движении. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер.

Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Некоторое время он провёл в Страсбурге. В основе композиции лежит античная группа «Три грации», но художник добавил четвертую фигуру. На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера. Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения85.

Руки Молящегося. Основоположник и крупнейший мастер нем. Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена).

Сразу же после венчания Дюрер выехал в Италию, чтобы совершенствовать свое мастерство. Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме.

В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи93. Георгия с драконом. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов.

В поздних работах Дюрера, некоторые исследователи находят сочувствие протестантизму. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером (de), выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие — отклик мастера на религиозные разногласия, потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»:105. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное Дюрером для Фридриха III.

Весь ее изобразительный строй теперь неразрывно связан с характером построения листа. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Композиционно и духовно они едины. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Дюрера с почётом приняли братья покойного и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской Шонгауэра. Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами.

музей, Нюрнберг и отца, галерея Уффици, Флоренция, оба– 1490 и др. ). Бытовые детали и подробность повествования объединяются у него с напряжённым драматизмом. Гравюры Дюрера имели широкое распространение и создали художнику уже при жизни общеевропейскую известность. Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу (Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса»), художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. Как минимум явным дополнительным значением обладают следующие образы: (1) колокол с веревкой идущей за пределы картины, (2) мельничный жернов, (3) город-порт у моря, (4) ремесленные инструменты (пила, рубанок, гвозди, молоток, тигель, циркуль, клещи, линейка), (5) странной формы камень и идеально выструганный шар, (6) существо с баннером, (7) лестница, приставленная к дому, (8) венок на голове Гения, (9) песочные часы, (10) весы, (11) закрытая на замки книга, (12) кошели и ключи на поясе Гения (всего 7 ключей), (13) радуга и комета в небе, (14) странный предмет возле собаки, (15) стилус и восковая дощечка у Путто.

Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма. Причина поездки неизвестна. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. И тогда же как творческий итог художественной деятельности и завещание потомкам пишет знаменитую картину Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека).

Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). Основоположник сравнительной антропометрии. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Композиции лишены бытовых деталей, которые заполняли гравюры серии «Жизнь Марии».

В этом городе художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз (en)» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео:7, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. Каждый портрет, выполненный Дюрером, – это своеобразный памятник современнику. Отцом его был выходец из Венгрии, серебряных дел мастер. С этим было бы сложно согласиться (все-таки Дюрер занимался гравировкой едва ли не с детства), однако на это указывает тот факт, что существует несколько копий оригинальной гравюры, в которых действительно видно, что мастер кое-что исправлял при изображении цифр. иллюстрации к ст. Анималистический жанр). История картины поражает своей символичностью.

Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни:5. В 1520-е годы портрет стал ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени — Филиппа МеланхтонаФилипп Меланхтон (Melanchton) (1497-1560) — немецкий протестантский богослов и педагог, сподвижник Мартина Лютера. И так несколько раз.

В 1513 – 1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Значительно укрепила его престиж серия гравюр «Апокалипсис» 1498 года издания. Более ренессансное впечатление как целостное зрелище производит Поклонение волхвов (1504, Флоренция, Уффици). Иероним в келье» и «Меланхолия» (обе– 1514), виртуозно исполненные втехнике резцовой гравюры.

Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». художниками он участвовал в создании ксилографии «Арка Максимилиана» (1515–17, Герм. Его герой, наделенный благородством и чувством достоинства, противостоит алчной, жестокой и злобной толпе. В каждом из них Д. представляет себя в разных образах (с цветком чертополоха и надписью в верхней части картины– «Моя судьба предопределена свыше», 1493, Лувр, Париж в образе аристократа, 1498, Прадо в образе Христа, 1500, Старая пинакотека рисунок «Автопортрет в обнажённом виде», ок.

Данная картина, хранящаяся в Лувре, оценивается как, внесшая определенные изменения в людское мировоззрение. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). В этом листе художник добивается еще большей пластичности форм. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Здесь он участвовал в создании гравюр к «Кораблю дураков» С. Бранта.

Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах24 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)25, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп.

Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. Альбрехт провел это время в городах Верхнего Рейна (Страсбург, Кольмар, Базель). Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера».

Первые ксилографии Дюрера заметно отличались от всего, что было создано раньше. Эти руки и отражены в картине. Результатом творческих поисков Дюрера стала знаменитая гравюра на меди «Адам и Ева», созданная в 1504 г. Осенью 1505 г. художник совершил второе путешествие в Италию.

Другие (Г. В анфас обычно рисовали святых или царственных особ. воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения). На полотне есть надпись «Мои дела определяются свыше», в руках молодой человек держит растение, название которого по-немецки звучит как «мужская верность». Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость.

Небеса и земля сливались в одно великое целое. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. Причина поездки неизвестна. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям).

Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Наряду с точной внешней характеристикой образа художник всегда подчеркивает значительность личности портретируемого и в латинской надписи, сопровождающей каждый портрет, восхваляет его высокие качества и заслуги. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Это широкое движение получило название Реформации. Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ.

На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем. В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д. Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ). C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. 1507, Прадо, Мадрид). музеи, Берлин) и гравированных (В. Пиркхаймера, 1524 Ф. Меланхтона, 1526 Эразма Роттердамского, 1526), в которых ярко проявилась духовная жизнь и характеры портретируемых.

В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Живописи и гравированию обучался в мастерской худ. За эту его наглость современники жестоко критиковали художника. Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых. В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер.

Иеронима 1492. Художник поддерживал отношения с видными деятелями Реформации: Цвингли (учением которого на некоторое время увлёкся), Карлштадтом, Меланхтоном, Корнелиусом Графеусом (Cornelius Grapheus), Николасом Кратцером. Совершил путешествие по городам Верхнего Рейна (1490–94). Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения.

Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. 1528). Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год). 1492-1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. В том же году Альбрехт поступил учеником в мастерскую известного живописца и гравера, представителя нюрнбергской школы живописи, Михаэля Вольгемута (Michael Wolgemut).

Дюрер как бы сам становится активным участником изображенных событий. значение. Дюрер, видимо сам пробовал резать. Konrad Heinfogel).

В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения29. Несмотря на отдельные готические черты (перегруженные многофигурные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени. Это был первый самостоятельный автопортрет в европейской живописи. То же стремление к пластичности мы видим и в гравюре «Адам и Ева» (1504), которая завершает работу Дюрера в данном направлении. На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. Таково жизненное кредо мастера. В произведениях, выполненных в Венеции в 1505—1506 годах, художник свободно решает самые различные жанровые и композиционные задачи — от погрудного портрета (Портрет молодой венецианки, 1505, Вена, Музей истории искусства) до большой многофигурной алтарной картины (Праздник четок, 1506, Прага, Национальная галерея).

В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Нюрнберг, один из центров нем. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). идеал независимой мысли.

В мастерской Вольгемута в 1486-89 учился А. Дюрер. В первом десятилетии 16 века Дюрер создал две серии гравюр «Passion of Christ», «Life of the Virgin».

В 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу. Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему18. Несколько ранее Дюрер, вероятно, с помощниками выполнил для курфюрста Саксонии полиптих «Семь скорбей» (около 1500).

Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Следует отметить, что талант Дюрера проявился уже в первой известной его картине «Портрет отца» (Albrecht Drer the Elder with a Rosary), написанной в 1490 г. и в настоящее время хранящейся в галерее Уффици. С 1490 г. по 1494 г. Дюрер побывал во многих городах Германии, Швейцарии, совершенствуя свое мастерство живописца и графика. В 1493 г. художником была написана картина «Автопортрет с чертополохом» (Portrait of the Artist Holding a Thistle), считающаяся одним из шедевров живописи. Весной 1494 г. Дюрер вернулся в Нюрнберг, но уже через три месяца отправился в свое первое путешествие по Италии, где им были сделаны пейзажные акварели окрестностей Альп и южного Тироля. По мнению искусствоведов, на творчество Дюрера заметное влияние оказали работы флорентийского и венецианского художников Антонио Поллайоло (Antonio Pollaiuolo) и Андреа Мантеньи (Andrea Mantegna). Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Уже в то время рукой Дюрера руководила тяга к самопознанию, которая получила дальнейшее развитие в первых трех его живописных автопортретах. Художник в течение нескольких лет писал эту картину.

Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему:98. Некоторое время Дюрер провёл в Страсбурге, где создал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493). изучения физиогномики и характеров (портрет матери, 1514, Гос. С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики.

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции.

О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. С детства мечтавший заниматься живописью, Альбрехт настоял на том, чтобы отец отдал его в обучение художнику. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле.

Карта является, кроме того и несомненным образцом искусства гравюры. Ещё в годы странствий он выполнил иллюстрации к произведениям «Охота и сокровище» (1491) и «Всемирная хроника» (1493), часть иллюстраций к «Большому изданию Теренция» (ок. Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной.

В истории математики Дюрер ставится в один ряд с известными учёными своего времени и считается одним из основателей теории кривых и начертательной геометрии76. Здесь он вошел в круг книгопечатников и гуманистов. музей, Франкфурт-на-Майне «Поклонение Св. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем».

Яркой иллюстрацией влияния итальянской живописи на творческий стиль Дюрера служит его 13 «Автопортрет», созданный в 1489 г. Вместо обычного нейтрального монохроматического фона на картине изображен интерьер, с окном, через которое вдалеке видны горы, что является характерной особенностью венецианских и флорентийских картин того времени. Стремлению найти идеальные пропорции в изображении человека, вероятно, способствовало знакомство с венецианским живописцем и графиком Якопо де Барбари, который считал, что идеальное изображение человека можно создать с помощью геометрических вычислений. Всю жизнь художник одновременно занимался гравюрой в двух разных техниках. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). и «графия») — способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка).

Альбрехт Дюрер — знаменитый немецкий художник, художник, график, гравер. Некоторые исследователи видят подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1493/1494—1495 годах, в его письме из Венеции Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Альбрехт Дюрер (нем. Работал в Нюрнберге. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства.

Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. В гравюре все настолько гармонично, что человек, пространство и предметы, его окружающие, ощущаются как некое единое целое. Он широко пользовался итал., 1525 Четыре книги о пропорциях человека, 1528). Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье.

Сохраняющие принципы позднеготической живописи алтари в Цвиккау (1479), Фойхтвангене (1484), Швабахе (1508). Это инструмент изучения характерных типов — крестьян, нарядных кавалеров, нюрнбергских модниц. В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года.

Но начал он с ксилографии. Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение. Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни.

нац. Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и невиданные эффекты. Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию.

иск-ве. В серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). По одной из версий, Дюрер увидел однажды минерал подобной формы, добытый недалеко от Нюрнберга.

В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника92. Дюрер изобразил себя в щегольской одежде, взгляд обращен к зрителю. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494). В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый. Вероятнее всего, это был плавиковый шпат (флюорит), этот минерал часто образует кубические, октаэдрические и более сложные формы кристаллов.

Серия Страстей в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей.

В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирался на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессииЭкспрессиционизм (от латинского expressio — выражение) — направление в литературе и искусстве 1-й четверти 20 века, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение — главной целью искусства. Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов.

В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу. Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник.

Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Праздник четок. Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515). Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке.

МаксимилианаI Габсбурга. В 1510-е годы у Дюрера начинают преобладать графические листы. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия».

Живопись жесткая и сухая, сверкающие краски кажутся почти металлическими, твердые и плотные формы контрастируют с мягкостью пейзажа и облаков. основными в изобразительном искусстве. Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией.

Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши. В живописи он обращался к самым разным жанрам и темам: писал традиционные для немецкой художественной культуры алтарные композиции и картины на евангельские сюжеты, создал большое количество портретов. Дюрер не учился в университете. На портрете автор смотрит строго перед собой и держит руку на середине груди, что характерно для отражений Христа. В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном.

В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Император изображен, как и полагается монархам, богатые одеяния, надменный взгляд, от картины так и веет высокомерием. По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров:196-197. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части., штудии голов, рук, ног, драпировок.

Барлах, Ж. Грос, О. Дикс). музей Себастьяна Бранта, 1520, Гос. жалованье у КарлаV, где познакомился с Эразмом Роттердамским. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелайн (de), Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара.

Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Составитель Аугсбургского исповедания., 1526, Виллибальда ПиркхеймераВиллибальд Пиркхеймер (Пиркгеймер Pirckheimer, Pirkheimer) (5 декабря 1470, Эйхштетт — 22 декабря 1530, Нюрнберг) — немецкий гуманист, глава нюрнбергского кружка гуманистов. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св.

Им подражали, копировали даже в Италии. Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины — серия пейзажей. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты:42—43, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), построена по Витрувию— полный рост человека равен восьми головам. 1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорацииДекорация (от позднелатинского decoratio — украшение) — оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма.

В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении». Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Он добился этого в резцовой гравюре на меди. Все это он с таким искусством передает точнейшими штрихами и притом только черными, что ты оскорбил бы произведение, если бы пожелал внести в него краски. В 1505-07 вновь был в Венеции.

Церковь приписывает авторство Иоанну Богослову. В колористическом строе картины преобладают насыщенные тона красочной гаммы, хотя при ярком голубом небе над пейзажем явно недостает ощущения солнечного света. Серия «Малые страсти» состоит из тридцати шести гравюр небольшого формата.

На центральной части его изображено Рождество (ок. трудах среди них– «Руководство к измерению циркулем и линейкой» («Underweysung der Messung, mit dem Zirckel und Richtscheyt in Linien, Ebenen und gantzen Corporen», 1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» («Etliche Underricht, zu Befestigung der Stett, Schlo und Flecken», 1527), «Четыре книги о пропорциях человека» («Hierinn sind begriffen vier Bu cher von menschlicher Proportion», 1528). Пиркхеймер является автором ряда сочинений, в том числе «Истории швейцарской войны» (1499), которую описал как участник событий. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». 1498, Нац.

Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека. Уже после смерти Дюрера Пиркгеймер, вспоминая своего друга, отзывался о нём как о «добром лютеранине». Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин.

Здесь ему двадцать два года. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. В алтарных композициях («Дрезденский алтарь», ок. портретов, Д. передаёт не только внешнее сходство, но и характер модели.

Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина. Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора. При создании гравюры рисунок делается с помощью резца в зеркальном отображении. С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте.

Но жизненные наблюдения мастера взяли верх над теоретическими расчетами: Немезида далека от классического идеала. подтексте. Под влиянием венецианских художников, рисования с натуры, копирования итал. Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге.

Если гравюры на дереве Дюрера способствовали резкому качественному скачку в развитии этой техники, то гравюры на меди продолжали ее постепенную эволюцию, вершиной которой стали «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Как художник Д. начинал с портрета, уже в первых произведениях показав себя сложившимся художником (портреты Барбары Дюрер, Герм. 1492–1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг.

пейзажей в европ.

Св. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. В 1520—1521 годах посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент и другие города). Столица — Берлин.

В 1494 г. Дюрер женился по воле своего отца. Рисунок, к которому Д. обратился в 13 лет (автопортрет, 1484, Альбертина, Вена), также составляет значит. Серия, названная по образцу народных изданий «Апокалипсис в лицах», предназначалась для самого широкого распространения. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Лист «Св. Ведь по тогдашним правилам мастером считался только женатый художник.

Жизнь нужно прожить с достоинством, стойко перенося невзгоды и трудности. Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам ДьяволаДьявол (от греческого diabolos — клеветник) (сатана, Иблис) — в некоторых религиях (христианстве исламе и др. ) злой дух или глава злых духов, противостоящий богу властелин ада., навеян, по-видимому, трактатомТрактат (от латинского tractatus — рассмотрение) — научное сочинение, в котором рассматривается отдельный вопрос или проблема рассуждение на специальную тему. Здесь же хранится Графическое собрание города. Влияние Джованни Беллини на творчество Дюрера прослеживается в портретах мужчин и женщин, созданных между 1505 г. и 1507 г. В 1506 г. в Венеции Дюрер завершил работу над одной из самых своих знаменитых работ – алтарь «Праздник венков из роз» (The Feast of the Rose Garlands) для погребальной часовни в церкви Святого Варфоломея в Германии. В феврале 1507 г. художник вернулся в Нюрнберг и через два года приобрел большой дом, в котором в настоящее время находится музей Дюрера. Дюрер (Durer) Альбрехт, немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Дюрер, видимо, сам пробовал резать.

Гравюра), «Большие Страсти Христовы» (ксилография, 1498–1510), «Жизнь Марии» (ок. Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст истолкованию которого посвящена обширная литератураЛитература — произведения письменности имеющие общественное значение (например, художественная литература, научная литература, эпистолярная литература). В 1490 г. период основного ученичества закончился и, по существовавшей в то время традиции, наступил период так называемого «промежуточного ученичества». Этап «промежуточного ученичества» заключался в том, что молодой художник отправлялся в путешествие для изучения творчества знаменитых мастеров живописи. Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком.

С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок36. Путешествие началось 12 июня, путь Дюреров пролегал через Бамберг, Франкфурт, Кёльн в Антверпен и другие нидерландские города. В 1500 – 1511 годах, заканчивая серию «Большие страсти», Дюрер обращается к новой для него теме – «Жизнь Марии». Важнейшими в наследии Д. являются задуманные как единый цикл три «мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513), «Св.

В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. Это был сложный, во многом дисгармоничный период. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. По мнению Дюрера, сооружение укреплений даст работу обездоленным и спасёт их от голода и нищеты.

Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 века — начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок. Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие. В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом— текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил— Конрад Хейнфогель расположил звезды— Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями».

Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»11. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен. ин-т, Франкфурт-на-Майне), пейзажа («Гавань Антверпена» (1520, Альбертина и др. ). Затем художник побывал в Кольмаре и, хотя не застал в живых крупнейшего гравера 15 века Мартина Шонгауэра, смог увидеть награвированные им доски. И, наконец, основная идея гравюры находит конкретное выражение в двухчастной композиции – с тьмою наверху и светом внизу.

Некоторые исследователи связывают гравюру с темой «Суда Париса» и рассматривают ее как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мучениям. Правда, теперь в Италии для него первостепенное значение приобрела живопись. Тема «Апокалипсиса» была созвучна настроениям, царившим в Германии в конце XV столетия.

Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. Площадь Германии 356, 9 тыс км2.

Дюрер составил78 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных79 его гравюр— «Меланхолии». В 1495 году Дюрер в Нюрнберге открыл собственную мастерскую и в течение последующих десяти лет создал значительную часть своих гравюр. Положил начало реальному объединению австрийских земель Габсбургов.

Для художника она была не только средством тиражирования произведений и иллюстрирования книг, доступной широким слоям населения, но и самостоятельной отраслью изобразительного искусства. Примером служит гравюра «Св. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео33, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини.

Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Его гравюры были широко известны, очень популярны и хорошо раскупались. Одной из гл.

Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу17. Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». Чаще под литературой понимают художественную литературную продукцию (художественная литература соответствие в 19 веке — «изящная словесность»). элементом были изображения, сопровождаемые текстом.

Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы).

Пребывание в Венеции оказало значительное влияние на дальнейшее развитие творчества художника. Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах. Еще в детстве братья договорились заниматься живописью по очереди, так как известность и богатство от этого ремесла приходит не сразу и не всем, один из братьев должен был обеспечивать существование другого. Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых мастерских гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в Меланхолии (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека Св. и живописные работы М. Шонгауэра, которые оказали сильное влияние на его раннее творчество.

Так, в листе «Мужская купальня» помимо большого формата удивляет неожиданное движение и динамика линий, которые в гравюре «Самсон» будут передавать напряженность схватки, страсть борьбы. Примерно в этот период в книгах, отпечатанных в Базеле, появляются иллюстрации в новом, несвойственном им ранее, стиле. До дня свадьбы молодые так и не увиделись.

1501). Лист делится по горизонтали на две неравные части. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы13. В 1498 году художник закончил свою первую большую серию гравюр Апокалипсис, ставшую значительным явлением во всем искусстве немецкого Возрождения. произведений, а также знакомства с рисунками Леонардо да Винчи черты ренессансного иск-ва проникают в творчество Д. В его рисунках появляются штудии обнажённого тела («Женская баня», 1496, Кунстхалле, Бремен «Аполлон с солнечным диском», ок.

В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. 1505, Худож. Изобретена в 1798 году А. Зенефельдером. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование.

Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем (нем. Знакомство с сочинениями Мартина Лютера, которые, по словам художника, «очень ему помогли» (der mir aus groen engsten geholfen hat), вероятно, произошло около 1518 года. 1507, Прадо).

Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников6263.

Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. От начала и до конца все работы по созданию гравюр мастер выполняет сам, в т. ч. материалом для гравюры и живописи (штудии драпировок, голов, рук, композиц.

Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве. Своё последнее живописное произведение– большой диптих «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека см. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке47. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа42. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в Четырех всадниках. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки.

Св. Наряду с портретами Дюрер писал и традиционные для Северной Европы алтарные картины. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. Рассматривая картину, кто-то может согласиться с критиками, а кто-то разглядеть, что-то больше. В музее экспонируются копии важнейших произведений художника.

Большую часть времени он провел в Венеции изучая творчество Джованни Беллини (Giovanni Bellini), ведущего венецианского мастера живописи Раннего Ренессанса. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), Апокалипсис стал произведением нового времени. Позже он занимался и гравировкой на меди.

Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсисаАпокалипсис (греческое apokalypsis — откровение) — откровение Иоанна, одна из книг Нового Завета, древнейшее из сохранившихся христианских литературных произведений (середина 68 — начало 69). «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными.

Первый экслибрис Альбрехт Дюрер сделал для своего друга Виллибальда Пиркгеймера. В его портреты проникают гуманистич. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию.

Возможно Альбрехт нарисовал картину, чтобы подарить ее своей будущей жене Агнессе. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер выполнял алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени. обр. Художник пытается найти математические законы, по которым строится абсолютное человеческое тело.

Одна из важнейших картин последних лет — диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, где сплелись тела человека и льва. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской. Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer.

Преодолев скованность позднеготич. С другой стороны, чертополох считался символом страданий Христа. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. мастерскую.

Лист Св. Недаром произведение получило заслуженное признание ведущих художников Венеции того времени во главе с Джованни Беллини. В это время создал изображения в гравюре на меди виднейших гуманистов своего времени Альбрехт Дюрер. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Серия «Страсти» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов и отличается особой тонкостью и тщательностью исполнения.

Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера. В 1585 году, когда Рудольф II приобрёл картину Дюрера, рама осталась в Нюрнберге:106. Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл.

Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. 15 — 1-я четв. Здесь он нарисовал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493) и отправил его в родной город.

Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Иероним в келье» и «Меланхолия». илл. «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города. В гравюре на дереве Дюрер впервые продемонстрировал богатые возможности этой техники, показав, с одной стороны, ее декоративные свойства, а с другой – драматический, экспрессивный характер.

Он выполнил серию погрудных портретов– живописных (Бернарда фон Резена, 1521, КГ, Дрезден «Портрет мужчины в шляпе», 1521, Прадо Иеронима Хольцшуэра, 1526, Гос. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Первое издание было напечатано на двух языках – латинском и немецком. Набросок карты с градусной сеткой, по-видимому, сделал Стабий.

Традиционно модели изображались в ракурсе три четверти. нац. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне, Пальма Веккио, однако, «наилучшим в живописи» (pest in gemell) Дюрер считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других итальянских художников, у него установились дружеские отношения. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер.

В раннем творчестве Д. центральное место занимала ксилография. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. В «рейхлиновском споре» Пиркхеймер выступил в защиту Иоганна Рейхлина от католических теологов.

Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»54. музей и др. ). Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Портрет занимал значительное место в творчестве Дюрера-живописца. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру.

Будущий мастер был сыном серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Возможно, Дюрер хотел не только заработать, но и собирался решить дело с копированием его гравюр художником Маркантонио Раймонди. Автопортрет с остролистом. музей, Лондон «Вид Инсбрука», Альбертина и др. ), – одни из первых самостоят. Ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» (1496), позволяют говорить о нем как о большом мастере резца.

В эти годы Д. экспериментирует также стехниками офорта и сухой иглы. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди60. В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей.

Троице», 1511, Худож. -историч. новшество состоит в наполнении белого фона тонкими светотеневыми градациями, соединении линейной экспрессии и тональных контрастов, а содержательное– в глубоком филос. Вместе с другими нем. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл.

В некоторые из картин, написанных после его второго возвращения из Италии, например, «Мученичество Десяти тысяч» (Martyrdom of the Ten Thousand) и «Поклонение Святой Троице» (Adoration of the Trinity) искусствоведы отмечают влияние Андреа Мантеньи. В 1512 г. в Нюрнберг с визитом прибыл император Священной Римской империи Максимилиан I (The Holy Roman emperor Maximilian I), который принял Дюрера на службу и до 1519 г. художник, в основном, работал по его заказам. В 1521 г. Дюрер посетил города Брюгге и Гент и ознакомился с творчеством выдающихся фламандских мастеров XV в. Яна ван Эйка (Jan van Eyc), Рогира ван дер Вейдена (Rogier van der Weyden), Хуго ван дер Гуса (Hugo van der Goes). После возвращения в Нюрнберг здоровье Дюрера стало ухудшаться. Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). За четыре года он посетил Базель, Кольмар и Страсбург, где учился тонкостям изобразительного искусства и совершенствовал свои знания.

Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах стал поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он искал, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в ГерманииГермания (Deutschland), Федеративная Республика Германия (Deutschland, Bundesrepublik Deutschland) — государство в Центральной Европе. За это время он посетил такие города как Страсбург, Кольмар и Базель. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека).

задач Д. становится поиск идеальных пропорций обнажённого тела она находит разрешение в гравюре на меди (1504) и живописном диптихе «Адам и Ева» (ок. Кроме гравюр в начале XVI века Дюрер работает над экслибрисами. Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр). обратился к изучению обнаженной натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. ), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок.

В 1477, вступив в брак с Марией Бургундской, присоединил к владениям Габсбургов Нидерланды и Франш-Конте., видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519 году). В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Лист Св. Основные компоненты: общая активность индивида, его моторика (двигательные проявления) и эмоциональность. Теории: гуморальные, связывающие темперамент со свойствами тех или иных жидких сред организма (восходящее к Гиппократу и систематизированное Имманиулом Кантом учение о четырех основных типах — сангвинике, холерике, меланхолике, флегматике) морфологические (зависимость темперамента от конституционных типов телосложения у Эрнста Кречмера и У. Шелдона).

Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта. По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся ещё в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве». В 1490 в Кольмаре изучал графич. Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера.

И то и другое присуще ксилографии XV века, но в более упрощенных, условных формах. Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга. Характеру этой сцены, спокойной и поэтичной, соответствует весь образный строй гравюры – плавные линии складок одежд, мягкие силуэты, вторящие ритму арок. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера другу, учёному Виллибальду Пиркгеймеру. Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках. Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня.

На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел. В последующих циклах Большие страсти (около 1497-1511), Жизнь Марии (около 1502-11) и Малые страсти (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11). Он блестяще владел всеми известными тогда видами графической техники — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварелиАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис».

Себастьяна и битва Св. В этих рисунках, выполненных акварелью (с добавлением гуаши), с их многоплановым пространством и передачей световоздушной среды, раскрылся живописный талант Д., благодаря которому вспомогат. 1499, Старая пинакотека, Мюнхен). Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии.

Об успехах мальчика свидетельствует «Автопортрет» (A self-portrait), созданный в 1486 г. и находящийся в галерее Альбертина. Уподобление Христу это не гордыня, но долг верующего. Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. Особенности использования каждой техники объяснялись разным назначением гравюр. В 1520–1521 Д. совершил путешествие в Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Гент, Брюгге и др. ) для получения мандата на имп. Ещё в 1500 году венецианский художник Якопо Барбари, работавший в то время в Нюрнберге, по словам Дюрера, показал ему фигуры, нарисованные при помощи измерений, однако не пожелал объяснить способа их созданияK 22. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя).

Текст располагался на обороте гравюр. 1496, КГ, Дрезден «Алтарь Паумгартнеров», 1502–04, Старая пинакотека «Поклонениеволхвов», 1504, галерея Уффици «Праздник чёток», 1506, Нац.

Подражая ДжованниБеллини (см. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника.

Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру. 16 вв. ) — классическая фаза художественной культуры Возрождения. В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа:76. Шонгауэр Д. отправился в Базель (1492–94), работал уизвестных книгопечатников И. Амербаха, Н. Кеслера и И. Бергмана, вошёл в круг ведущих гуманистов. Вернувшись в 1494 году в Нюрнберг, Альбрехт Дюрер женился на Агнесе Фрей и открыл собственную мастерскую.

Представитель нюрнбергской школы.

Это очень важно из-за того, что по Библии Адам и Ева являются прародителями человечества, первыми людьми, сошедшими с небес на землю и давшими начало расе людей. Анной (1519-1520, Метрополитен). Возрождения и традиции рейнско-нидерландского иск-ва, в которых он был воспитан. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей).

Задача наибольшего портретного сходства явно превалирует над желанием интенсифицировать красочную выразительность образа. Первый теоретик искусства среди североевропейских художников, автор практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству на немецком языке, пропагандировавший необходимость разностороннего развития художников.

Предполагают, что, еще путешествуя по стране, молодой Дюрер принял участие в создании рисунков для гравюр к известным изданиям 15 века, в том числе, к Кораблю дураков Себастьяна Бранта, немецкого сатирика (1458-1521).

Положение Во Гроб
Кто Написал Картину Опять Двойка
Титус Ван Рейн
Кающаяся Мария Магдалина Государственный Эрмитаж
Микеланджело Картины Фото