Эдвард Мунка
Это негативно сказалось на его работах. Эдвард Мунк умер в1944 году, спустя месяц после своего восьмидесятилетия. Эдвард Мунк (род. У Эдварда было несколько неудачных романов. В личной жизни художник был одинок. В возрасте 60-ти лет у Мунка случилось кровоизлияние в правом глазу.
В статье «Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника»- кратко о жизни норвежского живописца и графика, теоретика искусства. В живописи для Эдварда Мунка заключался смысл жизни. В связи с этим свои последние четыре года Эдвард Мунк жил словно под дамокловым мечом, опасаясь конфискации собственных картин. Большинство картин Эдварда Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл Фриз жизни. Талантливого норвежского художника Эдварда Мунка многие западные ценители живописи считают основателем новой эпохи искусства.
Это имя хорошо известно на Западе, где произведения, созданные Эдвардом Мунком, занимают почетное место в одном ряду с такими известными мастерами, как Гоген и Сезанн. «без моих картин я – ничто», – признался однажды Эдвард Мунк, произведения которого сейчас известны намного больше, чем сам автор. Но Эдвард Мунк, который с рождения отличался слабым здоровьем, выживает.
Будущий художник Эдвард Мунк появился на свет 12 декабря 1863 в городе Летен в семье военного врача. Эдвард Мунк (1863-1944) – норвежский живописециграфик, театральный художник, теоретик искусства. Эдвард Мунк обладал очень привлекательной внешностью, некоторые называли его самым красивым мужчиной Норвегии. Эдвард Мунк (род.
Творчество норвежского художника Эдварда Мунка часто ассоциируют с такими направлениями, как символизм, экспрессионизм и эстетизм. Эдвард Мунк – ярчайший представитель экспрессионизма, нового течения в живописи XX века. «крик» Эдварда Мунка (1863-1944 гг. ) знают все.
Эдвард Мунк (норв. В 1779 году Эдвард Мунк поступает в Технический колледж. Эдвард Мунк родился в многодетной семье военного врача. Эдвард Мунк норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. После смерти матери Софи и Эдварда (Лауры) она взяла на себя заботы по ведению хозяйства в доме Мунков.
Хотя в творчестве Эдварда Мунка сложно найти соответствие каким-либо определенным направлениям живописи, огромное значение его творчества, способствовавшего появлению нового художественного направления – экспрессионизма, неоспоримо. Текст составлен по материалам Википедии и авторской статьи А. П. Дьяченко "Эдвард Мунк: потерянный и обретённый". Творческое наследие Эдварда Мунка – знаменитого норвежского живописца, графика, театрального художника и теоретика искусства, насчитывает около 1000 картин, 4400 акварелей и рисунков, более 15000 эстампов, а также шесть скульптур.
«крик» ЭДВАРДА МУНКА – ИСТИННОЕ ВОПЛОЩЕНИЕ СОВРЕМЕННОГО ЧЕЛОВЕКА, ЕДВА ЛИ НЕ САМАЯ ИЗВЕСТНАЯ КАРТИНА В МИРЕ, ЗНАКОВОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ ЭКСПРЕССИОНИЗМА. Портрет Эдварда Мунка изображён на банкноте в 1000 норвежских крон. Написанная в 1890-х годах картина «Расставание» буквально иллюстрирует то, как Эдвард Мунк воспринимал жизнь.
В декабре 1895 года Эдварда Мунка настигает очередная потеря — от пневмонии умирает младший брат Андреас. В 1883 году имя Эдварда Мунка впервые услышали в норвежском обществе. Эдвард Мунк был вторым ребёнком военного врача Кристиана Мунка. Я также попытался помочь другим разъяснить свою жизнь» (Эдвард Мунк).
150 лет назад родился замечательный норвежский художник Эдвард Мунк, произведения которого, как это ни странно, подчас известнее самого автора. Эдвард Мунк «Одинокие» (1935). В течение 1883 года Эдвард Мунк впервые экспонирует свои работы на выставке и его картина «Утро» вызывает положительные отзывы. С начала 1890-х годов в течение тридцати лет Эдвард Мунк работает над циклом «Фриз жизни: поэма о любви, жизни и смерти».
Первая из картин Эдварда Мунка, купленная Национальным музеем искусства в Христиании (ныне Осло) сразу после её написания. В 1916 году на окраине Кристиании Эдвард Мунк покупает усадьбу Экели, которую он полюбил и сделал своей постоянной резиденцией до конца жизни. Эдвард Мунк краткая биография норвежского живописца, графика и экспрессиониста изложены в этой статье.
Жизнь Эдварда Мунка была полна тревоги, поисков, страха. Эдвард Мунк появился на свет в небольшом городке Лэттен, расположенном в норвежской провинции Хедмарк. Так, в 1974 году вышел фильм «Эдвард Мунк», рассказывающий о годах становления экспрессиониста.
«часто я просыпался в холодном поту и оглядывал свою комнату, чтобы убедиться, не в аду ли я», – сознался в конце жизни Эдвард Мунк. До 1879 года Эдвард Мунк хотел стать инженером, но ему помешала болезнь. Эдвард Мунк «Меланхолия» (1892). Портрет Эдварда Мунка изображён на банкноте в 1000 норвежских крон.
Иногда утром я нахожу картину, которую написал ночью. Он также продолжил работу над графикой, включая литографические портреты.
Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна (Осло, Норвегия)В главном герое картины, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, можно видеть и самого Эдварда и его недавно умершего отца и его друга, датского поэта Эмануэля Гольдштейна. В Норвегии он долго не мог найти себе места и попеременно жил в Осгорстранне, Крагере, Витстене и на острове Иелэйя. После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. С приходом к власти большевиков, книги Пшибышевского, как и многих других сатанистов, мистиков и оккультистов, были запрещены. Российская империя пережила серьёзное увлечение Мунком в 1910-х годах. Тема, ставшая центральной в творчестве Эдварда Мунка, – взаимоотношения мужчины и женщины.
- Как смотреть картины Эдварда Мунка
- Эдвард Мунк: жизнь и творчество художника
- 7600 произведений Эдварда Мунка в свободном доступе
- Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника
Мунк выполняет монументальные росписи в рабочей столовой на шоколадной фабрике «Фрейя» в Осло. Они уже не такие грустные и мрачные, как раньше. В комнате за спиной старого художника – его работы, они озаряются золотым светом. Умирая, он выронил из рук книгу «Бесы» Достоевского. В «Крике» была заключена целая программа, намечавшая путь вперед. Выглядит она очень хрупкой и ранимой. Пришло время настоящей славы, а с ней и серьезных трагедий в личной жизни начались ссоры с друзьями, которые своими «благими намерениями» довели измученного гения до психического расстройства.
Вы ещё немецкий экспрессионизм тех времён посмотрите. Брат Андреас умер от пневмонии в тридцать лет. Он лег в клинику доктора Даниеля Якобсона в Копенгагене, где пробыл семь месяцев. Последние годы жизни, художника связаны с мрачными событиями европейской истории. Все готовые работы из цикла были выставлены в Берлине в 1902-м, затем в 1905-м – в Праге. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают. ».
- Эдвард Мунк – парадоксальный художник
- Художник Эдвард Мунк: произведения, биография
- ЭДВАРД МУНК (Компиляция из разных источников)
- Страх смерти и жажда жизни: 5 картин Эдварда Мунка
- Экзистенциальный ужас Эдварда Мунка
- Биографии великих и известных людей
- Рейтинг книг оГарри Поттере: отхудшей клучшей
- Интересные факты из жизни художника
Кроме того, в эти годы художник работал над похожими по настроению картинами, например, над Тревогой (1894) изображающей людей на том же мосту над Осло-фьордом и Вечером на улице Карла Иоанна (1892). В 1902 году друзья Мунка и его девушка решили разыграть его и инициировали смерть возлюбленной. Эта исполненная в смешанной технике работа стала самым знаменитым полотном Мунка, отправной точкой экспрессионизма и одной из визитных карточек «Норвегии». женщина. ) кричит в отчаянии на фоне кроваво-красного неба. Эта картина является эмблемой экспрессионизма.
Вскоре семья переселилась в столицу. Всего он провёл там более полугода. Стилизация формы утрачивает отныне подчеркнутое плоскостно-орнаментальное начало. Мунк сказал однажды: «Все, что я сделал позже, обязано своим рождением этой картине».
Случайно появившиеся подтеки, например следы птичьего помета, становились частью картины – как в «Ножной ванне» (1912 – 1913). Он боялся открытого пространства и высоких гор – те вызывали в нём чувство головокружения. Это видно на зарисовке, где его портрет похож на изображение черепа, а также в другом эскизе, где он хватается за голову в той же позе страха и тоски, как персонаж знаменитой работы «Крик» 1893 года». Важным для Мунка оказался 1889 г. В этом году состоялась его первая персональная выставка в Христиании (Осло). De gustibus non est disputandum. Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию.
- Детство и юность норвежского художника
- Самые известные картины Эдварда Мунка с названиями
- 0 Эдвард Мунк – парадоксальный художник
- Биография и произведения Эдварда Мунка
- Отношения с женщинами и болезнь Эдварда Мунка
Над черно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. Однако задуманный им «Фриз рабочих» не был осуществлен. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском» даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику. Иным предстает облик художника в «Автопортрете с сигаретой», наделенном некоторой долей самолюбования.
Она одновременно является и частью пейзажа и отторгнута от него. В «Автопортрете» 1905 г. исполненном уверенной кистью мастера, художник подчеркивает большое портретное сходство. В энергичных, волевых чертах лица таятся тревога и напряжение. В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». Здесь он проживёт остаток жизни.
- Последние годы жизни Эдварда Мунка
- Нервные срывы и лечение болезни
- Портреты как передача человеческой души
- Творчество в последние годы жизни
- «Больная девочка» : прощание с любимой сестрой
А Эдвард Мунк был два в одном. Еще немного обстоятельств жизни художника (для тех, кому это интересно). У того, кто видел Эдварда Мунка, навсегда оставался его образ в памяти. Полностью исчезает индивидуальная характеристика персонажей. Запись датирована 1892 годом – прежде, чем написать «Крик», Мунк пытался запечатлеть увиденное в работе «Отчаяние» («Настроение на закате»). Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства».
В картине «Страх» пронзительное звучание цвета рождает ощущение мучительной тревоги.
- Травля критиков и непонимание публики
- «Расставание» : боль от разрыва отношений
- Таинственный мир образов, чувств и переживаний Эдварда Мунка
- Память и отражение в мировой культуре
- Чем так поражает картина «Крик»
- О жизни и творчестве выдающихся художников
Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. В 1994 году грабители потребовали выкуп в миллион долларов, но были найдены и арестованы. По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным. Примером могут служить многочисленные варианты работы «К лесу», несколько различающиеся между собой, при этом их можно смело назвать не только точными и выразительными, но и необыкновенно тонкими с эстетической точки зрения.
Моделью для больной девочки изображенной на картине, стала 11-летняя Бетси Нильсен. Мунк работал над циклом декоративных панно для актового зала университета в Осло (Христиании), приуроченным к его столетнему юбилею. Облик инопланетян расы Silenct из культового британского сериала «Доктор Кто» также вдохновлён «Криком». В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой42. 120, 5 141 см. «Расставание» написано после неудачного опыта любовных отношений художника, делящего изображение картины на прошлое и настоящее.
Картина Мунка не создает образ реальности, но передает лишь представление о ней. Останавливался, думая о чем-то. Девиз Мунка: «Я пишу мозгом». Эдвард родился 12 декабря 1863 года в Христиании (ныне Осло) в семье военного врача Кристиана Мунка и был вторым ребёнком в семье. Аналогичную надпись он позже сделал на литографии: «Ich fuehlte das Geschrei der Natur» (нем.
Это было время, когда художник преодолевает тяжелый внутренний кризис. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». Относительно же обстоятельств создания «Крика» существует несколько версий: близ Экеберга располагалась крупнейшая скотобойня Осло, а недалеко от неё находилась психиатрическая клиника, в которой лечилась младшая сестра Мунка Лаура. В низу полотна тёмная полоса, похожая на поваленное бревно но в нижнем левом углу эта полоса переходит в более светлую вертикальную полосу, похожую на столб дыма. Картина наполнена мрачным настроением. «Лучшая услуга, которую можно оказать Эдварду Мунку, это молча пройти мимо его картин», – заявил он. Он был легко ранимым человеком и не решался быть трезвым. Жду, когда придет желание писать.
Одной из известных серий пейзажей в творчестве Мунка являются «Девушки на мосту (Белая ночь)». Мы не только не можем услышать крик, но и человечек, странное кричащее существо инопланетянин, не может услышать нас у него или нее нет ушей, он, она или оно не может никого достигнуть при помощи крика, так же как он, она или оно не может быть достигнут (а/о).
По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. Холст, масло. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. Причем Мунк переводил в графику работы, первоначально возникшие в живописи. Влияние импрессионизма, ощутимое в его недавних работах («Ночь в Сен-Клу», «Звездная ночь», «Весна на улице Карла Юхана»), практически не чувствуется.
- Биография и творчество художника
- В Штутгарте Эдвард Мунк сам расскажет о своей жизни
- Мадонна Мунка установила рекорд
- Норвегия чествует Эдварда Мунка
На ней изображена его умирающая сестра Софи, позировала художнику 11-летняя Бетси Нильсен. Его поза выражает подавленность или отчаяние. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Некоторые исследователи У. Бишофф.
В бегло намеченных чертах лица — усталость и горечь. В них запечатлен духовный путь мастера. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин – «Больной девочки», а также менее известной, «Весны» и – косвенно – целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». У них с Вождём СССР эстетические запросы во многом совпадали. Он получает большой заказ от университета Осло и создаёт композиции для актового зала.
«Болезнь, безумие и смерть были ангелами мрака у моей колыбели и не оставляли меня всю жизнь», – писал художник в воспоминаниях. В этой работе применил целых три стиля живописи Эдвард Мунк. Я страдаю бессонницей и лучше писать, чем ворочаться в постели. С такой трактовкой вряд ли согласны христиане.
Подобно пожару она оставляет после себя только пепелище». Это были первые опыты художника. Он описывал, как небо стало вдруг кроваво-красным. Эмоциональная выразительность картины строится на контрасте двух интонаций — оптимистической и трагической, художник показывает медленное угасание жизни вопреки радостному возрождению природы.
Когда Эдварду было пять лет, его мать умерла от туберкулёза (позднее эта же болезнь унесёт в могилу её старшую дочь Софи) и ведение хозяйства взяла в свои руки её сестра, Карен Бьёльстад. Впоследствии в 1908 году художник попал в копенгагенскую психиатрическую клинику с душевным расстройством. Он подходил и наносил удары людям, которые, как ему казалось, злословят о нем. Проходят дни, даже недели, а я не сделаю и одного штриха. Тем не менее, он не воспринимал это как искусство.
В 80-е гг. Первоначально художник присвоил работе немецкоязычное наименование – она называлась «Крик природы» («Der Schrei der Natur»). Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. Художник страдал бессонницей и паранойей.
- Крик Мунка появится на почтовой марке
- Самый практичный немецкий диплом
- Знаменитый актер Сергей Юрский скончался в возрасте 83 лет
- Сергей Лазарев представит Россию на "Евровидении-2019"
- Все, что нужно знать о Берлинале-2019
- Зимний Шварцвальд или Побелевшее "Чернолесье" (фото)
Однако в его искусстве не остаётся и следа от Мунка образца 1892 года (когда он написал свой первый «Крик»). Он стал вегетарианцем и редко курил, при этом избегал лекарств. Пошел в больницу, но не решился войти, только передал сверток и уехал в Осло.
В 1889-м Мунк организовывает первую персональную выставку, его работы не воспринимаются критикой, но замечены влиятельными авангардистами, а от государства назначается стипендия для учебы в Париже на этот раз путешествие за границу растягивается на двадцать лет. Один журналист написал, что присутствие Мунка понизило уровень всей выставки. В 1906 году после смерти Генрика Ибсена Мунк получил заказ на серию эскизов для постановки Максом Рейнхардтом ибсеновских «Привидений» в Немецком театре (Deutsches Theater) в Берлине. Над чёрно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. Живое побеждает смерть. Мунк много экспериментировал в цветной гравюре используя при этом смешанные техники. С 1910 по 1920 год он не пил абсолютно.
Мунк. Картина становится символом вечного возрождения жизни. Норвегия признаёт творчество Мунка и устраивает прижизненные ретроспективные выставки. Мунк вырос в очень религиозной семье.
- Частные школы Германии: сколько они стоят
- Искусственный разум: Германия готовит к будущему
- Как в Германии проходят медосмотр
- Государственная стипендия в Германии станет больше
- Иностранные туристы вновь установили рекорд по ночевкам в Германии
Луна завораживала его, ее образ можно встретить на многих картинах: «Лунный свет» (1895), «Танец жизни» (1899) и так далее. С матерью будущего художника – Лаурой Катриной Бьельстад они поженились, когда ему было 44 года. В Ауле также находятся два больших холста: История и Альма Матер.
В 1892–1908 годах Мунк делил свое время между Берлином и Парижем. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Идея объединить работы в «Фриз жизни», где эти сюжеты играют главную роль, посетила Мунка в конце 1890-х, хотя официально это название прозвучало впервые в 1918-м.
Нарисовать так, чтобы их захотелось съесть. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца. Пейзаж «Крика» – не что иное, как Осло-фьорд. В своё время эта работа была чрезвычайно популярна у русской интеллигенции.
- Почему нужно охранять болота, топи и трясины
- Красота, которая затягивает (фотогалерея)
Человек без лица – сам Мунк, потерявший смысл жизни, пребывающий в изоляции и оттого отчаявшийся до предела. В работах Мунка второго десятилетия ХХ в. получают развитие постимпрессионистические явления. Эдвард Мунк «Больная девочка» (1886). Порой художник, стремительно превращающийся в алкоголика, мог даже наброситься на людей, а во время ссоры из-за возлюбленной случайно прострелил себе средний палец из револьвера (позже его пришлось ампутировать). Делал несколько шагов.
Пластический язык обретает исключительную силу. Тяжелое детство, омраченное смертью двух близких людей и чрезмерной набожностью и строгостью отца-священника давало о себе знать на протяжении всей жизни Мунка и повлияло на его мировосприятие и творчество. Довольно яркий образ художника можно найти в книге его близкого друга и единомышленника Станислава Пшибышевского «Хомо сапиенс». Холст, масло. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада. «Название картины, это последнее, о чем я думаю, когда пишу», – говорил Мунк.
Его живописные и графические работы достигают высокого совершенства. Маленькие бессильные руки, узкие плечи. «Без страха и болезней моя жизнь была бы лодкой без вёсел», – писал он. Депрессию он лечил наедине с бутылкой аквавита. Картина хранится в Национальной галерее в Осло и была похищена несколько раз.
Картина Крик стала одним из художественных символов рубежа веков. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу».
Над кроватью висит этюд обнаженной натуры в голубых тонах та же фигура изображена -дважды – на полпути вверх по склону горы в программной работе «К свету». Дягилев выбирает из всего нового самое новое: «можно сказать, еще незавершенное», – сетует критик, повторяя нередко появлявшиеся в «Aftenposten» критические оценки работ Мунка. Страх перед женщинами отчётливо прослеживается в большинстве значимых творениях Мунка: они предстают в облике то вампира, то гарпии, то нечестивой Мадонны. Супруга Пшибышевского, Дагни Юлль, стала музой для влюблённого в неё Мунка и послужила моделью для таких всемирно известных шедевров, как «Вампир», «Поцелуй», «Ревность». Энди Уорхолл создал серию принтов с репродукциями картины в различных цветах. Позже Мунк писал: «Мать, которая умерла молодой, передала мне склонность к туберкулезу, а легко возбудимый отец, набожный до фанатизма потомок старинного рода, посеял во мне семена безумия С момента моего рождения, ангелы тревоги, беспокойства и смерти были всегда рядом Часто я просыпался ночью, оглядывал комнату и спрашивал себя: «Не в аду ли я. ». По этой цитате можно судить о писательских способностях Мунка. Психическая травма привела Мунка к алкоголизму, галлюцинациям и мании преследования и в конце концов он опять оказался в психиатрической лечебнице. Эдвард Мунк продолжал писать картины и на них выплескивать свое состояние и настроение. В 1933 году, когда Мунк отмечал свое 70-летие, он получил поздравительую телеграмму от Геббельса «от имени немецкого народа», но потом нацисты признали его творчество дегенеративным и убрали его картины из немецких музеев.
По счастью, постепенно сгустки крови рассосались. Выделяется только лицо девочки, а точнее – ее глаза. Летний пейзаж и человек целится из ружья. Напряженная динамика пространства, решенного резкими контрастами планов извивающиеся линии фьорда и неба, необычные краски всего пейзажа, полыхающего красным цветом в картине 1894 г. «Страх», свидетельствуют о новых творческих принципах Мунка. «Крик» был включен в тематическую серию «Любовь», предшествовавшую циклу «Фриз жизни». Творческая судьба Мунка, в особенности в начальном периоде, была связана с Германией.
Одним из видов наказаний было так называемое лошадиное лечение (hestekur): Мунк выставлял неудавшееся, по его мнению, полотно на улицу, где лил дождь, свистел ветер и было холодно. В первый период пребывания во Франции Мунк написал благородный и аскетичный портрет своей сестры Ингер, а также основной образ «Поцелуя» и мрачноватый «Вечер на улице Карла Юхана» – пожалуй, вторую свою работу, в которой вполне четко проявляется сдвиг от реализма к символизму: «Символизм – это природа, вылепленная состоянием души» 5. В 1893 году он написал первый вариант «Крика». В вышедшей в 2008 году четырехтомной монографии «Эдвард Мунк: собрание работ» (автор Gerd Woll) представлено немало произведений позднего периода: портреты друзей и коллекционеров, сельские пейзажи, ню. Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию.
Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»7: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада8. Сильный подбородок казался еще сильнее, поскольку Мунк всегда высоко нес голову. Состав цикла не был постоянным. «Эти картины представляют собой впечатления, настроения жизни души», — пояснял Мунк. У младшей сестры, Лауры, в раннем возрасте выявили психическое заболевание.
Дружеские отношения с этими людьми дали возможность Мунку продолжить работу. Из ее открытого рта исторгается протяжный вопль. А лучше две-три». Национальная галерея приобрела «Автопортрет с сигаретой» – ту самую работу, что породила дискуссии о психическом здоровье Мунка это не удивительно ибо на картине изображен возникающий из таинственного синего тумана аристократичный молодой человек, в изящной руке которого сигарета словно вздрагивает от сверхчувствительности и сверхчувственности. Спустя пять лет он обосновался в Христиании, где приобрёл небольшое имение Экелю.
– Младен Долар в книге Голос и ничего больше. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании14. Один из друзей художника, Адольф Поль, так описывал свои впечатления от этой работы: «На краю кровати сидит обнаженная девочка.
Вдоль нижней границы полотна протянулась темная полоса изображающая, по-видимому, поваленное бревно в нижнем левом углу, возле фигуры мужчины, она «перетекает» в более светлую вертикальную полосу, которую Ульрих Бишофф трактует как столб дыма: «бревно, кажется, уже обратилось в пепел, хотя его присутствие, безусловно, выходит за рамки буквальной связи с названием картины». Так Эдвард стал маргиналом среди художников. В 1882–1883 годах он берет уроки живописи в колледже в Осло.
Он казался странным. Они запечатлены и в письмах художника, книгах современников, его высказываниях, насыщенных острыми, подчас парадоксальными мыслями. В 1913-15гг. Могу немного посидеть в театре, но тороплюсь домой. Сегодня его «Крик» превратился в один из самых известных образов – это часть народной культуры и одновременно ироническая «апроприация» постмодернизма. —Может быть из-за этой смерти Карстен и пил.
Врачи прописали художнику полный покой, посчитав, что кровоизлияние вызвано стрессами. В ней можно увидеть романтическую предшественницу ярких декоративных полуобнаженных героинь Альфонса Мухи и Юдифи Густава Климта (1901). Мунк впал в глубокую депрессию, от его семьи не осталось никого.
Здесь пришла к нему слава и была издана первая книга о его творчестве. Лаура Катрина была моложе супруга на двадцать лет. Особую экспрессию образу придает повышенно эмоциональное звучание цвета. – Ибсен и Достоевский: полагаю, они были важнее всех». Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла Софи. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сестра Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке.
Теме медленного угасания жизни посвящена целая сюита полотен и гравюр «Больная девочка», в которых конкретный сюжет как бы становится воплощением различных душевных состояний: просветленности, грусти, боли, безысходности. Она, как нельзя лучше характеризует и все его творчество. Как появилось самое знаменитое произведение Мунка – «Крик». Доведенный почти до умопомешательства, Мунк видел галлюцинации, которые не оставляли его до конца жизни.
Много лет спустя после смерти Мунка его «берлинский период» назовут самым насыщенным и плодотворным. По другой версии, такая «обработка» полотен была связана с желанием художника добиться эффекта выцветшей матовой потертой поверхности, напоминавшей фреску или пастель. Воплощая свой замысел, Мунк преодолевал любые трудности исполнения.
«Djasvlene» – датское издание «Бесов» -лежало на его прикроватном столике в момент смерти. Гамсун также был большим поклонником творчества Достоевского критики пытались обвинить Гамсуна в плагиате после публикации его раннего рассказа «Азарт» (1889), усматривая в нем определенные параллели с романом Достоевского «Игрок». Через портрет он всегда исследовал душу человека. «Достоевский был важен для меня сверх всякой меры.
В 1886 году Мунк продолжает выставлять свои работы на выставках. Мунк работал в технике гравюры на дереве, офорта, черной и цветной литографии. Мечтательное, неуверенное выражение глаз не гармонировало с сильным подбородком. Её широко открытые глаза пусты – это конец любви, конец всему». Наконец, самая известная картина Мунка – «Крик». Вот таким образом я всегда боюсь, когда их моют и смазывают маслом.
В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» художник стоит возле больших дедовских напольных часов без стрелок, словно обозначая окончательный отход от всего мирского. Но, осознав свое художественное призвание, он бросил школу и начал изучать основы художественной грамоты у известного скульптора Юлиуса Миддельтуна. Эти картины показывают две противоположности – мужчину и женщину. В композиции «История» изображен старец под сенью гигантского дуба — «древа жизни», рассказывающий историю своей страны.
Это момент смерти, когда от реальности уже не остается практически ничего. На первом варианте небо написано в багряных тонах. Острая выразительность присуща графическим работам Мунка, блестящего мастера ксилографии, офорта и литографии (автопортрет, литография, 1895). Большинство картин Эдварда Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл Фриз жизни.
Он оставил после себя огромный архив. В 1889 году Мунк снова уехал в Париж и на этот раз пробыл за границей около двадцати лет. Через год оставил колледж и решил стать художником – к неудовольствию отца. Да, кто, как не Мунк, понимал: настоящее искусство — это всегда взгляд за спину смерти. В конце 1890-х норвежский художник работает над циклом картин «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти».
В клинике он продолжал рисовать и написал любовное стихотворение «Альфа и Омега», снабдив его рисунками. В 1877 году та же болезнь забрала его старшую сестру Софи. Вращаясь в кругу символистов, норвежец неизбежно впал в мистицизм и создал цикл работ «Фриз жизни – поэма о любви, жизни и смерти», в котором разрабатывал темы неизбежности смерти, отчаяния, любви и ненависти к женщине. Неделями я писал яблоки. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны30. Диагональ моста и зигзаги пейзажа создают мощную динамику всей композиции.
«Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском»24 даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику25. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. Портреты художника — исследование человеческой души. Они свободны от излишней повествовательности.
В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой. Грин позаимствовал наименование для своего романа. Портреты Мунка строги и аскетичны, порою лиричны. Безрадостным, бездушным и угнетающим представляется художнику мир. Уже в середине 80-х гг.
Такова была идейно-художественная ситуация, предопределившая начало пути Мунка. Мунк создает здесь героический образ норвежского пейзажа. Крики забиваемых животных, смешивавшиеся с воплями душевнобольных, были невыносимы. Предполагается также, что ярко-алый цвет неба был вызван извержением вулкана Кракатау в 1883 г. Мощный взрыв (его сила многократно превышала силу атомной бомбы, сброшенной на Хиросиму) привёл к выбросу в атмосферу огромного количества вулканического пепла из-за которого в течение последующих нескольких лет по всему миру наблюдались особенно красочные, огненные закаты. Искусствовед Роберт Розенблюм предположил, что странное бесполое существо на переднем плане могло быть навеяно видом перуанской мумии, которую Мунк, возможно, видел на всемирной выставке в Париже в 1889 г. Мунк создал 4 версии «Крика» используя различные техники, в том числе маслом.
Мунк и его немецкие друзья, среди которых – «грустный Сатана», писатель Станислав Пшибышевский, основатель журнала «Пан» Рихард Демель и критик Юлиус Майер-Грефе, объединились в небольшое сообщество интересующихся аномальными явлениями. Что олицетворяет собой странное и мрачное произведение «Крик». Это период стагнации, упадка – и коммерческого успеха.
Согласно замыслу автора, роспись Аулы символизирует неисчерпаемые силы жизни. Эдвард Мунк «Пепел» (1894). Как и многие художники эпохи символизма, Мунк любил изображать ночь. Если сравнить ее с работой Переходный возраст (1894), в которой переданы невинность и робость обнаженной молодой девушки, сидящей в постели и смотрящей прямо на зрителя, то в Мадонне Мунк говорит о силе красоты и ее самодостаточности. Мать (на 20 лет моложе мужа) скончалась от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет.
Дело не в том, что мне обязательно нужно держать кисть в руках. Сильно кутил. Нац-реализм и соц-реализм – аки родные братья. Тот указал ему на сияющий в небе полумесяц, на что художник запротестовал: «Это не луна.
Некоторые не лишены специфического юмора и носят остроумные названия, например, автопортрет 1919 года «У Мунка грипп». Еще один заметный цикл работ Мунка – поздние автопортреты. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона. В Париже Мунк создает графические портреты нескольких знакомых поэтов, а также афиши и программки для двух постановок Ибсена в театре «Творчество» (Theatre de I39Oeuvre), а вот заказ на подготовку иллюстраций к «Цветам зла» Шарля Бодлера так и не продвинулся дальше своей начальной стадии. «Меланхолия» стала одной из картин, в которых окончательно выкристаллизовывается характерный стиль художника: выразительные, четко очерченные контуры, упрощенные формы, сумрачное, несколько загадочное настроение. «Крик» уникален не только потому, что он обозначил поворотный момент в карьере художника и даже не тем, что стал воплощением идей ещё только зарождающегося экспрессионизма.
Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны. Всего он провёл там более полугода. И всё же, произошедшие перемены были восприняты окружением Мунка как чудо. Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Фон словно кружится в вихре, уходит в Тартар и уносит за собой изображенного персонажа.
Но письмо с этим известием пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании. По направлению к женщине движутся две фигуры и это еще более подчеркивает ее одиночество. Портреты кисти Мунка всегда строги и даже аскетичны, а порою лиричны. Графика Мунка поражает разнообразием техники. Он продолжает экспериментировать и расширять круг своих персонажей: среди них в этот период появляются купальщики, фермеры, рабочие, нередки также изображения животных.
Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)31. Смерть сестры, с которой он был очень близок, оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке. Мунк считал, что человек в схватке с природой обречен на поражение.
В центре панно «Альма матер» помещена фигура женщины-матери с младенцем на руках, вокруг нее — фигуры играющих и купающихся детей. Она внушила ему глубокий страх перед жизнью, от которого он так никогда и не избавился. В 1906 г. Густав Шефлер опубликовал первый том каталога его графических работ. Во время пребывания в Берлине он посещал дома и мастерские немецких интеллектуалов, где мог видеть декоративно-прикладные произведения, выполненные в стиле модерн, который в свою очередь был отмечен влиянием гравюр японца Кацусики Хокусая (1760–1849). В 1897 году Сергей Дягилев, знаменитый импресарио и «повивальная бабка» современного искусства, организовал выставку скандинавского искусства в Санкт-Петербурге.
Многие картины художник писал в нескольких вариантах. Его так же растащили на майки, брелоки и комиксы. В только что написанных мною картинах есть что-то резкое. В них уже намечается стремление художника к обобщению, разумеется, еще не доведенному до уровня символа: запечатленный им конкретный мотив приобретает значительность, напряженный лиризм. Мунк проявлял интерес к зарождавшемуся Рабочему Движению.
ХIХ в. Одинокая человеческая фигура кажется затерянной в огромном гнетущем мире. В 1893 году Мунк создал «Крик» — своё самое известное произведение. Кроме того, соглашаясь с Шопенгауэром, Мунк полагал, что функция женщины выполнена после рождения ребенка. Я почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик». Подумать только, если бы я попал.
Он писал: «Древние были правы, когда говорили, что любовь это пожар. Это время зрелости, пора успеха и обретения самого себя. «Пальцы – самое обнажённое и отвратительное из всего, что есть. —Писать для меня — это болезнь и опьянение.
Холст, масло. «Похоже на то, что мои картины нуждаются в солнце, грязи и дожде. Он поссорился с друзьями и получил нервный срыв. Но в смысле мастерства написания эти не радостные произведения таки сложнее того-же "Чёрного квадрата" ("Вообрази сам, что хочешь".
Национальная галерея (Осло, Норвегия)Человеческая фигура (мужчина. В целом всякое творчество автобиографично. И хвала и ругань и возмущение есть неравнодушие. Мунк не только написал в 1889 году портрет Йегера, но и, вдохновленный программным требованием «ты должен описывать свою жизнь», стал вести подробные записи. Эта тема отражена в многочисленных сохранившихся эскизах художника.
Главный герой – это сам творец, а его обнаженный нерв реагирует на каждое прикосновение. 23 января 1944г. Все эти тенденции будут иметь свое продолжение впоследствии, уже в чистых пейзажах. Лишь немногие избранные допускаются сюда. Ещё две версии принадлежат частным коллекционерам.
Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Я пытался это написать.
Не получалось. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки»22 Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. Настенные росписи, выполненные Мунком для университета в Осло (тогдашней Христиании), обозначили перелом в мироощущении художника. Предпринятое в книге исследование глубин человеческой психологии сразу привлекло внимание Мунка: «Некоторые страницы представляют собой самостоятельные произведения искусства», – напишет он в письме к другу4.
В центре споров вокруг выставки оказалась «Женщина в экстазе» или знаменитая «Мадонна». Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают» В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца. Несколько вариантов этой композиции показывают развитие замысла художника. Мунк ставил на них даты на десять-пятнадцать лет раньше.
Полотно вошло в цикл «Фриз жизни». Разные версии «Мадонны» в настоящее время находятся вмузее Мункаи в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна вОсло, а также вКунстхаллевГамбурге. Образ продается и покупается до сих пор. Слава «Крика» превзошла славу ее автора, хотя на больших международных выставках, где публика достаточно хорошо знакома с творческим наследием Мунка, подобного разрыва, по-видимому, не возникает. Ей 26 лет и она замужем. Мне нужно знать, что они наготове.
Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи»22, тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет»23. Для него любовь и смерть были примерно одним и тем же. «Кто такой этот Дягилев, никто его не знает», – такой комментарий появился в ведущей газете Кристиании «Aftenposten» – комментарий явно скептический в отношении странного русского и его не менее странного подбора работ.
Летом Мунк едет с семьёй на съёмную дачу в Осгорстранне, маленьком городе неподалёку от деревни, в которой состоялась его первая встреча с Милли Таулов Осгорстранн станет его излюбленным местом и через некоторое время он приобретёт здесь собственный дом. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. Картина «Женщины на мосту» насыщена особой экспрессией чувства, которой художник достигает при помощи напряженно звучащих, горячих красных и оранжево-желтых тонов, заливающих весь пейзаж.
Художник был госпитализирован и на этом их отношения с Туллой завершились, но его психическое благополучие было сильно подорвано. Противопоставлением трагической гримасе его лица даны мирные фигуры двух мужчин. Мне нужно было убедиться, что я могу нарисовать яблоко. Он избирает наиболее острые проявления жизни и человеческих страстей: в гравюре «Одинокие» воплощена тема отношений мужчины и женщины, где в застылых фигурах таится тревожное ожидание терзающее человека чувство становится содержанием литографии «Ревность» жажда единения, преодолевающая мучительную отчужденность и страх одиночества, звучит в гравюре «Поцелуй». Критики приняли «Больную девочку» в штыки и всерьёз решили, что молодой художник выставил неоконченную работу. Много путешествовал по Европе – его стали уважать в кругах людей, близких искусству. Несколько искусственный оптимизм приходит на смену тоске и разочарованности. Когда мальчику минуло пять лет, его мать Лаура Катрина Мунк скончалась от туберкулёза.
Определенную роль в этом сыграло его знакомство с новым французским искусством. Его картины передают нам его ужасные муки и страдания. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн).
На момент её болезни и угасания Эдварду было всего 15 лет. В 1885 году художник Таулов проспонсировал студенту трёхнедельную поездку в Париж.
Годом позже Амбруаз Воллар включил литографию «Страх» в первый том «Альбома живописцев-граверов».
Я не могу быть вдалеке от угля и кистей. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин.
Вновь и вновь он будет возвращаться к этим мучительным темам. Все эти обстоятельства способствовали широкой известности Мунка сначала в Германии, а потом и за ее пределами. Мунк говорил об эффекте «симфонии» зрительного образа и слова. В 2004 году «Крик» и вторая по значимости работа Мунка, «Мадонна», были выкрадены по заказу одного коллекционера. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника.
Мунк стремился простым и понятным языком этих произведений рассказать о Норвегии. Ребенком он пережил смерть матери, а затем старшей сестры Софи. Подобно призракам, движутся на зрителя гуляющие горожане. Но больше всего его раздражали пальцы. 119, 5 118, 5 см.
С ними Мунк не шел ни на какие компромиссы. Картон, масло, темпера, пастель. Наряду со стилевыми особенностями, Мунка выделяет пренебрежение деталями, весьма условное изображение как людей, так и их окружения. Отсюда многочисленные повторения одного сюжета, цикличность работ мастера.
долларов, уплаченная весной 2012 года за пастельную версию этой картины. Но до этого, художника «обвинили» в импрессионизме, раскритиковали название и размер произведения, а к травле присоединились не только художники, но и семья. Вернулся в Экелю поздно вечером. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции».
Он не умел драться. Новые впечатления волной нахлынули на Мунка и под их воздействием он пишет картину «Больной ребенок» – работу, которая впоследствии получит у критиков высочайшую оценку и ее причислят к шедеврам норвежского искусства. Позже Мунк будет утверждать, что его картина «Женщина» (1894) послужила источником вдохновения для последней пьесы Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся». Наступила новая полоса жизни при оккупационных властях.
Более чем многие остальные, даже вместе взятые, – подчеркивал Мунк в письме Тиису. В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода – «Ночь в Сен-Клу».
Интересно, что Мунк был абсолютно безграмотным в естественных науках – он даже не знал, что собой представляет Луна и всегда писал её полной. В 1974 году режиссёр Питер Уоткинс снял художественный фильм-биографию «Эдвард Мунк», посвящённую великому живописцу. Вариант «Крика» 1895 года, выполненный пастелью, был продан Петтеру Олсену 2 мая 2012 года на аукционе Sothebys за 119, 9 миллиона долларов, став самым дорогим в истории произведением искусства, проданным на открытом аукционе.
В своём личном дневнике он писал: «Я шёл по тропинке с друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и опёрся о забор – я смотрел кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». Мунк не случайно обращается к этому образу источнику силы, утверждающему жизнь. Художник создан пять ее вариантов (последний относится к 1926 году, то есть сорок лет не отпускал его этот сюжет. ) и несколько литографий на ту же тему. Бонна высоко оценивал способности Эдварда к рисованию, но не одобрял его вольного обращения с цветом28. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин.
«Гулять по Осгорстранду – это будто гулять среди моих картин, – говорил он, – у меня было непреодолимое желание писать, когда я нахожусь в Осгордстранде». Правы все. Тема человека и природы появляется в раннем творчестве Мунка. носят пейзажный характер. Болезнь и смерть — вот первое, что увидит юный талант в своей жизни. Художник писал преимущественно северную природу, запечатлев ее неповторимое своеобразие. Его поза, напоминающая о другой, более ранней работе Мунка («Меланхолия», 1892) выражает подавленность или отчаяние.
Он издает вопль. Маска из фильма ужасов «Крик» была навеяна персонажем Мунка. Предполагается, что на становление его нового стиля повлияли работы Поля Гогена, которые он мог видеть во Франции.
На ней изображена упрощённая бледно-зелёная фигура кричащего человека на мосту. Ранние работы мастера были написаны главным образом в русле творческих интересов национального искусства, они близки живописи его учителей и других норвежских пейзажистов и портретистов. У меня непреодолимое желание писать, когда я нахожусть в Осгордстранде» говорил Мунк. Его портреты превосходно отражали характер человека. В него вошло около трехсот листов.
Болезнь, от которой я не хочу отделаться, опьянение, в котором хочу пребывать. У него была удивительно энергичная, прекрасная голова. Волосы у него были белокурые, волнистые, лоб высокий, выпуклый, глаза серо-голубые. Подчас этому способствуют сами избранные мотивы.
Он бессилен перед этим течением и все, что ему остается, кричать, схватившись за голову. Мунк удостоился чести получить для своих работ отдельный зал.
В 1889 г. Мунк пишет картину «Весна». Вопросы любви, женственности, взаимоотношений мужчины и женщины были для художника центральной темой.
Одна из главных в его жизни картин «Больная девочка» вызывает скандальную реакцию. 23 января 1944 г. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца. Согласно завещанию Мунка, после его смерти все его работы, хранившиеся у него дома, должны были быть переданы городу. В Сен-Клу художник снимал этаж над кафе с видом на Сену. Постепенно Мунк приходит к своему фирменному «экспрессионистскому» стилю: выразительность линий, упрощённость форм, символизм сюжетов.
Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь», художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Она настолько влюбилась в художника, что настаивала на свадьбе целых 4 года. Вернувшись к рисованию, Мунк стал создавать полуабстрактные акварели. Толпы поклонников готовы часами отстоять в очереди в выставочный зал, чтобы один раз увидеть Крик живьем.
Она как будто предвещает основные темы XX в. (модернизма): одиночество, отчаяние, отчуждение, смерть. Черты личности Мунка, художника и человека, ярко проступают в этих эпизодах его жизни. Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый. Он многократно переосмыслялся и пародировался в массовой культуре. Осенью он едет в Париж. Образование в Норвегии в те времена было довольно посредственным, но зато бесплатным.
В течение 1909-1916 гг. После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. Однажды он спросил у друга, куда запропастилась Луна, ведь он видел её свет. Я никогда не интересовался мертвыми вещами. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). В 1900-х гг.
Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада. Часто художник отдает предпочтение четкой, резкой технике «сухой иглы» и жесткой обрезной гравюре на дереве. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки» Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом.
И Крог и Таулов обучали Мунка не только мастерству. Особенно угнетающее впечатление производит акварель «Нарушенное зрение», на которой обнажённый человек частично загорожен слепым пятном.
Данная тема оставалась одной из главных на протяжении всей жизни Эдварда Мунка. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сестра Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке9. В свой зрелый период он крайне редко писал лица, а если и писал, то абсолютно схематично. В каком-то смысле Мунк упивался своими несчастьями.
Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая. Но мысли о женщинах приводили его в отчаяние.
Она называлась «Дорога никуда». Теперь мрачные, трагические видения, господствовавшие в работах рубежа веков, вытесняются образами света и солнца. Он сидит ссутулившись, подперев голову рукой и отвернув лицо. Меня спас дюйм, на который я промахнулся. Типа острое предчувствие фашизма, геноцида и мировой бойни. Именно Норвегия давала его искусству те импульсы, которыми оно питалось.
«Фотоаппарат не сможет конкурировать с кистью и палитрой до тех пор, пока его нельзя будет использовать для съёмки в аду или на небесах» – утверждал Мунк. Однажды он познакомился с молодой богатой норвежкой. В них утверждаются картины мира исполненного ясности и гармонии. Получается лучшая гармония красок. На фоне сумрачного лесного пейзажа изображены мужчина и женщина.
Мунк упорно учился. Хрен редьки не слаще. Ребенок, не отличавшийся крепким здоровьем, рос замкнутым, боязливым. У художника завязалась дружба с такими немецкими художниками и литераторами, как Юлиус Мейер-Грефе (1867–1935)и Рихард Демель (1863–1920).
Это бывает редко. В литографии «Смерть в комнате больного» реальные предметы, фигуры людей превращаются в контрастные пятна черного и белого, пространство комнаты едва обозначено распределением резких силуэтов застывших фигур, лица уподобляются скорбным маскам, символизирующим человеческое горе. Палитра ярких цветов подразумевает символ безграничного животворящего света. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой.
Здесь он получал заказы и продавал свои произведения. На переднем планеМунк изобразил одинокую молодую женщину в состоянии аффекта. Одна из них посетила его на мосту через фьорд в Христиании. Лицо человека — застывшая безликая маска. В Париже Мунк посещал студию Леона Бонна, где началось увлечение художника импрессионистической живописью. В свободное время Мунк активно ходил на выставки и в музеи, в том числе на экскурсии, посвящённые классическому искусству, которые Бонна устраивал для своих студентов29.
Небеса Мунк изобразил как беспокойную ферментацию красных, кремовых и зеленых полос. Его также поддержали находившиеся в это время в Берлине шведский писатель, фотограф и художник Август Стриндберг (1849–1912) и норвежский драматург Генрик Ибсен (1828–1906), для которого Мунк сделал эскизы декораций. На мировоззрение Мунка на первом этапе его развития немало повлияло общение с известным норвежским писателем Хансом Йегером, лидером кружка «Движение богемы». Обнаженная юная Мадонна обращена к зрителю, но будто не замечает своей наготы. На второй картине пейзаж наоборот, – элегантен. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа.
Вот таким образом случалось, что в период 1930-1940-х гг. Hohmach, простите, я разве что-то сказала о том, что Мунк не достоин сострадания. Мунк, обладавший тонким даром психолога, был большим мастером этого жанра.
В 1912 году выставка «Зондербунд» в Кёльне явилась первой наиболее полной демонстрацией достижений европейского модернизма. Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать. В 1885 году он получил возможность совершить поездку в Париж, где посетил восьмую и последнюю выставку импрессионистов. Умер Эдвард Мунк 23 января 1944 года, сидя в кресле.
Мунк был разным: трагичным, спокойным, тревожным. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Цены на ранние картины Мунка беспрерывно росли. Нерадивые друзья художника рассчитывали на то, что скорое «воскрешение» девушки заставить его жениться. Когда буржуазный сброд перестанет обо мне шептаться».
Всего он провёл там более полугода. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи», тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет». Из-за этого многие работы – например, «Расставание» (1894) – плохо сохранились и нуждаются в реставрации. Приглашение исходило от Берлинской ассоциации художников. В нем многое привлекало внимание.
С 1886 по 1936 год художник повторил «Больную девочку» восемь раз. Реакцией на новые впечатления стали картины «Больной ребенок», «На следующий день», «Переходный возраст» (известные во многих повторениях). Много лет Мунк работал над монументальным полотном «К свету» или «Человеческая гора». Главным становится передача состояния, психологии, а не события. Создана картина в Берлине. Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило.
Позже новым поколением норвежских художников, которые использовали и творческий опыт Мунка, в ратуше был выполнен весь комплекс монументально-декоративных работ. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Графика Мунка не обособлялась в отдельную, независимую сферу его творчества. Да и Эдвард с молодости не отличался крепким здоровьем.
Образы больных и умирающих не раз появлялись на полотнах раннего Мунка. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Эта мысль преследовала меня. Она включала и автопортрет Мунка 1895 года.
Однако по стилю Мунк – предшественник экспрессионистов. Именно в этот период наступает пора зрелости, полностью раскрывается талант художника. В них отсутствуют подробное описание и второстепенные детали. Создавая новую живописную версию «Больной девочки» по заказу норвежского коллекционера, Мунк одновременно выполнил с нее еще и литографию, ограничившись изображением головы девочки в профиль. Одним из важнейших видов его творчества стала гравюра. «Для меня его «Мадонна» есть само воплощение его искусства, – комментировал Обстфелдер.
Я притащил ружье, прицелился и выстрелил. Оборачивался, как бы ища другой дороги. Именно он первым стал применять еловые доски, которыми увлеклись позднее экспрессионисты. По воспоминаниям художника, в злополучную ночь его отец, который при всех бедах обращался к богу, ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки и ничем не мог помочь дочери.
Он романтизировал свою болезнь, приписывая ей свои творческие озарения. На сторону юноши встали тётушка Карен и близкий друг Кристиана Мунка Карл Фредрик Дирикс, а также дальний родственник, влиятельный художник Фриц Таулов. Он часто писал ночные пейзажи их загадочный сумрак, северные белые ночи, превращающиеся в его полотнах в некое видение, подобное сну. Проект остался нереализованным. Но девочка смотрит не на нее, ее взгляд устремлен дальше.
Мунк защищается от природного вопля и фигура изображенного героя является естественной реакцией испуганного человека, спасающегося от настоящих или кажущихся катаклизмов. Художник не переставал писать даже в больнице и трудился над портретами и стихотворной сказкой «Альфа и Омега», для которой создал серию литографий. В 1909 году, выписавшись из клиники, Мунк покинул Данию и вернулся на родину. Очертания фьорда лишь намечены извилистыми линиями — пронзительными полосами желтого, красного и синего.
Известно, что после изменения живописной манеры художнику стало трудно продавать свои картины. Ранние работы Мунка были основаны на французском реализме. Само название также появилось не сразу. Новые черты заметны уже в картине «Метаболизм» 1899 г., в которой на фоне пейзажа изображены примиренные мужчина и женщина. Выставка стала событием в художественной жизни Берлина.
Любовников как будто скрывает мгла. Его отец, военный врач, был глубоко религиозен. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»32 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца33. Большинство работ этого времени написаны им во время приездов в Норвегию. И думаете, яблоко не получилось.
В уединенном месте, в маленьком городке Крагере он купил дом для своих картин и для себя. В среде русской интеллигенции зачитывались романом Пшибышевского и высоко чтили талант Мунка русские зрители познакомились с его творчеством, когда его картина «Девушки на мосту» оказалась в Москве благодаря коллекционеру Ивану Морозову, который приобрёл её на Салоне Независимых в Париже. После Второй мировой войны образ с картины «Крик» стремительно стал набирать популярность и превратился в поп-икону. Значимость всех этих обстоятельств для творчества Мунка не может считаться бесспорной, однако он действительно обращался – в частности, в 1890-х годах – к печальным воспоминаниям своего детства как в экспрессивных изображениях, так и в поэтических строках: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели» 1.
Низкий лоб, грива распущенных волос, сладострастно прикрытые тяжелыми веками глаза – такой перед нами предстает женщина в картинах «Мадонна», «Вампир», «Пепел». В сущности его картины 80-х гг. Образы, полные драматизма и тревоги, порой отмеченные печатью гротеска, но основанные на жизненных впечатлениях, несут в себе размышления о судьбе человека, смысле бытия. Эдвард Мунк «Ночь в Сен-Клу» (1890). Неподатливость и жесткость материала создают особую, дополнительную напряженность образа.
Мунк в 1893 году создает свою самую известную картину — «Крик». Какое-то время он пребывал в Париже, немного жил в Берлине. Влияние, которое оказало на творчество Мунка все увиденное им в Париже и Берлине, ощущается в его картине Крик (1893).
«Zum Schwarzen Ferkel»), где обсуждали спиритизм, переселение душ, телепортацию, а также современную философию и психологию и, конечно же, женщин. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Она закрыла руками уши, пытаясь заглушить звуки и отключиться от всякой реальности.
Уже в 1895 г. Юлиус Мейер-Гдрефе издал девять офортов Мунка. В Германии Мунк вошел в среду писателей и художников, объединившихся вокруг журнала «Пан», который поддерживал новые веяния в литературе и искусстве. – Заявлял он, – Я не переношу людей, перебирающих пальцами».
Разразившийся скандал привел к расколу Берлинской ассоциации художников. Сам мальчик отличался довольно слабым здоровьем.
Он рассматривает внутренний и внешний мир страдающего человека изображенного с мрачным лицом и держащегося окровавленной рукой за сердце. Он называл это «лошадиным лечением». В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях46. Мунк решительно отказался от приглашения участвовать в «почетном совете искусства» и от празднования своего 80-летнего юбилея. Формальные приемы, которые использует Мунк, вытекают из особенностей его мировосприятия, подчеркнуто трагического и эмоционально обнаженного.
22 августа 2004 года двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна». в творчестве Мунка намечается сдвиг, приведший в дальнейшем к принципиально новым акцентам в его искусстве. Сел на поезд и поехал в Тронхейм, где он лежал в больнице. Литография некоторыми деталями отличается от вариантамаслом.
Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). им была написана картина Рабочие на пути домой.
Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. Я часто об этом думаю. Со многими из портретируемых он был связан узами творческой дружбы. Нос и рот хорошей формы, которую не портила даже тонкость нижней губы. Не любил писать подробностей человеческого тела, уши, руки, женскую грудь.
Страстно защищал Мунка его друг поэт Сигбьёрн Обстфелдер. В Германии у Мунка было много друзей.
«Европейский» период в творчестве Мунка окончился в 1909 году, когда он навсегда поселился в Норвегии. Когда в 1940 г. гитлеровская Германия оккупировала Норвегию, Мунку было 76 лет.
Но розыгрыш Мунку пришелся не по душе. Что за чертовщину они там плетут. Этот бурный роман с Туллой Ларсен, был закончен очень трагически. —Мне захотелось нарисовать несколько яблок. В следующем году, однако, он принял решение оставить колледж и стать художником— к неудовольствию отца, в глазах которого этот выбор был сомнительным и с материальной и с моральной точки зрения1112.
Здесь он прожил около семи лет (1909-1915), написал несколько зимних пейзажей и получил возможность заниматься росписью актового зала (Аула) столичного университета. Такое сочетание и притягивает и отталкивает. «Между гением и безумным то сходство, что оба живут абсолютно в другом мире, чем все остальные люди. » (Артур Шопенгауэр).
Эдвард Мунк написал «Поцелуй» – мужская и женская фигуры без лиц слившиеся в поцелуе. Я задержался, опёрся на балюстраду моста смертельно усталый. Художник хотел показать рабочих на строительстве, труд уличных рабочих, уборщиков снега. Семья, в которой было пятеро детей (Эдвард был вторым ребёнком), часто переезжала, но большую часть детских лет Эдвард провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). В возрасте 5 лет потерял мать, а через 10 лет и старшую сестру. Талант к рисованию обнаружился у него в раннем возрасте. После потери жены Кристиану Мунку казалось, что смерть поселилась в их доме навсегда.
Поиски заняли целых два года. Шел он не как все. Но на будущего художника рассказы отца производили совсем другое впечатление. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Полотно уподобляется пластической метафоре отчаяния и одиночества. Договорившись с матерью Бетси, он пригласил ее позировать для нескольких картин.
Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь»24, художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Наиболее грандиозная презентация работ Мунка состоится летом 2013 года в Осло по случаю 150-й годовщины со дня рождения художника. Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать. В 1879 г. по желанию отца Мунк поступил в Высшую техническую школу. Рядом с ней — мать.
Кто-то считает, что скорчившийся в ужасе человек реагирует на доносящийся отовсюду Крик природы (первоначальное название картины – ред. ). «Единственное, что помогает мне перейти через улицу, — это рюмка водки. Поистине, нелегко быть человеком. Через него я стремился к свету и чувствовал, что могу принести свет другим». Работы Мунка вызвали скандал и выставку закрыли досрочно. В 1916 году он купил дом в Экелю. Осенью он едет в Париж. В ту пору он и физически был в плохом состоянии. Национальная галерея (Осло, Норвегия)На картине изображена 15-летняя рыжеволосая девушка с изможденным от болезни лицом.
Но и природа изображалась им весьма поверхностно. Особое место в творчестве Мунка занимают 90-е гг. Написанный в том же году саморазоблачительный «Автопортрет с бутылкой вина» явственно указывает на сходство Мунка с Освальдом, главным персонажем ибсеновской драмы. Замечая шепчущихся, художник немедленно думал, что речь идёт именно о нём: «Посмотрите-ка.
В 1921-1922 гг. По степени известности мотива Крик можно сравнить разве что с Джокондой да Винчи. Коллекция, включавшая в себя несколько тысяч живописных полотен, рисунков, гравюр и рукописей, составила основу для собрания Музея Мунка, открывшегося в 1963 г. Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). Картину рассматривают как прелюдию к событиям XX столетия, некое тревожное предчувствие художника-визионера. Изначально, художник назвал картину «Крик природы».
В 1896 году Мунк отправился во Францию, где посетил последнюю выставку импрессионистов. Единомышленники собирались в литературном кафе «У чёрного поросёнка» (нем. Хотел нарисовать яблоки, как Сезанн. «Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», — сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины.
Он пишет картину Мадонна (около1894–1895). Особенно это чувствуется в картине «Меланхолия». Сначала нацисты объявили Мунка «истинно нордическим» художником, но позднее назвали представителем «дегенеративного искусства». Эдвард Мунк умер в 1944 г. в возрасте 80 лет. Согласно завещанию Мунка, после его смерти все его работы, хранившиеся у него дома, должны были быть переданы городу.
Мать Эдварда была на 21 год моложе мужа. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. Когда Эдварду было пять лет, умерла его мать и впавший в отчаяние отец ударился в болезненную религиозность.
После объявления о закрытии выставки «безобразные» произведения приобретают известность, а прогрессивная молодежь начинает восхищаться скандальными картинами. Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства». «Преступление и наказание» было для него источником вдохновения еще с конца 1880-х годов Мунк неоднократно упоминал о своем неослабевающем интересе к «Братьям Карамазовым» самые глубинные струны, однако, затронул в нем князь Мышкин («Идиот»). Так, женщина в картинах «Фриза» – это первая Женщина, это – Ева. Однажды, будучи пьяными, мы подрались и я сбросил его с лестницы.
После некоторых колебаний и противоречий, проект Мунка был принят и осуществлен в 1916г. Энергичный рисунок подчеркивает выразительность позы и жестов. Излюбленным видом для него оставался береговой пейзаж. В его судьбу вторглась война. Событие в одночасье сделало Мунка популярным – особенно среди прогрессивной молодёжи.
В совсем не парадном и сравнительно малоизвестном «Автопортрете в пальто и шляпе» все внимание привлечено к экспрессии лица. Я сел писать среди ночи и нарисовал чудесное яблоко. В 1963 году в Осло открылся музей Мунка. Люблю слушать музыку. ориентация норвежского искусства меняется. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки.
Он был первым, кто заметил талант Эдварда. Фигура мужчины – в самом углу картины. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Классическая версия «Крика» также была написана в Берлине. Достоевского «Преступление и наказание».
Мунк вырос в столице Норвегии – Христиании (в дальнейшем Кристиания, с 1925 года Осло). В 1933 году художник стал кавалером Большого креста ордена Святого Олафа. Мунк не открывает себя, он сдержан, замкнут. 91 73, 5 см.
Мунк также верил, что когда-то лун было две. В 1889 году он вновь подал заявку на стипендию для поездки в Париж и, не в последнюю очередь благодаря поддержке Эрика Вереншёлля, получил её26. В мае 1884 года его сестра Лаура записывает в своем дневнике, что она отправилась в библиотеку и принесла заболевшему брату пьесу Генрика Ибсена «Кесарь и Галилеянин» – произведение достаточно серьезное и сложное для восприятия двадцатилетнего юноши. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. Панно «Солнце», навеянное симфонической поэмой Рихарда Штрауса «Заратустра» находится на центральной стене актового зала. В цветной ксилографии «Лунный свет» 1901 г. лицо женщины, окутанное таинственностью, выхвачено мягким сиянием лунного света. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар.
Мунк писал картину с холма Экберг в Христиании. Нужно многое, чтобы пробиться. В распахнутое, уставленное цветами окно врывается свежий ветер.
В поздние годы, Мунк нарисовал несколько картин с использованием моделей. Все свои произведения и архив он завещал городу Осло. 64, 5 54 см.
Принято считать, что именно в этом полотне проявилось гениальное пророчество художника: гримаса ужаса говорила о том, что человечеству грозят суровые испытания. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Эдвард Мунк «Крик» (1893).
Эдвард Мунк родился (1863-1944 гг. ) в Лэтене (норвежская провинция Хедмарк), в семье врача. «Гулять по Осгордстранду — это будто гулять среди моих картин. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом).
Я не мог ни сидеть, ни спать. Отец Эдварда, Кристиан Мунк, был врачом, вначале судовым, а затем – военным. Только на выставке 1918 года впервые прозвучало это название – «Фриз жизни». В картине «Крик» уже отчетливо заметны детали, характерные для экспрессионизма (в этом стиле работа считается знаковым событием): в контурном рисунке присутствует жесткость, а цветовая гамма отличается ярко выраженным диссонансом. Перед смертью, Мунк завещал свою обширную коллекцию картин, биографических и литературных заметок столице Норвегии.
Причем, эмоциональный акцент вносит образ человека, определяя настроение пейзажа. В 1883 году Мунк впервые принял участие в выставке: на второй Осенней художественной выставке в Осло он продемонстрировал реалистическое полотно «Девушка, подкладывающая в печь дрова». Сюжет полотна был навеян постоянными воспоминаниями Мунка о смерти старшей сестры Софи. Национальная галерея (Осло, Норвегия)Сумрачный лесной пейзаж.
Путешествовавший по миру гений знакомился с разными направлениями и стилями в искусстве. На его фоне изображены мужчина и женщина.
Обе эти картины вызывают некоторое замешательство. Подобным мироощущением проникнут и получивший широкую известность роман «Голод», принадлежащий перу одного хорошего знакомого Мунка, писателя Кнута Гамсуна – они тесно взаимодействовали в 1890-х годах. Хрупкое здоровье Мунка затрудняло полноценное обучение, но ему удалось получить образование в Королевской школе рисования в Христиании (ныне Осло). Многим обязанный в творческом плане Винсенту ван Гогу и Полю Гогену, Мунк (1863-1944) стремился к новому, глубокому и подлинному искусству. Он никогда не выбрасывал записок: «Никогда не использовал корзину для бумаг, так как трудно отделить зерно от плевел».
Нацисты не осмелились подвергать прямым преследованиям известного художника. Много картин находится в Бергене.
Эта работа действительно висела над кроватью Мунка, она получила название «Кроткая» по повести Достоевского. Провел он там больше полугода, продолжая рисовать. Хотя до этого Мунку никогда не доводилось работать с такими масштабными картинами, он прекрасно справился со стоявшей перед ним задачей. В результате появилась картина на которой мы видим человека без лица на мосту.
Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. В символических и монументальных образах «Фриза жизни» прослеживаются изначальные и заключительные фазы жизненного цикла, осмысливается жизнь человека как драма его души.
Пластический язык Мунка приобретает крайнюю напряженность. Тема смерти, болезни, угасания становится одной из главных в его искусстве. Справа Мунк написал в светлом платье безликую девушку. Брат Андреас скончался от пневмонии в возрасте 30 лет.
М., 2007. «Я почувствовал крик Природы»). Получение стипендии в 1885-м позволило Мунку побывать в Париже и узнать, что кроме немецкого реалистичного искусства, с которым он был знаком лишь «заочно», есть и французская школа живописи. Зрители воспринимают полотно как набросок к картине, а не как законченную работу. Не всем дано быть хитрым как змей, кротким как голубь и диким как тигр.
Но я все равно работаю над своими картинами. Разве вы не знаете, что луна круглая. ». Что и говорить, лекарство весьма сомнительное. Большое место в творчестве Мунка занимают пейзажи, главным образом, скандинавские. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине.
Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона3637. Иногда я немного читаю. Впервые Мунк приехал сюда в 1892 г., несколько последующих лет он провел преимущественно в Берлине. Скорее всего, пепел – это сгоревшее чувство.
В 1892 году Мунк предпринимает (в казино Монте-Карло) попытку зафиксировать игроманию и в визуальных образах и в словах6. На смену приходит пафос утверждения жизни. Картины природы всегда преломлены через настроение художника. После клиники краски стали еще светлее, но самая большая перемена произошла выборе тем. Это мучит меня до сих пор.
Однако в первые годы юности у Мунка появился ряд полотен («На другой день», «Переходный возраст» и другие), которые вызвали возмущение буржуазной критики безнравственностью темы. Многие свои лучшие картины я начинал почти бессознательно. Мунк выводит изображенную сцену за рамки частного события.
В предисловии к каталогу ретроспективной выставки 1974 года критик Мишель Хог отметил: «Как и многие его современники, Мунк убеждён, что живопись может и должна выражать нечто иное по сравнению с солнечной беззаботностью импрессионистов, буржуазной отстранённостью Мане и Стивенса, бегством в маорийскую экзотику Гогена историческими грёзами Густава Моро или Бёклина». В 1893 г. Мунк пишет картину «Крик», повторенную затем в нескольких версиях в живописи и графике и определившую характер творческого развития художника в 90-х гг. И все же с ним произошло нечто вроде чуда. За это время обе картины были повреждены: «Мадонна» оказалась поцарапанной», а в углу «Крика» появилось пятно. Впечатлённый, по возвращении домой он написал свою первую нереалистическую работу – «Больную девочку».
Мотивы зимнего пейзажа в живописи Мунка не редки. Ничто здесь не отвлекает внимания от главного. Все это в немалой степени способствовало европейской известности художника. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях.
Эдвард Мунк в своей студииНорвежский художник Эдвард Мунк родился в 1863 г. Его отец был военным врачом. В письме к Мунку Дягилев просит о включении в экспозицию еще и новой версии «Больной девочки» 7.
