Гибель Помпеи Автор

«Последний день Помпеи»: причина, почему Брюллов решил написать картину о гибели итальянского города

За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника»106. По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ71. Это огромные богатства. М-7267. Г-176)160. Вот отрывок изего письма Тациту: «Я оглядываюсь назад. (Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло.

Эта мысль овладела всем существом Брюллова. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»148. Ее дом находился у подножия Везувия, в Ретине (В других вариантах Ретина или Ресина, оказывается именем этой женщины). Эта картина-спектакль подобна античным трагедиям, в которых созерцание благородства и мужества героев перед лицом неумолимого рока приводит зрителя к катарсису – духовному и нравственному просветлению.

12 загадочных фактов
гибели Помпеи

12 загадочных фактов гибели Помпеи

В это время он сблизился с кружком гуманистов идейным главой которых был Салютати. Отзывы критиков ошеломляли. По материалам археологических раскопок Брюллов пишет не только все предметы быта. По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монументальной эпопеи»13.

Это еще больше усилило тревогу и замешательство людей. Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»6364. Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы». По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»190. Потом он отправился на покой и заснул крепким сном: дыхание у него, человека крупного, вырывалось с тяжелым храпом и люди, проходившие мимо его комнаты, этот звук слышали. Это стоило ему жизни.

Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину. Мы хотим наследовать Царство Небесное, но не хотим расстаться с земными сокровищами. То есть прибор, создание которого было трудной задачей даже в позднее Средневековье. Здания сотрясались. Однако, было одно важное но. Плиний Старший, увидев необычное облако над Везувием, немедленно приказал снарядить легкую быстроходную галеру – либурнику – и предложил племяннику плыть с ним в Стабию, но тот отказался. Брюллов написал почти всё не так как полагалось. Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы.

Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова
Гибель Помпеи, Айвазовский – описание картины
Картина «Последний день Помпеи», 1833, Брюллов
«Последний день Помпеи»: классический шедевр русского искусства руки Карла Брюллова

Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья, — и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя. Так автор обозначил историческую кончину языческой религии после прихода христианства. Вулкан безумствовал на протяжении приблизительно трех недель, вплоть до 28 апреля. А в марте 1944-го произошло последнее на сегодняшний день извержение. Квадриремы Плиния, быстро миновав большую часть Неаполитанского залива, вошли в зону густого пеплопада.

И все же в художника особо не верили, а иногда и вовсе насмехались. Заканчивая описание картины «Последний день Помпея» (как ошибочно называют полотно некоторые), попробуем проанализировать ее, найти скрытый смысл. По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Алесандрии»96. Начавшееся землетрясение сопровождали непрерывные толчки. Это называется «КЛАССИЦИЗМ». Солнце над мертвыми городами – Помпеями, Стабией, Геркуланумом и Октавианумом – показалось лишь 27 августа.

Небольшие, округлые или угловатые фрагменты этого вещества – лапилли (от лат. Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»6667. Художник стал собирать необходимые материалы, прежде чем приступить к написанию картины.

Мать стремится укрыть детей. Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4. Костюмы, украшения и предметы быта того времени художник изучал посещая музеи.

Неподалеку, в другом доме, события рокового дня прервали поминки. Так вот, на самом деле, этой статуи там нет и о ней никто ничего не знает. Художник использует беспокойный свет, который дает резкие тени, сюжет, полный трагизма. Не делают ли многие из нас ту же ошибку. Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года40: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи».

Описание картины Ивана Айвазовского «Гибель Помпеи»
Описание картины «Последний день Помпеи»
«Последний день Помпеи» картина Брюллова
Последний день Помпеи: хроника событий
История одного шедевра: «Последний день Помпеи» Брюллова
УДИВИТЕЛЬНЫЕ ВИДЕНИЯ НА РАЗВАЛИНАХ ПОМПЕИ

Лишь в шестьдесят третьем году он пробудился. По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины90. Последнее историческое извержение вулкана Везувия произошло в 1944 году. Люди пытались укрыться в домах, но погибали от удушья или под развалинами. Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА».

Кто мог их раскидать. 25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе». По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни. В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне — Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12. В конце концов истина всегда восторжествует.

История сохранила эпитеты, полученные художником от знакомых: «Блестящий», «Великолепный». Причем в 1631-м, в 1794-м и 1944 годах извержение было довольно сильным. и 80х80 см. Ж-5081)161162.

Гибель Помпеи из итальянской тетрадки
Картина «Последний день Помпеи»: описание
Сообщество «Волшебная сила искусства»
Гибель Помпеи датирована неверно
Еще одна ложь официальных хисториков или Не последний день Помпеи
На стыке классицизма иромантизма

Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»62. В последующих этюдах уточнялись положение каждой фигуры и характер используемых драпировок. Реакция публики была здесь не столь горячей, как в Италии (завидуют.

Поздняя осень – это ноябрь, а в Кампании возможно и позже, вплоть до праздника Сатурналий. Кстати бытует и абсолютно другое мнение. 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)83. Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»146. Отголоском былого процветания края служило название местности – La citta, но слово «город» в обозначении безлюдного урочища воспринималось как насмешка.

Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков». Направь свой дух в верную сторону, в сторону знаний, мудрости и доброты к каждому. Оно способно погубить все твои старания. 3176). Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях96.

Лица людей в большинстве красивы и отражают не ужас, а спокойствие. Вернее, чем нас в этом уверяют, приводя в подтверждение непоколебимости гипотезы «24 августа 79 года н. э». А где, как ни в Италии этим заниматься. Со дня своего образования Помпеи активно развивались. В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданнейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия.

В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»180. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня — Юлия Самойлова34. Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника.

О сюжете картины «Последний день Помпеи»
«Последний день Помпеи»: история создания картины
Интересные факты о картине «Последний день Помпеи»
Где находится «Последний день Помпеи»
Брюллов-театральный постановщик
Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи»
Часть Откуда мы знаем о Помпеях

Виноват в ней Везувий. Священник— «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»143. В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль. В канцеляриях лежали восковые таблички, в библиотеках – свитки папируса, в мастерских – инструменты, в банях – стригилы (скребки). Плиний немедленно изменяет план и приказывает подготовить квадриремы – тяжелые галеры с четырьмя рядами гребцов с каждой стороны. Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением — «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать». Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас103.

Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции. Император Тит назначил сенаторскую комиссию, которая осмелилась пренебречь указом, позволявшим «использовать для возрождения Кампании имущество погибших, если у них не имелось наследников». Живший в Неаполе художник Сильвестр Щедрин в письме к своему брату Аполлону от 6 мая 1828 года писал: «Наконец мне удалось увидеть и сделать этюд с натуры: извержение Везувия».

Я твоя свободная воля. Итальянский литератор Франческо Амброзоли издавший в 1833 году брошюру с подробным описанием полотна «Последний день Помпеи», писал, что картина Брюллова «заслужила всеобщее удивление» в Риме и Милане и «одна она была бы достаточна для того, чтобы составить славу великого живописца»144. Плиний вернулся в Мизено, хотя землетрясения продолжались. Украшения, сундуки набитые золотом. Это уникальный гороскоп, которого Вы не найдёте нигде больше.

Карл Павлович Брюллов: Последний день Помпеи
10: самые смешные приколы лучшегого челленджа этого года
5 самых некрасивых мужчин-актеров России
7 любовниц со стереотипной внешностью, к которым ушли от идеальных жен

Тем не менее, по мнению искусствоведа Магдалины Раковой, на полотне эта группа выглядит застывшей и неподвижной105. Брюллов отошел от правил реализма, следуя основам классицизма. Я ответил, что предпочитаю заняться сочинением. Но кому именно они молятся.

Он принимает решение остаться на ночь в доме Помпониана. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)30, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санквирико31. Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне3641. Создавались произведения искусства, связанные с этой темой. Когда, точно не помню, хотя на удивление родителям и наперекор всем наукам помню в деталях, как сделал свои первые шаги, но в четыре года я уже начал делать попытки одолеть толстенную, напечатанную мелким шрифтом и почти совсем без картинок, книгу Марка Твена «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна».

Девушка поразила сеть, показав, как выглядит ее тело через 2 недели после родов
Дочь Собянина сделала кучу пластических операций и теперь ее не узнать
7 неочевидных признаков, что отношения не продлятся долго
18 ослепительно красивых и нежных девушек, чья внешность заставляет сердце замереть
18 сногсшибательных платьев от, в которые вы влюбитесь с первого взгляда
Как выглядят актеры легендарного «Маски-шоу» спустя годы

Читать я научился очень рано. Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов — мужчина в левом углу. Везувий (лат. Vesuvius итал. Весь ход мировой истории был само собой разумеющимся и никогда не вызывал у меня сомнений. Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова — «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства». После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова».

Доминирующий цвет на картине – красный. Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе67. ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год). На верхней площадке — там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»116. Полотно, которое писатель увидел на выставке в Милане, стало одним из источников его творческого импульса, а христианские мотивы в романе, возможно, были связаны с образом священника изображённого Брюлловым74.

14 психологических триллеров, которые интересно пересматривать даже зная финал
Причины, по которым мужчины заводят себе любовниц
Замуж в кутюре: платья из кутюрных коллекций, в которых стыдно выйти замуж
10 самых продаваемых лекарств в России
6 мужчин, которые заставляют нас забыть о стандартах красоты
Художники делают рисунки, которые можно увидеть только во время дождя
5 самых популярных фраз мужчин в переводе на женский язык

Однако впервые прозрачное стекло было получено только в середине 15-го века. Действующие лица были разбиты на отдельные группы, которые располагались с соблюдением равновесия, соответствуя друг другу по массе. В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»2930. Прибывшие туда картины и другие экспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. Мы постоянно вставали и стряхивали его иначе нас бы накрыло и раздавило его тяжестью. К ним также были проведены трубы от резервуара. Везувий проснулся ранним утром, а каменный дождь пошел только к полудню.

Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развите человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей — художник попытался изобразить народ. Вполне возможно, что он ожидал свершения Божьего суда и над городом Помпеи. Многочисленна группа людей на ступенях гробницы Скавра, среди которых находится и художник, в образе которого Брюллов изобразил самого себя.

Жених уносит бесчувственную невесту. Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась. По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «изображает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»150.

Воздушные облака, радужные закаты и другие красоты на мини-вышивках
Коллекция Государственного Русского музея
Описание картины Последний день Помпеи
Анализ картины «Последний день Помпеи»
Словари и энциклопедии на Академике

Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»7677. Хотя на голову старика падает тень, об охватившем его ужасе весьма выразительно свидетельствует жест поднятой руки с раздвинутыми пальцами, который восполняет отсутствие мимики его лица133. Практически все постройки города в той или иной степени были повреждены. Жители Помпеи любили расписывать стены и тротуары.

Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830г. Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле. По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время, дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»95. Перепуганная женщина просила выручить ее из жуткого положения и дядя изменил план.

Сила извержения была такова, что пепел от него долетал даже доСирии. По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной»105. Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения.

Как так может быть. Но были третьи – зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне. На полотне художник изобразил, как юный Плиний уговаривает свою обессилевшую мать попытаться спастись вместе с ним, а если же суждено умереть, то погибнуть вместе. Утром на город стала надвигаться черная туча пепла.

Электронные книги и (аудиокниги)
Сайт разработан и обслуживается

Первые мысли были о том, что у авторов «не все дома». Так продолжалось несколько часов, но после полудня пепловая туча стала рассеиваться. Плиний Младший так описывает то, что происходило 25-го числа в Мизено. Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года. За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком.

Древнеримская трагедия,
ставшая триумфом
Карла Брюллова

На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты». Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. » Другого живописца— Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, — картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»31. Критики дружно бранили Брюллова.

Заносчивые итальянцы, превозносив итальянскую живопись над всей мировой, считали молодого и перспективного русского живописца не способного на что-то большее, что-то крупное и масштабное. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи». Яркое солнце заливало улицы города.

В поисках кладов они вели варварские раскопки. Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника. Как правило, оба этих учебника «проглатывались» мной еще до начала следующего учебного года и к первому сентября уже почти совсем не пахли свежей типографской краской, запах которой до сих пор вызывает у меня благоговейный трепет. В картине рассказано множество захватывающих и трогательных историй.

Полотно отправляется непосредственно в Рим фактически сразу после написания. В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения». Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова — будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме. Художник видит среди жителей Помпеи и самого себя с ящиком красок и кистей на голове. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)27, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санкирико28. Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений. был при смерти и задыхался в этот момент, Вопросов и нестыковок масса. В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»36.

Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. Только к осени 1833 года работа была завершена54. 24 августа начинался как самый обычный день в жизни Помпеи. Последний день Помпея встретила бурлящей жизнью.

По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины121. Помпеи на долгие века были погребены под толстым слоем пепла. lapillus – «камешек») – падают как град, покрывая землю рыхлым слоем вулканической массы.

Весь город стекался дивиться ей»9. В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»74. Какие муки должна была испытать эта собака, прежде чем околела. Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали. Кстати, в середине марта 1828 года, когда художник находился в Риме, Везувий вдруг задымился сильнее обычного, пять дней спустя он выбросил высокий столб пепла и дыма, темно-красные потоки лавы, выплеснувшись из кратера, потекли вниз по склонам, послышался грозный гул, в домах Неаполя задрожали оконные стекла.

В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение. По словам самого Брюллова, которые цитировал в своих воспоминаниях скульптор Николай Рамазанов, «надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века». Вблизи вулкана слышался страшный грохот и происходили непрерывные подземные толчки, ощущавшиеся и в Мизено (примерно в 30 км от Помпеи), где находилась семья Плиния. С утра ни что не предвещало о надвигающейся трагедии. Последние стали очень популярным сувениром из Италии.

Как если бы библейская история знала бы не бессмысленный рок, а только гнев Божий. Под тяжестью пепла крыши домов обваливались, погребая находящихся в помещении. Эта книга была моей Библией. Какого же было удивление ученных, когда спустя 1500 лет выяснилось, что город действительно существовал. В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план.

Юноша, держащий на руках свою погибшую невесту, будто не верит, что ее уже нет в живых. Пока не наступил последний день Помпеи жизнь в городе била кличем. Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай». Якобы пока не наступил последний день Помпеи, в городе был всего один лупанарий, тот, что обнаружили исследователи. Каждый большой художник нарушает существующие правила.

Обратись ко мне за даром мудрости, я помогу тебе ощутить всю полноту бытия. На такую массу людей приходилось всего сорок жриц любви. Другого живописца — Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»28. Арядом сними — юноша, умоляющий мать подняться ибежать далее отэтой всепоглощающей стихии.

Еще задолго до окончания в Риме начали говорить о дивной работе русского художника. В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план.

На верхней площадке— там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»148. В том же письме Сильвестр Щедрин сообщал, что среди прибывших в Неаполь был и Карл Брюллов, но, по его словам, «лишь Брюллов явился ко мне, то, как насмех, стихший вулкан перестал вовсе куриться и он, пробыв дня четыре, возвратился опять в Рим»6061. Почему сказкой.

В письме к Анатолию Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. Удивляет очень высокий уровень изобразительного искусства в Помпеях (фрески, мозаики, статуи), соотносимый с высоким уровнем научных достижений Эпохи Возрождения.

Без токарного станка. С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью62. Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства». Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников. Брюлловский красный – кровавый, словно отражающий библейский Армагеддон.

как конец лета, но на самом деле это слово означает позднюю осень. ит. п. Россия торжествовала. Глазам онемевших от ужаса людей окружающий мир предстал вовсе другим. Вся опасность становилась ясной лишь постепенно. Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв.

Один из лавовых потоков разрушил города Сан-Себастьяно и Масса. Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты. Я искренне удивлялся тому, что мой реферат «Объективные и субъективные предпосылки возникновения культа личности Сталина» почему-то не был допущен к участию в институтском конкурсе рефератов, а преподаватель истории КПСС дрожащей рукой вывел мне авансом отличную оценку в зачетке за весь курс без экзаменов, в обмен на мои черновики. Работу над картиной «Последний день Помпеи» проводила группа отдела реставрации ГРМ, в которую входили Ирина Корнякова, Александр Минин и Евгений Солдатенков116117. В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи».

Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4. Поля счастливого края покрылись лавой и пеплом, строения превратились в руины. По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ167 2) графический эскиз из ГРМ158 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)168 4) 1-й графический эскиз из ГТГ169 5) живописный эскиз из ГТГ170 6) графический эскиз из МИХМ171 7) 3-й графический эскиз из ГТГ172 8) живописный эскиз из ГРМ173.

Лишь через 200 лет в 1748 году ученные заинтересовались римскими развалинами. Весь город стекался дивиться ей»9. В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина — чудо. Самая левая часть таблички на памятнике была отколота и на ней можно было прочитать только часть имени захороненного— icius Scaurus, а также его должность— дуумвир юстиции. Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»85.

Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. Среди них — один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв. Только к осени 1833 года работа была завершена75. Был уже первый час, когда мы решили выйти на берег и осмотреться вокруг. Сыновья спасают старика отца, несут его на плечах. В частности, он прочитал свидетельства очевидца событий, древнеримского писателя (впоследствии также политического деятеля и адвоката) Плиния Младшего, который в своих письмах к историку Тациту писал: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной. Карл Брюллов лично знакомится с историей погибшего города.

Стабия (ныне Кастелламаре) находилась всего лишь в 8 – 10 км от Помпей, но пеплопад там еще не был сильным. Однако позднее и туда проникали серные пары. Vesuvio) – праиндоевропейское ves, что означает «дым» или «пар» до оскского fest – «гора».

«Поджо ди Гуччо Браччолини (Poggio Braccolini, 1380–1459) – видный итальянский гуманист, получивший европейскую известность как писатель и собиратель античных рукописей. В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»71. Он углубленно изучает памятники античной культуры пишет ряд значительных сочинений на этические темы: полемизирует в письмах и инвективах с гуманистами (Заллой, Филельфо и другими) по злободневным вопросам политической теории, филологии, моральной философии создает «Книгу фацетий» (Liber facetiarum, 1438–1452 гг. ) – яркий образец латинской прозы Возрождения.

29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава». «Последний день Помпеи» итальянцы называли «триумфальной» картиной. Спасибо за проявленный интерес.

«Si ius violandum est, librorum gratia violandum est» («Если закон должен быть нарушен, пусть он будет нарушен ради спасения книг»), – писал в своем письме Бруни к Николли. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. Настоящий же триумф ожидал К. Брюллова на родине. Бесценный мрамор изделия золота, серебра и бронзы забирали на продажу. Бегущая по дороге толпа вскоре оказалась в полной темноте, слышались крики, плач детей.

Водоснабжение Помпей осуществлялось при помощи акведука. Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве. В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»112. В 1828 году Карл Брюллов завершил работу над копией фрески Рафаэля «Афинская школа», которая находилась в Ватиканском дворце. Вместе с полотном, прибывшим в российскую столицу в июле, туда же была доставлена и заказанная в Париже золочёная деревянная рама16, причём владельцу картины пришлось ходатайствовать о беспошлинном пропуске холста, подрамника и рамы63. В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»147.

Предвестником извержения стало сильное землетрясение, произошедшее5 Февраля 62 года. Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»97. Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»73. По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»51. В то же время пыль, пепел и смог опадали на землю все активнее. Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)131132.

Наблюдения за вулканом, когда он проявлял активность (в 18-19 вв. Я их попросту не мог запомнить без зубрежки. Скульптор Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»4849. Он несет на голове самое дорогое – ящик с красками и другими живописными принадлежностями.

Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы. И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные. Везувий извергался около трех десятков раз с 79 г. н. э. В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «По правую сторону упавшей женщины— жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»128131.

По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»86. Христианский священник— одна из наиболее поздних фигур, введённых Брюлловым в композицию127. Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона). Напервом плане— два сына несут своего старика отца наруках. В июле 1827 года в путешествие из Рима в Неаполь отправился Карл Брюллов4. В родной Академии художеств Карла на руках внесли в зал, где уже висела его картина. По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»81. В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка».

Из них приблизительно половина мужчины, плюс приезжие. Он (К. Эти картины и надписи называются «граффити». Берег выдвигался вперед, оставляя морских животных лежать на песке. Но потом вдруг я безумно заинтересовался историей. В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры.

Драматизма и напряжённости Брюллов достиг при помощи игры светотени и элементов романтизма, которые наблюдаются в позах и поведении людей. При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени68 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года69). Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20.

Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника— в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»175176. Критики дружно бранили Брюллова. В 1851 году картина «Последний день Помпеи», хранившаяся до этого времени в Академии художеств, была перемещена в только что построенное здание Нового Эрмитажа, где она находилась в зале русской школы19107. Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»35 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины36.

Первое время Брюллов в основном писал итальянских аристократов, а также акварели со сценками из жизни. В начале января 1836 года99 (по другим данным, в конце декабря 1835 года100) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев. Желтый Человек – двенадцатая печать календаря Цолькин (Tzolkin). Вместе с жителями на 1800 лет были похоронены их ценности.

На картине вам не удастся найти главного героя. Существовало текстильное производство. Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»156. Каждому человеку при рождении даруется свобода.

В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение. Также связывают с наименованием лигурийского племени визубианы. Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид— детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)139.

Искусствовед Галина Леонтьева писала, что одной из причин поездки художника в Неаполь было то, что туда же ехала и Самойлова, с которой он познакомился незадолго до этого38. Помпеи окончательно и бесповоротно утратили даже свою формальную свободу. Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи». Во время посещения он сделал необходимые для картины наброски, после чего приступил к написанию полотна. Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. Плиний решает плыть в Стабию к Помпониану, сыну своего друга и покровителя Помпония Секунда.

В Помпее началась паника, да вот бежать было некуда. Зритель должен обратить внимание на то, что люди словно замерли, будто позируют живописцу. Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью. В Помпеи живительная влага попадала из чистейших горных источников. Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья. Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4.

Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»189. 24 августа 79 года н. э. люди услышали оглушительный грохот и увидели, как из недр Везувия начали вырываться столпы огня, пепла и камней. Решено, наконец, уходить из города за нами идёт толпа людей, потерявших голову. По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»58. Сказать, что эта книга стала моей настольной книгой, – значит ничего не сказать.

Сильные извержения Везувия также были в 1631, 1794, 1822, 1872 и 1906 гг. Женщина – единственный персонаж, смотрящий прямо, обращаясь к зрителю.

Этот большой лоток на опорах мог обеспечить свежей и чистой водой несколько тысяч человек.

Судьбе людей, живших в городе, не позавидуешь. Сила извержения была такова, что пепел от него долетал даже до Египта и Сирии.

Конец первой трети 19 века для Италии –неспокойное время, предвещавшее сильные исторические потрясения. Вот молодой человек в чем-то убеждает сидящую без сил старуху. Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас134. Одежда людей чистая, на ней не видно крови. На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. »101102 Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв)102. На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей.

Но думается, что возможен и другой поворот темы: сплав двух «измов» оказался плодотворным для картины. По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»157. Уже к 4 часам дня на улице стало темно, словно ночью. Вот юноша в отчаянии всматривается в лицо девушки в свадебном венце, лишившейся чувств или погибшей. По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»93.

Прозрачные одежды героев картины падают «струящимися складками», которые дают возможность явственно обрисовать контуры их фигур при этом характер складок одежды свидетельствует о душевном состоянии действующих лиц. Но применил идею Бессона на практике часовщик Хиндли (Англия) только в 1741 году. Дома вокруг трясёт на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут.

Анны 3-й степени. На арене Помпеи (Рим), которая в длину достигала 135-ти метров, а в ширину 105-ти метров, устраивались гладиаторские сражения. Группа жениха с безжизненной невестой на руках относится к наиболее поздним фигурам, введённым Брюлловым в композицию96. Они заглушают его своею красотою»175.

В июле 1827 года Карл Брюллов, наконец, отправился в путешествие из Рима в Неаполь4. Всем известно, что 24 августа 79 года н. э произошло извержение Везувия и в результате этого извержения были засыпаны античные города Геркуланум и Помпеи. Он уже не способ передачи происходящего, а становится живым героем «Последнего дня Помпеи». Позже я выяснил, что Носовский и Фоменко не были первыми, что и раньше вдумчивых людей, ученых, математиков, физиков, как правило непрофессиональных историков, таких, в частности, как Исаак Ньютон или же в России Н. Морозов, М. Постников интересовала тема нестыковок в традиционной истории и хронологии и они последовательно и упорно брали на себя роль белой вороны, подвергаясь насмешкам, анафемам, а зачастую и откровенным угрозам в свой адрес. Эту особенность «Помпеи» можно обозначить одним словом – синтетичность: картина органично соединяет драматический сюжет, яркую зрелищность и тематическое многоголосье, подобное музыке.

Она стала моей настольной, «подстольной» идаже «подпольно-пододеяльной». В книге анонимного автора «Историческое и критическое описание подземного города, обнаруженного у подножия Горы-Везувия» изданной в Авиньоне в 1748 году, также полностью приводят эпитафию на латинском языке без перевода. Так произошло и с Помпеями, не желавшими оставаться в тени. Передний план левого угла картины – семейная пара, укрывающая своими телами детей. Особенно оживленно велось строительство в последние несколько веков до трагедии.

Картина принесла Брюллову мировую известность. По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского7879. Толчком к этому интересу послужила подаренная мне отцом в начале 70-х «Книга будущих командиров» Анатолия Митяева. В ранних вариантах композиции мать, поднявшая руку к небу и её дочери находились на заднем плане и были показаны со спины. Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»128.

Холм так и назывался – "Городище". Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой59 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»60. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах. Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развитие человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей— художник попытался изобразить народ. В папской и кардинальской свитах Поджо много путешествовал по Европе в1414 г. и1418 г. присутствовал на соборе в Констанце, в 1417 г. посетил Германию и Францию (позже, оставив курию, четыре года провел в Англии на службе у кардинала Бофора). 1827. Россия торжествовала.

Извержение Везувия. обрывочные сведения из древних манускриптов сомнительного происхождения и эпистолярных изысков полулегендарных исторических личностей, выстраивая на базе современных знаний о вулканической деятельности параллели между стратиграфией погибших городов и якобы поминутно восстановленного на основании все тех же литературных источников события, с детских лет известного нам не в последнюю очередь через художника К. Брюллова, как «Последний день Помпеи». Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67. Его высота около 1280-ти метров.

В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»31. Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень94. Для спасения оставался только путь через залив. Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне4853. Вундеркиндом я не был, но первые два года в школе мне было совсем не интересно учиться. Удивительно на этой картине и то, как решен вопрос света. В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13. Одежда героев, задний план картины словно сливаются с заревом вулкана.

Упавшая с колесницы молодая женщина с ребёнком— самая центральная группа в окончательной версии полотна86. Кажется, он замедлил шаги и старается запомнить развернувшуюся перед ним картину. Они прекрасны не только благодаря необыкновенному освещению, но также и потому, что как бы сами излучают свет душевного благородства и величия. Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»4344.

При извержении Везувия большая часть камней едва достигала величины грецкого ореха, хотя временами попадались камни диаметром до 30 см. Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67. Оказалось это часть городской стены, но находке не придали значения.

Вероятно, что до гибели Помпей, в поселении появились и мародеры.

Даже в застывшем виде их нетрудно удалить при помощи простейших орудий. Я всего лишь предприняла попытку показать эту другую точку зрения на события, подкрепив ее «странными» фактами, возможно для когото спорными, но, как мне кажется, они дают повод задуматься или даже засомневаться в официальной версии или в данном случае хронологии некоторых исторических событий. С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью85. Таким образом, в XVII–XVIII вв.

Во время извержения погибло 57 человек. Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми24. Но картина Брюллова «Последний день Помпеи» – по первому впечатлению обычная история катастрофы. Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»128131. Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи».

При этом, по словам Амброзоли, в произведении Брюллова «все предметы расположены так прилично и соединены с такой уверенностью в искусстве, с такой свежестью и столь далеко от всякого рабского подражания, что каждый невольно принуждён сказать: вот художник, который абсолютно владеет своим искусством. »145. Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »57. Историческая память – важное понятие страны, боровшейся за свободу от Австрийской власти. Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского — об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»62. В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13. Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв. Образ юноши с матерью художник взял у Плиния. Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника».

Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника». Но как возникла эта датировка. На полотне также трижды изображена графиня Юлия Павловна Самойлова— женщина с кувшином на голове, стоящая на возвышении в левой части полотна разбившаяся насмерть женщина, распростёртая на мостовой и рядом с ней живой ребёнок (обоих, предположительно, выбросило из сломавшейся колесницы)— в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины. Потому, что даже не задаваясь вопросами о реальности Плиниев и Тацита, как исторических персонажей и разночтениями в датах и текстах переводов разных лет, достаточно обратить внимание хотя бы на то, что Плиний Младший не упоминает в своих письмах Помпеи и Геркуланум, ни как города побережья, ни, тем более, как погибшие вместе с его дядей, Плинием Старшим в результате одной и той же катастрофы. В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка».

Священник — «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»112. Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова34. Об этом он задумывался еще в те дни, когда царь выслал Пушкина из Петербурга.

Была кромешная тьма, сверху непрерывно летела легкая и пористая пемза. В Помпеях лупанарий был двухэтажным, каменным здания. Почему. Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением— «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать». Вернее, чем нас в этом уверяют, приводя в подтверждение непоколебимости гипотезы «24 августа 79 года н. э». При раскопках были найдены люди с мешками, набитыми золотом и драгоценными украшениями. На суда падали огненные обломки пемзы и небольшие угловатые куски лавы.

Мог ли я представить себе тогда, находясь за «железным занавесом» самого демократического государства в мире – Советского Союза, что мне когда-нибудь доведется самому ступать по ступеням Кносского дворца на Крите, обозревать Афины с холма Акрополя, прикасаться к колоннам собора Св. Софии в Константинополе. В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»143.

Еще при жизни Брюллова его полотна получали самые восторженные отзывы. По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач». Вместо подобных конструкций мы видим обыкновенные городские колодцы. Через несколько столетий погибшие города уже никто не вспоминал. Из 20 000 жителей Помпей в зданиях и на улицах погибло около 2000 человек.

В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения». Например, разрушения Содома или египетские казни. / Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой82 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»83.

Летом 1834 года картина «Последний день Помпеи» была отправлена из Франции в Санкт-Петербург14, где Демидов преподнёс её императору Николаю I. В августе 1834 года картина была помещена в Эрмитаже, а в конце сентября того же года полотно было перемещено в отдельный зал Академии художеств для всеобщего обозрения151617. Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень70. Дороги завалило толстым слоем пеплов и туфов. То есть прибор, создание которого было трудной задачей даже в позднее Средневековье. При этом считается, что до 1419 года данный текст был вообще никому неизвестен, пока его не обнаружил, при покрытых тайной обстоятельствах, в Венеции гуманист и собиратель античных рукописей Гуарино из Вероны (GuarinoVeronese, 1370–1460).

Реставрация картины проходила в Колонном зале корпуса Бенуа, куда полотно было доставлено на валу. Саму Библию, правда, я прочитал только лет через двадцать в довольно зрелом возрасте и она не вызвала у меня никаких, даже в чем-то, сопоставимых чувств ПРИЧАСТНОСТИ и ПОЗНАНИЯ, несмотря на то, что на определенном этапе моей жизни я искренне пытался уверовать, вот таким образом искал в каждом прочитанном слове Библии божественное откровение. Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид — детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)108. 11733, поступил из собрания И. С. Остроухова). В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия. С 1423 г. он снова в курии.

По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ95. Поздняя осень – это ноябрь, а в Кампании возможно и позже, вплоть до праздника Сатурналий. Его там просто нет. Его восторженно встретили в Италии, Франции, России.

После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова». Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники108. Гелл и Ганди предположили, что его полное имя— Ариций Скавр (Aricius Scaurus)55, но впоследствии выяснилось, что там был захоронен Умбриций Скавр (Umbricius Scaurus), а усыпальница была воздвигнута его отцом Авлом Скавром (Aulus Scaurus)565758. Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова— будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме. И еще десятки моих личных «почему» всплыли в моей памяти начиная с той самой «Книги будущих командиров», которой я зачитывался в детстве и кончая «Кратким курсом истории ВКП (б)», на которые мне так никто и не дал вразумительного ответа.

Он находился выше общественных и жилых построек Помпеи и имел огромнейшее количество труб, которые отходили от него к виллам и резиденциям богатых граждан. Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств.

Рядом с ними— христианский священник, без страха взирающий на происходящее. Популярность картины и её автора стремительно росла: писатель Николай Рожалин сообщал, что в Риме «важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии», «весь город стекался дивиться ей»9. Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие». В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод — «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно. Дядя приказал приготовить корабль и предложил мне отправиться вместе с ним.

Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»48119. Гробовую тишину не нарушали ни человеческие голоса, ни лай собак, ни пение птиц. Молодой художник не подозревал о фатальности поездки. По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»72. Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16.

Именнокартина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» вызвала столь высокую оценку, удостоив творца титулом великого русского художника-романтика. По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную». В письме к Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата. Под ударами заступа открывались картины гибели семей, ужасающие людские драмы.

Письмо Плиния завершалось словами: «Я передал все, при чем присутствовал сам и о чем услыхал от тех, кто хорошо помнит, как все было».

Целый ряд артефактов, найденных в Помпеях, никоим образом не вписывается в официальную хронологию, согласно которой Помпеи относят к глубокой античности. Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе91. Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»69. У людей было достаточно времени, чтобы уйти из города и многие сделали это.

Редкий случай – общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», – Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. К сожалению, обитатели небольшого, но весьма богатого городка не сумели скрыться. Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора.

Таким образом мастер передал чувства с помощью движения, пластики. А то, что нельзя было продать, разрушали. Вот таким образом точное число погибших оценить невозможно. Следует отметить, что современники живописца по достоинству оценили его творчество.

В недрах Везувия стремительно нарастало давление. Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе». Многие погибали, не найдя в себе решимости оставить ценные вещи.

Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа84 и другие. В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина— чудо. По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «избражает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»117. Сравнивая Брюллова с его знаменитыми предшественниками, Гоголь писал: «Его фигуры, несмотря на ужас всеобщего события и своего положения, не вмещают в себе того дикого ужаса, наводящего содрогание, каким дышат суровые создания Микеля-Анжела. Однако этот союз между Римом и Помпеями являлся чистой формальностью.

Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым, «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20. Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв. Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики». Зарево вулкана оттеняет панораму умирающего города на заднем плане картины.

М-7267. Г-176)127. Одна надпись обратила на себя особое внимание. Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины— упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»128119. К вечеру извержение пошло на убыль, а 26-го к вечеру все стихло.

В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «по правую сторону упавшей женщины — жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»97100. Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции. О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран. Именно для «совета» со старыми мастерами уже в процессе работы над картиной Брюллов ездил в Венецию и Болонью— в Венеции художник хотел ещё раз повидать творения Тициана и Тинторетто, а в Болонье он на некоторое время задержался, копируя «Святую Цецилию» Рафаэля65. В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»142119.

Три года понадобилось ему, чтобы создать шедевр размером 4, 5 х 6, 5 метра. В свою очередь на улице было просто невозможно находиться. Но потом вдруг я безумно заинтересовался историей. Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие».

/ Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях72. Перед нами предстает только толпа, народ, который был объят страхом. Опыт копирования многофигурного произведения оказался очень ценным для построения композиции картины «Последний день Помпеи».

Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата. Среди них— один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв. Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. И именно Вы можете стать первыми, кто вкусит пользу от этих знаний.

Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»181. 11733, поступил из собрания И. С. Остроухова). Во всяком случае, до нас тексты оригиналов дошли только в их изложении. Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4.

Образ-антипод других действующих лиц полотна, его глаза не несут ужаса. При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства». Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники77. Все это свидетельствует о чрезвычайно высоком уровне развития города и его жителей.

По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монуменальной эпопеи»13. По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»151. Однако на местных жителях это никак не отразилось. Слабый дневной свет вернулся на третий день после начала извержения вулкана. Эта книга была моей Библией. Но остерегайся своего самомнения.

В городе до наступления последнего дня Помпеи проживало около двадцати тысяч человек. И когда наконец люди поняли, что им угрожает, было уже слишком поздно. Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»161. Её скорбный и проникновенный взгляд свидетельствует о том, что «ей вдруг до конца ясна стала её судьба, судьба города, всех людей вокруг, она опускает руки, сосуд падает». Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа61 и другие. По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»134.

Вопреки утверждению античных авторов, стихия не застала горожан врасплох. Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты. По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Александрии»127.

В Амстердамском переиздании 1743 года приводится латинский текст эпитафии без перевода. Многие ошибочно считали крыши домов самой надёжной защитой. Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв.

За век до этого древние зодчие Помпеи построили Большой театр на пять тысяч зрителей. Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей и игрок в паллону Доменико Марини86, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне— в Новгородском музее-заповеднике)144145K 3.

Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»3688. В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»53. Так, в эти столетия в Помпеи был возведён огромный амфитеатр на двадцать тысяч мест. Весной 1828 года снова начал проявлять свою вулканическую активность Везувий. Море было по-прежнему бурное и враждебное. На каждом этаже постройки располагалось минимум по пять комнат.

С 1825 по 1828 год он работал над копией «Афинской школы» Рафаэля— этот заказ, который дал художнику важный опыт работы над многофигурной композицией, был предложен ему русским посольством в Риме, обещавшим заплатить за него 10 тысяч рублей41. Картина последнего дня Помпей вновь воплотилась в жизнь. В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные— юноши»137.

Аближе кзрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать наруках свою невесту (наней венок изроз), потерявшую сознание. Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»183. Там же Рамазанов приводил следующее высказывание Брюллова: «Для написания Помпеи мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров»6364. Здесь не может быть никаких рассуждений о вине и наказании. А через сто с лишним лет восстановление этого же водовода и привёло к открытию Помпей.

Местным жителям, пережившим первую гибель Помпеи нужно было идти в горы и там проверять состояние акведука, а также пополнять свои запасы воды. В картине переплетаются две темы – высота человеческого духа, любовь, самопожертвование, героизм и катастрофа, которая повлекла за собой гибель не только города, но и всей культуры. В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12. Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года — в частном собрании)133. Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»3688. Густой черный туман, потоком расстилающийся поземле, настигал нас.

Среди мастеров русского романтизма Карл Брюллов– выдающаяся фигура. Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали. Судя по находкам из 10 000 горожан погибло меньше четверти. Он делает ряд эскизов: пейзажа, руин, окаменелых фигур. Художник несколько раз посещал оперу Пачини «Последний день Помпеи» и одевал своих натурщиков в костюмы героев этого спектакля. Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину. обрывочные сведения из древних манускриптов сомнительного происхождения и эпистолярных изысков полулегендарных исторических личностей, выстраивая на базе современных знаний о вулканической деятельности параллели между стратиграфией погибших городов и якобы поминутно восстановленного на основании все тех же литературных источников события, с детских лет известного нам не в последнюю очередь через художника К. Брюллова, как «Последний день Помпеи». Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога.

Практически ровесники, занимающиеся сбором античных рукописей, естественно, они были знакомы, Поджо и Гуарино и активно переписывались между собой. На ступенях гробницы слева мы видим женщину, чей взгляд полон первобытного ужаса. Для второго, силуэтного плана применялись блёклые полутона, среди которых встречались нежно-голубые, светло-зелёные и золотисто-жёлтые.

Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики». Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»158. За обильным пеплопадом полностью скрылось солнце и наступила кромешная тьма.

Он здесь, рядом с ними для того, чтобы помочь, поддержать их дух. Из акведука она понемногу стекала в обширный резервуар. Известно, что художник общался с людьми, проводившими археологические раскопки, много читал труды по теме.

«Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ134 2) графический эскиз из ГРМ125 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)135 4) 1-й графический эскиз из ГТГ136 5) живописный эскиз из ГТГ137 6) графический эскиз из МИХМ138 7) 3-й графический эскиз из ГТГ139 8) живописный эскиз из ГРМ140. То есть прибор, создание которого было трудной задачей даже в позднее средневековье. Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»150.

Не сумев в полной мере отразить эмоции и игру чувств на лицах Плиния и его матери, художник смог передать происходящий между ними драматический диалог с помощью жестов. Ответ находим все в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще). По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»125. По мнению Амброзоли, сравнение таланта Брюллова с мастерством его знаменитейших итальянских предшественников вполне допустимо: в его полотне можно усмотреть и монументальность Микеланджело и грации Гвидо, «иногда художник напоминает Рафаэля иногда кажется, что в нём снова ожил Тициан». Император Николай I благосклонно принял картину Брюллова, подаренную ему Демидовым и распорядился поместить её в Эрмитаже, в бывшей мастерской английского художника Джорджа Доу15, где она была установлена в августе17.

Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ89. Жители в ужасе бежали из города к берегу моря (вероятно, так же пытались поступить и жители погибших городов). В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль.

Обделяли их также и в материальных вопросах, касающихся прав на государственные земли. Прибывшие туда картины и другие эспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. В эти годы ему удалось найти в монастырских библиотеках ряд ценных рукописей античных авторов, забытых или мало известных в Средние века: «Наставление в ораторском искусстве» Квинтилиана, «Сильвы» Стация, «О сельском хозяйстве» Колумеллы, «О природе вещей» Лукреция, несколько речей Цицерона и другие сочинения древних. – объясняли русские), однако «Помпея» удостоилась золотой медали французской Академии изящных искусств.

Но были третьи — зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне. Но откуда жителям древнего Рима могли об этом знать. При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)122. 25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе».

Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)164165. Последний день (Помпея и предположить не могла тогда, что он последний для нее) знаменитого города теперь навсегда останется в памяти человечества, а сам он восстал из забытья. Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)155. Цвет тучи, наполненной землей и пеплом, менялся от яркого белого до грязно-коричневого. Ни один русский художник не имел такого успеха в Европе, как молодой 34-хлетний Брюллов, за которым очень быстро закрепилось символичное прозвище — «Великий Карл», — что соответствовало масштабуего шестилетнего многострадального детища — размер холста достигал 30 квадратныхметров (. ). Гуарино учился несколько лет греческому языку в Константинополе, откуда он привез вместе со своими друзьями Джованни Ауриспа и Франческо Филельфо около пятидесяти манускриптов Диосфена, Лукиана, Диона Кассия, Ксенофона, Страбона, Диодора, Платона и платонистов, перевел с греческого на латынь все рукописи Страбона, пятнадцать рукописей Плутарха и издал «Элементарную латинскую грамматику».

Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»68. В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод— «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно. Однако подавляющее большинство жителей все же успели покинуть город. Пусть и хорошо рассказанная, эта история не смогла бы остаться в сердцах поклонников, не смогла бы стать апогеем эпохи русского классицизма, без других особенностей. ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год).

Первым из братьев на раскопках Помпей побывал Александр Брюллов, который, по всей видимости, рассказал Карлу много интересного. Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма. Народ неспешно занимался своими делами, обсуждая последние новости. Молнии вспыхивают желтым, даже лимонным, холодным цветом, превращая горожан в живые мраморные статуи, а кроваво-красная лава потоком накрывает мирный рай. В 1832 году, незадолго до своей смерти, мастерскую Брюллова посетил шотландский писатель Вальтер Скотт, который провёл у полотна несколько часов.

Вполне естественно, что параллельно с интересом к истории развивался и мой интерес к географии. Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. Что пережили эти люди – закованные, беспомощные, в те часы, когда кругом все гибло. Создавались произведения искусства, связанные с этой темой. Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв.

В ранних эскизах Брюллов располагал фигуру жреца то на ступенях лестницы слева, то на углу улицы в правой стороне композиции. Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась. В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»3435.

Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова46. Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе». Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14. Император Николай I благосклонно принял картину Брюллова, подаренную ему Демидовым и распорядился поместить её в Эрмитаже, в бывшей мастерской английского художника Джорджа Доу15, где она была установлена в августе17. Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы. Граффити Помпеи сообщают разное: случаи из жизни людей, распорядок работы рынков, оскорбления, обвинения, письма влюбленных, цитаты из Вергилия (римского поэта) и даже алфавит, нацарапанный детьми на стене.

Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель. Навстречу им движутся обезумевшие от страха люди, которые, наоборот, пытаются найти спасение внутри гробницы. Внимательное исследование позволило восстановить разыгравшуюся здесь трагедию. Однако, в 1748 г. археологи смогли его раскопать, приоткрыв завесу ужасной трагедии. Мы уже рассказали о том, как вода проникала в дома богатых горожан. После расчистки пепла оказалось, что за две тысячи лет город прекрасно сохранился.

Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус. Он выражает спокойствие, смирение, принимая случившееся как Божью волю. Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом31.

Она стала моей настольной, «подстольной» идаже «подпольно-пододеяльной». Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей Доменико Марини95, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне — в Новгородском музее-заповеднике)113114. В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи».

Древнеримский писатель и адвокат Плиний Младший рассказывал, что это случилось в седьмом часу после восхода солнца (примерно в полдень) 24 августа. Вот таким образом точное число погибших оценить невозможно.

Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова— «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства». Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»46. Вспышки молний освещают лишь передний план. Как правило, оба этих учебника «проглатывались» мной еще до начала следующего учебного года и к первому сентября уже почти совсем не пахли свежей типографской краской, запах которой до сих пор вызывает у меня благоговейный трепет.

Впоследствии динамизм и свето-пространственные эффекты композиционных решений Брюллова были подхвачены его учениками и последователями159. Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. Почему высококультурная и образованная античность вдруг вверглась в тысячелетие «темных» Средних веков. Почему это тысячелетие, вплоть до эпохи Возрождения, так бедно на исторические события. Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины — упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»9788.

В городе случилось много диковинного и ужасного. Общепризнанную дату гибели Помпеи взяли из трудов историка Корнелия Тацита. Эта часть Помпей была в 1820-е гг. В 1851 году картина «Последний день Помпеи», находившаяся до этого времени в Академии художеств, поступила в Эрмитаж19, где она находилась в зале русской школы.

Для Брюллова поддержка писателя была чрезвычайно важна — не только тем, что историческая концепция его картины была признана историческим романистом, но и потому, что тем самым он получил признание писателя романтического направления, сумевшего понять глубокий смысл полотна51. А вот так. Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18. «Дядя был в Мизене и лично командовал флотом, – пишет Плиний Младший.

Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла. Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года. В середине полотна жрец, спасая храмовые ценности, убегает от неминуемой погибели.

До того как начались раскопки, был известен только сам факт гибели двух городов во время извержения Везувия. «Последний день Помпеи» отлично характеризует романтизм в русской живописи, смешивающийся с идеализмом, повышенным интересом к пленэру и страстной любовью того времени к подобным историческим сюжетам. Вундеркиндом я не был, но первые два года в школе мне было совсем не интересно учиться.

Пристав к берегу и быстро погрузив вещи Помпониана на квадрирему, Плиний не смог сразу же отплыть – был встречный ветер (северный или северо-западный). По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. »79 Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах»80. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи». Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14. В городе до наступления последнего дня Помпеи из важных сооружений также имелась непреодолимая крепостная стена и, конечно же, термы, греческие бани. Воспользовавшись этим разрешением, в том же 1824 году Александр Брюллов посетил Помпеи, которые произвели на него большое впечатление32.

Рассматривая эскизы будущего шедевра Брюлловаон делает вывод, что «тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадет то хорошее, что есть в эскизах Карл мыслит небольшими холстами Маленький русский пишет маленькие картины Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее. » Брюллов не обиделся, лишь улыбнулся — злиться и гневаться на старика было бы абсурдным. Обмеры терм были закончены в 1826 году37. Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом28. Редкий случай — общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», — Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. 15734, также из собрания Остроухова)156157. Ученый приводил разумные доводы, у остальных возобладали страхи». Рядом с ними — христианский священник, без страха взирающий на происходящее.

И над ними— три прекрасных лица, две молодые женщины и художник. Отчаяние, немая мольба о помощи заметны каждому. Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ120. Толпа в картине разбивается на отдельные группы, по которым зритель постепенно считывает литературный замысел художника – изобразить чувства и поведение людей перед лицом гибели. Каждая группа имеет свое содержание, вытекающее из общего содержания картины.

Здесь изображена женщина, обнимающая дочерей и священник-христианин. Но пару лет назад мне попались в руки некоторые книги Г. Носовского и А. Фоменко о «Новой хронологии», которые, признаюсь, повергли меня в шок. После этого Вальтер Скотт подошёл к художнику, пожал обе его руки и сказал, что он ожидал увидеть исторический роман, но увидел гораздо больше — целую эпопею52. Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины. Так в древнем Риме назывались публичные дома для элиты и знати. Напрашивается вопрос, кто так подробно это описывал, если и сам Плиний Ст.

Рыхлые пепловые и пемзовые толщи на склонах, насытившись водой, ринулись вниз мощными грязевыми, по-видимому, горячими потоками – лахарами. По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции». Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года.

Но не забывай о свободе своего разума. 3175)156. В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные — юноши»106. 29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава».

Раскалённые газы и вулканический пепел с тройной силой рвались наружу. Это действующий вулкан, расположенный в 15-ти километрах от Неаполя.

В одной из комнат были найдены скелеты женщины и собаки. Сказать, что эта книга стала моей настольной книгой, – значит ничего не сказать. Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»48119.

Погибшая женщина везла драгоценности, которые, никому не нужные, валяются теперь на мостовой. Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года— в частном собрании)166. Замыкание этого движения крупной и гибкой кистью левой руки подчёркивает его охранительный смысл107. Воздух стал горячее, все почувствовали усиливающийся запах серы.

В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры. По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»118. Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы». Художник же, смело подняв глаза, смотрит на небесный огонь: «в роковую минуту он не оставил того, что для него всего дороже, — ящик с кистями и красками»149.

По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции». Ж-5081)128129. Подобное использование драпировок демонстрирует хорошее знакомство Брюллова с шедеврами античного искусства более того, в ряде первоначальных набросков к «Последнему дню Помпеи» просматривается непосредственное влияние искусства вазописи31. Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков».

Римский сенат рассматривал такие города с потребительской точки зрения. Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия. Место, выбранное художником, находилось за городской чертой — на дороге, ведущей к Неаполю42.

Нет ее и в музейном каталоге античных надписей. Несмотря на то, что большинство фигур, присутствующих на полотне изображены Брюлловым полуобнажёнными, в обрисовке их образов важную роль играет драпировка. Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора. При этом в атмосферу выбрасывался газ и лилась лава.

Сам Брюллов посетил трагически известный город в 1827 году. Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»97100. На стенах харчевен сохранились любовные стишки и прекрасные фрески. Они заглушают его своею красотою»142.

На улицу нельзя было выйти, не прикрыв голову подушкой, так как вместе с пеплом на голову падали тяжелые камни. Казалось, что город скрылся с лица земли. Стоило Брюллову появиться в театре – зал взрывался овациями. Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году.

Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »78 Писатель Николай Рожалин в письме к литературному критику Степану Шевырёву от 25 августа 1833 года сообщал: «У нас в Риме важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии. Результаты трудов Александра Брюллова по исследованию помпейских бань были опубликованы в вышедшем в 1829 году в Париже альбоме «Thermes de Pompi»2738.

Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений. Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»47 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины48. Потом мастер будет писать, что он испытывал новое ощущение, забыв обо всем, кроме страшного рока, обрушившегося на город. Автор картины «Последний день Помпеи»оказался под глубоким впечатлением. Почти одновременно с амфитеатром Помпеи поострили Малый театр на полторы тысяч зрителей.

Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»191. Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус. Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»179. В 1851 году картина поступила в Эрмитаж19, а в 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне — Государственный Русский музей)12. Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года. По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»103.

Это были латинские слова:«SODOMA GOMORA» (Содом и Гоморра). Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»5556. Узнав о том, что в Помпеях было открыто хорошо сохранившееся здание публичных бань (терм), Александр получил от неаполитанского короля позволение делать обмеры и зарисовки любых заинтересовавших его архитектурных сооружений, обнаруженных при раскопках32. На картинах Карла Брюллова люди находились во власти слепой природной стихии, рока. Упавших затаптывали идущие следом. Множество людей теснило и толкало друг друга.

Кроме этого, значительное влияние на художника оказала другая ватиканская фреска— «Пожар в Борго», созданная Рафаэлем и его учениками. Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»45. Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830 г. в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»477.

При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени92 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года93). 3175)123. Шедевр создавался долгих шесть лет — от замысла и первого эскиза до полноценного полотна. Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата.

На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты». Картина Брюллова, говоря современным языком, стала действительно трендовой. Археологами был найден даже лупанарий. Брюллов) силится схватить природу исполинскими объятиями". Пепел, плывущий по воздуху, при попадании в легкие превращался в цемент. Он лег на разостланный парус, надев на голову подушку, предохранявшую от падающей пемзы.

По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную». Писатель Николай Рожалин в письме к литературному критику Степану Шевырёву от 25 августа 1833 года сообщал: «У нас в Риме важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии. Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья— и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Читать я научился очень рано.

Мрак в конце концов начал рассеиваться, превращаясь в дым и туман. Путешествуй, открывай новые горизонты и сливайся с эхом планеты. В честь русского художника устраивались обеды и приемы, ему посвящались стихи. Но что насчет простого люда.

Народ, гонимый страхом, / Под каменным дождём, под воспалённым прахом, / Толпами, стар и млад, бежит из града вон»72. В Древнем Риме, а да этого в Греции, такие бани пользовались огромнейшей популярностью. Половину сознательной творческой жизни Карл Брюллов провел в Европе. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня— Юлия Самойлова46. В 1830 г. русский художник, художник, акварелист Карл Павлович Брюллов, во время пребывания в Италии (1822 – 1834), под вдохновением увиденного написал неповторимую картину «Последний день Помпеи». 3176).

Приняв это предложение, в августе 1822 года братья покинули Петербург и отправились в зарубежную поездку — сначала в Германию, а затем, в 1823 году, в Италию, где они поселились в Риме2122. 15734, также из собрания Остроухова)123124.

У него совсем не такая толпа, как на улице. Из 20 000 жителей Помпей в зданиях и на улицах погибло около 2000 человек. Пушкин переложил его сюжет в стихи, Н. В. Толчком к этому интересу послужила подаренная мне отцом в начале 70-х «Книга будущих командиров» Анатолия Митяева. В моем представлении история была плавной и последовательной.

Преимущественно его полотна написаны в историческом и портретном жанре. Последующие три десятилетия были периодом наибольшей творческой активности Поджо. Вслед за пеплом с неба начали сыпаться камни. Выделяемый из вулканических грунтов ядовитый газ, делает невозможным производство любых подземных работ без эффективной вентиляции, с которой горная выработка по схеме напоминала бы титаник, с основным туннелем и огромными "трубами" для вентиляции. Созданию картины предшествовало пристальное изучение исторических источников (в том числе писем очевидца историка Плиния Младшего) и памятников древности. Прославившее художника полотно изображает не только трагедию народа, гибнущего в столкновении со стихией, но и смену исторических эпох – зарождение на обломках старого языческого мира новой христианской цивилизации. По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского109110. Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно6414.

Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми23. Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно8814. «Последний день Помпеи» отлично характеризует романтизм в русской живописи, смешивающийся с идеализмом, повышенным интересом к пленэру и страстной любовью того времени к подобным историческим сюжетам.

Изначально эта группа выглядела чрезмерно растянутой, так что в окончательном решении художник изменил принцип её построения127. Все было засыпано, будто снегом, глубоким пеплом». В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»50. Уголок с идеальным прямым углом, циркули, пинцеты, зубоврачебные инструменты, скальпели Обратите внимание на резьбу гинекологического инструмента (Speculumuteris).

Они грабили брошенные усадьбы, виллы и лавки торговцев. Пепел посыпался частым, тяжелым дождем. Мы стояли на открытом месте, но и в темноте было видно, что все вокруг рушится.

Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника — в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»142143. Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18. По словам Эры Кузнецовой, «только в результате напряжённой работы художнику удалось передать то величие и красоту чувств, которые и по сей день пленяют нас»123. 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)114.

Первый проект станка для производства винтов предложил в 1569 году Бессон (Франция). Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока – на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года.

Может быть их растащила собака, в которой под влиянием голода проснулась волчья природа. И лишь немногим удалось спастись. Вправой части картины навтором плане изображен всадник наконе, который встал надыбы.

Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока — на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. Когда, точно не помню, хотя на удивление родителям и наперекор всем наукам помню в деталях, как сделал свои первые шаги, но в четыре года я уже начал делать попытки одолеть толстенную, напечатанную мелким шрифтом и почти совсем без картинок, книгу Марка Твена «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна». Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения.

По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни. Последнему дню древнего города и была посвящена картина русского художника Карла Брюллова. Немногие российские художники удостаивались настолько высоких оценок за рубежом. Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского— об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»85.

Мы видели, как оно втягивалось в себя, а земля, сотрясаясь, отталкивала его прочь. Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. Строители Помпеи всегда делали небольшой уклон, чтобы вода бежала по нему. Причем это не тот жизнерадостный цвет, который призван дарить жизнь. Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16.

В собрании Третьяковской галереи хранится эскиз исполненный маслом и итальянским карандашом на холсте, разграфлённом на квадраты (58 76см, 1827—1828 инв. Начиная с этого момента, Везувий периодически пробуждался с интервалом в 15-30 лет. Следующее же крупное извержение началось 4 апреля 1906-го года. Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года52: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». Их лица не обезображены болью, даже лежащая на земле девушка прекрасна. В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»11188. Вулкан Помпеи обрек город на верную гибель. Из-за непрерывно падающего пепла невозможно было открыть двери.

Он посещает раскопки. В 1834 г. картина, по желанию заказчика, промышленника А. Н. Демидова, была выставлена в Парижском Салоне. Я не понимал, почему мне, сыну русского военного летчика и немки имеющей родственников за границей, было отказано в приеме документов в Высшее военное училище связи «по зрению». в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»707. А он, в свою очередь, почерпнул информацию из двух писем племянника Плиния Старшего — Плиния Младшего из Мизены, в которых он описывает гибель своего дяди, автора «Естественной истории» у подножия вулкана.

«Последний день Помпеи» — самое известное полотно Карла Брюллова. Рано утром Плиний Старший вышел на берег моря. Удивительно на этой картине и то, как решен вопрос света.

Те люди, что бросив все, покинули город, в конце концов, остались в живых. По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач». В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия. Помощники на твоем пути: открытая душа, мудрость, влияние и направленность.

Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья.

Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. ». Можно утверждать, что мужчины этого города до наступления последнего дня Помпеи были гораздо целомудреннее своих современников. Плиний спал, а дом ходил ходуном от частых подземных ударов. Многие современные исследователи, такие как E. Н. Шуршиков, ставят под сомнение официальную версию гибели Помпей и Геркуланума в 79 году н. э. Борясь с желанием отправить эту, как мне тогда казалось, галиматью туда же, куда отправилась переписка Энгельса с Каутским в «Собачьем сердце», я вдруг вспомнил несколько случаев из собственного опыта непосредственного некнижного соприкосновения с древностями и призадумался. Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи. Группа сыновей— воина и юноши, несущих старого отца, — довольно рано появилась в рабочих альбомах Брюллова.

Ван Гог Мост
Самые Известные Картины Да Винчи
Герцен Портрет
Горы Рерих
Рембрандт Синдики