Графика Пикассо Картинки

61 шедевр графики Пабло Пикассо на выставке «Параграфы»

Его внук Паблито просил разрешить ему присутствовать на похоронах, но последняя жена художника Жаклин Рок ответила отказом. В день похорон Паблито выпил флакон с деколораном – обесцвечивающей химическойжидкостью. Аполлинер и Жакоб были очень хорошими друзьями Пикассо в течение 1910-х годов. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны.

В палитре мастера преобладают голубые оттенки. К этому рисунку намного больше подходит название живописного полотна «La Douleur» (боль, агония). В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов).

Начало оживления жизни. «Это вы сделали. »— задали мастеру вопрос о картине. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). В это время с пониманием художник относится к оступившимся, униженным судьбой и бедностью. «Герника» — скрупулезное изображение трагедий войны и страданий мирных жителей.

Рисовать для Пикассо всегда было жизненной необходимостью. Он написал несколько произведений на тему бродячего цирка, которым был увлечен. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали. С одной стороны— коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное— он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад. Розовый цвет становится на два года главным в творчестве Пикассо.

В апреле 1937 года немецкая и итальянская авиация бомбила и разрушила небольшой городок басков Герника— культурный и политический центр жизни этого свободолюбивого народа. В 1970 году, после смерти Сабартеса, Пикассо в знак своей любви к городу отдал в музей около 2450 работ (полотен, гравюр и рисунков) и 141 работу из керамики. О Пабло Пикассо слышали все. После реставрации картина была выставлена на аукцион «Кристис», где 27 марта 2013 года её всё же приобрёл Коэн уже за 155 миллионов долларов.

Картина была написана в 1903 году после того, как друг Пикассо, Карлос Касагемас покончил жизнь самоубийством. По мнению искусствоведов, картина открывает «голубой период» творческой деятельности Пикассо, наполненного драматическими событиями в его жизни. Говорят, что он назван так в честь нескольких святых и родственников.

Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод. Это — боль. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956).

Пикассо, Дали и другие: книжная графика

Каретников, вышедшая в 1967 году. Его имя, данное при крещении, состоит из 23 слов — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис Клито Пикассо. Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938).

Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Сделка не состоялась, так как Винн, страдающий заболеванием глаз и плохо видящий, неловко повернулся и проткнул холст локтем. Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер. Здесь изображен изогнутый слепой человек, который держит большую коричневую гитару.

Оригинальная графика Пабло Пикассо и его современников

Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Спасти Паблито не удалось. Его похоронили в той же могиле на кладбище в Канне, где покоится прах Ольги. 6 июня 1975 года от цирроза печени умер 54-летний Поль Пикассо. Его двое детей – Марина и Бернар, последняя жена Пабло Пикассо Жаклини еще трое внебрачных детей – Майя (дочь Мари-Терез Вальтер), Клод и Палома (дети Франсуазы Жило) – были признаны наследниками художника. Начались долгие баталии за наследствоМарина Пикассо, унаследовавшая знаменитый особняк деда «Резиденция короля» в Канне, живет там со взрослыми дочерью и сыном и тремя усыновленными детьми-вьетнамцами. Она не делает между ними никакого различия и уже составила завещание, по которомувсе ее огромное состояние после кончины будет поделено на пять равных частей. Марина создала носящий ее имя фонд, который построил в пригороде Хошиминадеревушку из 24 домов для 360 вьетнамских сирот. Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо.

В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»1718. Музей Пикассо в Барселоне. Ивану Морозову она продала картину за 13 тысяч франков. Богини по Пикассо — женщины первого этапа, первой влюбленности. Но стоило им забеременеть, заболеть или предъявить претензии, как следовало их немедленное «увольнение». В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо.

Так и произошло. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Это не просто обычная картина, а еще и сильное политическое заявление. В доме на малагской площади Мерсед, где родился Пикассо, ныне размещается дом-музей художника и фонд, носящий его имя. В 1904году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Именно в этом городе он увлекся керамикой.

С 1926 года она хранится в Чикаго. На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано». В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1935) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). «Нет, — ответил он, — это сделали ВЫ. ». В апреле 1937 года фашистская авиация разрушила небольшой городок басков Гернику. Это полотно было создано в Мадриде и используемый искаженный стиль напоминает Эль Греко.

Она была не только его другом, но и покровителем, покупая его картины за небольшие деньги. Эта картина оказалась первой из произведений художника, которую приобрел музей. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. По Мане» (1960). Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения.

1. Редкие фотографии Пабло Пикассо из архива фотожурналиста
2. Мастер-класс «Линия как выразительное средство»: иллюстрации к теоретической части
3. САМЫЕ ДОРОГИЕ КАРТИНЫ ПАБЛО ПИКАССО
4. Персоны и личности (интересное о известных)
5. ТОП-10 Самые известные картины Пабло Пикассо

Почерк Пикассо можно узнать без труда. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся16. «Я не знаю, хороший ли я художник, но я хороший рисовальщик», - говорил о себе художник. 9 мая 1963 года в готическом дворце Беренгер де Агилар открылся музей под названием «Коллекция Сабартеса». По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве.

И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Печатная графика на протяжении всей его жизни сопутствует его живописным работам. Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937).

В этих обстоятельствах в начале 1902года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903—1904 годах был назван «голубым». Коричневый цвет выходит за рамки общей цветовой гаммы картины. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942).

1. Самое интересное в виде мозаики
2. Разнообразие услуг клининговой компании для вашего здоровя
3. Этот элемент содержится в следующих коллекциях
4. Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)

Это довольно большая картина по размеру – ширина и высота ее более 2 метров. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. В 2006 году владелец казино Стив Винн, купивший в 1990-х годах за 48, 4 миллиона долларов картину Пикассо «Сон», согласился продать этот шедевр кубизма за 139 миллионов американскому коллекционеру Стивену Коэну. Возможно, это одна из самых известных картин Пикассо.

Он сам назвал случившееся «самым неуклюжим и глупым жестом в мире». На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Незадолго до смерти отличавшийся пророческим даромхудожник сказал: «Моя смерть станет кораблекрушением. Когда погибает большое судно, все, что находится вокруг него, затягивается в воронку». Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). Можно было б назвать ее «Слепой музыкант», но художник сделал акцент на старости, в которой единственной отдушиной является творчество. На столе художника находились открытки с репродукцией «Герники». Используемый стиль живописи представляет собой сочетание в черно-белых тонах пасторали и эпоса.

• Работы «голубого» периода (1901-1904)
• Работы «розового» периода (1904 — 1906)
• Работы «сезанновского» кубизма («Африканский» период) (1907 — 1909)
• Работы «аналитического» кубизма (1909-1912)
• Работы «синтетического» кубизма (1912-1917)
• Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)
• Работы периода сюрреализма (1925 — 1936)

Но такие примеры в творчестве Пикассо единичны. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис.

По Делакруа» (1955) «Менины. Пикассо, пораженный этим событием, создает огромное полотно с одноименным названием. В них — очарование и шарм, они соблазнительны и таинственны.

Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Фамилия Пикассо по матери, под которой художник получил известность имеет итальянское происхождение: прадед матери Пикассо Томмасо переехал в Испанию в начале XIX века из местечка Сори в провинции Генуя. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении— Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано12 (Криспиниано13) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. С первых шагов в искусстве Пикассо отдает много времени и сил рисунку и гравюре. В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903).

Свой редкий талант Пабло проявил в нежном возрасте 10 лет, когда он закончил свою первую картину под названием «Желтый пикадор», на которой изображен человек верхом на лошади во время корриды. Некоторые историки, однако, считают, что «Три музыканта» — это запоздалый ответ Пикассо Матиссу и его «Уроку фортепиано».

• Работы военного времени (1937-1945)
• Работы послевоенного периода (1945 — 1960)
• Работы позднего периода (конец 60-х — 1973)
• 8 самых популярных картин Пабло Пикассо (и опрос)
• Обнаженная, зеленые листья и бюст

Грани аналитического и синтетического кубизма раскрываются в серии «Папье-Колле» (Papiers Colles), что в переводе означает «бумажные коллажи». Изгнание из рая, с подиума, вычеркивание из списка обожаемых и почитаемых.

Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям. Франсуазу Жило, родившую Пикассо сына Клода и дочь Палому (ныне одного из самых знаменитых модельеров мира), когда та заболела, он методично добивал, повторяя: «Ненавижу больных женщин. ». Он любил заострять контрасты, подмеченные в жизни.

В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». Именно он стал одним из первых щедрых покупателей Пикассо и помог ему выбраться из нищеты. На каждой картине под этим названием изображен Арлекин, Пьеро и монах. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.

Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо»И. Богинями они оставались даже иногда пережив не одну пару ночей с Пикассо. Неслучайно многие исследователи приписывают Пикассо изобретение коллажа.

---