Художник Эшер Картины
Голландский художник Мауриц Корнелис Эшер, уникальный в своем роде график, чьи бредовые на первый взгляд картины выстроены по строгим законам логики и геометрии. В своих картинах Эшер мастерски соединяет искусство и математику. С помощью работ художника можно объяснить такие математические понятия как: параллельный перенос, подобие фигур, равновеликие фигуры, периодичность.
Волшебные картины Мориса Эшера, которыми иллюстрируют учебники кристаллографии
Художник использует перспективное сокращение фигур, достигая эффекта «ухода в бесконечность»— уменьшения до точки. в семье технаря-инженера и, как и полагается гению, с детства был немного странным. Забавно, что я неожиданно оказался связанным с этой наукой. После гибели учителя Эшер помог отправить его работы в амстердамский музей «Стеделейк», оставив у себя лишь один эскиз со следом немецкого сапога, а в 1946 году он организовал в упомянутом музее мемориальную выставку6. Две последующие гравюры Эшера с невозможными фигурами- «Бельведер» и «Спускаясь и поднимаясь» были созданы между1958и1961годами.
Две другие гравюры Эшера с невозможными фигурами— «Бельведер» и «Спускаясь и поднимаясь». Одна из них изображает куклу индонезийского кукольного театра. Это более интересно тем, что сам Эшер не имел специального математического образования. Однако натура взяла свое и уже спустя несколько месяцев он перевелся в класс графического дизайна под руководством Самюэля Джесерана де Месквита. Эшер интересовался как регулярными мозаиками, так и нерегулярными. Все это взял на вооружение Эшер, картины которого погружают нас в мир симметрии.
В 1965 году Эшер получает художественную премию города Хилверсюм (нидерл. Hilversumse Cultuurpreis), а Каролина Макгиллаври публикует книгу «Symmetry Aspects of M. C. Мауриц Эшер (уменьшительное нидерл. Mauk— «Маук») родился 17 июня 1898 года в городе Леуварден, административном центре нидерландской провинции Фрисландия, в семье инженера. Последней литографией в серии многоугольников была «Гравитация». Эшер Мауриц Корнелис (Maurits Cornelis Escher) (17 июня 1898, Леуварден, Нидерланды — 27 марта 1972, Хилверсюм, Нидерланды) нидерландский художник-график, делал иллюстрации к книгам, почтовые марки и фрески, придумывал гобелены. Йетта вновь стала заниматься фортепиано, Эшер вступил в шахматный клуб.
Только бы не фильтр, нет, неееет. Второй – в глубине озера, где мы видим большую рыбу. Яндекс и гугл, вы заценили тошноту текста. Законы физики, в особенности оптические эффекты, были им изучены очень глубоко. Примером работы, в которой художник изучал такое восприятие— в работе «Три пересекающиеся плоскости», где каждая плоскость, составленная из квадратных плиток, расположенных в шахматном порядке, сокращается в перспективе до точки, три получившиеся точки образуют равносторонний треугольник.
Кроме набросков, есть и законченные графические работы, сделанные художником во время жизни в Италии: например, литографии «Кастровальва» 1930 года и «Атрани» 1931 года. Очень романтичны тройные вращательные симметрии со змеями, образующими круг (1969). В 1949 году Эшер с двумя другими художниками устраивает большую выставку своих графических работ в Роттердаме ряд произведений продаётся, художники рассказывают об их создании (в частности, Эшер рассказывал, что для создания «Рептилий» он делал маленькую фигурку из пластилина, которую передвигал по столу). В творчестве 1950-е— время, когда трехмерные элементы его работ обретают перспективу.
Уже в этой книге начинают появляться мотивы, характерные для позднего творчества Эшера, как, например искажение пространства в его автопортрете в сферическом зеркале. В 1917 году семья Эшеров переехала в Остербек (пригород Арнема). С ноября 1923 года Эшер живёт в Риме. Во время пребывания в Италии, Швейцарии и Бельгии Эшер создал несколько десятков пейзажей, в основном ксилографий, тщательно прорисованных и выполненных в совершенно реалистическом стиле (исключением является ранняя литография «Лес около Ментона», напоминающий раннее творчество Пита МондрианаL 12). Он провел много времени в Альгамбре, зарисовывая арабские мозаики и впоследствии сказал, что это было для него «богатейшим источником вдохновения».
В жизни Мориц был скромен и не склонен к эпатажным выходкам. Кроме того, Эшер неоднократно рисовал метаморфозы, происходящие с живыми существами (птицы превращаются у него в рыб и проч. ) и даже «одушевлял» в ходе метаморфоз неодушевлённые предметы, превращая их в живых существ. Это было последнее большое путешествие художника по средиземноморской Италии6. Его называют виртуозом математического расчета. После этого резко увеличиваются продажи его произведений в США.
Был подвержен двум навязчивым маниям. Здесь он жил и работал, здесь родились его старшие сыновья. Тяга к идеальным линиям привела к тому, что Морица послали учиться на архитектора. В1931 годахудожник обратился к торцовойксилографии. В то время Эшер и его друзья на протяжении нескольких лет увлекались литературой, Мауриц писал стихи и эссе. Все три созданы между 1958 и 1961годами. Хотя вне школы искусство, очевидно, занимало его вполне серьезно: известна, например, линогравюра 1916 года «Портрет отца художника», которую 18-летний Эшер исполнил самостоятельно и на вполне достойном уровне.
На литографии зритель видит стол. Конечно, хороша работа «День и ночь» (1938). До начала 50-х годов 20 века он не был широко известен, но после ряда выставок и статей в американских журналах (Time и др. ) он получает мировую известность. В 1926 году родился Георг, в 1928 году появился Артур.
Его творчество продолжает впечатлять и удивлять миллионы людей по всему миру. Последней литографией в серии многоугольников была «Гравитация». В работах «Порядок и хаос» и «Звёзды» художник использует негеометрические формы для усиления впечатления от правильности центральных фигур: в первой из упомянутых работ в символе порядка и красоты отражается хаотическое собрание ненужных, сломанных, разбитых предметов, а во второй в конструкции из трёх правильных полых октаэдров живут два хамелеона. Многоугольники, как и сферы используются в работах Эшера для создания перспективы. После этого резко увеличиваются продажи его произведений в США.
Головоломные фантазии в картинах Эшера
Первая работа, в которой был использован этот прием, получила название «Меньше и меньше» (1956). В 1924 году Эшер с женой Джеттой Умикер поселился в Риме. Переезд в Швейцарию и близость войны не сделали Эшера домоседом. Кроме того, произведения Эшера иногда вдохновляли ученых: например, наброски художника помогли его брату, геологу Беренду Эшеру, сделать открытие в области кристаллографии.
К концу 1936 года Эшер создаёт свою первую картину невозможной реальности «Натюрморт с улицей». Однажды утром бездыханного Эшера обнаружил в мусорном ящике дворник. Эшер интересовался как регулярными мозаиками, так и нерегулярными. В 1965 году Эшер получает художественную премию города Хилверсюм (нидерл. Hilversumse Cultuurpreis), а Каролина Макгиллаври публикует книгу «Symmetry Aspects of M. C. Eschers Periodic Drawings» («Симметричные аспекты периодических рисунков Эшера»).
Мауриц Корнелис Эшер: картины, биография
С другой стороны Мауриц терпеть не мог когда с ним фамильярничали. Многоугольники, как и сферы используются в работах Эшера для создания перспективы. В 1921 году Эшер с семьёй посетил Северную Италию и Французскую Ривьеру.
Кроме того, «игрой» с логикой пространства являются картины Эшера, на которых изображены различные «невозможные фигуры» Эшер изображал их как отдельно, так и в сюжетных литографиях и гравюрах, самой примечательной из которых является, вероятно, литография «Водопад», основанная на невозможном треугольнике (треугольник Пенроуза). Игра пространства у Эшера проявляется в литографии «Водопад». С 1931 года художник всё больше обращается к торцовой ксилографии. Долгое время оно висело в Гааге в почтовом отделении на площади Керкплейн, но 17 января 2008 года в связи с переездом почтового отделения было перенесено в аэропорт Схипхол, где висит в одном из залов вылета.
Первой печатной работой, проданной большим тиражом, была «Святой Франциск» (проповедь птицам). На стенах просматриваются книжные полки, картины в рамах. Результатом этого стала литография 1935 года «Рука с зеркальной сферой».
Что примечательно, гравировка была выполнена на необычном «полотне» — фиолетовом линолеуме. Все три созданы между 1958 и 1961 годами. Мауриц Корнелис Эшер (17 июня 1898 – 27 марта 1972) – нидерландский художник-график один из самых ярких и влиятельных представителей искусства XX века.
Нидерландский художник-график Мауриц Корнелис Эшер (1898-1972)
«Три мира», как и все, что делает Эшер, удивляют. Его гравюры иллюстрируют юмористический буклет его друга, Ада ван Столка Flor de Pascua («Пасхальный цветок»), вышедший в октябре в Нидерландах. Эшер, картины которого к этому времени еще не стали популярными, очень увлечен геометрией. Люблю я словоблудие, что поделать.
Даже в кругу семьи. С настойчивостью маньяка художник рисует птиц, рыб и ящериц, повторяя их сотни раз. Математики открыли дверь, ведущую в другой мир, но сами войти в этот мир не решились. К его удивлению, компания «Адрия» согласилась Йетта присоединилась к его поездке в мае, а к 1 сентября пара вновь вернулась в Шато-дЭ. После гибели учителя Эшер помог отправить его работы в амстердамский музей «Стеделейк», оставив у себя лишь один эскиз со следом немецкого сапога, а в 1946 году он организовал в упомянутом музее мемориальную выставку. На остальных двух лестницах жители используют один и тот же пролет, но с разных сторон. Его Эшер будет до конца жизни считать своим вторым отцом в мире графики. Мотивы итальянского пейзажа и архитектуры раз за разом возникали на листах его работ. Он пробовал создавать пейзажи, но был разочарован потерей той теплоты, что получалась в пейзажах итальянских.
А в известном фильме «Inception» герои ходят по бесконечной лестнице, напоминающей нарисованную героем статьи. Мауриц был самым младшим и четвертым ребенком в семье.
Он рисует оливковые деревья, начинает эксперименты со сферами, зеркалами. Помимо этого, Эшер работал над заполнением пространства на его взгляд из созданных на эту тему работ идеальной по композиции может считаться третий «Предел круга» (рыбоподобные фигуры уменьшаются при удалении от центра круга, плотно заполняя при этом поверхность подобное уменьшение может быть бесконечным при этом картина демонстрирует один из видов неевклидова пространства, описанный Анри Пуанкаре: теоретически находящийся в этом пространстве человек не будет чувствовать ничего необычного, но не сможет нарисовать фигуры с четырьмя прямыми углами, соединёнными прямыми линиями, так как в этом пространстве не существует квадратов и прямоугольников). Голландский мальчик родился в 1898г.
Еще одна литография, которую в декабре 1953 года напечатал Эшер, – «Относительность». Жизнь в Швейцарии была дороже и Эшерам потребовалось некоторое время усердно работать. В 1939году он также выполнил серию видов Делфта. Учитель, который первым заметил стремление воспитанника познать мир искусства, показал ему некоторые элементы ксилографии (гравировки по дереву). Поверхность воды – это первый мир. В период с 1950 по 1960 гг.
Две другие гравюры Эшера с невозможными фигурами— «Бельведер» и «Спускаясь и поднимаясь». В этом мире можно было увидеть переднюю и заднюю стороны куба одновременно. Она известна также как автопортрет. До этого пейзажи Эшера были вполне реалистичными, обычными и привычными.
Эшер Мауриц Корнелис (1898 – 1972) — голландский художник – график
Не случайно первыми поклонниками искусства Эшера стали математики. То, что надо домыслить и есть третий мир. Его родителями были Джордж Арнольд Эшер (George Arnold Escher) и Сара Адриана Глейхман-Эшер (Sarah Adriana Gleichman-Escher, вторая жена Джорджа, дочь министра), Мауриц был их младшим сыном (у него было четыре старших брата, Беренд и Эдмонд от первого брака отца, Арнолд и Ян от второго). Она там не одинока, как могло бы показаться.
Водопад играет роль вечного двигателя, а башни кажутся одинаковой высоты, хотя в каждой из них на этаж меньше, чем в соседней. РаботыАвторская куклаГрафикаРезьба по деревуДекоративно-прикладное искусствоМоя мастерскаяВидеоблогМои публикацииБлогПубликацииУчителя и наставникиСобытияОб автореГлавнаяБлогУчителя и наставникиМауриц Корнелис ЭшерПодписаться на новостиМауриц Корнелис ЭшерМауриц Корнелис Эшер (Maurits Cornelis Escher) – нидерландскийхудожник-график, добившийся успеха благодаря своим концептуальнымлитографиями, гравюрамина дереве и металле, а также иллюстрациям к книгам, почтовым маркам, фрескам и гобеленам. Выяснилось, что это не труп, а всего-навсего немножко выпавший из окна художник. В поздних работах Эшера эта перспектива была развита для создания оптических иллюзий. Именно после этого Эшер создаёт свои «Дни творения».
Многоугольники, как и сферы используются в работах Эшера для создания перспективы. В то же время он продолжает изучать искусство XV века северных европейских стран. В последние годы жизни Эшера подводит здоровье и он практически не работает.
Параллельные миры художника Эшера
Сразу после переезда в Шато-дЭ (Швейцария), летом 1935 года, Эшер заезжает по делам в Гаагу, к родителям, где рисует один из известнейших портретов отца. Кроме того, «игрой» с логикой пространства являются картины Эшера, на которых изображены различные «невозможные фигуры» Эшер изображал их как отдельно, так и в сюжетных литографиях и гравюрах, самой примечательной из которых является, вероятно, литография «Водопад», основанная на невозможном треугольнике (треугольник Пенроуза). Серый, замкнутый и заикающийся, он плохо учился, но любил музыку и столярное дело. Это создает интересные эффекты. Эшер оставил после себя свои чудесные литографии, картины, рисунки и трех сыновей.
Упрощенно говоря, все они перпендикулярны друг другу. Интересно, что до 1958 года объекты в работах Эшера уменьшаются по мере приближения к центру картины, а после 1958— наоборот, по мере удаления от него. Текст интервью был опубликован в феврале 1951 года. В том же году статьи об Эшере публикуют журналы «Тайм» (2 апреля) и «Лайф» (7 мая)9. Поверьте, в школе я был очень плохим учеником. Почти сразу после прибытия (предположительно, 11 февраля) Мескита и его жена были умерщвлены в газовой камере.
Первой печатной работой, проданной большим тиражом, была «Святой Франциск» (проповедь птицам)6. Даже тесть Эшера с самодовольством шутил, что у зятька лучше всего получаются чертежи складских помещений чем собственно картины. К его удивлению, компания «Адрия» согласилась Джетта присоединилась к его поездке в мае, а к 1 сентября пара вновь вернулась в Шато-дО.
Мауриц Корнелис Эшер: самые популярные картины (топ 12)
Одним из самых выдающихся аспектов творчества Эшера является изображение «метаморфоз», фигурирующих в разных формах во множестве работ. Самым большим (длина 48м) является произведение «Метаморфоза III», выполненное в 1968 году (открыто для публики 20 февраля 1969 года) по заказу Королевской Почты Нидерландов (PTT) и состоящее из соединения различных мотивов и цветов (фактически является сильно увеличенной версией работы 1939 года «Метаморфоза II»). Второй странностью юного Эшера было построение «безупречного бутерброда». В юности имея вполне посредственные результаты обучения по общим дисциплинам, Эшер выделил для себя рисование и уже в раннем возрасте увлекся им самым серьезным образом, поступив в Школу архитектуры и декоративных искусств Харлема (Северная Голландия).
Их больше интересует путь, на котором стоит дверь, чем сад, лежащий за ней». Мариус Корнелис Эшер умер в 1972 году. Обучение столярному делу и основам музыки не дало никаких результатов. Именно в этот период картины Эшера впервые были названы механическими и «логическими»6. Мауриц провалил выпускные экзамены (что характерно — даже экзамен по рисованию) да так и не смог получить аттестат зрелости.
Мауриц Корнелис Эшер – картины с названиями и описанием по алфавиту
Тогда, в 1916 году, на свет появилось первое произведение художника — портрет Джорджа Арнольда Эшера (George Arnold Escher), любимого и почитаемого сыном отца. Последней литографией в серии многоугольников была «Гравитация».
Интерес к мозаикам проявился в 1936 во время путешествия в Испании под влиянием геометрических орнаментов Альгамбры. Например, на заднем плане литографии «Водопад», созданной в 1961 году изображены террасы, которые Эшер рисовал в Италии. В 1954 году большая выставка его работ проходит в музее «Стеделейк» одновременно со Всемирным математическим конгрессом в Амстердаме. В 1940-х годах в творчестве Эшера возник объем. Именно после этого Эшер создаёт свои «Дни творения». Все три созданы между 1958 и 1961годами. Помимо этого, Эшер работал над заполнением пространства на его взглядL 2 из созданных на эту тему работ идеальной по композиции может считаться третий «Предел круга» (рыбоподобные фигуры уменьшаются при удалении от центра круга, плотно заполняя при этом поверхность подобное уменьшение может быть бесконечным при этом картина демонстрирует один из видов неевклидова пространства, описанный Анри Пуанкаре: теоретически находящийся в этом пространстве человек не будет чувствовать ничего необычного, но не сможет нарисовать фигуры с четырьмя прямыми углами, соединёнными прямыми линиями, так как в этом пространстве не существует квадратов и прямоугольников20). Самым большим (длина 48 м) является произведение «Метаморфоза III», выполненное в 1968 году (открыто для публики 20 февраля 1969 года) по заказу Королевской Почты Нидерландов (PTT) и состоящее из соединения различных мотивов и цветов (фактически является сильно увеличенной версией работы 1939 года «МетаморфозаII»).
Джетта вновь стала заниматься фортепиано, Эшер вступил в шахматный клуб. Их безликие головы уподоблены луковицам. И вот теперь математики используют мои рисунки для иллюстрации своих книг. Эшер никогда не отвергал матанистость своего творчества.
Именно в этот период картины Эшера впервые были названы механическими и «логическими». Внутри каждого гравитационного колодца действуют обычные физические законы. Эта вещь тоже относится к теме симметрии. И, как ни странно, лишь рисование вызывало у мальчика неподдельный интерес.
Об этом вспоминают многие его биографы и друзья. Его гравюры иллюстрируют юмористический буклет его друга, Ада ван Столка Flor de Pascua («Пасхальный цветок»), вышедший в октябре в Нидерландах. Так, в середине 1950-х годов через вашингтонского дилера он продал 150 отпечатков на сумму 2125 долларов. Они идут в одном направлении, но придут в разные места. Однако его настоящий творческий интерес лежал совсем в другой области. Все архитектурное сооружение находится в центре идиллического сообщества.
Здесь изображен мир, в котором не действуют нормальные законы гравитации. Но художника постоянно сравнивали с сюрреалистами искали в его работах мистический смысл, а молодёжь 1960-х вообще сделала их знаменем «психоделической» культуры. Но в этих пейзажах, например, «Бонифачо, Корсика» или «Сиенские крыши», уже просматривается необычная перспектива: виды городов даются сверху или с большого расстояния. Хотя формально супруги не разводились, они больше никогда не жили вместе. Герой статьи одним из первых стал изображать в своих картинах фракталы.
Краткая информация о художнике и его картинах
Художник не только интересовался нерегулярным заполнением плоскости, называя это игрой, он совмещал эксперименты с заполнением плоскости с экспериментами с переходами плоскости в объём и наоборот («Рептилии»). Таким образом, от оп-арта Эшер перешел к имп-арту (от impossibleart— изображению невозможных с точки зрения геометрии пространственных фигур и объектов, оптических иллюзий) и от конкретного сюжета— к часто абстрактным или сюрреалистичным мотивам. В последствие Эшер объявил отцу, что хочет изучать декоративное искусство и что архитектура его практически не интересует. Помимо этого, Эшер работал над заполнением пространства на его взгляд из созданных на эту тему работ идеальной по композиции может считаться третий «Предел круга» (рыбоподобные фигуры уменьшаются при удалении от центра круга, плотно заполняя при этом поверхность подобное уменьшение может быть бесконечным при этом картина демонстрирует один из видов неевклидова пространства, описанный Анри Пуанкаре: теоретически находящийся в этом пространстве человек не будет чувствовать ничего необычного, но не сможет нарисовать фигуры с четырьмя прямыми углами, соединёнными прямыми линиями, так как в этом пространстве не существует квадратов и прямоугольников).
Эшер увлекался математикой (хотя специализированного образования у него не было), сотрудничал с учеными и часто иллюстрировал сложные математические теории. Она ценна и с художественной и с научной точек зрения. Эшер поддерживал дружеские отношения с Мескитой вплоть до 1944 года, когда Мескита, еврей по происхождению, 1 февраля был вместе с семьёй арестован и отправлен нацистами в Освенцим. Особенной популярностью пользовались копии литографии «Относительность» — начиная с 1960-х она появлялась в СМИ, кино, сериалах, а в этом году трехмерную модель изображенного Эшером интерьера сделали из конструктора LEGO. Она только-только начинает познавать не плоский, а трехмерный мир.
нидерландский художник Мауриц Корнелис Эшер (1898-1972) / Графика
По легенде, мать проводила сына словами «Сын мой, не кури слишком много» (Эшер всю жизнь был заядлым курильщиком). Кроме того, в молодости Эшер увлекался литературой и пробовал свои силы в литературе.
Многоугольники, как и сферы используются в работах Эшера для создания перспективы. Регулярные мозаики используются художником для оформления нескольких зданий в Гааге. Все фигуры одеты в одинаковую одежду. Недалеко от тестя ушли и профессиональные критики.
В 1967 году королева Юлиана производит Эшера в рыцарский чин четвёртой степени (офицер ордена Оранье-Нассау). Регулярное разбиение плоскости, называемое «мозаикой» – это набор замкнутых фигур, которыми можно замостить плоскость без пересечений фигур и щелей между ними. В 1917 году семья Эшеров переехала в Остербек (пригород Арнема).
Жизнь в Швейцарии была дороже и Эшерам потребовалось некоторое время усердно работать. Он рисует оливовые деревья, начинает эксперименты со сферами, зеркалами. Одной из любимых книг Эшера была «Алиса в Зазеркалье». К концу 1936 года Эшер создаёт свою первую картину невозможной реальности «Натюрморт с улицей». Самый яркий представитель имп-арта (изображение невозможных фигур). Большинство жителей совершенно случайно идет по своим хозяйственным надобностям.
Эшер создал 448 литографий, гравюр и гравюр по дереву и более 2000 рисунков и набросков. На пароходе они проплыли вдоль побережья Италии и затем в Испанию, где Эшер вторично посетил Альгамбру. Кроме того, что художник использовал нерегулярные мозаики (образующие неповторяющиеся узоры), он много работал с метаморфозами изменяя многоугольники под зооморфные формы, заполняющие поверхность. Эшер оказал гигантское влияние на современное искусство.
С октября 1925 года они переезжают в этот дом9. В октябрьском номере научно-популярного журнала «Сайентифик америкэн» за 1967 год выходит статья, посвящённая творчеству Эшера. В качестве картины, в которой исследуется и логика пространства и его топология, можно назвать литографию «Выставка гравюр». Начиная с 1956 года Эшер применяет этот прием практически в каждой своей работе, включая листы из последней серии «Змеи», над которой он работал в 1969 году. Последней литографией в серии многоугольников была «Гравитация». Обе работы изображают места, которые посетил Эшер во время поездок.
Сфера как геометрическая фигура и сферичность пространства как прием становятся важнейшими элементами его композиций именно в этот период появляется одна из самых известных его работ, «Рисующие руки» (1948). В 1939 году он также выполнил серию видов Делфта. С этого и началась непростая, но фантастическая, дорога творчества Маурица Эшера.
Мауриц КорнелисЭшер, нидерландский художник-график
На данный момент, даже существует целое направление в живописи (имп-арт), которое использует оптические иллюзии, невозможные фигуры и особенности визуального восприятия. Две другие гравюры Эшера с невозможными фигурами — «Бельведер» и «Спускаясь и поднимаясь».
Позже Эшер писал: «многолетнее изучение техники графических искусств пошло мне на пользу ремесло стало не только второй моей натурой, но и крайней необходимостью при переходе к репродукционной технике, открыв мне возможность одновременно общаться с широкой публикой, чего, собственно, я и добивался». После публикации двух статей Эшер стал известен в США, у него в конце 1950 года берёт интервью корреспондент британского журнала «Студио» Израэль Шенкер. Поэт в душе, он в работе гармонию поверял, перефразируя Пушкина, алгеброй. На поверхности воды плавают опавшие с деревьев листья. 1920-е— начало 1930-х годов в творчестве Эшера— время многочисленных экспериментов. Кроме того, «игрой» с логикой пространства являются картины Эшера, на которых изображены различные «невозможные фигуры» Эшер изображал их как отдельно, так и в сюжетных литографиях и гравюрах, самой примечательной из которых является, вероятно, литография «Водопад», основанная на невозможном треугольнике (треугольник Пенроуза). В декабре 1955 года была напечатана новая работа графика.
Научные эксперименты в творчестве художника
Семья жила во дворце «Princessehof», в XVIII веке принадлежавшем Марии Луизе Гессен-Кассельской, матери статхаудера ВильгельмаIV. Однако затем он начал изучать архитектуру в Харлеме и успешно закончил вуз в 1922 году. Хаотичность оборачивается упорядоченностью и наоборот.
Это было последнее большое путешествие художника по средиземноморской Италии. Простите за лирическое отступление. Эшер абсолютно сознательно выбрал карьеру гравёра, а не художника (маслом). На ней изображён додекаэдр, образованный двенадцатью плоскими пятиконечными звёздами. Впоследствии Эшер вспоминал, что, «как и большинство его учеников, я долго находился под влиянием могучей индивидуальности художника». Eschers Periodic Drawings» (Симметричные аспекты периодических рисунков Эшера). Печатные технологии и в особенности литография, стали смыслом жизни юного мастера.
Еще один недавний пример: в фильме «Начало» главные герои ходят по бесконечной лестнице, напоминающей ту, которую нарисовал известный график. Текст интервью был опубликован в феврале 1951 года. Они, кажется, не подозревают, что математически я совершенно безграмотен». В том же году статьи об Эшере публикуют журналы Time (2 апреля) и Life (7 мая).
- Мауриц Эшер – мастер оптических иллюзий
- Онлайн-архив: оптические иллюзии и невозможные гравюры Маурица Эшера
- Литографии и гравюры Маурица Эшера в высоком разрешении выложены в открытый доступ
- Икона эпохиИкона эпохи: Мауриц Корнелис Эшер
- Подборка работ Мауриц Корнелис Эшер ( ) (569 работ)
- Ранний период творчества Маурица Корнелиса Эшера
Хотя формально супруги не разводились, они больше никогда не жили вместе. Аналогично изображен и мизинец.
В нем есть окна, дверные проемы, ведущие к парковой надстройке. Он рисует Вольтерру и Сиену, впервые видит флуоресцирующее море, всю весну 1922 года проводит за городом, рисуя пейзажи, растения и насекомых. Это в основном результаты путешествий Эшера по Италии, на Корсику и на Мальту.
На пароходе они проплыли вдоль побережья Италии и затем в Испанию, где Эшер вторично посетил Альгамбру. Эшер интересовался как регулярными мозаиками, так и нерегулярными. Кроме того, «игрой» с логикой пространства являются картины Эшера, на которых изображены различные «невозможные фигуры» Эшер изображал их как отдельно, так и в сюжетных литографиях и гравюрах, самой примечательной из которых является, вероятно, литография «Водопад», основанная на невозможном треугольнике (треугольник Пенроуза). Одна из самых показательных – «Рептилии» (март 1943 года). Он переносит множество операций и в конце концов умирает в госпитале от рака кишечника. И лишь потом проявляется их «негатив», как на фотографии: черные птицы летят на белом небе в противоположную сторону.
Третий, младший сын инженера-гидравлика Г. А. Эшера и его второй жены, Сары Гличман (у отца Эшера было еще 2 сына от первого брака, так что для него Мауриц был пятым ребенком), Мауриц с самого раннего детства имел возможность развивать свои природные таланты. На ней изображён додекаэдр, образованный двенадцатью плоскими пятиконечными звёздами. В 1921 году Эшер с семьёй посетил Северную Италию и Французскую Ривьеру. В марте 1923 года во время путешествия в Равелло Эшер впервые встречается с Джеттой (Джулией) Умикер (нем. Jetta Umiker), дочерью швейцарского промышленника (до 1917 года управляющего двумя текстильными фабриками в Нахабино под Москвой).
Примером работы, в которой художник изучал такое восприятие— в работе «Три пересекающиеся плоскости», где каждая плоскость, составленная из квадратных плиток, расположенных в шахматном порядке, сокращается в перспективе до точки, три получившиеся точки образуют равносторонний треугольник. Он был очарован всевозможными парадоксами и в том числе «невозможными фигурами». Почти сразу после прибытия (предположительно, 11 февраля) Мескита и его жена были умерщвлены в газовой камере. Во время пребывания в Италии, Швейцарии и Бельгии Эшер создал несколько десятков пейзажей, в основном ксилографий, тщательно прорисованных и выполненных в совершенно реалистическом стиле (исключением является ранняя литография «Лес около Ментона», напоминающий раннее творчество Пита Мондриана). Чаще всего сей господин был крайне сдержан и сух в общении, замкнут и вежлив.
- Мауриц Корнелис Эшер: логические парадоксы и иллюзии в рисунках изразцов и мозаике
- Самое интересное в виде мозаики
- Чем заняться в выходные или Амстердам за два дня
- Краткая биография Эшера, Маурица Корнелиса
- Картины, графика, литографии Эшера Маурица Корнелиса
Но, вглядываясь в его произведения, находишь железную логику, гармонию и законы, по которым они построены. В том же 1924-м Эшер женился на Джетте (Jetta Umiker), которую встретил годом ранее в Италии. В процессе работы художник брал идеи из математических статей, в которых рассказывалось о мозаичном разбиении плоскости, проецировании трёхмерных фигур на плоскость, неевклидовой геометрии, «невозможных фигурах», логике трёхмерного пространства. Он берет фигуры и составляет из них мозаику. Однокашник будущего художника вспоминал, как тщательно укладывал Мориц на хлеб кусочки сыра и колбасы с целью получить «идеальное покрытие».
В процессе работы художник брал идеи из математических статей, в которых рассказывалось о мозаичном разбиении плоскости, проецировании трёхмерных фигур на плоскость, неевклидовой геометрии, «невозможных фигурах», логике трёхмерного пространства. Но некоторые источники утверждают, что лулзовые ситуации всё же настигали его. В честь Эшера назван астероид, открытый в 1940 году. На нем лежит чертеж с мозаичным узором из пресмыкающихся. Уже в 1936 году он снова отправился в Испанию. На мастера очень повлияло знакомство с арабскими мозаиками, которые он видел в Альгамбре и Кордобе, а также с некоторыми геометрическими правилами. На картине действует три источника гравитации.
На ней изображён додекаэдр, образованный двенадцатью плоскими пятиконечными звёздами. Он, как и некоторые из его великих предшественников (Микеланджело, Леонардо да Винчи) был левшой. В процессе своей работы он черпал идеи из математических статьей, в которых рассказывалось о мозаичном разбиении плоскости, проецировании трехмерных фигур на плоскость и неевклидовой геометрии, о чем будет рассказываться ниже. Все три созданы между 1958 и 1961 годами.
Интерес к мозаикам проявился в 1936 во время путешествия в Испании под влиянием геометрических орнаментов Альгамбры. Художник не только интересовался нерегулярным заполнением плоскости, называя это игрой, он совмещал эксперименты с заполнением плоскости с экспериментами с переходами плоскости в объём и наоборот («Рептилии»). В марте 1923 года во время путешествия в Равелло Эшер впервые встречается с Йеттой (Джульеттой) Умикер (нем. Jetta Umiker), дочерью швейцарского промышленника (до 1917 года управляющего двумя текстильными фабриками в Нахабине под МосквойL 6). Эшер снова выходит за границы.
Именно представители естественных наук, математики и психологи первыми по достоинству оценили талант и поиски Эшера. Сразу после переезда в Шато-дО (Швейцария), летом 1935 года, Эшер заезжает по делам в Гаагу, к родителям, где рисует один из известнейших портретов отца. Общее образование, по-видимому, не числилось в списке приоритетов будущего художника, раз он так и не смог нормально сдать выпускные экзамены средней школы (в которой проучился с 1912 по 1918) и даже, если верить некоторым источникам, завалил рисование. Кроме того, что художник использовал нерегулярные мозаики (образующие неповторяющиеся узоры), он много работал с метаморфозами изменяя многоугольники под зооморфные формы, заполняющие поверхность. Всего он создал 448 литографий и гравюр и около 2 тысяч рисунков и набросков. По легенде, мать проводила сына словами «Сын мой, не кури слишком много»9 (Эшер всю жизнь был заядлым курильщикомL 4).
- Теория относительности в творчестве Эшера
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Эшер и неевклидово пространство
- Выставка работ в Московском музее современного искусства
- Словари и энциклопедии на Академике
- Появление рисунков Маурица Эшера на изразцах и мозаике
Он много и продуктивно работает в тиражной графике, экспериментируя как со стилем, так и с техниками: «с 1922 года приблизительно до 1935я выполнил около семидесяти ксилографий (продольных и торцовых) и более сорока литографий». На ней изображён додекаэдр, образованный двенадцатью плоскими пятиконечными звёздами. Они были очень яркими, как, например, «Снег», созданный в Альпах.
Однако ему очень хотелось иметь художественное образование, вот таким образом в течение нескольких последующих лет Мауриц Эшер активно брал уроки в Техническом училище Делфта, а также – у великого модерниста, нидерландского художника Самуэля де Мескита (Samuel de Mesquita). Однако ему не понравилось и он переметнулся в графику. Это в основном результаты путешествий Эшера по Италии, на Корсику и на Мальту. Все двери, кроме одной, ведут к подвалам ниже парков. Это большой бассейн или озеро (кто как себе представит) осенью.
Аттестат зрелости юноша так и не получил. С 1931 года художник всё больше обращается к торцовой ксилографии.
В число весьма занимательных работ входят также гравюры «Вверх и вниз», «Относительность», «МетаморфозыI», «МетаморфозыII», «МетаморфозыIII» (самое больше произведение – 48 метров), «Небо и Вода» или «Рептилии». Две другие гравюры Эшера с невозможными фигурами— «Бельведер» и «Спускаясь и поднимаясь». Математически доказано, что регулярное замощение плоскости возможно только тремя правильными многоугольниками: треугольником, квадратом и шестиугольником. После публикации двух статей Эшер стал известен в США, у него в конце 1950 года берёт интервью корреспондент журнала The Studio Израэль Шенкер. Однако картины, рисунки и литографии Эшера Маурица Корнелиса и по сей день остаются одними из самых ярких и необычных.
Она исполнена в стиле сюрреализма. М. Эшер блестяще объединил искусство и науку. На каждой из площадок живёт длинношеее четырёхногое бесхвостое фантастическое животное его туловище находится в пирамиде, в отверстия которой оно высовывает конечности, верхушка пирамиды является одной из стен жилища соседнего чудовища. Симметричность его работ теперь дополнена и усложнена сферичностью пространства. Но Эшер интересовался всеми видами мозаик – регулярными, которые образуют повторяющиеся узоры и нерегулярными (неповторяющиеся узоры), а также ввел собственный вид, который назвал «метаморфозами», где фигуры изменяются и взаимодействуют друг с другом, а иногда изменяют и саму плоскость.
С октября 1925 года они переезжают в этот дом. Этот ажиотаж изрядно раздражал Эшера. Всего он создал 448литографий и гравюр и около 2000 рисунков и набросков11. В 1954 году большая выставка его работ проходит в музее «Стеделейк» одновременно со Всемирным математическим конгрессом в Амстердаме1213. В 1949 году Эшер с двумя другими художниками устраивает большую выставку своих графических работ в Роттердаме ряд произведений продаётся, художники рассказывают об их создании (в частности, Эшер рассказывал, что для создания «Рептилий» он делал маленькую фигурку из пластилина, которую передвигал по столу6).
Все же, Эшеру удалось добиться отсрочки от армии и после неудачной попытки учебы в техническом училище Делфта (откуда был отчислен из-за постоянных долгов вследствие плохого здоровья), он поступает в Школу архитектуры и декоративных искусств в Харлеме. Интересоваться мозаиками Эшер начал в 1936 году во время путешествия по Испании. Вообще, применительно к творениям Эшера, скорее, надо использовать словосочетание «логические загадки».
Такая вот двойственность восприятия этой гравюры. Его иллюзии созданы в основном игрой света и тени. Одной из самых примечательных работ Эшера является литография «Водопад», основанная на невозможном треугольнике. Структура здания состоит из семи лестниц. Кроме того, что художник использовал нерегулярные мозаики (образующие неповторяющиеся узоры), он много работал с метаморфозами изменяя многоугольники под зооморфные формы, заполняющие поверхность. Особенно это проявляется при создании объемных геометрических форм, например «Куба». Теперь это границы плоскости листа.
В 1952 году математик и профессор Принстонского университета Герман Вейль использовал работу Эшера «Симметрия» для оформления обложки своей книги, а физик Янг Чжэньнин проиллюстрировал свою гипотезу о применении законов симметрии в квантовой физике работой «Всадники». В правом краю рисунка видно, как одна из них начинает оживать и выползать из листа бумаги. Особенной популярностью пользовались копии литографии «Относительность»: она появлялась в СМИ, кино, сериалах трёхмерную модель изображённого Эшером интерьера сделали из конструктора LEGO. В этот период картины Эшера впервые были названы механическими и «логическими». Одно из основных направлений творчества Маурица Эшера – регулярное замощение плоскости.
Кроме того, что художник использовал нерегулярные мозаики (образующие неповторяющиеся узоры), он много работал с метаморфозами изменяя многоугольники под зооморфные формы, заполняющие поверхность. Он оставил потомкам 448 литографий и гравюр более 2000 картин и набросков. Эшер интересовался как регулярными мозаиками, так и нерегулярными.
Я надеюсь, это не слишком. Затем он использовал эти зарисовки для создания своих литографий и ксилографий. В 1967 году королева Юлиана производит Эшера в рыцарский чин четвёртой степени (офицер ордена Оранье-Нассау). Это добавляет сюрреалистический эффект картине.
Но в этих пейзажах, например, «Бонифачо, Корсика» или «Сиенские крыши», уже просматривается необычная перспектива: виды городов даются сверху или с большого расстояния. Первая— «тяга к падению»: все вертикальные, устремляющиеся ввысь формы имели для парня пугающую и одновременно восхитительную притягательность.
