Художник Куинджи

Куинджи Архип Иванович – известный русский пейзажист, родился 15 января 1841 г., учился у Айвазовского и в течении короткого времени в академии художеств, от которой в 1878 г. получил звание классного художника 1 степени. Зависть, вызванная невиданным триумфом Куинджи, привела к травле художника, распространению нелепых слухов и анекдотов. А вскоре Куинджи устроил, в Обществе поощрения художников, выставку всего одной картины. Художник Архип Куинджи — всемирно известный мастер пейзажной живописи, автор удивительных картин с удивительной судьбой.

Русский художник Архип Иванович Куинджи написал огромное количество полотен. Архип Иванович Куинджи 15 (27)января1841 (по другой версии 1842), местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Украина— 11 (24)июля1910, Санкт-Петербург, Российская империя)— русский художник, мастер пейзажной живописи. Архип Куинджи (при рождении Куюмджи (15 (27) января 1841, по другой версии 1842, местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя — 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург, Российская империя) — русский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи.

Куинджи – художник света»Репин И. Е. Архип Иванович Куинджи (при рождении Куюмджи (15 (27)января1842, по другой версии 1841 или 1843, местечко Карасу (Карасёвка), Мариупольский уезд, Екатеринославская губерния, Российская империя— 11 (24)июля1910, Санкт-Петербург, Российская империя)— русский художник, мастер пейзажной живописи. В 1873 году Куинджи участвует в выставке Общества поощрения художников. Художник Архип Куинджи родился в семье бедного сапожника. Хлеботорговец Аморетти, у которого работал Куинджи, увидел рисунки Архипа и посоветовал Куинджи поехать к Ивану Айвазовскому в Крым и стать учеником знаменитого художника.

Не писал ли он на перламутре и золоте. » Куинджи добился всего, о чём может мечтать художник. В академии художник Куинджи познакомился со многими передвижниками (представителями Товарищества передвижных художников), которые значительно повлияли на его мировоззрение. В 1909 году по инициативе Куинджи было организовано Общество Художников. Больное сердце, особо напомнившее о себе в 1909, дало Куинджи «передышку» лишь весной следующего года, но новые болезни не заставили себя ждать и 11 июля 1910, после мучительных страданий, художник умер.

Куинджи пытался даже устроиться к известному художнику в ученики.

Архип Куинджи: жизнь и творчество художника

В ней предстает словно олицетворение величия природы, ее загадочности и непостижимости. Архип Иванович примыкает к кружку «передвижников», т. е. самых горячих бунтарей против ложно-классической рутины, царившей в Академии, самых беззаветных поклонников реализма. На следующий, 1881 год Куинджи точно так же показал новый вариант «Березовой рощи», а через год — еще три картины.

Рисовать он не перестаёт и даже приобретает некоторую известность. Кому-то она помогает, кому-то наоборот создает дополнительные препятствия. Надо отметить, что после случившегося Клодт не смог там остаться тоже.

Архип Куинджи: пейзажная философия прославленного художника

Картины нищего российского села с невесёлым пейзажем, «Чумацкий тракт» с увязшими в грязи волами, были одобрены и передвижниками и прессой. Сочно написана зелень луга, выхваченная светом. «Татарская сакля в Крыму» была написана под очевидным влиянием творчества Ивана Айвазовского, но подражание признанным мастерам – далеко не редкость для молодых художников. Пластические поиски Куинджи развивались параллельно: реализм сосуществовал с романтизмом, декоративизм с натурностью импрессионизм — рядом с экспрессивной пластикой.

Во Франции он изучает импрессионизм и под его влиянием позже напишет три пейзажа – «Север», «Березовая роща» и «После дождя». Вот названия самых известных его работ: «Заключённый», «Студент», «Курсистка», «Старое и молодое». В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. А. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления— Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке). Моросит дождь.

Их видят сначала ученики, потом — избранные зрители. Мальчик переходил от одного хозяина к другому, осваивая разные работы. Открыл входную дверь. Для него натурные наблюдения служат лишь отправной точкой для создания идеального образа.

Архип Куинджи (1842–1910) художник-пейзажист

В этом же году он начал работу, над которой будет трудиться 23 года, – «Вечер на Украине». Пейзаж нельзя было назвать удачей.

– Ведь вы всё равно не купите – она дорогая». Образы природы на картинах Куинджи этого периода полны созерцательности, тишины, покоя. Фамилия Куинджи была дана ему по прозвищу деда, что по-татарски означает «золотых дел мастер».

Ну вот и скажут: был Куинджи и не стал Куинджи. ». Морской офицер Вагнер, решивший стать художником играл на балалайке. Период молчания был занят интенсивной творческой работой.

Биография художника Архипа Ивановича Куинджи

«Мягкий овал лица, чистая кожа, нос с горбинкой, слегка вьющиеся тёмные волосы, лёгкие тёмные брови» – так описал её один из биографов Куинджи. Ещё одним человеком, с которым сблизился Куинджи, стал Николай Александрович Ярошенко. Огромные очереди выстаивали желающие посмотреть картину. «Украинская ночь» — начало зрелости мастера. Куинджи продолжает всячески помогать молодым художникам.

Известно, что у художника был брат, который русифицировал свою фамилию, назвав себя Спиридоном Золоторёвым. Дача Куинджи в Крыму неоднократно принимала учеников живописца в годы его жизни. Разъярённый Куинджи потребовал изгнать Клодта из Товарищества.

«Украинская ночь» демонстрировалась на Всемирной выставке в Париже в 1878 г. Наряду с ней были показаны «Степь», «Забытая деревня», «На острове Валааме», но критики заметили только «Украинскую ночь». О русском художники мало что известно, особенно, что касается его детства и молодости. Архип Куинджи искренне недоумевал: «Это это что же такое. Художники «в первый момент оторопели, они не приготовились, долго были с раскрытыми челюстями и только теперь начинают собираться с духом и то яростно, то исподтишка пускают разные слухи и мнения многие доходят до высокого комизма в отрицании его картин» (Крамской — П. Третьякову). Вне всякого сомнения, Куинджи увидел очень много. Сделка расстроилась и картину купил за баснословную сумму миллионер Ф. А. Терещенко. Декоративизм Куинджи проявился здесь особенно обнаженно.

Особым успехом пользовался портрет местного церковного старосты. Там достойно исполнял все послушания, лишь на одном споткнулся. В золотой раме или в открытое окно видели мы этот месяц, эти облака, эту темную даль, эти «дрожащие огни печальных деревень» и эти переливы света, это серебристое отражение месяца в струях Днепра, огибающего даль, эту поэтическую, тихую, величественную ночь. ». После оглушительного успеха в 1880 году благодаря картинам «Украинская ночь» и «Берёзовая роща» – художник уходит из Товарищества. Однако интерпретация пейзажа другая, лишенная шишкинской эпичности.

Всё началось с того, что вскоре после избрания в газете «Молва» появилась анонимная статья, ругавшая Куинджи. О том, что произошло, говорили разное. Но тот никак не мог успокоиться: «Позвольте. И. Е. Репин в письме И. С. Остроухову пишет: А про Куинджи слухи совсем другие: люди диву даются, некоторые даже плачут перед его новыми произведениями — всех они трогают. Этой работой начался т. н. Какое-то время художник мечтал о творческой базе в Крыму, в своём имении.

Они же позаботились о его образовании. Украинская ночь знаменует перелом в творчестве Куинджи. В русском искусстве появился удивительно самобытный художник.

Для современников художника его картины были радостным откровением. Но Куинджи был недоволен этими работами и на выставку их не представил. В «Украинской ночи» выявились основные элементы стилистики Куинджи: стремление к декоративности цвета, построение композиции посредством ритмического чередования обобщенных пятен, уплощение объема предметов, сочетание романтической трактовки образа природы с убедительно жизненными деталями.

Архип Куинджи (в переводе с урумского фамилия Куюмджи означает «золотых дел мастер») родился в Мариуполе (современная Донецкая область Украины) в квартале Карасу, в семье бедного сапожника-грека. Имелись ещё мандолина, скрипка, гитара, под которые хором пели. Угениальности Куинджи было научное объяснение. Многие художники теряли покой, пытаясь повторить его палитру, достичь той достоверности, скоторой Куинджи рисовал тени исвет. В 1878 году Украинская ночь была показана на Всемирной выставке в Париже.

Картины художника Архипа Ивановича Куинджи

– «Хорошо, я её оставляю за собой». Юный Куинджи мечтал поступить в Академию художеств. Вот до чего доползла змея клеветы.

А год спустя он выставляет картину, поразившую не только публику, но даже искушенных собратьев по искусству – «Украинская ночь». Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть. В этом же году Куинджи совершает вторую заграничную поездку. Ночь на Днепре находится у великого князя Константина Константиновича, Березовая роща и Степь – в коллекции Терещенко в Киеве в Третьяковской галерее в Москве находятся: На острове Валааме, Забытая деревня, Степь, Чумацкий тракт, Украинская ночь, Север, Березовая роща, После грозы, Днепр утром и Закат в лесу в музее императора Александра III в Петрограде – Вечер в Малороссии, Туман на море, Радуга и эскизы. А как только голос спадет надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. Близко сойдясь с молодыми художниками – будущими «передвижниками», Архип Иванович как губка впитывал новые впечатления, ничего не принимая слепо на веру, до многого доходя своим умом, всякий раз делая из всего собственные выводы. Став вольнослушателем Академии искусств, Архип Куинджи полностью определился с единственным созвучным ему живописным жанром – пейзажем. Вернувшись в Петербург, Куинджи создаёт картину «Забытая деревня» (1874), а после поездки в родной Мариуполь пишет «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1874).

С Куинджи они сблизились, так как оба любили природу. Картину «Лунная ночью на Днепре» купил великий князь Константин Константинович и, отправляясь в кругосветное путешествие, пожелал взять ее с собой на корабль. Архип Иванович Куинджи был, воистину, кузнецом своей судьбы. Картина или действительность.

В картине нет ярких световых эффектов. Художник отличался вспыльчивым, нетерпеливым нравом. Крамской и Репин открыто называли «Мёртвый штиль» «прямым заимствованием». Через год он решил повторить поездку. Источником вдохновения для живописца становится остров Валаам, расположенный на Ладожском озере.

Пейзаж После грозы полон жизни, движения, ощущения свежести омытой дождем природы. и А. М. Куинджи отправляется в Мариуполь собирать необходимые документы. Давно назревавший, как нарыв, выход из «Товарищества передвижников» состоялся и после этого Куинджи выставляет одну картину – «Лунная ночь на Днепре».

В 1878 году на выставке в Париже, куда Куинджи приехал с молодой женой, он изумил французскую публику выставкой своих работ. Компромисс, таким образом, найден и всё, кажется, не так уж плохо. Врачи разрешают переезд только при постоянном наблюдении медсестры. Он вспоминал: «Когда я служил ретушёром в фотографии, то работал от десяти до шести. Только закрыла за собой дверь, как в неё ударился стул, брошенный мне вдогонку Репиным».

Провал при поступлении и звание свободного художника

Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма. Затем Архип служил богатому зерноторговцу. Это был громкий успех.

С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям четыре картины— законченную «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром». Главное – свет, дарующий покой и надежду.

Одним из первых замыслов картины мог быть этюд 1878 года Сосновый лес с речкой. В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой трудился 23 года. В переписи 1857 года он был назван Куинджи, а в метрике Еминджи (с турецкого «трудовой человек»). А разве не так нас учит Господь. В 1890-е годы Куинджи руководил пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств. В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения.

В то же время в картине нет «романтического тождества» между автором и стихией природы. Недаром художник так много экспериментировал с красками и освещением, которое на выставке он сделал особым, затемнив зал и выделив светом свое полотно. В качестве нехитрой платы за постель и еду велено было покрасить забор. Куинджи сознательно форсирует цветовую гамму, делая ее почти фантастической. В то, что ему это удастся, Елевферий не верил, но все попытки уговорить дочь найти себя другого избранника были тщетны. Позже «Чумацкий тракт» появился на выставке в Париже, где снискал внимание посетителей.

Тяжелая болезнь и смерть художника

«романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи. Его избранницей стала юная гречанка Вера Кетчерджи. Как-то раз Вера Леонтьевна вышла по делам. В ней все уныло, безотрадно, тускло.

В создании надгробия участвовали А. В. Щусев (проект), В. А. Беклемишев (бюст) и Н. К. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. А. Фролова. Как следствие, поступив в городскую школу, Куинджи не блистал, «отдавая все силы рисованию». В этом же году его приняли вольнослушателем в Академию. Одни эти имена уже обостряли язык клеветы. Возвращение Айвазовского не меняет ситуации.

Он, однако, храбрился, летом съездил, как обычно, в Крым и всё обошлось благополучно. Как и ранее, полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили. Куинджи захотел его сопровождать. И ждала. Архип Иванович Куинджи родился в 1842 году на окраине Мариуполя в семье грека сапожника.

• Куинджи Архип Иванович – биография и картины
• АРХИП КУИНДЖИ: ИСТОРИЯ ЖИЗНИ В ПЯТИ КАРТИНАХ
• Философия пейзажа: творчество Архипа Куинджи
• Куинджи Архип Иванович – великий русский пейзажист
• Художник Архип Куинджи: биография, творчество, благотворительность

Никаких грандиозных событий не изображено, ничего бьющего по нервам. Такого паломничества, как при нём, на Валааме ещё не было. В 1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После дождя» (все— Государственная Третьяковская галерея, Москва). В этот момент, на пороге и наступила смерть. «Забытая деревня» — это картина народной жизни, данная опосредованно, через восприятие природы. Знают о Куинджи – о большом, самобытном художнике.

С этих работ, по существу, начинается новый этап творчества вполне сложившегося художника. Безнадежный идеалист Куинджи верил, что мир можно сделать лучше. Врачи определили болезнь сердца. От эскиза к эскизу уточнялись расположение деревьев, размеры поляны. «Север» логически завершает трилогию, начатую художником еще в 1870 г. Суровая северная природа больше не вдохновляет Куинджи.

1. Мастер пейзажной живописи Архип Иванович Куинджи
2. Архип Иванович Куинджи — биография
3. Куинджи Архип ИвановичКартины и биография
4. Архип Куинджи: биография и творчество
5. Архип Куинджи: последние новости
6. Картины Архипа Ивановича Куинджи
7. Тайна происхождения и рождения Куинджи
8. Знакомство с Айвазовским и юность
9. Расцвет творчества Архипа Куинджи

Русской педагог не знал. Рисовал с детства, где только мог. Зима», «Эффект заката», «Сумерки»). Автор таких обвинений был коллега по Товариществу М. Клодт.

Зная эту картину, современники цитировали Гоголя: «Чуден Днепр при тихой погоде» или: «Знаете ли вы украинскую ночь. » Картина была экспонирована на выставке одной картины в Петербурге и стала сенсационным событием. Айвазовского в Феодосии нет. Так, в 1883 году он обвинил Р. Судковского, автора картины «Мёртвый штиль», в плагиате. Критики отмечали «новость и невиданной силы эффект В иллюзии лунного света Куинджи пошел дальше всех, даже Айвазовского».

1. Женитьба и череда творческих успехов
2. Работа профессором-руководителем мастерской
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Самое интересное в виде мозаики
5. Известные произведения Куинджи Архипа Ивановича

В итоге победа осталась за последним. Однако словесного экзамена Куинджи выдержать не может — он не имеет элементарных познаний.

В 1879 году на передвижной выставке Куинджи выставляет Березовую рощу и После грозы. Разрыв состоялся. Увеличивается и эмоциональное воздействие образа на зрителя. Краски изменились чудовищно. Так что полюбила Вера Кечеджи небогатого юношу, а замуж вышла за известного художника. Художник использовал эффект каменистого дна озера, просвечивающегося через прозрачную воду.

Туман, осталась незавершенной. Лишь изучив человека, Куинджи начинал что-то предлагать. Немного позже он пожертвовал Академии художеств капитал, проценты с которого шли ежегодно на выплату премий молодым художникам. Никто не ждал, что Архип Иванович сумеет подняться и отправится на её поиски. По просьбе Таганрогского общества изучения местного края и местной старины Общество имени Куинджи после смерти Архипа Ивановича передало в дар Таганрогскому музею этюды мастера «Радуга» и «Волны». Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. Картина, названная Осень.

В 1875 году Архип Куинджи посетил Париж, где его заметили за выбором свадебного цилиндра. Вольнослушателем он стал только с третьей попытки. Но далее началось сплошное расстройство.

От эскиза к эскизу уточнялись расположение деревьев, размеры поляны. Архип Иванович начал обучение грамоте у учителя грека, затем в городской школе. Они становятся более индивидуализированными по настроению, отражая чувства, которые испытывает сам художник. После успеха на академической выставке 1869 года новые друзья советуют Куинджи ходатайствовать о присвоении степени «классного художника».

Крамской к этому времени уже умер. Он пришёл к людям через своих учеников, величайшим среди которых стал Н. К. Рерих. В народе говорят: «Добрые люди трудно помирают». Художник-новатор. Само собой, стены кухни были сплошь расписаны углем. В итоге их ряды покинул Куинджи. Как ни пытался Дамаскин убежать от людей, они его нагоняли.

Полон жизни, движения, ощущения свежести омытой дождем природы пейзаж После грозы. Архип Иванович учил живописи Н. К. Был членом «Товарищества передвижников». Так, например, «Лунную ночь на Днепре», завораживавшую зрителей серебристым лунным сиянием, автор показывал зимой 1881 года всем желающим прямо в своей мастерской, открывая ее на два часа по воскресеньям.

После выставки о Куинджи заговорили в прессе, отмечая его самобытный и большой талант. Одиноко стоящие сосны устремлены к небу. В газете «Молва» Куинджи обвиняют в том, что он перезеленяет свои работы, что возможно и послужило поводом ухода художника из Товарищества. С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Р. Г. Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём. До Петербурга он доезжает в безнадёжном состоянии. Ведь Кавказ Куинджи символичен.

Великий князь так восхищался «Лунной ночью на Днепре», что захватил её с собой в морское кругосветное путешествие, во время которого её ненадолго экспонировали в Париже — впрочем, без особого успеха. Работая над картиной, Куинджи искал прежде всего наиболее выразительную композицию. Он создал Общество художников, существовавшее на его средства, главной целью которого были сохранение и развитие традиций русского искусства: организация выставок, присуждение премий, покупка картин. В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. А. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления— Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке). Он вошёл в Мюссаровское общество со своими 30 учениками, чтобы с ними же выйти оттуда после статьи о «засилье куинджистов» в «Новой Руси».

Итог: Архип Куинджи, «ученик школы профессора Айвазовского» (если версия с покраской заборов верна, такой титул звучит несколько двусмысленно), «за хорошие познания в живописи пейзажей Советом Академии в собрании 15 сентября сего 1868 года признан достойным звания свободного художника, которое он и получит, когда выдержит словесный экзамен». В 1879 году Куинджи пишет Север и в 1881 — Днепр утром. Родился в Мариуполе в январе 1841 в семье сапожника-грека. Современники еще не могли до конца осознать значение его новаций. Они отвечали страстному желанию новизны, каким было охвачено тогда общество.

В конце концов победа осталась за Куинджи. Тишина царит над миром. Это был взрыв. Своему детищу – Обществу им.

Рассказывают, что однажды Д. И. Успех исключительный. Перед «Берёзовой рощей» люди стояли часами.

Но наибольший успех на выставке выпал на долю картины Березовая роща. Толпы людей часами простаивали у этого полотна. Нет никакого сомнения, что он вполне чистосердечно принимал девиз реализма, «ученичества» у природы, что заодно со всеми своими современниками искал только правды, только приближения к действительности.

Какое-то ослепительное, непостижимое видение». Инежалел ради этой утопической задачи ниденег, нивремени, низдоровья. Впервые "Березовую рощу " Куинджи написал в 1879 году. Гнать его Айвазовский не стал, предложив для ночёвок место под навесом. Это есть выражение моих личных мыслей». – «Тысяч пять».

Так в1868 году 28-летний художник, наконец, был зачислен вольнослушателем в Академию. Свидетелями оного похищения были: Крамской, Репин, Волков и Максимов. Грамотному мальчику было поручено ответственное дело — приём кирпича. Считается шедевром позднего периода творчества Куинджи.

Побывал во многих обителях, но, когда решил стать иноком, выбрал Валаам. Фамилия Куинджи произошла от прозвища деда, что по-татарски означат золотых дел мастер. Ему благословлено было возглавить скит Всех Святых.

За секретом «фосфоресцирующих» красок буквально охотились. Будущие передвижники во многом определили его художественные интересы. В 1875-м он выставил свою работу «Чумацкий тракт в Мариуполе».

А ведь биография Куинджи не менее удивительна, чем его произведения. В окончательном варианте нет ничего случайного, «списанного» с натуры.

Художник Чистяков, человек мудрый и добродушный, «вывел», может быть, сам того не желая, жуткую в своём цинизме формулу: «Куинджи — это деньги». Оставшиеся необходимые предметы и полученные по ним оценки выглядят так: история изящных искусств — 3, 5 балла, архитектура — 4 балла, анатомия — 3, 5 балла, перспектива — 4 балла. Знают его как друга молодежи и печальника обездоленных. Этому же обществу он подарил свое имение в Крыму. Никто не мог понять, что происходит. Жилет поверх рубахи дополнял образ юного грека.

Кавказ». Толпы людей часами простаивали у этого полотна. Он был убежден, что именно так должен расходовать свой капитал. Так вся его новаторская работа, на протяжении тридцати лет, была скрыта.

Огромный успех «светящихся» картин привёл к появлению копий и подражаний, а также, разумеется, подражателей. Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. Ощущение холода, сырости усиливается колористическим решением полотна. В 1882 г. художник создал две авторские копии этой картины. В июне того же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре»7, после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения.

Его темпераментные выпады на собраниях совета привели к ссорам со многими друзьями. Любимый с деревенского детства. Деньги шли на поощрение молодых талантов. Пейзаж стал необратимо темнеть.

Эскиз Львовского художественного музея залит томительным малиновым цветом. В 1876 г. Куинджи показывает на пятой передвижной выставке картину, буквально ошеломившую всех — это «Украинская ночь». Однажды в мастерской Куинджи появились два флотских офицера, попросив разрешения взглянуть на «Украинскую ночь». Хватило бы на десяток-другой популярных художников. И все это – созданное исключительно собственными силами, собственными руками.

Поверили в Свет. В 1876 году на очередной Передвижной выставке Куинджи экспонирует одну из самых знаменитых своих картин — «Украинскую ночь». На синем, словно из бархата, небе мерцают яркие звезды.

Он «срезается» дважды, но не сдается и создает картину «Татарская сакля в Крыму». Подтверждением этому является создание в 1870 г. пейзажа «Осенняя распутица». Гладким зеркалом отражают свет воды Днепра, выхватываются из бархатистой синевы ночи стены украинских хат, прихотливым изысканным орнаментом рисуются облака в бездонной глубине неба. Эта относительная неудача укрепила его в мысли, что участвовать в бегах за славой и восторгами публики противно природе художника. И он замолчал. На тридцать лет. Руководителем пейзажной мастерской стал А. А. Киселев.

Добиваясь нужного эффекта, Куинджи применил сложный живописный прием. Не дай Бог исказить его индивидуальность, навязав свои приёмы и манеру. Ничего общего, невозможно догадаться, что они вышли из одной мастерской.

Но Куинджи был недоволен этими работами и на выставку их не представил. «Ночное» — одно из последних произведений заставляет вспомнить лучшие картины Куинджи времени расцвета его таланта. «Куинджи» — дань семейному преданию, согласно которому дед художника был златокузнецом. «Молоденький офицер» оказался великим князем Константином Константиновичем, картину он, разумеется, купил. В том же году Куинджи избран в ревизионную комиссию Товарищества вместе с М. К. Клодтом. Природа в Березовой роще Куинджи реальна и условна.

Он не умел пасовать перед трудностями, а любую задачу хотел решить здесь и сейчас. Всё можно было бы решить миром, но шантаж, отказ учиться возмутили очень многих.

Бездонное и величавое распростерлось над землей небо. И. Е. Репин сказал: «В пейзажной живописи Куинджи был гениальный художник. Темные люди не могли переварить славу Куинджи, когда статья о его Украинской ночи начиналась словами: Куинджи – отныне это имя знаменито. Убогость российской деревни выражена в картине ржавыми красками. Природа кажется недвижимой, она словно зачарована неведомой силой.

В фигуре Христа краски вдруг загораются голубыми, желтоватыми, розоватыми оттенками. Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников. А. И. Куинджи родился в семье сапожника в селении Каросу, близ Мариуполя. «Украинскую ночь» он взял с собой в морской поход из Петербурга в Средиземное море.

Ограниченная палитра «Березовой рощи» заполнена тончайшими оттенками зеленого, красного, желтого, по-разному звучащими на свету и в тени. Отец Куинджи был бедным греком-сапожником.

Однако писать художник не перестал. В этюде содержалось многое из того, что предвещало Березовую рощу. Архип Куинджи родился в Мариуполе в семье сапожника. Куинджи, обладая сильным умом, вообще имел склонность к науке, Крамской называл его «глубокомысленным греком». Оригинальная национальность чувствуется у него еще более, чем у других».

По большей части это своеобразные картины-этюды, чрезвычайно необычные по колориту исполненные странной загадочности и нередко — мистической значительности («Полдень. Ну вот и скажут: был Куинджи и не стало Куинджи. Не зря называл он Архипа Ивановича своим Гуру. Картина исполнена глубокого сострадания и грусти. В Веру Куинджи был влюблён чуть ли не с детства.

В результате появились картины: Ладожское озеро (1872), На острове Валаам (1873). «Берёзовая роща» за 102 000 долларов США (20. 11. 2005, Christies) и «Берёзовая роща» за 3 065 000 долларов США (15. 04. 2008, Sotbeys). Ни дарование, ни желание творить никуда не исчезли.

Этот прием позаимствовал Р. Судаковский. Там он создает одну из своих самых известных работ, «На острове Валааме», о которой Илья Репин написал следующее: «Всем она ужасно нравится и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской – он от нее в восторге». В 1870 году Куинджи получил звание неклассного художника и с третьей попытки стал вольнослушателем Императорской Академии художеств. Умер Архип Иванович Куинджи 11 (24)июля1910 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище.

Ослабевшее сердце не справляется с болезнью и Куинджи мучительно задыхается. Нет больше выставок Куинджи. Отсюда и неприятие пейзажа частью художников. В 1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После дождя» (все— Государственная Третьяковская галерея, Москва).

Часто изображается художниками и всегда по разному. И. Н. Крамской был обескуражен декоративной яркостью картин Куинджи, дававших, как ему казалось, неверное воспроизведение реальности: Что-то в его принципах о колорите есть для меня абсолютно недоступное быть может, это абсолютно новый живописный принцип. Достоевский называет «Валаам» «национальным пейзажем». Этим светом очерчены фигуры идущих за Христом, его продолжателей. Родственники позаботились о том, чтобы мальчик получил хотя бы начальное образование.

Так продолжалось восемь лет. О Забытой деревне критики писали: Уныло так, что хватает за сердце. Умирал Куинджи тяжело, страдал в течение двух месяцев. Однако и первая и вторая попытки сдать экзамены в Академию оказались неудачными. В 1868 г. Куинджи выставляет картину «Татарская сакля в Крыму» на академическую выставку и. в результате, с третьей попытки становится вольнослушателем Академии художеств. Оригинальная национальность чувствуется у него еще более чем у других.

В 1895 г. в Академии художеств с большим успехом прошла выставка мастерской Куинджи. Он посещает Германию (Берлин, Дюссельдорф, Кельн, Мюнхен), Бельгию (Брюссель), Францию (Париж), Великобританию (Лондон), Швейцарию, Австрию (Вена). Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретён Куинджи в 1891 году)8. Декоративный эффект Вечера в картине Вечер на Украине (1901) еще более форсирован. Зато к тому, что уже было показано, художник относился очень ревниво. Верны тоновые переходы зеленого от светлого к темному.

В окончательном варианте нет ничего случайного, списанного с натуры. Стадо в степи», «Пятна лунного света в лесу. Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть. И все же шумный успех картин Куинджи в то время, когда первым и едва ли не единственным мерилом искусства было мерило идейности и гражданственности, может на первый взгляд показаться странным.

Отзыв газеты «Тетрз»: «Ни малейшего следа иностранного влияния или, по крайней мере, никаких признаков подражательности». Но на долгие годы его единственными зрителями стали Господь и жена Вера. Художник обращается к южному пейзажу, но «Чумацкий тракт в Мариуполе» продолжает линию «Забытой деревни». Холст делится на две неравные части, контрастно противопоставленные друг другу. Талантливый пейзажист в нём боролся с прогрессивным художником, с «мотивами гражданской скорби».

Вначале обучался искусству самостоятельно, подрабатывая как ретушер у фотографа. Дружба с Ярошенко значила для Куинджи много. Увлечение идеями передвижников привело Куинджи к созданию таких работ как «Осенняя распутица» (1872, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), за которую он получил звание классного художника, «Забытая деревня» (1874, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

Вся природа словно погрузилась в сон, объятая чернотой ночи. В третий раз 29 студентов были приняты и ни один из них не оставил своего имени в истории искусства. Отношение же к импрессионистической пластике было сложным и протекало волнами. В пейзаже «На острове Валааме» драматическая трактовка природы, лишь намеченная в «Ладожском озере», усиливается.

Однако, Куинджи долго увлекался живописью мариниста. Это полотно художник писал на протяжении пяти лет – с 1900 по 1905 годы. Быть может, Куинджи соединил вместе (зная или не зная — всё равно) такие краски, которые находятся в природном антагонизме между собой и по истечении известного времени или потухнут или изменятся или разложатся до того, что потомки будут пожимать плечами в недоумении: от чего приходили в восторг добродушные зрители. И я поверила.

Темпераментная живопись неба, передающая мощь грозовой стихии, сочетается в картине с поэтической проникновенностью деталей — прежде всего изображения мирно пасущейся у реки каурой лошадки (анималистические элементы у Куинджи вообще очень выразительны)». После смерти «художника света» общество стало носить его имя. Подробнее об этом обществе вы можете прочитать здесь. Художник написал множество картин. Через полтора десятилетия она станет женой Куинджи. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов— тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. Студенты, оскорбленные грубым поведением ректора, решили объявить забастовку. Зато многие отмечали, что он прекрасно рисовал, причем где и на чем придется.

Хозяева невозражали идаже приглашали«навернисаж» соседей. В том числе две с одним названием. Импрессионистической эту картину назвать нельзя. Огромный успех имела также работа «Снег», которая была отмечена бронзовой медалью на лондонской выставке.

Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов. Работы Архипа Куинджи продолжали вызывать восхищение у посетителей его выставок. Друзья не понимали причин, волновались. Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретен Куинджи в 1891 году).

Говоря окартине«Украинская ночь», Крамской писал вписьме Репину:«Я— совершенный дурак перед этой картиной. Разные по мотивам, они объединены большим поэтическим чувством. Долгих двенадцать лет прошло, пока два любящих сердца смогли соединиться (когда Архип принес будущему тестю заветную «сотенную», тот выдвинул новые требования). «Степь» и «Украинская ночь» вызвали восхищение публики.

В Академии художеств никто не ждал с распростертыми объятиями Куинджи. Вид яркой, светящейся радуги дает чувство радости и восхищения. Он пас гусей и коров и помогал соседям по хозяйству. Картина была репродуцирована и разошлась в тысячах экземпляров.

Одной из самых знаменитых работ Куинджи стала картина «Березовая роща». «Березовая роща» пользовалась у публики не меньшим успехом, чем «Лунная ночь на Днепре». Я совершенный дурак перед этой картиной. Стех пор все жители поселка (кроме, разумеется, церковного старосты) раскланивались спарнишкой, как сознаменитостью. Сосредоточивая внимание на проблемах колорита, Куинджи жертвует иллюзией объема предметов. Друзья не понимали причин, волновались. А расположение по вертикали создает ощущение величественности увиденного.

Фамилия его была Еменджи. В это же время он пытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно. В 1870 году образуется Товарищество передвижных художественных выставок.

Картиной восхищаются и «великие», в том числе Д. Менделеев и «особенно» И. Тургенев. Противоположный берег тонет во мраке ночи. В его ликующем сиянии все принимает призрачные очертания, неузнаваемо преображается.

Болезнь сердца сопровождалась удушьем. Сам Куинджи знал всю тяготу борьбы за правду. Что легко даётся, то дёшево стоит, не проникает в сердце до сокровенных глубин. Скромный по размеру пейзаж. Картина или действительность.

Армян отправили на Дон. Причиной того стали «социальные рамки», которые стесняли русского художника, он не хотел «критиковать», его задачей было «изображать».

Зритель вдыхает свежий запах земли после дождя, чувствует легкий прохладный ветер. Вот я стал Архипом Ивановичем, всем известным, ну это хорошо, а потом увидел, что больше так не сумею сделать, что голос как будто стал спадать. Один из феодосийских хлеботорговцев посоветовал Архипу ехать учиться в Феодосию к знаменитому маринисту Ивану Айвазовскому. Любовь к рисованию проявилась у него в детстве, он рисовал везде, где приходилось — на стенах домов, заборах, обрывках бумаги. Говорят, первая персональная выставка Куинджи состоялась, когда ему исполнилось 11. Сперва мальчик учился греческому языку у «вольного» учителя, а затем недолго посещал школу, основанную греком-митрополитом Костанжоглу.

А переполненность таким двуединым я – вот объяснение и большой его силы, а также и тех маленьких «человеческих» слабостей, о которых мне доведется заводить речь ниже. На картине изображено одно из красивейших явлений природы – радуга после сильного дождя. Столкновение добра и зла художник передает противопоставляя свет и тень. Под его началом было много всего построено и перестроено, но особое внимание обратим на возведённую отцом Дамаскином гостиницу для гостей. Это был прямой ибесхитростный человек. Художники во главе с Крамским недоумевают. Грек-учитель, сам читавший по слогам, выучил его за медные гроши эллинской грамоте.

Спустя какое-то время Архип Иванович вернулся, потрясённый, несчастный, едва не плача. В отзывах о пейзаже даже прозвучал специальный термин — «куинджевское пятно». Куинджи заимствовал в нем у Шишкина композицию, близкую Корабельной роще. Две попытки оказались неудачными, после чего его заметили на конкурсе, на котором он выставил свою работу «Татарская деревня при лунном освещении на южном берегу Крыма». Ко всеобщему изумлению, её автором оказался Клодт.

Куинджи она обещала ждать столько, сколько потребуется. – спросил Архип Иванович, улыбнувшись. Ректор разозлился, наорал, велел сторожу вытолкать провинившегося из помещения. Как и ранее, полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили. К 1910 году Общество объединяет 101 художника. Работая над этой картиной, Куинджи искал, прежде всего, наиболее выразительную композицию.

Пейзаж устранен от бытовизма, что и сообщает ему некую чистоту. В результате ученическая выставка пейзажистов стала триумфом Куинджи-педагога. Искусствовед Владимир Петров писал: «особенно остро ощущается динамизм, наэлектризованность жизни южной природы в картине «После дождя». Но без подготовки не смог выдержать экзамен.

Художник вместе с тем добивается панорамного обозрения земли, убывающей в туманных далях. А. И. Куинджи для ежегодных премий. Это была первая картина, которую приобрел у Куинджи Павел Третьяков для своей коллекции (ныне Третьяковская галерея). Особого интереса к паломнику из Мариуполя, впрочем, никто не проявляет.

11 июля 1910 года всё кончается само собой. Со временем новый игумен всё устроил наилучшим образом. Эффект Куинджи – не что иное, как результат огромной работы художника, длительных поисков. Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре— ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).

Картина написана почти эскизно, широкими, свободно лежащими на поверхности холста мазками. На волне успеха после выставок картин «Березовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», которые сразу же полюбились публике, Архип Куинджи неожиданно для всех уезжает из Санкт-Петербурга в Крым, больше не появляется на публике и не выставляет новых работ. Эта картина и ещё две картины художника («Север», «После дождя») были показаны на VII передвижной выставке в 1879 году. В 1868 году на академической выставке появляется картина Куинджи «Татарская деревня при лунном освещении».

В 1874 году русский художник женился на обрусевшей гречанке Вере Елевфериевне Кетчерджи (в «русском» варианте – Вере Леонтьевне Шаповаловой). Осенью семья возвращалась обратно в Петербург. Или не Христос, т. е. я не знаю, кто это. Рерих, Зарубин, Рылов дежурили возле учителя, сменяя друг друга. Это произведение представляет собой шедевр «позднего» Куинджи. Пространство нового варианта «Березовой рощи» густо заполнено вертикально вытянутыми стволами деревьев, которые в центре расступаются, образуя треугольник, уводящий взгляд в глубину.

О художнике снова заговорили. И теперь, любуясь где-нибудь над рекой зрелищем лунной ночи или закатом, горящим между черными стволами деревьев, не говорим ли мы: «Будто на картине Куинджи». Для русского искусства это стало новаторством— ранее подобное средство не применялось. Днепр. «Я знал уже, что с этой крыши будет далеко видно, – рассказывал впоследствии Архип Иванович.

У него оказалось воспаление лёгких. Как-то раз у Репина на маскараде лишь они двое оказались без костюмов. Возвратившись из заграничного путешествия в 1874 г., Куинджи приступает к работе над новым пейзажем «Забытая деревня», который стал естественным следствием тесного общения Куинджи с передвижниками. Куинджи встал на защиту учеников, за что и был отстранен от преподавания. И характер художника ничуть не изменился.

И неслучайно, что П. Третьяков приобрел одну из этих картин художника для своей галереи. Этой работой начался так называемый «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками. Его мастерская была лабораторией исследователя. Пресса неистовствовала, публика валила валом.

Сначала Куинджи пытался создать свой Союз «на основе» общества Е. И. Мюссара, которое занималось оказанием помощи художникам и их семьям. Она не понята была даже Крамским. В. М. В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). «Днепр утром» – была спокойной и простой и уже не вызывала тех восторгов, что «Ночь». Писательница Ольга Воронова рассказывает, что в Обществе поощрения художеств, где проводилось собрание, Куинджи уже начал снимать шубу, когда услышал: «Да куда же вы, Архип Иванович, разве вы не знаете, что товарищи решили не пускать на свои собрания никого из посторонних. » – «Ну да ведь не меня же. » – спокойно улыбнулся Куинджи. Поначалу Куинджи прилежно учился, но после успеха своих работ на выставках Товарищества передвижников перестал посещать лекции. Именно в этом возрасте у него проявилась страсть к рисованию.

Хозяевам нравилось. Снова привёл скит в божеский вид и опять отпросился отшельничать. Мазанки, прилепившиеся на спуске к реке, выделяются в темноте белизной стен. Греки оказались в нём по воле императрицы Екатерины, выселившей их из Крыма.

«Лунная ночь на Днепре» висела на стене одна. И куда ни глянешь – не оторвать глаз. На это обратил внимание его хозяин и показал рисунки своему более образованному коллеге. В 1875 году Куинджи был принят в Товарищество и вторично посетил Париж.

В 1901 году художник выходит из уединения и показывает друзьям и ученикам работу, начатую двадцать три года назад, – «Вечер на Украине», а еще произведения «Христос в Гефсиманском саду» (1901), «Березовая роща» (1901). Академия помогала в этом немногим избранным. Но угрюмость и печаль в картинах Куинджи отступили, сменившись романтическими настроениями и в 1896 году художник выносит на суд зрителей свою новую работу «Украинская ночь». Куинджи пытался открыть собственную студию, но безуспешно. Но самое большое впечатление оставляет свет луны, вышедшей из-за облаков.

Крым», «Крым. Вполне возможно, что именно после одобрительных отзывов многих художников Павел Третьяков поручил своему брату Сергею, приехавшему в Петербург, приобрести картину «На острове Валааме». «Берёзовую рощу» покупает Ф. А. Терещенко за 7000 рублей.

Илья Репин писал Павлу Третьякову о еще не законченной работе Куинджи: «всем она ужасно нравится и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской – он от нее в восторге». В 1882 г. Куинджи выполняет несколько вариантов «Лунной ночи на Днепре», пишет близкую к ней «Лунную ночь на Дону», создает пейзаж «Радуга», напоминающий, картину «После дождя». К нему приезжали в Крым учиться студенты, в его поместье проводились пленэры.

Его мастерская была лабораторией исследователя. Он создает пейзажи «На острове Валааме», «Ладожское озеро», которые привлекают к себе внимание общественности.

В 1874году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставляет «Забытую деревню», в 1875— «Степи» и «Чумацкий тракт в Мариуполе», в 1876— знаменитую «Украинскую ночь». Отца Архипа, небогатого сапожника, все звали Еменджи – с турецкого это переводится как «трудовой человек». В 1868–1870 посещал занятия в петербургской Академии художеств в качестве вольнослушателя. Ввысь устремились тополя. В дороге художнику становится хуже.

Перед картинами мастера толпится народ, его произведений ждут, надеясь увидеть в них каждый раз что-то новое и необычное. Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду. Однако это произведение было принято публикой на удивление скептически и даже с некоторой прохладцей. Великого князя онпопросту неузнал, лампы использовал, так как боялся, что при солнечном свете здание изкрасного кирпича напротив даст«нетот рефлекс». Но Куинджи был недоволен этими работами и на выставку их не представил. Собственно, желание ее отца осуществилось: дочь сделала хорошую партию.

Неужели это художественное впечатление. Куинджи, обращаясь к любимому мотиву, пробует, экспериментирует, думает над различными способами выражения. При этом говорили в семье по-татарски. Публика волнуется. Я совершенный дурак перед этой картиной. Учился Архип Куинджи посредственно, но уже тогда рисовал, причём постоянно.

В 1868 году художник принял участие в академической выставке. Но то же очарование света. В начале 60-х годов Куинджи переехал в Петербург, намереваясь поступить в Академию художеств. Однако Куинджи все-таки добивается цветовой вибрации воздушной среды.

Менделеевым – хорошим знакомым художника. Он произошёл, когда обострились споры вокруг Академии, которую Ярошенко ненавидел всеми силами души, полагая, что «дело Товарищества живое, полезное имеющее несомненную будущность, тогда как Академия художеств в своём настоящем виде – мёртвый и разлагающийся организм». На сей раз очевидцы выставки попытались объяснить такой поступок испугом художника перед скептическим отношением некоторых посетителей к выставленным произведениям, однако это объяснение мало кого удовлетворило. Например: «Их Императорского Величества Лейб-Гвардии гренадерского полка отставной сержант Ермил Тихонов прибыл на Валаам замаливать грехи тяжёлого запоя». Пожалуй именно здесь, в этом эпизоде, в этом своеобразном «начале» художника, можно уже усмотреть некоторый ключ к той загадке, какую представляет собой вся фигура и судьба Архипа Ивановича.

В Березовой роще художник созерцает красоту. Крым» и многое другое. Оказывается, он все это время работал и не без успеха». Вера не забыла, не разлюбила своего Архипа.

Она стала первым произведением Куинджи в собрании будущей Третьяковской галереи. Именно он указан в самом раннем документе, который выдала Мариупольская городская управа. Старое руководство было признано непригодным для выполнения своих обязанностей. Ах, как живо помню я его за этим процессом.

В картине Днепр утром Куинджи снова проявил заинтересованность в передаче цветовой среды. Куинджи же сам объяснял так:. Добравшись до Ялты, художник почувствовал себя совсем скверно. Куинджи занимает заметное место в ряду передовых художников своего времени. Обошлось это в сто тысяч рублей.

Короче, я не совсем понимаю Куинджи. «Закаты» Куинджи многозначны: они то отражают элегическую грусть созерцателя при виде угасающего светила, то бурны и экспрессивны. Он хотел испробовать прибор для измерения чувствительности глаза.

УКуинджи была железная хватка. Не смотря на богатство, семья Куинджи жила скромно – прислугу не содержали. Устремление художника к реализму, непосредственно связанное с демократическими взглядами на жизнь, проявилось в следующей большой картине Забытая деревня (1874 г. ), которая по остроте социального звучания, беспощадной правде показа пореформенной русской деревни перекликалась с картинами передвижников. Краски горят на белых стенах хаты. В 1874 году зритель увидел новую картину Куинджи — «Забытая деревня», которую художник представил на 3-й выставке Товарищества передвижных выставок.

Таким образом, ядро будущего объединения составляли ученики Куинджи. Вся культурная Россия знала Куинджи. Я вижу, что самый свет на белой избе так верен, что моему глазу так же утомительно на него смотреть, как на живую действительность через 5 минут у меня в глазу больно, я отворачиваюсь, закрываю глаза и не хочу больше смотреть. Куинджи решает стать художником и отправляется в Феодосию пешком. «Христос в Гефсиманском саду» — произведение в котором отчетливо звучит тема одиночества, обреченности человека, вступившего в конфликт с обществом.

Их любви уже много лет и большую часть влюблённые провели в разлуке. Но реакция маститых художников была более чем сдержанной. Вместе с тем картина слабо предвещала и романтические преобразования.

Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду. Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов. Мощный Куинджи был не только великим художником, но также был великим Учителем жизни. В 1880 году Архип Куинджи представляет свою новую работу – «Лунная ночь на Днепре».

Но это не могло остановить упорного и настойчивого юношу. Его первые работы производят впечатление на искушенную петербургскую публику, как и на его коллег-художников и в 1875 году его принимают в члены Товарищества передвижников, в котором, правда, он не задержался долго, поскольку уже через год порвал с ним из-за одной анонимной статьи, где художника критиковали и упрекали во всех смертных грехах (разумеется, творческих) и выяснилось, что статью написал один из членов Товарищества – Михаил Клодт. Неужели это творчество. Стены хаты залиты солнечным светом, который окрашивает их в яркий розово-малиновый цвет. Это был первый случай в России, когда картина получила такое широкое распространение.

В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году— «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. Вся жизни русского художника мало изучена известны только «общественные» его дела. Но его заметили и, поверив в себя и делая отход от «Товарищества», Куинджи, биография которого по-прежнему нестабильна, уезжает на этюды на север.

Мерцающий серебристо-зеленый свет луны льется с небес на землю, прорезая ночную тьму, тревожа воображение. Наконец устрашающие экзамены позади. «Да зачем вам. Поэт Фофанов написал в ее честь стихи, которые были положены на музыку.

Летом 1910 года, находясь в Крыму, Куинджи заболел воспалением лёгких. В это же время он пытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно. «Если не за Архипа, то только в монастырь», – отвечала девушка. Восторгались картиной Менделеев и Тургенев. К сожалению, эта история закончилась скандалом. Здесь нужно понимать, как рисовали Спасителя в ту эпоху, накануне крушения России.

Куинджи-пейзажист остается верен себе. Набивалось до 200 человек. Со временем там, где поначалу был лишь небольшой шалаш, возникло имение. Выставил его художник на третьей выставке Товарищества. Он работает, запершись в мастерской, куда никого не пускает, чуть ли не украдкой. Они по-прежнему выставлены в музеях, но цвета уже не те, а с ними ушла и душа.

Год за годом Куинджи вздыхал и думал, как быть. Оборвалось его преподавание в Академии внезапно – удар был страшный и незаслуженный. – восклицал Репин. Вид на гору Демерджи. Облик природы в произведениях художника лишен обыденности, в нем есть нечто торжественное, несколько театральное, даже в том случае, когда мотив пейзажа вполне классический («Дубы»).

Это был Великий князь Константин Константинович, впоследствии прославившийся как поэт К. Р. Для «Вечера» Куинджи вновь прибегает к национальному украинскому мотиву: белая мазанка с соломенной крышей, утопающая в буйной кудрявой зелени деревьев. Видно, как возросло живописное мастерство Куинджи. Небольшую помощь в живописи оказал Архипу Ивановичу лишь молодой родственник Айвазовского Адольф Феселер. Критик Московских ведомостей отмечал в Вечере ярко-малиновые хаты. Если онвидел цель, тонеостанавливался, пока недобивался своего: повыражению Репина, «буравил землю насквозь».

Вот таким образом первые уроки живописи Куинджи получал от родственника Айвазовского – Адольфа Фесслера. Оно окрашивает в чистые, звучные тона детали, уплощает объемы, подчеркивает лучезарную ясность и чистоту мира. Возвратившись в Петербург, Куинджи пишет два пейзажа в 1873 г. : «Ладожское озеро» и «На острове Валааме». В сравнении с первым вариантом картины, здесь все детали выписаны более тщательно.

В конце концов победа осталась за Куинджи. Увидев её, офицер помоложе уточнил, не продаётся ли.

Ни в каких богемных скандальных хрониках 19 века имя молодого Куинджи не упоминается. Провинциал-самоучка, над чьей техникой рисования потешались столичные снобы, довольно быстро завоевал славу главного русского пейзажиста. Летом 1910 года, находясь в Крыму, Куинджи заболел воспалением лёгких. А как только голос спадёт — надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. Кажется, трудно найти в это время произведение, которое бы так уныло, так беспросветно отразило мрак российского бытия.

Но лишь спустя два десятка лет Куинджи показал своим ученикам и друзьям новые работы, среди которых были «Вечер на Украине» и «Днепр утром». Под влиянием этого объединения Архип Куинджи, биография которого на этот момент уже прочно была связана с искусством, напишет такие работы, как «Осенняя распутица», «Забытая деревня» и «Чумацкий тракт в Мариуполе». До сих пор до конца не известны причины, по которым художник, будучи на пике славы, решился на подобное затворничество, но, по всей видимости, он просто устал от шумихи, сопровождавшей каждую его выставку: ведь наряду с восторженными оценками и мнениями ему приходилось слышать и различные обвинения в свой адрес— вплоть до стремления к дешёвым эффектам и использования скрытой подсветки картин для придания им таинственного вида. Архип Иванович Куинджи (при рождении Куюмджи укр. У Поленова, написавшего «Христос и грешница», мы видим волевого, умного мужчину.

Ранние пейзажи Куинджи (На острове Валааме, 1873 Чумацкий тракт, 1875) следуют канонам романтического и романтико-передвижнического пейзажа, однако уже в них проявляется высокое мастерство поэтических обобщений. Пейзаж был продан за семь тысяч рублей. Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи». Когда на улице начинало темнеть, казалось, свет льётся из картины.

Там он познакомился и сблизился с И. Е. Репиным, В. М. Васнецовым, И. Н. Крамским, В. Е. Маковским. В период с 1870 г. по 1873 г. Куинджи часто выезжает на остров Валаам и создает картины «Ладожское озеро» и «На острове Валаам». Определяется и творческий метод художника. Даже нападки делали это имя еще более значительным. Для публики Куинджи — знаменитость, на новые творения которой не посмотреть просто нельзя. От этого пострадал не один Куинджи, а почти все пейзажисты того времени.

Один из самых влиятельных художественных критиков того времени Владимир Стасов оценил значение этой работы так: «Если бы он написал только свой «Вид Финляндии», «Забытую деревню», «Степь», «Чумацкий тракт», — он был бы только хороший пейзажист, каких можно указать еще несколько». Теперь мы уже — начальство». Не был принят художниками и «Вечер». В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей». Тем более это относится к серии «гор».

В 1845 г. отец умер, а затем и мать и Куинджи рано остался сиротой. Его просто-напросто не принимали в Академию. Над пустынным северным островом нависло тяжелое грозовое небо. Иногда в его словах слышно отчаяние: «Всё погибло, уже не будет прежней Академии, о которой я мечтал и которая только устанавливалась, когда ученики и профессора могли быть единой тесной семьёй.

В первую очередь – мотив с ручьем, обобщение крон деревьев, глубинность пространства. Сближение было не только вступлением в Товарищество, было оно идейным и творческим. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей»5. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. Зависть сплетала о нем самые нелепые легенды.

В 1901 году Куинджи впервые за много лет показал своим воспитанникам, а затем и некоторым друзьям новые картины — «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду» и авторский список картины «Березовая роща». В 1878 году Куинджи получает звание художника 1-й степени. Петербург жил открытием выставки. Родился Архип Куинджи в Мариуполе.

Лето 1872 года Куинджи провел на Ладожском озере, на острове Валаам. По приезде на родину Куинджи говорит, что его не увлекло французское искусство. Говорят, что он крепко пил, вот таким образом и вернулся в родные места. Надо полагать, что Вечер на Украине (1901) Куинджи показал в несколько переработанном виде, после того как экспонировал картину в 1878 году под названием Вечер.

Вообще к этому времени художник создал примерно пятьсот работ. Разумеется, никто ничего не подсвечивал. Помнят его громкую речь и смелые доводы, заставлявшие иногда бледнеть окружающих.

В одиннадцать лет мальчик поступил к подрядчику на постройку церкви, где вел учет кирпича. Когда в 1876 году Куинджи показал на выставке передвижников свою «Украинскую ночь», газеты писали, что этот пейзаж абсолютно убивает все другие находящиеся на выставке пейзажи. Многие отговаривали Великого князя от такого решения, но он остался непреклонен и в результате под действием морского воздуха состав красок изменился, что привело к потемнению пейзажа.

Это был первый успех на пути к славе мастера пейзажной живописи. О Куинджи и его работах заговорили и он, поверив в свои силы, перестал посещать занятия в Академии. Газета «Русские ведомости» писала, что у картины постоянно стоит толпа, чьим восторгам нет конца. В золотой раме или в открытое окно видели мы этот месяц, эти облака, эту темную даль, эти «дрожащие огни печальных деревень» и эти переливы света, это серебристое отражение месяца в струях Днепра, огибающего даль, эту поэтическую, тихую, величавую ночь. » По свидетельству Репина, у людей, в «молитвенной тишине» рассматривающих картину, на глазах появлялись слезы восторга. Пока дома нет, владельцы имения живут в шалаше.

Этот эффект он считал своей находкой и гордился им. Картина «Украинская ночь» была исполнена в 1876 году и находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. У мариупольского покровителя искусств есть дочь, Вера. А далее началось чудо творчества, за которое Архип Иванович позднее получил прозвание «художника света». В совершенном большинстве работ художника именно свет, его различные оттенки и состояния играют роль главного действующего лица. Сюжет картины решается художником пейзажными средствами.

Знают, как он после неслыханного успеха прекратил выставлять работал для себя. К 1882 году Куинджи — не просто состоятельный, он — богатый человек. Под этой фамилией и записал Архипа неизвестный канцелярист. Слово это — татарское, в переводе оно обозначает «трудовой человек». В 1890-х годах художник повторил в зеркальном отражении Осеннюю распутицу. Работая над пейзажем, художник прежде всего стремился выразить свою гражданскую позицию.

Кое-где видны тропинки, ведущие к Днепру. Наконец выход был найден: он отправился в Петербург, чтобы стать великим художником.

В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой он трудился 23 года. Первое прикосновение к краскам и кистям. Слухи оботзывчивости мэтра оказались преувеличенными: учить Куинджи онотказался. Столкновение добра и зла художник передал, противопоставляя свет и тень. Куинджи интерпретировал евангельский сюжет соответственно своему переживанию смысла бытия: фигура освещенного лунным сиянием Христа действительно являет в его картине «свет от света» и запечатлена в резком контрасте с окружающей тьмой, с которой сливаются подступающие к Христу носители зла.

Выставка 1882 года была последней для художника. Современники рассказывали о нем следующее. Картина поражает своей яркостью и радостным единением с природой. Реакция, вызванная ею, — не восторг, а скорее шок.

Все навеяно темой беспросветной жизни народа, которую так любили передвижники. Картины Куинджи были необыкновенно популярны. Следующие пятнадцать лет жизни художника хорошо известны из литературных источников.

Мальчик рано лишился родителей, его воспитывали дядя и тетя по отцовской линии. Яйла», «Горный склон. Людей на полотне нет, а главное в образе – не река (дивный, тихий Днепр, где когда-то крестилась Русь) и не луна сама по себе, хотя лучше, чем Куинджи, она не давалась никому из живописцев. Удивительно разнообразны не только темы, но и их колористические решения. Серебристой лентой распластался по равнине широкий полноводный Днепр.

Беспрецедентную выставку одной картины, устроенную вОбществе поощрения художеств, сопровождал невиданный ажиотаж. Он мечтал о товарищеском и духовном единении. Это усиливало эффект лунного сияния. Они по-детски просты и естественны.

Собственно, это был своего рода «профсоюз» художников, который должен был оказывать материальную и моральную поддержку нуждающимся, организовывать выставки, строить выставочные помещения. Архип ванович Кундж, (15 (27) января 1841, по другой версии 1842, местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Российская империя — 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург, Российская империя) — русский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи. Там его увидел фельдшер, попытавшийся вернуть художника в постель. Присмотревшись, мы различим фигуры трех взрослых и ребенка.

Природа воспринята в связи с мрачным, разоренным бытием человека. Лунная ночь», «Эльбрус вечером»). После двух провалов Куинджи так и не удалось стать учеником этого заведения. Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма.

«На острове Валааме» — первое произведение Куинджи, купленное П. М. Третьяковым для его Галереи. Работая над картиной, Куинджи искал прежде всего наиболее выразительную композицию. Художник мог в пейзаже выразить самые разнообразные чувства. Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому. Пытаясь заработать минимальную сумму денег, дающую возможность совершенствоваться в живописи и рисунке, юноша вспомнил свою прежнюю профессию ретушера. 3. К четвертой передвижной выставке 1875 г. Куинджи подготовил три произведения: «Чумацкий тракт в Мариуполе», «Степь» и «Степь весной».

Когда храм был построен, юный художник поступил к хлеботорговцу Аморети: чистил сапоги, прислуживал за столом. Куинджи с огромным вдохновением воспевает в ней красоту и поэзию природы, ослепительную яркость солнечных лучей, несущих радость людям. В 1880 году в Петербурге на Большой Морской была открыта необычайная выставка: демонстрировалась одна картина — «Лунная ночь на Днепре». Через год Куинджи на тех же условиях и с таким же невиданным успехом экспонирует следующую свою картину — «Берёзовая роща» (одноимённую картину 1879 года эта работа напоминает разве что наличием берёз). Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников. Но именно после «Украинской ночи», по словам Стасова, он «пошел по своей собственной, крайне оригинальной дороге». Эту всю крышу, где сижу, срезать и выровнять, потом это надо сделать, как площадку.

Умелый колорист Куинджи сумел придать лунному свету необычайную реалистичность. Это был фурор. Опять экзамены.

Её владельцем стал великий князь Константин. Разными, порою весьма сложными и извилистыми путями идут люди по дорогам судьбы. Его успели удержать. Работа замечена, более того — она вызывает немалый интерес и у публики и у профессионалов. Мальчику не удалось получить образования.

В «Севере» Куинджи вновь обращается к северной русской природе. Весь Гефсиманский сад покрыт непроглядной тьмой. С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Р. Г. Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём. У нас в селе не видела я ковриков с русалками или оленями. Предусматривалось также строительство выставочных помещений.

На следующей, VIII Передвижной выставке работы Куинджи отсутствуют. С Куинджи поехали 12 человек. А вот всё утро – от четырёх до десяти было в моём распоряжении»4. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам.

Пейзаж он подарил Академии на выставку и получил две награды. Этому способствовало его общение с университетским профессором физики Ф. Ф. Куинджи, во время учёбы, близко сошёлся с Репиным и В. Васнецовым. Студенты Академии иной раз приезжали целыми курсами. Впрочем, «все пейзажисты говорят, что эффект Куинджи — дело нехитрое, а сами сделать его не могут» (Чистяков — Третьякову). Страдания художника были невыносимы.

Эти люди не выносили масок. Выйдя из самых необеспеченных низов общества, художник, как только стали позволять средства, начал заниматься благотворительностью, отдавая огромные по тем временам деньги (по сто, сто пятьдесят тысяч рублей) и Академии художеств и Обществу художников им. Греков – на другую сторону Азова. Природа представляется Куинджи столь грандиозной, что человек кажется в ней мелким, жалким.

Это совсем другой Куинджи, наполненный светом, солнцем и соленым ветерком спокойного моря. Его отец, Иван Христофорович, был сапожником. Вместо фамилий у них были прозвища.

Здесь, впрочем, дело было ещё и в том, что картина сильно пострадала от морского воздуха. Видимо, этим объясняется особое пристрастие Куинджи к изображению закатов. Позже ему разрешили сдать экзамены по специальным предметам, чтобы претендовать на получение диплома. Не вскрывается ли, в самом деле, уже здесь та особенность, которая придает цельность его духовному облику, примиряет все кажущиеся противоречия, сводит воедино все «несовместимые», на первый взгляд, элементы. В 1873 году Куинджи выставляет в Обществе поощрения художеств картину «Снег», за которую в 1874 году на международной выставке в Лондоне получает бронзовую медаль.

Немалые деньги, полученные за картины, он к тому же очень выгодно вкладывает, купив с торгов доходный дом. Для Куинджи становится характерным созерцательное, философское восприятие мира, наполняющее человека сознанием величия земного бытия. На протяжении последующих 30 лет он выставится всего один раз. Некоторые его персональные показы состояли всего из одной картины, но при этом производили просто потрясающий эффект и общественный резонанс. Будущий художник Куинджи нанимался на несложную работу с раннего детства. Особенный успех имеет последняя.

Русский писатель И. И. В технике он остался дилетантом, в мотивах он потворствовал самым грубым требованиям эффектности, в поэзии замысла он не уходил от общих мест». Передний план погружен в тень — так подчеркивается насыщенность солнцем зеленой поляны. Работал ретушёром у фотографов в Мариуполе, Одессе и Петербурге. Очевидно, что вопросы цвето- и световосприятия также обсуждались Куинджи и с Д. И. Зрители их смогли увидеть лишь после смерти художника, этюдов осталось около пятисот.

Он видел Фортуни и остался недоволен пустотой его красок. И что это было за волшебное зрелище и как мало от этой дивной картины осталось сейчас. Начиналось всё нехорошо. Отсюда и неприятие пейзажа частью художников. img style width Куинджи.

Архип родился в семье обычного сапожника в январе 1841-го в Мариуполе. Первым среди критиков был пейзажист Михаил Константинович Клодт. К тому же Куинджи заметно утратил интерес к идеям передвижников. Неужели это художественное впечатление.

И к работе ретушера привела его в конечном итоге внутренняя всепоглощающая жажда рисовать. Так, местный купец Кетчерджи-Шаповалов заказывает ему свой портрет. Биограф Куинджи Михаил Неведомский написал: «Незаконченная картина «Ночное» (с намеченными фигурами пасущихся лошадей) полна истинной поэзии. Через год был возвращён обратно. Воздух обесцвечивает цвет.

Это был последний раз, когда картину видели неповреждённой. По вечерам начиналось веселье. Вот таким образом реальные богатства природы, ее многоликие прелести даны общим планом.

Люди замирали перед картиной и, как вспоминал Илья Репин, уходили со слезами на глазах. По Петербургу ходят разнообразные слухи. И в виде на жительство в 1870 году, – как «мещанин из привилегированных греков Куюнджи».

Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82). Архип Куинджи был гениальным промоутером. Его картины«продвигались нарынок» вполном соответствии сзаконами маркетинга ирекламы, втегоды еще несформулированными. Сам Архип Куинджи считал себя греком и исповедовал православие. «Красный закат» (1905-1908) написан художником в сложнейших градациях красного цвета — от коричневато-бурых тонов земли переднего плана до полыхающих оттенков розового, малинового, фиолетового в небе.

К несчастью, уже спустя короткое время краски «Украинской ночи» начали катастрофически темнеть, холст жухнуть. Спустя некоторое время стало известно имя критика— им оказался Клодт. Куинджи первым устроил«выставку одной картины». Впрочем, опыт был не лишним.

Поэт Я. Полонский писал: «Положительно я не помню, чтобы перед какой-нибудь картиной так долго застаивались и чтобы, наглядевшись на полотно, расцвеченное красками, выносили такое невероятное впечатление. Жена хочет отвезти его обратно в Петербург. Да и летописи искусства не часто отмечали на своих страницах столь странную и опять-таки исключительную судьбу, как судьба этого самоучки, этого, – по выражению Репина, – «гения-изобретателя», этого однолюба, всю жизнь горевшего огнем любви к искусству и только искусству. Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому. По воспоминаниям друзей художника, в начале 1900-х годов Куинджи пригласил их к себе в мастерскую и показал картины «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду», «Днепр» и «Березовая роща», которыми они были восхищены.

В 1880 году Куинджи устроил в своей мастерской выставку одной картины — «Лунная ночь на Днепре». За минувшие годы стоимость дома Куинджи выросла в десять раз. Эта их особенность сыграла свою роль в судьбе картины.

Архип Иванович Куинджи (1841-1910) родился в Мариуполе в семье бедного сапожника-грека. Отец Куинджи был сапожником. Умер Архип Иванович Куинджи 11 (24)июля1910 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище.

Наконец, он создает большую картину «Татарская сакля в Крыму», которую выставляет на академической выставке в 1868 году. Однако совершенно ясно одно – этот человек сделал себя сам. Но в 1882 году, достигнув, казалось бы, апогея славы, Куинджи вдруг замолкает. И я с независимым (и, должно быть, глупым) видом направилась к выходу.

Написав свою знаменитую«Лунную ночь наДнепре», Куинджи показывал еепублике всвоей мастерской— всего подва часа вдень. Родился он в Мариуполе – городе, посвящённом Пресвятой Богородице. Третьяков не купил «Лунную ночь на Днепре». Для русского искусства это стало новаторством— ранее подобное средство не применялось. Репетитор объяснял сложную алгебраическую задачу.

В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям четыре картины— законченный «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром». В ней Куинджи запечатлел момент, когда после только что пронесшейся над степным хутором грозы небо еще затянуто бегущими к горизонту черно-лиловыми тучами, но сквозь них уже пробились солнечные лучи, осветившие омытую ливнем траву и мокрые крыши зданий и в свежем воздухе живет предчувствие радуги. Видно Исаакия, далеко видно ещё – и дома и церкви, – и всё теряется вдали. Сегодня же в коллекции Таганрогского художественного музея, кроме этих работ, хранятся ещё две работы— «Море ночью» и «Забытая деревня». Но наибольший успех на выставке имела картина Березовая роща. Но зрители хлынули бесконечным потоком. «Оставьте, Архип Иванович, все равно не поймете. » – возразил ему Крамской.

"Непрерывные поиски новых световых эффектов, – пишет советский искусствовед Н. Н. И когда через десять лет появилась его картина «Мертвый штиль», разразился настоящий скандал. Редкие огоньки в них усиливают ощущение покоя. В 1866 году Куинджи едет в Петербург поступать в Академию художеств. Петровская, 82). Целых 20 лет молчания. Тут Куинджи непревзойденный мастер создания цветовых и световых эффектов.

Так появился конкурс имени А. И. Куинджи. Рисунки возникли и на стенах кухни Чабаненко, где квартировался юный Куинджи. «Ну, однако. » – продолжал допытываться военный.

Свет, пришедший в мир, чтобы всякий верующий в Него не оставался во тьме.

Это в десять раз больше тех сумм, которые платили за портреты Крамскому, за пейзажи Шишкину. «Лунная ночь на Украине удивляет, даёт даже впечатление ненатуральности». Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. 20-21).

Казалось, будто само солнце проникло в помещение выставочного зала, освещая зеленую поляну играя на белых стволах берез, на ветвях могучих деревьев. Он упал, повредив позвоночник и остался хромым на всю жизнь. Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему. По Петербургу разнеслись слухи о феерической красоте «Лунной ночи на Днепре», картине, которая стала самой известной работой Куинджи и, может быть, самым громким явлением в русской художественной жизни конца ХIХ в. С раннего утра до позднего вечера от Невского проспекта к зданию Общества поощрения художников тянулись бесконечные толпы людей. В результате 15 сентября Совет Академии художеств удостоил Куинджи звания свободного художника. В 1874 г. за картину «Снег» он удостаивается бронзовой медали международной выставки в Лондоне. В 1877 г. художник становится членом Товарищества передвижников, а в 1879 г. – покидает его. В 1880 г. Куинджи устраивает в Обществе поощрения художеств выставку одной своей картины: «Лунная ночь на Днепре» имевшую огромный успех. Таков был этот оригинальный человек. «У Архипа Ивановича всё неизменно сводилось к тому, что художник должен всего себя посвятить искусству, жить только для него не в направлении сила, а в свободном проявлении своей индивидуальности искренности и честности и лучшим условием для воспитания и сохранения этих качеств является объединение художников в одну большую группу — союз, приучающий к солидарности, к моральной и материальной взаимопомощи, которые должны явиться на смену современной обострённой борьбе честолюбия и конкуренции из-за материальных выгод из-за успеха у публики» (Дудин).

Художник часто переписывал свои работы, возвращаясь к ним на протяжении десятка лет. Картина «Радуга» была написана русским художником в 1900-05 годах, хранится она в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. В 1845 году Архип Куинджи осиротел и его взяли к себе родственники. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов— тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака.

Он пишет все новые и новые работы ища другое стилевое направление. На какое-то время Архип Куинджи перебирается в Одессу. С огромной поэтической силой открылась удивительная красота украинской ночи. Секрет воздействия картин Куинджи таился не только в поразительной иллюзии света. Имение и сейчас является базой для летней практики студентов-художников. Художник ищет в окружающем его мире явления, которые поражали бы зрителя. С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него.

Крамским – идеологом передовых русских художников. Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. Кроме того, художник разработал яркий цвет, основанный на системе дополнительных цветов. Художник Р. С. Левицкий — В. Д. Поленову: «Какой-то Куинджи (уф.

Всё это время Куинджи продолжал рисовать. Но в этом сходстве с самого начала таилась и опасность будущего разрыва. И оно пришло, но в следующем столетии.

С шести лет он уже пас гусей, с одиннадцати – работал на постройке церкви (подавал кирпичи), потом стал «комнатным мальчиком» у хлеботорговца Амаретти: чистил хозяевам обувь, убирался, прислуживал за столом, был «на побегушках». Но юноша был настойчив и, вместо бесполезных попыток, он написал пейзаж: у моря с лунной дорожкой «Татарская сакля в Крыму». Ученики Куинджи решили оставить Академию, но он убедил всех завершить обучение.

Кавказ» (1890—1895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), а «Туча над степью» со временем превратилось в «Облако» (1898—1908, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Картина как будто бы намеренно лишена радующих глаз деталей. Серебристо-голубоватый тон картины сообщает ей особую эмоциональную приподнятость.

Куинджи завещал всю свое состояние Обществу художников, которое после смерти основателя стало носить его имя. Но спустя три года он нарисовал картину, которую выставил на выставке Академии. С 1866 года Куинджи – в Академии. Это уже чересчур и ходатайство отклоняется.

Деньги ислава его неслишком интересовали. Испытал особое влияние И. К. Айвазовского. Архип Иванович Куинджи родился на окраине Мариуполя в семье грека, бедного сапожника. Архип стал сиротой. Он дважды держал экзамены и оба раза безрезультатно.

Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность»6. Но многие думали иначе.

Одним словом, пейзажи Куинджи 1890-х гг. Главная сенсация — необычные, словно бы «светящиеся», «фосфоресцирующие» краски и достигнутый с их помощью эффект. Казалось, все птицы столицы слетались к нему и покрывали его плечи, руки и голову.

В книге для гостей они представлялись каждый на свой лад. Мелкие темные мазки в освещенных местах создают ощущение вибрации света. Некоторые художники-передвижники поддержали прежнего соратника по Товариществу. Искрится легкая рябь на воде.

У них не было детей, но было полное взаимопонимание. По выражению писателя Короленко, это «человек, – именно человек, – сильный, мускулистый, с крепким загаром». Большое внимание уделял Куинджи приобретению учениками навыков в правильном использовании цветовых гармоний, мастер много говорил о композиции, о перспективе, о построении пространства в пейзаже. Но решение было принято. Художник в 1873 году побывал во Франции, Германии и Англии. Так же и Вера.

Почти все художники встретили картину с недоверием, настороженностью и отрицанием. В северной природе царят гармония и покой. Небо высокое, волнующее, как всегда у Куинджи, занимает более половины холста. Сюжет картины решался художником пейзажными средствами.

Все заботы взяла на себя Вера Леонтьевна, вплоть до содержания кистей и палитры художника. Однако главным событием года для художника стала женитьба на Вере Кетчерджи-Шаповаловой. Это было ново, необычно и, как писал художник Михаил Нестеров, перед картиной «стояла густая толпа абсолютно пораженных и восхищенных зрителей».

Передний же план написан эскизным, протяжным мазком. И только ему одному – Куинджи – было отказано. Мальчик рано лишился родителей и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии. В угрожающем для жизни состоянии Куинджи перевезли в Петербург.

Недосмотрели родители младенца в деревне Репенки Тверской губернии. Этого не произошло. Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи. Сперва в Академии художеств произошёл скандал — открылись растраты денежных средств и взятки.

Художественный талант Куинджи в «Ночи на Днепре» достиг своей вершины. В 1845 году неожиданно умирает отец, Иван Христофорович, вскоре мать. Готовность к действенной помощи ближним была самой трогательной чертой Куинджи до самого конца. Но дед был ювелиром – Куинджи или, как это ещё произносилось, Куюнджи, то есть «золотых дел мастер». Человек исключительной доброты, он стремился помочь своим ученикам и товарищам и советом и материально его мечтой было освободить художника от власти рынка, дать ему возможность развить свой талант вне тяжелых материальных забот.

Видимо, до десяти лет он посещал начальную греческую школу. И художник максимально использует ситуацию — зимой 1881 года он каждое воскресенье открывает на два часа двери мастерской, демонстрируя всем желающим свою новую картину — «Лунная ночь на Днепре». Художник обладал необычайно острой восприимчивостью к цветовой гармонии. В 1845 году он умер, вскоре ушла из жизни и мать Архипа.

Купец отказал, пояснив, что Архип должен стать обеспеченным человеком, а не морить себя голодом. Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре-ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Здесь каждый вечер собираются и много, шумно спорят — сущий студенческий клуб.

По пути согласился ненадолго выставить полотно в Париже. Ну вот и скажут: был Куинджи и не стало Куинджи. Публика очень верно оценила выходку всех чудаков этих» (Чистяков). Хотя малороссийские сюжеты удавались Архипу Ивановичу особенно хорошо, не забывал он и русскую природу, выставив в 1879-м «После дождя» (одну из трёх картин с этим названием), «Берёзовую рощу» и ещё одну из валаамских работ – «Север». Онвпервые использовал искусственное освещение. Архип Иванович Куинджи (1840 (1842. ) -1910 гг. ) родился в приазовском городе Мариуполе.

Его творчество вызывало бурный восторг зрителей. Именно в период этого творческого «молчания» и была написана картина «Христос в Гефсиманском саду». Картина «Лунная ночь на Днепре» была написана Архипом Куинджи в то время, когда он окончательно вышел из Товарищества передвижных выставок: необходимость вписываться в определенную программу этого объединения сковывала художника. Там, у подножий Казбека и Эльбруса, Куинджи создал множество замечательных работ. В картине в полной мере выявляются возможности Куинджи-колориста.

Кормил их, лечил, а слетались к нему птицы тысячами. В 1973 году Куинджи работал над картиной «На острове Валааме», слухи о которой до ее завершения стали распространяться среди петербургских художников. Рано оставшись сиротой, мальчик не смог получить образования. Короче, я не совсем понимаю Куинджи. По причинам не вполне понятным она решила очистить полуостров от христиан.

И было лишь началом. Наконец, в 1980 году создаётся Общество имени А. И. Куинджи, куда сам Куинджи вкладывает всё своё состояние. В 1869 году Куинджи выставляет на академической выставке уже работы — «Рыбачья хижина на берегу Азовского моря», «Буря на Чёрном море при закате солнца» и «Вид Исаакиевского собора при лунном освещении».

Художника привлекают свет полной луны, пылающие огнем пурпурные закаты. Архип Куинджи, биография которого на взлете, может позволить себе жениться на давно любимой им девушке. Или: «Петербургский мещанин Авим Петров прибыл на Валаам дать обет не бить жены даже по праздникам».

Второй пейзаж «После дождя» можно назвать одной из удач художника. В 1876 году на Пятую передвижную выставку Куинджи представил Украинскую ночь. Рериха.

Его ожидания во многом не оправдались. Биография в Петербурге началась с безуспешных попыток учиться высокому искусству. Пожалуй, завсю свою жизнь онпроиграл лишь одно сражение— смироустройством. Знают, какими личными лишениями это состояние было составлено. Независимый и самостоятельный, Куинджи играл большую роль в академии много нажил он и врагов своей прямотой и резкостью.

Вот картина «Осенняя распутица»: свет, льющийся из тумана, окутывает сиянием застрявшую в грязи телегу и избы впереди – к ним идёт мать с ребёнком и ей предстоит миновать дерево, почти лишённое листьев Всё предполагает, что автор хотел сказать что-то очень печальное. В преподавательской деятельности Куинджи проявилось все своеобразие личности мастера. На следующей, 4-й Передвижной выставке в 1875 году он показывает три новые картины. «Но, – говорил он о произведениях Куинджи, – глядя на такие картины, я могу сделаться лучше, добрее, здоровее». На берегу небольшой речки примостились озаренные лунным сиянием украинские хаты.

Строго говоря, ее следует датировать 1878-1901 годами. И все поверили. Обращение мастера к тематической картине – эпизод в его творческой биографии.

Но поучиться у прославленного мастера ему не довелось. В том же 1873 году он выставляет в Вене свою картину «На острове Валааме», в Петербурге— «Ладожское озеро».

Одна из самых известных работ Куинджи – картина «Лунная ночь на Днепре» (1880), Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. В 1878 г. на шестой передвижной выставке Куинджи представляет два пейзажа: «Закат солнца в лесу» («Сумерки в лесу») и «Вечер». Куинджи оказался близок французским мастерам в пластических поисках 1890-х годов. Небу отдано явное предпочтение, мазок здесь динамичен и прерывист.

Нет, понимаю. Живописный эффект фосфорического горения белого одеяния Христа, скрасившегося бирюзовым цветом, на фоне темно-бурых теплого оттенка деревьев сообщает образу удивительно яркое впечатление. Куинджи же сам объяснял так: «. Эта картина наиболее концентрированно воплотила представления художника о нравственном идеале. В «Закате в степи на берегу моря» (1898-1908) Куинджи заставляет звучать мощный цветовой аккорд, состоящий из бледных оттенков желтого, голубоватого, розоватого через желтые, красные, синие, фиолетовые тона неба, переходящие в насыщенные зеленые, бурые, коричневатые краски земли.

Люди понуро сидят на возах или бредут, утопая в грязи, с трудом тянут повозки волы, воет собака. Отец Куинджи был сапожником. Его увлекал прежде всего световой эффект, его целью была передача впечатления от света он изучал законы сочетания дополнительных тонов для передачи силы света.

Он любил людей не на словах, а на деле. В 1868 году на академическую выставку он представил картину «Татарская сакля», за которую получил звание неклассного художника, откоторого Куинджи отказался, попросив взамен разрешения быть вольнослушателем.

«Ладожское озеро» при сравнительно небольших размерах смотрится монументальным эпическим полотном. Он так страдает, что временами просит дать ему яду, чтобы всё, наконец, кончилось. В 1897 году художник отказывается от преподавания в Академии.

Сам же художник и его супруга довольствовались малым, жили просто и скромно. Он бывал на выставках, продолжал общение с передвижниками. Люди искусства реагируют сложнее. Солнце становится в картине главным действующим лицом. Архип работал настроительстве церкви инекоторое время жил накухне своего нанимателя. Осенняя степь, плоская и ровная до самого низкого горизонта, заполнена обозами чумаков. В двадцать с небольшим он отправился в путь.

Рано лишился родителей и жил в большой бедности. Они стали бы сенсацией, продолжай он выставляться. У него началось воспаление легких, мучили изнурительные приступы удушья. О нем говорили, как о маге и чародее. Вечер на Украине (1901) Куинджи показал в несколько переработанном виде, после того как экспонировал картину в 1878 году под названием Вечер.

Смеялись они и над его живописными опытами – мощными, яркими мазками. Увлечение идеями передвижников привело Куинджи к созданию таких работ, как «Осенняя распутица» (1872, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), за которую он получил звание классного художника, «Забытая деревня» (1874, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

У Куинджи нигде нет буквального переложения импрессионистического метода. Куинджи не сдаёт закон Божий, всеобщую и русскую историю, географию, русский язык.

Картина «Осенняя распутица» приносит Куинджи звание классного художника. После поездки за границу в 1875 году Куинджи создал «Украинскую ночь» – вещь небывалую в русской живописи по тем временам. Немало работ было создано под впечатлением поездок на Кавказ («Эльбрус. Многие исследователи (в частности, В. С. Манин), опираясь на воспоминания И. Н. Крамского об этом случае, предполагают, что история с Клодтом стала для Куинджи только поводом для выхода из Товарищества.

Ни одна картина Куинджи не поступает отныне в продажу. В настоящее время полотно, написанное в 1880 г. хранится в Государственном русском музее, а два других в Государственной Третьяковской галерее и Симферопольском художественном музее. С 1894 г. по 1897 г. Архип Иванович Куинджи работал профессором-руководителем высшего художественного училища при Академии Художеств. Скончался Архип Иванович Куинджи 24 июля 1910 г. Картины живописца хранятся во многих российских картинных галереях: Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, Тульском областном художественном музее, Пермской государственной художественной галерее, Нижегородском государственном художественном музее, Чувашском государственном художественном музее, Вятском художественном музее им. Величественный Кавказ он отразил, написав цикл картин: «Эльбрус днем», «Эльбрус. Все они (за исключением 4), стали известны уже только после смерти художника не только широкой публике, но даже ближайшим его друзьям и ученикам.

Наступили долгие годы молчания. Ясинский, посмотрев картину «Христос в Гефсиманском саду» на единственном показе, писал: «Опять собрался в складки черный коленкор – и мы увидели темный густолиственный кедровый и масленичный сад на горе Елеонской с ярко-темно-голубой прогалиной посредине, по которой, облитый темным лунным светом, шествовал Спаситель мира. «Сам-один» – вот девиз и формула всего его творчества, как и всей его жизни. Долгие годы потом Куинджи воспевает природу южной и средней полосы России. Она стала настоящей сенсацией.

Летом и осенью 1880 г. Куинджи работал над новой картиной. Но самым замечательным стало паломничество на остров художников, которых привлёк отец Дамаскин, создавая им все условия. Эта картина представляет собой увлечение Куинджи «новациями» западной жизни. Это замечено всеми.

Его работы, в том числе «Украинская ночь», с успехом экспонируются в Париже, на Всемирной выставке. По возвращении в Петербург Куинджи поселяется на Васильевском острове напротив квартиры художника Крамского. Он рисовал везде: на обрывках бумаги, заборах и стенах. Всё я сидел, смотрел и думал.

Во многих картинах практически нет никакого особого сюжета. Решено было в знак заслуг Архипа Ивановича присвоить Обществу его имя. И в этом огромная заслуга widthraquo — это картина народной жизни, данная опосредованно, через восприятие природы. А как только голос спадет надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли.

В шестьдесят лет художник Куинджи сделал исключение и показал публике несколько своих последних картин – оконченный «Вечер на Украине», третий вариант «Березовой рощи», нового «Христоса в Гефсиманском саду» и «Днепр утром». Но, так или иначе и здесь Куинджи работает ретушёром у фотографа. Это 4 картины — «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду», «Днепр» и третья версия «Берёзовой рощи». Легко написанный кусок голубого неба, теплый охристый тон берега снимают напряжение.

Что это такое. Картина После дождя типологически близка романтическим произведениям. В 1875году Куинджи побывал во Франции, где заказал свадебный фрак с цилиндром. Иногда одного-двух победных мазков мастера было довольно, чтобы картина обрела душу. Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность».

На этом заканчивается его юность. Замять его не удалось.

Эта особенность сыграла свою роль в судьбе картины. Там демонстрировалась новая чудо-картина Куинджи. Каждый из этих этюдов со временем лёг в основу крупных полотен: этюд «После грозы» предшествовал картине «Село», «Горы»— картине «Снежные вершины. Резче (и, пожалуй, честнее) всех высказался Богаевский: «Это общество в конце концов будет иметь только одну цель: поощрять и плодить бездарностей в искусстве». В метрике он значился под фамилией Еменджи— «трудовой человек». Художник и сам не вполне понимал, кого нарисовал, вопрошая: «Христос ли это.

Здесь особенно ярко и непосредственно воплотилось присущее Куинджи "солнцепоклонничество". Прекрасно переданы прозрачность неба и впечатление далей и — как везде у Куинджи — «пространство». Учащиеся в ответ объявили «забастовку», требуя от ректора извинений. Ею восторгаются Репин и Крамской.

Куинджи переводится с турецкого как «золотых дел мастер» – фамилия взята в память о деде-ювелире. Побывал там и Куинджи — романтические виды Русского Севера появились в его картинах «Ладожское озеро» и «Валаам».

Мазок художника не такой чуткий, как у импрессионистов, но порывистый и дробный. В целом Куинджи стремится к декоративному звучанию цвета в пейзаже. Система дополнительных цветов была применена и в картине Христос в Гефсиманском саду.

В 1881 г. Куинджи выставляет в том же помещении и при таком же освещении новый вариант «Березовой рощи», написанный для уральского горнозаводчика П. П. Демидова. Его признали самым русским и самым самобытным живописцем. В 1886 году А. Куинджи купил участок в Крыму. В 1909 году Куинджи заболел. – Смотрю – и точно: весь город как на ладони. Луна. Большинство горных пейзажей выполнены по памяти, но обладают редкой достоверностью, создаваемой чисто условными средствами – преувеличенными контрастами света и цвета, обобщением форм и силуэтов (Эльбрус вечером, Дарьяльское ущелье). Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако поняв, что того не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава Товарищества, несмотря на то, что его уговаривали остаться.

Картина Север продолжала серию северных пейзажей, начатых Ладожским озером. Между 1882 и 1910 годами он создал около 500 работ. В фигуре Христа краски вдруг загорались голубыми, желтоватыми, розоватыми оттенками. Разумеется, такое решение Куинджи кажется непонятным и даже таинственным.

В десять лет Куинджи прекращает обучение: его определяют к строительному подрядчику. Оставшись сиротой, был вынужден пойти в люди. Один из его учеников писал в письме: «Это просто удивительно.

Работа в мастерской Куинджи шла без особой системы, но логика обучения была продумана очень тщательно. В создании надгробия участвовали А. В. Щусев (проект), В. А. Беклемишев (бюст) и Н. К. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. А. Фролова. За картину «Осенняя распутица» он в 1872 году получает звание классного художника. За последние 20 лет на Sotbeys и Christies было продано не более 10 его картин. Однако «Украинскую ночь» приобретает его брат, С. М. Третьяков и в конце концов она тоже оказывается в галерее.

Небесный свет, ниспадающий на радугу, дает надежду на лучшее и веру в светлое будущее. В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году— «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82). «С детства привык, что я сильнее и помогать должен», – говорил Архип Иванович. В 1873 году на очередной Передвижной выставке появляется его картина «На острове Валаам», которая моментально становится знаменитой.

Передний план прописан почти эскизно, широкими мазками глубокого синего цвета. Так или иначе, Куинджи возвращается в Мариуполь и устраивается ретушёром к фотографу. Передний план погружен в тень — так подчеркивается звучность, насыщенность солнцем зеленой поляны. В 1909 г. у Куинджи начинает развиваться тяжелая сердечная болезнь.

– Коренастая фигура с огромной головой, шевелюрой Авессалома и очаровательными очами быка. Лунная ночь», «Снежные вершины», «Снежные вершины. Есть в этом пейзаже что-то салонно-красивое, театральное.

Куинджи получает репутацию образцового слушателя. Куинджи тоже захотел выслушать объяснение. Это высочайший недостижимый идеал, ослепительно прекрасный при этом. Впрочем, Куинджи неподозревал отом, что онгениальный промоутер. В эти же годы им исполнены виды Москвы с Воробьевых гор. Васнецовых. Работы Архипа Ивановича Куинджи очень редко появляются на аукционах.

Деревня как будто вымерла, лишь дымок, вьющийся из трубы, говорит о том, что она обитаема. Серебристо-голубоватый тон картины сообщает ей особую эмоциональную приподнятость.

Куинджи знаком с лидером передвижников — И. Крамским и симпатизирует Товариществу. Это я слилось, спаялось с искусством. «Сами по себе луна и солнце, – писал Крамской, – не предмет для живописи». Впрочем, Айвазовский доверил ему покрасить свой забор.

Экспонировалась картина не на академической выставке, а на III выставке Товарищества передвижников. У Николая Ге, на картине «Что есть истина. », Сын Божий измучен и мрачен. В толстом «гроссбухе», выданном для этой цели, очень быстро стали появляться не только записи, но и рисунки. Было неслыханно, чтобы картина выставлялась сама по себе, но именно так и было сделано. Полноправным членом Товарищества он становится с 1877 года.

11 июля 1910 г. Архип Иванович Куинджи скончался. Его товарищи вспоминали, что учился Куинджи плохо, но с юных лет любил рисовать. Наконец, художник представил на суд зрителей три больших полотна: «Север», «После дождя» и «Березовую рощу». Да так забылся, что, вижу, уже солнце село».

Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему. «Березовая роща» – идеал природы. Художник утверждал в них красоту природы, восхищался живительной силой солнечного тепла. Обстановка этой «камерной выставки» так таинственна, что её иронически называют «магическим сеансом у Куинджи».

У получившего диплом Куинджи биография обогатилась знакомством с передвижниками. Тургенев писал, что французов оно потрясло. Даже чуткий и дальновидный И. Н. «никто не желал узнать Христа в этом тощем облике с бледным лицом, укоряющим взглядом и особенно с трёпаными волосами», – иронически вспоминал Илья Репин. Ни один художник после Брюллова, по свидетельству современников, не пользовался таким шумным успехом, как Куинджи.

У зрителей эта картина вызывала чувство безнадежной тоски. Именно Ярошенко открыл для Архипа Ивановича горы, пригласив пожить на Кавказе. В 1914 году представители этого общества на открытии Екатеринославской картинной галереи (ныне Днепропетровский художественный музей) подарили ей несколько этюдов художника, относящиеся к 1880—1900 годам и неизвестные широкой публике.

Именно в этом возрасте у него проявляется страсть к рисованию. Мир, полный неги, красоты и покоя. Художник света». Трехлетний Архип воспитывается попеременно у брата и сестры умершего Ивана Христофоровича.

Картина Север продолжала серию северных пейзажей, начатых Ладожским озером. Совсем иные по настроению Степь вечером и Степь в цвету. Однако он остаётся членом академического совета и доводит 30 своих учеников до диплома, после чего на свои средства везёт их за границу, сам разработав маршрут путешествия: Берлин — Дрезден — Дюссельдорф — Кёльн — Париж (где пробыли совсем недолго)— Страсбург — Мюнхен — Вена. Крамской и Репин открыто называли «Мёртвый штиль» «прямым заимствованием» у Куинджи. Берёзовая роща – символ России.

В письме к Репину в 1874 году Крамской писал: «Куинджи интересен, нов, оригинален, до того оригинален, что пейзажисты не понимают, но публика зато отметила. » Куинджи переживает творческий подъем. Крым», «Морской берег.

Он говорил мне: Подойди ближе, я скажу им, чтобы они не боялись тебя. В ней есть какая-то широкая гармония, — гармония чарующих предрассветных сумерек на юге, над спокойной гладью многоводной реки, которая так «лежит», так уходит от зрителя вдаль, так мирно отражает стыдливо-робкий свет лунного серпа Какой-то истомой и широкой грустью веет от всей картины. Начинаются великие события. А потом упорно из года в год все делал новые попытки. «Закат солнца в лесу» (или «Щель», как прозвали картину критики) вновь вызвал бурю откликов.

Романтический период в жизни художника ознаменовался подобными веяниями в творчестве. В 1889 году уединение Куинджи нарушено.

---