Икона Симона Ушакова Спас Нерукотворный

Одна из самых удивительных икон «Нерукотворного Спаса» написана царским иконописцем Симоном Ушаковым в XVII в. – в то время, когда иконопись в церкви начала сменяться реалистической живописью. Икона Симона Ушакова «Спас Нерукотворный» была нарисована на дереве с использованием темперы и автор применял для написания художественные приемы характерные для того времени. Икона Симона Ушакова «Спас Нерукотворный» — одна из самых значимых в православии. Икона Симона Ушакова Спас Нерукотворный – одна из самых значимых в православии.

Описание иконы симона ушакова «спас нерукотворный»

— «убрус, плащ»). Ушаков очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как в 22 года был принят в царские «жалованные» мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. «Бунташный» XVII век завершал эпоху Древней Руси и во многом начинал Новое время. И одновременно XVII столетие — одно из самых противоречивых в русской истории.

Господь повелел в видении Едесскому епископу скрыть Его изображение. chikvala Валентина, Cпасибо за информацию. Не буду с Вами спорить, но согласитесь, насколько Иоанн условен. Плоскостное изображение, условный объём, фон (везде и нигде). Я копировала этот "портрет", когда училась в Палехе. А Ушаков пытался передать объём путём множественного наложения от самого тёмного к последней выпуклой светлой точке на лике. Яичная темпера, которой с тех пор пишут иконы позволяет настолько плавно передавать переход от тёмного к светлому, что, порой и не скажешь сколько слоёв цвета положил мастер. Все иконописные Московско-Владимирско-Суздальские школы изначально выработали и иконографию и приёмы иконописания. Конечно отличия были, но до Ушакова каноны очень сильно сдерживали. Лично я считаю Его новатором на то время. Именно тогда Ушаков написал прошение о своем производстве в государевы иконописцы. Протопоп Аввакум, страстно защищавший старую «отеческую» веру от «чуждых немецких обычаев», считал, что Ушаков богохульствовал изображая Христа в столь конкретно-человеческом образе.

В историю искусства он так и вошел под названием «Васильевский чин». Он решил снова воздвигнуть демоническую статую и сокрушить образ Христа. Он не мог подойти к Нему из-за большого стечения людей, слушавших проповедь Спасителя. Образ, оставленный на убрусе Самим Господом, Ушаков хотел передать как можно более точно. Но это — нечто исключительное.

В Оружейной палате более двадцати лет трудился Симон Ушаков. У. писал иконы и фрески для кремлевских соборов, Оружейной и Грановитой палат. Именно в связи с сугубой увлеченностью Ушакова техникой и приемами личного письма им было создано более двенадцати образов «Спаса Нерукотворного». Ушаков (Симон или Пимен) Федорович (1626-1686) предположительно происходил из посадских людей. Оно несет функцию декоративного убранства.

Его работоспособность и энергия поразительны. Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град. («Христос» – по-гречески – Помазанник, Посланник Божий).

Одна из самых удивительных икон Нерукотворного Спаса

Иконостасы 15 – 16 веков распиливали и отправляли в бедные храмы. Самая ранняя из известных нам икон Симона Ушакова датируется 1652 годом. Самые чтимые монастыри и соборы (из сохранившихся) украшены живописью 18 – начала 20 веков.

Сохранились сведения о ряде портретов, написанных Ушаковым. Но, по неисповедимым судьбам Господним, Нерукотворный Образ не остался в их руках. Можно сказать, что втворчестве Ушакова этот образ стал программным. Стилистика живописи уже далека от плоскостной манеры древнерусских иконописцев. Нерукотворный Образ помещался на знаменах русских войск, ограждая их от врагов.

Все святые держат свитки, обращенные в центр, к Богоматери. Мне встречались иллюстрированные византийские рукописи. Кроме того, он работал в Царицыной мастерской палате исполняя рисунки для шитья, украшал царские палаты, гравировал, рисовал карты и планы. В центре, среди его ветвей и цветов, — медальон с образом Владимирской иконы Богоматери. Разумеется и без исторических знаний легко восхищаться светлыми оливковыми, нежными розовыми и отливающими лиловым красками и полным мудрости и скорби ликом Сергия Радонежского на иконе Ушакова. По сторонам от них представлена здравствующая царская семья: государь Алексей Михайлович, его супруга Мария Ильинична, сыновья Алексей и Федор.

Все ли святые смуглые и тощие были. Для него идеалом стало не каноническое изображение, а зеркальное отражение (см. Цвет нимба, как правило, золотой. Однажды ночью епископу Евлавию явилась величественная женщина и сказала: «Найди Святой Нерукотворный Образ Спасителя, спрятанный над воротами города, – она указала ему точное место, – и все разрешится благополучно».

Симон Ушаков: государев иконописец

Соответственно, все правила и каноны брались у византийцев. Человеку свойственно ценить прекрасное. 1660-е годы можно назвать вершиной в искусстве Ушакова. Свет в его иконах идет изнутри образа, а не извне. Уникальность иконы «Насаждение древа государства Российского» состоит в том, что она отображает единую историю Руси и Русской Православной Церкви. Ушакова прежде всего интересовали приемы написания ликов святых. Будучи «знаменщиком» (рисовальщиком) Серебряной палаты, где считался ведущим мастером, Симон Ушаков привлекался к написанию икон, фресок, чертил карты, планы, делал рисунки для монет и украшений на ружья и т. п. Написан для Троице-Сергиевой лаврыЕго ученики тиражировали образы «Нерукотворного Спаса» в манере мастера, но никому из них не удалось добиться присущей его кисти изобразительности и виртуозности. Его искусство было новаторским в части техники письма, в поиске новых изобразительных средств и нового взгляда на иконопись, вот таким образом его искусство навсегда останется актуальным для тех живописцев, кто постоянно находится в поисках нового художественного языка, кто не ограничивается шаблонным копированием древних образов, а ищет новые творческие пути.

Взгляд спокойный, немного отрешенный, Христос смотрит не прямо, а чуть в сторону. Попытка смешать духовное и душевное всегда безрезультатна. Положим, Никон был известным реформатором имевшим огромное влияние на царя. Он ищет как можно более точные и адекватные, подлинные, живые черты Христа. 11 июля 1656 г. Ушаков вместе с иконописцами Федором Козловым, Иваном Матвеевым и Иваном Владимировым (Большим) вновь вызывался к царю, находившемуся тогда в Полоцке. Ушакова прежде всего интересовали приемы написания ликов святых.

Спас Нерукотворный (Симон Ушаков), копия старинной иконы на иконной доске (ручная работа)

На выставке кроме икон самого Симона Ушакова экспонируются наиболее известные работы его прямых учеников (среди которых были такие мастера как Георгий Зиновьев, Михаил Милютин и, возможно, Феодот Ухтомский). Иконы Ушакова приблизились к портрету. До последнего времени икона Спаса из церкви Троицы в Никитниках находилась под частичной записью XVIII–XIX веков, однако к выставке она была раскрыта, причем в процессе раскрытия удалось обнаружить фрагменты оригинальной авторской надписи с датой: 1661 год (а не 1658-й, который читался в надписи XIX века). картины религиозного содержания, которые россияне в простоте душевной считали шедеврами, поскольку святые и прочие персонажи были «как живые».

«Слово к любителю иконного писания» было посвящено Ушаковым Иосифу Владимировичу, московскому живописцу, уроженцу Ярославля, пользовавшемуся в 40—60-х годах значительной известностью. Около венца надпись: «Буди мне верен до смерти и дам ти венец живота».

Так что кичиться нечем. Симон Ушаков – адресат Послания некоего изуграфа. Одним из излюбленных им образов был как раз «Нерукотворный Спас», как в русской традиции называли Нерукотворный образ Спасителя. В их числе самая ранняя икона Спаса Нерукотворного (ГТГ) — это любимая тема, к которой художник обращался много раз на протяжении всей своей жизни. Если датировать древнейшую икону Богоматерь Киккская X или XI веком (в соответствии с преданием), то ее можно рассматривать как один из ранних вариантов иконографического типа Богоматерь Взыграние Младенца (этот иконографический тип окончательно складывается в XIII–XIV веках).

В византийских изображениях он украшался драгоценными камнями. Однако он не смог осуществить свое намерение, так как ему помешала неизлечимая болезнь. «Не сам ли Господь учит нас искусству иконописания. » — вопрошает он. Творчество Симона Ушакова. «Не подобает правоверному и глядеть много, не токмо кланятися таким неподобным образам», – восклицал Аввакум.

Имя Симона Ушакова привлекало внимание многих поколений исследователей. 61: 1–2). Однако, это в светской живописи, а в церковной всё по-другому. Позднее крест в нимбах стали изображать состоящими из девяти линий по числу девяти ангельских чинов и вписывать три греческие буквы (Я есть Сущий), а по сторонам нимба на фоне помещать сокращенное именование Спасителя – IС и ХС. Этот сюжет волновал многих художников: от Леонардо да Винчи до Сальвадора Дали.

Описание иконы Симона Ушакова «Спас нерукотворный»

Он не просто выбирает древний чудотворный образ, он воспроизводит его «мерою и подобием». Весьма примечательно, что именно Ушакову, уже создавшему большое количество великолепных икон, царь поручает расписать колымагу, то есть повозку, для супруги. В иконах Ушакова много этой земной красивости, телесности, плоть вытесняет дух. В 17 веке царь Алексей Михайлович открыл форточку в Европу и оттуда стали долетать до нас всякие диковины, в т. ч.

1670г. Даже Ушаков, воспитанный на древней иконописи, не устоял перед этим соблазном. Часто культуру этого периода называют «переходной» от средневековья к Новому времени и сравнивают то с западноевропейским Ренессансом, то с эпохой барокко. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эту копию Ушаков сделал с Киккской (или Кипрской) иконы Богоматери, восходящей к чудотворному образу монастыря Хиландар на Афоне и чтимой на всем греческом Востоке в XVI-XVII вв. По рисункам Ушакова было выполнено множество гравюр.

В различных изводах образ имеет такие названия как «Спас на плате», «Спас на убрусе», «Спас Мокрая брада», «Спас Вероники» и «Мандилион». В России был свой путь, талантливых художников «приписывали» к оружейной палате, обеспечивали всем необходимым, платили мало, это извечное русское отношение к людям творческих профессий. На окладе внизу имелась серебряная пластинка с надписью: Лета 7167 (1659) июня писал образ Государев иконописец Симон Федоров сын Ушаков. Приветствую Тебя. Я слышал о Тебе и Твоих исцелениях, которые Ты совершал без применения лекарств. Отличается и техника его наложения: он исполнен не листовым золотом, а твореным (твореное золото растирали с гуммиарабиком и наносили кистью, как краску).

Это древо процветает благодаря заботам русских святителей, самодержцев и чудотворцев. По одному – его похитили крестоносцы во времена их владычества в Константинополе (1204–1261), но корабль, на который была взята святыня, потонул в Мраморном море. И конечно, после этих даров Романа его прошение было удовлетворено.

Именно вот таким образом все ушаковские Спасы так непохожи на древние образцы. ту азбуку искусства, которая заключает в себе все члены человеческого тела. «Неподобает правоверному иглядеть много, нетокмо кланятися таким неподобным образам», — восклицал Аввакум. Помимо богословского содержания в иконе отражены размышления иконописца о русской истории, о величайшей святыне – иконе «Богоматерь Владимирская». Алфавиту мы обязаны, например, болгарам. Прошло много лет и жители забыли о святыне. Смотреть, например, на «Богоматерь Киккскую», написанную в 1668 г., большое удовольствие.

«Писал Симон Ушаков, государев иконописец»

Но он использовал законы реалистической живописи не ради «красивости» изображаемого, а для того чтобы усилить внутреннее, эмоциональное воздействие образа Христа на верующего. Лучше других сохранились иконы Благовещения (церковь Грузинской Божьей Матери в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), св. Так на доске была написана икона Нерукотворного образа. «Не подобает правоверному и глядеть много, не токмо кланятися таким неподобным образам», — восклицал Аввакум.

Иллюстрация к книге «История о Варлааме и Иоасафе» Симеона Полоцкого. Затем этот несчастный был освобожден от мучившего его демона. Деталь иконы «Насаждение древа государства Российского»От древа, произросшего в центре Московского государства идут побеги в виде виноградных лоз с листьями, цветами роз и гроздьями плодов.

• Симон Ушаков, Спас Нерукотворный: описание и фото
• Спас Нерукотворный, Симон Ушаков, 1658 г, печать на доске 1316, 5 см
• Спас Нерукотворный Симона Ушакова
• Третьяковская галерея открыла выставку Симона Ушакова, царского изографа

Елена, должен быть. А закончив их, Я вернусь к Отцу, пославшему Меня на землю. Однако точная иконография образа, о котором говорится в легенде, неизвестна. Симон Ушаков возглавил мастеров палаты и все живописные работы. Которым, возможно, захочется прочесть более понятные экспликации к иконам и тексты, объясняющие, в чем же заключается «живоподобность» икон Ушакова. Когда персидский царь Хосров, захватив и разграбив города Азии, дошел до Эдессы, он решил во что бы то ни стало завладеть этим городом.

Причем эта цветоненевая лепка очень робкая, недосказанная. Нерукотворный Образ Спасителя Иисуса Христа по христианской традиции является одним из доказательств истинности воплощения в человеческом образе второго лица Троицы. В Оружейной палате впервые писались портреты (парсуны, еще имевшие много черт иконописи) царя, патриарха и бояр. Из обширного художественного наследия Ушакова до нас дошло около полусотни подписных икон (бльшая часть которых представлена на выставке), что достаточно много даже по меркам XVII столетия, не говоря уже о более ранних временах.

• Икона Спас Нерукотворный Симона Ушаковав (размер 4046) 17 век
• Иконы Иисуса Христа и их значение
• Что будем делать с полученным материалом
• Спас Нерукотворный и поиски «живоподобия»
• Симон Ушаков – крупнейший русский художник века
• Значение творчества Симона Ушакова
• «Спас Нерукотворный» – история происхождения
• ИКОНОГРАФИЯ ПРАЗДНИКА ПЯТИДЕСЯТНИЦЫ

И нарушать его было нельзя. На иконах типа «Спас на убрусе» изображение лика Спасителя помещено на фоне плата, ткань которого собрана в складки, а верхние концы его завязаны узлами. Спаситель на иконе Ушакова очень человечен, Он не грозен, но милостив, в Его мудром спокойном взоре чувствуется внутренняя сила. Симон Ушаков был сторонником так называемого «живоподобия», от слов «писать яко живо». Выше всех «существующих на земле художеств» Ушаков считает живопись, которая «потому все прочие виды превосходит, что деликатнее и живее изображает представляемый предмет, яснее передавая все его качества».

Вскоре их молитва была услышана. которое повелевает одною формою, смутно и темновидно святые лица писать. Ушаков уподобляет живопись зеркалу, отражающему жизнь и все предметы. Улучшение качества и приемов иконного письма, стремление к «живоподобной» передаче ликов и фигур святых в глазах мастеров этого времени не были новшеством, а воспринимались как возвращение к идеалу, освященному преданием и канонами Церкви. Симон Ушаков пишет древо – виноградную лозу, которая является символом жизни.

В этом значении плат упоминается и в трудах богослова Иоанна Дамаскина и в документах седьмого Вселенского собора, который был собран в 787 году против иконоборчества. Ещё как умели. Симон Ушаков написал несколько икон по заказу купцов Никитниковых для церкви Грузинской Богоматери (Троицы в Никитниках), в приходе которой он проживал: Спас Великий Архиерей, Спас Нерукотворный, а также написанная совместно с Яковом Казанцем и Гаврилой Кондратьевым икона Благовещение, с клеймами Акафиста. Взгляд спокойный, немного отрешенный, Христос смотрит не прямо, а чуть в сторону.

• Симон Ушаков, царский изограф века
• маринины мультики на моём сайте
• 10 СЛУЧАЕВ СТРАННОГО ПОВЕДЕНИЯ ЖИВОТНЫХ
• СТРАННЫЕ ПРИРОДНЫЕ ЯВЛЕНИЯ, ПРИ ВИДЕ КОТОРЫХ ЗАМИРАЕТ ДЫХАНИЕ
• 12 Морских Монстров, Выброшенных На Берег

плат). Его работоспособность и энергия поразительны. Надпись-название иконы Елеуса Киккотисса исполнена на греческом языке.

Кроме того, реставраторам удалось по фрагментам золотых букв и их отлипам на олифе реконструировать первоначальную надпись и установить правильную дату – 1661 год. О внутренней, духовной стороне иконописания он говорит, что иконопись — «это жизнь памяти, памятник прежде жившим, свидетельство прошлого, возглашение добродетелей изъявление силы, оживление мертвых, бессмертная хвала и слава, возбуждение живых к подражанию, воспоминание о прошедших делах». Образ Спасителя исполненный Симоном Ушаковым в1658г., предельно конкретен. Названия эти поздние и более или менее условные, поскольку оригинального ее названия мы не знаем, а в описях XIX века она называлась «Образ Владимирской с московскими чудотворцами». Икона «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» («Насаждение древа государства Российского»).

• ТРАКТОРИСТ от Бога 80 уровень безбашенные Трактористы 4
• 23 БЬЮТИ ЛАЙФХАКА, КОТОРЫЕ ТВОРЯТ ЧУДЕСА
• 5 Удивительных Мест и Явлений, которые наука не может до конца объяснить

Вместе с тем он не оставался чужд и иконографическим поискам, самым ярким примером которых стала уникальная программа иконы «Древо государства Московского» — своеобразной аллегории богоустроенного православного царства, прославленного многочисленными святыми и находящегося под непосредственным покровительством Христа и Богоматери. плат). Полное его имя – Симон (он же Пимен) Федоров сын Ушаков. Одним из излюбленных им образов был как раз «Нерукотворный Спас», как в русской традиции называли Нерукотворный образ Спасителя. Мы привыкли к тому, что биографию средневекового художника можно реконструировать только в общих чертах, по кратким летописным или житийным упоминаниям, а об авторстве его работ можно судить только по косвенным свидетельствам или по стилю. был государевым иконописцем. Здесь прямыми его обязанностями было «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы и т. д. Усердно исполняя подобные работы, он Писал образа для двора, церквей и частных лиц.

Именно эта композиция, когда изображается только лик на убрусе (плате) — позволяла иконописцу применять и совершенствовать технику светотени. При этом за человеческим образом Христа он видит и Его божественную ипостась и потому помещает в нимбе Христа греческие буквы N, что значит «Сущий» (обозначение в иконографии Единосущие Сына и Отца). Просто в переломном XVII столетии русская культура встала перед вопросом: «Что есть человек. » и лучшие умы, к которым без сомнения принадлежал Симон Ушаков искала ответ на этот вопрос, внимательно вглядываясь в лик Христа.

Потом Господь попросил принести воду и убрус (холст, полотенце). На левой ветви, за митрополитом Петром представлены отцы русской церкви: митрополиты Алексий, Киприан, Иона, Фотий и Филипп, патриархи Иов и Филарет, цари Михаил Федорович, Феодор Иоаннович, царевич Дмитрий.

Во времена иконоборческой ереси защитники иконопочитания, проливая кровь за святые иконы, пели тропарь Нерукотворному Образу. В обычае русских людей того времени было иметь два имени: одно, «потаенное» (данное при крещении), посвящено Богу – Пимен, другое («зовомое», общеизвестное) – Симон. Вторая половина XVII века прошла в борьбе двух непримиримых направлений в иконописи. Вслед за учителем они пытаются найти новые формы для создания иконописного образа.

Значение этого мастера не ограничивается созданными им многочисленными произведениями, в которых он стремился преодолеть художественную догму и добиться правдивого изображения — «как в жизни бывает». Прежде всего, это не натурализм в европейском смысле этого слова, не работа с натурой. Заказчики Ушакова отдавали предпочтение именно его манере исполнения со светотеневой «лепкой», что было новым в искусстве XVII века. Культуру этого периода иногда называют «переходной» от Средневековья к Новому времени и сравнивают то с западноевропейским Ренессансом, то с эпохой барокко. Действительно, она была довольно пёстрой: создавались великолепные постройки, фрески, но одновременно шли споры о стиле и качестве православных икон. Беседа Варлаама с царевичем Иоасафом.

«Насаждение древа государства Российского» — уникальная икона, отображавшая единую историю Руси и Русской Православной Церкви и имевшая государственную и политическую актуальность. Изображения святых в медальонах располагаются снизу вверх с некоторыми отступлениями от исторической последовательности, как бы сообразуясь с «ростом» дерева. Доличное, то есть изображение фона и одежд, он часто поручал писать своим ученикам. Начинаются они со слова «радуйся». Как и патриарх Никон, он основывал свои нововведения на изучении греческих образцов. Перед картинами невозможно молиться, невольно начинаешь их разглядывать и оценивать, приходится закрывать глаза и молиться не с ПОМОЩЬЮ иконы, а ВОПРЕКИ ее «слишком художественному» РАССЕИВАЮЩЕМУ воздействию.

Икона Симона Ушакова Спас Нерукотворный происходит из церкви Троицы в Никитниках в Москве (построена и расписана в 1628--1653 годах). Богродица, увидев свое изображение на иконах, вспомнила прежнее пророчество: «Отныне ублажат Мя все роды» и добавила: «Благодать Рождшагося от Меня и Моя с сими иконами да будет. » Вскоре от этих икон начало происходить множество чудес. и решил их вырезать на медных досках». Целой сохранилась и икона Спаса Нерукотворного, даже стекло в киоте осталось целым.

Образ Спасителя исполненный Симоном Ушаковым в 1658 г. предельно конкретен. Примером ранних работ Ушакова может служить икона «Благовещение с акафистом» 1659 года, написанная им вместе с двумя другими иконописцами — Яковом Казанцем и Гавриилом Кондратьевым. Были слышны звуки копательных орудий. Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий. Послание не имеет точной даты.

Ананий взял письмо Абгара и отправился в Иерусалим. Для россиян христианство — вера иностранная, заимствованная. Вслед за учителем они пытаются найти новые формы для создания иконописного образа.

К сожалению, оба замысла остались нереализованными, однако вступление к предполагавшейся «Азбуке» все-таки было создано, являя нам великолепный трактат об искусстве живописи. В Москве тоже новые храмы стали расписывать и украшать иконами в стиле «а ля Ушаков». Свиток Алексея Михайловича, обращенный к Спасу, гласит: «Спаси Господи люди своя и благослови достояние свое». Один из них, т. н. «на керамии», отпечатался, когда Анания прятал образ у стены по пути в Едессу другой, отпечатавшись на плаще, попал в Грузию.

Они и между собой не похожи, а к Ушакову вообще ни с какого боку. Древнерусское искусство — понятие своеобразное. И в XVII же веке русское искусство и закончилось. Можно сказать, что нерукотворный образ был центральной темой в его творчестве.

И венчает древо икона Владимирской Богоматери – «державная заступница Русской земли». Взгляд спокойный, немного отрешенный, Христос смотрит не прямо, а чуть в сторону. Написана в характерных для иконописца стиле и манере. предисловие). «Нарышкинское бароккко» — последний её всплеск.

Икона «Богоматерь Елеуса Киккская» предназначалась для иконостаса церкви Григория Неокесарийского на Большой Полянке в Москве, название иконы граничит с Киккской обителью на Кипре, где до сих пор хранится древний чудотворный образ. Московский Кремль символизирует устроенный Господом вертоград. Ему казались тесными рамки канона и он создавал свой собственный стиль. Солоухина "Черные доски" по деревням прокатились "экспедиции" спекулянтов иконами. Причём сделал это явно с соизволения Никона и царя.

Сложные чувства вызывает у меня творчество Симона Ушакова. Самая идеологически значимая работа на выставке – «Древо государства Московского», где в высях Царь Небесный, внизу царь Алексей Михайлович с супругой, посредине Богородица, а вокруг нее московские святые. При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 году), ставшая его главной святыней. Интересно, что история сохранила немало подробностей о дальнейшей судьбе эдесского плата. В данном случае — у Византии.

Согласно преданию, первым изображением Спасителя был нерукотворный образ. Икона была написана для царя Алексея Михайловича знаменитым иконописцем Симоном Ушаковым. При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 году), ставшая его главной святыней. Икону эту следовало бы считать картиной триумфа русской государственности.

В 1930 году, как и большинство церквей, этот храм был закрыт, а икона исчезла. В 1664 году Ушаков был переведен в Оружейную палату, которая в середине XVII века считалась основным художественным центром. Этот соблазн «похожести» многих увлек не в ту сторону. В области православной иконографии Ушаков не был новатором, за исключением иконы «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» или, как её ещё называют, «Насаждение древа государства Российского». Первый из них находится в церкви св. Там оказался и один человек, одержимый бесом, который изрек пророческие слова: «Наслаждайся, Константинополь, славой, честью и радостью, а ты, багрянородный, наслаждайся своим царствованием». Это была копия «в меру и подобием» главной русской святыни, чудотворной иконы «Богоматерь Владимирская», выполненная им для замоскворецкой церкви Архангела Михаила в Овчинниках (ныне икона находится в Третьяковской галерее).

получал жалование) «изографа» (художника). Духа (там же) икона-портрет царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). Произведения Ушакова свидетельствуют о том, что он был талантливым художником, прекрасно владел средствами техники того времени. Иконы его письма отличаются новой, нетрадиционной интерпретацией лика Спасителя, «учиненного по плотскому умыслу», выражаясь языком современника Ушакова – протопопа Аввакума, одного из самых страстных ревнителей старины. в "Вестнике общества древнерус. Написав на Нерукотворном Образе слова «Христе Боже, всякий, уповая на Тебя, не постыдится», Авгарь украсил его и установил в нише над городскими воротами. Величайшая христианская святыня исчезла.

«Елеуса» в дословном переводе с греческого – «милующая» или, как говорили на Руси, «умиление». Он работал над созданием первого учебного пособия для художников – «Алфавит художеств». 4. Их родство состоит в том, что все они — святые Русской земли. Сама икона была доставлена из Хлынова (Вятки) и оставлена в московском Новоспасском монастыре в 1647 году. Это скорей греческое искусство, византийское. Галерея этих персонажей начинается с основателей Московского княжества – князя Ивана Калиты и митрополита Петра, который перенес митрополичью кафедру из Владимира в Москву и основал Успенский собор Московского Кремля, также представленный на иконе.

В 1204 году крестоносцы обратили свое оружие против греков и завладели Константинополем. Наткани надпись нагреческом языке: «Агиос Мандилион» иниже: «Святой Убрус» (др. рус. На ткани надпись на греческом языке: Агиос Мандилион и ниже: Святой Убрус (др. рус. Это все хорошо, высокохудожественно, но не молитвенно.

Впоследствии лик Иисуса Христа изображенный на белом и золотом поле, либо на плате, написанном драпировками, стал в числе наиболее популярных икон, которые имелись фактически в каждом доме. плат). Реставрационные исследования позволили уточнить датировку еще одной иконы из церкви Троицы в Никитниках — знаменитого «Древа государства Московского» (ГТГ), которое, как оказалось, было создано не в 1668-м, а в 1663 году. В своем начальном этапе это направление выразилось в «Строгановской школе», к которой следует отнести не только иконы, написанные по заказу именитых купцов Строгановых, но также иконы московских — царских и патриарших — изографов, таких как Прокопий Чирин, Никита, Назарий, Феодор.

В русской живописи 3-й четверти 17 века Ушаков выступил как художник-реформатор:используя традиционные иконографические схемы, он стремился к светотеневой лепке формы, мягкости переходов, объёмности изображенных ликов, добиваясь впечатления их реальности. В трактате «Слово к люботщательному иконного писания» (около 1666) Ушаков поставил проблему жизненного правдоподобия иконных ликов. Он восхищается свойствами зеркала, способного в точности воспроизводить окружающий мир и желает уподобить ему живописный образ. Следуя этому стремлению, он пытается с помощью многослойных плавей (мелких, едва заметных мазков, дающих плавный переход одного тона в другой) применять светотеневую моделировку в трактовке ликов. И конечно, есть еще одно важное обстоятельство, которое делает для нас образ Ушакова более определенным, чем образы его великих предшественников, – подписи и даты на исполненных им иконах: «Писал Симон Ушаков, государев иконописец, в таком-то году». Государственная Третьяковская галерея (Москва). Мы привыкли считать художника новатором, революционером в древнерусском иконописании, но нужно понимать, что в русской культуре XVII столетия отсутствовало само понятие «новаторства».

Их родство состоит в том, что все они – святые Русской земли. Образ, оставленный на убрусе Самим Господом, Ушаков хотел передать как можно более точно. Спас Нерукотворный. 1670 г. Ушаков Симон. Происходит из московского Новодевичьего монастыря. Ушаков Симон (Пимен) Феодорович (1626-1686) – знаменитый русский иконописец и график.

Ему также принадлежат многочисл. Особенно интересно сказание жития Иллариона о ночном видении последнего, касающемся вопроса о выборе храмовой иконы для новой монастырской церкви. Икона Божией Матери «Кикская» из церкви свт.

16 августа Образ Спасителя был поставлен в Фаросской церкви Пресвятой Богородицы. Тогда правитель выразил желание отправиться в Иерусалим и увидеть Иисуса своими глазами. Несколько раз он отправлял в Эдессу послов, прося отдать ему это изображение Христа.

Она известна под разными названиями: «Богоматерь Владимирская», «Похвала Богоматери Владимирской», «Насаждение древа государства Российского». В доказательство истинности иконопочитания папа Григорий II (715–731) прислал письмо к восточному императору, в котором указывал на исцеление царя Авгаря и пребывание Нерукотворного Образа в Едессе как на общеизвестный факт. Икона «Спас Нерукотворный», автор которой Андрей Рублев, подчеркивает необыкновенную мягкость души Христа, для чего использовалась нежная теплая гамма. Особенно 1668 год, когда им были написаны такие иконы, как «Богоматерь Елеуса Киккская» и «Богоматерь Владимирская» (Древо Московского государства). Симон Ушаков «Спас Нерукотворный» (1658). По дороге свершилось множество чудес.

Для церкви Троицы в Никитниках в 1658 году Симон Ушаков пишет небольшую икону «Спас нерукотворный» и в дальнейшем он часто будет обращаться к подобному изображению. В процессе подготовки выставки был впервые проведен масштабный комплекс технико-технологических исследований произведений Симона Ушакова из собрания Третьяковской галереи и других музеев. Тайная вечеря – это последняя трапеза Иисуса Христа с его двенадцатью ближайшими учениками (апостолами), во время которой Он установил таинство евхаристии, преподал заповеди о смирении и христианской любви, предсказал предательство одного из учеников и будущие судьбы христианской церкви и всего мира. Христиане начали роптать, отказываясь отдать святой Образ, если на то не будет знамения от Бога.

Скончался Симон Ушаков 25 июня 1686 года, погребен в московском Знаменском монастыре. и работал в Москве. Таким образом, первым иконописцем стал сам Бог, Его Сын – «образ ипостаси Его» (Евр. 1. 3).

Симон Ушаков. Этим заканчивается история подлинного Нерукотворного Образа Спасителя. На ткани надпись на греческом языке: Агиос Мандилион и ниже: Святой Убрус (др. рус.

Наиболее ярко эти новшества выявились в творчестве Симона Ушакова. Илларион отличался своим благочестием и обратил на себя особенное внимание царя Феодора Алексеевича, который пожелал видеть его в первый раз, вероятно, в январе 1677 г., когда последний был в Москве некиих монастырских потреб ради. Вместе с тем освещенность лика здесь (в отличие от европейской живописи) не мотивирована никаким реальным источником света. Как известно по документам, он стремился открыть собственную иконописную школу, для которой планировал написать «Азбуку художеств», своего рода книгу образцов, анатомический атлас. Икона «Древо государства Московского» является наиболее выдающимся памятником русского искусства XVII века. В 1664 году царским указом мастер был принят в Оружейную палату на должность ведущего «жалованного» (т. е.

Лики на иконе выполнены объемно, в реалистической светотеневой манере. При этом для своих работ Ушаков чаще всего выбирал простой фон, например светло-голубой, как в иконах «Богоматерь Киккская», «Преподобный Сергий Радонежский», «Архангел Михаил, попирающий дьявола». Эта икона не раз сохраняла жизнь царю.

В 1655 г. Ушаков вместе со Степаном Резанцем, руководителем царской иконописной мастерской, участвовал в Смоленском походе царя Алексея Михайловича. На следующий день, 16 августа, после поклонения иконе Патриарх Феофилакт, новые императоры (престарелый император Роман I был болен и не смог присутствовать) вместе со всеми членами сената и прихожанами константинопольских церквей с должными почестями донесли Святой Образ до Золотых Ворот. Митрополит и князь. Так что Алексей Михайлович, действительно, мог оказаться реформатором поневоле. Страх напал на всех видевших это чудо и с тех пор никто не осмеливался на обновление образа.

Сторонники традиционной иконописи, в основном это были старообрядцы, подвергали Симона Ушакова жесткой критике за подражание еретическому Западу. Протопоп Аввакум, страстно защищавший старую «отеческую» веру от «чуждых немецких обычаев», считал, что Ушаков богохульствовал изображая Христа в столь конкретно-человеческом образе. Можно сказать, что в творчестве Ушакова этот образ стал программным.

Но в том-то и дело, что он такой задачи не ставил. Благочестивыми работниками Христа как хозяина виноградника являются митрополит Петр (1308-1326) и Иван Калита (1325-1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы. Ровно 260 лет сохранялся Нерукотворный Образ в Царьграде (Константинополе). В трактате он призывает к защите почитания икон, рассуждает о соотношении образа и первообраза и осуждает хуление святых икон.

И вот таким образом образ Нерукотворного Спаса для Симона Ушакова – вечный вызов и вечный поиск. Деревянные храмы большей частью сгорели, а в каменных остались голые стены и земляной пол. Здесь можно вспомнить и Серафимо-Дивеевскую икону Божией Матери и икону «Спорительница хлебов» и образ Божией Матери «Державная». По исполнении Своего дела он обещал послать к Авгарю одного из Своих учеников.

Первое ратовало за сохранение исконных традиций древнерусского иконного письма. Можно сказать, что в творчестве Ушакова этот образ стал программным. В житии Иллариона, между прочим, сообщается о следующем случае. Книга дополнена статьей В. Г.

Третий образ – плат из итальянского города Монопелло – развивает католическую иконографию. Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град. Рисунок Симона Ушакова. Через многие Свои иконы Господь проявлял Себя, являя дивные чудеса. В этом трактате Ушаков высоко ставит назначение художника, способного создавать образы «всех умных тварей и вещей с различным совершенством создавать эти образы и посредством различных художеств делать замысленное легко видимым».

В годы перестройки (после 1000-летия крещения Руси) положение начало стремительно меняться, появилась литература (в т. ч. Сегодня на «Правмире» экскурсия по выставке, которую специально для читателей портала провел Левон Нерсесян – искусствовед, специалист по древнерусскому искусству, старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи. Даже если там есть подпись, мои сомнения не рассеются.

Пламя погубило всех находящихся рядом персов. Родился Симон Ушаков в 1626 году, по рождению он был «дворянин московский». Особая разновидность Нерукотворного Спаса представляет лик Христа на глиняной черепице и называется «Керамидон» («Спас на чрепии»). Этот благочестивый указ Абгара продолжал действовать до конца его жизни и жизни его сына. Для смягчения переходов на заключительном этапе работы они дополнительно подгоняются, притушевываются друг к другу.

Исключением можно считать одну из самых известных икон Ушакова «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» (1668, Государственная Третьяковская галерея, она же носит название «Насаждение древа государства Российского»), блестящий иконографический замысел которой можно приписать гению художника. Обратился к этой теме и Ушаков. Между тем, официальное придворное делопроизводство XVII столетия фиксировало каждый шаг «государевых людей», к числу которых принадлежал «государев иконописец» Симон Ушаков.

С одной стороны, это время победы над польской интервенцией, время, которое консолидировало все силы русского общества, вызвало небывалый патриотических подъем, а с другой стороны, XVII век — это время «медного» и «соляного» бунтов, время крестьянских войн под предводительством Ивана Болотникова и Степана Разина. То же повторилось и в третий раз. Внизу на изображении кремлевской стены в среднике надпись с датой и справа в нижнем углу авторская подпись: «А писал сии образъ его государевъ зографъ Пимин зовомый Симон Ушаковъ». Взгляд спокойный, немного отрешенный, Христос смотрит непрямо, ачуть всторону. На ней была медная дощечка с надписью: 7180 (1671/72) года писал сей образ на Москве государев иконописец Пимин Федоров по прозванию Симон Ушаков в великий Нижний Новгород по обещанию в соборную церковь Боголепнаго Преображения Господня при первоначальнике великом господине преосвященнейшем Филарете, митрополите Нижегородском и Алаторском, а отпущен сей образ с ним великим господином, егда первее иде прияти свой святительский престол.

Годом рождения мастера традиционно принято считать либо 1625 (после сентября), либо 1626 (до сентября), основываясь на надписи на иконе, некогда находившейся в церкви Троицы в Никитниках и позднее пропавшей, которую упоминает Тромонин (Тромонин 1845:88): Лета 7166 году написал государев иконник Симон Федоров сын Ушаков 32 лета возраста своего. Его (искусство) и так кренило к западу, а после Ушакова понесло на всех парусах.

Применяя технику тончайших лессировок (живописный прием нанесения более прозрачного красочного слоя поверх предшествующего), художник проделывает кропотливую работу, прорабатывая каждую форму. Плат и надпись поновлены в XIX веке. Фигура Федора Стратилата аналогична изображению этого святого на иконе " Федор Стратилат" 1676 г. из Архангельского собора Московского Кремля (Музеи Кремля), написанной Симоном Ушаковым "сотоварищи". Икона Симона Ушакова Спас Нерукотворный происходит из церкви Троицы в Никитниках в Москве (построена и расписана в 1628–1653 годах). Художник имел большое число учеников, образовавших "ушаковскую" школу иконописи. В своем трактате «Слово к любителю иконного писания» он настоятельно советует иконописцу держаться правдивого изображения — «как в жизни бывает». К тому же поверх высветлений Ушаков кладет чуть более темный полупрозрачный слой.

Третий образ – знаменитая икона «Похвала иконе Богоматери Владимирской» или «Древо Государства Московского» 1663 года. Вверху иконы изображен Христос в облаках, который передает ангелам венец и ризу. Так, например, в селе Спасском, близ города Томска, в 1666 г. один томский художник, которому заказали для своей часовни жители деревни икону святителя и чудотворца Николая, по всем правилом приступил к работе. На протяжении девяти веков образ хранился в Эдессе. В центре, в овале, список с Владимирской иконы — святыни земли Русской.

Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий. Да, в Православии принято освящать иконы. И среди этих противоборствующих сторон — Симон Ушаков. И, конечно, Господь, знающий все тайные мысли и желания людей, понял намерения Анании и показал ему это. Но прежде всего, Ушаков известен как иконописец.

Им был апостол от 70-ти святой Фаддей (память 21 августа), который проповедал Евангелие и крестил уверовавшего Авгаря и всех жителей Едессы. «Древо государства Московского» – главное произведение XVII столетия, своего рода политическая и художественная «программа» эпохи. Убрус и письмо Спасителя Анания принес в Едессу.

Образ, представленный художником, был противоположным византийским традициям. Самая ранняя икона Спаса Нерукотворного исполненная Ушаковым, происходит из московской церкви Троицы в Никитниках и раньше датировалась 1658 годом.

Ушаковым была написана икона Владимирской богоматери, носящая название «Насаждение древа государства Российского» (1668). Брюсовой "Симон Ушаков и его время". Москва находилась в более отдаленном и более выгодном месте. Абсолютно современный рисунок, созданный словно вчера. Неизвестно, где и у кого Симон учился искусству иконописания. Но берегись, лукавый завистник, перестань клеветать на благообразное иконописание. ».

Слух о великих чудесах, творимых Господом, распространился по Сирии (Мф. 4:24) и дошел до Авгаря. Симон Ушаков. — С. Л. ) иконного писания», мастер говорит о превосходстве изобразительного искусства над прочими видами художеств, а также о личной ответственности художника за свои работы: «Многие из нас, владеющие искусством живописи, пишут то, что скорее достойно смеха, чем благоволения и умиления, этим они вызывают гнев Божий и осуждению иностранцев и великому посрамлению от честных людей». Согласно преданию, первым изображением Спасителя был нерукотворный образ. Григория Неокесарийского на Большой Полянке (1668). Вместе с тем освещенность лика здесь (в отличие от европейской живописи) не мотивирована никаким реальным источником света.

Нерукотворный образ Христа Спасителя, поставленный неизвестно кем и неизвестно когда, в городе Вятке на паперти (крыльцо перед церковью) Вознесенского собора, прославился совершившимися перед ним бесчисленными исцелениями, по преимуществу от болезней глаз. О последующей судьбе Нерукотворного Образа существует несколько преданий. 3. 2. Одной из центральных фигур в искусстве XVII века был Симон Ушаков (1626—1686). Знаменитый "Звенигородский чин" Андрея Рублева (см.

Диалог неба и земли. Правда, была ещё великая русская литература XIX века. До Его рождения появление икон было нереальным — Бог-Отец невидим и непостижим, следовательно и неизобразим.

Произведения У. высоко ценились его покровителем царем Алексеем Михайловичем. Снял с доски уже полную горсть красок, а святой лик Спасителя оставался неизменным. Блестящими образцами зрелой «живоподобной» манеры мастера являются две местные иконы из иконостаса церкви Григория Неокесарийского на Большой Полянке — «Христос Вседержитель» (ГИМ) и «Богоматерь Киккская» (ГТГ), созданные в 1668 году, а также небольшой образ Спаса Нерукотворного 1673 года (ГТГ), находившийся в ризнице Троице-Сергиевой лавры, — он тоже был расчищен к выставке от слоя потемневшей олифы. На ветвях древа размещены медальоны с изображениями русских святых. Вне своих служебных обязанностей в 1657-1659 гг.

Русский перевод надписи исполнен над свитком, непосредственно на фоне, золотыми буквами. зарубежная), фильмы, альбомы. Становилась устойчивее экономика, расширялись зарубежные контакты.

«Ты блажен, Абгар, что, не видев, уверовал в Меня. Этот элемент имеется только в иконографии Иисуса Христа. Он был также талантливым писателем – создал трактат об искусстве живописи «Слово к люботщательному (любителю) иконного писания», в котором говорит о том, что Главный Художник – это сам Творец, создавший и благоукрасивший мир: «Не сам ли Господь учит нас искусству иконописания. ».

Был первым иллюстратором произведений известного в то время писателя Симеона Полоцкого. Икона Богоматерь "Умиление" Муромская Икона написана выдающимся русским иконописцем XVII века, руководителем иконописной мастерской Оружейной палаты Симоном Федоровичем Ушаковым (1625 или 1626-1686). (Все эти названия условны и даны историками искусства. Ушаков, судя по всему, был незаменим при дворе. е. получавшие постоянное содержание) мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. Ты один, злозавистный Плешкович (сербский архидиакон, сторонник канонического иконописания, к которому обращено послание Владимирова — автор), мятешься и растравляешь развращенное сердце твое.

Варфоломея в Генуе, второй – в ватиканской капелле Санта Матильда. Лики, детали одежды написаны полуобъемно, с использованием светотени. Она осталась невредимой, фитиль лампады продолжал гореть даже по прошествии стольких лет.

Гравюра Афанасия Трухменского (1681)Тайная вечеря является сюжетом множества икон и картин из которых самое известное произведение – это «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Икона 1668 года «Насаждение древа государства Российского» — символ торжества русской государственности. Вокруг головы – нимб, символ святости.

Согласно Иосифу Владимирову, не описанный по Божеству Христос описуется по плотскому смотрению, яко сам показа образ своего подобия ибо преже не могущу зографу личнаго ради облистания и светлости списать образ Христа. 1668 г. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Владимирская икона изображена здесь как главная святыня всей Руси. На ткани надпись на греческом языке: Агиос Мандилион и ниже: Святой Убрус (др. рус. Очевидно, это тот образ, который с XVI века стоял при гробнице Василия Рязанского в рязанском Христорождественском соборе и в более позднее время назывался "Моление Василия" (икона не сохранилась). Со временем легенда перешла на другой образ Богоматери, который находился в Успенском кафедральном соборе г. Рязани и был создан в XVII в. (не сохранился).

некоторые основы перспективы. Одним изизлюбленных имобразов был как раз «Нерукотворный Спас», как врусской традиции называли Нерукотворный образ Спасителя. Во всей полноте новая тенденция выражена в Ярославских фресках. плат). До 10 января в стенах Государственной Третьяковской галереи проходит выставка икон Симона Ушакова (1626-1686) – самого известного русского иконописца XVII века, реформатора, основоположника нового стиля, получившего широкое распространение в творчестве мастеров московской Оружейной палаты, а затем и далеко за пределами столицы.

Уже в возрасте 22-х лет был принят в царские «жалованные» (т. На практике настоятель решает все, тут своя рука владыка. Эмаль по сканному орнаменту применялась русскими мастерами начиная с XVI века.

В экспозиции собраны все лучшие работы Симона Ушакова. Выполнял рисунки для гравюр и сами гравюры. Но один из правнуков Авгаря, правивший Едессой, впал в идолопоклонство. Его работы стали своего рода мостом между иконописью и живописью, мост к живописи перекинули и с другой стороны подняли – иконопись в 18 век не пустили, она отошла на провинциальную периферию.

Он решил снять Образ с городской стены. Уже в этой иконе в полной мере проявились те новые живописные приемы, которые определили своеобразие его творчества. Об этом свидетельствуют не только изображение Кремля в иконе («Насаждение древа»), но и подробно и тщательно разработанные архитектурные фоны некоторых гравюр исполненных на меди по его рисункам гравером Афанасием Трухменским («Давид», «Варлаам и Иоасаф»), Для характеристики чрезвычайно разносторонней личности Ушакова следует указать, что он не только был теоретиком, живописцем, рисовалыциком- «знаменщиком», автором многих рисунков для гравюр, воспроизводившихся русскими граверами второй половины XVII века, но, по-видимому и сам гравировал: ему приписываются награвированные в 60-х годах на меди сухой иглой листы «Отечество» (Троица) и «Семь смертных грехов». Образ, оставленный наубрусе Самим Господом, Ушаков хотел передать как можно более точно. 2.

Пятикупольная церковь, например. Из-за этого икону называют «светоносной». Анания пришел в Иерусалим и увидел Господа, окруженного народом. Так знаменитый иконостас Андрея Рублева и Даниила Черного, написанный для Успенского собора во Владимире (высота деисисных икон 3, 15 метра), был распилен и перенесен в некое село Васильево, где и был обнаружен археологической экспедицией. В последнее время за иконой закрепилось название «Древо государства Московского».

Иконы Ушакова остаются истинными православными образами. Стиль письма Ушакова получил название «живоподобие»: несмотря на большую анатомическую точность и наметившийся физический объем иконы, созданные им, обладают отстраненностью, эмалевой гладкостью и светоносной силой, характерных для «горнего мира». Ушаков был разносторонней личностью, он руководил огромной мастерской, при этом и сам много работал. Где какое указание.

Таким образом, новая концепция «живоподобия» рождалась из стремления не нарушить традицию, а следовать ей возможно более точно. В год 6452 от сотворения мира и в 944 от Рождества Христова 15 августа епископы со Святым Нерукотворным Образом, наконец, достигли Константинополя. иконописец и график. Именно этот плотский облик Христа, запечатленный в Нерукотворном образе, становится главным предметом иконописания.

Ушакову, несомненно, были знакомь. искусства", М., 1874). Второй, который касается именно освящения икон. Однако уже в трудах ученых XIX — начала XX веков наметились две противоположные оценки его творчества: одни считали его выдающимся художником, создателем нового стиля, реформатором, боровшимся с низким качеством ремесленного производства икон, другие — чуть ли не главным виновником гибели «священных традиций», проводником европейских влияний, в конечном счете уничтоживших эстетическое и духовное своеобразие русской иконописи.

Иконография этой иконы, которая стала называться Муромской имеет древнее происхождение. Когда-то, в 1325 году, митрополит Петр предсказал Ивану Даниловичу, что нужно перенести кафедру, столицу из Владимира в Москву: «Сам прославишься и дети твои прославлены будут». Он был поражен по всему телу проказой. А после выхода в свет книги Вл. Выставка «Симон Ушаков – царский изограф» способна произвести впечатление и на зрителей в иконописи не искушенных. Аминь. Несмотря на живописное новаторство, Ушаков на протяжении всего своего творческого пути придавал особое значение традиционным сюжетам и образам, о чем свидетельствуют не только многочисленные изображения Спаса Нерукотворного, но и списки с прославленных богородичных икон — таких как Владимирская, Казанская, Донская и другие.

Несмотря на социальные восстания, бунты и церковные реформы, приведшие к расколу в Церкви именно вторая половина XVII столетия ознаменовалась последним, небывалым по масштабу расцветом поздней русской средневековой архитектуры, монументального искусства и иконописи. Его живописный метод опирался не на западноевропейский опыт, а на изучение традиции.

Когда атеистический угар прошел, экспедиции музеев начали собирать уцелевшие иконы. Но как велико различие между этими двумя образами. Образ Спасителя исполненный Симоном Ушаковым в 1658 г. предельно конкретен.

парсуны, миниатюры, художественно выполненные карты и планы. Род. Церковные писатели и художники ориентировались, прежде всего, на традицию. Но, вглядевшись, понимаешь, насколько икона противоречива. Изображения детализированы, небольшие фигуры переплетаются с орнаментом. Наиболее показательна в этом отношении «Троица Ветхозаветная».

Рассказы об этих удивительных событиях дошли и до Абгара, царя Эдессы. Душа человека нуждается в красоте. Писал светские портреты (парсуны – от слова персона).

Кроме того, мы почти никогда не знаем, какова была мера личного участия того или иного иконописца в том или ином художественном проекте, какие обязанности выполнял руководитель художественной артели, какая часть работы доставалась именно ему. Причем он указал в прошении, что еще до этого времени уже работал «безпрестанно у царского дела», видимо, привлекаясь к каким-то отдельным художественным проектам. Что такое живоподобие. «Не подобает правоверному и глядеть много, не токмо кланятися таким неподобным образам», — восклицал Аввакум. Таким сложным путем достигается ощущение сглаженности переходов, возникает ощущение реального, живоподобного объема.

Так что в церквях глухих деревень давно уже ничего нет. Одним из тех, кто стал раздвигать рамки иконописного канона и искать новых средств выражения, был Симон Ушаков (1626–1686), мастер Государевой Оружейной палаты. Одним из излюбленных им образов был как раз «Нерукотворный Спас», как в русской традиции называли Нерукотворный образ Спасителя. Портреты царя и царицы Ушаков постарался сделать возможно более похожими. Они отличаются смелостью в передаче пространства, построенного несколькими планами. На него была повальная мода, все «прогрессивные» архиереи и протоиреи хотели иметь у себя иконы и росписи в этом модном стиле.

Можно сказать, что в творчестве Ушакова этот образ стал программным. Стоя на перепутье культурных влияний изографы заимствовали многие элементы, не копируя их с картин и гравюр, но творчески перерабатывая и видоизменяя. В центральном медальоне изображена Богоматерь Владимирская – покровительница не только Москвы, но и всего государства.

Общая композиция произведения восходит к сербским изображениям родословной правителей Неманичей, которая, в свою очередь, опирается на иконографию родословной Христа, называемую «Древо Иессеево». Любая работа была ему по плечу. Также Оружейная палата служила чем-то вроде высшей художественной школы, куда художники приходили для усовершенствования своего мастерства. И знамение было им дано.

Ее мастера подновляли и расписывали дворцовые палаты и церкви, писали иконы и миниатюры. На свитке у Христа греческая надпись: Дух Господень на Мне, Его же ради помаза Мя (Ис. Бесполезно искать в Петербурге иконостас или росписи в иконописном стиле. Икона Симона Ушакова Богоматерь Елеуса Киккская происходит из местного ряда главного иконостаса церкви Григория Неокесарийского на Большой Полянке в Москве (построена в 1667–1668 годах). (ГИМ) идр.

Изображение фона и одежд он часто поручал писать своим ученикам. (Существуют достоверные сведения, что Алексей Михайлович неоднократно заказывал Ушакову свои портреты, которые не сохранились, вот таким образом особый интерес представляют миниатюрные портреты царя Алексея Михайловича и его жены на данной иконе).

Он умыл лицо, отер его убрусом и на нем отпечатлелся Его Божественный Лик. В некоторых случаях уточнить датировки и авторство. Как следует из документов, Ушаков поступил на службу при дворе в качестве художника 4 мая 1648 г. Ушаков был назначен знаменщиком Серебряной палаты, где и работал до 1664 г. Будучи знаменщиком Серебряной палаты Симон Ушаков привлекался также к письму икон, фресок, знамен, чертил карты, планы, делал рисунки для знамен, монет и украшений на ружья и т. п. В июне 1654 г. в составе группы иконописцев был вызван к царю Алексею Михайловичу, находящемуся в походе в Вязьме. Протопоп Аввакум, страстно защищавший старую «отеческую» веру от «чуждых немецких обычаев», считал, что Ушаков богохульствовал изображая Христа в столь конкретно-человеческом образе.

Сохранилось более 50 икон с его подписью. Это тонкие полупрозрачные слои темперной живописи, которые накладываются друг на друга для того, чтобы передать цветовые и светотеневые переходы.

Он был талантливым педагогом и умелым организатором. Это не означает, что монахи в Византии не умели толком рисовать. Известный художник представил миру большое количество икон и важное значение для него имел образ Иисуса Христа. В небольших медальонах на древе представлены московские святые, преподобные, митрополиты, благочестивые цари, юродивые.

Известно, что Нерукотворный Образ неоднократно давал с себя точные отпечатки. А несколько выставленных на одной стене «Спасов Нерукотворных» (любимый сюжет Ушакова) можно рассматривать как образец возможных вольностей в строгих рамках канона. Протопоп Аввакум, страстно защищавший старую «отеческую» веру от «чуждых немецких обычаев», считал, что Ушаков богохульствовал изображая Христа встоль конкретно-человеческом образе. Это событие повергло в страх жителей Эдессы. В основу иконы положена композиция преподобного Андрея Рублева. Годы и место обучения будущего иконописца, а также учителя, неизвестны.

В то время, когда в Византии расцветал «палеологовский ренессанс» (14 – п. п. И более того, случилось еще одно чудо: на защищавшей Икону плите, помещенной перед лампадой, с точностью отпечаталась копия Нерукотворного Образа Христа. Главным Художником Ушаков называет Творца, создавшего и благоукрасившего мир. Фресковая живопись этого времени утрачивает черты монументальности. В сочинении, названном «Слово к люботщательному (то есть к любителю. Царица Мария Ильинична с сыновьями Алексеем и Федором. Владимир часто подвергался набегам и, конечно, многие от этого страдали.

Образ, оставленный на убрусе Самим Господом, Ушаков хотел передать как можно более точно. Очень важно, что в отличие от великих предшественников мастера, таких как Дионисий или Андрей Рублев, сведения о жизни и творчестве Ушакова достаточно широко представлены в документах эпохи. В феврале 1661 г. Ушаков вместе с оружейного дела мастерами Григорием Вяткиным и Василием Титовым был командирован из Оружейного приказа в Казенный к боярину Илие Даниловичу Милославскому для заводу монетнаго дела (возможно, Ушаков изготовлял рисунки для монет). Благочестивыми работниками Христа как хозяина виноградника являются митрополит Петр (1308-1326) и Иван Калита (1325-1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы. Виноградная лоза покрывает всю икону и прорастает сквозь Успенский собор. В 944 году император Константин Багрянородный (912–959) пожелал перенести Образ в тогдашнюю столицу Православия и выкупил его у эмира – правителя города. Вероятно именно вот таким образом Симон Ушаков часто обращался к этой теме.

Или всхлип. Симон Ушаков. В отличие от нимбов святых, нимб Спасителя имеет вписанный крест.

При этом никто обычно не искал в иконах портретного сходства с Самим Спасителем. Но был канон исходящий из понимания иконы как носителя некоей духовности. Они сажают и поливают дерево «Русского государства».

УШАКОВ Симон (Пимен) Федорович (1626—86), рус. Иконы Ушакова как феномен представляют интерес и художественную ценность, но его творчество в целом оказало русскому церковному искусству медвежью услугу. Свидетельством передовых взглядов Ушакова является написанное им, очевидно, в 60-х годах «Слово к любителю иконного писания». Эта традиция имела огромное значение и для Ушакова.

Такие иконы в Византии назывались «Святым Мандилионом» ( от греч. При этом для своих работ Ушаков чаще всего выбирал простой фон, например, светло-голубой: иконы «Богоматерь Киккская», «Преподобный Сергий Радонежский», «Архангел Михаил, попирающий дьявола». Им было создано более 12 образов «Спаса Нерукотворного». Точный список был отправлен в Хлынов, а второй установлен над воротами Фроловской башни. А Симон Ушаков его, выходит, нарушил.

Иконописцы стали специалистами «широкого профиля», напишут все, что угодно и портрет и религиозную картину и мифологический сюжет и обнаженную натуру, могли написать и иконы (алтарь), но средствами светской живописи, не стесняясь каноном. Насаждение древа Московского государства». Средневековое искусство было символическим и его язык был глубоко условным. Об авторстве Симона Ушакова мы узнаем по авторской подписи на иконе (авторские подписи на русских иконах появляются с середины – второй половины XVII в. ).

Известно его теоретическое сочинения («Слово к люботщателям иконного писания», 1667), в котором он выразил взгляды на задачи иконописного творчества. Феодора Стратилата (у могилы царя Федора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворенного Спаса (в соборе Троицко-Сергиевской лавры), Сошествия Св. Менялись веками сложившиеся понятия и привычки русского человека.

Нимб этот в память о принесенной Им за людей крестной жертве всегда расчерчен крестом. Список этой чудотворной иконы возил с собой император Александр III. Кроме того, в 1660-х — начале 1670-х годов мастер стал использовать в интерьерах и пейзажах элементы линейной перспективы, что хорошо заметно на иконе «Святая Троица» 1671 года (ГРМ), созданной по заказу греческого купца Николая Николеты. Плат и надпись поновлены в XIX веке.

Согласно наиболее смелым гипотезам, он может быть тем самым платом, который святая Вероника подала Иисусу Христу во время шествия на Голгофу. Излюбленной темой становится Спас Нерукотворный (например иконы «Христос Эммануил», 1668, «Спас Нерукотворный», 1678). В верхей части иконы помещено изображение Спасителя с Архангелами. Много пишет по заказам для храмов Москвы, Новгорода, Твери, Ростова, для Троице-Сергиева монастыря. Вскоре известность лучшего на Москве иконописца.

С точки зрения, например, Рублёва, ушаковские иконы — вовсе не иконы. Изображения «Спаса Нерукотворного» были очень распространены и почитаемы на Руси еще в древние времена.

С 1648 находился в качестве художника на царской службе. Бог обрел человеческое лицо, Слово стало плотью ради спасения человека. Так это принципиальная разница — икона в древнерусском стиле и в стиле Ушакова. Часть ранних икон, относящихся к 1650-м — началу 1660-х годов, выполнена в традиционной манере, однако среди них есть и первые образцы «живоподобного» стиля, созданные для московской церкви Троицы в Никитниках. За стенами Московского Кремля изображен Успенский собор из которого произрастает древо.

Останавливались у Ушакова и те из братии Флорищевой пустыни, которых Илларион посылал в Москву по разным делам. Плат, накотором проступает Лик, написан силлюзорной осязательностью: объемные складки, узлы вуглах, орнамент наткани— все тщательно выписано.

---