Карандашные Портреты Репина

Известные люди на портретах кисти Репина и на фотографиях (11 фото)

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. -— И. Г. ), они много смеялись». Васильев «Портрет И. Е. Его нередко использовал А. П. Конец 1870 – начало 1880-х годов было временем самой активной деятельности Репина.

Рисунок исполнен так, как если бы художник работал красками. Этим он отличается от набросков последующего десятилетия. И его ведущая тема -личность артиста. Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне.

Грабарь. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза.

Это произошло не сразу. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Каждый персонаж переживает что-то своё.

Кустодиева, Б. Д. Этюд получился превосходный. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Обычно они очень точно датированы: рядом с подписью проставлены не только год, но число и месяц. Эта большая шляпа бросает тень на ее лицо и потом он (Репин) придал ее лицу такое отталкивающее выражение, что оно кажется неприятным. Во второй половине XIX века ведущая роль в рисунке принадлежит графитному карандашу. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Это становится особенно наглядным при сравнении двух уникальных произведений: репрезентативного пейзажа «Дерево» С. Ф. В его взгляде осуждение и тревога. В 1891 году актриса была на вершине славы. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека.

Я согласен с вами — портрет неудачен»». Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине.

А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. По творческой концепции, глубине образа к нему ближе всего портрет В. А. Серова 1901 года.

Найдите 10 отличий: современники Репина на его портретах и в жизни

А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Репин дважды подавал прошения об отставке.

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. В творческой атмосфере, среди близких по духу людей ему особенно хорошо работалось. Впереди процессии идут певчие и несут огромную, украшенную цветными лентами сень от иконы с позолоченным куполом, в которой мерцает пламя свечей.

Художник, художник, мастер портретов – Репин Илья Ефимович (517 работ)

Эта работа строится как бы на противопоставлении скульптуры и графики, тяжести и легкости. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Он сидит абсолютно прямо, не прислоняясь к спинке своего кресла. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». 2. В жанре портрета очень интересно проявили себя исторические художники, примером чему может служить «Портрет княжон Прасковьи, Надежды и Марии Вяземских» Ф. А. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

Фигура натурщицы для картины «Похищение Европы» – итог подобного протяженного процесса «обретения формы». «Таких неудержимых, страстных рисовальщиков в русском искусстве XIX века было только двое: Репин и Серов» 4, – писал И. Э. В созданных мастером «натурщицах» 1830-х – начала 1840-х годов отсутствует идеализация форм, красоту он находит в индивидуальности каждого образа. Репин внимательно посмотрел на меня и проговорил: «Портрет вам не понравился. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Гиршман» (1904 – 1905) прозрачные линии, как облако, окутывают фигуру стоящей женщины, осторожным прикосновением очерчивают овал лица.

Галереи, серии картин, портретов

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Линия высокого лба, характерного носа проведена тонко, деликатно и уверенно.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Малевича. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

• КАРАНДАШНЫЙ РИСУНОК: от Ореста Кипренского до Казимира Малевича
• Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
• РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Репин Илья Ефимович (1844-1930), часть 1
• Варварская галерея / Репин Илья Ефимович (1844-1930)
• Персоны и личности (интересное о известных)
• 7 знаменитых картин Ильи Репина
• «Роковой» художник: мистика и мифы, связанные с картинами Ильи Репина

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». В портретах Ю. И.

В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Вьена парижской Академии художеств.

Публике картина понравилась. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Его иконографическая ценность очевидна. Художником руководила только одна мысль, одно желание — передать на холсте черты любимого друга и гениального композитора. Глаза ясные и добрые. Волков «Художник на натуре в лесу», 1881). Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Вместе с тем скольжение света по лицу Пирогова вызывает ощущение подвижности этого лица.

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Также написана бриллиантовая звезда на груди Дельвига. Гости Мамонтова, слушавшие ответ казаков, буквально покатывались со смеху – так ловко издевательства смешивались в нем с озорством. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

1. Илья Репин: биография и факты из жизни
2. Рисунок акварелью собирателя открыток
3. СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
4. Общееколичествопросмотровстраницы
5. Топограф иконописец, студент Академии художеств

Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Горавский «Портрет художника М. Н. Рисунок уверенный, лепка твердая. Соблюдая ее, мы как бы отдаем дань почтительного уважения возвышенной скорби актрисы, ее трудной судьбе.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Портрет Е. Е. Спокойное, сосредоточенное, оно как бы излучает особую силу.

Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

Представленная линия портретов мастера позволяет ощутить ту особенную грань между реальным и мыслимым миром, которая составляет основу его мышления и творческого метода. Очевидно именно эти свойства характера Серовой привлекли внимание художника во время поисков подходящей натуры для образа мятежной царевны. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Перед окончанием ИАХ ее воспитанники должны были исполнить эскизы по заданной программе. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». «Я снова видел Венеру, я забыл о слепках, которые мы имеем.

1. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
2. О жизни и творчестве выдающихся художников
3. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
4. «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
5. «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)

Понимание этого привело к появлению целой серии листов «Драпировки» (1830 – 1840-е). Представленные в витринах рисунки свинцовым карандашом относятся к середине XVIII века. Тем больший интерес представляет собой карандашный набросок, сделанный с жены художника для портрета-картины известного под названием Отдых (1882). Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110.

Шамшина «Кориолан у стен Рима» (вторая половина 1830-х). В Отдыхе, Идущем, Девочке Аде Репин охотно пользуется растушкой. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Тем самым она приобрела все права гражданства, стала равноценной большой живописи. Ведущее место среди них, безусловно, принадлежит Шишкину. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

• «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
• «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
• «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»
• «Торжественное заседание Государственного совета»
• Портрет премьер-министра Столыпина

Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Сам характер линии, способ ее нанесения будто проистекает из особенностей портретируемых.

Краем листа срезана фигура сидящего справа (оставлена лишь очень выразительная кисть руки с карандашом), бегло очерчен силуэт другого человека. Экспонируемые на выставке рисунки «Цветы в лесу» и «Папоротники в лесу» (оба – 1877) – настоящие шедевры, отличающиеся живописной трактовкой натуры. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания.

Из Куоккалы, включённой по окончании боевых действий в состав СССР, поступило известие о том, что дом Репина остался без надзора. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Первая половина XIX века – время «царствования» карандашного рисунка.

• «Портрет пианистки графини Луизы Мерси дАржанто»
• Самое интересное в виде мозаики

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. В человеке, как он предстает перед нами в действительности, чаще всего его сущность бывает затушевана случайными, преходящими чертами. В портретах пациентов штриховка завораживает замысловатыми тревожными ритмами, словно передающими состояние моделей.

Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Интересен также «Натурщик» (середина 1760-х) А. П. Столь же энергично сжаты его губы, отчего вздернулся седой подбородок. Каждый предстает как яркая индивидуальность: В. А. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

Лебедева, основателя московской пейзажной школы К. И. Иванова, П. А. Как вспоминал впоследствии художник, вечерами, закончив работу, он нередко отправлялся на встречи с Толстым, стараясь приурочить их ко времени его вечерних прогулок.

Вместо непрерывного контура, типичного для более раннего периода (портрет Чистякова, Канин в лямке), появляется короткий зигзагообразный, как бы вьющийся штрих. Илья Репин был замечательным мастером детского портрета. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Пятый факт. Своеобразный диалог учителя и ученика прослеживается в рисунках «Портрет В. В.

В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. В дальнейшем пути двух мастеров разошлись. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий».

Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Но портрету Серова свойственна своя значительность. Маковского, В. В. Особый интерес они представляют с точки зрения развития рисовальных техник и материалов. Сходство черт лица и выражение поразительны. Рисунки подобного типа можно назвать пространственными, световоздушными.

Но в этом мерцании сам облик человека не растворился. Писемского» (1880). Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Шухаева «Пьеро и Арлекин» (1914, ГРМ). В связи с работой над картиной Царевна Софья Репин исполнил портрет В. С. Серовой (композитора, педагога, жены композитора А. Н. Серова, матери художника В. А. Серова).

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Репин подарил картину основателю Радищевского музея А. П. В то же время легко обмануться портретностью «Головы Демона» (1889 – 1890), легко поверить в то, что этот бесплотный ангельский лик не сочинен художником, а согласно его словам, действительно был им «увиден».

Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. В 1905 году портретом Вячеслава Иванова он начинал свою знаменитую «серию голов цветными карандашами» 9. Репин забыл о конкурсе, об Академии.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Вот таким образом его взгляд получает направление сверху вниз. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Жуковский), становились предметом коллекционирования. «Тырса познал мир, как вечную, пребывающую в покое бронзу», 15 – утверждал Пунин.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Лишь в позднем рисунке «Муж-вор» (1851) усиливается бытовая трактовка сюжета и повествовательное начало.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Центральная группа словно недовольна своей ролью. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Творческий метод М. А.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Таким мы видим художника на его карандашном автопортрете 1879 года. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Мамонтовой-Рачинской (1879) и автопортрете (1885) общность манеры проявляется в трактовке пространства листа, в лепке лица, в «тщательном прощупывании всех мелких и частных форм» при обобщенном изображении фигуры. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Вниманию зрителей были представлены образцы подобных штудий: великолепный рисунок «Два натурщика» (1817) К. П.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

Большая удача сопровождала художника при обращении к произведениям Гоголя— психологический аспект гоголевских творений передан Репиным выразительно и метко184. Сомова. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Америка—Франция—Россия. Боголюбову, который был крестным отцом Наденьки.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Астрахов «Портрет Я. С. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Все творчество Репина пронизано глубочайшим демократизмом, величайшими симпатиями к трудовому народу и его заступникам — представителям труда духовного. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.

На выставке можно увидеть целый ряд композиций, знакомящих с произведениями как знаменитых мастеров, так и менее известных авторов. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Брюллова, A. А.

К началу 1880-х годов стиль и метод Репина-рисовальщика сформировались полностью. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Художник работал над ними, как и над живописными портретами, в течение нескольких сеансов и предназначал их (в отличие от графических портретов предшествующих лет, например абрамцевского цикла) для показа на выставках. Эпоха расцвета карандашного портрета охватывает период 1820 – 1830-х годов. Даже в тех случаях, когда мастер обращается к ним (В. В. Шишкина, К. Я.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Труд — вот что определяет и украшает человека.

Портрет Боткиной (дочери основателя галереи П. М. Третьякова, жены врача и коллекционера С. С. Боткина) – один из лучших поэтичнейших женских портретов Репина, ему свойственны известная эффектность, нарядность и вместе с тем искренность интонации и содержательность художественного образа. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. В 4 – 5 «возрасте» начинали изображать натурщиков, постановкой которых занимались только профессора исторического класса.

Такова, например, пожилая барыня с постным надменным лицом, поджатыми губами (Благородная просительница). Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Этот «скромный труженик» отвечал эстетическим и нравственным идеалам эпохи критического реализма. Кипренский. Особый интерес представляют рисунки подготовительного характера. Подготовительных рисунков к портретам было гораздо меньше. Федотова кадетом» (1828), сделанный его сослуживцем А. Стромиловым.

Художник работал «сочной и вместе с тем прерывистой линией», которая «не столько очерчивает контур формы, сколько лепит ее подобно мазку в репинской живописи, в особенности в тенях, в штриховке Серов, напротив, стремился к такому рисунку, в котором форма живет как бы «на границе» : основная нагрузка переносится на контур.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Несмотря на импровизационную легкость, свободу этих рисунков, как бы сотканных из хаоса штрихов, пятен, линий им свойственны крепкая внутренняя структура, безупречная точность в передаче перспективных сокращений при изображении самых сложных ракурсов человеческой фигуры (Отдых). Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. В рисунках с изображением рубящих глыбы льда ледоколов (1910 – 1911) Гончарова, словно вспоминая свое первоначальное образование скульптора, ударами угольных штрихов постепенно «вырубает» фигуры, уточняя их форму. Но, наметив эскиз, остановился на технике рисунка углем на холсте. Они исполнены на грунтованной тонированной коричневатой бумаге с применением растушки и кисти, сухим и мокрым соусом. Вся обстановка, уклад жизни в усадьбе Мамонтовых способствовали появлению цикла карандашных портретов.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Лосенко, например, в этюде к картине «Прощание Гектора с Андромахой» (1773, ГТГ). Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

Примером таких рисунков может служить лист неизвестного мастера под названием «Аполлино» (1790). Репина», 1870 В. Е. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Блока исполнен почти фотографически бесстрастно, с «высоким и благородным совершенством». Коллекция рисунков А. А. М. Бунакову.

Третьяков»109. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Добужинского «ведущая партия» контурного рисунка гармонично расцвечена мягкими цветными растушевками, выгодно оттеняющими выразительный силуэт. Несколько особняком в их кругу стоит Н. С. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Таким оно становится благодаря переполняющим царевича чувствам – жалости к отцу и прощения.

В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. В его взгляде выражение задумчивости, почти отрешенности. Рисунок рассматривался в основном как рабочий, подготовительный материал.

Галактионова с эффектным контрастом темного и светлого – образец рисунка, тяготеющего к имитации живописи и «Итальянского вида» Ф. М. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Сверчкова, К. Я. Перова – представителя нового поколения художников. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

Комната небогатой интеллигентной семьи. В них доминирует артистическое начало. Здесь им были исполнены карандашные портреты многих обитателей этого гостеприимного дома, в том числе и Татьяны Анатольевны Мамонтовой (1864–1920), (в замужестве Рачинской), племянницы Саввы Ивановича.

Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Строго фронтальная композиция, крупные монументальные формы лица, подчеркнуто академичная манера работы производят впечатление рисования с античной гипсовой головы – это органичный образ человека, уже принадлежащего истории (неслучайно сомовский портрет поэта был сразу же воспринят современниками как хрестоматийный). Репина, B. А. На глазах у зрителя, как бы при его «участии», в вихре штрихов рождается форма.

Кипренского – тающий контур и мягкая растушка, придающие изображению романтический характер (эскиз «Смерть Клеопатры», 1803). Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Диапазон подвластных Репину приемов рисования широк, как ни у кого другого: он одинаково мастерски и артистично работал штрихом, пятном, линией используя эти «манеры» в различных сочетаниях, обогащал рисунок живописным чувством формы, не преступая при этом закономерностей графического языка. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. В живописи портрета видно определенное тяготение к колористическому согласованию цветовой гаммы: красного платья, темносерой кофты и зеленой обивки кушетки.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Будущие мастера должны были освоить разнообразные приемы рисования, постигая особенности и красоту каждой техники. Композиция портрета такова, что зритель смотрит на Дузе снизу вверх.

Все заняты. — сказал Крамской. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа3 позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северского Донца. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Обычно живописные портреты Репин писал с натуры прямо на холсте.

Больше 12 лет потребовалось мастеру, чтобы в мельчайших подробностях изучить и отразить разухабистую и удалую жизнь тех, кто, невзирая ни на что, оставался свободным. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Портрет неудачен, он не похож на Марию Федоровну. Л. Н. Толстого».

Малявин, напротив, демонстрирует редкое постоянство рисуночной манеры. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Первый факт. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Часто дополнительно указывается, где сделан рисунок, – Москва, Абрамцево, Хотьково. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Написан портрет вдохновенно. Он рисовал большими обрубками прессованного мягкого грифеля, которые откуда-то выписал. Облик этой выдающейся женщины дышит энергией и решимостью, в ее лице – выражение властности и силы.

Важным элементом академического обучения было «рисование со слепков». Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Об этом свидетельствуют две работы допарижского периода – П. П. Чистяков и Голова лежащей женщины (портрет В. А. Репиной, жены художника).

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Среди портретов 1879 года выделяются изображения Е. Г. Мамонтовой (жены С. И. Мамонтова). Общение с прежними друзьями было только заочным. Репина, В. Е. Рисовали все – художники, писатели, поэты, просто образованные дилетанты. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Овладевая в Академии основами художественного мастерства, Репин развивался как художник и гражданин прежде всего под влиянием таких исключительных людей в искусстве, как Стасов и Крамской. Еще до того, как этот портрет был окончен, его увидел писатель Александр Куприн с супругой: их пригласили в мастерскую на чтение пьесы Горького «Дети солнца». Маковский «Автопортрет», 1870 Е. Е. Рисовальный портрет предстает во всем многообразии своих «видов» : портреты «замечательных современников» – героев войны 1812 года, литераторов, живописцев, лиричные женские и трогательные детские образы, автопортреты, шаржи.

В хронологическом отношении портрет Дузе открывает собой ряд больших угольных портретов. Неудивительно, что подлинными шедеврами серовского рисунка стали его портреты балерин.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Они написаны Репиным с поразительным мастерством, а главное, с ощущением их великолепия. Модель часто изображена за привычной работой, в обыденной обстановке. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Рассмотрим "ближний круг". Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Сомова, Ф. А. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Художник рисовал постоянно. Прежде всего очень и очень неоднозначным. Репин никуда не делся.

Пукирева, В. Г. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Руки Пирогова энергичным жестом плотно скрещены на груди. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Связь с живописью наиболее очевидна в работах Репина, выполненных акварелью.

Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Тут больше любви к делу, — пояснил он. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Венецианова, К. П. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

На листе В мастерской Репина изображен один из рисовальных вечеров, проходивших зимой 1882 года. В эскизах Иванова отражен путь формирования идеи его будущего знаменитого полотна «Явление Мессии» – от возникновения замысла до продуманной, насыщенной деталями композиции, отражающей множество человеческих переживаний, состояний, характеров. Между тем, когда эту картину выставили в Третьяковской галерее многие из зрителей начинали рыдать, других картина вводила в ступор, а с некоторыми и вовсе случались истерические припадки.

Таков один из лучших листов яснополянского цикла Шах королю. Не случайно существование живописного варианта работы. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры.

Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Особое внимание в портрете привлекают пышные серебряные эполеты.

В портрете В. И. — Да это превосходно. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку».

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Портрет А. А. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Репина привлекала тема революционно-настроенной России.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Щербатовой» (1911) властными энергичными движениями угля передана скульптурная стать модели. Перова. Почти сплошной сеткой штрихов изображены тени.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Убийство свершилось. О чем эта история. Представление о пейзаже классицизма выступает в нем в более чистом виде, чем в картинах художников того времени.

Так ли это – судить зрителям. Выражение лица Дузе очень сложно. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Лосенко, выполненный сангиной в мастерской Ж. -М. В мягкой моделировке лица почти не заметны следы карандаша – главенствует растушка.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Постепенно изобразительный язык Серова становится более условным, мастер все более равнодушен к частностям формы, он стремится к ее обобщению, к краткости формулы: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша» 6. Репина «Диоген» (1867), органично существующая в ряду академических программ первой половины XIX века.

К шедеврам репинского творчества принадлежит портрет Элеоноры Дузе. В эскизе к «Портрету Г. Л. Серова, М. А.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Совсем в ином ключе исполнен портрет И. С. Остроухова (художника, коллекционера, основателя Музея иконописи и живописи в Москве). Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Саврасова, И. И.

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Абсолютно иной человеческий образ предстает перед нами в «Портрете хирурга Н. И. Пирогова» (1881) изображающем также одного из выдающихся деятелей русской науки и культуры. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Малявина, Б. М.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Даже такой жанр, как портрет, лишен присущей ему репрезентативности. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. В пейзажах С. Ф. Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла26. Брюллова и его замечательный рисунок итальянским карандашом «Женская голова» (1843 – 1847).

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

Свободно и несколько небрежно, широкими резковатыми штрихами угля намечена фигура. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Все элементы обучения были направлены на подготовку к созданию картины. Витали (оба – 1836) К. П.

Художник стремился передать состояние просыпающегося ребенка. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. А свеча становилась ниже и тени менялись. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы.

В героине картины нет полного сходства с обликом Серовой. Бруни (1835). Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». У Иванова («Адам.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. С этой точки зрения интересно сравнение исполненных в 1840-е годы рисунков П. А. В результате рисунок все более приближался к обобщенному знаку. Чисто пейзажных рисунков, как и живописных пейзажей, у Репина немного.

Композиция, колористический строй листа целиком вытекают из опыта работы Репина-живописца. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

В экспозиции представлено более 250 произведений знаменитых мастеров рисунка – А. О. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Как он сам писал, «чтобы карандаш бегал по воле мысли: мысль перевернется и карандаш должен перевернуться» 1.

В Москве деловые отношения, сложившиеся между Репиным и Третьяковым, постепенно переросли в дружеские. Он рисует «для себя», не рассматривая свою работу как самоценное произведение. И вот уже перед нами не царь, а отец. Лицо Дельвига, с хорошо промытыми морщинами и расчесанными усами, – выхоленное лицо барина.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. На выставке показаны три рисунка «Крестьянки» исполненные только графитным карандашом. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Солнечные зайчики испестрившие белое одеяние писателя, прыгающие повсюду – по одежде, траве, листве деревьев – придают картине неизъяснимое очарование. Пятна, нанесенные растушкой, легкие отрывистые линии создают ощущение воздуха и тем самым объединяют фигуру с окружающим пейзажем (Девочка Ада). Но смысловой центр рисунка – лицо. Шебуева (конец 1820-х – начало 1830-х) – четкая линия, чеканный абрис фигур, в композициях А. И.

Маковской, И. П.

На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. В пейзажных работах А. К.

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Обучение детей рисунку в Академии начиналось с 6 – 7 лет и включало 5 «возрастов» (по три года в каждом).

Серова в живописи и особенно в рисунке, определил собой целую эпоху. фон Битнера» (1912) Репина и «Прогулка» (1919) Кустодиева. «Как. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

Интересны работы И. И. Как известно, в детстве Серов был учеником Репина, жил в его семье. На портрете работы Репина 1901 года (углем на холсте) мы замечаем складку между бровей, угрюмый, недоверчивый взгляд, слегка усталый, слегка сердитый, слегка жалобный и очень грустный. Другая линия рисования этого периода представлена произведениями К. А.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». После того, как Илья Ефимович написал портрет Радова, он, не старый еще и вполне здоровый мужчина, заболел. Приемы, свойственные живописи, сочетаются в портрете с принципами чисто графическими. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Фигура, одежда, обстановка лишь угадываются, намеченные рядами сильно и резко положенных параллельных линий.

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Это лучше всех ваших академических работ. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Внутренняя энергия, активность отношения к окружающему – вот что ощущаем мы как основное содержание этого образа. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. «Репину удалось писать свой портрет всего четыре дня: 2-го, 3-го, 4-го и 5-го марта, после чего уже начался последний смертельный период болезни.

Пукирев «Портрет А. Н. Все действующие лица, за исключением Николая Рубинштейна, по необходимости писались с гравюр или с фотографий и тем самым для автора закрывалась возможность проявить самое драгоценное свойство своего дарования — чувство жизненной правды. В нем отсутствует та приподнятость, которая возвеличивала и облагораживала скорбь Дузе. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Чемесова «Портрет Екатерины II в трауре» (1762, копия с живописного портрета В. Эриксе – на для гравирования).

В сюжетном мотиве портрета нет ничего подчеркнуто театрального. Наблюдательность и блестящее живописное мастерство помогли Репину создать полотно, поражающее жизненностью фигур, разнообразием одежд, выразительностью лиц, поз, движений, жестов и одновременно грандиозностью, красочностью и великолепием зрелища в целом. Много учился на написании портретов близких и друзей.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. В портрете Репин намеренно подчеркивает злую насмешливость, недружелюбность писателя. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Работал весь день, не замечая времени. Боткиной» (1901).

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества. Восторгу маленького Ильи не было конца, когда он увидел, как на его глазах серый безликий рисунок превращался в сочный, алый арбуз с черными семечками. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.

Иванова, напротив, скрупулезно и «мелочно» прописанное лицо «спряталось» в ворохе бурных штрихов и свободных линий, виртуозно строящих фигуру, обыгрывающих детали одежды. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Фрагмент фрески Сикстинской капеллы», 1831) копирование превращается в сложный творческий процесс «вживания» в мировосприятие иной эпохи, стремление изнутри понять произведение другого художника.

Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе. В этот период он нарисовал картину Крестный ход в Курской губернии, которую тут же купил Третьяков в свою галерею за огромные деньги. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. — И. Г. ) посидеть мне смирно. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. Особое место среди них занимают прекрасные изображения натурщиц. Среди подобных работ любопытен «Портрет П. А.

Именно в рисунках его потенциал раскрылся наиболее ярко. Особенно разнообразны рисунки и акварели этюдного характера. Все случайное, второстепенное отбрасывалось, основное обобщалось, синтезировалось до тех пор, пока единичный факт не превращался в синтетический образ, несущий в себе большое идейное содержание.

Они ждут от иконы исцеления от тяжелого недуга, от беспросветной материальной нужды, свершения надежд и чаяний. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Репина и В. А.

Внимание художника тяготит их. Крыжицкого, Н. Е. Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник приехал в ноябре в Париж и написал И. Н. Крамскому: «я, преодолев трусость, остался в Париже на целый год, взял мастерскую на Rue Vron (фр. ), 13 — квартира, а 31 — мастерская»57.

Неизменность образовательной системы подчеркивает работа И. Е. В ее примитивистских рисунках уголь обретает суть самого древнего, «первобытного» художественного материала.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Пример работы чистым серебряным карандашом, демонстрирующий его тонкий «царапающий» штрих, – небольшой рисунок Е. П. Пирогов в изображении Репина – волевой, целеустремленный характер. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Берег Волги.

Репиной (1882), созданных Репиным и в серовских портрете ТА. Мастер применял также прием проскребания – соскабливал верхний слой грунта для изображения светлых головок цветов и солнечных бликов играющих среди лесного полумрака. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Поставленная перед художником задача была очень трудной.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Классицизм ценил строгую красоту линейного рисунка, романтизм – живописность штриха и контрастные сопоставления, приверженцы «критического реализма» художники-передвижники воспринимали карандаш как «скромного труженика», модерн возвратил самодостаточность линии и эстетическую ценность самого процесса рисования. Копиями с их произведений пенсионеры ИАХ отчитывались за свои поездки. Яковлева и В. И. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Якуб (1881) и В. А.

Сурикова, И. Е. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Рисунок За роялем нельзя назвать портретом без известной оговорки (женщина изображена спиной к зрителю). Тропинин с присущей ему мягкостью, применением растушки, любовью к цветной бумаге, позволяющей передать тонкие нюансы освещения А. О.

В подготовительном эскизе (быть может, с еще большей эмоциональной силой, нежели в окончательном, живописном варианте) проступают особенности, так выделявшие репинскую работу из числа других ученических программ на ту же тему. 1890-е годы – время подлинного расцвета Репина-рисовальщика. Исключительную роль в становлении художников играли пенсионерские поездки. Подаренная Врубелю перламутровая раковина-пепельница предстает как «перл творения», сложная природная и художественная форма.

Бережно и тщательно воссоздал Репин облик близкого человека. Если Яковлев заново «открыл» сангину, то новая жизнь угля как современного рисовального материала начинается с рисунков Тырсы.

В эскизах для ширм использован другой «скульптурный» прием: фигуры словно вырезаны из твердого материала, как театральные марионетки, над созданием которых художница работала в 1920-е годы. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252.

Брюллова, сделанный в технике «трех карандашей» (итальянский карандаш, мел, сангина) «Натурщики» (1861) И. Н. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Кипренского, А. Г.

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Не доносчик ли.

Врубеля, К. А. В его глазах читается печаль, тоска. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Репин был очень дружен с Мамонтовым. Быть может, позируя художнику, В. А. Репина задремала в кресле.

Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Учебный рисунок он превратил в самостоятельное произведение искусства. Сохранились целые альбомы его набросков и законченных композиций. Гончарова.

В этом смысле очень характерен портрет доктора П. И. Якуба. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. В Императорской Академии художеств женщин-натурщиц не было и попав в Рим, Иванов стремился «восполнить» этот пробел в своем образовании.

Присущий Репину дар психолога сообщал и наброскам убедительность подлинных портретов. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Репин считал сам эту картину красивой.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. В XVIII столетии в России карандашный рисунок рассматривался прежде всего как рабочий материал. Не знаю ничего совершеннее сего творения» 2, – признавался Иванов. Вегетарианцем стал и сам Репин. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Именно Яковлеву русская графика обязана возрождением интереса к сангине.

Вся центральная часть написана самим Репиным. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Саврасова, Н. Е.

Егоров. За лучшие из учебных работ присуждали медали, сохраняли в качестве образцов. Федотова с рисунками В. Г.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Особая роль в получивших широкое развитие рисунках бытового жанра принадлежала графитному карандашу. Занимавшие его в это время проблемы взаимосвязи фигуры и пространства, цвета и освещения, то есть проблемы пленэра, отразились в портретных рисунках-набросках, подобных Девочке Аде и Отдыху. Пушкин и В. А.

Каким же вырисовывается образ Серова исходя из этих работ.

Сюжет полотна «Садко» Репин взял из одноименной новгородской былины. Основной чертой характера Писемского Репин считал его саркастичность, язвительность. Орловского, О. А. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Композиция «Бог-Каратель» (1846 – 1848), рисованная не контуром, а пятном, с использованием вибрирующей штриховки, перекликается с образами врубелевских Серафимов. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Владение академическим рисунком – «родовое свойство» русской художественной школы – Яковлев возвел в ранг «стиля», став одним из основателей неоклассицизма в искусстве Серебряного века. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле.

За окном летний день. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». К тому же и погода благоприятствовала работе. Напротив – образ Толстого поражает своей значительностью. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52.

Пирогов изображен Репиным в просторном черном пальто. Рисунки Кипренского высоко ценились современниками (среди его почитателей были А. С. У изголовья горят светильники, желтоватое их мерцание освещает и девочку и Христа, который уже дотронулся до ее руки. Исключительно интересен поздний рисунок «Изгнание из рая» (1846 – 1848). Голова Пирогова слегка откинута назад. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

Тонкие карандашные штрихи покрывают поверхность листа серебристой паутиной едва касаясь бумаги, карандаш обводит струящиеся линии складок, придавая рисунку бесплотность. Разглядывая небольшой лист, привлекающий непосредственностью, задушевно-непринужденной интонацией, хочется предположить, что не совсем обычный для портрета мотив – изображение спящей – возник случайно. Графика здесь преумножает достижения хореографии. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

Казалось, она спит. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». В «Поклонении волхвов» В. К.

В листе Л. Н. Толстой на диване за чтением Репин старательно и бережно воспроизвел подробности бытового обихода писателя. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой).

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Под его свободными складками легко угадывается сухая, но крепкая старческая фигура. Его рисунок скульптуры «Венера Медицейская» (1830) – настоящий шедевр.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Возможно, приступая к работе над портретом, художник предполагал написать его маслом. «Портрет мальчика» (1812) еще включает цвет (отдельные акценты сангины, пастели), остальные изображения построены на чисто графических приемах. В трех ракурсах фигуры передано все богатство пластики, нежное «сфумато» штриховки словно воспроизводит свечение мрамора. Н. А.

Шишкина, И. Е. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. На смену серебряному и свинцовому приходит привезенный в Россию из Италии (отсюда и название) «итальянский» карандаш. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Далее по часовой стрелке – казак подавившийся смехом, следом еще один запорожец, что едва не падает от хохота, далее полуголый казак, с удовольствием смакующий каждое слово письма, пара громко смеющихся воинов, казак без тени улыбки на лице, совсем еще юный казак, с удовольствием принимающий участие в процессе написания ответа. Его путь – поиск «идеальной» линии, выражающей не столько человеческую, сколько художественную сущность модели. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Сверчкова, отдававших предпочтение «мягким» материалам – итальянскому и угольному карандашу, соусу.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. В поздний период (1902 – 1906) натурный рисунок для Врубеля становится основным способом постижения окружающего мира и единственной нитью, связывающей его с реальностью. Уже будучи известным и признанным мастером, Серов настойчиво продолжает совершенствовать свою технику рисования. Орловский с экспрессивным пониманием формы, активным использованием черного цвета в соединении с сангиной, которая оттеняет итальянский карандаш А. Молинари – иностранец, десять лет работавший в России и пользовавшийся большой популярностью, с его сентиментальным пониманием образа (он использовал мокрую кисть, размывки, придающие мягкую тональность и нежность рисунку) К. Гампельн с характерными для него жестким абрисом фигур, перекрестной штриховкой, соединяющей технику «в два карандаша» «сочно», в гравюрной манере. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

Художественный диалог И. Е. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Она ушла из жизни в 1931 году55. Живописное происхождение портрета Дузе несомненно.

Экспозиция позволяет увидеть особенности их художественной манеры. Башилова», 1860 Ф. А. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. Белое поле листа – не плоскость, а пространство, активно вовлекаемое в создание формы.

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Это и типажи и конкретные приемы рисования мастеров Возрождения – зыбкая дымка леонардовского «сфумато» сочетается с эскизными линиями в «манере синопий», словно сошедших с картонов Микеланджело.

Он идет прямо к матери. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Они жили в Пенатах в течение двух недель. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица.

Но и он вошел в картину не без изменений – в другой позе, одежде. В портрете М. В.

Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Благожелательностью и добротой дышит облик Мамонтовой на репинском рисунке. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

Иванова – барочная динамика и беспокойство форм, у О. А. Прекрасна матовая поверхность его работ уголь показан с необычайной силой – мягкий бархатный, сухой и матовый.

Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Щедрина, М. И. Младшая дочь Репина Татьяна по окончании Бестужевских курсов преподавала в здравнёвской школе после смерти отца она с семьёй уехала во Францию скончалась в 1957 году55. Своей самоуверенностью он решительно отличается от портретов Дузе и Серова.

Образ художника здесь излучает энергию и бодрость. Тонкость тональных переходов черного и белого, бархатистость и глубина темных пятен, выразительность белых частей холста – таков изобразительный язык этого выдающегося произведения. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

Еще один мистический случай, который повлиял на здоровье художника произошел с ним в родном городе Чугуеве. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Крамского с большей осязаемой телесностью – отражение новых эстетических норм второй половины XIX века.

Стасов присылает ему все, что он просит. Они менялись в его руках, как кисти. Начинал Филипп Андреевич рисунок обыкновенно с глаз, потом нос, рот.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Рабуса можно увидеть разнообразие манер и проявление индивидуальности в образном решении. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. К 1880-1890-м годам относится наибольшее количество репинских натурных зарисовок.

Иванова позволяет представить его пенсионерскую практику блестящими образцами. Матвеева – пример чисто графического решения. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Эта линия представлена портретами и автопортретами художников (В. Е.

Эти черты усилены ощущением некой дистанции между героиней и зрителем. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

Отдых, Идущий мужчина (этюдный рисунок к картине Не ждали), превосходный лист 1882 года Девочка Ада – классические образцы рисуночного стиля Репина этих лет. В подготовительных картонах к «Портрету П. И. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Существовали разные способы драпировки манекена: «трубками», «винтом», «струящимися складками». Мокрицкого», 1860-е А. Г.

Среди представленных на выставке рисунков – эскизы знаменитых живописных полотен В. И. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Григорьева, К. С. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Перед нами изображение немолодого уже генерала, тучного, но сохраняющего хорошую осанку. Они словно противопоставлены друг другу.

Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Репин встречал их по средам. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

Прекрасна сама композиция, легкий изгиб лежащей на подушке детской фигурки. Разнообразие материалов, манеры, характера карандашного рисунка позволяет уловить ход мысли мастера. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Чаще всего он писал собственных детей.

Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. В эту минуту в комнату вошел Христос. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Федотова, А. К. На этом фоне облик Третьякова выделяется значительностью, близкой к монументальности. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Пластический язык, понимание формы в этом рисунке для будущей картины «Демон сидящий» (1890, ГТГ) неразрывно связаны с работой над монументальными росписями – он исполнен на обороте большого угольного эскиза композиции «Воскресение» для Владимирского собора в Киеве. Картина "Садко". Единственная «сказочная» картина Репина – «Садко» («Садко в подводном царстве») – написана в 1876 году по заказу великого князя Александра (будущего императора Александра III). Это вы сами. В рисунке нет обычно столь свойственной Репину психологической экспрессии. Графическая выставка, проходящая в залах Третьяковской галереи с ноября 2010 по апрель 2011 года, позволила уловить характерные приметы времени, «обрисовать контуры» различных эпох. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Девочка проснулась, но еще не хочет двигаться, она вся во власти детских грез.

Именно оно – средоточие всей композиции, многоплановой, развернутой широко и свободно. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Оба выполнены на фактурной бумаге, ее рельефная поверхность «дробит» графитный след на множество граней-осколков. Затем этот прием повторялся.

По сравнению с образом Дузе образ Серова будничнее, проще. Он воспринимается как классический образ интеллигента тех лет. Предназначенные для воспроизведения в журнале «Золотое Руно», эти работы обладают четкостью и некоторой форсированностью форм, что позволило Кузмину назвать их «масками». Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. В самой манере рисования подчеркивается эскизность, набросочность.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Прахов записал поразившие его слова мастера: «Я уверен, что будущие художники совсем забросят краски, будут только рисовать итальянским карандашом и углем и публика научится в конце концов видеть в этих рисунках краски, как я теперь их вижу» 8. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

---