Карл Брюллов Гибель Помпеи

«Последний день Помпеи»: причина, почему Брюллов решил написать картину о гибели итальянского города

Карл Брюллов лично знакомится с историей погибшего города. Молодой человек, уговаривающий свою мать встать и продолжить бегство. Он уже не способ передачи происходящего, а становится живым героем «Последнего дня Помпеи».

Это, прежде всего, «Всадница» и «Вирсавия», а также относящийся к тому же периоду портрет Ю. П. Самойловой с воспитанницей и арапчонком (находится в зарубежном собрании). Немного можно добавить к этим восторженным словам молодого В. В. Стасова, разве только подчеркнуть интерес художника к поэзии тональных отношений и действительно красивое использование им «световых теней», то есть рефлексов: картина кажется напоенной трепетным светом.

  1. Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова
  2. Картина «Последний день Помпеи», 1833, Брюллов
  3. «Последний день Помпеи»: классический шедевр русского искусства руки Карла Брюллова
  4. Описание картины «Последний день Помпеи»
  5. Тайны «Последнего дня Помпеи»: Кого из современниц Карл Брюллов изобразил на картине четырежды
  6. Характеристика и описание картины Брюллова Последний день Помпеи
  7. «Последний день Помпеи» картина Брюллова

«Мир все же гармоничен в своих основах» – это ощущение возникает у зрителя подсознательно, отчасти вопреки тому, что он видит на холсте. На её лице изображено смирение, принятие неизбежной смерти. Это еще не реалистическая живописная система, но все же, как убедительна и впечатляюща картина, какими естественными кажутся и первый план и даль. К нему жмется мать с двумя дочерьми, будто ища у старика защиты.

Сила извержения была такова, что пепел от него долетал даже до Египта и Сирии. Затем и этот автор говорил, что якобы Брюллов «не может хорошо расположить группы, передать таящуюся в персонажах характерность, познать законы контрастов и совершенства форм». Более ранним представляется эскиз из собрания Государственной Третьяковской галереи (кисть, тушь) исполненный, по-видимому, зимой 1827--1828 годов. Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия. Но зрители не останавливают внимания на условностях картины, выше этого стоит проникающая в сердце зрителя вера Брюллова в лучшие качества человека: в картине люди стремятся помочь друг другу, даже жертвуя собой (юноша и мать) другие так человечны в своем страдании, что вызывают взволнованное сочувствие.

Это была попытка изобразить народ. После окончания художественной академии в 1827 году, молодой перспективный художник Карл Брюллов отправляется в Италию для изучения классического искусства римской империи. Картина Брюллова, говоря современным языком, стала действительно трендовой. 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)114. В картине нет главного героя, перед нами объятая страхом толпа.

  1. История одного шедевра: «Последний день Помпеи» Брюллова
  2. Последний день Помпеи Карла Брюллова
  3. Описание картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи»
  4. Сообщество «Волшебная сила искусства»
  5. Сочинение по картине Последний день Помпеи Брюллова

Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4. Сейсмологи поражаются тому, с какой убедительностью изобразил он землетрясение: глядя на разрушающиеся дома, можно определить направление и силу подземного толчка (8 баллов). Казалось, что город скрылся с лица земли. С. Пушкин). Сыновья, которые уносят своего отца.

Затем картина была показана в Париже, в Салоне 1834 года. И над ними— три прекрасных лица, две молодые женщины и художник. Так появился на полотне портрет легкоатлета Марини – фигура отца в семейной группе. Среди них— один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв.

Критики дружно бранили Брюллова. На лица, на тела и одежды людей Брюллов смело «бросал» отблески молнии, сталкивал в резких контрастах свет и тень. Арядом сними — юноша, умоляющий мать подняться ибежать далее отэтой всепоглощающей стихии. Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно8814.

Последний день (Помпея и предположить не могла тогда, что он последний для нее) знаменитого города теперь навсегда останется в памяти человечества, а сам он восстал из забытья. Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»85. В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план. Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи». Этим Брюллов хотел показать как христианская вера приходит на смену язычеству. Таково описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». На картине вам не удастся найти главного героя. На картине графиня нарисована в трех образах: женщина с кувшином на голове, стоящая на возвышении в левой части полотна разбившаяся насмерть женщина, распростёртая на мостовой и рядом с ней живой ребёнок (обоих, предположительно, выбросило из сломавшейся колесницы) – в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины.

  • ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ Карл Брюллов
  • Картина «Последний день Помпеи»: описание
  • 7 интересных фактов о «Последнем дне Помпеи» Карла Брюллова
  • "Последний день Помпеи" Карл Брюллов

Не сразу находят место группы сыновей, несущих отца и юноши с матерью. Зачем же Брюллов нарисовал их настолько похожими.

Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»47 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины48. В ряде эскизов фиксируется дальнейшее развитие композиционного замысла. Брюллов мог увидеть их не раньше конца 1830 года, когда посетил Милан. Люди пытались укрыться в домах, но погибали от удушья или под развалинами.

  1. На стыке классицизма иромантизма
  2. О сюжете картины «Последний день Помпеи»
  3. «Последний день Помпеи»: история создания картины
  4. Интересные факты о картине «Последний день Помпеи»
  5. Где находится «Последний день Помпеи»

В картине изумительным образом сочетаются протокольная точность и романтический пафос. Жители Помпеи уже переживали за 15 лет до этого извержение вулкана, но не сделали выводов. По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции».

Немногие российские художники удостаивались настолько высоких оценок за рубежом. По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»134. Горизонт заливает кроваво-красный свет пожара.

  1. Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи»
  2. Брюллов-театральный постановщик
  3. ЗАСТЫВШАЯ ТРАГЕДИЯ: О КАРТИНЕ КАРЛА БРЮЛЛОВА ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ
  4. Самое интересное в виде мозаики

Рядом ещё один мужчина пытается помочь пожилой даме встать. Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства». Ю. Самойлова была воплощением его идеала, который пылал мощью и страстью красоты.

Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений. По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»86. Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне4853. Сообщалось, что «записные критики» усматривают какие-то расхождения между архитектурой Помпей и ее изображением. На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей.

Взгляд зрителя невольно устремляется за ним в пучину, в круговорот событий. Зарево вулкана оттеняет панораму умирающего города на заднем плане картины. Упорядоченными стали отношения светлого и темного. За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника»106.

  1. Композиция картины: сочетание романтизма и классицизма
  2. Центральная и левая часть холста
  3. Описание картины Последний день Помпеи
  4. Коллекция Государственного Русского музея
  5. Карл Павлович Брюллов: Последний день Помпеи
  6. 20 фотографий дурного вкуса Рианны, от которого и вам станет не по себе

В 1828 году Карл Брюллов завершил работу над копией фрески Рафаэля «Афинская школа», которая находилась в Ватиканском дворце. блеснула мысль написать большую картину и представить на ней гибель Помпеи». Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»191. Картина Брюллова -- вовсе не двухнедельная импровизация.

Так автор обозначил историческую кончину языческой религии после прихода христианства. После этого художник начал изучать исторические документы. В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка». Здесь изображена женщина, обнимающая дочерей и священник-христианин. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи».

Искусствовед Магдалина Ракова писала, что в группе матери с дочерьми присутствуют и простота пластической конструкции и ясность психологической коллизии. Молодые люди пытаются вынести старика и уберечь от надвигающейся природной стихии. В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданнейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия. Образ-антипод других действующих лиц полотна, его глаза не несут ужаса.

Вместе с Анатолием Николаевичем Демидовым – хозяином уральских горнорудных заводов Брюлов посещает раскопки Помпеи. Но картина Брюллова «Последний день Помпеи» – по первому впечатлению обычная история катастрофы. Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника— в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»175176. Напервом плане— два сына несут своего старика отца наруках.

  1. 20 фантастических свадебных платьев от сербского дизайнера, в которых мечтает выйти замуж каждая девушка
  2. До и после: Вот как выглядит армянская Барби, которую выгоняют из страны
  3. «Выдала все позорные секреты подруги»: Подруга Меган Маркл показала, как она выглядела раньше
  4. Дэнни Трехо — актер, который уже в юности выглядел как старик
  5. Фото, которые можно увидеть только в этом посте
  6. Топ-7 шикарных мужчин из российских мелодрам
  7. Девушка на 9-м месяце показала, как надо танцевать танец живота

Христианин с обнажившейся грудью и крестом на ней верит в будущее воскресение. Этими мыслями он поделился с Демидовым. Он раз за разом менял композицию, но собственная работа его не устраивала.

Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью. Отчаяние, немая мольба о помощи заметны каждому. К счастью, они спасаются. При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. Ни один русский художник не имел такого успеха в Европе, как молодой 34-хлетний Брюллов, за которым очень быстро закрепилось символичное прозвище — «Великий Карл», — что соответствовало масштабуего шестилетнего многострадального детища — размер холста достигал 30 квадратныхметров (. ).

  • Вот как сейчас выглядят дети из сериала «Клон»
  • Женщина решилась на татуж губ и вот, что из этого вышло
  • Как выглядели самые влиятельные политики до получения власти
  • Лучший подарок на 14 февраля для мужчин по знаку зодиака
  • Топ-4 российских звезд, которые скрывают свои лысины

Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. Каждый образ на картине уникален.

Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67. Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова— «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства». В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия. Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой82 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»83.

Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова46. Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »78 Писатель Николай Рожалин в письме к литературному критику Степану Шевырёву от 25 августа 1833 года сообщал: «У нас в Риме важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии. По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач». Одновременно, впрочем, картина именовалась «великим и прекрасным явлением в живописи».

  1. Девушка стала известной благодаря своим растяжкам
  2. Пластика и богатые родители: Появилась новая информация о молодой любовнице Цекало
  3. Вот что будет, если убрать их жизни женщины всех мужчин
  4. Общееколичествопросмотровстраницы
  5. Сочинение описание картины Брюллова Последний день Помпеи
  6. Описание настроения картины Последний день Помпеи
  7. Анализ картины «Последний день Помпеи»

Одежда людей чистая, на ней не видно крови. Брюллов пытался в нем «загрузить» первый план архитектурой, подчинив ей группы людей, юноши с матерью и женщины с дочерями (вторая группа дана со спины, в сильном движении). Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»48119. Анны 3-й степени.

Три группы правой половины картины посвящены теме заботы о спасении. Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств. Она была экспериментом, опровержением, доказательством. Редкий случай — общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», — Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. В этом к нему близок портрет Самойловой (с воспитанницей и арапчонком), приятельницы Брюллова, которая в этом портрете, говоря пушкинскими словами, «ослепительна была» (единство впечатления, правда, разбивается слишком широко показанным убранством интерьера). Каждый садовник знает, как хорошо растет на золе урожай.

Критики дружно бранили Брюллова. Плиний вернулся в Мизено, хотя землетрясения продолжались. Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай». Таковы же руки, черты и выражение лиц. Кстати, Брюллов некоторые фигуры срисовал с фигур из раскопок.

  1. ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ (история одной картины)

У Плиния художник позаимствовал образ матери и юноши. По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «изображает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»150.

Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова

Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»179. Сразу определившиеся мотивы убеждают в оригинальности замысла художника и в неоправданности давнишних утверждений, что якобы Брюллов находился под решающим воздействием постановки оперы Дж. Доминирующий цвет на картине – красный.

Обратимся, однако, на два года назад. Таким образом мастер передал чувства с помощью движения, пластики. Но были третьи – зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне. Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»7677. Брюллову удалось передать трагическую участь жителей и их неминуемую гибель.

Мы видели, как море отходит назад земля, сотрясаясь, как бы отталкивала его. Результаты трудов Александра Брюллова по исследованию помпейских бань были опубликованы в вышедшем в 1829 году в Париже альбоме «Thermes de Pompi»2738. В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения».

Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения. Возвышаясь над матерью с двумя дочерьми, он находится в самой левой части картины, так что часть его фигуры срезана краем полотна. Плиний Младший оказался очевидцем, оставившим письменное свидетельство о гибели городов. Успех, завоеванный в Риме, был умножен в Милане.

Он видит пейзаж, который тут же решает изобразить на холсте. Стержень этот. Густой черный туман, потоком расстилающийся поземле, настигал нас. Вот таким образом какое-либо впечатление, произведенное декорациями Санквирико, не могло иметь заметного значения, некоторые же совпадения вполне объясняются тем, что оба художника имели перед собою одни и те же находки, сделанные при раскопках. У него совсем не такая толпа, как на улице.

Рядом с ними— христианский священник, без страха взирающий на происходящее. В том же письме Сильвестр Щедрин сообщал, что среди прибывших в Неаполь был и Карл Брюллов, но, по его словам, «лишь Брюллов явился ко мне, то, как насмех, стихший вулкан перестал вовсе куриться и он, пробыв дня четыре, возвратился опять в Рим»6061. По резкому, но верному определению А. Бенуа, картина выдает свое «театральное происхождение: слащавый патетизм примадонны, валяющейся у ног мерзавца-баса величественное и черствое хладнокровие последнего скрежет зубов и бешеные замашки наемных убийц декорация и мебель. ». Причем, в тот момент наиболее расчищенными оказались именно Помпеи. Главное для Брюллова, так же как и для древних скульпторов, – передать человеческое чувство движением. С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью85. Тьма, абсолютно непроглядная, нависла над терпящими бедствие людьми.

Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена. » Настала пора восторженного признания «Помпеи» зрителями. Рассматривая эскизы будущего шедевра Брюлловаон делает вывод, что «тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадет то хорошее, что есть в эскизах Карл мыслит небольшими холстами Маленький русский пишет маленькие картины Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее. » Брюллов не обиделся, лишь улыбнулся — злиться и гневаться на старика было бы абсурдным.

Более того, он подлинно поэтичен в прославлении молодости, чистоты и радости жизни. Сюжет полотна возник после посещения художником в 1827 году раскопок похороненного много лет назад под лавой Везувия древнего итальянского города Помпеи. – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева. Решено, наконец, уходить из города за нами идет толпа людей, потерявших голову и предпочитающих чужое решение своему с перепугу это кажется разумным нас давят и толкают в этом скопище уходящих. «Последний день Помпеи» (описание картины и ее восприятие итальянцами можно выразить одним словом – триумф) стал шедевром для жителей страны.

Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года— в частном собрании)166. Опыт копирования многофигурного произведения оказался очень ценным для построения композиции картины «Последний день Помпеи». Россия торжествовала. После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова». К вечеру извержение пошло на убыль, а 26-го к вечеру все стихло.

Эти картины, созданные одновременно с «Помпеей», близки к ней своей гармонией. Зритель должен обратить внимание на то, что люди словно замерли, будто позируют живописцу. Они считали, что полотно художника вызывает мысли о героическом прошлом их родины именно в то время, когда вся страна охвачена борьбой за свободу. Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины— упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»128119. Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус.

Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»97. Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова— будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме. Создавались произведения искусства, связанные с этой темой. 7.

Решено, наконец, уходить из города за нами идёт толпа людей, потерявших голову. Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы». Извержение он видел издали: «Облако (глядевшие издали не могли определить, над какой горой оно возникало что это был Везувий, признали позже), по своей форме больше всего походило на пинию: вверх поднимался как бы высокий ствол и от него во все стороны расходились как бы ветви.

Вот молодой человек в чем-то убеждает сидящую без сил старуху. Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского— об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»85. Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. Выразительность «Всадницы» заключена не только в романтическом эффекте того, как спокойствие юной амазонки противостоит горячности прекрасного коня или в несколько сентиментальной прелести маленькой девочки или в великолепии живописного исполнения, но еще и в естественности ситуации (встреча после конной прогулки).

«Последний день Помпеи» итальянцы называли «триумфальной» картиной. Выйдя за город, мы останавливаемся.

Его там просто нет. Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года. Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы.

Показателен отзыв журнала LArtiste: «Известные части известных фигур нарисованы с некоторым уменьем» и т. д., причем тут же дано понять, что «заблуждение» в колорите окончательно «заглушает» достоинства картины. Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв. Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали. 11733, поступил из собрания И. С. Остроухова). Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину.

Брюлловский красный – кровавый, словно отражающий библейский Армагеддон. 3176). Картина швейцарской художницы Анжелики Кауфманн как раз показывает этот момент. В частности, он прочитал свидетельства очевидца событий, древнеримского писателя (впоследствии также политического деятеля и адвоката) Плиния Младшего, который в своих письмах к историку Тациту писал: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной. В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»180.

Плиний описал ужас бедствия и описал вид извержения, после чего его стали называть «плинианским». М-7267. Г-176)160. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)30, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санквирико31. Выразить это «новое чувство», создать новый образ античности – не отвлеченно-музейный, а целостный и полнокровный, стремился художник в своей картине.

Эта часть Помпей была в 1820-е гг. Кажется, что кроме гибели они больше ничего уже не ждут, глядя на страшенные небеса. Молодой художник не подозревал о фатальности поездки. Одним куском материи художник объединяет в группу семью, спасающуюся от бедствия. Но были третьи — зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне. В письме к Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата. Три года велась работа над огромным полотном.

В честь русского художника устраивались обеды и приемы, ему посвящались стихи. От этой темы Брюллов переходит к утверждению юной человеческой красоты. От изнеможения художник порой не мог идти, его буквально выносили из мастерской. Его восторженно встретили в Италии, Франции, России.

Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года52: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». После этого Брюллов в течение двух недель ходил в мастерскую, пытаясь понять, в чём заключалась неверность его расчёта. «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры.

Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»48119. По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»190. Аближе кзрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать наруках свою невесту (наней венок изроз), потерявшую сознание. В 1833 году, после напряженной работы, все было сделано в картине (ее размер 4, 56X6, 51 м, она находится ныне в Государственном Русском музее). С 1825 по 1828 год он работал над копией «Афинской школы» Рафаэля— этот заказ, который дал художнику важный опыт работы над многофигурной композицией, был предложен ему русским посольством в Риме, обещавшим заплатить за него 10 тысяч рублей41. По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»81. Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года.

Толпа беглецов. О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран. Плиний Младший так описывает то, что происходило 25-го числа в Мизено. Но пока карета преодолевала долгие 240 км из Рима в Неаполь, Везувий перестал куриться и задремал Этот факт очень огорчил художника, ведь он мог стать свидетелемпохожей катастрофы, увидеть ужас и зверство разгневанного Везувиясвоими глазами. В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина— чудо.

Здесь не может быть никаких рассуждений о вине и наказании. Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. Группа новобрачных, расположенная у правого края полотна, представляет собой одну из наиболее печальных сцен в картине. Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи. Он силён в своей вере, вот таким образом бесстрашен и спокоен перед надвигающейся опасностью. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины.

В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»143. Страх и смятение в композиции семьи, укрывшейся покрывалом. Понятно, что археологи работали не один день, а несколько десятилетий. Это и составляет предварительное описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Он посещает раскопки. Они заглушают его своею красотою»175.

Брюллов отошел от правил реализма, следуя основам классицизма. Весной 1828 года снова начал проявлять свою вулканическую активность Везувий. Тем не менее, наряду с эскизами, эти наброски дают дополнительную информацию о работе Брюллова над композицией полотна, а также над расположением отдельных групп154.

История сохранила эпитеты, полученные художником от знакомых: «Блестящий», «Великолепный». Отзывы критиков ошеломляли. Гений внушил ему смелую мысль, столь же счастливую, как и неподражаемую: осветить всю переднюю часть картину быстрым, минутным и беловатым блеском молнии, рассекающей густое облако пепла, облегшее город, между тем как свет от извержения, с трудом пробиваясь сквозь глубокий мрак, набрасывает на задний план красноватую полутень», — писали тогда в газетах. Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла.

Он выражает спокойствие, смирение, принимая случившееся как Божью волю. Дома вокруг трясёт на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. Шесть лет над монументальным плотном работал Карл Брюллов. Рано определяется важная для общего замысла фигура жреца в нескольких эскизах он показан бегущим наперерез другим беглецам (бежит «в беспорядочном направлении»). Полотно отправляется непосредственно в Рим фактически сразу после написания. Картина прославляет человеческое благородство, радость быть человеком.

Карл Брюллов сам был там, «где древних городов под пеплом дремлют мощи» (А. Родители, спасающие детей, находятся на том же месте, как и в картине. Рафаэль оказал огромное влияние на композиционное и пластическое решение, на характеристики и описание картины Брюллова «Последний день Помпеи».

«Прекрасная Вирсавия, готовая сойти в воду, купаться. В другом эскизе видны голые ноги лежащего, корпус которого исчезает за другими людьми. Именнокартина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» вызвала столь высокую оценку, удостоив творца титулом великого русского художника-романтика. Автопортрет и портреты подруги. Столько же героев изображено на многофигурном полотне Брюллова. Копоть и пепел засыпает несчастный город с его испуганными жителями.

В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод— «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно. Дома вокруг трясет на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв. В июле 1827 года Карл Брюллов, наконец, отправился в путешествие из Рима в Неаполь4.

Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri). Россия торжествовала. Из 20 000 жителей Помпей в зданиях и на улицах погибло около 2000 человек. На картинах Карла Брюллова люди находились во власти слепой природной стихии, рока. По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни. Более обстоятельна была статья в книге о Салоне.

Сколько удивительного и сколько страшного мы пережили. Каменные блоки из которых состояли здания, также стремятся упасть на землю. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня— Юлия Самойлова46. И наконец в 1830 году Брюллов решается испытать себя на большом холсте.

Эти черные клубы дыма и пепла разрывают острые яркие молнии. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах. Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья. Автор признавал, что в «Помпее» его «удовлетворяют и вкус и разум художника по меньшей мере, он мог гармонизовать свою картину».

По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского109110. Они бегут, мать просит её оставить и спасаться в одиночку, но Гай помогает ей идти дальше. На мой взгляд, художник изобразил трагедию и гибель народа. Много страдания и страха можно увидеть в глазах людей. Взгляд некоторых устремлен в небо, будто они молят о пощаде. Мать обнимает своих детей, закрывая их от вспышки молнии, двое парней несут на своих плечах старика, молодой парень уговаривает женщину подняться и бежать в укрытие. Особо тронула погибшая женщина изображенная в центре картины, где младенец пытается дотянуться до ее безжизненного тела. И никто кроме самих людей не в силах себе помочь, только они могут бежать в непонятном направлении от жгучих потоков лавы. Как происходила в течение одного дня катастрофа можно увидеть в фильме Би-би-Си или вкратце на такой вот инсталляции: Или посмотреть фильм «Помпеи», где тоже с помощью компьютерной графики воссоздан вид города и масштабный апокалипсисец. Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты.

Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Пафос картины в ее высоком гуманизме, в духовном торжестве человека над бессмысленными стихиями. 2. Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья, — и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя. Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»128131. Тонкое романтическое чувство красоты одухотворяет их.

Они неподвижны и просто ждут страшной неминуемой участи. Среди мастеров русского романтизма Карл Брюллов– выдающаяся фигура. По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»72. Тогда же он делает первые эскизы и наброски для картины. И лишь немногим удалось спастись.

Ж-5081)161162. (Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло. Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника». Тем более странным может показаться, как резко отказался Брюллов от этих достижений в картине «Смерть Инесы де Кастро», написанной в 1834 году, после того как он приехал из Парижа в Милан.

Дети, обнимающие мать, преклонили колени. В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12. Например, разрушения Содома или египетские казни. Романтизм и классику смело соединяет на полотне Брюллов («Последний день Помпеи»). Заносчивые итальянцы, превозносив итальянскую живопись над всей мировой, считали молодого и перспективного русского живописца не способного на что-то большее, что-то крупное и масштабное. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи».

В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13. Художник энергично принялся за работу. 25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе». Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания.

Художник же был так недоволен картиной, что метнул в нее сапогом (след прорыва возле кистей рук можно различить и теперь). Сначала был сделан по свежему впечатлению композиционный набросок. Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)164165. в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»707. Вот отрывок изего письма Тациту: «Я оглядываюсь назад.

Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид— детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)139. Конечно, такая работа требовала много времени. Место, где происходит действие, для него было ясно сразу – перекресток улицы Гробниц.

Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины. Упавшая с колесницы молодая женщина с ребёнком— самая центральная группа в окончательной версии полотна86. В то время была раскрыта едва четвертая ее часть. Передний план левого угла картины – семейная пара, укрывающая своими телами детей. Обмеры терм были закончены в 1826 году37. Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель.

Преимущественно его полотна написаны в историческом и портретном жанре. Берег явно продвигался вперед много морских животных застряло в сухом песке. Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14. Бегущая по дороге толпа вскоре оказалась в полной темноте, слышались крики, плач детей. Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи». Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. Из описания эскиза видно, что ряд фигур, групп, ситуаций были найдены в первые же месяцы разработки композиции (а ведь Брюллов одновременно завершал копию с «Афинской школы»). В 1851 году картина «Последний день Помпеи», хранившаяся до этого времени в Академии художеств, была перемещена в только что построенное здание Нового Эрмитажа, где она находилась в зале русской школы19107. Потом мастер будет писать, что он испытывал новое ощущение, забыв обо всем, кроме страшного рока, обрушившегося на город. Автор картины «Последний день Помпеи»оказался под глубоким впечатлением.

По словам Эры Кузнецовой, «только в результате напряжённой работы художнику удалось передать то величие и красоту чувств, которые и по сей день пленяют нас»123. И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные. Редкий случай – общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», – Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. Но кому именно они молятся. Над мечущимися фигурами – темное небо с зигзагами молний. Удивительно на этой картине и то, как решен вопрос света.

А где, как ни в Италии этим заниматься. Вот таким образом точное число погибших оценить невозможно. Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)155.

У автора ушло 3 года для того, чтобы полностью продумать и изобразить все его замыслы. Художник же, смело подняв глаза, смотрит на небесный огонь: «в роковую минуту он не оставил того, что для него всего дороже, — ящик с кистями и красками»149. Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники108. Женщина – единственный персонаж, смотрящий прямо, обращаясь к зрителю. Это убийство произошло в 1355 году и получило особую известность, когда ужасную судьбу Инесы прославил великий португальский поэт Луис Камоэнс в поэме «Лузиады». В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение.

Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18. Кто-то оплакивал свою неминуемую гибель, другие – смерть близких. После расчистки пепла оказалось, что за две тысячи лет город прекрасно сохранился. Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми24. Рядом с ней плачет от страха маленький ребёнок. Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего.

Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма. Материалы археологических раскопок дали художнику предметы быта для его полотна.

Виной – соблазнительное морское побережье и плодородные земли. Следует отметить, что современники живописца по достоинству оценили его творчество. Женщина с кувшином на голове— единственная из действующих лиц полотна, которая смотрит прямо на зрителя. По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины121. Они былибы нестерпимы, еслибы явились ухудожника градусом ниже Брюллова, ноунего они облечены втугармонию идышат тою внутреннею музыкою, которой исполнены живые предметы природы». Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ120.

Брюллов написал почти всё не так как полагалось. Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики». За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком. Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога.

Кроме этого, значительное влияние на художника оказала другая ватиканская фреска— «Пожар в Борго», созданная Рафаэлем и его учениками. А мы посмотрим что же отрыли археологи за долгие годы раскопок. Юноша, держащий на руках свою погибшую невесту, будто не верит, что ее уже нет в живых.

«Девять храмов, два театра, амфитеатр. Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»183. – кладбище с пышными усыпальницами и храмами.

Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы. Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока — на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. Вот таким образом подготовка к написанию шедевра заняла у Брюллова больше 5-ти лет. Причем это не тот жизнерадостный цвет, который призван дарить жизнь. Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»189.

Новизна брюлловского замысла заключалась в том, что он использовал два крайне контрастных источника света: горячие красные лучи в глубине и холодные, зеленовато-голубоватые на переднем плане. Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20. Только к осени 1833 года работа была завершена75. При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени92 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года93). Находившееся сначала в Академии художеств, а затем, с 1851 года, в Эрмитаже, это полотно было доступно в качестве образца новому поколению художников19.

Как если бы библейская история знала бы не бессмысленный рок, а только гнев Божий. Девушка рядом несет светильник. В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «По правую сторону упавшей женщины— жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»128131. В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные— юноши»137. Несмотря на то, что большинство фигур, присутствующих на полотне изображены Брюлловым полуобнажёнными, в обрисовке их образов важную роль играет драпировка.

Это отразилось в последней композиции художника и составляет описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Рядом мы видим христианского священника с крестом на шее, держащий в одной руке факел а в другой кадило, в испуге он обращает свой взор на рушащиеся статуи языческих богов. Брюллов охотно применял неожиданные, подчас контрастные сопоставления: рядом изображены бегущие люди и парализованный старик разбившаяся мать и ребенок, вопрошающе смотрящий «на живую сцену смерти» нежное лицо этого ребенка и тут же, по сторонам его, узловатые пальцы ног старика. Прозрачные одежды героев картины падают «струящимися складками», которые дают возможность явственно обрисовать контуры их фигур при этом характер складок одежды свидетельствует о душевном состоянии действующих лиц. Живший в Неаполе художник Сильвестр Щедрин в письме к своему брату Аполлону от 6 мая 1828 года писал: «Наконец мне удалось увидеть и сделать этюд с натуры: извержение Везувия». Три года понадобилось ему, чтобы создать шедевр размером 4, 5 х 6, 5 метра.

Смотрит он на разрушаемые огромной силой стихи статуи языческих богов. В творчестве Брюллова «Инеса» одинока, недаром он написал в том же самом 1834 году в Милане такую далекую от «Инесы» вещь, как полный глубокого очарования портрет певицы Фанни Персиани. Половину сознательной творческой жизни Карл Брюллов провел в Европе. «Последний день Помпеи» — самое известное полотно Карла Брюллова. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины.

Эта часть Помпей была в 1820-е гг. Упавших затаптывали идущие следом. Трагически мрачен день катастрофы.

Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников. Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве. По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной»105. Жители в ужасе бежали из города к берегу моря (вероятно, так же пытались поступить и жители погибших городов). Оценка картины сразу же была дана в Италии в ряде статей.

По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. »79 Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах»80. Художник ранее у него учился, копируя фрески «Пожар в Борго» и «Афинскую школу», где действует около сорока персонажей. Сохранилось два письма, написанных им историку Тациту, в которых он рассказывает о гибели своего дяди Плиния Старшего известного естествоиспытателя и собственных злоключениях.

На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты». Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе91. Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие». Он тонко улавливает рефлексы света и соединяет их с отчетливой светотенью.

3175)156. Пылающий и отдалении Везувий из недр которого растекаются по всем направлениям реки огненной лавы. Перед нами предстает только толпа, народ, который был объят страхом. Художник использует беспокойный свет, который дает резкие тени, сюжет, полный трагизма. Брюллов хладнокровно сказал: «Дайте мне холстину: я что-нибудь вам напишу» и принялся работать в одной из зал дворца Брера.

Некогда великолепные статуи девушек падают на несчастных жителей Помпеи. По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Александрии»127. Вспышки молний освещают лишь передний план. Хотя на голову старика падает тень, об охватившем его ужасе весьма выразительно свидетельствует жест поднятой руки с раздвинутыми пальцами, который восполняет отсутствие мимики его лица133. Сам Брюллов посетил трагически известный город в 1827 году. Картина очень понравилась с нее, еще не оконченной, уже делали копии, но даже лучшие из них намного уступают оригиналу (такова копия, находящаяся в Русском музее и долго считавшаяся произведением самого Брюллова).

Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»6364. Что видел Брюллов в Помпеях. Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4. Им некому помочь.

Её скорбный и проникновенный взгляд свидетельствует о том, что «ей вдруг до конца ясна стала её судьба, судьба города, всех людей вокруг, она опускает руки, сосуд падает». Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»69. Но изображенное им убиение Инесы напоминает об ином -- о многочисленных «смертях» и «казнях», занимавших первые места в парижском Салоне 1834 года. Именно для «совета» со старыми мастерами уже в процессе работы над картиной Брюллов ездил в Венецию и Болонью— в Венеции художник хотел ещё раз повидать творения Тициана и Тинторетто, а в Болонье он на некоторое время задержался, копируя «Святую Цецилию» Рафаэля65.

Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков». И все же в художника особо не верили, а иногда и вовсе насмехались. В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»3435. Пусть и хорошо рассказанная, эта история не смогла бы остаться в сердцах поклонников, не смогла бы стать апогеем эпохи русского классицизма, без других особенностей. Завершение труда нескольких лет не сразу принесло удовлетворение художнику: картина казалась ему плоской, фигуры не были рельефны «Целые две недели», -- вспоминал Брюллов в беседах с Железновым, «я каждый день ходил в мастерскую, чтобы понять, где мой расчет был неверен.

Каждый большой художник нарушает существующие правила. Наконец, мне показалось, что свет от молнии на мостовой был слишком слаб. В успех перспективного и талантливого художника, западные коллеги по ремеслу верили с трудом.

Священник— «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»143. Утром на город стала надвигаться черная туча пепла. Это дань традиции художников Возрождения рисовать свой автопортрет на картине.

Подобное использование драпировок демонстрирует хорошее знакомство Брюллова с шедеврами античного искусства более того, в ряде первоначальных набросков к «Последнему дню Помпеи» просматривается непосредственное влияние искусства вазописи31. Причем в 1631-м, в 1794-м и 1944 годах извержение было довольно сильным. Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника.

Само же полотно, площадью более 30-ти квадратных метров, он создал меньше чем за год. Он много воссоздавал в своем воображении. По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ95.

Эту особенность «Помпеи» можно обозначить одним словом – синтетичность: картина органично соединяет драматический сюжет, яркую зрелищность и тематическое многоголосье, подобное музыке. На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. »101102 Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв)102. На верхней площадке— там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»148. Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»161.

Брюллов на главных фигурах первого плана повторяет удачный светотеневой мотив: сильный свет, сильная тень рядом с ним, широкая полутень, рефлекс (особенно ясно это видно на фигуре воина, несущего отца). Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона). Узнав о том, что в Помпеях было открыто хорошо сохранившееся здание публичных бань (терм), Александр получил от неаполитанского короля позволение делать обмеры и зарисовки любых заинтересовавших его архитектурных сооружений, обнаруженных при раскопках32.

Тем самым его фигура потеряла ту главную роль, которую она играла в ранних вариантах композиции127. Помпеи на долгие века были погребены под толстым слоем пепла. На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты». Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась.

Удивительно на этой картине и то, как решен вопрос света. Историческая память – важное понятие страны, боровшейся за свободу от Австрийской власти. Чистое и свежее чувство выражено в ее легкой, прозрачной живописи.

Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень94. Хотя систематические раскопки Помпей начались в 1748 году, они продолжались и в начале XIX века27. Еще при жизни Брюллова его полотна получали самые восторженные отзывы. Сохранились многие рисунки извержений разных веков. Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей и игрок в паллону Доменико Марини86, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне— в Новгородском музее-заповеднике)144145K 3. Описание, приведенное выше (из письма к брату Федору от марта 1828 года), относится не к первому варианту композиции, а к уже переработанному.

Лица людей в большинстве красивы и отражают не ужас, а спокойствие. В контракте говорилось, что художник должен был закончить заказ к концу 1830 года. Рядом с разрушающимися постройками в правом краю полотна можно увидеть человека на лошади.

Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов — мужчина в левом углу. Весь город стекался дивиться ей»9. Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе».

Но думается, что возможен и другой поворот темы: сплав двух «измов» оказался плодотворным для картины. Это называется «КЛАССИЦИЗМ». Брюллов стремится к естественности освещения, нарушая требования классицизма. На ступенях гробницы слева мы видим женщину, чей взгляд полон первобытного ужаса.

Вокруг рушатся здания. Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением— «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать». Неизвестно, когда и каким будет следующее. Он посещал окрестности Везувия не единожды, делая наброски для будущего полотна. Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину. Что-то было навеяно раскопками, что-то историческими фактами.

Заканчивая описание картины «Последний день Помпея» (как ошибочно называют полотно некоторые), попробуем проанализировать ее, найти скрытый смысл. Одежда героев, задний план картины словно сливаются с заревом вулкана. Она была перед ним: «Вот имена хозяев, написанные на стенах, вот объявления об ожидаемых зрелищах. Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развитие человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей— художник попытался изобразить народ. В этом издании многие годы анализировались лучшие экспонаты начала XIX столетия.

Последнему дню древнего города и была посвящена картина русского художника Карла Брюллова. Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока – на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. Женщина стоит на коленях, её окружили дети, пытаясь найти у неё защиты и помощи.

Так продолжалось несколько часов, но после полудня пепловая туча стала рассеиваться. Извержение Везувия. Однако подавляющее большинство жителей все же успели покинуть город.

Ответ находим все в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще). Но гибель неизбежна. По словам самого Брюллова, которые цитировал в своих воспоминаниях скульптор Николай Рамазанов, «надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века». Рядом с лошадью расположилась толпа. Они не могли для художника равняться с «Помпеей», хотя в них непосредственно и задушевно выражен его восторг перед живой красотой человека. Любопытство его сгубило, кроме того некая Рекцина прислала ему письмо с просьбой о помощи из её виллы спастись можно было только морем.

В сентябре же этого года он уже имел на холсте «начертания фигур» (так он сообщал Демидову) или, как пишет Железнов, фигуры были «поставлены на места и пропачканы в два тона». Мать на картине совсем не немощна, а вполне еще молода. В начале января 1836 года99 (по другим данным, в конце декабря 1835 года100) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев.

Последний день Помпея встретила бурлящей жизнью. Шедевр создавался долгих шесть лет — от замысла и первого эскиза до полноценного полотна. Испанский приятель уговаривает Гая и его мать бежать, а они мешкают, думая дождаться возвращения дяди. Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи» мы начинаем с рассказа о многолетней подготовительной работе художника, которая шла три года. В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»142119.

Слева -- уже знакомые группы женщины с двумя дочерями и родителей с детьми (ребенок на руках у матери тянется к птичке, упавшей на мостовую). От своего брата Александра он уже не раз слышал о Помпее. В середине полотна жрец, спасая храмовые ценности, убегает от неминуемой погибели.

Во всяком случае, Брюллов был награжден в Салоне медалью первого разряда. Именно смена эпох в катастрофе, прервавшей размеренное течение жизни, была «большой темой» брюлловской картины. В 1832 году Брюллов был занят несколькими другими работами. Костюмы, украшения и предметы быта того времени художник изучал посещая музеи.

Почему. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»181. Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле. Картина принесла Брюллову мировую известность.

ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год). Стоило Брюллову появиться в театре – зал взрывался овациями. Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА».

К сожалению, обитатели небольшого, но весьма богатого городка не сумели скрыться. Там же Рамазанов приводил следующее высказывание Брюллова: «Для написания Помпеи мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров»6364. Их лица не обезображены болью, даже лежащая на земле девушка прекрасна. Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас134. Везувий и после этого просыпался не раз, почти что раз в 20 лет.

Прибывшие туда картины и другие экспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. 29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава».

По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную». В его картине она вершилась не волей полководцев или интригами монархов (тысячи картин были посвящены сюжетам этого рода), а мощными природными силами.

ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год). Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»6667. Рядом мужчина поднял руку и пытается хоть как-то защитить свою семью. Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16. Брюллов изобразил ее в роли Амины из «Сомнамбулы», одной из известнейших опер Винченцо Беллини (уже три года исполнявшейся тогда в миланской Ла Скала). Неподалёку от них стоит христианский священник. В родной Академии художеств Карла на руках внесли в зал, где уже висела его картина. Об обстоятельствах катастрофы, погубившей город, художник знал из текста двух «Писем» римского писателя Плиния Младшего, -- рассказа об извержении Везувия в 79 году первого века, о гибели людей под массой падавшего пепла, о мраке и ужасе.

В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи». Человечество до сих пор верит в «авось пронесет».

По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»125. В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»71. Однако, в 1748 г. археологи смогли его раскопать, приоткрыв завесу ужасной трагедии.

Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом31. В них можно узнать те же основные группы, рядом с которыми то появляются, то исчезают отдельные фигуры. Педагоги-классицисты поругивали Карла за отступление от канонов классической живописи. Последние стали очень популярным сувениром из Италии. В Помпее началась паника, да вот бежать было некуда. Но в картине ощущается и еще нечто, противостоящее хаосу катастрофы: непоколебимый стержень в сотрясающемся до основ мире.

В картине рассказано множество захватывающих и трогательных историй. 15734, также из собрания Остроухова)156157. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro». Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830г. Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. На заднем плане картины грозно возвышается огнедышащий вулкан.

– объясняли русские), однако «Помпея» удостоилась золотой медали французской Академии изящных искусств. Обнадеживающее послание художника читается не на уровне сюжета картины, а на уровне ее пластического решения. Реакция публики была здесь не столь горячей, как в Италии (завидуют. Впрочем, тот же Бенуа справедливо отметил «замечательную легкость живописи». / Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»151.

В портрете господствует тихая задумчивость, выражение одухотворенности и скромности. Есть и отрицательные персонажи— языческий жрец, в страхе убегающий от стихии и вор, крадущий упавшие на землю драгоценности122. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими.

Выстроенная по «рецептам» академиков композиция. Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года. 1827. Долгое время художник не может решиться перейти к работе на большом холсте. Позднее он рассказывал Железному, что у него «во время осмотра этого города.

В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»36. Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях96. К их страху прибавилось новое чувство – неотвратимость трагедии. Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа84 и другие. Способ восстанавливать предсмертные позы погибших, заливая в образовавшиеся от тел пустоты известь, был изобретен только в 1870 г., но и во время создания картины обнаруженные в окаменевшем пепле скелеты свидетельствовали о последних судорогах и жестах жертв. В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»74.

Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата. Работу над картиной «Последний день Помпеи» проводила группа отдела реставрации ГРМ, в которую входили Ирина Корнякова, Александр Минин и Евгений Солдатенков116117. Сын, выносящий отца на себе, напоминает о классическом сюжете про Энея, вынесшего на себе отца из горящей Трои.

Историки утверждают, что по картине Брюллова можно изучать древнеримскую культуру. Мать, стоящая на коленях и рядом ее дети, которые ищут у нее помощи. В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль. А на заднем плане виднеется языческий жрец, пытающийся спасти священный алтарь. Наблюдения за вулканом, когда он проявлял активность (в 18-19 вв.

Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции. По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монументальной эпопеи»13. Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. » Другого живописца— Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, — картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»31. Такое суждение надо признать не «наиболее благоприятным, вполне серьезным», но анекдотичным по произвольности и легкомыслию. Художник, собирающий свои инструменты – это и есть автопортрет Брюллова. По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ167 2) графический эскиз из ГРМ158 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)168 4) 1-й графический эскиз из ГТГ169 5) живописный эскиз из ГТГ170 6) графический эскиз из МИХМ171 7) 3-й графический эскиз из ГТГ172 8) живописный эскиз из ГРМ173.

Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»68. Гелл и Ганди предположили, что его полное имя— Ариций Скавр (Aricius Scaurus)55, но впоследствии выяснилось, что там был захоронен Умбриций Скавр (Umbricius Scaurus), а усыпальница была воздвигнута его отцом Авлом Скавром (Aulus Scaurus)565758. – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. Паччини «Последний день Помпеи». Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв. Еще одна картина.

Созданию картины предшествовало пристальное изучение исторических источников (в том числе писем очевидца историка Плиния Младшего) и памятников древности. Прославившее художника полотно изображает не только трагедию народа, гибнущего в столкновении со стихией, но и смену исторических эпох – зарождение на обломках старого языческого мира новой христианской цивилизации. Вправой части картины навтором плане изображен всадник наконе, который встал надыбы.