Картина Боттичелли Три Грации
Описание картины «Весна (Примавера)»
Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas)4. В 1537 она была перевезена в Кастелло. Боттичелли использовал также тексты античных произведений – фрагмент из поэмы Лукреция «О природе вещей» и в картине появились Венера, Флора, Меркурий и Зефир. Левее Венеры расположена группа из трёх Харит, которые танцуют, взявшись за руки.
Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них – это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью» Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. Не правда ли, похоже на перевод имени Хлорис. И как замечательно оживают и становятся настоящими цветами вышитые узоры ее платья (например, на ее вороте), напоминая зрителям, о каких реальных вещах повествует эта красивая сказка. Сколь прекрасна для созерцания.
Часто в произведениях Рубенса стали звучать откровенно-интимные ноты. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий).
Змеи на картине Боттичелли Весна предстают в образе крылатых драконов. В нем он призывает строптивого молодого человека устремить взор на Humanitas («гуманность», «человечность») как высшую добродетель. «Весна» Боттичелли была написана для одного юноши из самой влиятельной во Флоренции семьи Медичи. — Прим.
Движением правой руки, словно остановленным в воздухе, благословляет Венера группу Граций. Искусство – это всегда воплощённое чувство. Сандро Боттичелли. Каково же содержание картины.
Описание картины Сандро Боттичелли «Весна»
Сандро Боттичелли. Над ней парит неизменный спутник – амур с завязанными глазами, с луком и стрелой. Вышитые узоры ее платья оживают, превращаясь в настоящие цветы. Следующие четыре персонажа Боттичелли взял из поэмы Овидия «Фасты» – это Хлорида (или Хлорис) и Харита (или Грация). По раздутым щекам и крыльям можно предположить, что это — символветра. Фигуры расположены волнообразно.
Всё изменила вечная весна. Мой добрый Лоренцо, нимфа столь благородная, полностью отдана в твои руки (вновь обыгрывается брачная тема). Слева — три Грации и Меркурий, жезлом-кадуцеем, отгоняющий тучи. Портрет Джулиано Медичи (1453-1478). Но в 1537 году они были перевезены на виллу в Кастелло, где их видел и описал в 1550 году Вазари, сообщив при этом, что «. Рубенс обратился к изображению народной жизни, писал пейзажи, портреты своих близких, жену, детей, себя в их окружении, особенно удаются ему образы детей: «Портрет Елены Фаурмент с детьми» (1636, Лувр, Париж).
Скрытая символика картины Сандро Боттичелли «Весна»
Воплощением гуманности Фичино считает богиню Венеру. Андрей Россохин, психоаналитик: «На картине только двое мужчин их образы принципиально различны. Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины. Сколь приятна для любования.
Изображение Боттичелли прекрасной триады – само воплощение танца. обе выполнены с грацией и выразительностью». 1. С этого времени и начала расти ее всемирная известность.
Супруг одарил её прелестью цветов и блаженства. В его наблюдениях никогда нет задушевности. Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. Для месяца Мая, Флора говорит, что однажды она была нимфой Хлорис и выдыхала цветы. От его полета согнулись стволы деревьев. По раздутым щекам мужчины, по согнутым стволам деревьев, гнущимся под ветром, мы можем предположить, что это весенний ветер Зефир (бог западного ветра).
Боттичелли сделал его охранником сада, снабдив мечом. Людей же нельзя уловить на иную наживку, кроме Гуманности. Жест заботливый, опекающий.
/ Сад плодовитый цветет на полях, мне в приданое данных / Сад мой украсил супруг прекрасным цветочным убором, / Так мне сказав: «Навсегда будь ты богиней цветов. » / Но перечесть все цвета на цветах, рассеянных всюду, / Я никогда не могла: нет и числа их числу». Это была эпоха зарождения удивительного явления, позднее названного Возрождением или Ренессансом, определившего на несколько веков вперед пути развития философии, литературы, живописи и скульптуры. Это служит нам напоминанием, что мы не можем обладать ничем великим на земле, не обладая самими людьми, от чьей милости все земные вещи исходят. Она не просто богиня любви и красоты. Ему доставляет радость объект как таковой. Ее платье расшито красными и синими васильками — символами приветливости и добродушия. Андреа Верроккьо. Уходящий безвозвратно.
Философские версии связаны с неоплатонизмом. Деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами. А образы – это чувства и эмоции, а уже потом и только потом, мысли.
Другие картины Сандро Боттичелли
Его поза, жест указывают на то, что он является проводником к Разуму, царящему в небесных сферах. Чем же так примечательна эта картина, созданная художником более 500 лет назадв 1478 году. А май считался не только концом весны, но и началом лета. Вот почему и лица Хлориды и Флоры отличаются даже в мелочах.
Она обернула к нему испуганное лицо, а руками касается третьей фигуры, будто просит защиты. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Она умерла 22 апреля 1476 года 22-х лет от роду. Он словно хочет избавиться от того, что облаками движет, – от ветра. Согласно мифу, он в этот момент разгоняет облака.
Образы ее живописи навеяны античной поэзией и имеют мифологический подтекст. Картины находились у семьи Медичи почти до угасания этого рода в 1743 году. Но, это неединственноеповторение в картине. Фрагмент. И вот таким образом очень сложно рассказать, что же здесь происходит, выстроить сюжет. И как поэтично показано превращение.
Всё это создает мечтательную, меланхолическую, завораживающую атмосферу. В центре мастер изобразил Венеру, богиню любви и хозяйку сада. В палаццо Медичи и на вилле в Кареджи вечно играла музыка, звучали стихи, велись философские беседы, в которых принимали участие Лоренцо, Джулиано и самые выдающиеся представители своего времени: философ Марсилио Фичино, гуманист Пикоделла Мирандола, поэт Анжело Полициано, художники и скульпторы: Перуджино (будущийучитель Рафаэля), Гирландайо (будущий учитель Микеланджело), Андреа Верроккьо (учитель Леонардо), Сандро Боттичелли Они называли себя членами «Платоновской академии» — вольного общества людей, любивших античную культуру. В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482-1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора.
На самом деле, это — богиня цветов и растений Флора. Это иллюстрация к отрывку из поэмы Овидия «Фасты» — западный ветер Зефир гонится за Хлоридой и овладевает ею: «Как-то весной на глаза я Зефиру попалась ушла я, / Он полетел за мной: был он сильнее меня / Все же насилье Зефир оправдал, меня сделав супругой, / И на свой брачный союз я никогда не ропщу». Не зря они знали толк в торговле, вот и кличку брату дали соответствующую. О дивная красота. Она пытается убежать, при этом вместе с дыханием Хлорис «выдыхает» цветы, а руками касается третьей фигуры в группе, будто прося у нее защиты. Все три фигуры символизируют первый месяц весны ибо первое дуновение Зефира считалось ее началом.
Венеру некоторые поэты прямо отождествляли с Флорой. Людей же нельзя уловить на иную наживку, кроме Гуманности. Весна. На картине изображена поляна в апельсиновом саду («Сад плодовитый цветёт на полях»). К содержательной стороне повествований он относится легкомысленно.
Зефир и нимфа Хлорида. «Весна» должна была висеть над инкрустированной софой-ларем — леттуччо. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору— у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Он был младшим сыном кожевника Мариано, жившего в церковном приходе. Всё происходящее на картине лишь ее окружение.
Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas). Венера. «Читаем картину справа налево: Зефир, колючий ветер марта, похищает и овладевает нимфой Клорис, на которой позже женится и превращается в божество она становится богиней весны, вечной носительницей жизни и рассеивает розы по земле». Происхождение картины несколько туманно. Быть живым, смертным, чувствующим испытывать разные переживания (страх и наслаждение), даже ценой отказа от Божественного бессмертия – на мой взгляд, это и есть основной скрытый смысл послания Боттичелли.
Есть версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». И только в начале XX века, в 1919 году, «Весна» вернулась в Уффици и была выставлена на всеобщее обозрение. Но именно Зефир, живой и подвижный, касается женщины и на нее смотрит (прямого зрительного контакта нет больше ни у кого из персонажей картины). Вовсе это не блистательная красавица богиня, привыкшая повелевать. Философские версии связаны с неоплатонизмом. Она показана простой, тихой и скромной.
Учитывая то обстоятельство, что в 19 июля 1482 года дядя женил по политическим соображениям 17-тилетнего Лоренцо ди Пьерфранческо на Семирамиде, представительнице знатной фамилии Аппиани исследователи полагают, что картина была заказана Лоренцо Великолепным Боттичелли в качестве свадебного подарка племяннику. В 1482 году, после возвращения во Флоренцию, художник по непонятным причинам долго дорабатывал «Примаверу», с грустью вспоминая близких ему людей. Позы Харит напоминают позы дочерей Иофора с фрески Боттичелли «Сцены из жизни Моисея» в Сикстинской капелле. Что сотворил Гирландайо с введением Марии во храм. Его поддерживает большой прекрасный ангел, также коленопреклоненный.
От его полета согнулись стволы деревьев. Неудивительно, что есть множество трактовок картины. Но искусство – это ОБРАЗЫ. Первоначально «Примавера» вместе с «Рождением Венеры» находилась в доме Лоренцо ди Пьерфранческо, о чем свидетельствуют описи, проведенные в 1498, 1503 и 1516 годах.
В стихах на свою судьбу Флора не ропщет, а наслаждается своей участью. Кроме того, большое число людей считает, что прозвище пришло от брата-ювелирщика Антонио. В 1537 она была перевезена в Кастелло. В верхнем правом углу картины видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще.
Такие подарки были в то время обычным явлением. В таком случае Боттичелли знал, где будет висеть картина и то, что она будет располагаться на высоте двух метров от пола. Ему куда лучше удается спокойное, а не подвижное. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). О том, как весной расцветает природа. Картина висела над софой, называемой летуччо.
Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных в картине
Линия в структуре художественной формы. Центральную занимает образ Венеры – богини любви, благословляющей все происходящее вокруг. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). А с правого края художник изобразил и себя. Здесь, она уже представлена богиней в пышном одеянии. Мы смотрим на них то чуть сверху, то чуть снизу. Еще выше, над Венерой изображен путто (или Амур) – ее сын с завязанными глазами, направляющий стрелу в одну из граций.
Об именах и различиях Граций в картине Боттичелли часто дискутируют и сегодня одну из Граций в XV веке в Италиичастоназывали«Вердура» (зелень, молодость). Сандро Боттичелли. Их окружает темный фон зелени, который перемежается дробным ритмом цветов и орнаментов. «Надо приковать свой взор к Венере, – пишет Фичино, – сиречь Гуманности. «Весна» должна была висеть над инкрустированной софой-ларем – леттуччо.
Но это не единственное повторение в картине. В пользу версии говорит то, что движение Зефира на картине направлено вниз, а движение Меркурия – вверх. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них – это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью»6 Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. Флора – это и есть уже превращенная Хлорис в ее новом облике. Согласно Гесиоду, это Аглая («Сияющая»), Ефросина («Благомыслящая») и Талия («Цветущая»). Движение в картине устремлено справа – налево.
Следующая справа фигура — это уже превращенная Хлорис, в ее новом облике. Он назван так в честь матери Меркурия — Майи. Древнеримский поэт Овидий в поэме «Фасты» писал, что апрель назван по имени Афродиты (греческое имя Венеры). 1480 г. Национальная галерея искусства. Город оплакивал свою королеву, безутешен был иДжулиано. Мы бы и не догадались, что это Венера, если бы над ее головой не парил в воздухе Амур с луком и огненной стрелой (Амур – сын Венеры). Сидящий на земле младенец Христос отвечает благословляющим жестом.
Над богиней парит Амур. Однако бессознательно он пишет обратное и об этом говорит сама атмосфера картины. На ней фата замужней женщины (аллюзия на брачную тему). В Галерее Уффици, главном музее Флоренции, в 10-м зале находится одно из самых известных полотен Сандро Боттичелли «Весна». Сандро Боттичелли. В центре картины — Венера богиня любви и парящий Купидон.
На самом деле это богиня цветов и растений Флора. Три правые фигуры символизируют первый месяц весны ибо первое дуновение Зефира считалось ее началом. Вашингтон. Сандро Боттичелли. Там же есть и три грации – свита богини Венеры, – кружащиеся в танце.
В нем он призывает строптивого молодого человека устремить взор на Humanitas («гуманность», «человечность») как высшую добродетель. В 1815 году «Весна» попала в Уффици и находилась там в запасниках (. ) вплоть до 1853 года, когда ее передали в Академию живописи для изучения молодыми художниками. Вся она усеяна цветами («земля-искусница пышный Стелет цветочный ковер»).
На самом деле это несколько противоречит истине. Что-то призывно влекущее скрыто в гордой открытости этой белокурой девушки. Мы смотрим на них – то чуть сверху, то – чуть снизу. Тот собирался жениться на Семирамиде — девушке из знатной семьи Аппиани. Но при этом ритм линий – поразительный, формы – изысканные, цвета – нежные. Три фигуры понадобились художнику, чтобы рассказать миф о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает – «зеленая» или «зелень») в богиню цветения. Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями.
Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. Средняя Харита (возможно, Ефросина) смотрит на Меркурия. Кроме того, мирт над ее головой образует нечто вроде ореола. 1480-1485 гг.
Грации, спутницы и служанки Венеры, – достоинства, порождаемые Красотой их имена – Целомудрие, Любовь, Наслаждение. «Неоплатоники» искали новую истину, создавали универсальную религиозную систему, сочетающую мудрость Платона и христианские догмы. 5.
И вдруг осознаёшь – увядание. Исследователи предложили несколько толкований. Богиня двигается вперед, разбрасывая перед собой розы. Гирландайо — отобразитель, а не повествователь. Начать следует с того, что Боттичелли – это псевдоним, а настоящее имя мастера – Филипепи.
Тот собирался жениться на Семирамиде – девушке из знатной семьи Аппиани. Композиционно произведение напоминает балет и держится на каком-то музыкальном ритме, например, 3131, если рассматривать «Примаверу» справа налево. Венера в боттичеллиевской «Весне» скорее всего символизирует не просто любовь и красоту, а «гуманитас» – достойную принадлежность к человечеству, человечность.
У большинства фигур взгляд и жесты разобщены, словно они показаны в момент, когда прежнее движение еще продолжается по инерции, а внимание переключается на новый предмет. Это принесло ему славу, власть и еще большее могущество. Интересен принцип художественной организации аллегорической картины «Весна». Здесь он провёл три года, а потом перешёл в мастерскую Андреа Верроккьо. Последний персонаж картины художника — Меркурий (крайняя фигура слева).
Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных на картине
Вот тут-то и можно найти ниточку, ведущую к псевдониму: братья дали Сандро прозвище – «botticelle» («бочонок»). Все персонажи картины реалистичны и вместе с тем необычайно поэтичны. Меркурий (слева) нарциссически красив. В заключение хочется сказать немного и о таких сторонах содержания «Весны», которые были ясны лишь наиболее образованным современникам художника. Несмотря на название «Весна», среди них много тех, что цветут летом и даже зимой («Вечной я нежусь весной»). Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1.
Так рождается стильная линия и вскоре Флоренция становится центром линеарной культуры. Философские версии связаны с неоплатонизмом. Сад написан без эффекта глубины, хотя за стволами деревьев виднеется небо. Поэтической основой для создания «Весны» послужили стихи из поэмы «Турнир» придворного поэта Полициано, в которых прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи.
Весна (картина Боттичелли) Информацию О
Мгновения, как и линии, перекликаются между собой, но не связываются, а разобщаются. 1477-1478.
Архитекторы, скульпторы и художники создавали ошеломляющие шедевры по заказу Медичи. Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. Эпоха Возрождения культуры, к живописным шедеврам которой относится картина Боттичелли «Весна», наиболее ярко проявилась на севере Италии, в крупных культурных центрах – Флоренции, Венеции.
Они верили, что человеческое могущество почти подобно божественному. Из верхнего правого угла вторгается голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. С 1630-х годов начался поздний период художественной деятельности Рубенса. Вас поразит русалочья лукавость, почти холодность прозрачного взора юной богини. Гирландайо обилен и в то же время ясен, он параден и зачастую даже велик. Портрет Симонетты Веспуччи (. ).
Флора стоит рядом с Венерой и сеет розы, цветы богини любви. Художник дважды показал на картине Флору — Хлорис. В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482-1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора.
Примеры линий, различных по характеру и художественным возможностям. Ботаники насчитали более 500 цветов («нет и числа их числу»), относящихся к более чем 170 видам. Картина Сандро Боттичелли «Весна» была свадебным подарком Лоренцо Медичи его троюродному брату Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Цепко схватил он бегущую влево нимфу.
Такие подарки были в то время обычным явлением1. Правой рукой она обхватывает маленького Иоанна, с истовой молитвой выдвигающегося вперед к Христу и за его движением следует ее раскрытая и парящая изображенная в необычном ракурсе, левая рука. Ботаники насчитали более 500 цветов («нет и числа их числу»), относящихся к более чем 170 видам. А вот Меркурий отвернулся от всех и созерцает небо. нет ничего подобного процессии пяти женщин в сцене «Рождения Марии».
Зефир (он справа) – темный и страшный, демонический искуситель. Именно здесь появились новые идеи, в основе которых – мудрость древних греков, Платона, Пифагора, Гомера и Вергилия, обращенная к земному миру человека, к его духовным исканиям (вопреки схоластическим учениям теологов средневековья). 1477-1478. Вот в правом верхнем углу видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. Заметим, что все эти грани содержания не отрицают, а скорее дополняют друг друга.
Общееколичествопросмотровстраницы
Развертывая данный контекст, ученые утверждали, что работа флорентийского художника отражает идею о порождении красоты светом божественной любви и о созерцании этой красоты, ведущем от земного к сверхземному. Грации держатся за руки в своём танце, а их лёгкие одежды развеваются в такт движениям. Воспылав страстью к нимфе Хлорис, он насильно берет ее в жены. Боттичелли дважды показал на картине Флору-Хлорис. Такие темы, как «Избиение младенцев», выходят у Боттичелли куда лучше, чем у Гирландайо.
По раздутым щекам и крыльям мы узнаем – это ветер. Меркурий с помощью кадуцея добивается того, что «Тучи уходят с небес». Все персонажи почти не касаются земли, они как бы парят над нею. Картина Ботичелли «Весна» по-прежнему остается одним из самых удивительных произведений живописи не только эпохи Возрождения, но и всех последующих времен. У Сандро Боттичелли весна прекрасна и чиста она внушает трепет и восхищение. 4. Картина Сандро Боттичелли «Весна» была свадебным подарком Лоренцо Медичи его троюродному брату Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.
В 1537 она была перевезена в Кастелло. «Надо приковать свой взор к Венере, — пишет Фичино, — сиречь Гуманности. Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины. Может показаться, что некоторые из них стоят на склоне холма, но в другую минуту луг под ногами кажется ровным. Да, есть.
Коленопреклоненная, склоняющаяся вперед Мария изображена не в профиль, но спереди. Это – гимн и природе и человечеству. Выше: что вы искали. Зефиром. Картина продолжительный период времени висела в особняке Медичи во Флоренции. И для этого у нее было все: она была красивой, знатной и замужней женщиной и умерла молодой (в 23 года от туберкулеза).
Напишите отзыв о статье Весна (картина Боттичелли)
В правой части картины мы видим два события одномоментно: похищение Зефиром нимфы Хлориды и ее последующее превращение в богиню Флору, которая символизирует весну. Флоренция. Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным, его родной брат Джулиано, Симонетта Веспуччи, возлюбленная Джулиано и муза Боттичелли, ранняя смерть Симонетты и трагическая гибель Джулиано, церковь Оньисанти (Всех Святых), где оказались похоронены прекрасная Симонетта и художник Боттичелли, – вот то реальное пространство, реальные истории, которые оказываются завязанными с этой картиной. Посещая галерею Уффици воФлоренции, следует обратить внимание на одну из самых известных в мире картин под названием «Весна»Сандро Боттичелли. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas)4.
авт. ). В 1815-м она попала в галерею Уффици. Несмотря на название «Весна», среди них много тех, что цветут летом и даже зимой («Вечной я нежусь весной»). Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями. Мир изображенный на картине Боттичелли, необычен и загадочен. Согласно Гесиоду, это Аглая («Сияющая»), Ефросина («Благомыслящая») и Талия («Цветущая»).
Отрывок, характеризующий Весна (картина Боттичелли)
Дружба, любовь, зарождение жизни (тема образа Флоры), опека (символ жеста Венеры), восхождение мысли в заоблачные выси (тема Меркурия) — все образы представлены художником в тесной взаимосвязи. Картина висела над софой, называемой летуччо. Картина продолжительный период времени висела в особняке Медичи во Флоренции. В древнеримском календаре, Меркурию посвящался весенний месяц май.
Венера и ее спутницы грации – это символы второго месяца весны – апреля. Как настойчиво предлагает он нам следующую сцену: маленькая Мария, по собственному почину всходящая по ступеням храма, священник, наклоняющийся ей навстречу, родители, сопровождающие ребенка взглядами и движением рук. Флорентийцев околдовала эта история, весь город стал считать Симонетту своей королевой.
- «Весна» Сандро Боттичелли: скрытый смысл шедевра эпохи Возрождения
- «Весна» Боттичелли — свадебный подарок
- Картина Весна, Сандро Боттичелли
- История одного шедевра: «Весна» Боттичелли
- Картина Боттичелли «Весна» – одно из самых удивительных произведений живописи
- 6 символов, зашифрованных в «Весне» Боттичелли
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- Сандро Боттичелли: Весна – красота искусства в его смысле
Сказочные деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами. Яркий пример: картина Перуджино (учителя Рафаэля) «Апполон и Марсий» и скульптура Антонио дель Поллайоло «Геркулес и Антей», украшавшая комнату Джулиано. Согласно одной из теорий, Лоренцо заказал портрет, чтобы отпраздновать рождение своего племянника Джулио Медичи (который однажды станет Папой), но передумал после убийства отца Джулио, его брата Джулиано, вместо этого картину завершили в качестве свадебного подарка Лоренцо Пополано, который женился в 1482 году. Средняя Харита (возможно, Ефросина) смотрит на Меркурия.
Они, то тесно сдвинуты, то – интервал между ними увеличен. Весна. Но Ветер – это как раз Зефир, соблазняющий Хлориду. Картина находилась в доме Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, как свидетельствуют описи, проведённые в 1498, 1503, 1516 годах.
- Самое интересное в виде мозаики
- «Это диалектика любви, воплощенная в движении»
- «Гимн живому человеческому влечению»
- Фэн-шуй и ландшафтный дизайн сада
- Современные идеи дизайна ванной комнаты
- Словари и энциклопедии на Академике
- Арно Дежарден: что означает «отпустить ситуацию»
Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). вы можете запросить все в системе с коробкой. Посему будь осторожен и не пренебрегай ею».
Её хоронят в родовом склепе Веспуччи в церкви Оньисанти. Но, это не только поэтическое иносказание. Боттичелли вложил в работу и философский смысл. Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. Эффект усиливался благодаря высокому расположению картины.
- 20 ярких жизненных цитат великих женщин
- 24 скульптуры, которым удалось бросить вызов законам физики
- Сандро Боттичелли, «Весна» и «Рождение Венеры»
Этот крохотный младенец знает своё дело и целится своими верноразящими стрелами любви в трёх граций, подруг прекрасной Венеры, которые танцуют рондо. Эту девушку, в длинном расшитом цветамиплатье, с худощавым лицом и венком на золотых волосах часто называли Весной. Один из них олицетворяет ветер, дух иразум другой — любовь, природу и цветение. Сожалея о абсолютном насилии, Зефир превращает нимфу в богиню цветов и растений Флору. Лоренцо Медичи.
Весна, 1482 На картине изображена поляна в апельсиновом саду («Сад плодовитый цветёт на полях»). Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. Левее Венеры расположена группа из трёх Харит, которые танцуют, взявшись за руки. У Боттичелли весна неоднозначная, манящая своей загадочностью и красотой. Четвертой справа, чуть в глубине, помещена на картине Венера.
Композиции приобрели сдержанный и уравновешенный характер. А шествующая рядом богиня весны Флора зовёт тепло, разбрасывая вокруг себя цветы.
Эффект усиливался благодаря высокому расположению картины. После замужества Хлорида (изо рта у нее вьется барвинок — символ верной любви) превратилась в богиню Весны и цветов, которую Боттичелли изображает тут же, тем самым используя прием симультанности — одновременного изображения следующих друг за другом событий. Но давайте попробуем. Боттичелли призывает обуздать свои «дикие» желания, влечения, которые ассоциируются с Зефиром, отказаться от них и так получить бессмертие.
Посему будь осторожен и не пренебрегай ею». Миг. Стремительного Меркурия, которого всё-же чаще именуют Гермесом, можно узнать по крылатым сандалиям и оригинальному оружию в руках, которым он отгоняет змей друг от друга, стараясь примирить их друг с другом. Восприятие мира художником стало глубже, спокойнее.
Его сюжет повествует о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает «зеленая» или «зелень») в богиню цветения, т. е — о весеннем цветении природы. Такие подарки были в то время обычным явлением1. И, конечно, это породило особое искусство.
Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины. Однако центральное положение на картине занимает не Флора, а другая героиня – Венера. В 1815-м она попала в галерею Уффици. Месяц считался концом весны и началом лета.
Композиционно полотно делится на три части. В 1464 мастер начал учиться у художника Филиппо Липпи. У каждой фигуры «Весны» свой горизонт. Мгновения, как и линии, перекликаются между собой, но не связываются, а разобщаются. Меркурий с помощью кадуцея добивается того, что «Тучи уходят с небес». Весна. Даже одежды богини и нимфы развеваются в разные стороны. Третья справа фигура – это уже превращенная Хлорис в ее новом облике. Все персонажи почти не касаются земли, они как бы парят над нею.
Венерунекоторыепоэты прямо отождествляли с Флорой. Есть версия, что это вовсе не кличка, а имя кума отца Сандро. Тут полезно напомнить, что слово «грация» относится в итальянском языке не только к красоте, но и к доброте, милосердию. Ещё два года в учениках и Сандро ушёл в самостоятельное плавание. В «Примавере» Боттичелли достиг единства реального и поэтического. От малого стиля он выводит свое искусство к области больших объемных воздействий.
Одна из них – белокурая, а две другие – рыжие. Флоренция. Одним из литературных источником "Весны" считается поэма Анжело Полициано «Стансы на турнир", прославляющая Джулиано Медичи и его даму сердца Симонетту Веспуччи. Позы Харит напоминают позы дочерей Иофора с фрески Боттичелли «Сцены из жизни Моисея» в Сикстинской капелле. Последнюю группу образует Меркурий с его атрибутами: шлемом, крылатыми сандалиями и кадуцеем. Боттичелли сделал его охранником сада, снабдив мечом. Один из источников этой сцены— «Фасты» Овидия, поэтический календарь, описывающий римские праздники.
К ней относятся следующие строки из «Фаст»: «Весна — это лучшее время: / В зелени все дерева, вся зеленеет земля. «Весну» связывали также с морализирующим гороскопом, составленным Фичино для Лоренцо ди Пьерфранческо: ему рекомендовалось избрать в качестве путеводителя в самосовершенствовании планету Venus-Humanitas (человечность), наделенную всеми нравственными достоинствами и указывающую путь к высшим сферам. Целое же есть Умеренность и Честность, Приятность и Величие.
Венера, уже изображалась на картине этого же художника «Рождение Венеры». Мастер сотворил её для своего друга Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Вместе с дыханием, с открытых губ нимфы слетают цветы, покрывая мелким узором ее подол. Но потом бог раскаялся и осознал свою грубость.
Уффици. У каждой фигуры «Весны» — свой горизонт. На фоне фантастического сада, на сказочной поляне, словно по цветочному ковру, где представлены сотни видов тосканских цветов (ученые насчитали 500 видов, причем исполнены они с фотографической точностью), предстают отдельные части большого мифологического спектакля. Воплощением гуманности Фичино считает богиню Венеру. Она стала богиней в пышном одеянии.
Во всем искусстве XVв. Своя история на картине у бога ветра Зефира, который преследует нимфу Хлориду. Примерно в 1478 году Боттичелли создает картину «Весна», немыслимую и невероятную.
Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. Движение в картине устремлено справа налево. Он весьма занимателен и о жизни Флоренции мы узнаем преимущественно от него. Тема композиции – весна с сопутствующими ей античными божествами. Конечно, Боттичелли внёс в картину своё видение мира.
Уффици. Ученые много спорят об именах и различиях Граций у Боттичелли оказывается, что одну из Граций в XV веке итальянцы часто называли «Вердура» (зелень, молодость). Прекрасные грации нуждаются в охране и её им обеспечивает Меркурий, что находится слева. Это история Линии, создающей образы. Как войти в мир Линий. Кажется, будто это просвечивают сквозь ткань цветы, растущие на лугу. Богиня любви — в фате замужней женщины посреди апельсиновой рощи (апельсин – символ целомудрия) и, как бы, в арке из мирта и лавра, удерживаяправую руку в благословляющем жесте.
В стихах там, относящихся к маю, богиня Флора говорит о своей жизни нимфой Хлоридой, ставшей предметом обожания бога Зефира. Деревья склоняют ветви, образуя сферу, в которой и стоит Мадонна-Венера. Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. Удивительный колорит произведения Сандро Боттичелли «Весна» словно соткан из благоухающих цветов, которыми щедро осыпает землю ее героиня. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них— это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью»6 Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743.
Франкфурт-на-Майне. Но есть ещё одна, не явная, тайная история. Богиня любви стоит посреди апельсиновой рощи (апельсин — символ целомудрия), в арке из мирта и лавра, держа правую руку в благословляющем жесте. Венера (а, скорее, Мадонна) представлена в белом платье с пышной алой накидкой, она придерживает ее левой рукой, другой рукой дирижирует хором граций или же благословляет их на исполнение какого-то танца. Вся она усеяна цветами («земля-искусница пышный Стелет цветочный ковер»).
И есть ли путь в этот мир. Так, в картине «Три грации» художник изобразил свою молодую жену Елену Фаурмент в образах античных богинь. Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», всё же в ее основе лежит живое ощущение бытия». Это служит нам напоминанием, что мы не можем обладать ничем великим на земле, не обладая самими людьми, от чьей милости все земные вещи исходят. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий).
Почти как и все великие люди, Боттичелли был забыт на несколько веков после своей смерти. Факты истории культуры и факты истории искусства.
Задумал Зефир насильно взять её в жены и преследовал постоянно.
