Картина Тициана Куртизанки
11 картин Тициана, которые стоит увидеть хотя бы раз в жизни
Неизменной оставалась лишь натурщица – Джулия. Нежности, молодости и красоте Данаи противопоставляется уродливая старость и корысть.
За исключением «Олимпии», которая является, безусловно, полусветским портретом, Манэ был королем двусмысленностей. История их любви очень трогательна. На другом свадебном портрете работы Тициана «Любовь небесная и любовь земная» одна и та же женщина изображена в двух видах: сидящая слева любовь земная одета в белое платье невесты, в правой руке у нее свадебный букет из роз и миртов, а левой она придерживает серебряную шкатулку – в таких шкатулках в XVI веке венецианские невесты получали свадебные подарки. Можно строить только предположения.
Наиболее старое изображение торговли телом представлено в картине голландского живописца Яна Вермеера «Сводница» (1656). Тициан по-прежнему оставался верен сюжетам библейской мифологии, однако в его картинах постепенно стала проявляться монументальность, «широта размаха», которая по сей день восхищает знатоков искусства. Художник одет в простую и дорогую одежду. Так называли современники Тициана. Это заказчик картины Джованни Рам, который и оплатил Тициану ее создание.
Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Полотно решено в золотисто-каштановых тонах. Поговаривали, что в это время одна из прислуги так же родила от Тициана дочь – Эмилию. Вернемся к жесту Венеры, который так возмутил Марка Твена.
Лежащая на приготовленной постели девушка с картины Мане смотрит прямо на зрителя откровенным и немного циничным взглядом — как на только что вошедшего клиента и это злило респектабельных (по крайней мере, на публике) столичных буржуа. Это отразится в его автопортретах. Приглушенные золотистые тона, синий со стальным оттенком, бесконечное число розово-красных тонов. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Венера полностью одета, а нагота спящего Марса деликатнейшим образом задрапирована. Со смертью Джорджоне, который считался лучшим венецианским живописцем, это звание перешло к Тициану.
Лет пять она вела дом Тициана и была его незаконной сожительницей. Художник отказался от привычных кистей и стал переносить краску руками и шпателем. К 27 годам его уже считали лучшим живописцем Венеции. Не менее чувственна и "Даная" Тициана.
Портрет девушки в мехах (картина Тициана)
Его светлая одежда с пышными рукавами расшита золотом. Можно сказать, что у него был анатомическо-зоологический интерес. Художник не щадил никого, показывая правду на своих полотнах.
И на заднем фоне картин на этот сюжет нет-нет да напишут родную Венецию. Композиции некоторых полотен мастер расположил по диагонали, что также придавало картинам жизненную мощь, а зрителям — ощущение «движения» образов. К тому же и самой Чечилии удалось выкарабкаться из лап смерти.
Особенностью «тициановских» портретов искусствоведы называют тщательную работу с цветами. Кстати, "Данай" у художника несколько и хранятся они в разных музеях мира. Все они образуют единую праздничную толпу, упивающуюся радостями жизни.
Около 1483 года Боттичелли написал свадебный портрет с изображением лежащих друг напротив друга Венеры и Марса. Об этом же ясно говорит интерьер «Венеры Урбинской» Тициана: его богиня изображена на фоне богатого домашнего интерьера. Таким образом художник описал продажную женщину. Это полотно также называется «Венера перед зеркалом». В это же время он пишет «Портрет Изабеллы дЭсте», дочери герцога Феррары, очень амбициозной и высокопоставленной особы.
Художники и куртизанки: роль проституции в искусстве
На картине сидит полуобнаженная прекрасная богиня. Он тут же вызвал священника, для совершения обряда венчания. Именно с Джорджоне Тицианом выполнены первые работы – фрески в венецианском дворце Фондако деи Тедески (Fondaco dei Tedeschi). Это были женщины, любящие веселую жизнь, но они не были продажными.
В 19 веке были тоже знаменитые кокотки типа Клео Мерод. Император Священной Римской Империи на портрете поразительно естественен. Но современники Крамского смотрели на картину абсолютно иначе: им было очевидно, что аристократки не одеваются по последней моде (в высшем свете погоня за модой считалась признаком нуворишей).
Топ-3 самых известных картин Тициана
Катина принадлежит собранию Галереи Уффици, Флоренция. Главной чертой поздних картин художника искусствоведы называют колористический хроматизм.
Взгляд героини Крамского – это взгляд-приглашение тонкий художник-психолог вполне мог вложить в него и оттенок вызова и оттенок униженного, но не исчезнувшего достоинства, но эти психологические обертоны не отменяют главной задачи портрета: художник-реалист репрезентировал на нем определенный социальный тип – это кокотка, а не аристократка. Все так может и продолжалось бы, если б не приключившаяся беда: Чечилия крайне тяжело заболела и врачи не давали никакой надежды на ее выздоровление. Поздние работы отличаются еще более тонким хроматизмом цвета. Колорит – контрастный.
Биография Тициана Вечеллио и его картины
И к тому же один из самых больших его портретов. В 1533 году Тициан удостоился дворянского звания графа Палатинского.
За долгую жизнь в искусстве коренным образом менялась художественная манера мастера. К счастью, молодая жена выжила.
Это полотно – из венецианской церкви Сан-Сальвадор. Интересно, чем. Картина могла шокировать, тем не менее, она показывает вещи в своей банальности. (Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari) Тициан создает шедевр – «Успение Богородицы» (Assumption of the Virgin). В 1532 г. художник возводится в дворянство, ему присваивается титул графа-палантина и он награждается орденом рыцаря Золотой шпоры. В 1545 г. Тициан едет в Рим писать портреты папы Павла III и там встречается с Микеланджело. В 1548 г. по приглашению императора Священной Римской империи Карла V Тициан посещает Германию. В период с 1550 г. по 1576 г. Тициан работает в качестве художника-портретиста короля Испании Филиппа II и по его заказу пишет серию мифологических картин известных как «Poesie» и считающихся величайшими произведениями художника. В 1575 г. во время эпидемии чумы в Венеции Тициан заболевает и умирает 27 августа 1576 г. Работы Тициана экспонируются во многих, самых знаменитых музеях мира: Лувре, Национальном музее Прадо, Музее Тиссена-Борнемиссы, Вашингтонской Национальной галерее искусства, Метрополитен-музее, Дрезденской галерее старых мастеров, Венском музее истории искусств, Государственном Эрмитаже. На аукционах Sothebys в 2008-2011 г. г.
Тициан Вечеллио (1488/1490—1576) родился в городке Пьеве-ди-Кадоре (Pieve di Cadore), расположенном в итальянских Альпах. В возрасте 11-12 лет Тициана отправили в Венецию для обучения живописи и устроили учеником в мастерскую Джованни Беллини, ведущего художника своего поколения. Из многообразия свободных мазков рождались образы, наполненные подлинным драматизмом. Долгие годы Чечилия была хозяйкой в доме Тициана, его возлюбленной и матерью его детей, но отказывалась вступать в брак с Тицианом, считая, что она ему не пара. И заодно родила ему сыновей – Помпонио и Орацио.
Некоторые из них называли такие картины «порнографией для элиты», а изображенных на них женщин – «банальными pin-up girls Pin-up girl – девушка с плаката (обычно эротического содержания), прикалываемого на стену», на которых смотрели как на «простые сексуальные объекты». Над картиной Тициан работал с 1559 года и закончил ее к 1564-му. Лотрек посещал бордели из удовольствия, а также по необходимости. И тем не менее производители плакатов и других репродукций с этой картины, как правило, воспроизводят только изображение бодрствующей Венеры, отрезая правую половину, на которой в изнеможении раскинулся спящий Марс.
Живопись Тициана (картины, фрески, гравюры)
К тому времени художник окончательно выработал собственный стиль. Однако и здесь было не все так гладко. На портрете изображен итальянский живописей и архитектор Джулио Романо (или Джулио Пиппи) – ученик Рафаэля и один из ярчайших представителей маньеризма. Однако, о его второй супруге неизвестно вообще ничего, даже ее имя кануло в небытие. За свою жизнь Тициан написал около 130 картин, плюс фрески, рисунки, гравюры на дереве.
Ее приверженцы ссылаются прежде всего на то, что первый покупатель этой картины, молодой герцог Гвидобальдо делла Ровере, будущий герцог Урбинский, в 1538 году в письме к своему агенту назвал эту картину просто «La donna nuda» или «Голая женщина». Разговаривал с ними всегда приятно. Однако на всю жизнь сохранил интерес к цвету Тициан.
Картина изображает встречу Вакха и по воле богов оставленной Тесем Ариадны. Если рассматривать эту работу в контексте творчества Тициана, то исследователи сходятся во мнении, что это одна из лучших работ зрелого периода художника. Олимпия в своей постели, с котиком. Возмущенные посетители пытались плюнуть на полотно, ударить его тростью или зонтом.
Над головой Венеры висит необычайно чувственная раковина – символ женской вагины. На переднем планеизображен Юпитер, в образе быка, схвативший принцессу Европу. Одна из наиболее гармоничных работ выставлена у нас в Эрмитаже. Художник работал для лучших заказчиков – римских пап и королей.
Однако этому аргументу можно противопоставить аналогичный и не менее веский: первый историограф итальянской ренессансной живописи Джорджо Вазари, автор «Жизнеописаний» знаменитых итальянских художников, увидел эту картину через 30 лет после письма герцога Урбинского в его собственных покоях в Урбинском дворце и писал о ней как о «молодой Венере с цветами и превосходными тканями вокруг, очень красивыми и хорошо выделанными». Сюжет из древнегреческой мифологии, как это у них часто там бывало, – эротический. По мнению исследователей, это Джованни Рам (Giovanni (Juan) Ram), непосредственный заказчик картины. Рядом с ней находится в рубище св.
Эта шутка была тем более уместна, что невеста, которой предназначался портрет, выходила замуж во второй раз ее первый брак был бесплоден и закончился смертью мужа. По-видимому, в основе этой ошибки – аналогия со стихотворением Блока «Незнакомка». История их любви очень трогательна. Для династических браков такая разница в возрасте была обычным делом, поскольку предполагалось, что консумация брака произойдет не раньше, чем невеста достигнет половой зрелости.
Тициан: самые популярные картины (топ 12)
Но в живописи изображена только одна — «Олимпия» Эдуарда Манэ. Теперь она выставлена в Вашингтоне. В саркофаг рядом с гербом жениха вделан железный кран из которого льется вода. Немаловажно, что дружил он с главным «пиарщиком» той эпохи – Пьетро Аретино, поэтом, одним из первых журналистов в мире и изобретателем жанра «пасквиль», который своими газетами и письмами прославил Тициана на всю Европу. У них родился сын Персей. Он чувствует себя независимым.
Если же говорить о самой картине, то и композиция довольно типична для стиля того времени – Мадонна изображена на фоне пасторального пейзажа, который, по мнению некоторых исследователей, напоминает родину самого художника – итальянскую область Кадоре (Тициан переехал в Венецию в возрасте 10-12 лет). Кстати, Данай у художника несколько и хранятся они в разных музеях мира. Чудесная американская исследовательница венецианской живописи Рона Гоффен убедительно доказала, что «Венера Урбинская», скорее всего, принадлежит к жанру свадебного портрета. Младенец игриво поворачивается в руках Марии и смотрит на св.
Своя «Даная» Тициана есть и у нас, в Эрмитаже, а в Москву привезут картину из неаполитанского музея Каподимонте. Она смотрится в зеркало, которое держат ее постоянные спутники – амуры. Олимпией звали куртизанку, героиню романа и драмы Александра Дюма — сына «Дама с камелиями» это эффектное античное имя служило «творческим псевдонимом» многим дорогим парижским проституткам. Эти женщины закрыты в месте, которое не могут добровольно оставить, за исключением особых случаев, как например посещение мессы. А вот композиция немного отличается от типичных венецианских «Благовещений».
Тициан – картины с названиями и описанием по алфавиту
Близкие и друзья Тициана никогда не упоминали о ней. В ней он порвал с многовековой традицией помещения фигуры Мадонны в центр. Картина названа так, будто изображает древнеримскую богиню природы Флору. В медицинских трактатах – начиная с античного авторитета Галена до падуанского профессора анатомии Габриэля Фаллопио, которого мы знаем как первооткрывателя фаллопиевых труб, прямо или намеками женщинам рекомендовали возбуждать себя перед супружеской близостью – для того, чтобы вернее добиться зачатия.
Картина Гольбейна исключительна для 16 века. На портрете изображена хорошо одетая женщина, сидящая за столом, но на столе лежат деньги. После этого учился у мастеров Джованни Беллини, Джентилле Беллини, Джорджоне. Именно в это время Тициан создает шедевры «Коронование терновым венцом», «Се человек». Это властный уверенный в себе человек, который осознает, как его воспринимают окружающие (с преклонением перед его талантом).
И как знать, какую роль сыграла именно эта женщина в жизни мастера. Кстати, в ГМИИ есть и известная работа самого Джулиано Романо – Форнарина или Дама за туалетом как еще называют эту работу (зал 7 Искусство Италии VIII-XVIII веков).
Краткая информация о художнике и его картинах
Одному из Амуров Венера завязывает глаза, а нимфы подают ему лук со стрелами. Из темного фона вперед выдвинута мощная фигура императора. Сюжет картины испанского художника Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» (1907) навеян борделем в барселонском квартале. вы можете запросить все в системе с коробкой. Интересный факт: в конце жизни Тициан попробовал новый способ нанесения краски на холст. Был он популярен и мастеровит, вот таким образом религиозных картин его кисти по всего миру – огромнейшее количество. Художник родился в Риме (отсюда и прозвище Романо, ставшее известнее фамилии Пиппи) и перебрался в Мантую по приглашению герцога Франческо Гонзаго.
Для него продажная женщина была живым существом, приносящим счастье. Тициан придавал значение оттенкам цвета их смешению, плавным или контрастным переходам. В этом случае следует назвать французского художника Тулуза Лотрека. Данная работа входит в знаменитую серию из семи картин под названием «Poesies».
Портрет девушки в мехах (картина Тициана) Информацию О
Выразителем стиля ранних работ молодого и смелого живописца, который писал без оглядки на произведения гениев Возрождения, являются картины Тициана: «Вознесение Богоматери», «Мужчина с перчаткой» и особенно «Мадонна Пезаро». Также из-под кисти мастера появляется несколько различных вариантов «Данаи». Разный по силе нажим давал разнообразные оттенки.
Прообразом для картины «Завтрак на траве» послужил шедевр Тициана «Сельский концерт», а прообразом «Олимпии» — другая картина Тициана «Венера Урбинская». К счастью, молодая жена выжила. под названием «Сценки из закрытого дома». Выше: что вы искали. Лицо этой женщины можно увидеть на множестве полотен Тициана. «Даная» – картина Тициана, была неоднократно написана художником.
5 самых интересных картин Тициана на выставке в ГМИИ
Самыми выдающимися портретными работами Тициана считаются «Портрет Федерико Гонзага», «Портрет архитектора Джулио Романо», «Портрет Карла V с собакой», а также картины «Красавица» и «Кающаяся Магдалина». Только кисть, которую мужчина держит в правой руке, указывает на его занятие. Зритель сразу обращает внимание на его высокий лоб, орлиный с горбинкой острый нос, глубоко посаженные глаза и длинную бороду. Любопытно, однако, что в божественности Венеры Джорджоне сомневаться не принято, а Венеру Тициана считают женщиной пониженной социальной ответственности. В могилу унесли его не излишества, а эпидемия чумы, а то бы он прожил еще дольше. Женщины на его картины — жертвы, обреченные на болезнь.
Он покидает уютно обжитое жилище и мастерскую и с сыновьями переезжает в новый дом. Согласно преданию именно одну из этих картин держал в своих руках умирающий Тициан. Полотно долго хранилось у его потомков, пока не попало в музей. В некоторых его работах изображения женщин карикатурно насмешливы, как в картине «Праздник хозяйки» (La fte de la patronne, 1877) из серии его картин, созданных 1876-1879 гг.
Петра. Но брак (по настоянию Тициана. ) влюбленные все же заключили – когда Чечилия тяжело заболела. Одна из таких его картин «В Салоне на улице де Мулен» (1894). Относится к собранию Галереи Палатино Палаццо Питти, Флоренция. Он любил пиры, вино и женщин – и несмотря на это, дожил до преклонных 85 – 88 лет (точный год рождения неизвестен). Тот дописал пейзажный фон «Венеры» Джорджоне и, по-видимому именно отсюда заимствовал и позу лежащей Венеры и положение ее левой руки: пальцы обеих Венер слегка согнуты и прикрывают лоно и про обеих обнаженных красавиц можно сказать, что они не прикрывают, а ласкают себя. На момент написания этой работы художнику было около 18 лет (согласно разным источникам он родился в 1488 или в 1490-м году).
В эту эпоху все произведения делалось на заказ. было продано три картины художника:- «Мадонна и младенец со Св. Наверное, картина была написана после какой-то крупной ссоры. Он был славным малым, хорошо воспитанным, он не презирал проституток. Эта работа новатора.
- Кардинал, проститутка и художник: странная история эротического шедевра Тициана
- 10 самых известных работ Тициана
- Расшифровка Чемзанята «Венера Урбинская» Тициана
- Тициан и Венеция: что нужно знать о городе на воде, чтобы лучше понимать Тициана
- Куртизанки в европейском изобразительном искусстве
- Итальянская живопись ициан Вечеллио (1488-1576)
Справа эта же красавица изображена обнаженной в виде любви небесной: она смотрит на одетую невесту и поднимает к небесам светильник, словно призывая ее (и себя) к вечной любви, которая превыше земных благ. Силуэт Ариадны выделяется на фоне моря и неба. Это часть алтарного образа (Тициан кроме Благовещения работал также над еще одним образом в этой же церкви – Преображением Господним), заказанного тем же венецианцем Пьетро Корнови для часовни церкви Сан-Сальвадор в Венеции, где работа находится до сих пор.
Здесь преобладают темные тона, доминируют синий и черный, а белый, которого совсем немного, выглядит как вспышки света. Художнику поручают завершение неоконченных Джованни Беллини картин в зале Большого совета Дворца дожей (Palazzo Ducale). В 1516-1518 г. г. в венецианском соборе «Успения Девы Марии». Лик Зевса на фоне льющегося золотистого дождя еле-еле просматривается. Другие картины Тициана на эту тему находятся в европейских музеях.
- Картина красавица Нанни Веронезе в Лувре
- Правда и вымысел о музах, любовницах и женах великого художника эпохи Возрождения Тициана Вечеллио
- Картины Тициана: фото и описание
- Девять символов, зашифрованных в «Олимпии» Мане
- Картины Тициана с описанием и названиями
Сейчас картина принадлежит коллекции римской Галереи Боргезе. Такими мэтрами для него стали Рафаэль и Микеланджело.
С нею после смерти живописца расстался его сын и она попала в коллекцию Эрмитажа. Зачатие в рамках законного супружества было единственным оправданием плотской близости. Критик Стасов немедленно опознал в этой картине изображение, как он сказал, «кокотки в коляске». На неапольской версии картины рядом с Данаей – амур, в отличие от других картин. Композиция, как правило, диагональная и пронизана стремительным движением. Умер в Венеции 27 августа 1576 года.
В 1511 г. художник оправляется в Падую, где в течение нескольких месяцев работает над фресками в соборе Святого Антония Падуанскаго (Basilica Pontificia di SantAntonio di Padova). В 1512 г. Тициан возвращается в Венецию и в 1513 г. назначается смотрителем правительственных работ. Если в раннем творчестве это ликующая радость, то позднее это драматические коллизии. Ясно одно: эта золотоволосая юная девушка послужила художнику прототипом и других картин – Женщина перед зеркалом (Лувр) и Саломея (галерея Дориа Памфили), а также вдохновила художников следующих поколений – в частности, Рембрандта и Веласкеса. Художнику пришлось дипломатично подойти к работе над портретом.
Не менее чувственна и Даная Тициана. Она, скорее всего, когда позировала, не знала, что будет изображена кокоткой. Если расставить всю его живопись в порядке появления, то можно проследить весь путь осознания художником этого мира.
Женщина протягивает руку, чтобы получить деньги. Тициан написал целую серию картин (по разным данным 5-6 версий). Удивительным образом профессиональные искусствоведы, рассуждавшие о «Венере Урбинской» в последней четверти ХХ века, недалеко ушли от Марка Твена. Франциска.
«Балкон»- это портрет семьи, однако в эпоху художника на балконе обычно появлялись жрицы любви. Этот момент и изображен на картине. Еще более «забористую» шутку, говоря словами Марка Твена, мы обнаружим на свадебном портрете работы Лоренцо Лотто, который тоже был написан раньше «Венеры Урбинской». А вот на итальянской картине вместо нее написан просто милый Амур, бог любви.
- Чем «Олимпия» Мане напугала первых зрителей
- Чем занята «Венера Урбинская» Тициана
- Почему «Маленькая танцовщица» Дега похожа накрысу
- Филиал Лувра открывается в Абу-Даби
- Альбертина — самый посещаемый музей Вены
Картина с изображением образа Марии была заказана Тициану в средине 1560-х годов. Рам был более деликатен и проник на тициановское полотно в одиночестве. Тициан Вечеллио родился в 1488 году, по некоторым данным в 1490 в Пьеве ди Кадоре. Красотой картины или причастностью к такому важному новозаветному событию.
Однако он умер, не успев закончить это великолепное полотно и дописывать его пришлось Тициану. Созданные им образы обладают мощными силами. Над темным морем он несет её на Крит.
Их свободные мазки изысканность тона не имеют прецедентов в истории живописи. Не только потому, что изображал роскошную обнаженную женщину. Позже он придет к выводу, что живописцу достаточно всего лишь трех красок: белой, красной и черной. Тициан на картине Венера отобразил идеальную женщину эпохи Возрождения. Кто изображен на картине – загадка. Еще одна ранняя работа художника на библейский сюжет.
Середина 1540-х считается периодом расцвета зрелого творчества художника. Но брак (по настоянию Тициана. ) влюбленные все же заключили – когда Чечилия тяжело заболела.
Дело в том, что Марс, судя по всему, спит, утомленный их недавней близостью, а выражение лица Венеры можно описать чем-то вроде фразы из анекдота: «А поговорить. » То, что Боттичелли и его современникам казалось удачной шуткой, вполне уместной на свадебном портрете, нас (или, во всяком случае, производителей плакатов) вгоняет в краску. История весьма темная. В. Суриков считал, что это лучшее произведение Тициана.
- ТОП 10 памятников всемирного наследия ЮНЕСКО в Испании
- Собор Святого Якова в Сантьяго-де-Компостела
- Тициан – князь художников Венеции
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Самое интересное в виде мозаики
Одна из самых ранних работ художника, среди известных на данный момент. В это время художник писал в основном портреты. В некотором смысле, Похищение стала прообразом работ в стиле барокко. Много и охотно художник писал женские портреты. На картине Романо изображен как архитектор, он держит в руках план обустройства церкви. После смерти сына Джулиано Романо портрет был выкуплен семейством Гонзага (в 1562 году), а сейчас хранится в Мантуе в музее, расположенном в Палаццо де Те (Museo Civico di Palazzo Te), построенном по его проекту и им же расписанном. 49 произведений, созданных с 1508 г. по 1551 г. Раздел 2. Ариадна в испуге отворачивается от бога вина.
Картина Тициана была так дорога сердцу художника, что он не продавал его. Правда, важно уточнить, что речь в данном случае не шла о портрете в современном смысле слова: ни при каких обстоятельствах приличная венецианка и тем более невеста не стала бы позировать художнику обнаженной (на таких портретах ее заменял так называемый телесный двойник). Таковы «Вознесение Богоматери», «Вакх и Ариадна», «Мадонна Пезаро». «Завтрак на траве» Манэ тоже лишь свидетельство сельских удовольствий.
Чтобы усилить этот эффект, художник ограничил все окружающее пространство. Это не только потому, что он писал изумительно красивые и гармоничные картины. А иногда и в сопровождении жены и десятка ребятишек. Картины Тициана с названиями «Потрет молодой женщины в шляпе с пером», «Кающаяся Мария Магдалина», «Несение креста», «Св.
- Как выглядел гениальный мастер в 1567 году
- Ранняя алтарная работа (1518 – 1526 годы)
- «Портрет Карла с собакой» (1533 год)
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Итак, представления о том, что прилично изображать на свадебном портрете, в эпоху Тициана очень сильно отличались от того, что кажется приличным нам сегодня. Но ведь и незнакомка Блока – это проститутка, которая поджидает клиентов в ресторане. Одна из его работ так и названа: «Красавица» (1536 год). Лаис Коринфская – одна из самых известных гетер античных времен.
Довольно показательно, что за картиной закрепилось неправильное название: вместо «Неизвестной» ее часто называют «Незнакомкой». Почему Гольбейн ее изобразил неизвестно. Вазари описывал этот стиль позднего Тициана, как сделанный из пятен краски.
Прославился среди художников, как мастер Венецианского Возрождения. К поздним картинам Вечеллио относятся Даная, Венера и Адонис, Положение во гроб и др.
Но и потому, что символизировал факт: если у тебя есть деньги (золото), ты проберешься куда угодно и получишь любую красавицу. Даже самые сложные характеры легко читаются на полотнах мастера. Себастьян» и «Даная» выставлены в Эрмитаже. Таким образом были узаконены их отношения и внебрачно рожденные сыновья.
Казалось бы, что отличало обнаженную девушку с картины Мане от «Венер», «Сусанн», «Купальщиц» и прочих ню, которые в середине XIX века присутствовали на каждой выставке. На Тициана повлиял не только богатство цветовой гаммы пролизведений Джованни Беллини, но и лирически неуловимые пасторальные и мифологические сцены картин ученика Джованни Беллини Джорджоне (Джорджо да Кастельфранко). Антонио Порчия – дворянин из Порденоне (город в одноименной итальянской провинции). Это довольно сильная точка зрения, в основе которой лежит очень скудная аргументация. Одной из главных тем в творчестве художника стали женские портреты.
Все работы несколько отличаются друг от друга сюжетно, главные героини каждой из картин лежат в одинаковой позе (кстати, повторяющей позу Леды с утраченной картины Микельанджело). Лавиния Вечеллио – так звали девочку, в которой отец души не чаял. Произошло обновление изображения обнаженного тела — оно стало социальной реальностью. С 1517 года занял должность официального живописца Венеции и её республики.
Тициан очень любил ее рисовать – возможно, она напоминала ему красотой свою мать.
