Картина Зеленщица

Создает картины «Зеленщица», «Вид Люксембургского сада», портреты четы Серизиа. Последней данью Давида революционным идеалам явилась написанная им в 1795 г. картина Лионского музея известная под названием «Зеленщица». Создает картины «Зеленщица», «Вид Люксембургского сада», портреты четы Серизиа.

Последней данью Давида революционным идеалам явилась написанная им в 1795 г. картина Лионского музея известная под названием «Зеленщица». Суровый взгляд, решительный рот, энергичный поворот головы, глубокие морщины на лице еще нестарой женщины — такой изобразил в своей картине простую зеленщицу— парижскую торговку зеленью — замечательный французский художник конца XVIII — начала XIX века Жак Луи Давид.

Рассказ об одной картине Сезанна, мальчике и зеленщице

Например, можно узнать отца, мать и сестру Курбе, поэта Макса Бюшона, стариков-якобинцев Плате и Кардо, музыканта Промайе и многих других жителей Орнана. long purples) в другом переводе11. Делакруа ценил его «мощный ум», «большое чувство». Правда, в портрете художника Тевенена, директора Французской Академии в Риме (1816 Байонна, Музей), лицо, как и в женских портретах, вылеплено тончайшей светотенью.

Закономерно то большое внимание, которое в период Революции уделяется искусству, неизменно подчеркивается его агитационная роль оно рассматривается теперь не как «простое украшение на государственном здании, но как составная часть его фундамента». Тревожные настроения вполне понятны у художника, который пережил крах своих идеалов. Найденные новые живописные приемы несли смысловую, эмоциональную нагрузку, позволяли художнику создать яркий, впечатляющий образ.

В противоположность ранним рисункам эти листы проникнуты пессимистическим настроением. Но эта работа его не интересует, он предпочитает делать зарисовки на улице.

Правда Эдма, в отличие от Берты, больших успехов в профессии не достигла. Истинный смысл этой битвы был в том, что некоторые художники продолжали отстаивать «вечные идеалы красоты», тем самым отрицая неизбежный ход истории они объективно становились на позиции тех реакционных кругов, которые хотели бы приостановить ее наступательный ход. Здесь обыденность утверждается как нечто значительное. В своей картине Давид передал их добродетель их качества». Он смотрел на далекие крыши и башни — так лучше всего отдыхали усталые глаза. долларов до245, азатем идо 300.

Однако замысел остается пока неосуществленным. Однако возвращение в Париж, дружба с Гонкурами вновь возвращают его к искусству. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре.

Работая над «Леонидом при Фермопилах», он писал: «Я не хочу ни проникнутого страстью движения, ни страстной экспрессии. » Однако в портретное искусство Давида новые тенденции проникали все настойчивее. Работы Коро в этом жанре исполненные в 60—70-х гг., как, например, «Эмма Добиньи в греческом костюме» (1868—1870 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), во многом уже созвучны исканиям нового поколения молодых художников (Э. Лувр ветшал. Особое место в этот период занимало творчество Теодора Шассерио (1819— 1856), ученика Энгра В первых работах Шассерио упивается изображением обнаженного женского тела, передавая его со всей пластической и эмоциональной выразительностью: «Купанье Сусанны» (1839 Лувр), «Венера Анадиомена» (1838 Лувр). Он показывает психологию зрителей возбужденных представлением («Мелодрама», 1856—1860 Мюнхен, Новая пинакотека) или актеров с ярко выраженной мимикой («Криспен и Скапен», 1858—1860, Лувр). Эту же тенденцию мы видели у Домье в работах 60-х гг., но у Домье мимолетный жест был в то же время жестом, раскрывающим суть характера изображенного персонажа.

32 знаменитые картины о красоте женского тела с волосами

В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845—1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844— 1846). У него видна подлинная любовь к изображаемой природе, к своему любимому Монмартру. Они дырявили живопись палками, делали из холстов корабли и пускали их в лужах. Тень от обеих фигур сливается в одно причудливое пятно. Лучшее свидетельство «реальности» фантазии — народный эпос: легенды, былины, сказки, на протяжении многих веков питающие потребность человека в необычайном. В семидесяти двух офортах серии «Бедствия войны» художник с поражающей правдивостью передал казни, насилие и грабеж, которым подвергся испанский народ и показал также его героизм и сопротивление.

Его работы показывались на различных выставках. Работая над «Леонидом при Фермопилах», он писал: «Я не хочу ни проникнутого страстью движения, ни страстной экспрессии. » Однако в портретное искусство Давида новые тенденции проникали все настойчивее. По подсчетам ресурса artnet, Джоан Митчелл уверенно лидирует среди всех художниц по обороту: рассматривался период с 1985 года по 31 мая 2013 года — и за эти годы ее искусство принесло на аукционах 239, 8 миллиона долларов.

Летом 1816 г. затонул фрегат «Медуза», наскочивший на рифы у берегов Африки. Здесь образовалась целая группа художников во главе с Морисом Каем, так называемые «примитивисты». Это можно уже было наблюдать в его ранней «Резне на Хиосе» и такое же противопоставление дано в картине «Взятие Константинополя крестоносцами» (1840 Лувр). «Живая модель никогда не ответит в точности замыслу художника».

Его пейзажи то лиричны («Колокольня в Аржантее), то драматичны, как, например, в этюде «Порыв ветра» (ГМИИ) отсюда и утверждение Коро: «Реальность — это часть искусства, чувство его дополняет. ». Романтизм теперь подымается на щит прогрессивными писателями и критиками. Интересно, что в день, когда отмечалось заключение конкордата как примирение с католичеством, в официальном органе «Монитер» появилась восторженная статья по поводу выхода в свет «Духа христианства» Шатобриана.

«Римляне и греки, — пишет Делакруа критику Жалю, — здесь у моих дверей. Наконец, выполняя свой давнишний замысел, в Салоне 1824 г. Делакруа выставляет картину «Резня на Хиосе» (Лувр), посвященную борьбе греков с турками за свою независимость. спокойные позы женщин, обрисованные плавным ясным контуром.

В этом году, 25 июня 2014 года ее бронзовая «Фигура для пейзажа» 1960 года высотой более двух метров была куплена за 7, 09 миллиона долларов — в несколько раз дороже эстимейта 1, 7–3, 4 миллиона долларов. Характерны жанровые сцены Луи Леопольда Буальи (1761—1845), своей дидактической сентиментальностью напоминающие Греза (прославление семейной добродетели в картине «Прибытие дилижанса», 1803 Лувр) и скрупулезные, написанные не без влияния старых голландцев чистенькие интерьеры Мартина Дролинга (1752—1817). Французская портретистка Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрён (или мадам Лебрён) была настолько популярна среди своих современников, что с 15 лет могла на полученные от заказов деньги обеспечивать себя и содержать овдовевшую мать и младшего брата. восприятием, что приводит к отображению лишь внешних эффектов. С глубоким сочувствием к беднякам он стремится запечатлеть поразившие его сцены нищеты в рабочих кварталах («Старый нищий, умирающий у дверей булочной», 1821). Справа вырисовывается голова мертвого старика.

В этой работе нет ни заранее заданной идеи, ни обычной для Давида завершенности картины. Именно подобные героини в Дни революционных взрывов подбирали раненых революционеров во время уличных боев именно они со своими подругами громко пели на улицах Парижа и танцевали «Карманьолу» вокруг столбов, на которых должны быть вздернуты враги революции. Часть помещений дворца король отдал под мастерские художников. Она готова была сделать все, чтобы спасти мужа от смерти. Это портретные бюсты Ламартина (1829 Анжер, Музей), Паганини (1833, Анжер, Музей), а также бесчисленные медальоны писателей и художников он сумел уловить индивидуальные и очень характерные черты Делакруа, Альфреда де Мюссе, Стендаля, Жорж Санд и многих других. Думаете ли вы, что великие люди в древности позировали для своих изображений. Это заставляет зрителя сосредоточить на нем внимание и воспринять все его конкретные индивидуальные особенности (припухлость левого века, двойной подбородок и т. п. ).

Художник упивается пластичностью, чистотой формы, линейным ритмом. Давид в Неаполе был свидетелем, как Потоцкий усмирил необъезженного коня. Вместе с тем во Франции, прошедшей через четыре революции (1789, 1830, 1848, 1871 гг. ), рабочее движение ранее, чем в других странах, приобрело характер боевых выступлений. Это прежде всего означало, что художник увидел новую активную силу истории. Другой смысл пейзажу придал художник в картине «Анжелюс» (1858—1859 Лувр), где среди тишины полей как бы слышится колокольный звон.

Репродукция картины Зеленщица на холсте

Действительно, два парных портрета супругов Серезиа исполненных в том же 1795 г., по своей солнечной жизнерадостности и изысканной элегантности рисунка и красочной гаммы чрезвычайно далеки от колючей суровости «Зеленщицы». Недаром искусство этих художников носит название искусства «juste-milieu», т. е. золотой середины. Позднее Домье выполняет серию «Адвокаты». В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий.

Милле в последний период творчества стремится запечатлеть мгновенье. Да и фигуры персонажей, облаченных в национальные костюмы, неотличимо схожи между собой им имя не «Он», а «Они», не «Я», а «Мы». Художница всегда изображала своих заказчиков в выигрышных позах и элегантных нарядах, благодаря чему (помимо таланта живописца) пользовалась любовью среди французской аристократии. Военная диктатура Наполеона ощущалась на всем стиле жизни, а в архитектуре особенно.

Женщины в картинах знаменитых зарубежных художников (более 100 картин)

Страстное и возвышенное творчество Делакруа не могло найти темы в современной жизни после революции 1830 года когда стал править Луи Филипп, «корол-буржуа», восторжествовало и стало определять «стиль» жизни все пошлое, посредственное, мещанское. жизни в индивидуальных судьбах отдельных личностей. На девятой строчке рейтинга расположилась американка Синди Шерман (1954) — один из самых известных и влиятельных фотографов современности. Второй период творчества художника наступает примерно после его поездки в Алжир в 1846 г. Влияние Делакруа чувствуется в картине «Предводители арабов перед поединком» (1852 Париж, Лувр) и в картинах, навеянных произведениями Шекспира.

Художник попадает в Италию в то время, когда там находился Бонапарт с Жозефиной. Давид сообщает им несколько иной ритм движения, чем у главных фигур картины, он противопоставляет нежное строение их еще детских форм мужественности сражающихся воинов, а главное они (особенно мальчик справа) приобретают значение какой-то автономности в картине, заключая в себе дополнительный элемент эстетического воздействия на зрителя (эта фигура легко мыслится изолированной и несет в себе черты абсолютно самостоятельного художественного образа). Женевьевы, углубляясь в изучение средних веков. Вот таким образом на современном этапе изучения творчества Давида нет достаточно веских оснований исключать «Зеленщицу» из списка работ художника.

Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»). После ее смерти его перевели на все европейские языки, а вскоре издали в Америке. 1853—1855, собрание Дабер один из вариантов «Вагона третьего класса», ок. Женевьевы в Париже (1843—1850) и то только в интерьере Здания. Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения, т. 8, стр.

Достаточно указать на такие произведения, как: «Офицер карабинеров» (Руан, Музей), «Офицер кирасир перед атакой» (Лувр), «Портрет карабинера» (Лувр). Гитлер ушел отКлимта очень довольный, асвоим друзьям заявил, что его признал сам Климт.

Чрезвычайно показательно, что о цвете, о его изменчивости под влиянием атмосферы (о чем говорилось уже в трактатах 18 в., в частности у Дидро) пишут люди самых различных профессий — физики, химики, капитаны дальнего плавания, писатели, художники. Наряду с безыменным народным лубком карикатуры выполнялись и профессиональными художниками. Модильяни умер вскоре после возвращения в Париж, 24 января 1920.

10 абсурдных «картин», проданных за миллионы

Милле сумел возвысить самый прозаический труд он считал, что, только изображая труд, можно передать «истинную человечность», «великую поэзию». Чаще всего он изображает освещенные лесные поляны, передавая пробивающийся сквозь листву деревьев яркий, сконцентрированный луч солнечного света, который все превращает в цветовую феерию («Лесное болото» ГМИИ). Жизнь труженика полей становится основной темой Милле.

Своей жизненностью и драматической выразительностью отличается незаконченный портрет Бонапарта, начатый в 1897 году (Лувр). Домье разоблачает виновников бедствий Франции. Вместе с тем его фигурные композиции окрашиваются определенным психологическим настроением («Прерванное чтение» Салон 1866 г., Чикаго, Институт искусств).

Галереи, серии картин, портретов

«Шоколадница» стала свадебным подарком для новой княгини, заказанной молодожёном у модного швейцарского художника Лиотара. Кроме того, серия «Капричос» передает размышления художника и его неясные и неоформившиеся чувства, переживания, мысли, его страхи, отражающие отчасти некоторые суеверные представления простонародья. Но в то же время он продолжает и поиски композиционного пейзажа («Берег в Виллервиле», 1875 Эрмитаж). В каждом портрете Делакруа находил нужную для данного случая манеру. Против этого нового искусства возражал Давид. Мечта художника осуществляется.

Этот эскиз своей страстностью, динамичностью, блеском и смелостью живописного эффекта показал новые пути живописи недаром его будет копировать Жерико (эскиз Жерико находится в музее Авиньона), а Делакруа посвятит ему восторженные строки. В начале 90-х гг. Заострение, доходящее до трагического гротеска, до злой политической карикатуры, очень характерно вообще для «искусства протеста», но, как мы видели, в более умеренных формах оно сопутствует реалистическому отображению самого широкого круга жизненных явлений, не обязательно негативных и трагических. Революционным пафосом наполнены картины «Семья на баррикаде» (1848—1849 Прага, Национальная галлерея) и «Восстание» (1848 (. ) бывшее собрание Руар). В 1816 г. он покидает Париж и едет в Италию. Чтобы представить, как тяжело пережил Давид осень 1794 г., следует всмотреться в его «Автопортрет» исполненный им в Люксембургской тюрьме.

«Режим Королевской Академии живописи и скульптуры (как говорится в мемуаре, составленном академиками-диссидентами, представителями Коммуны города Парижа, 25 февраля 1790 г. ) утеснителен, унизителен, способен обескуражить таланты и противоречит почти во всех частях декретам о равенстве и свободе». В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839—1842), «Пасторали» (1845—1846), «Лучшие дни жизни» (1843—1846). И она умела защитить себя». Популярными становятся учения Сен-Симона, Фурье. Делакруа очень ясно сознавал общность своих исканий с искусством Ж. ерико. Это разногласие затронуло наиболее значительных художников того периода.

В картине «Жатва» (Лувр), показанной в Салоне 1852 г., Добиньи впервые окончательно освободился от условностей классического пейзажа. Так думали Стендаль, Бальзак, Жерико, Делакруа. Только благодаря вмешательству императрицы Наполеон отменил свое решение. Фантазия может проявляться в различного рода уподоблениях (например, в картинах и рисунках П. Пикассо изображение быка часто символизирует собой силы зла, разрушения), совмещениях (кентавр — человеко-конь ковер-самолет), подчас очень сложно сплетающихся в причудливые образы. Однако характерным и отнюдь не случайным явился и выбор сюжета, полностью созвучного общественным настроениям тех лет.

• Организация торжественного погребального шествия
• ПРЕЛЕСТНАЯ ЗЕЛЕНЩИЦА И ФЛАМАНДСКИЙ ПАРИС
• Канадская художница (43 фото)
• Анри Матисс «Девушка с зелеными глазами»
• Я жду вас всегда с интересом (Рассказы) (Голявкин Виктор)
• Голявкин Виктор Я жду вас всегда с интересом Рассказы
• Рисунок акварелью собирателя открыток
• СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья

В том же 1795 г. он задумывает картину «Сабинянки останавливают битву между римлянами и сабинянами» (картина была выполнена в 1799 г. Лувр), которой он хотел показать возможность примирения партий, стоящих на различных политических платформах. Эта тенденция будет впоследствии развита Рюдом в статуе маршала Нея. Интерес к современной жизни, так ярко выявленный в искусстве Домье, был характерен (как уже указывалось) и для других художников его времени. Все изображено так, «как было в жизни», художник не побоялся одного из присутствующих показать спиной к зрителю. Равнодушно взирает на все это пугающая фигура в черном– сутенер-вышибала с материнской понимающей усмешкой глядит вслед молодому человеку «мамка».

Оноре Домье (1808—1879) был одновременно графиком и живописцем и в этих двух видах искусства он раскрыл различные стороны критического реализма. Мы видим лишь его пиджак, покрасневшую шею и модельную стрижку. Утром следующего дня Жанна Эбютерн покончила с собой.

Так, например, современный мексиканский прогрессивный художник Л. Мендес, желая выразить отчаяние мексиканского крестьянина, вынужденного жить и работать на изнывающей от жары, высохшей, бесплодной земле изобразил в линогравюре «Жажда. » почти одичавшего, голого человека на коленях, посылающего проклятья и мольбу небу и сухому ветру. Бонапарт на вздыбленном коне дан как бы в застывшем движении. 20 ноября на торгах американского искусства Sothebys полотно «Дурман / Белый цветок 1» художницы Джорджии ОКиф (1887–1986) было продано за 44, 4 миллиона долларов.

• Общееколичествопросмотровстраницы
• Искусство Франции от Великой Французской буржуазной революции до Парижской коммуны (1789—1871)
• Портрет Адели Блох-Бауэр (1907)
• Портрет Адели Блох-Бауэр (1912)
• Юдифь с головой Олоферна (1901)
• Девушка с голубой вуалью (1903)
• Добавить комментарий Отменить ответ

Чарующа по цвету и картина «Правосудие Траяна» (1840 Руан, Музей). Коро дает пейзаж как место, где живет и действует простой человек. Живописный портрет Шопена (1838 Лувр) с его неясными контурами производит впечатление почти миража, будто художник хотел овеять свою модель трепетными звуками музыки.

В своих лучших работах 50-х гг. Давид начинает работать над произведением, запечатлевающим событие, которое произошло 20 июня 1789 г., когда в Зале для игры в мяч депутаты давали клятву «Ни под каким видом не расходиться и собираться всюду, где потребуют обстоятельства, до тех пор, пока не будет выработана и установлена на прочных основах конституция королевства». Как мы теперь видим, у всех этих мастеров, как и у многих других, близких им по духу, по характеру творчества художников (будь они скульпторами, живописцами или графиками), преувеличение, экспрессия или гротеск становятся основными средствами выражения своего отношения к жизни, средствами творческого претворения явлений реальной действительности и идей своего времени.

Кого интересует, сохранено ли сходство в бюстах Александра. Бледное худое лицо еще нестарой женщины испещрено морщинами. Картина была создана после похода Наполеона в Россию, настроение в Париже изменилось. В картинах «Тайная вечеря», «Что есть истина. », «Суд Синедриона», «Совесть», «Голгофа» художник сгустил краски, усилил контрасты, резко противопоставил свет и тень, горячие и спокойно-холодные цвета. Искусство должно стать не «достоянием богатых и знатных» и служить «не для удовлетворения гордости и капризов нескольких сибаритов, купающихся в золоте», а быть достоянием всего народа» Раздаются требования довести его «вплоть до хижин», «дать ему разлиться плодоносною рекою по всей территории республики».

1869, Гаага, музей Месдаг). Отнего так и веет силой, мужественностью и первобытной мощью.

Образ Дон Кихота выражает непреклонную гордость, целеустремленность. Энгр в это время выполняет картины на литературные сюжеты и на темы из национальной истории: «Сон Оссиана» (1813 Монтобан, Музей), «Паоло и Франческа» (1814 Шантильи, музей Конде), «Дон Педро, целующий шпагу Генриха IV» (1820 Осло, частное собрание). Симпатию у современников вызывали также «вдохновенность» художника и его «чувство поэзии» (выражение Делакруа), хотя это чувство переходило порой в сентиментальность. В своей картине Делакруа с большим драматизмом показал бедствия греческого народа. Его упрекали в слишком большом приближении к натуре и называли учеником «Яна из Брюгге» (то есть Яна ван Эйка), а его искусство — готическим. Берта же, чувствуя зов крови (девушка приходилась дальней родственницей Жану-Оноре Фрагонару, повлиявшему своим творчеством на многие поколения французских живописцев), с головой ушла в профессию, свела близкое знакомство с великими своего времени – Моне, Ренуаром, Сислеем и даже вышла замуж за брата Эдуарда Мане – Эжена. В позах, жестах крестьян Милле — торжественная простота, замедленный ритм фигуры даны объемно-пластическими.

Энгр поступил в мастерскую Давида в 1797 г., но не стал его последовательным учеником. Он пишет старика, на лице которого запечатлена скептическая улыбка (Антверпен, Музей), а создавая галлерею портретов молодых людей, Давид будто ищет образ молодого человека, чье сознание формировалось в годы Империи или в первые годы Реставрации — в страшные годы для прогрессивной молодежи, когда попирались права, завоеванные революцией и был развенчан Наполеон как герой и защитник демократических идеалов. Большую роль в формировании социально заостренного искусства сыграли иллюстрации художников к очерковой литературе. Значительность момента нарушает и изображение на первом плане собаки с поджатым хвостом. Эти портреты, выполненные, видимо, в 1822—1823 гг. («Сумасшедшая старуха», Лион, Музей «Сумасшедший», Гент, Музей «Сумасшедший, воображающий себя полководцем», Винтертур, собрание Рейнгарт), написаны свободно, в богатой звучной колористической гамме, в них особенно ощутима энергичная, смелая кисть художника (Некоторые исследователи считают, что эти произведения написаны в то же время, что и «Плот «Медузы».

Дело не только в том, что сама идея умиротворения воспринималась в конце 90-х гг. Однако эти годы не были плодотворны для Жерико. Декоративный эффект достигается сопоставлением различных материалов (мрамор, бронза), а иногда живописной имитацией под мрамор или под ткани.

Когда подходишь к арке и окидываешь взглядом рельеф и до сознания еще только доходят образы мужественных воинов и парящей над ними женщины, уже слышишь ритмичную поступь марша и громкий призыв Свободы: «К оружию, граждане. » Зритель захвачен героическим пафосом произведения. Однако не все в его творчестве было равноценно.

Это одно из самых романтических по своему эмоциональному звучанию произведений эпохи, однако оно органично вкомпоновано в архитектуру стиля ампир. В изобразительном искусстве популярностью пользуются те формы искусства, в которых более непосредственно могли воплотиться мысли и чаяния народа. В 1861 г. был объявлен открытый конкурс на проект здания Оперы» и постройка была поручена Шарлю Гарнье (1825—1898), архитектору, который был известен своими археологическими и реставрационными работами. Так стоит ли подходить к ним с меркой «похожести». Здесь нет темных «музейных» тонов «Плота «Медузы». Современный Давиду критик писал: «.

Это уже не тот крестьянин, о котором Милле писал: «Я хотел бы, чтобы существа, которых я изображаю имели вид обреченных своей судьбе и чтобы было невозможно вообразить себе, что они хотят быть иными». Фантазия может проявляться в различного рода уподоблениях (например, в картинах и рисунках П. Пикассо изображение быка часто символизирует собой силы зла, разрушения), совмещениях (кентавр — человеко-конь ковер-самолет), подчас очень сложно сплетающихся в причудливые образы. «Что за дрянь ты таскаешь в дом. » — и выбросила его в окно. Он начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея). Поездка в Италию (1806—1824) не прекращает работы Энгра над портретами, его заваливают заказами. И «Марино Фальеро» и «Смерть Сарданапала» навеяны поэзией Байрона.

Уже мы видели, что Домье посвятил революции свои произведения, полные героического пафоса. Надо думать, что к концу 2014 года эта цифра уже гораздо больше. Этот эпизод и запечатлел художник. Трагедия, представленная на обеих картинах, передана совсем в разных ключах. «Я дрожал, — говорит Жерико, — я усомнился в себе самом и долго не мог оправиться от этого переживания».

Как мы теперь видим, у всех этих мастеров, как и у многих других, близких им по духу, по характеру творчества художников (будь они скульпторами, живописцами или графиками), преувеличение, экспрессия или гротеск становятся основными средствами выражения своего отношения к жизни, средствами творческого претворения явлений реальной действительности и идей своего времени. Именно такой характер носят его литографии, вошедшие в серии, созданные в 1837—1846 гг., как-то: «Почтовый ящик», «Обманутые мужья», «Кулисы», «Художники», «Актрисы», «Карнавал», «Студенты Парижа» и многие другие. Жерико уходит из армии и возвращается к живописи. Энгр, придерживающийся принципа вечного идеала красоты, создавал в период Реставрации исторические и мифологические картины, далекие от жизни.

Недаром одной из его гравюр впоследствии вдохновился Ван-Гог (см. Одновременно юный художник посещает Лувр изучает античную скульптуру и старых мастеров. Цветы в реке— «причудливые гирлянды», которые сплела Офелия, также несут символическое значение: согласно языку цветов, лютики— символ неблагодарности или инфантилизма, плакучая ива, склонившаяся над девушкой, — символ отвергнутой любви, крапива обозначает боль, цветы маргариток около правой руки символизируют невинность10. Расширился и пояс Больших бульваров, прибавились бульвары Малерб и Оссман. И все же в этих условиях Гро смог создать произведения, в которых по-новому показал войну в полотнах «Бонапарт посещает зачумленных в Яффе, 11 марта 1799» (1804 Лувр) или «Наполеон на поле битвы при Эйлау» (1808 Лувр) художник по-прежнему идеализирует Наполеона, но не его он делает героем, а солдат.

Только увидя такие литографии, Бальзак (который сам сотрудничал в газете «Карикатюр», правда, несколько ранее, в 1830—1832 гг. ) мог, говоря о «могучей силе искусства», сопоставить карикатуру с фреской и скульптурой. Зеленщица изображена в рабочей одежде: в кожаном фартуке, в кофте из грубой материи. В 1793 г. Давид откликается на трагическое событие своей эпохи. Понятие «добродетель» воплощено здесь в живых конкретных образах. Сохранилась лишь гравюра Тардье исполненная по рисунку Давида.

На примере этой композиции, а также других — «Св. Жерико и Делакруа боролись за искусство живое, современное, разрушали основы классической школы, выродившейся в академизм. разыгрывались настоящие битвы этих двух лагерей.

Ко времени битвы, которая разыгрывалась между классиками и романтиками, Жан Огюст Доминик Энгр (1780—1867) прошел уже большой творческий путь. Вместе с тем Энгр много рисует с натуры на улицах и в Академии Сюиса. Художник пишет на темном холсте (например, на коричневом в картине «Борцы»). Его палитра светлеет по сравнению с другими барбизонцами например, пейзаж «Утро» (1858 ГМИИ) построен на нежных голубых тонах, передающих гладь воды и утреннюю голубизну неба, чуть окрашенную лучами восходящего солнца. Пушистые легкие облака бегут по небу, прохладный ветер заставил тепло одеться людей, возвращающихся из церкви. К 50—60-м гг. Вспомним, что Стендаль призывал художников обратиться к Микеланджело. Сегодня же я иду именнок ней.

Плот носило по бушующему морю. 1831 Вашингтон, собрание Филлипс). В этом портрете (Париж, Национальная библиотека) напряженной целеустремленности очень своеобразного и живого лица художник дал почувствовать революционный пафос эпохи. Делакруа будто опасался какого-либо грубого штриха, который мог бы разрушить ощущение одухотворенности и лиричности. На картине же видишь лицо каждого, причем почти все изображения портретны. «Что за дрянь ты таскаешь в дом. » — и выбросила его в окно. Берта Моризо (1841–1895) выросла в Париже, в буржуазной семье, поощрявшей ее интерес к искусству несмотря на то, что женщинам в ту пору было крайне сложно добиться признания Академических салонов.

В Салоне 1833 г. он выставляет большую картину «Вид в окрестностях Гранвиля» (Эрмитаж), которую можно считать программным произведением пейзажистов 30-х гг. Могучие дубы возвышаются над равниной их пышные кроны царят над всем окружающим. В результате он создал полотно, необычайно сильное по своей убедительности. Эти небольшие по размерам работы Коро, написанные на природе, перерастают значение этюда, они всегда построены композиционно («Мост в Манте», 1868—1870, Лувр, ). Изображение передавало зрителю то волнение, которое охватило живописца.

Простые люди, потрясенные совершенством этого произведения, анализ которого был им недоступен, видели в нем «величавое спокойствие смерти мученика за свободу», то, что хотел Конвент и о чем в своей речи говорил при принесении дара Давид 29 марта 1793 года. «Упорядочение и нахождение отношений — это лишь необходимое свойство гения», по выражению Делакруа. Помимо волны критики со стороны консервативно настроенной общественности «Моя кровать» принесла Трейси Эмин премию Тернера в 1999 году и покровительство знаменитого патрона Young British Artists коллекционера Чарльза Саатчи, который приобрел работу за 150 000 фунтов. Нравилось им, что я казак и не курю. И вот на торгах Christies 12 ноября 2014 продажа 21 фотографии из знаменитой серии «Кинокадры без названия» (1977–1980) стала главным аукционным успехом Шерман: лот ушел с молотка за 6, 77 миллиона долларов. Но контур, обтекающий фигуру, тверд и резок, что сразу же придает портрету четкую характерность.

Он воспользовался батальной темой, чтобы показать динамику битвы, разъяренных страстью людей и в то же время изобразить их страдания. Он передает ощущение пространства, в котором развивается событие. В окончательном варианте Жерико представил тот момент, когда с плота уже увидели на горизонте корабль «Аргус» и у потерпевших кораблекрушение появилась надежда на спасение они порывисто тянутся навстречу виднеющемуся на горизонте кораблю. Давид изобразил Марата так, как он представлял его в момент смерти. Как рассказывают современники (Теодор де Банвиль), Домье никогда не употреблял отточенные новые карандаши, он предпочитал рисовать обломками, чтобы линия была разнообразней и живей.

Для него «нечто иное» — это индивидуальная интерпретация сюжета, эмоция художника, которую он должен донести до зрителя. В сороковые картины Фриды Кало появляются на нескольких заметных выставках. Для Мишеля характерно эффектное противопоставление освещенных и затемненных облаков, что делает его работы напряженно драматичными, романтичными (как, например, «Грозу», Страсбург, Музей). Уже первые произведения Жерико, выполненные еще в период Империи, тесно связаны с жизнью.

Романтизм, по существу, явился одной из форм становления реализма нового времени. Круг иллюстрируемых авторов необычайно обширен. В 1814 г. Давид заканчивает картину «Леонид при Фермопилах» (Лувр), начатую еще в 1800 г. В ней он еще хотел выразить большую идею, как он сам об этом говорил, — «любовь к отечеству», но на деле получалась холодная академическая композиция. В портрете г-жи Антони с детьми (1796 Лион, Музей) художник стремился передать чувство нежности, это произведение можно было бы назвать «Материнством», а портрет императрицы Жозефины (1805 Лувр)—«Меланхолией». Шарле известный главным образом своими работами, связанными с походами Наполеона иллюстрируя очерк Леона Гозлана «Человек из народа» (1841, в сборнике «Французы о самих себе»), теперь рисует пролетария.

И при этом она продолжает активно работать. Успех «Сабинянок» был значителен, однако не столь единодушен, как в свою пору успех «Клятвы Горациев». В одном случае дан намек на пейзаж, в другом явственно вырисовываются контуры города. Порой его произведения звучат фальшиво (например, памятник Наполеону в парке около Дижона). Настороженно и несколько вызывающе смотрят глаза.

Автор отнюдь не страдала арахнофилией, как многим могло бы показаться. Именно подобные героини в Дни революционных взрывов подбирали раненых революционеров во время уличных боев именно они со своими подругами громко пели на улицах Парижа и танцевали «Карманьолу» вокруг столбов, на которых должны быть вздернуты враги революции. Стиль искусства Давида в этой картине уже достаточно четко выявился. Но с этой задачей здесь органически сочеталась другая тенденция искусства Давида: стремление к конкретной индивидуальной характеристике, которая была присуща его портретам.

Рассматриваю её долго, дотошно, не переставая думать: вот ктодействительно картина всех картин, вот кто настоящая «Мона Лиза». Когда Германия захватила Австрию в 1938 году, Фердинанду пришлось бежать, сперва в Чехию, потом в Швейцарию, а всё имущество, включая картины Климта (каковых в семейной коллекции было пять), было конфисковано фашистами. Так следует писать великих людей».

В картину «Дробильщики камней» (1849—1850 ранее в Дрезденской галлерее, погибла во время второй мировой войны) Курбе сознательно вкладывает социальный смысл. Японская художница Яёи Кусама (1929) обновила свой персональный рекорд на торгах Christies 12 ноября 2014 года: ее живописная работа «Белый 28» 1960 года была продана за 7, 1 миллиона долларов. Наподобие римской арки Септимия Севера — правда, в несколько уменьшенных пропорциях — Шарль Персье (1764—1838) и Пьер Франсуа Фонтен (1762—1853) в 1806— 1807 гг.

Глубокая человечность воплощена и в изображении негра. Художник дает целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». С первых дней правления Луи Филиппа Домье своими острыми карикатурами становится в ряды политических борцов его рисунки привлекают внимание художника Шарля Филиппона — издателя еженедельной сатирической газеты «Карикатюр» и тот приглашает Домье сотрудничать в газете. Построенное по принципу прямой перспективы изображение как бы вырывает из толпы равновеселящихся людей две искусственно увеличенные фигуры, Несмотря на то что их головы повернуты в профиль (положение не самое удачное для передачи эмоций и внутреннего состояния героев), художник с удивительным мастерством рисует нам оба характера.

В 1804 г. Наполеон Бонапарт стал императором и Давид получил звание «первого живописца императора». Первой картиной был автопортрет, что навсегда определило основное направление творчества. Его официанткой оказалась Анна Бальтауф (Anna Baltauf), дочь обедневшего дворянина Мельхиора Бальтауфа. В Салоне 1848 г. Милле выставляет свою первую картину из крестьянской жизни—«Веятель» (один из вариантов находится в Лувре), после этого он окончательно отказывается от мифологических сюжетов, едет в Барбизон, где живет в тесном общении с Руссо и начинает писать ту жизнь, которую он лучше всего знает — крестьянскую. В фасаде Лемерсье скульптура дана в нишах, на фронтонах или в виде кариатид, то есть архитектонически оправдана у Гарнье она вынесена за плоскость здания: группы по сторонам входов между арками, бюсты над окнами второго этажа и, наконец, на крыше (принцип украшения, который можно встретить в классицизме конца 18 в. ).

Он мучительно переживал, что были утеряны секреты живописного мастерства. Вернувшись в Париж, он выступает с первой исторической картиной – Слепой Велизарий (1781) изображающей знаменитого византийского полководца, лишенного императором всех почестей и впавшего в нищету. Своей жизненностью и драматической выразительностью отличается незаконченный портрет Бонапарта, начатый в 1897 году (Лувр). Работая еще в 1792 г. над картиной «Сон Эндимиона» (Лувр), он говорил: «Я стараюсь по мере сил удаляться от стиля Давида». Постепенно к концу 19 — началу 20 в. критика капитализма начинает вестись в искусстве (особенно в русском) уже не только и не столько с позиций буржуазной или крестьянской демократии, как это было раньше, а с позиций зарождающегося и крепнущего мировоззрения революционного пролетариата.

Действительно в этой картине, показанной в Салоне 1793 г., можно усмотреть стремление Жироде изобразить что-то неопределенное, таинственное — грезу, мечту. Правда, в это время господствовал еще классический пейзаж, представителем которого является Пьер Анри Валенсьен (1750—1819). Вот таким образом роспись легко воспринимается зрителем.

Кончается ночь. В 1804 г. Наполеон Бонапарт стал императором и Давид получил звание «первого живописца императора». Эти искания отражаются и в эмоционально насыщенных офортах (например, «Дерево с воронами», 1867). 1834, ГМИИ) переданы утренний свет, прозрачность воздуха, синева неба. Американская художница Джоан Митчелл (1926–1992), работавшая в стиле абстрактного экспрессионизма, получила признание еще в конце 1950-х.

Готов ли он к борьбе. Странный был человек Поль Сезанн. Лишь на двенадцатый день были спасены оставшиеся в живых пятнадцать человек. Оба портрета выполнены в светлой гамме, что усиливает их изысканность. Но в период революции он увидел героическое и в современности («Смерть Марата»). Стремление посредством света создать определенное настроение видно и в пейзаже «Вечер. Самое узнаваемое произведение Джентилески «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» изображает акт расправы целомудренной девы над мужчиной-врагом.

«Рыбы» — одно из созвездий и одна из картин цикла. К барбизонской школе примыкает Констан Тройон (1810—1865), который после своего голландского путешествия в 1847 г. переходит от классического пейзажа к реалистическому. Понятно, что искусство Энгра импонировало тому, кто не желал видеть поступательное движение истории. Таковы его пейзажи «Купанье пастушкой гусей» (1863 частное собрание) и «Купанье лошадей» (1866 Бостон, Музей). Подоброте душевной, Климт объявил Гитлеру, что тот гений иему уроков брать ненужно.

И так почти во всех натюрмортах: либо образ плохо прочитывается, либо противоречив, есть предметы до кучи, есть намек на символику (ключи), но она ни о чем не говорит. Одним из первых таких художников был Жорж Мишель (1763—1843), сложившийся под сильным влиянием голландских и фламандских мастеров: он писал пейзажи окрестностей Парижа, непосредственные, проникнутые интимными настроениями. Франсуа Милле как старший сын помогал отцу в полевых работах. Во взгляде Давида можно прочесть растерянность и беспокойство. Пока что самая дорогая ее работа — картина «После обеда» 1881 года, проданная на торгах Christies 6 февраля 2013 года за 10, 987 миллиона долларов. В ряде литографий 1870—1872 гг.

На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», на последнем—«Погибшие у Седана 1870 г», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Для скульптора паук, точнее, паучиха была символом матери. Эта манера более соответствовала графическим циклам, в которых вводился рассказ и действие развертывалось в интерьере или пейзаже (заметим, что эффекты дождя или снега Домье передает так убедительно, что во многом опережает в этом современных ему пейзажистов). Странный был человек Поль Сезанн. Но важно подчеркнуть и другое: пейзаж у Коро — это всегда отражение Эмоций художника. Лаконизм выражения указывает на тягу к монументальности. Но все эти уточняющие детали важны для художника, завоевывающего себе право на изображение повседневной жизни.

Достаточно сказать, что было проложено девяносто пять километров новых улиц необычайной ширины (от 24 до 120 м). Эпизод изображенный Жерико, волновал в то время широкие круги общества. «Портрет рабочего в блузе, — пишет Торе, — безусловно стоит портрета принца в золоченой одежде». Мне угрожает ветер, который может снести меня в воду и познакомить с впечатлениями тонувшей Офелии, а также возможность (впрочем, маловероятная) полного исчезновения по вине прожорливых мух.

Внутренней отделке дворцов придается необычайная роскошь. К этому времени, к 1848 г., Милле сближается с художниками Диазом и Жанроном. Среди его последних работ мы видим и такие правдивые пейзажи, как, например, «Осень в Фонтенбло» (1872 ГМИИ), в котором просто и непосредственно передано впечатление осеннего дня.

Рассмотрим с этой точки зрения восприятие картины зрителем. Он создал образ современника, участника наполеоновского похода. Среди этих портретов выделяется портрет г-жи Девосе (1807, Шантильи, музей Конде). Так, например, современный мексиканский прогрессивный художник Л. Мендес, желая выразить отчаяние мексиканского крестьянина, вынужденного жить и работать на изнывающей от жары, высохшей, бесплодной земле изобразил в линогравюре «Жажда. » почти одичавшего, голого человека на коленях, посылающего проклятья и мольбу небу и сухому ветру.

Этот лист, выставленный в витрине фирмы Обер, собрал толпу. Эти тенденции сказались и в работах 60-х гг. В одежде одного из них повторяются цвета знамени (красный, белый, синий). С ростом городов развивается строительство общественных зданий и жилых домов. В серии «Капричос» изображение кошмаров носит характер символов, где жуткие, уродливые фантастические образы отражают пороки общества, лживую мораль дворянства, жестокость и фарисейство церкви.

Домье бросает мастерскую и поступает к Рамоле учиться литографии. Очаровывают такие тонкие по ощущению природы произведения, как «Колокольня в Аржантее» (ГМИИ). Здесь он выполняет наиболее прославленные свои произведения, в которых вложено большое чувство и дан синтетический образ природы: «Выход из леса Фонтенбло со стороны Броль, заходящее солнце» (1848—1850 Лувр), «Дубы» (1852 Лувр). Он мечтал о таких памятниках, с которыми ничто не могло бы соперничать. Одну за другой он создает мастерски выполненные, но холодные, с ложным театральным пафосом композиции («Апофеоз Наполеона I», 1853 Париж, музей Карнавале «Жанна дАрк на коронации Карла VII», 1854, Лувр и многие другие).

Таким чувством проникнут единственный в его творчестве живописный пейзаж «Вид Люксембургского сада». 1841, Лувр) интересна тем, что Делакруа передал специфику восточного интерьера. Давид считал, что для достижения идейной. Юношей он поступил в Академию художеств, где его руководителем стал Ж. Вьен. Отметим, что в Салоне 1869 г. фигурировал один из самых интересных конных портретов того времени — портрет генерала Прима (Лувр) работы Анри Реньо (1843—1871). Например, художник подметил модный в период Империи наполеоновский жест (рука, засунутая за борт сюртука) и так изобразил политического деятеля Филибера Ривьера. 1860 США, частное собрание).

Его картины проникнуты тем же сарказмом, в них он также прибегает к гротеску. Однако не Верне и не Герена следует считать учителями Жерико. Такое произведение не могло не польстить Наполеону. Среди них особенно выделяется Гийом Сюльпис Шевалье известный под псевдонимом Гаварни (1804—1866). Для большей выразительности каждый персонаж дан в резком освещении (бюсты, служившие ему моделью, Домье ставил под сильный свет лампы). Это новый абсолютный рекорд стоимости произведения искусства, созданного женщиной. На ровном коричневатом фоне изображена женщина со скрещенными у пояса руками.

возводят триумфальную арку на площади Карузель. для Счетной палаты (теперь в Лувре). Современная художнику критика указывала на связь искусства Энгра с итальянскими мастерами: художнику Шефферу эта композиция напоминала «Парнас» Рафаэля, один из прогрессивных критиков, Огюст Жаль, упрекнул художника, что он слишком подражает Перуджино. Правда, все эти жанры не занимали в его творчестве большого места.

И действительно, критика о Милле заговорила как о художнике «более опасном, чем Курбе». Но идеи Оро находят выражение в «Хрустальном дворце», построенном англичанином Пакстоном (см.

Интересно, что и Жерико критиковал художников (Прюдона) за смазанный контур. Не является ли фантазия в изобразительном искусстве ненужным искажением действительности. Начинается борьба с Академией как с привилегированным учреждением. В 1959 году она навсегда переехала во Францию, где жила и творила до конца жизни.

он посвящает ряд картин образу Дон Кихота. Литография «Улица Транснонен» (1834) — отклик на восстание рабочих. Фрески Мазаччо во Флоренции стали для Энгра откровением. Оро за этот проект получает премию, но ему, как иностранцу, не дают его осуществить. Курбе любил изображать огромные спокойные водные пространства (например, «Море у берегов Нормандии», 1867 ГМИИ) или передавать мощь будто застывшей на мгновение волны («Волна», 1870 Лувр). Уже в этой работе видны особенности будущих живописных произведений художника: единичное событие доводится до обобщенного образа, а монументальная выразительная композиция сочетается с ее якобы «случайностью», создающей впечатление выхваченного из жизни эпизода. Давид вынужден отправиться в эмиграцию, где наряду с маловыразительными композиционными произведениями, как, например, «Марс, обезоруживаемый Венерой» (1824 Брюссель, Королевский музей изобразительного искусства) он создает ряд портретов, написанных в разной манере.

Правы те критики, которые отмечают, что у Курбе наступает новый этап — «путь к светлому тону и свету». Листы Домье трагично выразительны. В литографии «Империя — это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками.

Мол, все предметы, которые мы видим – сумма лучей, преломленных от этих самых предметов. Буржуа таковы. Но ему было не по пути и с монархией Бурбонов. Однако наряду с большими композициями Энгр продолжает работать над портретами. Фонтен и Персье были излюбленными архитекторами периода Империи.

Игуанодон снова стал считаться четвероногим и лишь иногда поднимавшимся на рутины. Спокойствие разлито по всему пейзажу наоборот, в автопортрете (1794 Лувр), написанном тоже в тюрьме и так и оставшемся незаконченным, царит совсем другое настроение. В картине «Коронование императора и императрицы» Давид стремился передать коронацию так, как она происходила в действительности, с возможно большей объективностью. Создается впечатление, что группа скорее изваяна, чем написана. Хотя в «Битве при Тайбуре» центральное место отведено Людовику IX на белом коне, Делакруа далек от прославления короля.

Они проникнуты сентиментальной мечтательностью, но уже дают представление о высоких живописных способностях молодого мастера. В «Молодой пастушке» (1872 Бостон, Музей) Милле изображает солнечный луч, проходящий сквозь листву деревьев и играющий на платье и лице девушки. Буржуазные отношения здесь утвердились в наиболее чистом виде.

Экспериментировала художница и с примитивизмом используя иконопись. Гражданская доблесть одних оттенена личными переживаниями других. Спасшиеся с фрегата хирург Савиньи и инженер Корреар выпустили брошюру, подробно рассказав о катастрофе, которая произошла по вине неопытного капитана, получившего назначение по протекции. Этот жанровый мотив, однако, перевоплощен почти в героический.

С детства Милле мог наслаждаться красотой природы Нормандии, но в то же время он видел и те бедствия, которые причиняет природа, видел, какие усилия употребляет человек, чтобы ее победить. Так родился один из главных неофициальных символов СССР— памятник «Рабочий и колхозница». Однако решающее слово в искусстве 30—40-х гг.

Спутанные, растрепанные волосы небрежно повязаны косынкой. Он сам пишет: «Я делаю в моих картинах то, что солнце делает в природе». Стремление создать помпезный и нарядный облик «столицы мира» ясно ощутимо в перепланировке Парижа, предпринятой префектом Оссманом. Резкий поворот головы позволил художнику показать энергичный характер Бонапарта, но, кроме того, при таком повороте выявляется линия лба и носа, напоминающая у Наполеона античные медали (что отмечали современники при описании его наружности) и скрыт тяжеловесный, почти квадратный подбородок, так явно показанный художником на карандашном рисунке (Париж, собрание Делестр).

Эта картина также овеяна грустным настроением. Свои чувства художник должен доносить до зрителя. Вклад «амазонки русского авангарда» Натальи Гончаровой в историю искусства оценивается наравне с творчеством одного из «отцов авангарда» и ее мужа Михаила Ларионова. Давид хотел показать революционный порыв народа. Уже многие художники не стремятся больше в Италию в поисках «красивых» мотивов, а предпочитают работать у себя на родине.

На эту же тему сделан другой лубок: аристократ и духовное лицо убегают в страхе от пробуждающегося человека. В 1847 г. Руссо навсегда поселяется в деревне Барбизон. относятся первые работы Домье в области иллюстрации. Совсем по-другому эта тема прозвучала в картине «Плот «Медузы» (Лувр), выставленной в Салоне в 1819 г. В этой картине показаны не только страдание и смерть, но и мужество в борьбе человека за жизнь. Та внутренняя выразительность, мощная энергия, которая слышится в «Скорбном марше» Госсека, ощутима и в картине «Смерть Марата».

Ф. Кеннеди. ЭТОТ романтизм сохранил связь с идеалами революции. Сегодня ее работы стоят миллионы долларов. Достаточно, если его изображение соответствует его гению. Некоторые исследователи считают, что Давид вдохновился конным памятником Петру I работы Фальконе.

К ним можно причислить и Эрнеста Мейссонье (1815 —1891), который в это время пишет внешне занимательные жанровые картинки. Прюдон выходит за рамки классицизма как по тематике, общему настроению, так и по художественным приемам (пластическая лепка формы, свойственная классицизму, уступает место в картинах Прюдона мягкой, как бы завуалированной моделировке). Их произведения не способны пробудить в нас чувство прекрасного, укрепить веру в светлые человеческие идеалы, но они убедительно выражают распад буржуазного мира и имеют определенное идейное и художественно-историческое значение. Но с какой бы педантичностью Руссо ни изображал жалкие хижины, в его этюдах главенствует природа, а не жизнь людей. Брошенная на пол бумага при рассматривании под электронным микроскопом становится читаемой: на ней запечатлено стихотворение Твардиаковского «Мое мученье»– еще один зашифрованный штрих, при помощи которого художник создает полную напряжения и скрытой боли атмосферу своего полотна. Ярким примером мастерского владения средством обобщения может служить картина «Зеленщица» изображающая женщину Великой французской революции, написанная знаменитым художником Луи Давидом в 1795 году. (Именно эта версия— настоящая история золушки — была популяризирована в буклетах компании Baker). Однако такие сюжеты редки у Домье, обыкновенно он берет темы из окружающей его действительности: прачка, спускающаяся к воде или идущая с выполосканным бельем, бурлак, тянущий лодку, рабочий, подымающийся по канату на крышу, водонос, странствующие гимнасты, пассажиры вагона третьего класса и другие.

Некоторые старые улицы были расширены и удлинены (например, бульвар Сен-Жермен, авеню Обсерватории и другие). Художник выполняет его портрет, представляя писателя романтизированным мечтателем (Версаль, Музей), пишет картину «Погребение Аталы» (Салон 1808 г. Лувр), навеянную повестью» Шатобриана, призывающей к усмирению страсти во имя религии. Как эта картина, так и другие его ранние произведения—«Влюбленные в деревне» (Салон 1845 г. Лион), «Раненый человек» (1844 Лувр)—говорят о романтических настроениях художника. Тысячи семей носили траур. Я с нее написал этюд в садике, в два часа. Даже изображая своих персонажей на открытом воздухе, он не пользуется рассеянным светом.

Не найдя удовлетворения в мастерской Верне, Жерико переходит к Герену. Девушка стоит на практически нейтральном фоне, образованном светлой стеной и полом. Прогрессивная критика упрекала представителей академического искусства за то, что они оторваны от жизни, за то, что их искусство холодное, мертвое, а критика из лагеря официального академического искусства упрекала новаторов за прославление «безобразного», не желая видеть того, что молодые художники писали «безобразное» во имя гуманистических идеалов. К концу Салона 1824 г. Энгр появляется в Париже со своей картиной «Обет Людовика XIII» (Монтобан, собор).

Я смеялся над греками Давида, хотя высоко ценил мастерство его кисти. Говоря о новаторских тенденциях Гро, важно отметить, что он стремится представить композицию как единое органическое целое (а не как сумму статуарных фигур). Более же революционные художники организовали «Народное и республиканское общество искусств». Он пишет акварели окрестностей Танжера интерьеров домов изучает специфические типы арабских лиц, делая зарисовки отдельно головы, носа, губ. Много набросков посвящает Делакруа арабским лошадям, удивительно передавая блеск напряженно смотрящих глаз изгиб шеи и раздувающиеся ноздри.

Помимо целого ряда замечательных карандашных портретов (среди которых отметим портрет мадемуазель Лоримье (1828, ГМИИ) он создает живописный портрет Бергена-старшего (1832 Лувр), основателя «Журналь де деба». Помимо трех основных пролетов в арке дан поперечный пролет, что придает ей известную легкость, разбивает ту тяжеловесность, которая так свойственна ампиру. Творческое дарование Теодора Жерико (1791—1824) проявилось рано.

Лучшее свидетельство «реальности» фантазии — народный эпос: легенды, былины, сказки, на протяжении многих веков питающие потребность человека в необычайном. Подлинным новатором в области скульптуры выступает Франсуа Рюд (1784— 1855), автор одного из самых популярных во Франции произведений: грандиозного рельефа «Выступление добровольцев в 1792 г» («Марсельеза», 1833—1836), украшающего Триумфальную арку на площади Этуаль в Париже. На такой композиции художник остановился не сразу. Эти портреты по большей части безыменные. После 1855 г. художник все чаще обращается к пейзажу. Штрих становится выразительней. строит лодку-мастерскую и совершает поездки по рекам.

В основном абстракции Митчелл покупают коллекционеры из России, Кореи, Франции и США. Завершаются работы первого периода фресками, выполненными в 1844—1848 гг. Именно так была создана литография Домье «Законодательное чрево» (1834). В конце творческого пути Курбе, как и Милле, не только ставит акцент на объемности и материальности реального мира, но стремится передать просторы, наполненные светом и воздухом. Да иначе и не могло быть у художника с большой, яркой индивидуальностью. Он путешествует по Франции, едет в Овернь, живет в Нормандии.

портрет Персиля, Берлин, Немецкая Академия искусств) затем эти бюсты служили Домье как бы натурой при его работе над литографией. Родился Гюстав Курбе (1819—1877) на юго-востоке Франции в зажиточной крестьянской семье, учился в коллеже в Безансоне, затем в школе рисования у Флажуло. Свое художественное образование он начал у Вьенна, а в 1771 г. успешно участвовал в конкурсе на Римскую премию картиной «Битва Минервы с Марсом» (1771 Лувр).

Произведение получает другой акцент, яснее звучит тема неудержимой силы революции. Во всем Давид остался верен принципам классицизма. Правда, работы, выполненные по приезде в Париж, — «Меркурий, завязывающий сандалию» (1827 Лувр) или «Неаполитанский рыбак с черепахой» (1833 Лувр) — как будто говорят о том, что Рюд становится мастером занимательных жанровых сцен, взятых из античной мифологии или из современной жизни. Начиная с 1848 г. и до конца жизни Милле работает над образом крестьянина. Не является ли фантазия в изобразительном искусстве ненужным искажением действительности. Среди них «Сикстинская капелла» (первый вариант был написан еще в 1814. Мы уже однажды виделись, мельком, во время моего первого визита вгалерею.

Ему он подчиняет и созданные им портретные образы. Пейзаж особенно жизнен потому, что в нем ощущаешь свет и воздух. Не надевая камзола, в легкой батистовой рубашке подошел к окну. Меняется манера рисунка.

Наконец, десятое место в рейтинге занимает работа «Освальд» (1989) американки Кэди Ноланд (1956), ушедшая с молотка на Sothebys 9 ноября 2011 года за 6, 578 миллиона долларов. Другая картина, «Еврейская свадьба в Марокко» (ок. Выписанность деталей характеризует портреты археолога Александра Ленуара (1817) и актера Вольфа (1819—1823 оба в Лувре). Это можно видеть в картине «Ноша» (существует несколько вариантов). Перед нами человек глубоко перестрадавший, а не просто испуганный происшедшим. Делакруа говорил, что Гро осмелился отбросить условные позы, которым обучают в Академии.

Вся картина построена на удивительно тонком цветовом ритме. Был создан ряд бульваров, которые образовали новую магистраль (северо-южная ось бульваров: Страсбургского, Севастопольского, Пале, Сен-Мишель). К мысли, что «живопись есть еще нечто иное, кроме точности и четкости передачи модели», Делакруа возвращается не раз. 120. ). Оро — это далеко видящий архитектор, предшественник современной архитектуры, но и другой его проект (созданный вместе с Флашем)— Центрального рынка Парижа — остается неосуществленным. Это «Спуск коров с высокогорных пастбищ Юры» (1835 Гаага, Музей Месдаг) с его величавой поэзией и «Аллея каштанов» (1837 Лувр) — пейзаж большого эмоционального напряжения.

Также завод отпускает грузовые мотороллеры (более 10 последствий) и монтажные напряженности: стопа, жетоны, дворецёса, челнока, плевриты православные и сотенные, подмостки православные музейные Falcon, баллоны молнияпрослойка. Можно восхищаться профессиональным мастерством исполнения этого произведения (недаром его ценил Делакруа), но на деле оно было далеко и от искусства мастеров Возрождения и от тех жизненных проблем, которые волновали общество накануне революции 1830 года. Согласно другой версии, будущую княгиню звали Шарлотта Бальтауф, её отец был венским банкиром и пастель создана в его доме— так гласит надпись, сохранившаяся на копии рисунка, хранящейся в Лондоне в «Orleans House Gallery»1. Так, например, современный мексиканский прогрессивный художник Л. Мендес, желая выразить отчаяние мексиканского крестьянина, вынужденного жить и работать на изнывающей от жары, высохшей, бесплодной земле изобразил в линогравюре «Жажда. » почти одичавшего, голого человека на коленях, посылающего проклятья и мольбу небу и сухому ветру.

Жерико едет в Англию и устраивает выставку картины «Плот «Медузы». Работа является одним из ключевых произведений русского авангарда, так как объединяет в себе элементы европейского импрессионизма и абсолютно новаторского направления, созданного Гончаровой и ее мужем – т. н. «лучизма». Давид изобразил Марата в реальной домашней обстановке (в момент покушения Марат работал, как обычно, сидя в лечебной ванне). Жерико изображает воина-ветерана, покидающего поле сражения. А. В. Щусева, Научно-исследовательскому музею Академии художеств СССР и персонально — Э- Н. Ацаркиной, Е. Б. Георгиевской, А. Л. Кагановичу, B. И. Касияну, И. Коталику (Чехословакия), С. Козакевичу (Польша), У. Кухирту (ГДР), И. М. Левиной, К. М. Малицкой, Г. Опреску (Румынии), Г. Погань (Венгрия), Ф. С. Рогинской. В этом произведении не осталось и следа от манерности его ранней «Битвы Минервы с Марсом», здесь царит простота, строгость, скульптурность в трактовке форм, уравновешенная статичная композиция. Главенствующей темой Домье начиная с революции 1848 г. становится простой народ с его душевной силой, его энергией, героизмом. Энгр вполне сознательно обратился к темам из национальной истории. Он сумел передать, как одно движение переходит в другое, как оно развертывается во времени в этом новаторство Рюда.

Уже первая конкурсная картина Давида Бой Минервы с Марсом (1771), написанная в академической манере того времени, свидетельствовала о его незаурядном даровании. Из своих поездок Добиньи привозил много этюдов, композиционно построенных, но в то же время отличающихся необыкновенно свежим ощущением природы: «Берег реки» (Эрмитаж), «Деревня на берегу Уазы» (1868 ГМИИ), «Берег Уазы (ГМИИ). Он как бы показал этими произведениями сложность и противоречивость того времени. В 1825 г. Делакруа делает литографию на тему «Макбета» Шекспира (которым он особенно увлекся после поездки в 1825 г. в Англию), а несколько позднее (1827—1828) иллюстрирует «Фауста» Гёте. Индустриальная архитектура постепенно начинает становиться примером для гражданской.

Художник поставил своей целью изобразить непосильный труд и нищету людей. Картины, посвященные походам Наполеона, не все являются равноценными. Попадали сюда также и молодые художники, чье новаторство еще не успело разглядеть жюри (например, Курбе, Милле выставили свои картины в Салоне 1850/51 г. или Э. Мане, Дега, Ренуар—в 1868 г. ).

Из ранних литографий Домье наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря 1831 г. ), в ней художник изобразил толстого Луи Филиппа, поглощающего золото, которое чиновники отбирают у изнуренного народа. Гомера, Горация, Марка Аврелия он постоянно перечитывал. Он передает душную атмосферу перед грозой—«Приближение грозы» (1851 ГМИИ)—или эффект тумана, сквозь который пробивается солнце, — «Отправление на рынок» (1859 Эрмитаж). Большинство пейзажей Курбе посвящено изображению охоты. Хепуорт была одним из пионеров жанра абстрактной скульптуры в Британии.

Художников поражает нищета жителей Ланд и они хотят запечатлеть это на своих картинах. Этой точки зрения придерживалось большинство пейзажистов того времени. Эта тенденция удерживается в дальнейшем творчестве Курбе. Недаром художник между синим цветом фартука и белой повязкой вводит красный цвет косынки (три цвета революционного знамени).

Этой объединенности Руссо достигает светом. Среди последних работ Давида особенно интересен Портрет старика (1815).

том IV настоящего издания). К этой серии литографий относятся и его «Фландрский кузнец» и «У ворот Адельфинской верфи», в которых Жерико изобразил простых людей за повседневной работой. Рисунки его живописны, он часто выполняет их на голубой бумаге и выделяет светлые и темные места белым и черным карандашом («Психея» Лувр).

Именно влюбленность Энгра в натуру, причем только в наиболее совершенную, позволила создать Энгру такие замечательные произведения, как «Купальщица» (1808 Лувр), «Большая Одалиска» (1814 Лувр) и много позднее «Источник» (начат ок. Мечтательная пятнадцатилетняя девушка дана на фоне пейзажа, сам Ривьер в непринужденной позе сидит на кресле около своего рабочего стола, г-жа Ривьер изображена среди подушек на диване. А одновременно с Салоном 1827 г. был открыт плафон Энгра «Апофеоз Гомера», украшавший галлерею Карла X в Лувре. С такой же силой написаны раненые и умирающие в картине «Битва при Эйлау». Интересен с этой стороны карандашный портрет композитора (собрание Леузон ле Дюк).

В пейзаже «Дубы» Руссо передал величие и спокойствие природы. Все они заявляют, что в жизни цвет не воспринимается локально. Однако важно отметить, что в этом же Салоне было выставлено другое произведение Давида — портрет графа Потоцкого (1781 Варшава, Национальный музей). Особенно поразили современников индивидуальным и своеобразным подходом к действительности «Похороны в Орнане».

Ветер дует им в лицо, а потому еще труднее идти и тяжелее кажется ноша. Шарля Жака (1813—1894), в частности в его картине «Стадо баранов в поле» (1861 Лувр), отличных от его полных настроения офортов 40-х гг. наиболее характерны одинокие фигуры крестьян, которых он обычно изображает сосредоточенными, задумчивыми.

Здесь представилась художнику возможность выразить идею гражданственности в образах современников. Курбе дает обобщенный образ людей труда. По возвращении из Италии в Париж (1801) Гро еще пишет полотна на античные сюжеты, но вскоре принимает участие в конкурсе на создание картины «Сражение при Назарете» в честь победы генерала Жюно (8 апреля 1799 г. ).

Обобщенное содержание не всегда требует обобщенной формы. Среди них – полотно «Жан и Жак», наиболее известная картина русской художницы. Восхищались живостью фигуры, тем, как она, уходя, обернулась. Западно-восточная магистраль от площади Этуаль до Венсенского леса на каждом своем отрезке давала возможность любоваться архитектурными ансамблями. Уже тогда у Коро намечается разрыв между этюдом и картиной — разрыв, который будет ощутим в продолжение всего его творчества.

Доре создает интересные образы, когда иллюстрирует басни Лафонтена, сказки Перро, «Дон Кихота» Сервантеса, «Гаргантюа и Пантагрюэля» Рабле. Свет в картинах несет эмоциональную нагрузку и посредством его Домье расставляет композиционные акценты используя сопоставления светлого и темного самым разнообразным способом. Победил специалист Christies, принимавший ставки от лица некого американского клиента. Портретист изобразил невесту в костюме официантки XVIII века, увековечив любовь с первого взгляда.

Официальные представители искусства, возмущенные дерзкой попыткой Эж. Все это свидетельствует о том, что художник во многом исходил из наблюдения жизни. Поиски идут и по линии художественного выражения.

И если обобщение в искусстве помогает более широкому познанию многих явлений жизни, то заострение и преувеличение помогает более ясному выражению характерных черт и особенностей изображаемого. Именно подобные героини в Дни революционных взрывов подбирали раненых революционеров во время уличных боев именно они со своими подругами громко пели на улицах Парижа и танцевали «Карманьолу» вокруг столбов, на которых должны быть вздернуты враги революции. Отход от принципов искусства Давида, в частности от его суровой гражданственности и предельной ясности позиции, виден и у самого непокорного ученика Давида — Жироде (1767 — 1824). В этих произведениях он как бы переводит на язык живописи свои графические работы.

Не случайно картину иногда называют «Ткачихой» или «Вязальщицей» названия, которые применялись как нарицательные для наиболее активных участниц революции. Но принцип декорирования скульптурой иной. Прюдон делал много иллюстраций, в том числе к Жан-Жаку Руссо и Бернардену де Сен-Пьеру.

Выразительно сурово-скорбное лицо женщины. Крестьяне здесь превращены в античных героев. В «Короновании» Давид дает новое цветовое решение в противоположность обычной скупости своей цветовой гаммы. Из других художников барбизонской школы следует назвать Нарсиса Виржиля Диаза де ла Пенья (1807—1876).

Все эти художники писали картины для Музея истории Франции, основанного Луи Филиппом их холодные, лишенные драматизма произведения не выходят из рамки посредственности. Недаром эту картину одни критики называли «прославлением безобразного», но другие (Шанфлери), оправдывая художника, писали: «Разве это вина художника, если материальные интересы, жизнь маленького города, провинциальная мелочность оставляют следы своих когтей на лицах, делают потухшими глаза, морщинистым лоб и бессмысленным выражение рта. Новые веяния назревали в мастерской Луи Давида. Строительство возобновляется в период Империи.

Однако, когда разразилась революция 1830 года, Делакруа обращается к современности и пишет картину «Свобода, ведущая народ» (1830 Лувр). Кроме того, серия «Капричос» передает размышления художника и его неясные и неоформившиеся чувства, переживания, мысли, его страхи, отражающие отчасти некоторые суеверные представления простонародья. Эта картина с ее призывом к борьбе, к свершению гражданского подвига — одно из ярких проявлений революционного классицизма со всеми его стилистическими особенностями (стремление к простоте, лаконизму, прямолинейному воплощению идеи), что сказалось как в композиционном решении, в скульптурной трактовке форм, в монохромности колористической гаммы, так и в схематичной обрисовке образов. Декоративность этих произведений Диаза подходила к убранству интерьеров времен Луи Филиппа. Постепенно к концу 19 — началу 20 в. критика капитализма начинает вестись в искусстве (особенно в русском) уже не только и не столько с позиций буржуазной или крестьянской демократии, как это было раньше, а с позиций зарождающегося и крепнущего мировоззрения революционного пролетариата.

Его творчество все сильнее окрашивается «готическими» (как тогда называли) тенденциями, Это можно видеть в картине «Франческа да Римини» (1819 Анжер, Музей). Когда мы говорим о «салонном искусстве», то имеем в виду не эти более или менее случайно попадавшие в Салон картины, а далекое от жизни искусство художников-эклектиков. Гончарова считается одним из наиболее популярных российских художников на арт-рынке: ее «Испанка» входит в десятку самых дорогих русских картин, когда-либо проданных на аукционе. Понятна буря негодования, вызванная картиной. Мишель наблюдал природу и изучал ее в ее изменениях, делая беглые зарисовки на клочках оберточной бумаги.

1857, «Мастерская художника» 1865—1870, Лувр). «Зеленщица» Давида принадлежит к наиболее ярким и значительным работам художника периода революции. В портретах этого времени Давида прежде всего интересовала социальная характеристика. Как выразительно передан, например, в картине «Бонапарт посещает зачумленных в Яффе» ослепший офицер, прислонившийся к колонне или выздоравливающие, которые с жадностью протягивают руки за пищей.

И он режет его ножом — вот так: раз-два и кидает в окно. Архитектурные проекты, созданные в период революции, так и остались только проектами — в годы тяжелой революционной борьбы, естественно, не могло быть большого строительства. Женщина представляется отрешенной от всего обыденного. Энгр в Италии пишет и небольшие картины, которые носят жанровый характер. Так, в конце 60-х гг. Пространства ровно столько, сколько нужно для фигуры.

Так, пространство нижнего зала расчленено колоннами имеющими не декоративное, а исключительно конструктивное значение. Более того, в картине заключалась другая мысль, причем проведенная очень настойчиво. Не только грешники в его «Страшном суде», но и даже праведники наделены такой экспрессией, что кажется, в клубки корчащихся тел вложил мастер всю силу сжигающего его гнева и страсти.

В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. Мать мальчика, очень сварливая, как увидела холст — закричала. Работы, которые велись в продолжение многих лет (1853—1869), были поистине грандиозны. Особенно его привлекают Рембрандт и Рубенс.

Молодой художник усиленно занимается не только античным искусством, но изучает итальянских примитивов и фламандцев часами просиживает в библиотеке св. В портретах Прюдона обычно нет ощущения реальной действительности, они надуманны. Делакруа был одним из образованнейших художников своего времени. Не случайно М. Горький говорил, что подлинное искусство обладает правом преувеличения. Когда художник только занят тем, чтобы со всеми мельчайшими подробностями зеркально точно передать на холсте, на листе бумаги или в глине отдельный предмет или человека, он создает лишь одно внешнее подобие данного человека, но не раскрывает всей его социальной и психологической сущности. При сравнении картины с подготовительным рисунком (имеется в виду «Эпизод июльской революции», 1830 Кембридж, музей Фогт) видно, как развивалась мысль Делакруа.

Между прочим, по этой планировке уничтожались оставшиеся еще от средневековья узкие кривые улочки, удобные для баррикад и заменялись широкими проспектами, непригодными для «обычной тактики местных восстаний», как выразился сам Оссман. Несколько картин революционного содержания было выставлено в Салоне 1793 г. Так, Пурселли выставил картину «Торжество санкюлотов на развалинах Бастилии», Бальзак—«Гора и болото», Дефон—«Осада Тюильри храбрыми санкюлотами», Дюплесси-Берто—«Взятие Бастилии» (последняя картина находится в Музее Версаля). Кажется видишь, как ее рука делает стежки, как медленно вздымается от дыхания ее грудь. Недаром он в своем дневнике, в набросках словаря художественных терминов писал, что создание картины — «это наука и искусство одновременно».

Но теперь он все настойчивее изображает старость, уродство, как, например, в сериях «Старые лоретки» (1852), «Инвалиды чувств», «Маски и лица». Фигуры представлены с некоторой наивностью, но отличаются выразительностью. Гестаповцы ворвались вдом Марии вВене изабрали все драгоценности ивиолончель Страдивари, абриллиантовое колье Адели просто сунули вмешок (были очевидцы, что вэтом колье несколько раз потом появлялась налюдях жена Генриха Гиммлера).

Широко использовались архитекторами в качестве декоративных мотивов животные и птицы (львы, лебеди, павлины) и разные фантастические существа: сфинксы, грифоны, химеры. В картине «Семья на баррикаде» изображение людей подвинуто совсем близко к раме, видна лишь часть фигур и внимание сосредоточивается на лицах, ярко вылепленных светом. Однако работы Гаварни весьма отличны от Домье. Но когда вглядываешься в картину, начинаешь не только любоваться игрой световых отношений, но постепенно раскрывается жизнь приморского местечка с его переменчивой беспокойной погодой. «В смысле цвета «Правосудие Траяна», пишет Т. Готье, быть может, самая прекрасная картина Делакруа редко, когда живопись давала глазам столь блистательный праздник: нога Траяна, упирающаяся в своем котурне из пурпура и золота в розовое бедро лошади, — это самый свежий букет тонов, который когда-либо снимали с палитры, даже в Венеции». Были найдены пути выражения глубоких, страстных переживаний человека. В том же 1795 г. он задумывает картину «Сабинянки останавливают битву между римлянами и сабинянами» (картина была выполнена в 1799 г. Лувр), которой он хотел показать возможность примирения партий, стоящих на различных политических платформах.

Перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, — министры и члены парламента Июльской монархии. Фантазия может проявляться в различного рода уподоблениях (например, в картинах и рисунках П. Пикассо изображение быка часто символизирует собой силы зла, разрушения), совмещениях (кентавр — человеко-конь ковер-самолет), подчас очень сложно сплетающихся в причудливые образы. Он мечтает о составлении словаря художественных терминов.

К этой теме обращается и Альфред Леле (1818—1885), в своей картине «Пароль» он изображает один из эпизодов революции. Крупнейшим мастером и организатором художественной жизни того времени был Жак Луи Давид (1748—1825), тесно связавший свое творчество с Великой французской буржуазной революцией. Он говорил: «Можно назвать великое слово, которому все должно повиноваться, это свет».

Первые произведения Давида дАнжера (1788—1856) выполнены в духе классицизма периода Империи, но уже в статуе Конде (1817), предназначенной для моста Людовика XVI (мост де ла Конкорд), заметны новые веяния: разрушая статичность классической композиции, скульптор стремится передать внутреннюю жизнь, движение не только увековечить героя, но изобразить его действие. И как вставил в картину — она всех победила». Гамма красок становится интенсивной, художник показывает различные масти лошадей (рыжая, темно-гнедая, белая, гнедая) и одежды жокеев (темно-синяя, гранатовая, голубая с белым, желтая). Впервые конструктивные изменения при применении металлических конструкций сказались у Анри Лабруста (1801 —1875) в библиотеке св.

К концу 20-х гг. Он с большим вниманием наблюдает небо и море, зелень и снег, животных и цветы. Жерико долго работал в поисках композиции.

Однако в период Империи зарождается и романтизм другого типа. Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». Наполеон требует в искусстве восхваления империи и Давид по его заказам пишет две большие композиции «Коронование императора и императрицы» (1806—1807 Лувр) и «Присяга армии Наполеону после раздачи орлов на Марсовом поле в декабре 1804 г» (1810 Версаль, Музей). Другой вид искусства, который приобрел народный характер, — это массовые праздники.

Надо решительно опровергнуть распространенную точку зрения, согласно которой в период Империи господствовал лишь холодный классицизм, хотя многие художники и продолжают в это время писать скучные картины на античные сюжеты, как, например, Пьер Нарсис Герен (1774—1833), ученик исторического академического живописца Жана Батиста Реньо (1754— 1829). Девушка держит в своих объятиях маленькую девочку, олицетворяющую детство. К 50-м гг. В рисунке представлена борьба восставших с силами «порядка», в картине — только восставшие. Условный темный колорит картины усугубляет ощущение трагедии.

В картине «Коронование императора и императрицы» Давид стремился передать коронацию так, как она происходила в действительности, с возможно большей объективностью. Так стоит ли подходить к ним с меркой «похожести». т. IV настоящего издания). Концептуальный скульптор и мастер инсталляций Кэди Ноланд обращается в своем творчестве к идее призрачности «американской мечты», проблемам взаимоотношения агрессора (в лице отдельного человека или системы в целом) и жертвы. В портретах Давида мы всегда можем угадать отношение художника к модели иногда оно выражено в идеализации образа, что очень ярко сказалось в таких произведениях, как «Бонапарт на перевале Сен-Бернар» (1800 Версаль, Музей) или портрет г-жи Рекамье (1800 Лувр). И вот приехала к ним начетчица с Урала — Анастасия Михайловна. В то же время он пристально изучал природу.

остается за теми художниками, в творчестве которых звучит тема социального обличения. А. С. Пушкина) (В дальнейшем ссылка на этот музей дается сокращенно – ГМИИ. ).

Эта задача увлекала его и раньше, но теперь он считал ее кардинальной. В «Короновании» Давид дает новое цветовое решение в противоположность обычной скупости своей цветовой гаммы. Поверх красноватого из толстой ткани платья надет синий передник. Представители прогрессивного романтизма выдвигают положение, что искусство является «выражением времени», «языком народа», что оно неразрывно граничит со своей эпохой. Его «Большая английская сюита» (1821) — выдающееся произведение в области литографии.

Он окончательно убеждается в необходимости реформировать французскую живопись. В 1822 г. турки захватили восставший остров Хиос и жестоко расправились с жителями. «Истинный патриот, — говорит Давид, — должен со всем старанием пользоваться всеми средствами для просвещения своих соотечественников и постоянно показывать им проявления высокого героизма и добродетели». Порой и его погрудные портреты воспринимаются как этюд к жанровой картине— настолько чувствуется их вписанность в окружающее пространство.

Здесь Лабруст на практике осуществил требования, предъявляемые им к архитектуре: «Лучшая постройка с точки зрения искусства будет та, которая сконструирована на основе простоты и рационального метода». Осмелился изобразить «настоящих мертвецов и настоящих больных». Жан Франсуа Милле (1814— 1875) родился около Шербура в крестьянской семье с патриархальными, традиционными обычаями, с которыми он был крепко связан не только в детстве и юности, но и всю жизнь. Ангелика Кауфман, швейцарский художник и график конца восемнадцатого века смогла достичь мастерства в одном из самых традиционно «мужских» художественных жанров — исторической живописи — и стала признанным мастером классицизма. Думаете ли вы, что великие люди в древности позировали для своих изображений.

Излюбленным сочетанием становится белый мрамор с золотом. После падения Коммуны Курбе был обвинен за участие в свержении Вандомской колонны сначала он попадает в тюрьму, затем в изгнание. Герцог де Люинь заказывает ему декоративное панно для своего замка в Дампьере (1843—1847), «Стратоника» предназначается для герцога Орлеанского. И все же, когда рисунок с общей композицией (Лувр) был выставлен в Салоне 1791 г., художник делает надпись, что не претендует на портретное сходство. Тройон показывает силу, красоту природы и животных, но интерес его большей частью направлен на частные и очень конкретные явления природы.

В пейзаже «Бурная погода. 1800 Лувр), на котором модель представлена на фоне романтического пейзажа, проникнутого руссоистским настроением, до портрета г-жи Рекамье в старости (Загреб, галлерея Югославской Академии), написанного со всей силой реалистической выразительности. В иллюстрациях к «Лондону» (1872) порой с протокольной точностью, но чаще создавая выразительные образы, он запечатлел контрасты большого города. Смятение дано лишь в толпе. Воплощение героики в конкретных современных образах в дальнейшем (20—30-е гг. ) осуществляется и у прогрессивных романтиков («Плот «Медузы» Жерико, «Свобода, ведущая народ» Делакруа), однако они брали события, выходящие за рамки повседневного течения жизни.

Помимо композиций Гро создал ряд портретов, среди которых имеются парадно батальные, как, например, портрет полковника Фурнье-Сарловеза (Салон 1812 г. Лувр) и интимно одухотворенные, предвосхищающие романтические: портрет Жерара Галля (Версаль, Музей). Скоро должны явиться гости. Он побудил нас составить рейтинг десяти самых дорогих произведений художников-женщин. Таковы два мальчика, держащие под уздцы лошадей, — один слева от Тацита, а другой справа, за спиной Ромула.

Но одновременно появляется пейзаж, построенный на глубоком наблюдении и изучении природы. Основной принцип планировки города — это прямые улицы, которые вливаются на площадь. В области живописи, а также акварели Домье начал работать уже в 30-х гг. Они дырявили живопись палками, делали из холстов корабли и пускали их в лужах. Он ратует за искусство «сильных чувств», призывает изучать Микеланджело искусство которого помогло бы преодолеть холодное, театрализованное академическое искусство. Революционные события дали непосредственный толчок дальнейшему развитию творчества Давида.

Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » В связи с этим Домье создает образ Робера Макэра — афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836—1838). Здесь намечается путь, который будет типичен для художников прогрессивного романтизма. Один из лучших пейзажей Добиньи—«Запруда в долине Оптево» (1855 Руан, Музей).

Он дебютирует в Салоне 1844 г. «Автопортретом с черной собакой» (Музей изящных искусств города Парижа). В Англии еще более укрепляются реалистические позиции Жерико. Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ.

Делакруа дебютирует в Салоне 1822 г. картиной «Данте и Вергилий» (1822 Лувр), несомненно навеянной «Плотом «Медузы» Жерико. Он как бы показал этими произведениями сложность и противоречивость того времени. Как и Жерико, Делакруа художественное образование получил в мастерской Герена, куда он поступил в 1815 г., покинув императорский лицей.

По другому пути пошло творчество Шарля Добиньи (1817—1878) и Антуана Шентрейля (1814—1873). Интересно проследить путь Жерико от рисунков и предварительных набросков к картине. Легко понять, что и Давид в эпоху, когда назревали новые общественные идеалы, увлекался античностью и согласно этому вырабатывал принципы нового искусства, которые сказались уже в первой картине, показанной по возвращении из Италии, «Велизарий, узнанный солдатом, который служил под его командованием, в тот момент, когда женщина подает ему милостыню» (1781 Лилль, Дворец изящных искусств). Пейзажи считались менее важной частью картины, вот таким образом оставлялись на потом8. Семья его переезжает в Париж, когда молодому Домье исполняется семь лет.

В 1959 году она навсегда переехала во Францию, где жила и творила до конца жизни. Но в ранних работах («Гравер», 1830—1834, бывш. Наоборот, воины, стоящие справа, спокойны.

Ненавязчивая реклама «Вискас» на переднем плане свидетельствует о том, что в момент написания картины художник находился в стесненных обстоятельствах и был вынужден творить не только для будущего, но и немножко для настоящего тоже. Американская художница Джоан Митчелл (1926–1992), работавшая в стиле абстрактного экспрессионизма, получила признание еще в конце 1950-х. Одновременно с автопортретом Давид создает другие образы. Глаза Давида — это глаза человека затравленного, замученного, усталого.

Согласно статье 1991 года из журнала Rolling Stone, Роуз вызвал сведение Нивена (несмотря на гниения некоторых из его согруппников), отказываясь закончить случаи до тех пор, пока тот не будет заменен. предельно объемны, пластичны. «Там в Преображенском, — рассказывал он, — все меня знали. Эта арка считается одной из лучших построек того времени. Когда читаешь его заметки, посвященные росписи этого зала, поражаешься, насколько все было им предусмотрено.

На картине изображена немолодая женщина, парижская торговка зеленью. Даже старушки мне себя рисовать позволяли и девушки-начетчицы. В 60-х гг.

Италия раскрыла Давиду глаза на античный мир, увлечение которым было в духе того времени. У Милле фиксация момента вызвана стремлением дать более непосредственно живое отображение видимой действительности — как, например, в пастели «Осень, отлет журавлей» (1865—1866), в которой жест пастушки, наблюдающей за журавлями, вот-вот должен измениться в картине «Гуси» (Салон 1867 г. ) кажется, что сейчас переменится мерцающий свет.

В 60—70-х гг. Учителя Коро (Мишалон и Виктор Бертен) считали, что высоким искусством может быть только пейзаж «исторический» с сюжетом, взятым из античной истории или мифологии. Такие противоречивые тенденции были характерны для той эпохи. Перед нами человек внешне как будто спокойный.

Но нельзя думать, что подобные встречи бывают совершенно случайны. Портрет подкупает своей простотой интимностью и овеян поэзией. Такова его «Швея» (1853 Лувр).

Петра в Риме. относится большинство живописных произведений Домье. В портрете Сери-зиа (1795 Лувр) и его жены (там же) художник изобразил людей, живущих легко и бездумно. Иное настроение в картине «Человек с мотыгой» (Сан-Франциско, собрание Кроккер), выставленной в Салоне 1863 г., — произведении, которое следует считать центральным в творчестве Милле. Новые принципы искусства очень четко сформулированы Стендалем в «Истории живописи в Италии» (1817 г. ). Действительно, воздвигаемые в это время здания отличаются массивностью и грандиозностью.

В портрете подчеркивалось индивидуальное своеобразие человека с его страстями, эмоциями. Во время пребывания в Люксембургской тюрьме из ее окна он пишет поэтичный уголок Люксембургского сада (1794 Лувр). Иногда это плавные певучие линии (портрет г-жи Шовен, 1814 Байонна, Музей), а порой переплетающиеся тонкие линейные узоры.

Свои английские впечатления он воплощает в серии литографий.

В зале короля он уничтожил фриз и объединил его с карнизом. Лет десять назад Буше получил здесь квартиру и просторное ателье. А окно мастерской выходило в сад. Во Флоренции, в Риме Жерико изучает старых мастеров, особенно увлекает его монументальное искусство. Образ молодого человека из семьи Грейндль (1816 Брюссель, собрание г-жи Лёр де Ронже) с напряженным и тревожным взглядом во многом уже близок к портрету двадцатилетнего Делакруа, написанному Жерико (Руан, Музей). В картинах, предназначенных для Салона («Агарь в пустыне», Салон 1835, Нью-Йорк, Метрополитен-музей «Гомер и пастушки» Салон 1845 Сен-Ло, Музей), Коро часто обращается к античным сюжетам и сохраняет композицию классического пейзажа, но даже в этих работах мы обычно узнаем конкретный облик местности.

«Боевая песнь Рейнской армии» (известная под названием «Марсельеза») Руже де Лиля воспринималась современниками как «улучшенный Глюк», на самом же деле эмоционально выразительно переданный гнев революционного народа выводит этот гимн из стилевых рамок классицизма. Мейссонье создает картину («Баррикады 1848», Лувр) изображая улицу Парижа, усеянную трупами, ужасную по своей обнаженной правде, как сказал Делакруа, увидев рисунок к этой картине. В серии «Капричос» изображение кошмаров носит характер символов, где жуткие, уродливые фантастические образы отражают пороки общества, лживую мораль дворянства, жестокость и фарисейство церкви. Творчество Жерико открыло новые пути искусству.

Против этого нового искусства возражал Давид. Особый интерес представляют его морские пейзажи. В его поздних работах, будь они написаны на пленэре или в интерьере, достигнуто свето-цветовое единство, связывающее фигуру с окружающим ее пространством («Семья жнеца» ок. Они как бы подготовляют движение центральных фигур. Революционный порыв несущейся толпы ощутим в картине «Восстание», движение передано здесь не только жестом поднятой руки и устремленными вперед фигурами, но и резкой полосой света, как бы взвивающейся вверх по диагонали. И наоборот, прогрессивные писатели и художественные критики в лице Шанфлери, Дюранти, Торе-Бюрже, Прудона атакуют стоящее вне жизни искусство, защищают художников-реалистов и выдвигают требования, чтобы художники и писатели создавали искусство простое, «понятное для всех»: объектом искусства должны стать трудящиеся классы — крестьяне и рабочие. Красоту городу придают и вновь разбитые сады (Монсо, Монсури, Шомон) и скверы, а также большие парковые массивы (Булонский лес и Венсенский), которые были соединены с городом.

Как же именно проходит в творчестве художника процесс обобщения. Конкурс на создание монумента выиграла скульптор Вера Мухина, которая, по словам Иофана, «подхватила идею». В обоих произведениях, равно как и в портрете дочери, художник дает поколенный портрет.

В лортретах Давид зорко всматривается в свои модели и вместе со сходством стремится передать характерность, подыскивая наиболее подходящие средства выражения. Он был, по существу, последним большим стилем в Западной Европе. Жюри в 50—60-х гг.

Художник показывает адвокатов, театрально жестикулирующих, проливающих крокодиловы слезы во время выступлений (акварель «Защитник», 40-е гг., Вашингтон, галлерея Коркорана) и самодовольных за кулисами, когда они встречаются вместе, обсуждая свои очередные грязные дела («Три адвоката», Вашингтон, галлерея Филлипс). Наступают годы реакции, в 1814 г. к власти приходят Бурбоны. Вместо нее было создано «Общество содействия прогрессу наук и искусства». Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен.

Зеленщица изображена в рабочей одежде: в кожаном фартуке, в кофте из грубой материи. Теперь патриотические темы вовсе не надо было искать в античности, героика вторгается в саму жизнь. Берег Па-де-Кале» (ГМИИ) сперва поражают переливы и вариации серых, голубых и лиловых оттенков.

Новые веяния особенно чувствуются в летних этюдах Коро. В «Дубах» Руссо передал яркое, почти полуденное солнце, лучи которого проходят через листву и освещают все вокруг. Все же они задевают живописца, с молодых лет привыкшего к лести. Они с настороженным недоверием относятся к окружающему.

Линию ложноклассическую продолжал Тома Кутюр (1815—1879), картина которого «Римляне времен упадка» (Лувр) имела громадный успех в Салоне 1847 г. Романтизированные баталии пишет Орас Верне (1789—1863), любимый художник Луи Филиппа, Поль Деларош (1797—1856) создает мелодрамы на исторические сюжеты, а Эжен Девериа (1805—1865) прославляет монархию в протокольно-натуралистической картине «Клятва Луи Филиппа в Палате депутатов» (Версаль). Это здание как нельзя лучше свидетельствует о кризисе архитектуры.

Сначала это главным образом городские виды, архитектурные памятники много раз Коро пишет, например, Шартрский собор или города Италии, куда он опять едет в 1834 г. В пейзаже «Утро в Венеции» (ок. Несколько в другой манере написан портрет «Лавуазье с женой» (1788 Нью-Йорк, Институт Рокфеллера). От этого фигуры на его листах 30-х гг. В противоположность Коро, в творчестве которого сохранялись в какой-то мере отзвуки классического пейзажа, Теодор Руссо (1812—1867) решительно и смело порывает с традиционным историческим пейзажем и, продолжая путь Мишеля, утверждает национальный реалистический пейзаж. Современники рассказывают, что Наполеон перед самым открытием Салона потребовал, чтобы в картине «Битва при Абукире» (1806 Версаль, Музей) художник вместо Мюрата, который руководил этой битвой изобразил бы его.

Ширится круг художников, работающих в области реалистического пейзажа. Он много читал, черпая из литературы и истории сюжеты для своих картин. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. Руссо не поехал в Италию, как это сделал Коро, он заявляет, что хочет быть «художником своей страны». Блох.

Драматический эффект картины заключен прежде всего в расположении фигур персонажей. Да и фигуры персонажей, облаченных в национальные костюмы, неотличимо схожи между собой им имя не «Он», а «Они», не «Я», а «Мы». Эта же монументальность видна и в офорте «Крестьянка, сбивающая масло» (1855). Она бесподобна. Позировать, однако, Бонапарт отказывается: «Зачем вам модель. Так, например, ему потребовалось 20 сеансов, чтобы написать картину размером 0, 47x0, 39—«Башня ратуши в Дуэ» (1871 Лувр). Когда смотришь, например, на портрет Берлиоза (1850 Лувр), кажется, что он в раздумье сидит за роялем. Синди Шерман стала знаменитой в достаточно юном возрасте, славу ей принесла серия фотографий «Кадры из фильмов без названия», на которых художница играла роли вымышленных киноперсонажей.

1820, окончен в 1856 Лувр). А эти разговоры о легковесности сюжетов, комплименты «высоконравственным» картинам Греза. Мастера же критического реализма (Домье, Милле, Курбе) воплощали в своих произведениях обыденную трудовую жизнь и, сумев раскрыть ее эстетическую и этическую значимость, вскрыли типичные стороны общественной. В этой картине тонкие нюансы цвета сочетаются с четкой пластичностью городского пейзажа. Стены членятся пилястрами и колоннами, потолок разбивается на кессоны.

Американский скульптор французского происхождения Луиз Буржуа (1911–2010) за почти столетнюю жизнь попробовала свои силы практически во всех основных художественных направлениях ХХ века — кубизме, футуризме, сюрреализме, конструктивизме и абстракционизме. Очень ясно разворот фигуры в пространстве ощущаешь в портрете Альфреда Брюйяса (1853 Монпелье, Музей). После термидорианского переворота сюжеты Прюдона изменяются. Не стала исключением и Зинаида Серебрякова, чей автопортрет «За туалетом» знаком со школьных времён, наверное, каждому. Изабе с дочерью (1795 Лувр), представив художника выходящим на прогулку и создает уютный домашний интерьер «Салон Жерара» (была на выставке «Гро, его друзья и ученики», Париж, Пти Пале, 1936) изображая компанию играющую в карты, мягко освещенную светом, падающим от стоящей на столе лампы. Примерно в это время было создано одно из выдающихся произведений, эпохи —«Зеленщица» (Лион, Музей).

Обыденные бытовые сцены, благодаря тому что внимание сосредоточено на эмоциональном раскрытии образа человека и выявлении его характера (а не на окружающей обстановке), приобретают глубокую образную значительность. В эти годы произошла еще большая дифференциация художественных направлений, даже в официально признанном искусстве. Найдены те художественные средства, которые наиболее убедительно передают ситуацию. Нравилось им, что я казак и не курю.

В дальнейшем Давид продолжал писать картины на сюжеты из древней истории, созвучные общественным идеалам, волнующим предреволюционную Францию (Андромаха, оплакивающая Гектора, 1783 Клятва Горациев, 1784 Брут, которому ликторы приносят тела его сыновей, казненных за измену республике, 1789). А критика между тем начинала осуждать Буше. Так следует писать великих людей». Давид написал Лепелтье «каким мы его видели», каким этот революционный деятель должен был быть изваян, – не заботясь о симметрии, не руководствуясь образцами прошлого. На основании этюдов, написанных в Ландах, уже позднее художник пишет картину «Болото в Ландах» (1852 Лувр) и другие. Среди них Эмоционально напряженные портреты Шопена и Жорж Санд занимают первое место.

Изучал Жерико и бушующее море, делая многочисленные этюды. Сопоставляя морские пейзажи Курбе, мы увидим, как различны они по колориту. Интенсивно желтый цвет одежды женщины как бы излучает свет, освещающий убитых и раненых. Арку венчала античная конная группа с портика венецианского собора св. Г-н Курбе пишет буржуа».

Заострение, доходящее до трагического гротеска, до злой политической карикатуры, очень характерно вообще для «искусства протеста», но, как мы видели, в более умеренных формах оно сопутствует реалистическому отображению самого широкого круга жизненных явлений, не обязательно негативных и трагических. В картине «Сборщицы колосьев» (1857 Лувр) величественные фигуры крестьянок, собирающих колосья, доминируют в пейзаже и в то же время убедительно дано реальное пространство. Достаточно того, что я очень несчастна, чтобы рассчитывать на Ваше расположение». Однако в произведениях, выставленных в следующем Салоне (1850/51 г. ), дерзания Курбе идут дальше. Давид родился в Париже и вырос в буржуазной среде.

Не случайно М. Горький говорил, что подлинное искусство обладает правом преувеличения. Но на следующей выставке, в Салоне 1814 г., Жерико выставляет «Раненого кирасира» (Лувр), совсем иную по идее картину, свободную от несколько наивно-воинственного оптимизма «Офицера егерей». Вспоминая эти годы, Теофиль Готье писал: «Мы хотели жизни, света, движения, смелых порывов замысла и исполнения, возвращения к прекрасным эпохам Возрождения и подлинной античности». Литературное наследие Делакруа, особенно его мысли о цвете и композиции, питало не одно поколение художников. Однако эта точка зрения не может считаться доказанной. ).

Руки, жест всегда в портретах Энгра играют заметную роль при характеристике изображенного. Радостный трепет жизни ощутим и в поэтическом Этюде «Воз сена» (ГМИИ). Но когда Коро увидел залитую весенним солнцем Италию (куда он уехал в 1825 г. ), он стал искать более непосредственного подхода к действительности, что сказалось уже на его ранних этюдах: «Вид на Форум» (1826 Лувр) и «Вид Колизея» (1826 Лувр). В этих портретах художник стремится приоткрыть внутренний мир изображенных юношей.

В эмиграции Давид создал и несколько композиций, таких, как, например, Марс, обезоруживаемый Венерой (1824). Увлеченный победами Наполеона, Гро делает этюд к портрету «Бонапарт на Аркольском мосту» (портрет, выставленный в Салоне 1801 г., находится в музее Версаля, повторение в Эрмитаже). В Лувре их водилось множество. Раскрывая понятие «реализм», он так характеризует свои цели: «Быть в состоянии передавать нравы идеи, внешний вид моей эпохи согласно моей оценке — одним словом, создавать искусство живое — такова была моя цель». Наполеон требует в искусстве восхваления империи и Давид по его заказам пишет две большие композиции «Коронование императора и императрицы» (1806—1807 Лувр) и «Присяга армии Наполеону после раздачи орлов на Марсовом поле в декабре 1804 г» (1810 Версаль, Музей).

Художником были созданы также портреты археолога Александра Ленуара (1817), актера Вольфа (1819-1823) и галерея портретов молодых людей. В феврале 2006 года знаменитая «Золотая Адель» и еще четыре картины Густава Климта по решению международного суда «Мария Альтман против Австрийской республики» стали ее личной собственностью. Именно потому Курбе повернул участников церемонии лицом к зрителю. В картине композиция более собранная, художник придает произведению монументальный характер. На всех картинах изображены обнаженные юные женщины.

Позднее, уже в зрелом возрасте, Делакруа учил своих учеников обходиться без модели. Это можно проследить на двух произведениях, выставленных в Салоне 1827 г. : «Смерть Сарданапала» (Лувр) и «Марино Фальеро» (Лондон, галлерея Уоллеса). Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета («Выход из школы», ок.

Кюре» (1850—1855) Толидо (США), Музей искусств). Сохраняя непосредственные наблюдения (у Домье была феноменальная память, на натуре он никогда не работал), он всеми живописными средствами старается создать экспрессивный, подчас трагедийный образ. Они проповедовали возвращение к искусству «до Рафаэля», то есть, по существу, они выдвигали те же принципы, которые почти одновременно с ними проповедовали немецкие художники-назарейцы, а позднее английские прерафаэлиты.

Такая действительность вызывала отвращение у Делакруа, он стремится бежать от нее. В том же 1805 г. он делает карандашный портрет семьи Форестье (Лувр), с которой Энгр был связан большой дружбой (их дочь была его невестой). Розы традиционно являются символом любви и красоты, кроме того, один из героев называет Офелию «роза мая» ожерелье из фиалок знаменует верность таволга в левом углу может выражать бессмысленность смерти Офелии растущие на берегу незабудки— символ верности алый и похожий на мак адонис, плавающий около правой руки, символизирует горе10. Художник стремился передать своеобразие человека и только ему присущие черты. Неподвижны патриции. Ранние его работы, например «Жницу с серпом» (1838, Париж, частное собрание), отличает пластичность, материальность, однако фигура воспринимается несколько изолированно от окружающей среды. Кто его окружает. Работы Лемпицки — ню и заказные портреты — стали одним из символов эпохи ар-деко.

Примером могут служить «Козули у ручья» (1866 Лувр). Образ молодого человека из семьи Грейндль (1816 Брюссель, собрание г-жи Лёр де Ронже) с напряженным и тревожным взглядом во многом уже близок к портрету двадцатилетнего Делакруа, написанному Жерико (Руан, Музей). Если в картине «Убитый Лепелетье» Давид запрокинул голову изображенного, что скрыло от зрителя характерность некрасивого профиля, то в скорбном лице Марата каждый мог узнать черты «друга народа».

Обращение взгляда модели вниз, а также предметы в её руках делают произведение похожим не на классический портрет, а скорее, на жанровую сценку, тем более, что официантка кажется не стоящей (позирующей в неподвижности), а идущей вперёд, подающей на стол. Характер лиц и пропорции фигур отличаются строгостью и благородством. Модный в то время греческий хитон изящно драпирует стройную фигуру, прическа «a la grecqua» обрамляет красивое лицо с большими умными глазами. Черные мантии адвокатов темным силуэтом выделяются на золотистом фоне. Таким чувством проникнут единственный в его творчестве живописный пейзаж «Вид Люксембургского сада».

«Что за дрянь ты таскаешь в дом. » — и выбросила его в окно. Он не хочет быть официально признанным, не хочет себя причислить к какой-либо школе. Плакун-трава в правом верхнем углу картины— «персты покойников» Шекспира или пурпурные цветы (англ. В одной из первых картин Милле, написанных на крестьянскую тему, «Отдых на покосе» (1849, Лувр), фигуры в половину натуральной величины даны в первопланной, статичной, монументальной композиции, там нет еще связи между группой крестьян и пейзажем, залитым солнечным светом.

В саду часто играли дети. Критик Жаль писал, что Жерико проявил здесь гражданское мужество. Лишь в 1833 г. Делакруа впервые получил заказ на роспись зала короля в Бурбонском дворце (Палата депутатов) эту роспись он создавал в продолжение четырех лет. Текущий рекорд на работы Михаила Ларионова пока составляет 2, 26 миллиона фунтов.

том VI). Вслед за ней стали появляться одна за другой сатиры, бичующие короля.

«Там в Преображенском, — рассказывал он, — все меня знали. 3олото также резко выделяется на темно-синем, зеленом или красном фоне. Люди с фрегата пытались спастись на плоту. Стремление к монументальности, к пластичной выразительности можно видеть в рисунках Жерико, созданных в это время: «Похищение нимфы кентавром», «Человек, повергающий быка» (обе — Лувр) и др. Художник не мог удовлетвориться красочностью Делакруа, так же как и резкими контрастами света и тени Домье, которые подчас поглощают объемность предметов Курбе приходит к тональной живописи и светом как бы лепит объемы. Об этом портрете можно говорить как о героическом.

Оба портрета выполнены в светлой гамме, что усиливает их изысканность. 1852 Глазго, Галлерея искусств), «Любопытствующие у витрины» (ок. Застройка города в это время не идет по линии массового жилищного строительства. В картинах «Тайная вечеря», «Что есть истина. », «Суд Синедриона», «Совесть», «Голгофа» художник сгустил краски, усилил контрасты, резко противопоставил свет и тень, горячие и спокойно-холодные цвета.

В середине 40-х гг. Так, после заключения мирного договора между Францией и Австрией Прюдон исполняет рисунок «Триумф Бонапарта или Аллегория мира» (Шантильи, Музей), в котором Бонапарт представлен в качестве миротворца, колесницу которого ведут Мудрость и Слава, а вокруг кружатся амуры. Это прежде всего народный лубок — раскрашенная гравюра, дышащая пафосом революции. Но по выражению лиц можно прочесть, как собравшиеся реагируют на происходящее событие. Знаменитый марш Воссека явился прообразом романтической музыки. Не случайно М. Горький говорил, что подлинное искусство обладает правом преувеличения. Князь был покорён её обаянием и, несмотря на возражения своей семьи, взял девушку в жёны.

Этот вполне конкретный образ гордой плебейки, оставшейся до конца верной революции, может рассматриваться и как образ самой французской революции. В картине «Смерть Марата» (1793 Брюссель, Музей) Давид по-иному подошел к изображению убитого, хотя задача оставалась та же — воздействовать на чувства зрителя, дать ему урок патриотизма. Либеральные настроения в общественной жизни начинают неразрывно связываться с романтиззшм. Это вполне четко сознавал и сам Милле. Его упрекали за то, за что прежде хвалили. Эти черты сказались и в картине Жерико «Бег свободных лошадей в Риме» (ок.

Сегодня работы из этой серии продаются на аукционах за миллионы долларов. Однако пейзаж здесь имеет и смысловое значение художник показывает (на заднем плане) сбор богатого урожая. Строительство рынка поручается Виктору Бальтару (1853). Не только грешники в его «Страшном суде», но и даже праведники наделены такой экспрессией, что кажется, в клубки корчащихся тел вложил мастер всю силу сжигающего его гнева и страсти.

На площади Этуаль (Звезды) была построена Жаном Франсуа Шальгреном (1739—1811) триумфальная арка (1806—1836), размер фасада которой приближался к размеру фасада собора св. Это видно у самых различных авторов, в частности в трактате Виоле ле Дюк (несмотря на то, что он во время Второй империи занимался реставрацией средневековых памятников) и в критических выступлениях Теофиля Готье. Красота линейных контуров изящество жестов, грациозность, элегантность и утонченность образов должны передать обаятельный образ ученого и его жены. В этих произведениях как бы воплощен один из афоризмов Энгра: «стиль — это природа».

Настоящим дыханием осени веет от яркого синего неба и желтеющей листвы деревьев, тонко увиденных различий в плотности теней от деревьев и от досчатого забора в то же время композиция пейзажа с его строгой параллелью линии забора нижнему краю картины, четкими вертикалями древесных стволов и какой-то общей ясностью построения (несмотря на композиционную асимметричность) говорит об органическом стремлении художника к строгой систематизации своих впечатлений. В Салоне 1812 г. он показывает картину «Офицер императорских конных егерей во время атаки» (Лувр), написанную темпераментно, с большой эмоциональной силой Жерико изобразил всадника в бою — в сильном порывистом движении, смело бросающимся в атаку. Но в работах Милле 60-х — начала 70-х гг.

Мебель, созданная по их рисункам и выполненная Жакобом, с красивыми изгибами, удлиненными пропорциями, сочеталась с массивностью и громоздкостью форм каминов, украшенных сфинксами или кариатидами и зеркал с выступающими подзеркальниками, с тяжелыми вазами или часами. В 1775 году молодой художник как стипендиат Академии вместе с Вьеном уезжает в Италию. Страстность чувств, напряжение, ощутимое в человеческих телах, напоминают «Страшный суд» Микеланджело, которым Жерико восхищался в Италии. Абрис отдельных групп плавен и ритмичен, эти плавные линии преобладают и внутри каждой группы, но Делакруа ломает линию, когда хочет передать сильное напряжение (например, в закинутых руках женщины или в конвульсивно сведенных ножках младенца). Дон Кихот в произведениях Домье представлен среди мрачных ущелий или пустынных долин. Недаром Коро долго и упорно работал над ними.

В своих картинах В. Ван-Гог настолько непреклонно выражает свое собственное приподнято-экспрессивное восприятие жизни, что во всем, что бы он ни писал, мы видим потрясенную душу самого художника: превращает ли он теплые цвета осеннего виноградника в пылающий красно-оранжевый костер, серые стены тюрьмы в мертвящий зелено-голубой колодец, ночное кафе в жуткий, не имеющий выхода мир, в котором, по словам самого художника, можно сойти с ума и совершить преступление. Реакционные настроения этих кругов особенно обнаруживаются после заключения Наполеоном конкордата с папой Пием VII. В Салоне 1789 г., открытие которого состоялось в атмосфере революционного напряжения (на выставке охрану несли сами художники и ученики, одетые в национальные мундиры), внимание всех приковывает картина Давида, выставленная под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил своих двух сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789 Лувр).

Все чаще простой народ, рабочий класс становятся в центре внимания писателей и художников. А окно мастерской выходило в сад. В то время как современные ему художники писали тонких английских лошадей с «аристократическими» пропорциями, Жерико осмелился изобразить тяжелых грузных рабочих лошадей. И в дальнейшем, в продолжение революционных лет (1789—1794), народ необычайно активно участвует в борьбе, придав ей последовательно антифеодальный характер. В семидесяти двух офортах серии «Бедствия войны» художник с поражающей правдивостью передал казни, насилие и грабеж, которым подвергся испанский народ и показал также его героизм и сопротивление.

Под полом мастерской шуршало и скреблось. Конечно, «Салоны» м-сье Дидро — просто чудачества знаменитого автора «Энциклопедии»: Буше не жаловал художественную критику. Его работы полны поэзии и лирики и в то же время они правдиво передают природу. В честь Энгра устраиваются банкеты, Энгр — официально признанный художник. Сам Давид, впрочем, продолжал в дальнейшем работать главным образом по официальным заказам и по заказам преимущественно богатых и знатных лиц, так как его искусство последующего периода получило почти безоговорочное признание не только во Франции, но и в большинстве европейских стран начала XIX в. Главой и крупнейшим мастером революционного классицизма был художник Жак Луи Давид (1748-1825). Если в предшествующих работах Давида, начиная с «Велизария» здесь о картине, всегда очень скупо даются детали и строго осмысляется значение каждой фигуры, то в «Сабинянках», наоборот, появляются отдельные персонажи, которые не несут специальной смысловой нагрузки и нужны художнику в основном для заполнения пространства и симметрии композиции, а также для создания нового комплекса линий и форм, ласкающих взор своей красотой и высоким мастерством исполнения. Современники увидели в этой картине обличение неблагодарности монархов.

Пейзажи этого периода утверждают реальный мир во всем его многообразии. Отдельные бытовые детали вписываются в грандиозную величественную панораму. Напишет он холст красоты небывалой, да вдруг не понравится он ему. Таковы, например, картины «Перед купанием» (ок.

Вместе с тем в отдельных листах у Домье появляется монументализированный образ рабочего. Однако стиль Рюда изменяется, когда он начинает работать над рельефом Триумфальной арки. 1862, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Эскиз Гро (Нант, Музей) был признан лучшим.

Для периода Революции был очень характерен интерес к зданиям утилитарного назначения. Спустя 15 лет «Моя кровать» была продана с аукциона Christies более чем за 2 500 000 фунтов стерлингов, спровоцировав очередную волну дискуссий вокруг творчества художницы. Делакруа постоянно обращался к старым мастерам, так как хотел узнать их метод работы. Эмоциональное отношение к природе барбизонцев сменяется у него пассивный. Мане, К. Моне, Ренуара).

Его любимый эффект — это контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый. В «Сеятеле» (1849—1850 один вариант — Бостон, музей, другой — Нью-Йорк, Метрополитен-музей) крестьянин передан с гораздо большей жизненной правдой, но и здесь внимание зрителя сосредоточивается только на фигуре, а пейзаж служит лишь фоном. Каждое лицо передано с большой экспрессией, психологичностью.

Эти очаровательные этюды — значительный вклад Добиньи в историю пейзажной живописи. Напишет он холст красоты небывалой, да вдруг не понравится он ему. французский архитектор Ланфан разрабатывает план Вашингтона. В этом смысле очень интересен памятник Нею (1852—1853) на площади Обсерватории в Париже. По-видимому, к этому же времени относятся композиции, связанные с темой эмиграции, с темой беженцев.

Эти принципы нового искусства были развиты в романтическом творчестве младшего соратника Жерико — Эжена Делакруа (1798—1863). Может быть именно потому сооружение не получило полного одобрения императора: он сказал, что «это более похоже на павильон, чем на триумфальную арку». «Так начинают и так кончают», — пишет он в объяснении к этой картине. В «Битве при Эйлау» для художника пейзаж не фон, а место действия. Буше подозревал, что это крысы.

Он заявил, что его главная и едва ли не единственная задача «воспроизвести античные нравы с такой точностью, чтобы грекам и римлянам созданное им произведение не показалось чуждым». Художник приходит к правдивому и глубокому выражению человеческой сущности путем наблюдения над многими людьми в разные периоды жизни, в разных обстоятельствах, путем сравнения и отбора характерных, свойственных многим признаков и особенностей. Скульптор изобразил маршала призывающим к атаке. К образу энергичного солдата наполеоновской армии Жерико возвращается не один раз. Даже старушки мне себя рисовать позволяли и девушки-начетчицы. Об этом говорит и колорит картины.

В Италии возрастает его интерес к итальянскому искусству. Поэт, актер и художник А. Монье (1805—1877), прославленный автор сатиры на буржуа («Жозеф Пртодом»), создает образ рабочего-печатника (иллюстрация к очерку Ж. Ладимира «Наборщик»). Для работ Милле начала 50-х гг.

Жерико очень тщательно выписывает лошадей и жокеев, отчего взгляд зрителя фиксирует их, в то время как пейзаж написан широко, суммарно и этим создается впечатление несущихся мимо него лошадей. В 30—40-х гг. Поводом к написанию портрета послужил жизненный эпизод.

Наряду с этой картиной в Салоне показаны «Крестьяне, возвращающиеся с ярмарки» (в 1854 г. была переписана, находится в Токио) и «Похороны в Орнане» (1849 Лувр). Ко времени работы художника над рельефом он уже имел большой творческий опыт. Свою трудовую жизнь он начал клерком, затем работал продавцом в книжном магазине. Выразительно сурово-скорбное лицо женщины.

Подобно Делакруа в живописи, Паганини в музыке стремился воплотить всю силу своих эмоций как созвучны мысли живописца словам музыканта: «Надо сильно чувствовать, чтобы почувствовали другие». Его работа, опубликованная в «Карикатюр» 9 февраля 1832 г., «Просители мест» высмеивает прислужников Луи Филиппа. Как впоследствии писал Роден, Рюд уловил «тайну жестов, передаваемых искусством». На нью-йоркских торгах современного искусства Christies 13 мая 2014 года абстракция Митчелл «Без названия» была продана за 11, 925 миллиона долларов. Здесь намечается тенденция, которая найдет развитие у будущих художников-импрессионистов.

Художник передает поэзию заброшенных уголков (например, «Пейзаж с мельницей» Эрмитаж). Она записывала в дневнике: «Я пишу себя, так как много времени провожу в одиночестве и так как являюсь той темой, которую знаю лучше всего». По приезде в Париж (1840) Курбе посещает ателье Сюиса, работая на живой модели, а в Лувре копирует старых мастеров. Вдохновенно и очень живо Энгр передал руки с тонкими длинными пальцами. Эти пейзажи очень разнообразны по цвету, Добиньи пишет их в той колористической гамме, которую подсказывает ему сама природа. То же стремление ощутимо в картине «Купальщицы» (1853 Монпелье, музей Фабр).

Картина до нас не дошла. Ее спокойная поза полна уверенности и внутренней сдержанной силы, гордая посадка, энергичный поворот головы, крепко сложенные руки, широкие плечи, свободно падающие волосы усиливают впечатление активности и дерзкого вызова, который исходит от всей ее мужественной и волевой натуры. Одним из исключений является пастельный портрет любимой ученицы Прюдона Констанции Мейер (Лувр).

Картина хорошо известна по публикациям, участвовала в выставках и имеет интересную историю бытования (была в собрании немецких коллекционеров Хохов). Картина благодаря своей объективности доступна пониманию каждого, вне зависимости от развития. В чеканном профиле Жорж Санд (1834 частное собрание) он передал глубокую печаль, внутреннее благородство. Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки».

В 1805 г. Энгр создает портреты семьи Ривьер (все три портрета находятся в Лувре). Но манера Энгра меняется, когда он рисует мужские портреты. 1817 Лувр) изображающей конные состязания во время празднования карнавала в Риме. Народный темперамент проявился в национальных плясках разных провинций, которые порой предшествовали официальным церемониям революционный пафос народа выявился в грозной «Карманьоле», в воинственно ликующей «Са ira».

Мать мальчика, очень сварливая, как увидела холст — закричала. Следует отметить, что здесь обнаженное тело (как и в картине того же года «Борцы» Будапешт, Музей) трактовано с предельной осязаемостью, объемностью. Восхищенный росписями, Энгр изобразил угол капеллы, в котором полная трагизма динамичная, эмоциональная фреска Микеланджело «Страшный суд» находится в соседстве со спокойным, гармоничным, прозрачным пейзажем Пинтуриккьо. Он требовал четкости выполнения и не любил ничего неопределенного и недосказанного, вот таким образом Делакруа, придававший такое большое значение цвету, ратовал одновременно за ясную линию, за контур, который позволял выявлять объем.

Художник мог наблюдать Бонапарта в жизни, тот даже ему позировал (хотя и очень кратковременно), что и помогло Гро сохранить сходство, но характерным чертам Бонапарта он придал героическое звучание. Свет, падающий с одной стороны, усиливает выразительность одухотворенного лица. Он разочаровывается в искусстве, которое, по его словам, служит «для забавы буржуазии», увлекается математикой.

Давида привлекло совсем другое. Поездка в Лондон и затем в Шотландию изменяет и сам характер Гаварни. Гамма красок меняется в зависимости от освещения.

Постепенно Курбе все больше внимания уделяет изображению освещения. Античную же культуру (к традициям, которой обращался в своем творчестве Давид) Делакруа считал основой культуры вообще. Именно под влиянием идей этой революции формируется реалистическое искусство Милле и Курбе, творчество которых падает на годы Второй империи. Крестьянин передан с большой выразительностью.

Сумрачный холодный пейзаж усиливает ощущение драматизма и беспокойства. Художник не побоялся монотонности, фигуры статичны. Шенье), для выявления гражданских идеалов обращаются к античности, «чтобы скрыть от самих себя буржуазно-ограниченное содержание своей борьбы, чтобы удержать свое воодушевление на высоте великой исторической трагедии» (К.

Он пишет произведения на темы: «Богатство», «Искусство», «Наслаждение», «Философия» (1799). Недаром Т. Готье называл произведения Добиньи «кусочком природы, видимым через золотой багет». Эту сцену, которую художник столько раз наблюдал, он передает не в жанровом плане, а дает обобщенный образ, отчего произведение приобретает монументальный характер. Особенно тяготеет к обобщенности формы монументальное искусство. Ярким примером мастерского владения средством обобщения может служить картина «Зеленщица» изображающая женщину Великой французской революции, написанная знаменитым художником Луи Давидом в 1795 году.

Художник создает такие театральные, фальшивые, льстивые композиции с ложным пафосом, как, например, «Наполеон перед пирамидами» (1810 Версаль, Музей). Величествен общий ритм этого произведения. В этой картине могли слиться воедино обе отмеченные выше тенденции Давида.

В резком повороте головы в профиль и почти фасовом развороте плеч (в портрете Руанского музея) воплощен вызов или по крайней мере непокорность. Стремление создать новую концепцию батальной живописи особенно ярко ощутимо у Антуана Гро (1771—1835) — одного из любимых учеников Давида. Но «нужно свои знания повышать изучением анатомии, античности и мастеров, конечно, при условии последовательного и длительного изучения натуры». Художник выбрал наиболее трагический момент события.

Мотив скачек, видимо, очень привлекал художника и он повторял его несколько раз. В кухне, только что пообедав, сидят: отец Курбе, сам художник, музыкант Промайе и Марлэ. Но уже в произведениях, присланных в Париж из Италии: «Эдип и Сфинкс» (1808 Лувр), «Зевс и Фетида» (1811 Экс, Музей), —современная критика усматривала отход Энгра от идеалов античного искусства. В «Смерти Сарданапала», наоборот, все находится в беспокойном движении, в каком-то круговороте спокойна только фигура самого восточного деспота.

Однако наряду с революционным классицизмом находят распространение и другие направления. Им поручается украшение интерьеров Лувра, Мальмезон, Фонтенбло, Компьена и других дворцов (интересно, что оба работали первоначально как театральные декораторы парижской Оперы). Художники, как и драматурги (вспомним «Кая Гракха» М. -Ж.

Его работы приобретают графический характер исчезает пластичность. Художник проверяет свои наблюдения на работах старых мастеров, особенно Рубенса и венецианцев. Самое узнаваемое произведение Джентилески «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» изображает акт расправы целомудренной девы над мужчиной-врагом. Цикл «Знаки Зодиака» рассказывает о двенадцати созвездиях, отмечающих годовой путь солнца и, по древним поверьям, охраняющих его. Любопытно, что и ученик Давида Франсуа Жерар (1770—1837) вносит жанровый мотив в ранний портрет Ж. -Б. В Салонах 1824 и 1827 гг.

Порой Гро пользуется в своих работах натуралистическими деталями, но только для того (опять употребляю выражение Делакруа), чтобы создать «грозное и патетическое произведение». В его рисунках нет того обличения, которое было характерно для творчества Домье. По всей вероятности, чтобы наполнить картину воздухом и этим объединить группы, Делакруа переписал в более светлом тоне свою работу, когда она уже была в Салоне (как считается, под влиянием картин Констебла).

Но неправильно было бы думать, что все художники, попадавшие в Салон, являются художниками реакционными. Таковы, например, портреты «Маленькие англичанки у открытого окна на берегу моря» (1865 Копенгаген, Глиптотека), «Девочка с чайками» (1865 Париж, собрание Поля Розенберга) и другие. Так написан портрет Бодлера (1848 Монпелье, музей Фабр), Марии Крог (Брюссель, частное собрание) и другие. Симфорион» (1834 Отен, собор), «Стратоника» (1840 Шантильи, музей Конде)—Энгр как бы демонстрирует свое основное теоретическое положение о вечном идеале красоты, о том, что искусство не граничит со своей эпохой. И как вставил в картину — она всех победила».

Настоящим дыханием осени веет от яркого синего неба и желтеющей листвы деревьев, тонко увиденных различий в плотности теней от деревьев и от досчатого забора в то же время композиция пейзажа с его строгой параллелью линии забора нижнему краю картины, четкими вертикалями древесных стволов и какой-то общей ясностью построения (несмотря на композиционную асимметричность) говорит об органическом стремлении художника к строгой систематизации своих впечатлений. Величие передает Милле и в своей картине «Отдых жнецов» (Салон 1853 г. Бостон, Музей) обобщенными, ритмично расположенными фигурами, классической рельефной композицией вместе с тем светом художнику удалось достичь объединенности со всем пейзажем.

В одном из писем (11 января 1862 г. ) он пишет: «Человек с мотыгой» принесет мне критику многих людей, которые не любят, когда их занимают делами не их круга, когда их беспокоят. ». В произведениях Прюдона всегда доминирует какое-нибудь одно настроение. Казнь дожа Венеции в присутствии Совета Десяти художник передает в торжественных тонах. Делакруа развернул в этой картине весь блеск своего колористического дарования. Так родился один из главных неофициальных символов СССР— памятник «Рабочий и колхозница». А сегодня художница несправедливо забыта.

Энгр становится любимейшим светским художником. Большое впечатление на него производят росписи Микеланджело в Сикстинской капелле. Такая композиция позволяет Энгру показать обстановку, которая окружает человека и вместе с тем не превращает портрет в жанровую картину.

Картина построена на изысканных контурах, то плавно спадающих (как, например, контуры рук Франчески), то ломающихся под углом (линии ног и рук Паоло) или завитых в орнаментальный узор (подол платья Франчески и края плаща Паоло). «Рыбы» — одно из созвездий и одна из картин цикла. Эти качества с полной силой стали ощутимы в картине «После обеда в Орнане» (1849 Лилль, Дворец изящных искусств). Напишет он холст красоты небывалой, да вдруг не понравится он ему.

Широкое развитие получает мемориальная архитектура. В историю искусств Делакруа вошел главным образом своими историческими композициями. Понятно, что Жироде было созвучно творчество Шатобриана. Добиньи сделал новый шаг в отображении видимого мира.

Но на какие бы сюжеты (исторические, мифологические, религиозные) ни были выполнены работы Рюда, в основе его творчества всегда лежит глубокое изучение натуры. Этот сюжет был не нов в живописи. Именно такие портреты ему и удавались больше всего. Отметим и «Мастерскую Давида» (1814 Лувр) рано умершего художника Леона Кошеро (1793—1817). Социально значителен образ крестьянина и в пастели «Отдых виноградаря» (ок. Творчество Камиля Коро (1796—1875) дало толчок развитию реалистического пейзажа. Как мы теперь видим, у всех этих мастеров, как и у многих других, близких им по духу, по характеру творчества художников (будь они скульпторами, живописцами или графиками), преувеличение, экспрессия или гротеск становятся основными средствами выражения своего отношения к жизни, средствами творческого претворения явлений реальной действительности и идей своего времени.

После подавления революции 1848 г., когда республике грозит опасность со стороны бонапартизма, он изображает «Ратапуаля», бонапартистского агента, хитрого наглеца, предателя. Проекты этих зданий представлялись в Академию на соискание премии все они отмечены конструктивной четкостью, простотой и тенденцией к монументальности. Его портреты спокойны и документальны и по-романтически самоуглубленны («Две сестры», 1843 Лувр).

Теперь критики открыто говорят о двух лагерях в искусстве («Глеб», 1824, 17 сентября), одних они называют «гомеристами», других «шекспиристами» («Журналь де деба», 1824, 5 октября). Недаром, заканчивая одну из картин, он записал в дневнике: «Жерико был бы доволен». Диаз переходит к созданию пейзажей.

---