Маковский Портреты

Уже в 1880 году Константин Маковский стал модным автором портретов и картин на историческую тему. На протяжении полутора десятилетий Юлия Павловна Маковская – жена художника – была его музой, моделью для портретов исторических картин и мифологических композиций. Название в интернет-галереях: Портрет Ольги Степановны Маковской, жены В. Е. 1880-е раскрыли Маковского как автора портретов и создателя исторических полотен.

Тургенев, портрет которого Маковский написал ранее, был их частым гостем. Хотя, одно лицо, есть во многих картинах, это лицо его второй жены, На протяжении полутора десятилетий Юлия Павловна Маковская была его музой, моделью для портретов исторических картин и мифологических композиций. На протяжении полутора десятилетий Юлия Павловна Маковская – жена художника – была его музой, моделью для портретов исторических картин и мифологических композиций. Сын известнейшего русского художника, портретиста и исторического жанриста, Константина Егоровича Маковского (1839–1915).

Русская краса в картинах Константина Маковского: 44 очаровательных портрета

Этот здравомыслящий пессимизм не был однако преобладающим настроением. Маковский хотел написать ее портрет, но на следующий день девочка «на этюды» не пришла. Мысль подогреть «алльянс» увлекла Палеолога, на помощь он даже вытребовал из Парижа председателя Палаты Ренэ Вивиани (с Альбертом Тома и свитой парламентариев) и выразил пожелание, чтобы общественный банкет по подписке носил характер официозный в присутствии союзных дипломатов (с женами), под председательством М. В. Родзянко. Егор Иванович был заядлым москвичом, — прадед Иван Егорович (давно обрусевшего польского корня) осел в Москве еще при Екатерине. Одной из самых известных картин этого периода стало полотно «Народное гулянье во время Масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге».

Мое имение — Каченовка, по соседству. Но и та плакала навзрыд. К весне мы отправились в горы. Из начатых в Ливадии портретов ни одного закончить тогда не пришлось.

Маковский-старший, будучи одним из учредителей этого учебного заведения, постарался сориентировать училище в сторону традиций русского академизма. С этой статьи (она вошла в мои «Страницы художественной критики») и началось мое писательство. Двенадцатилетний Константин поступает в Московское училище живописи, основанное его отцом. В следующий раз, для портрета, занявшего почетное место в Московской канцелярии (1868), государь позировал три раза и остался очень доволен сходством. Он был старше меня года на три.

Личная жизнь в портретах Константина Маковского

Вот слепой мальчик из Лондона явно стал быобъектом творчества, например, Репина. И они решили поехать в Египет, где она и умерла. За ней последовали Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем (1886), Смерть Ивана Грозного (1888), Одевание невесты к венцу (1890), Поцелуйный обряд (1895, ГРМ). В чём же секрет его успеха. Она любила молодежь, да и сама была исключительно юна восторженной отзывчивостью на все «впечатления красоты». Даже раздражало немного «эгоцентричного» Брандеса мое, в частности, восхищение финляндской природой, — я пользовался всяким случаем «уединиться» куда-нибудь в лес и сочинять стихи. Портрет старика Козен мы с сестрой писали маслом, как заправские художники.

Скрепя сердце я покорился своей участи (чтобы не остаться «на второй год» с малышами)— не надеть треуголки и перейти к Гуревичу. В 1870 году Константин стал одним из основателей знаменитых передвижных выставок (Товарищество передвижных художественных выставок).

Отец наведывался еще реже и бывал явно озабочен чем-то, необщителен. Продолжил обучение в Петербургской Академии Художеств, где скоро выявил свою высокую одаренность: за первую свою историческую картину «Агенты Дмитрия Самозванца убивают Федора Годунова» получил в 1862 году Малую золотую медаль. На доживавшую последние годы Россию Николая Второго внезапная кончина Константина Егоровича не произвела большого впечатления. Встреча их состоялась на балу в Морском корпусе. Совет не уступил, Академия (с ректором Ф. Бруни и влиятельными профессорами, как П. Басин и К. Тон) не захотела изменить ложноклассической традиции конкуренты ушли и всё осталось в Академии по-старому вплоть до радикальной реформы 1893 года.

Уже через семь лет он – один из лучших студентов Императорской академии живописи. Особенно не вяжутся все эти психологические «противоречия» с отношением Константина Егоровича к натуре. Но вокруг нас вновь закружилась беспечная, веселая, русская «вся Ницца» с элегантной толпой на Promenade des Anglais, где почти все знали друг друга, с чаепитиями у Румпельмейера, с боями цветов, с буйно-красочным карнавалом под «президентством» П. А. Базилевского (впоследствии московского предводителя дворянства), со многими русскими друзьями и несколькими завсегдатаями из иностранцев. В книжке Коровина есть упоминание об этом: «Мы разговорились (с сыном Федора Ивановича, Федором) об его отце «Когда я уезжал в Америку, — сказал он между прочим, — отец мне говорил, что бросит петь и выступит в драматических спектаклях, в пьесах Шекспира «Макбет» и «Король Лир». Шаляпину пришлось бы долго переучиваться, чтобы обрести умение не петь.

Бесспорно и то, что голос Шаляпина, такой царственно-мощный приблизительно до 1914-15 года, во вторую половину его карьеры, сохраняя свое обаяние, звучал уже беднее, особенно в нижнем регистре и по мере обеднения звуковой плоти голоса певец всё больше старался скрыть эту убыль изощряясь в словесной выразительности и жестикуляции. Он приехал, опоздав на целый час. Вернемся на угол Бассейной и Обводного канала — к «гуревичам». В 1840-1850-е годы дом Маковских был одним из центров художественной жизни Москвы.

Тут вошла мать. В 1866 году Маковский окончил училище и был удостоен большой серебряной медали за картину «Литературное чтение».

• Портреты Константина Маковского
• Художник Константин Маковский (1839 – 1915)
• «Всемирно известный» — художник Константин Маковский
• Константин Маковский – картины и биография художника
• Маковский Константин ЕгоровичКартины и биография
• Любимые русские художники Константин Егорович Маковский
• ХУДОЖНИК МАКОВСКИЙ КОНСТАНТИН ЕГОРОВИЧ

Четыре дочери-погодка — Елена, Александра, Екатерина и Юлия боготворили ее (пятая, Евгения Павловна, Женичка, была еще семилетним ребенком). Дядя, архитектор (позже — директор Института гражданских инженеров), строил в то время кремлевский памятник Царю-Освободителю, в сотрудничестве с П. В. Жуковским (сыном поэта). Именно они с ранних лет привили художнику «романтическую восторженность», склонность к преувеличению живописного эффекта, которая отличала К. Маковского в зрелые годы.

Вскоре я зашел к отцу в гостиницу. Творческая атмосфера окружала будущего художника и его брата с самого детства. «Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу», – писал на склоне лет К. Е. Маковский. Но в то же время не по моим силам исчерпывающая характеристика отца и хоть сколько-нибудь полное его «жизнеописание» (далеко от России нет под рукой нужных снимков, нет книг для справок). В 1872 году Константин Маковский впервые побывал в Каире. Он нигде не терялся и всегда приковывал к себе внимание». Настает весна, первое петербургское ее дуновение.

«Академики», всегда верные единственному мерилу – денежному успеху исходя из этих условий, вынуждены были сменить приоритеты. Окончив Смольный институт (с шифром) она тотчас помчалась «на голод» в Приволжские губернии когда вспыхнула японская война — уехала в Сибирь, где самоотверженно работала в качестве сестры Георгиевской общины И умерла она трагически, как умирают избранницы. Гордо откинутая голова со срезанным затылком и непокорным коком волос над высоким лбом, глубоко сидящие, небольшие, холодно-голубые глаза (разбойничий «белый» взгляд) в очень светлых ресницах и широко-открытые вздрагивающие ноздри короткого носа — облик русский с явной примесью финско-поморской крови. Мария Михайловна Добролюбова была существом необыкновенной душевной избранности. В это время он писал иконы для церкви и часовни в Борках.

• Маковский Владимир Егорович Картины и биография
• Константин Егорович Маковский ( )
• Литературно-исторические заметки юного техника
• Сергей Маковский – Портреты современников
• Неизвестный известный Константин Маковский
• Любимые женщины Константина Маковского
• Работы художника Константина Егоровича Маковского (Часть )

Решено было разместить в большом зале Контана (на Мойке) около полутораста человек. Организационный комитет был составлен из общественных деятелей, среди них оказались — гр. Лошади испугались трамвая, нового вида транспорта и рванули, перевернув коляску. Импрессионисты несомненно повлияли на колорит отца и на позднейшую манеру его письма. Года за два до революции мы встретились на какой-то выставке. Сначала он пришел в себя. лицедей музыкальной драмы, а не драматический актер.

и смерти не будет уже». Но демонстрация «четырнадцати» ознаменовала поворот в русской живописи XIX века. Положение казалось безнадежным, выкачивание серозной жидкости было делом необычным в то время — примитивной была антисептика, местные врачи от рискованной операции отказывались.

• Картины — Маковский, Константин Егорович
• Самое интересное в виде мозаики
• Судьба художника Константина Маковского
• Детство и юность Константина Маковского
• Картины художника Константина Егоровича Маковского
• Художник Алексей Корзухин (1835 – 1894)
• Биография Константина Маковского
• Картины Маковского с названиями

Оттепель. Я многим ей обязан. На следующий день влюбленный «профессор живописи» поспешил пригласить всех к себе — «помузицировать». Река вся в дробных льдинах, словно разбитая огромным кулаком у берегов вода темна, люди на набережной толпятся, налегая грудью на гранит смотрят, говорят, указывают всей рукой, спорят.

Но из знаменитостей, в особенности тех, что позировали отцу, почему-то особое впечатление произвел на меня Айвазовский (в начале 80 годов) с его живописным черепом и белыми баками. Кончили мы все одновременно. За столом замерли — одни с испугом, другие со сладостным головокружением. Но главная работа состояла в фотографиях. Он отнесся к делу с присущей ему точностью. Совсем юная красавица («ангел неизреченной красоты», по словам И. Е. За утренним чаем прочитывается внимательно заметка «Нового времени» об этом событии и мы несемся смотреть на Неву из окон залы.

1. Биография художника Константина Маковского
2. Константин Маковский: самые популярные картины (топ 12)
3. Константин Маковский – картины с названиями и описанием по алфавиту
4. Краткая информация о художнике и его картинах
5. Портрет пейзажиста Александра Попова
6. «Народное гулянье во время Масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге»

Мать художника, Любовь Корниловна (Корнильевна) Маковская (урождённая Моленгауер), обладала красивой внешностью и чудесным, редким по силе и красоте тембра голосом, её выступления перед публикой проходили с большим успехом. Отца уже не было с нами, он только наезжал от времени до времени. После написания портрета Александра II (1881) он фактически становится «придворным» живописцем. Харламов, Ю. Я. За несколько лет перед тем умер ее просвещеннейший друг князь Александр Иванович Урусов, русский западник pure sang и знаток французской литературы, раздававший знакомым книжки с лаконической надписью «Lisez Flaubert».

Разве не сгорит от огня любви этот мир смерти. В Москве в 1840-е годы дом Маковских слыл своеобразным культурным центром. Владимира Александровича.

• «Перенесение священного ковра из Мекки в Каир»
• 0 Константин Маковский картины
• Другие картины Константина Маковского
• БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА КОНСТАНТИНА ЕГОРОВИЧА МАКОВСКОГО

Часто играл у нас скрипач Ауэр и виолончелисты Вержболович и Давыдов (большое впечатление произвело на меня исполнение последним, пианисткой Ментэр и Львом Ауэр трио Чайковского) и восхищал, ошеломлял вдохновенной бурей звуков Антон Рубинштейн. Участвовали тогда Панаева, Дягилева, молоденькая Тилли Нувель, а из мужчин — обладавший красивым высоким баритоном кавалергард А. А. Стахович (впоследствии артист Московского Художественного театра) и лихо танцевала одна из красивейших петербургских дам — В. А. Афросимова (вторым браком за кн. Она подробно рассказала мне об этом примирении: долго беседовали они тогда, даже завтракали вместе в каком-то ресторанчике и отец горько сетовал на свою «невозможную» жену и на плохое воспитанье старшего сына Костеньки (к которому, видимо, был сильно привязан). Но и тогда я был толст и неловок Каково было бы мое положение.

До последних лет жизни Шаляпин не переставал вырабатывать свои роли, не полагаясь на «вдохновение», на взволнованную импровизацию, а добиваясь законченной формы в мельчайших подробностях игры, в каждом дополняющем пение жесте. фон-Кауфман, Сабуров и сколько еще Эти фамилии мало говорят теперь, но тогда носившие их петербуржцы составляли тот столичный круг, который можно назвать «околопридворным» и жили беззаботно в своих особняках, разъезжаясь весной по столичным пригородам, по заграничным водам и родовым поместьям.

1. КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА КОНСТАНТИНА МАКОВСКОГО
2. Самый простой и удобный способ подвесить цветочный горшок
3. Советы для дачников на все случаи жизни
4. Никогда бы не подумала, что с помощью шпагата и клея ПВА можно создать такую красоту

Константин Егорович, который сам немного увлекался Савиной, поражаясь ее удивительными глазами с озорной искоркой (несколько позже он написал ее портрет по заказу тогдашнего ее покровителя помещика Коваленко), не вытерпел и тоже уехал, хотя без воинственных намерений, на «театр военных действий». кн. Может быть, это больше всего и притягивает к нему. В 1861 году Владимир решает начать обучение в московском Училище живописи и ваяния. жизнь так красива, когда её берешь полной горстью. ».

Может быть тогда и задумывал Константин Егорович какую-то картину на тему 1-го Марта, но, видно, вскоре отказался от нее: сюжет не отвечал его творческим настроениям, он был уже захвачен московской Русью, замышляя свой «Боярский пир» и начинал писать к нему этюды. Напевал он постоянно — беззаботно и узывчиво. Именно это сказал он моей матери, возвратясь с вернисажа Академической выставки, где Петербург поразила многоаршинная «Фрина» Семирадского: «Что же, после этакой вещи только и остается, что бросить кисти» А когда его самого хвалили, сравнивали с Тьеполо и Веронезом, он и внимания не обращал. Но он был им долго.

«Отец пробыл некоторое время с нами», — рассказывает в своих мемуарах сестра Елена о случае, который и я не забыл. Очень далек был отец, в ту пору особенно, от передвижнического патетизма и гражданской «символичности». только теперь.

Он прекрасно отдавал себе отчет в своих достижениях и возможностях. не жалейте сил на вечной дороге». Я написал к случаю целую поэму, снабдив ее иллюстрациями, — мы изготовили их вместе с моей сестрой Еленой. Отец, всмотревшись в лицо императрицы, решил, что прическа ей не «к лицу». Константину Егоровичу присуждена была высшая награда — большая золотая медаль и орден короля Леопольда, тогда как всеобщему фавориту, Мункачи, за картину «Иоанн Гусс в Констанце» досталась лишь вторая награда. Он вызывал единодушные восторги прославляли его и передвижники (готовившиеся к своему 25-летнему юбилею) и Философов в «Мире искусства», — годом позже фототипия «Ильи Муромца» появилась в первом выпуске Дягилевского журнала и тот же былинный богатырь на грузном битюге задумчиво всматривался в даль со страниц «конкурента», заглохшего вскоре ежемесячника под редакцией Собко — «Искусство и художественная промышленность». Он умер, не приходя в сознание.

• Описание книги Портреты современников
• Похожие книги на Портреты современников
• Все книги автора Сергей Маковский
• Отзывы о Сергей Маковский – Портреты современников
• Неизвестный известный Константин Маковский: Один комментарий

Все европейские виртуозы считали долгом посетить северную столицу. Вот таким образом с ним было легко, несмотря на его деспотическое блистание. Участниками знаменитого «Бунта четырнадцати» стали: Крамской, Маковский, Заболотский, Лемох, Вениг и другие лучшие студенты Академии.

Сам Константин Маковский, обладавший удивительным бархатистым баритоном, пел, как настоящий артист и даже выступил на профессиональной сцене в опере «Травиата». С этим институтом у меня были давнишние связи (после организованной «Аполлоном» выставки «Сто лет французской живописи» в 1912 году) так же, как с французским послом Палеологом. Помню также посетившую нас молодую чету Мережковских, княгиню Куракину (она рассказывала нам, детям, как изобрел ее дед любимую нами «гурьевскую кашу»), мать Марии Башкирцевой, генерала Гейне с женой, чету Козен. Тропининско-брюлловское влияние было определяющим на раннем этапе творчества художника.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Одной из его ранних работ является портрет Н. А. Некрасова. Угасала вера в объективную истину и метафизические догматы, зато опьянение субъективизмом a outrance давало выход никогда прежде не мерещившейся творческой свободе.

Вот как вспоминает он сам («Маска и Душа») об этом светском дебюте: «Признаком большого успеха явилось то, что меня стали приглашать в кое-какие светские салоны. В глубине — арка в соседнюю темноватую комнату, тоже занятую всякими редкостями оттуда несся многоголосый канареечный щебет, — заморских птиц пестовал ютившийся в каморке рядом старый слуга отца Алексеич, маленький, щуплый, сморщенный, с серебряной серьгой в ухе он перешел к нам, кажется, по наследству от деда (превосходный портрет Алексеича «за самоваром» попал в Третьяковскую галерею). Художники отказались писать дипломы на заданную тему и Маковский стал одним из основателей Товарищества передвижных художественных выставок. Раз мы увязались за ним он взял нас с собой. Влюбленный в нее уже престарелый гр. Другие считали «вероотступником», который изменил демократическим идеалам передвижников, возвратившись к академической традиции, «зарыл свой талант в землю», потакая вкусам привилегированных слоёв. Хвалебные отзывы о многих русских художниках (иногда вовсе слабых) обнаруживают и самоуверенную близорукость Стасова и темпераментное безвкусие.

Если не вполне удавались ему эти партии, то не из-за «неуменья петь», а из-за неабсолютной игры. Скандал никогда не помешает.

Почти весь иллюстрированный материал пришлось добывать заново. Она неплохо рисовала и, подобно мужу, страстно увлекалась музыкой. Есть между портретами последней эпохи и весьма выразительные, но к концу жизни он «вышел из моды», да и творческая зоркость его заметно слабела. Опыт с фильмованием «Дон-Кихота» (по-французски), в котором он выступил как драматический актер, должен был убедить его, что не поющий, а только играющий и говорящий Шаляпин — совсем не то же самое. Для последней, уже «боярской», небольшой картины и я позировал, наряженный в русскую шелковую рубаху и сафьянные сапожки.

Шереметевой. Мы над ней посмеивались, но слушали внимательно. Унаследовав от своего отца страсть к собирательству, К. Е. Он умер только в 84 году, мой отец не поддерживал с ним отношений. Так оборвалась 74-х летняя блестящая жизнь, полная трудов, радостей и успеха. Впоследствии у Мамонтова он пел с Мазини и дружил с ним (уже в Италии заставлял Мазини часами напевать, аккомпанируя себе на гитаре).

Художественные вкусы так радикально изменились за четверть века, что почти никто, даже из бывших восторженных почитателей, не отозвался на его смерть: несколько оставшихся ему верными друзей на панихидах, несколько полуофициальных некрологов, статья А. Бенуа в «Речи», две-три заметки на столбцах «правых» газет (субботнее иллюстрированное приложение «Нового времени», от 26 сентября, посвящено творчеству последних лет его жизни). Зовут молодого баса — Шаляпин. Садясь в вагон, я решил продлить свою самостоятельность на несколько дней, захотелось хоть мельком увидеть исторические здания и музеи, такие знакомые по книгам, Генуи, Флоренции, Венеции «Фриде подождут — не беда. ». В этом браке родились два сына- Александр (1869-1924), будущий художник, руководитель художественного училища при Академии художеств и Константин (1871-1926), ставший впоследствии архитектором. Вдохновлённый южными красками, он вновь отправляется на Восток, где создаёт ряд экзотических полотен: «Дервиши в Каире», «Ковровая лавка в Каире», «Болгарские мученицы».

Вот что пишет об этом известный искусствовед Борис Зотов: «Маковский известный композитор Танеев и художники-передвижники Мясоедов, Минченков и Брюллов (племянник «Великого Карла») собирались по вечерам, когда уже нельзя было работать красками. Всё это и рассказано им самим в поэме «Три свидания», стихами не всегда умелыми, но несомненно невыдуманными, глубоко искренними. Морской ветер порывист и невесел. Он был выставлен отдельно на Большой Морской, в малом зале, при искусственном освещении (керосиновые лампы с рефлекторами). Но сама поездка, если и не изменила художника, то сильно повлияла на его творчество.

Именно это сказал он моей матери, возвратясь с вернисажа Академической выставки, где Петербург поразила многоаршинная «Фрина» Семирадского: «Что же, после этакой вещи только и остается, что бросить кисти» А когда его самого хвалили, сравнивали с Тьеполо и Веронезом, он и внимания не обращал. «Помнится мне «Луг» отца, весь цветущий и другие этюды с натуры. От нее не раз слышал я рассказы об этой «ненормальности» философа. Не долго думая, я настрочил длинную хвалебную статью. Художник изображал жителей Каира, писал пейзажи и жанровые картины («Дервиши в Каире», «Ковровая лавка в Каире», «Араб в чалме»).

Но в данном случае он высказал то, что говорили также и критики противоположного лагеря, ценители живописи как живописи: поздние холсты Константина Егоровича упадочны, его мастерство приобрело с годами характер манерности, любовь к пышным «околичностям», к оперной роскоши исторического костюма увлекала в сторону сладкой красивости. Словом — въезжай и царствуй. Войдя в дом, он спросил повелительно вышедшего ему навстречу Константина Егоровича: «Вы профессор Маковский. » — «Я». — «А я здешний помещик, Василий Васильевич Тарновский. Полудевочкой с золотистыми локонами изображен я и на солнечном холсте (высокого формата) «Маленький садовник», где среди цветников Каченовки я стою с граблями на плече, а сестра Елена сидит у моих ног, держа в руках виноградную гроздь.

Этой наследственностью многое и в вашем отце, да и в вас, становится понятнее». Одна из картин (было несколько вариантов) — «Арабская школа» — писалась по заказу Третьякова, но почему-то ему не потрафила и это навсегда рассорило с ним отца: в знаменитую галлерею, кроме «Алексеича за самоваром», так и не попало больше ни одного его холста (до самой революции). Там, через год приблизительно, она и скончалась — в Каире. «Вы и Толстой, — говорит он, — запрещаете много исследовать о невидимом мире, о конце мира, о всех тайнах. Звание академика было присуждено отцу за бытовые жанры: «Бедные Дети» и «Селедочница».

Не от лени, напротив — от избытка трудолюбивой честности. Мать много рассказывала мне об Антоне Григорьевиче. «Аида» и «Боярский пир» имели такой успех, что спектакль был повторен в присутствии АлександраIII в особняке А. Н. Нарышкиной.

Лишь одна из концепций. Как мало похож на него теперешний. Главным режиссером оказался, само собой Паша Гайдебуров. За последние двадцать лет, о которых я не пишу, он продолжал работать не менее упорно, хотя круг его «портретной» деятельности значительно сузился и популярность его в царствование НиколаяII совсем упала. И вот еще что: эта картина стоит особняком во всей бытовой школе 1860-70гг. Во время Русско-турецкой войны (1877-1878) художник около трёх месяцев проводит на Балканах, где делает зарисовки, двигаясь вслед за наступающей русской армией по Сербии и Болгарии. Да и мать со мною вскоре вернулась в Россию. Именно потому нелегко мне писать об отце — дать его образ в полноте, какой он заслуживает.

Покупателями являлись, конечно, только лица, обладавшие большим капиталом, аристократы, двор иногда музеи: Академии или Александра III, редко Третьяковская галерея, которая во времена позднего передвижничества, после смерти Третьякова, почти перестала приобретать вещи старых передвижников, находя, что они уже сказали своё и к прежнему ничего прибавить не смогут. Этот холст писался дольше и был закончен только в 1887 году. Объединившись, бывшие приверженцы академизма и демократы-передвижники вновь упрекали К. Маковского в погоне за внешними «красивостями», ставили ему в укор отсутствие характерности и простоты. У Рауха проживал и Владимир Соловьев.

Судил о ней по так называемому «содержанию», увлекали его в русской школе не достоинства письма, а драматическая выразительность или бытовой анекдот. Работы художника называют эстетически превосходными, но – «пустыми», бессодержательными, с поверхностным смыслом.

А теперь мы посмотрим на Маковского как на художника-ориенталиста. Тут как раз Академия сдала отцу одну из своих мастерских, а квартиру посчастливилось найти рядом на набережной, у Николаевского моста, в доме Переяславцева (в этом доме 15 августа 1877 года я и родился). Своеобразным продолжением темы можно считать картину «Игра в бабки» (1870).

Верна лишь фраза: «рисовал, как птица поет». Первые французские романы (входивших в моду Буржэ и Мопассана) я проглотил в Петергофе, хотя плохо понимал, о чем собственно в них речь. Лошади испугались трамвая, нового вида транспорта и рванули, перевернув коляску. Маковского, наряду с творениями Перова и Ярошенко, были включены во все школьные учебники («Свидание», 1883, «Посещение бедных», 1874 и др. ).

Для мальчиков без родительского крова (в Петербурге) имелся у Гуревича интернат. За ним записалось большинство министров во главе с Сазоновым, министром иностранных дел. Сам художник так, слегка иронично, вспоминал об этой стороне своей деятельности: "Лучшие красавицы наперебой позировали мне.

Богоискательство Толстого такое же русское, как и богоборчество Достоевского. Ранние стихи Мережковского, Минского, Зинаиды Гиппиус, Федора Сологуба, были тоже только «слишком ранние предтечи слишком медленной весны». Всех их знавал лично датский критик в интимном быту и не жалел язвительных красок.

Литературные увлечения были эклектичны Не надо забывать, что в это время как-то вдруг обнажились нравственные проблемы Толстого и Достоевского и предстали в новом свете и Пушкин и возлюбленное Пушкиным детище царя-преобразователя: Петербург, гениальное «Петра творенье». Так у Маковского родилась идея полотна. Гладко выбритый, только полукружием под подбородком — седой пух: голубые глаза на выкате (как у Константина Егоровича), лицо доброе, внимательно-ласковое и чуть лукавое Но, вероятно, таким представляется мне дед не по впечатлению от этой единственной встречи тогда, в Москве, но оттого, что таков он на овальном портрете, тоже висевшем у нас в детской, одной из удачнейших работ отца еще до Академии. Богатырская индивидуальность не умещалась в обычных рамках, взрывчатое воображение как бы выбрасывало ее за пределы действительности. Она была не брезглива. Леночка внесла в его рассеянную «богемную» жизнь много любви и чуткой общительности.

Любил курить папиросы, которые подносил ему «его художник» — с желтыми длиннейшими гильзами. Смешно говорить о «банальной прилизанности» всех лиц этой картины, — взять хотя бы боярина с кубком на первом плане. Глубоким сочувствием к городской бедноте проникнута картина «Свидание», перекликающаяся с сюжетом чеховского рассказа «Ванька». Юрия Максимильяновича Лейхтенбергского. Сеансы были прерваны отъездом царя с семьей в Петербург, портреты кончались уже позднее. Портрет его был написан в мастерской отца (еще в доме Менгдена) при таких обстоятельствах: в одно после-завтрака Айвазовский заехал навестить нас отец предложил ему попозировать он согласился, но под условием, что в то время, как будет писать его Константин Егорович, сам он напишет одну из своих излюбленных марин И вот уселись они перед двумя мольбертами, взялись за палитры и кисти, работа закипела.

Удивительно запоминаются в детстве некоторые речи взрослых. Радзивилла, вторая — за виконта де-Контад). Учениками Маковского были А. Е. Архипов, В. Н. Бакшеев, Е. М. Чепцов, В. А.

Бывая в суде, он брал с собою карманный альбом и (украдкой вероятно) зарисовывал действующих лиц судебной процедуры. Сталя, адьютанта герц. Восемнадцати лет, пробыв год в академической мастерской Репина, Елена Константиновна уехала заграницу, в Германию, «совершенствоваться в живописи» (Мюнхен был тогда в моде), вскоре вышла замуж за австрийского скульптора Рихарда Лукша и с той поры почти безвыездно оставалась в Германии (и сейчас, овдовев, проживает в Гамбурге и пользуется известностью как художник, скульптор и график). Бывал у нас нередко и смешивший своей рассеянностью высокий, длинноволосый Я. П. Полонский и светский острослов Д. В. Григорович и запальчиво-многоречивый П. Д. Боборыкин (в одном из своих ранних романов «Умереть уснуть» он описывает мастерскую отца, заодно и его самого с женой, выдуманно-эффектно по обыкновению). кн.

Горечь и даже отчаяние иных модных мыслителей возмещались эстетическими и философскими дерзаниями, — от них приятно кружилась голова. кн. В период, когда Маковский работал над большими полотнами из древнерусского быта, он имел обыкновение для вдохновения осуществлять постановку «живых картин», как бы репетирующих композицию будущей картины. Любимым поэтом ее был Лермонтов. Музыкой начал заниматься уже в зрелом возрасте под руководством хороших учителей.

И. Н. Крамской отмечал, что в портретных полотнах Маковского краски подобраны, словно «цветы в букете». Но еще раньше написан «Маленький вор» (приобретен Л. Г. Кузнецовым), — здесь, трехлетним малышом в одной рубашонке, взгромоздясь на кресло, я тянусь к хрустальной вазе с пышными фруктами, а рядом огромный рыжий сенбернар выжидательно насторожился, протягивая к вазе лапу. Особым уважением у них пользовались члены содружества «Могучая кучка». Мир и благословенье несет он сестрицам-березкам и мостику, закрытому снежным заносом. Но сердце не выдержало слишком сильной дозы хлороформа. Так роман и кончился ничем. Но он о себе не напомнил, на этом концерте столкнулись они опять ненароком.

К задыхающейся матери поспешила тетя Катя (Е. П. Султанова) и вызвала отца из Парижа. Тут же Фигнер пригласил его участвовать на своем концерте в Дворянском Собрании. Юрьевской, после ее смерти, пошел с молотка. Эту «фаворитку» (как говорили тогда, — она по-видимому была близка и с НиколаемI) звали Минна Ивановна. Всегда бодрый и веселый папа и вдруг чуть не плачет. И прежде всего это выразилось в его портретах.

Думается, однако, что намерение старевшего артиста было несерьезно. Из 2. 500 с лишком составлявших ее полотен, русских — избрано было всего 60. К той же тематической серии можно отнести и картину «Вечеринка», живо передававшую атмосферу собраний и споров, столь привычных в те годы среди молодёжи и студентов. Стоит рассказать и этот эпизод.

Кузнецов. Ему было предложено возглавить класс жанровой живописи. Сестры жили душа в душу и усердно учились. Будущий художник, Константин Егорович Маковский, родился 20 июня (2 июля) 1839 года.

Но это уже были совсем слабые работы. В отличие от его современников и многих искусствоведов, я им истинно восхищаюсь. В этот приезд он исправлял корректуру своего обширного критического труда о Шекспире. В день торжественного акта четырнадцать «заговорщиков» возобновили коллективное прошение о предоставлении им полной свободы в выборе сюжета. Вот и всё.

Передняя примыкала к гостиной: обитая кожей мебель «ренессанс», картины, книжные полочки, рояль и широкая софа, налево в уголке, — всё было изящно-просто и уютно. Подобную тематику К. Маковский оставил знаменитому баталисту Верещагину. Там 1-го ноября того же года родилась моя сестра Елена. Средства были скромные, светских развлечений почти никаких, вологодское общество, бывавшее у Летковых, состояло из чиновного люда и окрестных помещиков (Брянчаниновы, Вологодские, Местаковы). Которую, кстати, формально не закончил, так как произошёл бунт четырнадцати. Всю жизнь он оставался скромным чиновником министерства двора, проживая в полуособняке «Дворцовой конторы» в должности «управляющего» (вышел в отставку незадолго до смерти) и, не будучи обременен службой, отдавался страсти к искусству.

«Вакханалия» была передана впоследствии моей матери, вместе с несколькими уцелевшими холстами отца, в обеспечение семьи по личному распоряжению АлександраIII картина долго висела в моей петербургской квартире (за неимением другого места) вплоть до революции, когда была приобретена Фельтеном, а затем очутилась опять в Париже среди многих других картин отца, каким-то образом вывезенных из советской России кажется и до сих пор находится она в мастерской мужа моей покойной полусестры, Марины Константиновны (от третьего брака отца)— Агабабовой. И Маша приняла яд Ей было всего двадцать девять лет. Об этом путешествии на Балканы тоже неоднократно говорилось за семейным столом.

кн. Шаткий мостик прогибается под торопливыми шагами девочки – совсем скоро разразится гроза. Скотти, А. Н. Мокрицкий, С. К.

Поборники «исконных устоев режима» защищали шатающийся престол Романовых, как умели: беспорядочно, грубо, неумно и трусливо. В основу сюжета легла древняя мусульманская традиция. В 1895 он был назначен ректором Академии. Боголюбов, А. А. Крупный мастер портрета, особое внимание Маковский уделял жанровой живописи, написав огромное количество человеческих типажей, сценок народного быта («Бедные дети», «Наставление матери», 1869 «Дети, бегущие от грозы», 1872 «Селедочница», 1867), среди которых лучшей по праву считается картина «Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге» (1869).

Это был счастливый брак людей имеющих общие интересы и духовные запросы. Не помню ни одной ссоры его с матерью, ни одного сказанного им резкого слова. Трудно сказать теперь, после промежутка, как ни как в шестьдесят лет, насколько абсолютно владел тогда Шаляпин своим голосом (свое чудодейственное mezzo-voce развил он, конечно, только с годами). Все мы облачились в подобие хламид, сшитых из простынь.

Стоит ли говорить, что актрисы обладают особенной обворожительной силой и часто весьма прелестной внешностью. воспроизведение на эстраде или на театральных подмостках в «натуральном виде» того или другого холста, хотя бы только им задуманного. Но талант всюду бьет ключом. Дети здесь напоминаютсказочных героев – сестрицу Алёнушку и братца Иванушку.

Уверял Андреев, что никогда не слышал баса прекраснее: начинающий певец, самородок, ни у кого толком не учился и происхождения самого скромного сызмала терпел нужду, бродяжничал, пробивался мелкими ремеслами, с пятнадцати лет пел в оперных хорах, был кем-то замечен, выступал в Тифлисе Теперь некий импрезарио устроил его в Панаевском театре, но друзья горячо хлопочут о дебюте на императорской сцене. Прочел я, например, вовсе «запретного» автора — Золя. Красота. Отец будущего живописца Егор Иванович – один из учредителей Натурного класса, послужившего основой будущего Московского училища живописи, ваяния и зодчества (МУЖВиЗ), – в юности очень успешно занимался миниатюрными портретами по кости.

Наблюдала я и раньше окружающее, предметы, цветы, деревья, людей. Картина имела успех, а её автору прочили славу жанриста. Откормленные пирогами, сливочками и орешками. Ранней осенью спешно вернулся в Петербург — ко времени моего появления на свет.

Спектакль готовился втайне от взрослых — для меня, единственного зрителя. Лицо сухое, желтоватое. Жена заболела и ей порекомендовали уехать на юг. «Делать добро» было ее призванием.

Воспоминание Немировича-Данченко красноречиво. Согласился присутствовать на торжестве и председатель совета министров Штюрмер. Народничество — это одно, заработать денег — чуть другое. Сестры не любили получать больше, чтобы не отличаться от других гимназисток.

Но этот «шум» и «свет» в годы моего «Рауха» еще только претворялись в рифмованные строки юных декадентов, как называла большая публика всех писателей и художников-новаторов без разбора, — после того как Валерий Брюсов пролепетал свой коротенький «Chef-dOeuvre» — название сборника стихов, над которым так потешался Владимир Соловьев (его пародии на декадентов, печатавшиеся чуть ли не в «Вестнике Европы», вызывали дружный отклик не в одних литературных кругах). Маковского, Любовь Корнелиевна (Корнеевна), была дочерью фабриканта музыкальных инструментов Корнелиуса Моленхауэра, немца из Померании. Константин Егорович написал с нее несколько портретов (еще до Биаррица). Из коляски выпрыгнул незнакомый помещик подчеркнуто-малороссийского облика: длиннейшие темные усы вниз и украинский «кабиняк» (тальма) с пряжкой в алмазах.

В доме отца постоянно бывали знаменитые художники, преподаватели училища. Случилось это уже незадолго до революции, в 1915 году. Учился Константин Маковский весьма успешно, получая многочисленные награды и призы. Впоследствии все эти элементы преобразовались в широкую, эффектную, неизменно привлекательную «манеру Константина Маковского», которую невозможно перепутать с чем-то другим. Из портретов отца за этот ранний период крепко запомнился мне семейный в натуральную величину (он тоже висел у нас в детской). кн.

Экспансивно ласков с нами, детьми, он не был, но никогда и не раздражался обидно. Кекуатов, гр. После «Боярского пира», — он выставлялся и в Париже и долго скитался по Соединенным Штатам, служа отчасти рекламой ювелирному магазину Шумана (американца, купившего картину в Антверпене), — отец принялся за вторую большую свою историческую композицию: «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем», по заказу того же ювелира Шумана, приезжавшего в Петербург, С моей матери написана полюбившаяся молодому тишайшему царю Всеволожская в обмороке, — ей слишком тесно затянули кокошник, чтобы отклонить, признав ее за больную падучей, неугодный боярам выбор царя.

Романтический воздух накануне символизма был пропитан и музыкой Кажется, не было в то время города более музыкального чем Петербург (отчасти и Москва, благодаря Мамонтову и его опере с 95 года). Кузьмину мы поручили миссию дипломатическую: пригласить виновника торжества на его «чествование» и пригласить так, чтобы заранее настроить на лад возвышенный. Весной мы отправились на Villa dEste. Произведения этого времени («Вдовушка», 1865 «Селёдочница», 1867, обе – ГРМ) создавались художником на волне общего для русского искусства увлечения бытовым жанром, под влиянием современной либерально-демократической литературы и журнальной графики. В семье Ауэр, таким образом, царила не только музыка, но и французская книга. Знал, когда надо надавить на социальные темы, когда вписаться в круг ориенталистов.

Если бы он пошел по этому пути природолюбия, без уступок отечественной или иностранной живописной «музейности» и не впадая в приторную манерность, он сделался бы очень большим мастером. Дочь Третьякова, Вера Павловна (в замужестве Зилоти), вспоминала: «Одним из самых очаровательных, тонких, душевных людей, которых я знала в жизни, был Владимир Егорович Маковский. В своей рецензии критик называет «Боярский пир» картиной «пустой, абсолютно внешней, лжеблестящей» сравнивая ее с «Боярской свадьбой» Лебедева (кстати сказать, нуднейшего из передвижников), добавляет: «Какая разница в картине Маковского всё один расчет на внешность и эффект, отсутствие характеров, типов, банальная прилизанность лиц». Мир несет он и речке и старается узнать ее сердце, как лежать ей там до самой весны». Дружеские отношения с ним завязались прочно. Сам я, своими словами, не мог бы сказать убедительнее. В ту пору, после «Масленицы», репутация отца при дворе установилась прочно. Музыка была его второй стихией.

Мне уже разрешалось, однако, выходить из дому без всякого надзора. Они дымны им радуешься, любуешься ими, за ними летишь, но как изобразить. Гибель сотен людей потрясла Маковского его впечатления отразились в картине «Ходынка» и «Похороны жертв Ходынки», которая долгое время была запрещена цензурой. Что сталось с ними потом — не знаю.

Отец, несмотря на любовь к Парижу, к европейской вольной жизни, отвечавшей его исключительно независимой натуре (или — как раз вот таким образом. ), был ярким представителем именно Петербурга и того привилегированного общественного слоя, что давал тон нравам, обычаям искусству, литературе, — хоть и сказывалась в Константине Егоровиче старомосковская закваска (он говорили «середа», «что-вы», «давеча»). Лоск какой-то нерусской, почти «американской» успешности и благополучие внешней жизни художника не давали покоя современникам. Он погружал человека в стихию красоты, в мир изящных предметов и утонченных чувств. После операции он пришел в себя, но сердце не выдержало слишком сильной дозы хлороформа.

С детства Владимира окружала атмосфера искусства. Это конечно так, но. Дочь ее пела, а сын Поль был скрипачом. В мастерской И. Е. Она подала ходатайство «о предоставлении ей права проживать с тремя детьми по отдельному паспорту от мужа и об устранении последнего от всякого вмешательства в дело воспитания и образования детей».

Художественная молодёжь, романтически относящаяся к искусству и далёкая от меркантильных забот, продолжала ставить во главу угла то, что называлось «искусством для искусства». Николая Николаевича старшего, с женами. Раздвинут занавес — перед зрителями мастерская Рубенса окруженный дамами избранного общества в костюмах эпохи — Рубенс (сам Константин Егорович) пишет портрет жены позирует моя мать, стоя в стильной раме на ней красный берет с белым пером, она такая, какой изображена на упомянутом мною первом ее портрете 83 года.

Вот из каких токов иногда и противоречивых, сгустился тот петербургский «романтический ветер» конца века, о котором я говорю, причем я упоминаю, конечно, лишь о самом главном или, точнее, о том, что казалось мне тогда самым главным. Дело ведь не в моем сыновнем ощущении (тут всё становится автобиографичным, а я меньше всего намерен говорить о самом себе), дело в художнике Константине Маковском на фоне вскормившей его эпохи.

Отец был в восторге от покупки. Действительно. В путешествиях за границу он всё время старается проводить в музеях или работать на пленэре. Продолжая свое образование в Академии художеств в Петербурге, Маковский в 1869 году за картину «Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей», перекликающуюся по сюжету с рассказом Тургенева «Бежин луг», получил золотую медаль и звание художника первой степени. Шло четыре или пять опер с его участием, в первую очередь — «Борис Годунов» и «Дон-Кихот» (Масснэ). В Ливадии АлександрII, — он называл Константина Егоровича «мой художник», — бывал с ним неизменно любезен, даже дружески доверчив, не раз намекал на свои нелады с «Сашей» (наследником-цесаревичем) и его миниатюрной супругой, не примирявшейся с поспешным (после кончины императрицы Марии Александровны) морганатическим браком государя.

В Мариинском театре вырос русский репертуар. А. В. Адлерберг называл ее Очаровательницей и подарил ей обширную музыкальную библиотеку с декоративной буквой «О» на сафьяновых переплетах.

Участие отца на первой международной выставке в Антверпене оказалось его триумфом. Но и тут сказался в нем увлекающийся «натурой» художник. Портреты его работы, особенно женские и детские ("Портрет С. Л. Строгановой", 1864, ГТГ "Портрет жены художника", 1881, ГРМ "Семейный портрет", 1882, ГРМ "Портрет М. Е. Орловой-Давыдовой", ГТГ). Своеобразным продолжением темы можно считать картину «Игра в бабки» (1870). Действительный статский советник, профессор живописи, художник К. Е.

Было ли в том их влияние. «Проэкзаменовав» меня, он дотронулся пальцем до моего лба и торжественно произнес из Энеиды: «Tu Marcellus eris. ». Жужжали мухи и комары. Он уверял, что всё же у этих отщепенцев, смутьянов, отвергнутых блюстителями доброго вкуса, много интересной новизны: «Какие живые краски, сколько воздуха и света в их небрежно намалеванных полотнах. ». Каким он был тогда веселым, приветливым и красочно-шумным. Учился Константин Маковский весьма успешно, получая многочисленные награды и призы.

Летом 91 года мы снова ездили на Комское озеро и лишь поздней осенью вернулись в Ниццу. Иные пейзажные этюды (особенно те, что написаны в Биаррице в 89 году), если смотреть на них без предвзятости, можно принять за какого-нибудь Будэна, столько в них непосредственной меткости и радостного динамизма. Выздоравливание длилось долго.

Однако иностранные коллекционеры (особенно американские) охотно покупали экзотические полотна «боярского» цикла и большинство подобных работ художника ушло из России. Юрьевской, надетый на модель когда капот отслужил свою службу отцу, светлейшая прислала за ним, заявив, что к нему «привыкла». Но тогда не откинуть ли и всю веру, не довольно ли и без Бога только любить людей. Спустя полвека пачку таких папирос в потертом кожаном портсигаре я видел в Париже на аукционе, когда остаток имущества кн.

Он возвращался в свою васильеостровскую мастерскую на извозчике. Сама Академия также была заинтересована в союзе с талантливыми выпускниками. После операции он пришел в себя, но сердце не выдержало слишком сильной дозы хлороформа. Надежде Евгеньевне невольно говорилось то, что другому не скажешь, она располагала к исповеди душевную и умственную чуткость ее ценили не только друзья постоянные имевшие возможность приходить к ней на огонек в любой вечер, — дружеские отношения с ней поддерживали и жившие вдали балованные славой иностранцы, обменивались с ней «литературными» письмами и при первой возможности спешили опять встретиться.

Меня поразила проскипидаренность Соловьева как-то раз, когда, поднявшись к нему в комнату, я был свидетелем того, как он щедро поливал «очистительным терпентином» из большого туалетного флакона постель, платье, книги и заодно свою голову. До последней минуты что-то не ладилось с фраком Этот знаменитый фрак с чужого плеча, подарок его первого учителя, тенора Усатова (о нем вспоминает Шаляпин в своей автобиографии), надо сказать — сидел плохо. И всё же, по справедливости, рядом с другими русскими историческими жанрами «Боярский пир» вовсе не ничтожное произведение, хоть и преобладают в нем внешние аксессуары над историческим ясновидением. Так началось знакомство. Написал прекрасную работу «Болгарские мученицы». «Болгарские мученицы» написаны тою же осенью, на злободневную тему: турецкие башибузуки в разгромленной церкви надругиваются над женщинами-христианками.

Он учился исторической живописи у профессора А. Т. Маркова. Подчеркиваю — оперный, т. е. Работа «Минин на площади Нижнего Новгорода» раньше, кажется, была в каждом учебнике по истории. Раза два гулял я с ним по набережной (остановился он не у себя, а в гостинице «Франция» на Большой Морской).

В 1861 году Владимир решает начать обучение в московском Училище живописи и ваяния. Картины Маковского были очень дороги: сотни и тысячи рублей. На VII выставке ТПХВ Маковский представил работы, также связанные с образами народников, – «Узник» и «Оправданная». Савицкий, В. Д. На Западе Константин Егорович особой известностью не пользовался однако при баллотировке наград почти все члены жюри, вместе с председателем Мейсонье, сошлись на «Боярском пире». С первого знакомства Тарковские полюбили и отца моего и мать и меня в придачу.

«Живая картина» называлась — «Портрет жены художника». В 1876 году Маковский в третий раз едет в Африку: снова в Египет, а также в Алжир и Абиссинию. Посидели, вспомнили кое-кого из петербуржцев.

Будет дружить с моей Соней. Сначала он пришел в себя. На колени-то встану, а подняться и не могу. В связи с новым уставом Академии художеств был изменён и её преподавательский состав. Большое внимание уделялось урокам рисования, лепки и пения. Репин, несмотря на исключительную силу живописного дара и психологического проникновения, никогда не достигал очаровывающей непосредственности, с какой написаны иные детали «Боярского пира».

В числе преподававших здесь профессоров были М. И. На подмосковной даче в селе Медведкове, (недалеко от знаменитого Останкина), куда я приехал к ним из Ниццы для поступления в Лицей интересы духовного порядка господствовали: я попал в среду, насыщенную литературой искусством, политическими спорами. Советские искусствоведы, как уже было сказано, не могли простить ему отхода от традиций «шестидесятников» и то, что Маковский якобы ради материальных благ поставил своё искусство на службу правящему классу. Егор Иванович был энтузиастом искусства, ходил на толкучку в поисках редких гравюр, копировал «маленьких голландцев» и делал всё для того, чтобы дети стали художниками. Здесь каждое слово преднамеренная выдумка.

Художника привлекло ощущение тревоги перед грозой, объединившее природу и детей. Маковский – самый «модный» портретист своей эпохи, чьей кисти принадлежат портреты русских императриц. Он плакал. Мистическое сектантство Добролюбова — иного порядка. Напротив, смешанность содействовала (в приемные «Вторники» матери, на раутах и вечерах с танцами и без танцев) общению какого-нибудь скромного по служебному положению любителя искусств с сановным бюрократом или отпрыском наследственной знати. Но тайна открылась и пьеса вместе с монологом испарилась.

Когда голос его стал слабеть (а это случилось еще лет за двадцать до смерти), он свел свой оперный репертуар к немногим ролям, в каких был наиболее уверен. Ну так тут вообще можно и сыграть на всём сразу. «Как смерть — так тяжка мне ваша жизнь, — обращается он с письмом в редакцию «Весов». — Только телом и разумом занимаетесь все вы, а духа не знаете Все ваши книги, все ваши искусства, вся ваша наука, всё ваше образование, все ваши города и обычаи — одна великая пустыня». Героини Маковского, освещенные тусклым светом луны, больше похожи на ведьм, которые в мистической пляске растворяются в небе. Обе эти работы Маковский представлял на малую золотую медаль, но не получил ее.

Впоследствии Юлия Павловна называла мужа «человеком-песней». Репин называл ее «ангелом неизреченной красоты». И рядом с этим портреты сановников (всё хорошие знакомые Маковского) вышли у него до жути символичны. Он почувствовал, один из первых среди русских художников, — почувствовал, хотя и не понял, — правду глашатаев импрессионизма, соблазны их светлых гамм, красочных переливов и эскизной легкости их пристрастье к натюрморту с фруктами и цветами и такое языческое прославление женского тела. Он возвращался в свою васильеостровскую мастерскую на извозчике. В 1866 году Маковский окончил училище и был удостоен большой серебряной медали за картину «Литературное чтение». Двенадцати лет он поступил в Школу живописи и ваяния, где первыми наставниками его были Скотти, Зарянко, Тропинин.

В Петербурге картина произвела сенсацию, несмотря на суровую отповедь В. Стасова. Страсть моя к путешествиям — с этих пор. Среди самых дорогих можно отметить полотна: «Счастливая Аркадия» – 3 400 000 долларов США (Sothebys, 16. 04. 200 2007), «Из жизни русских бояр» – 2 036 500 фунтов стерлингов (Sothebys, 26. 11. 2007), «Сенокос» – 568 000 британских фунтов (Sothebys, 28. 11. 2006), «Туалет Венеры» – 800 000 долларов США (Sothebys, 26. 04. 2006). 27 ноября 2018 г. на Sothebys продано самое дорогостоящее полотно в наследии Константина Егоровича Маковского. Картину «Игра в жмурки», написанную художником в 1890-х годах, купили за 4 287 400 британских фунтов. Он продолжает жить в Петрограде и до последних дней не оставляет творческой работы. Занятый вопросом о соединении православной и католической церквей (сам, как будто, принадлежал к обеим одновременно), он разговаривал с тенями исторического прошлого, вступал с ними в богословские споры Одной из теней была Зоя Палеолог, ставшая Софией по выходе замуж за Ивана Третьего, наследница византийских базилевсов, символ Третьего Рима и посланница Ватикана, которым она воспитывалась в католической вере (после падения Царьграда), — посланница, предавшая однако, как только вступила в Московские пределы и папу и папского легата.

Углубиться в роль, вжиться в изображаемое лицо изучить все детали его душевного, бытового исторического облика (когда опера касалась истории), словом — создать живой драматический призрак было глубочайшей потребностью Шаляпина-певца. Константин Маковский начал рисовать с четырех лет, под руководством отца, копируя гравюры из домашнего собрания. Эта моя прабабушка умерла очень дряхлой, сама рассказывала мне (в 1892 году), как пряталась с семьей в лесу под Москвой — от Наполеона. Юлию Павловну Леткову Маковский встретил в 1874 году на балу в Морском корпусе. Тогда был написан отцом в два сеанса и последний ее портрет (очень удавшийся) в большой черной шляпе. Константин Егорович Маковский прожил долгую и в целом счастливую жизнь.

В зрелые годы она своеобразна и практически всегда одинакова, независимо от предмета изображения, но в «академический период» живописная манера Маковского ещё не сформировалась. Зимой, чуть свет, — любила вспоминать моя мать, — кучер Иван запрягал Копчика в «кошевни», приземистые на деревянных полозьях сани с низким задком и отвозил в гимназию всех четырех барышень, укутанных в салопы и платки выдавалось им по три копейки на завтрак или по булке-розанчику с маслом и сыром. В свое время это и было отмечено критикой. Первый брак отца был счастлив, хотя недолог. Передвижники осуждали его за подобную «экебану», упрекали в потакании низменным вкусам, а сам художник слегка иронично, так вспоминал об этой стороне своей деятельности: «Лучшие красавицы наперебой позировали мне. То своеобразное явление, которое можно назвать «феноменом Константина Маковского», окончательно сформировалось в 1880-е годы, когда художник уже бесповоротно отошёл от передвижников и стал устраивать персональные выставки своих произведений. Театр — всегда театр.

Мне исполнилось пятнадцать лет. С последним я был хорошо знаком. Со мной моя невеста. Он ещё попытался соответствовать новым требованиям, новой власти, новому времени. Но ни сверкающих красок Константина Маковского, ни свободы его мастерства нет у Сурикова (весь он жухло-серый и жесткий). Вращаясь в среде, где так обычна профессиональная зависть, он отличался отсутствием самомнения и доброжелательством к товарищам по профессии, хотя и приходил в отчаяние от уничижительной критики какого-нибудь Стасова или от того, что ему, Константину Маковскому, «никогда так правдиво и ярко не написать, как написал Семирадский».

Встреча Константина Егоровича с Юлией Павловной состоялась на балу в Морском корпусе. В комнатах находилось много и других, заграничных предметов минувшей роскоши, несколько ценных гобеленов и verdures и подвернувшихся по случаю за сходную цену высоченных ваз Императорского завода. Беглыми штрихами намечены здесь и судьи (председатель, прокурор Муравьев) и защитники и присяжные и подсудимые: Перовская, Рысаков, Желябов, Кибальчич. Он приехал в пансион Рауха по ее зову. Я очень рано решила, что буду художницей и в себя верила. Интерес к «маленькому человеку», его горестям и радостям отныне стал лейтмотивом произведений художника.

Нас почти никогда не наказывали, разве оставят без сладкого за какое-нибудь непослушание. Оттуда художник привез множество этюдов, а позже написал целую галерею восточных полотен. Он оказался поистине зачинателем в этой области, хоть и коснулся ее несколько раньше суховатый, но даровитый Шварц («Посольский приказ», «Патриарх Никон»), более известный своими иллюстрациями Ведь нельзя же считать картиной исторической брюлловское «Взятие Пскова» Однако в молодые годы отец предавался главным образом портретной живописи, одновременно вырабатываясь в бытового художника, в жанриста с уклоном к лирическому повествованию. Почти до последних дней В. Е. Поэзия еще не обернулась в те дни «магией», какой она стала для поэтов-символистов.

Красавец собой, умница, рыцарственно-добрый, защитник слабых и угнетенных (угнетенные всегда есть в юношеском общежитии), весельчак и фантазер, унаследовавший от отца страсть к механике и самородный эстетик во всех проявлениях мужественно-правдивой и ребячливо-чуткой души. Адлерберга. Будущий художник, Константин Егорович Маковский, родился 20 июня (2 июля) 1839 года. В Каченовке жили и сестры хозяйки: Юлия и Александра Васильевны. Он был галлюциантом закоренелым.

Василий Васильевич представился. — «И жена ваша, красавица, наверное одобрит. Тридцатипятилетний профессор живописи влюбился с первого взгляда. Она была в толпе крестьянских детей, которые наблюдали за работой художника. Последней была русская, отлично владевшая четырьмя языками, очень благовоспитанная и милая, Раиса Николаевна Манаева, — я привязался к ней, как к родной, дружил с нею и в Ницце, где с двенадцати лет вел, можно сказать, самостоятельную жизнь около больной матери и позже, когда семья вернулась в Петербург, вплоть до поступления моего в университет (1897г. ).

В некое летнее утро к крыльцу подкатила коляска четвериком с форейтором. Будьте у меня хозяйкой. ». На картине «В мастерской художника» (1881), как раз изображены помещение и предметы, которые описаны Сергеем Маковским в его воспоминаниях, а также он сам — четырехлетний малыш, который, вскарабкавшись на старинное кресло, покрытое нарядной, расшитой узорами тканью, тайком тянется к блюду с фруктами. Коллекционерство было всю жизнь его страстью, безостановочно покупал он «красивую старину» со вкусом знатока, но без особого разбора — и нужное и ненужное и то, что могло пригодиться как аксессуар для исторической картины и то, что просто «понравилось» своим изяществом, своеобразием или вычурой и что можно было куда-нибудь пристроить в жилых комнатах или в мастерских. Два раза ставились оперные спектакли — наверху в отцовской мастерской, — она обращалась в театральный зал. Весна 1916 года.

Мне казалось, что остальные науки узнаются и так, а для естественных необходим университет Затем, определившись уже на службу в Государственную канцелярию, я продолжал посещать университет в качестве вольнослушателя-юриста и даже держал несколько переходных экзаменов (начались тогда же и мои занятия по истории искусства, отвлекавшие в сторону и от природоведения и от юриспруденции). Репутация художника была настолько высока, что реалистической живописи приходилось, по замечанию критика начала XX века, утверждать свои эстетические идеалы в напряжённой борьбе против «власти прославленного виртуоза кисти и баловня общества». Левушка был юноша недюжинных способностей, почитатель муз и общественник-идеалист играл мастерски в шахматы (все мы играли запоем, но плохо), философствовал до хрипоты, курил папиросу за папиросой и пел горловым тенором в гимназическом хоре. В свою очередь и он появлялся у нас и охотно садился за рояль перед любой аудиторией.

Ведь я в живописи — круглый невежда». Михаила Николаевича. Таков его вкус — ничего не поделаешь.

Боярин над шахматным столиком у постели, где умирает (или уже умер. ) Грозный, словно вот только заметил, что с царем худо и шут не успел вскочить на ноги, а уж врач-чужеземец стоит на коленях перед царем, пытаясь пустить кровь из его повисшей бессильно руки и слепая нянька, опираясь на клюку, подходит к царской кровати и бредут из соседнего покоя монахи с зажженными свечами. И тут он дал только то, что властно требовала от него правда, особая правда художника». Упоминаю об этом, чтобы пояснить, отчего моими друзьями из «гуревичей» оказались не реалисты, а гимназисты: нас сблизили тени античного мира, поэзия искусство: реалисты — те мечтали о карьере инженеров.

Кроме того он пил скипидар. Семья, чрезвычайно дружная, была счастлива под крылом беззаветно заботливой и умевшей всё вытерпеть от слабого характером мужа — Анны Павловны. У графа (портрет его сохранился в папках Константина Егоровича) была связь с женщиной-латышкой имевшей на него большое влияние. В этот год она висела в воздухе. В середине 70-х годов художник выставил две картины имевшие у русского зрителя большой успех: «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» (1875, Государственная картинная галерея Армении) и «Болгарские мученицы» (1876, Государственный художественный музей БССР).

Опиумные курильни, экзотические куртизанки, лавки восточных древностей, эзотерические общества — культурный обмен с колониями великих империй вышел на новый уровень. В упоении играли сложнейшие вещи Гайдна, Моцарта и Бетховена». Это я — «Маленький антиквар» за чисткой шпаги, написанный в следующую зиму, я же — боярский сынок на «Боярском пиру», а годом позже я старательно позировал для знаменитого «Семейного портрета» с матерью и сестрой. Огорчаясь на сына, государь проговаривался о суровости наследника, не забывая добавить: «Только ты никому не говори». Из писателей часто заглядывал к нам (помню его еще в доме Менгдена) Иван Александрович Гончаров, незадолго до своей смерти.

Слева я примостилась, справа — Сережа. Учился Константин Маковский весьма успешно, получая многочисленные награды и призы. Зиму 90–91 года — снова Ницца в вилле Франчинелли.

Он приобрел даже уникальную скрипку Гварнери и очень гордился ею. Места были сохранены для дипломатов всех «союзных» государств. Оставшись за бортом Академии, они образовали свою «С. -Петербургскую артель», а из нее выросло Товарищество передвижных выставок. До этого искусства дошел он вполне самостоятельно, тут неоспоримое его открытие. Юрьевской удались отцу сразу, фигуры дописаны с моделей. Утрата близкого человека практически никак не сказалась на творчестве К. Маковского.

Ее хватало на всё — на рассылку приглашений (чтобы никого не обидеть и соблюсти предуказанную помещением норму), на артистическую часть спектакля, на превращение мастерской в зрительный зал и на то, как разместить именитых гостей среди них бывали — герцогиня З. Д. Лейхтенбергская с мужем, герцог Евгений Максимилианович и неизменно вел. Детей у них не было в ту пору, я принят был как балованный племянник. Расники его заворожили. Но детским моим упоением был сад в Tuileries.

Бунт — это ещё и модно. На полотнах он изображал бытовые сюжеты («Разговоры по хозяйству»), сцены из жизни петербургской бедноты («Маленькие шарманщики у забора зимой», «Петербургский двор», «Селедочница»). Уезжая в Крым весной семнадцатого года, я передал портрет в Русский музей АлександраIII. Я имею в виду злоупотребление скипидаром, как средством «физически и духовно очистительным», по его определению. Константин Егорович влюбился с первого взгляда и не отходил от нее весь вечер.

Даже «бициклов» не существовало, появились лишь первые велосипеды с огромным передним колесом и малюсеньким за ним, — любители вскакивали сзади, на ходу. Тогда, признаюсь, я ровно ничего не смыслил по существу в эротике, но всё казалось мне яснее ясного — и очарования «Нана» и прелюбодейства Ругон-Макаров. Он умер, не приходя в сознание.

В своей душе я ношу образ Мефистофеля, который мне так и не удалось воплотить. Ницца обезумела. В Ромео я узнал моего двоюродного брата Александра, старшего сына Владимира Егоровича Джульета, да и вся картина весь этот оперный маскарад по Шекспиру (я уже читал его в подлиннике), после флорентийских и венецианских кватрочентистов, мне не понравился. После второго путешествия в Египет Константин Маковский написал полотно «Перенесение священного ковра в Каире». Я легко получил разрешение снимать его каждый вечер во время антрактов.

С призраками он общался и позже, мертвые приходили к нему запросто. Взбунтовавшись против жестких, консервативных взглядов преподавателей, требовавших строгое приверженство к академической живописи, молодые художники отказались участвовать в конкурсе «Золотая медаль Академии» и продолжать учебу. За ней последовали "Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем" (1886), "Смерть Ивана Грозного" (1888), "Одевание невесты к венцу" (1890), "Поцелуйный обряд" (1895, ГРМ).

«Маковский шел в суд, преисполненный чувств негодования против «злодеев» и конечно весь на стороне «благородных» судей. Эта пристрастная критика не делает чести Стасову.

Мария Федоровна, как известно, всю жизнь причесывалась одинаково, по английской традиции — мелко завитые волосы низко опущены на лоб (ей подражали многие представительницы знати). Это дало ему возможность зажить своим домом. Когда из Ясной Поляны Толстой решил «уйти», окончательно порвав с семьей, потянуло его на Волгу, в одну из братских «колоний» Добролюбова, по дороге намеревался он навестить сестру свою, монахиню, в Оптиной Пустыне. В 1883 году он показал картину «Боярский свадебный пир в XVII столетии», которая была вскоре куплена и увезена в Америку.

Его учителя, Е. С. Для одной (прижимающей к груди младенца) позировала моя мать лицо другой, распростертой на полу уже мертвой женщины, написано с тетки Александры Павловны Летковой. Каким волнующим гонкам предавался я с моими случайными приятелями.

Д. А. Олсуфьев, Л. А. Велихов и др. Вероятно вот таким образом так подробно и запомнилась мне злоречивость датского критика. В первый же год Средиземного моря мать заболела повторным плевритом образовался эксудат и постепенно заливал легкие. Да, в этом была и сила его и слабость. Отец писал и заезжих гостей и типичных солдат-гусар, сопровождавших господ офицеров и местных крестьян: миловидных малороссиянок в узорных панёвах и бусах, стариков-сторожей, ходивших ночью вокруг дома с колотушкой и поминавших со вздохом недавно дарованную царем «волю» и цыган, располагавшихся табором на пустыре около парка. Зато с нескрываемым удовольствием подмечал ревнивый датчанин всё, что не ему одному представлялось в Соловьеве «смешным».

Похоронили Константина Егоровича Маковского на Никольском кладбище Александро-Невской лавры. Академию Константин не окончил. Декабрь 1919 год» (Гос. Сегодня она хранится в фондах Русского музея в Санкт-Петербурге. На словах он называл его «злодеем», считая, что он был главным руководителем события 1 марта, а на рисунках у него Желябов не злодей, а герой.

В период становления Маковского кумиром публики был К. П. Брюллов. Я зарабатывал громадные деньги, жил с царственной роскошью и успел написать несметное количество картин, декоративных панно, портретов, этюдов и акварелей". Васнецов привел и меня в восхищение. После рождения сына (умер нескольких месяцев) у нее обнаружился процесс в легких. Тем же юмором проникнуты его картины начала 1870-х гг. : «Любители соловьиного пения», «Получение пенсии», «Псаломщики».

Художником станет Александр, сын Владимира Егоровича. Судя по тогдашним плохим фотографиям, она была очень красива. В тот же вечер ее оперировали и это спасло мать, можно сказать, — в последнюю минуту. Помню, я не раз вызывал его на разговор об искусстве, о «тайне» его музыкального и драматического исполнения и говорил он охотно о том, как учился у Усатова и сам учился, слушая только что появившиеся грамофонные пластинки с Мазини, кумиром его и как во время гастролей Мазини по русской провинции, следовал за ним, переезжая «зайцем» из города в город, чтобы слушать за кулисами его изумительную теноровую кантилену. Так и решили.

Впрочем, комитет собрался всего один раз, обязанности его свелись к распределению приглашений между виднейшими членами Думы и Государственного совета (либерального крыла) и представителями политических партий и светских кругов. Нашей наставницей в то лето была пожилая вдова m-me Potelette. В октябре 1857 года Маковский поступил в Академию художеств в Петербурге. Настал мой черед.

Детскими, может быть, для многих смешными шагами я вступил на путь веры и дела, на искренний путь мой. Именно в этом жанре Маковский добился наибольшего успеха.

Как-то утром я долго стоял у двери в спальню и, наконец, не выдержал, вошел. Она имела лирическое сопрано красивого тембра, художник был покорен её музыкальностью. Я почувствовала: «Нет, слишком рано». Отец предпочитал Пушкина. Предстояли ещё годы учёбы исканий, волнений и творческого выбора.

Не задумываясь, он заявил, что сейчас темно, писать начнет не ранее как через два месяца. А что на родине. Марии Павловны и вел. И оказалась права». Небывалое впечатление произвел «Пир» и в России и по ту сторону Вержболова.

В борьбе за «новое» искусство забывалась историческая перспектива. Красота. Но «неверие» Толстого религиозно по существу и до чего показательна для русского богоискательства именно эта религиозность, непримиренная с учением церкви.

На итальянской границе, не задумываясь, я разменял на лиры мои зашитые в ладонку сто рублей (капитал по тому времени) и насладившись, сколько успел, достопримечательностями нескольких городов северной Италии, прибыл в Вену на неделю позже. Попросту ненавидел По этому поводу вспоминается рассказ А. Ф. Кони, слышанный мною от него самого много раз: когда умер Тургенев, Кони находился на каких-то водах вместе с Гончаровым и, встретив его, первый сообщил ему о смерти нелюбимого Гончаровым писателя: «Пришла весть — Иван Сергеевич скончался». Ага, спросите у двенадцатилетних детей на фабриках Ливерпуля. К этим писателям мы, подрастающее поколение, уже привыкли относиться с «пиэтетом». А внизу, у самой земли, где сплетаются болотные травы и цветы – тишина и покой.

Третьяковская галерея). Впрочем, «реальная» программа отвечала моей тяге и к естествознанию: на физико-математическом факультете избрав естественное отделение, я сосредоточился на ботанике и зоологии. В 1866 году Маковский окончил училище и был удостоен большой серебряной медали за картину «Литературное чтение». Сторожевой пост. Со всех сторон поступали заказы.

АлександрII покровительствовал ему и государю вторило петербургское общество. В этом отношении, слов нет, куда значительнее картины Сурикова или Репина. Говорят, что именно из-за «Русалок» Александр II впервые посетил выставку передвижников. Он горел этой страстью: удивить, увлечь, ослепить.

Я был с матерью, мы стояли в фойе, во время антракта. И надо признать: исполнители оказались на высоте. Разрушенное недавно здание Трокадеро уже стояло, но Эйфелева башня выросла на моих глазах в год Всемирной выставки (1889). Об отношении Л. Толстого к Добролюбову красноречиво говорит упоминание о нем великого писателя в письме к дочери Татьяне Сухотиной по мужу. С Шаляпиным, года четыре после неудачных его петербургских дебютов и блистательных Мамонтовских сезонов в Москве, я встречался в течение нескольких недель на Кавказе, в Кисловодске, куда он приехал с молоденькой женой-итальянкой (бывшей танцовщицей Иолой Торнаги).

Групповой уход подготовлялся довольно долго. Только-только вышел первый сборник Бальмонта «Под северным небом» (поэт вернулся из скандинавских фиордов, где «носилась чайка, серая чайка с печальными криками») «Стихи о Прекрасной Даме» изданы Блоком десятью годами позже и уж за ними (кроме первой) прозвучали московские «Симфонии» Андрея Белого, который впоследствии в своих «Воспоминаниях о Блоке», так увлекательно рассказал об атмосфере нарождавшегося двадцатого столетия в связи с пророческими видениями Владимира Соловьева: «Молодежь того времени слышала нечто подобное шуму и видела нечто подобное свету мы все отдавались стихии грядущих годин, отдавались отчетливо слышанной в воздухе поступи нового века». В три сеанса портрет был окончен и о нем заговорил весь город. Верная его завету, Н. Е. Ауэр была необыкновенно начитана во французской литературе (про нее говорили, что она умеет всё вокруг «намагнитить» французскими писателями) и следила за каждым новым словом Парижа: она была единственной подписчицей в Петербурге самого передового парижского журнальчика того времени — «La Plume». Менгдена на Дворцовой набережной.

Он охотно оправдывал пристрастье свое к скипидару тем, что «терпентинные пары отгоняют бесов». Брат Николай тоже известный художник. Бархатный костюм темно-красного (особенно любимого Маковским) цвета, шляпа с перьями необыкновенно идут этому горбоносому «гранду» с темной, как смоль, бородой, в которой начинают проступать красиво оттеняющие ее, отливающие голубизной седые волосы. Но после октября 1917-го всё резко изменилось.

О ком только из «великих» не рассказывал Брандес едких подробностей. С 1905 года Маковский- действительный статский советник. По семейной легенде, появление портрета было случайным. Об этом намерении Л. Толстой, в своем предсмертном письме и сообщает любимой дочери. «Кстати, — вдруг обратился он ко мне, пристально в меня всматриваясь, — вы не обидитесь, если я разоблачу одну вашу семейную тайну. » — «Нет, не обижусь, в чем дело. » — «Смотрите, только не сетуйте на меня потом.

Творческая атмосфера окружала будущего художника и его брата с самого детства. Незаметно прошло часа два. Фигуру А. А. Плещеева вижу четко, он жил с отцом, поэтом и сестрой, вышедшей замуж за бар.

Продолжая свое образование в Академии художеств в Петербурге, Маковский в 1869 году за картину «Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей», перекликающуюся по сюжету с рассказом Тургенева «Бежин луг», получил золотую медаль и звание художника первой степени. Издательство Голике и Вильборг решило выпустить иллюстрированную монографию, посвященную Шаляпину в лучших его ролях.

Но сердце не выдержало слишком сильной дозы хлороформа. Но вскоре женился во второй раз на певице Ольге Андреевне (Макаровой. ) (1866-1924). Ему нравилось это Финляндское уединение, он говорил, что здесь, как нигде, работается в пансионе он снимал годовую комнату для частых прилетов из Петербурга писал в ту пору «Оправдание добра». Но больше всего увлекался я чтением, чтением «запретных» книг.

Задумал и картину «Болгарские мученицы». Покаюсь, я изредка бросала воровской взгляд на быстро оживавший лист отца. Каирские этюды оказались ценнейшим подсобным материалом вскоре были написаны другие картины из восточного быта: «Факир», «Айша», «Свадьба в Каире», «Похороны» и «Арабка с бубном» (вошли в лондонское собрание Джорджа Эллиота), «Пляска дервишей», «Египетский продавец мелочей» и т. д.

В результате у отца осталось одно из бесчисленных «морей» Айвазовского с солнечным небом и лодкой, а маститый маринист получил свой портрет (поясной) за работой, очень удавшийся отцу этот холст до сих пор находится в феодосийском Музее Айвазовского. Композиторы, певцы, пианисты любили бывать в доме молодой четы. Давать что-нибудь «Миру искусства» я так больше и не отважился. Лед на Неве тронулся.

Сочинены были к случаю стихи самые замысловатые, но без лишней утрировки. Леман, К. А. С годами, когда погустели усы и борода, он стал похож на АлександраIII, всех поразил этим сходством (в боярском кафтане, сшитом из старинной парчи) на костюмированном балу во дворце вел. Живописными достоинствами отмечена и другая работа художника – «Объяснение», с тонким лиризмом изображающая молодого студента и девушку в минуты решительного объяснения. В 1969 году, 23 лет отроду, женился на Анне Петровне Герасимовой (1848-1898) и жил с семьёй в доме отца, пользуясь его поддержкой. Оболенским).

Внимание к деталям и, главное, тёплая ирония напоминают о традиции П. А. Сказал себе: «Тоже буду знаменитым художником». В 1870 году стал членом-соучредителем Товарищества Передвижных Художественных Выставок.

условно-преувеличенными исходящими от духа музыки, а не от сказанного слова. Константин Егорович с характерным для него прямодушием обратился к императрице: «Vous ne changez jamais de coiffure, Madame. ». На Всемирной выставке 1889 года в Париже К. Маковский за картины «Смерть Ивана Грозного», «Суд Париса» и «Демон и Тамара» был удостоен золотой медали. Жители покидали дома, боялись комнат, устраивались на ночь в подвалах, в садах (какими в то время еще зеленели прибрежные кварталы), спали на скамьях вдоль бульваров и в извозчичьих каретах.

Но окончательно то своеобразное явление, которое можно назвать "феноменом Константина Маковского", сформировалось только в 80-е годы, когда художник отошел от передвижников и стал устраивать персональные выставки своих произведений. Спектакль начался. Знаете ли, кто ваш дед. Юлия Павловна не простила измены.

Но ярче всего и как-то сразу запечатлелся Париж, «старый» Париж. Но он становился хмур и как-то сконфуженно-неуверен. В ноябре 1866 года художник женился на артистке драматической труппы Императорских театров в Санкт-Петербурге Елене Тимофеевне Бурковой (сценическая фамилия Черкасова), внебрачной дочери графа В. А. Полной противоположностью ему и по внешности являлся Георг Брандес.

На этот счет домашние правила были строгие. Александр II говорил о Маковском «мой художник» и вообще правитель и художник очень тепло относились друг к другу. Из ее мемуаров, названных ею «Mnemosune», я приведу отрывок: он живописно правдив и рисует одно из «видений» давно ушедшего вдаль предвесеннего Петербурга, совпадая с моими детскими восторгами.

«Странник в желтеньком полушубке идет по дороге. Тем же щемящим чувством отмечена и картина «На бульваре», вновь затрагивающая темы города и деревни. Ростом этот желтоволосый юнец был велик и сложения атлетического. Ее напечатал журнал «Мир Божий» (ставший несколько позже «Современным миром»), где издательницей была Александра Аркадьевна Давыдова, вдова знаменитого виолончелиста, а секретарем состоял самоотверженный ее помощник, Ангел Иванович Богданович, сразу меня залюбивший, — держался он в тени, но ведал всей редакционной работой. По технике он превосходил многих.

Рядом с Нитче из иностранных писателей властителями дум сделались еще Оскар Уайльд (томик которого в зеленом картонаже «Intentions» тоже привез Боборыкин) и гигант Севера Ибсен, в особенности после того, как за его пьесы принялся Художественный театр. Так, в парадном портрете В. А. Негодование, какое вызвали в нем «герои» процесса, эти замученные долгими допросами интеллигенты из политического фанатизма ставшие извергами, это негодование слишком не соответствовало его характеру радостно-беззаботному, не склонному к гражданской патетике. К любовной встревоженности матери я давно привык, малейшее мое недомогание сводило ее с ума, но отца не слишком озабочивали мои детские хвори А болел я много, особенно лихорадкой, схваченной еще в младенчестве на Кавказе. Эти строчки Мережковского цитировались часто.

Не выдержав и полутора месяца, мы уехали из «своего» поместья, чтобы никогда больше не возвращаться Началось затяжное дело, затяжное и каверзное. На углах рвет ветер. Трудно себе представить юношу более обаятельного. Как вы сюда попали. ».

Много было детей. За это многие критики того периода осуждают художника. У нас была большая фотография с этих «Мучениц». Разве это усадьба.

Она охватывает три царствования и начинается еще при Николае Павловиче. Вперед прошу извинить меня за расплывчатость изложения в этих воспоминаниях, «разросшихся по древу» по мере того, как я писал Если же окажется, что в этих строках слишком много автобиографических подробностей, оправданием да послужит мне то, что это свое, личное, как бы оно ни было овеяно очарованием детства, я старался оградить от всякой «Dichtung», отмечая одну строго проверенную, «Wahrheit». Духовность, социальные проблемы общества. Формально не окончил Академию, т. к. Мал ростом, худощав, порывист. Преобладали, напротив, окрыленные надежды в передовых кругах образованного общества. А сколько пейзажей.

Другой портрет сына в мастерской (1882) называется «Маленький антиквар». В те дни появились московские гости: князь Сергей Трубецкой (автор «Логоса») и Лопатин, которого друзья называли Левушкой, — Соловьев подтрунивал над ним за какую-то его теорию о «семи душах». Владимир Соловьев не раз поверял ей свои тайные видения.

С 1882 по 1894 Маковский преподавал в МУЖВЗ, заняв место ушедшего из жизни В. Г. Перова. Он высказывался без обиняков: «Oh, cette musique russe, quelle peste». И действительно «картина» удалась. в 1863 году принял участие в «бунте четырнадцати», но через несколько лет удостоился званий академика, профессора, действительного члена Академии Художеств. Элегантные выезды — кучера в белых лосинах и маленькие грумы рядом, «тигры», как их называли, — следовали один за другим.

Не гражданским свободолюбием загорелась она, русская поэзия, хотя представители ее в «страшные годы России», конечно, призывали политические перемены, от которых зависело всё историческое будущее, — она загорелась (часто и в связи с революционными настроениями) тревогой иных, духовных исканий: «декаденты», вскормленные Западом, парнасским эстетством Запада и его «Проклятыми поэтами», легко уходили из кумирень красоты, чтобы молиться по «Книге невидимой». Конечно, многое в этом «смешном» являлось не более, как своего рода лукавством — ну, скажем, рисовкой русского философа. В качестве бутафорского реквизита использовались вещи из его коллекции. Она смолоду готовилась к артистической карьере, пела чудесно и успешно выступала на сцене. Помнится, я слушал ее в «Цыганских песнях», оперетке на сюжет Апухтина.

Лицом не красив, но значителен. Хотя не могу не вспомнить и жившего много раньше Рембрандта. Из-за высокой цены на картины К. Маковского П. М. Читавший стихи подходил к налою и, смотря на череп, скандировал свои строфы.

Этот русак в вечных поисках литературной темы, не думая худого, мотал себе на ус анекдоты Брандеса, кокетничавшего своими воспоминаниями о знаменитых современниках, причем обычно эти его «заметы очевидца» заострялись злонасмешливо. Очень русский портрет, без всякого уклона к эффекту, к показной роскоши красок, живопись еще провинциально-бедная, зато без «плохого» Парижа. Он говорит о масляной технике Константина Егоровича, что она зачастую сводится к «ненужным попыткам кистью воссоздавать карандашную технику», — о «ретушерских его приемах, об отталкивании его от чистого цвета Колера становятся замешаны на белилах, потому — со свинцовым налетом (следствие пройденной в юности учобы у Зарянко и Тропинина, а также увлечения Перовым)» «Эти московские влияния, — продолжает Дмитриев, — характерно перекрещиваются в развитии Маковского с деспотическим влиянием Брюллова, что позволяло сближать его дальнейшее творчество с брюлловскими эпигонами — Семирадским и Верещагиным».

Все годы, до Первой мировой войны, при всякой возможности я куда-нибудь уезжал без определенной цели, посетил многие места в Европе, Азии, Африке, Америке (хотя так и не довелось обернуться вокруг света). Откровенно говоря, сразу не уразумел я смысла его слов, это «с твоей матерью» оглушило меня, так был далек я от мысли, что мать и отец, какое-то одно целое — мой папа и моя мама, могут сделаться друг для друга чужими Но любопытство еще сильнее, чем недоумение, владело мной пожалуй, когда я входил в соседнюю комнату «Невеста» оказалась совсем молодой особой. Затем в продолжение шестнадцати лет он участвовал на выставках Товарищества, выставляя также и на Академических (с 73 года): «Странник рассказывает кухарке про святые места» (1868), «Дети катаются на салазках», «Два чиновника в харчевне», «Барин, садящийся в карету и его лакей» (1869), «Похороны ребенка в деревне» (1872), «Ужин в поле во время жатвы», «Дети в лесу», «Урок пряжи» (1874) и т. д. Маковский по-прежнему много путешествует.

Чернышева компаньонкой его дочери Софи. Только третья его картина – «Агенты Дмитрия Самозванца убивают сына Бориса Годунова» – была удостоена этой награды. Несмотря на участие в «бунте 14-ти», сотрудничество, хотя и непостоянное, с Товариществом передвижных художественных выставок, К. Маковский никогда не порывал с академическими кругами.

Хозяйка дома выступала и как певица на этих спектаклях. Отец продолжал навещать нас, ездил в Испанию, посылал оттуда письма. У него всегда был в кармане пузырек со скипидаром из которого он опрыскивал себя. На восемьдесят шестом году жизни знаменитый датский критик давно не был властителем дум.

М. М. Перовский-Петрово-Соловово, М. А. Стахович, кн. После смерти Маковского его вдова устроила аукцион, где в течение одиннадцати (. ) дней было распродано 1100 «номеров», составлявших богатую и ценную антикварную коллекцию художника, собранную с любовью и знанием дела. Рабочий кабинет мой (служивший мне и спальней) обратился в некую камеру-обскуру: стены, шкафы, полки с книгами были затянуты черной оберточной бумагой в углу притаилось, невидимое за ширмами, пианино. Толстой, потеряв «детскую веру», спасся от смерти, когда внезапно предстала перед ним, как откровение, евангельская правда о спасении человека любовью, приобщающей смертную личность бессмертию всего человечества.

Новаторское западничество тогдашнего Дягилева сочеталось в нем каким-то образом с мечтой о возрождении в России «национального» искусства, уходящего корнями в отечественный фольклор. Но карьера ее оборвалась, одолели дети. В этом «взгляде назад», конечно, таился и осуждающий приговор.

Отношение к этому художнику у критиков и ценителей живописи было довольно неоднозначным. Зато «Портрет мужчины в бархатном костюме» (1882) полностью выдерживает стилистику. Сорокин и К. С. Даже гримировщикам не удалось сгладить этих пятен: они были заметны и тогда, когда облаченный в генеральский мундир искалеченный император покоился в гробу. Картина «Перенесение священного ковра из Мекки в Каир» была написана по эскизам из егопоездки для наследника императора Великого князя Александра Александровича.

Замелькали опять знакомые петербуржцы между ними выделялась исключительная красавица М. П. Бенардарки, к тому же и превосходная певица: она завораживала своим драматическим сопрано с глубокими контральтовыми нотами и фразировала в совершенстве (была ученицей тенора, поляка Жана Решкэ, блиставшего в парижской Большой Опере). Он подписывал статьи Т. Ардов. И вряд ли это было сделано К. Маковским сознательно. Творческий динамизм его обезоруживает. Какой я Ромео.

Константин Егорович Маковский умер 17 сентября 1915 года в результате несчастного случая. До самого своего замужества (за кавалергарда Г. П. Карцева) Татуся, как у нас называли ее, была ближайшей подругой моей матери и потрясала Петербург, бывавший у нас, своим драматическим сопрано с глубокими, за душу берущими нотами, хотя всю жизнь пела как любительница и сценические дебюты ее были неудачны. Выжили три сына — Константин (старший), Владимир и Николай и дочери — Александра и Мария.

Юрьевской, — она стояла на коленях у дивана, на котором лежало тело государя, покрытое простыней со следами крови. И всё же в памяти остался тот, прежний папа — всегда в духе, приветливый, нарядный, холеный, пахнущий одеколоном и тонким табаком, беззаботный, обворожительный папа Вижу его таким или в мастерской перед очередной картиной (огромная палитра в левой руке, а правая, с длинной кистью, опирается на муштабель) или — уходящим из дому с огромным парусиновым зонтом и на солнечном лугу набрасывающим уголок природы, а то где-нибудь в гостиной среди друзей, у рояля, поющим оперную арию. Вообще, представить 19 век без влияния ориентализма весьма сложно. С Брандесом Н. Е. Ауэр связывала давнишняя дружба ума. Целый ряд портретов художник связал с театрально-карнавальным действом, к чему, возможно, его и подтолкнула постановка «живых картин».

Еще находясь в «Школе» он получил от Академии малую серебряную медаль за карандашный этюд (1857), а через год перебрался на самостоятельную жизнь в Петербург, поступил в Академию и стал участвовать на ее выставках. От яркой светотени его «Каира» повеяло чем-то очень новым, непохожим на сумеречную, «битюмную» заскорузлость передвижнических пейзажей (фальшиво-цветистые панорамы В. Верещагина не в счет, разумеется). Стихи были на тему — происхождение человека: человекообразный пращур скитался по тропическим лесам и болотам «один с дубиною в руках» (реминисценция о Дарвине, которого я проглотил незадолго перед тем, вместе с Геккелем и Фогтом, — недаром наметил я естественный факультет). Здесь различие по существу сам Шаляпин прекрасно знал об этом и не предавался иллюзиям. В другой раз, несколькими годами позже, отец задал Сереже и мне (шутил, разумеется) задачу: «помочь ему» написать облака и вечернее небо на одном из панно для особняка фон Дервиза. Ряд картин возник из этих этюдов: «Бабушкины сказки», «Цыганский табор» (превосходны этюды к нему: старуха-цыганка и плясунья-девочка), наконец «Гаданье».

Они пресеклись с воцарением Столыпина и возобновились в годы несчастливой войны. Характерное признание. Восхитительно звучал его молодой бас и в «Роберте-Дьяволе» (Бертрам) и в «Ночи перед Рождеством» (Панас) и в «Дубровском» (князь Верейский) и в «Тайном браке» Чимарозы (граф Робинзон)— во всех малых ролях, которые ему поручались сначала, да и в больших ответственных партиях, как Мефистофель. На вилле д-Ормессон я промаялся довольно долго в злейшей скарлатине (мне исполнилось девять лет). На академической выставке 62 года выставлялись портреты — Ушакова и, мастерски написанный, графа Муравьева-Амурского (по заказу жителей Иркутска для Общественного собрания этого города). — «Как будто знаю». — «Нет, не знаете, — с хитрой усмешкой отпарировал Грабарь: — Ваш дед не Егор Иванович Маковский, а Карл Брюллов.

Надежда Евгеньевна читала и перечитывала своих любимцев неутомимо. Благодаря обилию бытовых подробностей, антикварной красоте антуража, «благородным» цветам, приведённым в единство общим золотистым тоном, эти произведения пользовались неизменным успехом как в России, так и на международных выставках. Я долго хранила этот памятный мне мой рисунок». Появление Мефистофеля в кабинете Фауста (не совсем обычный грим и первые речитативы) производят благоприятное впечатление, раздается даже несколько сдержанных хлопков в конце картины. Собственно город кончался Триумфальной аркой Пасси, Отей, Нейи считались пригородами. Рисовал его и в профиль и en face, проходил дома пером, всё время возвращался к нему. Много дали ему поездки на Волгу. Подолгу слушал я рассказы его о своем несчастном детстве и юношеских приключениях.

Не берусь утверждать так строго. А он, сидя у постели в креслах, что-то бормотал, прикрывая глаза платком. А рядом служила приемной так называемая «восточная комната», вся в коврах и тахтах, обставленная восточными раритетами, приобретенными отцом в Каире и у кавказских антикваров. Он любил эту бутафорскую забаву, порой и вдохновлялся ею, замышляя новое произведение. На прощание отец пригласил меня к себе на лето в имение около Нижнего Новгорода, где он собирался работать над давно начатой огромной картиной «Минин, собирающий пожертвования на защиту родины». Но не прав Шаляпин, вспоминающий в автобиографии о «слабом» в то время музыкальном своем развитии и о том, что он еще петь не умел.

Он говорит: «Вот часть пророческая — пророчество нового завета, пророчество об окончательном преображении вселенной» «Разве невидимый огонь не сильней видимого. Обе очень похожи, — отец оставался портретистом и в жанровых композициях. В том различие его, я уже сказал, от таких мастеров, как Суриков или Репин, даже Ге, Поленов, Рябушкин и кое-кто из «мир-искусников». Владея удивительным бархатистым баритоном, он пел как заправский артист был любимым учеником Эверарди, даже заменил его однажды на русской сцене в «Травиате» в роли отца Альфреда (случилось это еще до первого брака). В основном он работал дома. На выставках была представлена целая серия его волжских работ. «Беклина» напечатал тот же «Мир Божий» (где стали появляться и юношеские мои стихи).

Это не мешало ей знать на зубок и классиков, начиная с Ронсара и Монтэня. И тогда Бог даст ей бессмертную одежду и истинно прекрасную». В качестве профессоров были приглашены Репин, Куинджи, Шишкин. Константина Маковского знают все.

В доме отца постоянно бывали знаменитые художники, преподаватели училища. На склоне лет он создаёт серию замечательных детских портретов, а также несколько портретов девушек в народных костюмах, картины «Чарка мёду» (ок. 1910) и «За чаем» (1914, Ульяновский художественный музей). Но вели себя чинно и старательно учились. Для «живых картин» позировали подгримированные петербуржцы из общества и эти маскарадные постановки грешили, думается мне теперь, любительством небезупречного вкуса.

«Я не знаю какое искусство люблю больше, – говорил он, – живопись или музыку Каждый день я, бросая кисть, берусь за смычок и играю, один, для себя». Этим объясняется сравнительно небольшой его репертуар. Сам Достоевский всю жизнь терзался на грани святости и бесовщины.

Старый граф, приехав ненадолго, обворожил нас своей барственной простотой и любезностью такими были, вероятно иные вельможи в век Екатерины Приезжали проведать мать, выздоравливавшую после грязевых ванн и друзья из Петербурга между ними самым неизменно-верным оставался А. П. Плетнев (родной сын «пушкинского» Петра Александровича Плетнева и Александры Васильевны, которой А. Ф. Кони посвятил несколько страниц в своей книге воспоминаний, а Тютчев, за год до смерти, свое удивительное стихотворение — «Чему бы жизнь нас ни учила», — старушка воспитывала своего внука лицеиста и умерла только в девяностые годы). Основное произведение, давшее ему международную известность, по французски называлось, помнится, «Les Grands courants du dixneuvime sicle». Бедный Штюрмер, сидевший рядом с Родзянко, врос в свою тарелку, сгорбился, зажмурив глаза.

В Каченовке работалось ему легко и радостно. В 1892 году ему было присвоено звание профессора. Над нами жили Суханов и Дерфельден, адьютанты вел. Не все русские поэты родились Добролюбовыми и не все, вняв Толстому, отверглись эстетики, но чрезвычайно характерна для русской поэзии, особенно — для «передовой» в начале века, ее связь с богоискательством: с духовидцем Владимиром Соловьевым, с богоборцем Достоевским и его антиподом, христолюбцем Ясной Поляны. Его предки, выходцы из Польши, осели в Москве еще при Екатерине II. Она сухо ответила: «Jamais».

Он встретил меня ласково, ничего не сказал о семейном разрыве и стал показывать только-что привезенную из Парижа новую свою картину — «Ромео и Джульета». А Константин Маковский, безусловно, обладал талантом. Федотова. Всё всполошилось, говорят бодро, судят-рядят и волнуются. Нечего говорить о том, что, несмотря на злополучный фрак, успех Шаляпина был полный. Из юристов назову Утина, кн.

Так до конца и остался лишь условно убедителен шаляпинский образ. Маковского Елена Константиновна, а сын – Сергей Константинович, получит известность как выдающийся художественный критик издатель популярного в 1910-х годах журнала «Аполлон», автор термина «серебряный век». По легенде, с убегающей от грозы «Аленушкой» художник познакомился в Тамбовской губернии. Нет, Елену он и правда очень любил, хотя её портретов почти не писал. Константина Егоровича начинает привлекать игра цветом, формой. Пороки этого ремесла верно отметил (в «Аполлоне», 1915г., октябрь-ноябрь) Всеволод Дмитриев. Он действительно имел все основания утверждать: «.

Жена его, Анна Павловна, была существом глубокого сердца, к тому же редкая красавица. В следующем году произошел разрыв с Академией и начались выставки Художественной артели и Передвижные: полотна, подписанные Константином Маковским, обращали на себя общее внимание.

Константин Маковский сделался модным портретистом в придворных кругах и у денежной знати. Константин Егорович Маковский умер 17 сентября 1915 года в результате несчастного случая. Однажды он исполнил акварелью и преподнес отцу к праздникам целую картину «Полтавский бой» и продекламировал Пушкина с воодушевлением. Традиция идет от моего деда, Егора Ивановича (род. Портреты его работы, особенно женские и детские (Портрет С. Л. Строгановой, 1864, ГТГ Портрет жены художника, 1881, ГРМ Семейный портрет, 1882, ГРМ Портрет М. Е. Орловой-Давыдовой, ГТГ).

Будем считать, что Маковский с рядом своих работ почётно входит в их круг. Один из вариантов «Ковра» приобрел наследник-цесаревич, другой холст на этот сюжет, но большего формата, приобретенный вскоре АлександромII для Эрмитажа, отец начал тогда же, но закончил его по этюдам уже в Париже (в Петербурге не хватало света), когда его второй женой стала моя мать Юлия Павловна, рожденная Леткова. Одни завидовали его таланту известности на художественном поприще, богатству и славе, называя его «баловнем судьбы». Александр Добролюбов обрел веру преображающую, огненную. Вспоминаются скитания no-грибы в роще «Березине» или просто, от нечего делать, по грандиозному парку с липовыми и кленовыми аллеями, с мостиками над искусственными прудами и беседками (одна из них называлась беседкой Глинки, композитор в ней писал «Руслана») поездки в линейках и шарабанах на сахарный завод Тарновских или на молотьбу в пшеничные поля дубовыми и березовыми лесами пикники на лесных полянках церковные службы в высокой шатровой церкви, куда помещикам не приличествовало ходить пешком, хотя стояла она от дома в каких-нибудь двухстах шагах: полагалось ездить к обедне в экипажах, запряженных цугом длительные чаепития на террасе среди благоухающих цветочных клумб шумные завтраки и обеды (дети за отдельным столом, «жабокриковка» — величал нас Василий Васильевич) в длинной столовой, где стол накрывали обычно человек на двадцать пять и за каждым из сидевших ближе к хозяевам стоял лакей-казачок (синий кафтан и пунцовый кушак) оживленные вечера, на которых отовсюду съезжавшиеся соседи то быстро кружились под рояль в вальсе deux temps, то носились галопом, то выделывали фигуры котильона и, в мазурке, кавалеры лихо отщелкивали замысловатые антраша. Четвертый акт.

Тургенев. Картины Константина Маковского, созданные им в эпоху «передвижничества», также часто приписывались невежественной публикой Владимиру (увы, не все внимательно читают надписи под произведениями искусства. ) О творчестве Константина Маковского рассуждали лишь специалисты-искусствоведы, да гиды художественных музеев изредка могли обмолвиться в ходе экскурсии, что известных художников Маковских, оказывается, было два.

Тут было скучно, от случайного состава воспитанников и жилось от отпуска до отпуска. кн. Первая его «программная» картина — «Исцеление слепых Христом после изгнания торгующих из храма». Урусова, Кони, Герарда, Андреевского, Нечаева. Когда мы подросли, весь день с перерывами для игр и прогулок чередовались уроки — русского иностранных языков, Закона Божия, арифметики истории, естествознания (после того, как пригласили к нам студента-медика, Илью Андреевича Черкасова, — к нему мы горячо привязались), а также фортепиано, танцы, гимнастика. И не только из-за нарядов и кокошников.

Задумав большую картину «Перенесение ковра из Мекки в Каир», он вернулся накоротке в Петербург и снова умчался в Египет, на сей раз с братом Николаем Егоровичем, архитектором по профессии, даровитым пейзажистом (всего известнее его городские архитектурные этюды, написанные за эту египетскую поездку в манере отца, но гораздо суше). Артист из него выработался посредственный (он никогда не мог преодолеть недостатка произношения, сильно шепелявил), но он оставался до конца, несмотря на многие неудачи, энтузиастом, фанатически преданным идее нового общедоступного русского театра. На Елисейских Полях (до Rond-Point, приблизительно) ежедневно прогуливался «весь Париж», дамы еще в турнюрах щеголяли ненужными крошечными зонтиками и чопорно раскланивались с ними кавалеры — снимали свои «Gibus huit reflets» и медленно опускали до земли широким полукругом.

Полина Виардо не соглашалась с его нетерпимым западничеством. Он нигде не терялся и всегда приковывал к себе внимание».

Вспоминается еще семья Плещеевых. В советское время репродукции картин В. Е.

Я сам был не раз свидетелем этих демонстраций — неуверенных, жалких, поддельных. В 1860-е годы художник обратился к жанровой живописи. Я очень волновалась. Были партии, спетые им в течение карьеры всего несколько раз, даже один раз.

Надо отдать справедливость «Перенесению ковра» и в особенности бесчисленным масляным этюдам к нему и акварелям, наполнявшим каирские папки отца и альбомы. Отец продолжал жить на Гагаринской набережной (в доме Муханова, нижние этажи занимали герцоги Лейхтенбергские с женами — Николай, Евгений, Сергей и Георгий Максимильяновичи). Невысокого роста, быстрый, подстриженная бородка, всё лицо в тонких, насмешливых, «вольтеровских» морщинках, — жестикулирующий, картавый, бойко, хоть и с акцентом говорящий то по-французски, то по-немецки. Еще вовсе темно, но привычные ноги бьют мерзлую землю.

Продолжая свое образование в Академии художеств в Петербурге, Маковский в 1869 году за картину «Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей», перекликающуюся по сюжету с рассказом Тургенева «Бежин луг», получил золотую медаль и звание художника первой степени. Юбилейный русско-французский банкет у Контана. Она у меня славная». Что было похвал. В. Адлерберга, министра двора при НиколаеI.

Своеобразным продолжением темы можно считать картину «Игра в бабки» (1870). Я бросился от нее в спальню к матери. Русское общество было потрясено убийством Царя-Освободителя накануне обнародования одобренной им «Лорисмеликовской» конституции, потрясено и возмущено глубоко. Отец в этом кругу чувствовал себя своим, хоть и не принадлежал к знати, а мать умела как никто обвораживать своим светским тактом.

Мне было поручено написать текст и выбрать иллюстрации. В период, начавшийся «Боярским пиром», в период больших композиций отца из древне-русского быта, в большой моде были его «живые картины», т. е.

Мысль о банкете пришла в голову тогдашнему директору французского института в Петербурге Патулье (автору, замечу кстати, превосходной книжки об Островском). Фигнер и Яковлев бросились целовать новичка после одного из исполненных им романсов. Грабарь, редактировавший тогда кнэбелевскую «Историю русского искусства», с увлечением повествовал о своих архивных находках. В обстановке этого артистического уюта и благодаря исключительному такту и умению «принимать» матери, у нас встречались люди очень разных кругов и никого это не смущало. Все дети Егора Ивановича Маковского, естественно, стали художниками. Однако, на Балканах Константин Егорович долго не оставался, меньше трех месяцев.

Эти рисунки — быстрые карандашные croquis без всякой претензии (хоть и проходил он пером некоторые из них) они нарисованы талантливо, как все, что он рисовал, но отнюдь не отражают каких-то раздоров его с совестью. Никто в этот час, даже дорожный товарищ не заметил бы, не узнал, что деется в душе странника. Тогда из русских художников проживали в Париже Боголюбов, Похитонов, Леман, Харламов (написавший портрет Полины Виардо), жил и Репин. Но облака. Но всего удачнее, кажется, прошло в другой раз действие из «Аиды» в костюмах и декорациях, с Панаевой-Аидой и Мержвинским-Радамесом Амнерис пела Е. В. Дягилева, а Константин Егорович превосходно справился с партией Амонастро.

«Могучая кучка» получила, наконец, права гражданства. Тем временем, после Египта и Парижа, художественная деятельность отца широко развернулась. Поэт Тардов, — строчки которого о луне над «садом густолиственным» я запомнил, — единственный, кажется из участников «добролюбовского» вечера продолжал литературную деятельность и при большевиках. Морозовой (1884) платье цвета бледной морской волны, украшенное золотисто-кружевной отделкой «а 1а XVII век», накинутая на плечи шубка глубокого винно-красного тона, старинная форма кресла вызывают ассоциации с парадными портретами западноевропейских классиков. Помню, особенно поразило его однажды то, что я в мои молодые годы осилил книгу Милльса о «Философии безсознательного» Гамильтона.

В Московском училище живописи, ваяния и зодчества, куда Маковский поступил в 1851 году (в возрасте двенадцати лет), он учился легко и успешно, получая все возможные награды. Его учителя, Е. С. Он дружил с моей бабушкой Любовью Корнеевной и с тетей Сашенькой и особенно нравился ему верный слуга отца Алексеич (прослуживший у отца 38 лет). Они выставлялись на академической выставке 77 года и отдельно, вместе с «Перенесением ковра», в пользу Красного Креста. Хотя бы только вот таким образом нисколько не «мучило» его лицо Желябова и нисколько не казались прокурор «хищным», а жандарм «со стеклянными глазами» неумолимым.

К тому же и парк ни на что не похож». — «Нет, ничего Помилуйте», — ответил отец неуверенно (Загоны и ему не нравились). Фразировала Панаева подчеркнуто-темпераментно, когда она пела «Твой голос для меня и ласковый и томный» (Рубинштейна) или «Ich liebe dich» (Грига), дамы млели, потупив глаза Панаева и наружностью покоряла: яркая брюнетка с искристо-синими глазами и чуть заметными усиками над капризным ртом, стройная, мужественно-властная, великолепная. Дело в том, что независимо даже от пейзажа и климатических свойств — Финляндия была немного «заграницей» для нас и дышалось в ней по-заграничному как-то свободнее, независимее. Иным мастерам прошлого посчастливилось: например, Репину, прекрасно изданному Госиздатом, — Репин удостоился даже (и по заслугам) своего музея тщательно составленные монографии вышли за последние годы — о Сурикове, Поленове, Лансере и др. Только и всего. Но по-детски застенчивая улыбка выдавала слабость характера, чрезмерную уступчивость, незащищенность от посторонних влияний.

Вряд ли какой-нибудь художник обладал более широким диапазоном. Он хорошо играл на гитаре и пел, но особенно увлекался скрипкой. Новый романтический ветер, опрокидывая по пути недавних идолов, увлекал куда-то к заповедным далям просвещенное меньшинство, делавшее «культурную погоду» эпохи. Репина будет учиться дочь К. Е. Членов царской фамилии уже не было около почившего государя, вообще никого не было, кроме кн. В мастерской дописывался и голубой капот кн.

Так началась их помолвка. И революций в итоге избежали. Вечер закончился живой картиной из «Боярского пира». У Султановых началось мое «культурное посвящение». С легкой руки Антона Рубинштейна и затем графа Шереметева и Зилоти создались отличные симфонические оркестры.

Из нескольких набросков видно, как мучило его это лицо, как он чего-то искал в нем. Придав жанровой зарисовке невиданный монументальный размах, художник представил в масленичном гулянии «образ всего Петербурга». Никогда не пытался «прыгнуть выше головы». За ней последовали «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем» (1886), «Смерть Ивана Грозного» (1888), «Одевание невесты к венцу» (1890), «Поцелуйный обряд» (1895, ГРМ). Головы государя и кн. Из городов по пути я посылал восторженные открытки в Ниццу.

Мы работали молча, затаив дыхание отец, по своей повадке, посвистывал. Стихия вредила Шаляпину-человеку. Эстетствующие юнцы девяностых годов заранее благоговели перед журналом Дягилева, успевшего заявить о своих передовых, западнических, вкусах «Выставкой английских и немецких акварелистов».

За десять лет карьеры — какое стремительное восхождение, в работе какое упорство. Родился в 1839 году, в Москве — умер в 1915 г в Санкт Петербурге. Хочешь познакомлю. ».

Он предает идеалы «Передвижников», отвлекаясь от проблем современности и обращая внимание на внутренние проблемы поиска своего художественного «Я», наполняя картин декоративностью. В три сеанса портрет был окончен и о нем заговорил весь город. В кружках любителей художеств он слыл постановщиком блестящим и искал случая увидеть воочию то, что мерещилось его фантазии и казалось «живописной правдой». Единство минуты нарушено, при реалистической трактовке сюжета — промах немаловажный. Снисходительно-весело рассказывает он об эпизоде 95 года, но к сожалению — неточно и с ненужными прикрасами И ни слова о самом важном: о дальнейшей судьбе Добролюбова, о его прояснившемся творчестве уже со следующего, выпущенного в 1900 году, «Собрания стихов» (за 1895-98 годы), о замечательном, появившемся в 1905 году, последнем его сборнике прозаических и стихотворных отрывков — «Из книги невидимой», об увлечении его толстовством, о переходе на положение поэта-странника, о днях послушничества в Соловецком монастыре и о днях в психиатрической больнице (куда его поместили родители, чтобы уберечь от каторги за «оскорбление святыни и величества»), о полном разрыве с литературой и о деятельности в качестве насадителя братских «поселков» в приволжских губерниях и в Сибири.

Зарянко – все ученики и последователи К. П. Брюллова. И все музыкальные фразы доводил он с неизменным терпением до этой завершенности. Макс Нордау обрушил свою «Entartung» на новаторов всех оттенков, зачислив в «вырожденцев», упадочников и Гюисманса и Оскара Уайльда и Нитче и Льва Толстого и Метерлинка. О прошлом он вспоминал с покаянной грустью, жаловался на судьбу, называл мою мать — «дорогая, милая Юлия Павловна», произвел на нее впечатление очень ослабевшего и физически и духовно старика Она рассталась с ним дружелюбно и ждала новой встречи в Петербурге. Паша был театралом до мозга костей, театралом-реформатором и общественником, мечтавшем о своем театре, о своем репертуаре, о своих постановках в духе «авангардных», как говорят теперь, сценических затей, рассчитанных притом не на избранное меньшинство, а на широкую публику и в столицах и в провинции.

Вращаясь в среде, где так обычна профессиональная зависть, он отличался отсутствием самомнения и доброжелательством к товарищам по профессии, хотя и приходил в отчаяние от уничижительной критики какого-нибудь Стасова или от того, что ему, Константину Маковскому, «никогда так правдиво и ярко не написать, как написал Семирадский». И Нитче и эстетством Уайльда особенно увлекались молодые художники, окружавшие Александра Бенуа и Дягилева отсюда влияние на них изощренного и извращенного Бирдслея, о котором я написал несколько позже статью (она вошла в первый том моих «Страниц художественной критики»). и «Новое время».

Широкая столбовая дорога легла, как стрела, оперенная двумя рощами. Маковский слыл блестящим организатором подобных зрелищ. Так оборвалась 74-х летняя блестящая жизнь, полная трудов, радостей и успеха. В 1883 году он показал, таким образом, картину "Боярский свадебный пир в XVII столетии", которая была вскоре куплена в Америку. Нет, братья. Константин Егорович умер, не приходя в сознание.

Не из малодушия — совесть не позволила: убить. Он совершает также продолжительные поездки по российской глубинке (Тамбовская, Саратовская, Тверская губернии). Гончаров, по словам матери, был стариком до нельзя приветливым и благожелательным. Последний ливадийский портрет, законченный уже в Петербурге, отец повторял с вариантами неоднократно в течение ближайших лет: для императрицы Марии Феодоровны (в малом формате), для вел. Многие из них бывали в доме постоянно, водясь с дедом, отзывчивым на всё «прекрасное».

Слава отца как портретиста, можно сказать, просияла в эти годы. Третьяков не смог приобрести некоторые картины на русские сюжеты, которые ему понравились. Но не могла. Отец мой (родился в 1839 году) рисовал с четырехлетнего возраста всё, что попадалось на глаза и сразу выказал способность легко «схватывать природу». Насмешливое запанибратство с ними Брандеса производило на нас большое впечатление.

Недаром моя мать называла его «человек-песня». По выходе замуж продолжала петь, славилась в домашнем кругу звонким сопрано. Отсюда всяческие «преувеличения» Шаляпина, особенно в эстрадном исполнении. Всю зиму ревностно писались в Каире этюды для «Ковра» закончен там же большой эскиз этой картины, представленной вскоре членам царской фамилии. В девяностые годы (я вспоминаю осень 1895 года) и не только в России, подводились итоги истекавшему столетию и, вместе, подвергались пересмотру самые основы духовного бытия как в области философской и религиозно-моральной, так и в духовной области.

Это совсем примечательный «кусок живописи». Предварительные расходы и покрытие убытков взял на себя К. К. Рагуса-Сущевский (находившийся в делах с французской фирмой Крезо и Шнейдер). Тут он горячо спорит с Толстым и его последователями.

Говоря об отце, мне еще придется возвращаться к Каченовке, куда по своему обычаю он приезжал ненадолго (редко засиживался больше двух-трех недель) и откуда уезжал по делам, чаще всего в Париж. Егор Иванович был дружен с К. П. Брюлловым, В. А. Молчала.

Но писал он её уже в Париже. К Константину Маковскому молодой царь больше не обращался. Но вот Михайлов из дряхлого чернокнижника обратившийся в нарядного кавалера в пернатом берете, улетает вместе со своим страшным гостем, укрывшись его плащом и вот оба они на праздничной площади немецкого городка: танцующие вальс пары, песенка Вагнера, знаменитая баллада Мефистофеля, появление Маргариты-Вольской, Зибеля-Фриде, Валентина-Чернова с товарищами и, наконец, «разоблачение» Мефистофеля, после чего он носится, как ужаленный, вдоль рампы, прячась от направленных на него крестообразных эфесов. Имя художника Маковского неразрывно граничит с историей русского художественного общества «Передвижников». Очередная Русско-Турецкая война.

Характерна для русских поэтов и религиозность символизма, вспыхнувшего накануне революции заревом романтической мистики в стихах Ивана Коневского, Андрея Белого, Александра Блока. Конечно, у каждого века свой канон, но есть вот такое – вечное, неотъемлемое, притягательное и чарующее взор (особенно мужской) раз и навсегда. Позднее Константин Маковский писал: «Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу».

Иногда гремел на хорах полковой оркестр стоявших в Прилуках киевских гусар. Трагические военные сюжеты не привлекают его. «Масленица» как бытовой, нравоизобразительный жанр — не единичное явление в раннем творчестве отца, т. е. Помню мое смущение и гордость: «Вот как отца чествуют и ценят» Дети гораздо глубже чувствуют и понимают жизнь, чем это обыкновенно кажется взрослым. Маковский рисовал с натуры, как птица поет.

Как ни соблазнительны были эти предложения, Шаляпин решительно отстранял их. Залезли мы в самую гущу леса, где между соснами торчали мшистые камни. Знаменитый Сергей Петрович Боткин (уже больной, — мать была его последней пациенткой) считал возвращение в Россию опасным для нее и отправил нас опять на Средиземное море. Она благоволила ко всему русскому. Современники в один голос восхищались красотой Юлии Павловны. «Сашенька» показывала мне свои тонко выписанные картинки, которые заканчивала обычно по фотографиям (как многие художники тех лет) бабушка угощала меня вареньем и мятными пряниками.

А секрет его во многом в том, чтобы чувствовать веяния и вкусы публики. И для русских читателей — также. Не надо забывать, что началась его карьера правоверным «передвижничеством». «Приносилось нам что-либо из аксессуаров-утвари отца, — вспоминает сестра, — так, принесли лебедя на блюде (из «Свадебного боярского пира») и рисовали его брат и я в натуральную величину, угольком, а хлебной мякотью вынимались блики и мелком подштриховывались особые светики. После нескольких лет вдовства он собирался на работу в Париж, вел светский образ жизни и ухаживал напропалую.

Но кн. Заказы посыпались как из рога изобилия, на портреты записывались в очередь. Я был пятилетним мальчуганом тогда и присутствовать на этом обеде (в одном из клубов на Мойке) мне не полагалось. Между двадцатилетней красавицей и пожилым маститым художником завязался тайный роман.

В 1860 году впервые участвовал в академической выставке, показав картину «Исцеление Христом слепых после изгнания из храма торжников», а в 1861 представил на выставку картину «Харон перевозит души через реку Стикс». Его учителя, Е. С. Мать боялась за исход болезни и выписала мужа. И получилась фальшь: о ней забывал зритель только в минуты, когда Дон-Кихот начинал петь.

Никакой преднамеренности тут заподозрить нельзя. Готовясь к «Борису», он пошел за указаниями к Ключевскому, для роли Олоферна обращался к ассирийским рельефам обдумывая своего Дон-Кихота (этой ролью он, может быть, увлекался больше всех ролей), завел дружбу с Вл. Бурцевым известным политическим следопытом, который славился в широких кругах своим донкихотством. Волконской, В. А. Морозовой (1884), княгини З. Н. Юсуповой (1890) и др. Поленов, И. Е. Похитонов и другие.

Так вспоминается ненаписанная им «живая картина» — завершившая один из спектаклей у нас в доме Паулучи. Шаляпин в жизни поневоле продолжал ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит. В ливадийской обстановке он поражал своей простотой и сердечностью когда писались портреты жены, сына и дочерей, он присутствовал на всех сеансах, давал осторожные советы, шутил, ласково призывал к порядку расшалившегося Гогу, а на прощанье передавал отцу конфеты и цветы «жене-красавице».

В 1861 году Владимир решает начать обучение в московском Училище живописи и ваяния. Вероятно, этим главным образом и вызывалось ощущение окрыленности, лишь только, бывало, очутишься по ту сторону финской границы в Териоках и начнут чередоваться маленькие, чистенькие станции с прогуливающимися «к поезду» дачниками, с тесным буфетиком, где рюмка водки закусывалась горячим пирожком и с непременным дребезжанием перронной арфистки или какого-нибудь приблудного шарманщика. Еще в первую «пробную» революцию 1905 года стали появляться на проспектах столицы невзрачные толпы добровольных и нанятых властями радетелей «православия, самодержавия и народности». Наше запоздалое вагнерианство также относится к девяностым годам: «за» и «против» Вагнера стало нескончаемой темой русских споров. Маковский говорил о нем, старался понять его и не мог стряхнуть с себя его обаяния.

начиная с 1862 года, с его второй золотой медали — «Агенты Димитрия Самозванца убивают сына Бориса Годунова». Эта черта характера больше всего, вероятно, сообщала ему столько обаяния. Старший брат, Сережа имел хорошие способности и рисовал лучше меня. В 1863 году вместе с товарищами-академиками Константин Егорович отказался от конкурса на золотую медаль и покинул Академию Художеств (со званием «классного художника второй степени»). Было какое-то волшебство в том, как он «подавал» слог за слогом, отчетливо произнося каждую букву и сообщая слову волнующую значительность окраской звука. Государь поморщился Оставалось выбрать подходящее платье.

С четой Маковских дружила начинавшая тогда новаторскую свою деятельность «могучая кучка»: Мусоргский и предшественник его Даргомыжский, Балакирев, Бородин, Римский-Корсаков, Кюи. В иных, с букетом цветов на коленях, раскидисто сидели прекрасные «камелии» и, чувствуя на себе общее внимание, рассеянно оглядывали встречных мужчин, никому не кланяясь. До того, за год приблизительно, моя мать «помирилась» с Константином Егоровичем, встретив его впервые после двенадцатилетней разлуки, случайно в Париже. Одно из значительных полотен художника, повествующее о трагической повседневности, – это «Крах банка». В последний приезд (весной 92 года) подолгу о чем-то совещался с матерью в ее спальне голоса были необычайно тихи. Вскоре от Тарковских были присланы экипажи и вместе с большим эскизом «Русалок» мы перебрались в Каченовку и оставались в этой необычайной усадьбе с ампирным домом всё лето. Его «Дети, бегущие от грозы» отпечатались в сознании у многих ещё с детства.

Не обошёл стороной модную тенденцию и Костя.

Репин, И. П. Случалось ему и «комбинировать» натуру, соединять двух, трех натурщиков в один тип. Сказка. Я говорю — до известной степени, так как оценка этих критиков, под влиянием «модернистских» пристрастий, бывала зачастую неверна, во всяком случае — недальновидна.

Отец ставил их не только у себя дома. Лучшими в его творчестве продолжают оставаться незатейливые и правдивые бытовые сценки. У многих петербуржцев были свои летние дачи в Финляндии, но многие наезжали и зимой «отдохнуть» под Белым Островом или Выборгом, в пансионах с прославленными шведскими закусками и поездками на бубенчатых «вейках». Егор Иванович был очень высок ростом и слегка сутулился.

С утра — проснешься, улица гудит-звенит бубенцами. Дягилев похвалил меня за «Васнецова» и тут же предложил писать в «Мире искусства». Потребовалась квартира попросторнее. Тем более пора напомнить «старой» и «новой» России о его живописном наследстве, о значении, прежде всего портретной галереи Константина Маковского. Кое-как разместились мы в опустелых покоях старинного дворца. Мать К. Е. К. Е. Маковский стал одним из самых богатых людей своего времени. Отец постоянно уезжал в Париж, где заканчивал после «Суда Париса» свою «Вакханалию», одну из наименее удавшихся ему картин, — приятен в ней только пейзажный фон с завитыми виноградом «развалинами» Каченовки фигуры пляшущих полуобнаженных вакханок вокруг идола Силена нарисованы слабо и уж никак не веют Элладой кокетливо улыбающиеся лица вакханок с Монмартра.

Гончаров махнул рукой и сказал, поморщась: «Притворяется. ». Это была моя последняя зима заграницей. Эта черта характера больше всего, вероятно, сообщала ему столько обаяния. Не было, кажется, художника взыскательнее к себе. Когда сестра поправилась, ее и брата Татинька увезла обратно, на дачу под Петербургом. И хотя может показаться, что я его уже начинаю осуждать — это абсолютно не так. С ней были две дочери-подростка — Мария и Елена (первая вышла замуж за кн.

Когда родился говорящий кинематограф, на артиста посыпались предложения «крутить» фильмы. Я стал усердно готовиться к поступлению в Александровский лицей. Она была хрупка, болезненна и не могла считаться красивой, но от внешности ее и от всей «манеры быть» исходила неизъяснимая прелесть. Еще девятилетним мальчиком в Москве, в 1862 году, на воскресной обедне видел он «Подругу Вечную», Софию Премудрость Божию, в виде «образа женской красоты» с «очами полными лазурного огня», затем — ее же тринадцать лет спустя в Британском Музее, будучи уже магистром философии и доцентом Московского университета, наконец — еще раз в пустыне близ Каира, куда он специально ездил, предчувствуя видение.

Н. С. Урусов. От него несло свежестью и силой. К деньгам, к успеху, да и к его таланту. Разумеется, Стасов разбирался в живописи плохо. Страсть к театру сблизила Михайловских с другим «гуревичем», Павлом Павловичем Гайдебуровым (сыном редактора «Недели»). Да, по правде сказать, в ее увлечение мною я не так уж верил.

Не выносил только Тургенева, да еще как. Четырьмя годами ранее друзья Константина Егоровича праздновали двадцатипятилетие его художественной деятельности (считая от его первой серебряной медали 57 года). В живописи распространилось со времён Египетского похода Наполеона. Началось мое участие во всевозможных картинах отца.

Да и не он один. Толчки, хоть и слабее, повторялись еще несколько раз. Мать уже настолько окрепла, что могла думать о возвращении на север, домой. Он сейчас же приехал и пригласил к больной профессора по легочным болезням (из Кенигсберга), состоявшего при «чайном» богаче Кузнецове.

Константин Егорович Маковский (1839-1915) родился в Москве в семье российского деятеля искусств и художника-любителя, Егора Ивановича Маковского. В 1851 г. Константин Маковский поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где стал первым студентом, легко получая все доступные награды. В 1858 г. Константин Маковский поступил в Петербургскую Академию художеств и с 1860 г. начал принимать участие в выставках Академии. В 1863 г. вместе с 13 другими студентами, выбранными для участия в конкурсе на Большую золотую медаль Академии, отказался писать картину на тему Скандинавской мифологии (знаменитый бунт четырнадцати) и покинул Академию, не получив диплом. В 1870 г. вошел в число основателей «Товарищества передвижных художественных выставок». Однако были и настоящие странности: ведь за одну из них Соловьев поплатился жизнью. Живопись Маковского в эти годы – плотная, вязкая, с использованием колеров, замешенных на белилах (что создавало характерный глухой землистый тон) – объединяла художника с другими «шестидесятниками». Константин Егорович действительно представлял себе историческую картину как застывшую сцену, разыгранную подходящими по внешности актерами в одеяниях эпохи.

В 1870 году на выставке Московского общества любителей художеств была представлена его картина «В приёмной у доктора», где с мягким юмором изображён священник, увлечённо разъясняющий старушке свой «верный» рецепт от зубной боли. «Дети, бегущие от грозы» попали в собрание картин семейства Нарышкиных, а сейчас картина хранится в Третьяковской галерее. Правда, дурман длился недолго, но тогда стенные не то картины, не то иконы Васнецова, написанные маслом, ослепляли нарядностью красок и композиционной изобретательностью и я почти не заметил рядом куда более удивительной орнаментики Врубеля и его экстатических «Апостолов» Кирилловской церкви. Сорокин и К. С. С сыном старого графа Александром Владимировичем (флигель-адьютант еще при НиколаеI, министр Двора и доверенное лицо АлександраII, вышел в отставку в 82 году, скончался в 89) Константин Егорович познакомился за несколько лет до мученической смерти государя.

Репина) приехала в Петербург зимой 1874 года поступать в консерваторию. По возвращении в Петербург я разрешился тотчас весьма лирической статьей о наядах, кентаврах и «виллах у моря» прославленного швейцарца, — она была написана, когда кто-то познакомил меня с Сергеем Павловичем Дягилевым и его помощником по журналу Димитрием Владимировичем Философовым.

Собирайтесь-ка, да и поедемте на лето в Каченовку, не раскаетесь». В 67 году он женился на юной, подававшей надежды актрисе Александрийского театра — Елене Тимофеевне Лебедевой, «Леночке», внебрачной дочери гр. Так вспоминал о ней отец. в 1802 год), художника-дилетанта, собирателя гравюр, любителя музыки, одного из главных учредителей Московского рисовального класса (1832г. ), превратившегося в 1843 году в Училище живописи, ваяния и зодчества. Он был счастливым человеком: всегда жил, как жилось, писал, как хотелось. Трудно понять, как ухитрился он создать (и на заказ и часто для себя, на память) этот рассеянный по миру портретный музей (часть его по всем вероятиям погибла в водовороте революции)— он, отдавший столько сил своим большим композициям и в то же время так полно пользовавшийся жизнью, постоянно путешествуя, охотно бывая в свете и устраивая у себя многолюдные приемы, посещая разные кружки (Художественный клуб, Мюссаровские понедельники и т. д. ) и вдобавок чуть ли не ежедневно скитаясь по антикварам в поисках древностей русских и нерусских, на толкучке Александровского и Апраксина рынков. Местным тюльерийским «гиньолем» мы с сестрой не могли насладиться досыта, а когда гувернантка отпрашивалась по своим делам и сестры с нами не было, разрешалось мне одному переходить улицу и развлекаться у тюльерийского круглого водоема.

Доживала свой век в одном из флигелей и старенькая бабушка, мать Василия Васильевича. Только там такое искусство не очень-то жаловали. Начинается она таким «Предупреждением к образованным людям». Огромный рыжий пёс мирно дремлет на роскошном ковре, охраняя «маленького вора».

Заранее была нанята квартира на Avenue Montaigne. «К. Это возвращается в вас закваска материалистов, закваска грубо положительной науки. Дягилев проживал на Литейном проспекте (вскоре затем на Фонтанке) и хотя Философов с ним не жил, но они были неразлучны их связывала дружба с детства и родство: Философов приходился двоюродным братом Сергею Павловичу, мать которого, рожденная Раевская, была родной сестрой Анны Павловны Философовой (известной общественной деятельницы).

Каждый день узнавали мы что-нибудь то о старческом жеманстве Бьернстьерне-Бьернстена, которого горничные по утрам затягивали в корсет, то о нелюдимой свирепости Ибсена, то о слабоумии Нитче (дружбой с ним, в его последние годы, тщеславился Брандес), то о педантизме Ипполита Тэна (придерется к какой-нибудь мелочи, доймет мудрствованием по пустякам). Академию закрыли, Маковского отправили на пенсию. Однажды мы остановились в гостинице напротив, на улице Риволи. Отец тяжело пережил ее смерть. А, хотя нет. Такой и была она в жизни, оборвавшейся на четвертом году брака.

Воспитанный на идеалах творчества Брюллова, Константин Егорович – один из видных представителей академического русского стиля, активно участвовавший в развитии «Передвижников» на ранних этапах их существования. Владимир Александрович. Лёгкий успех К. Маковского, его поверхностность, достигнутый им «автоматизм» письма и огромное количество типологически сходных произведений стали основной причиной отрицательного отношения к его творчеству впоследствии. Но Толстой душою своей куда ближе к земле и гораздо грубее умственно.

Но в 1863 году он стал участником знаменитого «бунта 14-ти». Успех «Боярского пира» был действительно небывалый. Сорокин и К. С. Первая была вдовой генерала Швебс вторую, Корбут по мужу, все звали Крошкой. Критики не обратили внимания на фольклорный сюжет картины и обсуждали в основном «эффектную пластику обнаженных женских тел с использованием салонно-академических приемов». Но стряслась опять беда, мать снова простудилась, на этот раз подкосил плеврит. Произошло это на углу Садовой улицы и Невского проспекта.

Дело быстро наладилось. Он знал, когда надо взбунтоваться против Петербургской Академии художеств. Различие, надо ли говорить, не в его пользу, с точки зрения психологического углубления. Маковский был допущен к конкурсу на большую золотую медаль. В несколько сеансов был написан первый ее портрет «в красном берете», — он стал чуть ли не родоначальником прославленных женских портретов Константина Егоровича.

Тогда же исполнялся, в костюмах, знаменитый квартет из «Риголетто»: Маркони, Панаева, Дягилева и отец в роли Трибулэ. Разойдясь с Егором Ивановичем после долгих семейных раздоров, проживала она до самой смерти (1893г. ) в Петербурге, вместе с дочерью Александрой Егоровной, добродушнейшей и восторженной старой девицей «Сашенькой» (известная художница-пейзажистка). Не менее кстати Шаляпин в то время, покинув казенную сцену, нанял театр Народного Дома (на Петровском острове) под свою антрепризу. Отец много раз писал государя — начиная с 1862 года, когда, будучи еще учеником Академии (по заказу П. М. Толстого для русского посольства в Лондоне), отлично справился с портретом АлександраII (государь дал ему один сеанс). Оставалось только для совершения купчей довнести вторые сто тысяч.

Тропининым, С. К. Зарянко. В лице отразились и нежная доброта и ум и обреченность. В остальном мире, что ли, проблем было меньше. Отсюда его хвалы Васнецову и даже художественно-промышленным «берендеевкам» села Абрамцева С. И. Мамонтова и «Талашкина» кн., М. Кл. Тенишевой (первых издателей «Мира искусства»). Впрочем, в подборе фигурантов о точном сходстве не было речи. Константину Маковскому и при жизни его и после смерти не посвящено ни одной монографии (если не считать очень устарелой — Ф. И. Булгакова) сам он небрежно относился к своей славе и большею частью не знал, куда девались его полотна ни фотографий с них, ни критических отзывов не сохранял.

В связи с утратой веры в исчерпывающую правду положительного знания, оказался под подозрением и весь благодушный реализм предыдущих десятилетий: потянуло к чисто-лирическому самоутверждению и ко всяческой фантастике, что в свою очередь в глазах «здравомыслящего» большинства придало «концу века» характер декаданса, упадка. Из-за чего серьёзно разругался с Крамским. Однако, подумав, твердо заявила Сереже: «Всё равно, художником буду я, а не ты».

Свой замысел он и осуществил впоследствии, женившись на актрисе, сестре знаменитой Коммисаржевской и создал Передвижной театр, где «перевоплощался» вместе с женой в разнообразнейших ролях.

---