Мунк Эдвард

Эдвард Мунк появился на свет в небольшом городке Лэттен, расположенном в норвежской провинции Хедмарк. Творческое наследие Эдварда Мунка – знаменитого норвежского живописца, графика, театрального художника и теоретика искусства, насчитывает около 1000 картин, 4400 акварелей и рисунков, более 15000 эстампов, а также шесть скульптур. В статье «Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника»- кратко о жизни норвежского живописца и графика, теоретика искусства.

В 1916 году на окраине Кристиании Эдвард Мунк покупает усадьбу Экели, которую он полюбил и сделал своей постоянной резиденцией до конца жизни. Эдвард Мунк (1863-1944) – норвежский живописециграфик, театральный художник, теоретик искусства. Талантливого норвежского художника Эдварда Мунка многие западные ценители живописи считают основателем новой эпохи искусства. Творчество норвежского художника Эдварда Мунка часто ассоциируют с такими направлениями, как символизм, экспрессионизм и эстетизм.

Эдвард Мунк краткая биография норвежского живописца, графика и экспрессиониста изложены в этой статье. Это негативно сказалось на его работах. Эдвард Мунк умер в1944 году, спустя месяц после своего восьмидесятилетия. Портрет Эдварда Мунка изображён на банкноте в 1000 норвежских крон. Эдвард Мунк был вторым ребёнком военного врача Кристиана Мунка. Так, в 1974 году вышел фильм «Эдвард Мунк», рассказывающий о годах становления экспрессиониста.

Эдвард Мунк (род. Написанная в 1890-х годах картина «Расставание» буквально иллюстрирует то, как Эдвард Мунк воспринимал жизнь. «такое мог написать только сумасшедший» – эту надпись один из пораженных зрителей оставил прямо на самой картине Эдварда Мунка (Edvard Munch) «Крик».

В 1883 году имя Эдварда Мунка впервые услышали в норвежском обществе. Это имя хорошо известно на Западе, где произведения, созданные Эдвардом Мунком, занимают почетное место в одном ряду с такими известными мастерами, как Гоген и Сезанн. На грандиозной парижской выставке «Истоки XX века» имя Эдварда Мунка было поставлено в один ряд с Сезанном, Гогеном и ван Гогом. Хотя в творчестве Эдварда Мунка сложно найти соответствие каким-либо определенным направлениям живописи, огромное значение его творчества, способствовавшего появлению нового художественного направления – экспрессионизма, неоспоримо. Будущий художник Эдвард Мунк появился на свет 12 декабря 1863 в городе Летен в семье военного врача.

Эдвард Мунк – ярчайший представитель экспрессионизма, нового течения в живописи XX века. В 1779 году Эдвард Мунк поступает в Технический колледж. «часто я просыпался в холодном поту и оглядывал свою комнату, чтобы убедиться, не в аду ли я», – сознался в конце жизни Эдвард Мунк. «без моих картин я – ничто», – признался однажды Эдвард Мунк, произведения которого сейчас известны намного больше, чем сам автор.

В связи с этим свои последние четыре года Эдвард Мунк жил словно под дамокловым мечом, опасаясь конфискации собственных картин. После смерти матери Софи и Эдварда (Лауры) она взяла на себя заботы по ведению хозяйства в доме Мунков. Эдвард Мунк был вторым ребёнком военного врача Кристиана Мунка. Эдвард Мунк (норв. Эдвард Мунк обладал очень привлекательной внешностью, некоторые называли его самым красивым мужчиной Норвегии.

Портрет Эдварда Мунка изображён на банкноте в 1000 норвежских крон. «крик» ЭДВАРДА МУНКА – ИСТИННОЕ ВОПЛОЩЕНИЕ СОВРЕМЕННОГО ЧЕЛОВЕКА, ЕДВА ЛИ НЕ САМАЯ ИЗВЕСТНАЯ КАРТИНА В МИРЕ, ЗНАКОВОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ ЭКСПРЕССИОНИЗМА. Эдвард Мунк (род. Большинство картин Эдварда Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл Фриз жизни.

У Эдварда было несколько неудачных романов. В личной жизни художник был одинок. В возрасте 60-ти лет у Мунка случилось кровоизлияние в правом глазу. Эдвард Мунк норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. Но Эдвард Мунк, который с рождения отличался слабым здоровьем, выживает. Эдвард Мунк родился в многодетной семье военного врача. В декабре 1895 года Эдварда Мунка настигает очередная потеря — от пневмонии умирает младший брат Андреас.

С начала 1890-х годов в течение тридцати лет Эдвард Мунк работает над циклом «Фриз жизни: поэма о любви, жизни и смерти». Портрет Эдварда Мунка изображён на банкноте в 1000 норвежских крон. В течение 1883 года Эдвард Мунк впервые экспонирует свои работы на выставке и его картина «Утро» вызывает положительные отзывы.

До 1879 года Эдвард Мунк хотел стать инженером, но ему помешала болезнь. Портрет Эдварда Мунка изображён на банкноте в 1000 норвежских крон.

Причем Мунк переводил в графику работы, первоначально возникшие в живописи. Норвегия признаёт творчество Мунка и устраивает прижизненные ретроспективные выставки. Однако в его искусстве не остаётся и следа от Мунка образца 1892 года (когда он написал свой первый «Крик»). Что за чертовщину они там плетут. Безрадостным, бездушным и угнетающим представляется художнику мир.

23 января 1944г. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях45. Спустя пять лет он обосновался в Христиании, где приобрёл небольшое имение Экелю. В 1906 г. Густав Шефлер опубликовал первый том каталога его графических работ.

1. Как смотреть картины Эдварда Мунка
2. Эдвард Мунк: жизнь и творчество художника
3. Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника
4. Художник Эдвард Мунк: произведения, биография
5. Эдвард Мунк – парадоксальный художник
6. ЭДВАРД МУНК (Компиляция из разных источников)
7. Мунк Эдвард (1863 – 1944) (экспрессионизм)

А экспрессионисты – "враги народа" – бередили не закалённые души чрезмерной чувствительностью, которая пушечному мясу империй всегда без надобности. Это была реакция на впечатления детства, которые были настолько сильны, что на протяжении всей жизни Мунка были для него источником вдохновения и своего рода навязчивой идеей. Его картины передают нам его ужасные муки и страдания. Запись датирована 1892 годом – прежде, чем написать «Крик», Мунк пытался запечатлеть увиденное в работе «Отчаяние» («Настроение на закате»). Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла Софи.

Он задуман как цикл декоративной живописи, как полотно ансамбля жизни. – Младен Долар в книге Голос и ничего больше. Любовников как будто скрывает мгла. Отец Эдварда, Кристиан Мунк, был врачом, вначале судовым, а затем – военным. Несколько искусственный оптимизм приходит на смену тоске и разочарованности. А Эдвард Мунк был два в одном. Еще немного обстоятельств жизни художника (для тех, кому это интересно). У того, кто видел Эдварда Мунка, навсегда оставался его образ в памяти.

1. Экзистенциальный ужас Эдварда Мунка
2. Эдвард Мунк: «Я услышал ужасающий, нескончаемый крик природы»
3. Эдвард Мунк – краткая биография
4. Рейтинг книг оГарри Поттере: отхудшей клучшей

Мунк ставил на них даты на десять-пятнадцать лет раньше. Образы больных и умирающих не раз появлялись на полотнах раннего Мунка.

В них запечатлен духовный путь мастера. Что олицетворяет собой странное и мрачное произведение «Крик». Маленькие бессильные руки, узкие плечи. В 80-е гг.

Мунк не писал портреты тех людей, которых плохо знал, фиксация внешнего сходства его не удовлетворяла. Эдвард Мунк написал «Поцелуй» – мужская и женская фигуры без лиц слившиеся в поцелуе. Мунк в 1893 году создает свою самую известную картину — «Крик». Острая выразительность присуща графическим работам Мунка, блестящего мастера ксилографии, офорта и литографии (автопортрет, литография, 1895).

1. Интересные факты из жизни художника
2. Детство и юность норвежского художника
3. Самые известные картины Эдварда Мунка с названиями
4. Биография и произведения Эдварда Мунка
5. Отношения с женщинами и болезнь Эдварда Мунка

Черты личности Мунка, художника и человека, ярко проступают в этих эпизодах его жизни. В свой зрелый период он крайне редко писал лица, а если и писал, то абсолютно схематично. «Zum Schwarzen Ferkel»), где обсуждали спиритизм, переселение душ, телепортацию, а также современную философию и психологию и, конечно же, женщин. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском»23 даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику24. музей Атенеум, Хельсинки Музей Мунка).

Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)28. В 1879 году Эдвард поступил в технический колледж, где показал прекрасные успехи в физике, химии и математике, несмотря на то, что хрупкое здоровье препятствовало полноценному обучению9. В 1892–1908 годах Мунк делил свое время между Берлином и Парижем. Мунк выводит изображенную сцену за рамки частного события. Сильный подбородок казался еще сильнее, поскольку Мунк всегда высоко нес голову. Всего он провёл там более полугода.

• Последние годы жизни Эдварда Мунка
• Память и отражение в мировой культуре
• Нервные срывы и лечение болезни
• Портреты как передача человеческой души
• Творчество в последние годы жизни
• «Больная девочка» : прощание с любимой сестрой

Не любил писать подробностей человеческого тела, уши, руки, женскую грудь. Все свои произведения и архив он завещал городу Осло. Договорившись с матерью Бетси, он пригласил ее позировать для нескольких картин. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и – возможно – любовницей. Путешествовавший по миру гений знакомился с разными направлениями и стилями в искусстве.

Но больше всего его раздражали пальцы. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой42. 22 августа 2004 года двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна». Всего он провёл там более полугода.

• Травля критиков и непонимание публики
• «Расставание» : боль от разрыва отношений
• 0 Эдвард Мунк – парадоксальный художник
• Словари и энциклопедии на Академике
• Напишите отзыв о статье Мунк, Эдвард

Многие картины художник писал в нескольких вариантах. Страстно защищал Мунка его друг поэт Сигбьёрн Обстфелдер.

В Париже Мунк создает графические портреты нескольких знакомых поэтов, а также афиши и программки для двух постановок Ибсена в театре «Творчество» (Theatre de I39Oeuvre), а вот заказ на подготовку иллюстраций к «Цветам зла» Шарля Бодлера так и не продвинулся дальше своей начальной стадии. В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни— поэма о любви, жизни и смерти». Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь – результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу» : «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Несколько вариантов этой композиции показывают развитие замысла художника.

Правы все. Эти сюжеты, почти ничего не меняя, Мунк пишет по многу раз на протяжении всей жизни. Идея объединить работы в «Фриз жизни», где эти сюжеты играют главную роль, посетила Мунка в конце 1890-х, хотя официально это название прозвучало впервые в 1918-м. Но розыгрыш Мунку пришелся не по душе. Противопоставлением трагической гримасе его лица даны мирные фигуры двух мужчин.

• Отрывок, характеризующий Мунк, Эдвард
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Биография и творчество художника

На первом варианте небо написано в багряных тонах.

Портреты кисти Мунка всегда строги и даже аскетичны, а порою лиричны. Главным становится передача состояния, психологии, а не события. Типа острое предчувствие фашизма, геноцида и мировой бойни. Здесь он начал посещать уроки Леона Бонна, среди студентов которого было много скандинавов. Он издает вопль. Исключение составляют портреты Фридриха Ницше (1906), сочиненные художником после общения с сестрой известного философа».

Это видно на зарисовке, где его портрет похож на изображение черепа, а также в другом эскизе, где он хватается за голову в той же позе страха и тоски, как персонаж знаменитой работы «Крик» 1893 года». Много лет Мунк работал над монументальным полотном «К свету» или «Человеческая гора». В среде русской интеллигенции зачитывались романом Пшибышевского и высоко чтили талант Мунка русские зрители познакомились с его творчеством, когда его картина «Девушки на мосту» оказалась в Москве благодаря коллекционеру Ивану Морозову, который приобрёл её на Салоне Независимых в Париже. После Второй мировой войны образ с картины «Крик» стремительно стал набирать популярность и превратился в поп-икону.

Создал также фриз (серию из 12 полотен) по заказу М. Рейнхардта для театра «Каммершпильхаус» в Берлине (1907 год ныне – в Новой национальной галерее, Берлин), триптих «Три возраста жизни» (1907-1908 годы собрание Р. Мейера, Берген Худож. Мунк много экспериментировал в цветной гравюре используя при этом смешанные техники. Графика Мунка поражает разнообразием техники. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Нос и рот хорошей формы, которую не портила даже тонкость нижней губы.

Позже Мунк писал: «Мать, которая умерла молодой, передала мне склонность к туберкулезу, а легко возбудимый отец, набожный до фанатизма потомок старинного рода, посеял во мне семена безумия С момента моего рождения, ангелы тревоги, беспокойства и смерти были всегда рядом Часто я просыпался ночью, оглядывал комнату и спрашивал себя: «Не в аду ли я. ». По этой цитате можно судить о писательских способностях Мунка. В декабре из Норвегии приходит известие— умер после инсульта отец семейства, Кристиан Мунк.

Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). 22 августа 2004 года двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна». Ребенок, не отличавшийся крепким здоровьем, рос замкнутым, боязливым. Помимо этой литографии существует ряд других работ — живописных и графических вариантов той же темы, в которых прослеживаются изменения художественных приемов. не без влияния фрейдизма считают, что это сексуальный символ: вертикальная лунная полоса – мужчина, а вода и извилистая береговая линия – женщина. В 1883 году Мунк впервые принял участие в выставке: на второй Осенней художественной выставке в Осло он продемонстрировал реалистическое полотно «Девушка, подкладывающая в печь дрова». За время пребывания в лечебнице художник пристрастился к фотографии и сделал много автопортретов на камеру Kodak Bulls Eye.

У них с Вождём СССР эстетические запросы во многом совпадали. Причем, эмоциональный акцент вносит образ человека, определяя настроение пейзажа. Пластический язык Мунка приобретает крайнюю напряженность. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой.

В 1886 году Мунк продолжает выставлять свои работы на выставках. Полотно уподобляется пластической метафоре отчаяния и одиночества. Национальная галерея приобрела «Автопортрет с сигаретой» – ту самую работу, что породила дискуссии о психическом здоровье Мунка это не удивительно ибо на картине изображен возникающий из таинственного синего тумана аристократичный молодой человек, в изящной руке которого сигарета словно вздрагивает от сверхчувствительности и сверхчувственности. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году.

В 1881-1883 годах учился в Школе рисования в Кристиании (ныне Осло) у скульптора Ю. Миддельтуна, брал уроки у живописца К. Крога (1882 год), с 1883 года учился в «Академии свободного света» Ф. Таулова. Так, женщина картинах "Фриза" – это первая Женщина, это – Ева. Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию. В 1896 году Мунк отправился во Францию, где посетил последнюю выставку импрессионистов. Вот таким образом случалось, что в период 1930-1940-х гг.

В 1902 году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой. Обнаженная юная Мадонна обращена к зрителю, но будто не замечает своей наготы.

Больше всего его привлекала гравюра на дереве: он имел возможность обыгрывать структуру древесины, её волнистые линии перекликались с изгибами на его живописных полотнах. Как бы то ни было, период, начавшийся после выписки из лечебницы и продлившийся до конца жизни, признан критиками второстепенным. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа.

Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны30. В него вошли работы, объединённые тематикой любви, женственности, страха, отчаяния и смерти. Особенно угнетающее впечатление производит акварель «Нарушенное зрение», на которой обнажённый человек частично загорожен слепым пятном. И хвала и ругань и возмущение есть неравнодушие. Это было для него открытием. Присутствие этого ужаса чувствует только он (на втором плане художник пишет фигуры людей, безмятежно и мирно беседующих друг с другом).

Одним из видов наказаний было так называемое лошадиное лечение (hestekur): Мунк выставлял неудавшееся, по его мнению, полотно на улицу, где лил дождь, свистел ветер и было холодно. По счастью, постепенно сгустки крови рассосались. Ей 26 лет и она замужем. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сестра Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке9.

С 1886 по 1936 год художник повторил «Больную девочку» восемь раз. В 1897 году Сергей Дягилев, знаменитый импресарио и «повивальная бабка» современного искусства, организовал выставку скандинавского искусства в Санкт-Петербурге. В 1893 году Мунк создал «Крик»— своё самое известное произведение. Позже, оглядываясь на 1880-е годы, он задаст вопрос: «Когда кто-нибудь сможет описать те времена. Когда в 1940 г. гитлеровская Германия оккупировала Норвегию, Мунку было 76 лет.

Всего он провёл там более полугода. Лицо человека — застывшая безликая маска.

Он боялся открытого пространства и высоких гор – те вызывали в нём чувство головокружения. «Без страха и болезней моя жизнь была бы лодкой без вёсел», – писал он.

Уже в 1895 г. Юлиус Мейер-Гдрефе издал девять офортов Мунка. В его судьбу вторглась война. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают» В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу» – в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца.

Темы «Фриза жизни» художник варьировал во многих рисунках и гравюрах («Крик», литография, 1895 год «Тоска», цветная литография, 1896 год). В 1885 году художник уезжает в Париж, где впервые знакомится с французским искусством.

В картине «Страх» пронзительное звучание цвета рождает ощущение мучительной тревоги. – Заявлял он, – Я не переношу людей, перебирающих пальцами». С ними Мунк не шел ни на какие компромиссы. По направлению к женщине движутся две фигуры и это еще более подчеркивает ее одиночество. «Меланхолия» стала одной из картин, в которых окончательно выкристаллизовывается характерный стиль художника: выразительные, четко очерченные контуры, упрощенные формы, сумрачное, несколько загадочное настроение.

Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»4: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада5. Влияние импрессионизма, ощутимое в его недавних работах («Ночь в Сен-Клу», «Звездная ночь», «Весна на улице Карла Юхана»), практически не чувствуется. В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». Он бессилен перед этим течением и все, что ему остается, кричать, схватившись за голову.

Мунк стремился простым и понятным языком этих произведений рассказать о Норвегии. В 1906 году после смерти Генрика Ибсена Мунк получил заказ на серию эскизов для постановки Максом Рейнхардтом ибсеновских «Привидений» в Немецком театре (Deutsches Theater) в Берлине. Мунк вырос в очень религиозной семье.

Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны. Картина Мунка не создает образ реальности, но передает лишь представление о ней. Цены на ранние картины Мунка беспрерывно росли.

Осенью он едет в Париж. Останавливался, думая о чем-то. «Фотоаппарат не сможет конкурировать с кистью и палитрой до тех пор, пока его нельзя будет использовать для съёмки в аду или на небесах» – утверждал Мунк. Мунк познакомился с Егером лишь спустя несколько лет14, но они довольно быстро и близко сошлись и впоследствии художник признавал на себе его влияние15. После потери жены Кристиану Мунку казалось, что смерть поселилась в их доме навсегда.

Картина становится символом вечного возрождения жизни. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза» : под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада. Все готовые работы из цикла были выставлены в Берлине в 1902-м, затем в 1905-м – в Праге. В совсем не парадном и сравнительно малоизвестном «Автопортрете в пальто и шляпе» все внимание привлечено к экспрессии лица.

Для него любовь и смерть были примерно одним и тем же. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»32 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца33. Мунк не случайно обращается к этому образу источнику силы, утверждающему жизнь. Случайно появившиеся подтеки, например следы птичьего помета, становились частью картины – как в «Ножной ванне» (1912 – 1913). Замечая шепчущихся, художник немедленно думал, что речь идёт именно о нём: «Посмотрите-ка.

Мунк решительно отказался от приглашения участвовать в «почетном совете искусства» и от празднования своего 80-летнего юбилея. Здесь пришла к нему слава и была издана первая книга о его творчестве. Обе эти картины вызывают некоторое замешательство. Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая.

Болезнь и смерть — вот первое, что увидит юный талант в своей жизни. Из-за этого многие работы – например, «Расставание» (1894) – плохо сохранились и нуждаются в реставрации.

Классическая версия «Крика» также была написана в Берлине. Здесь он проживёт остаток жизни.

Мунк говорил об эффекте «симфонии» зрительного образа и слова. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление – прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки» Критики были возмущены выставленным результатом – в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. Приглашение исходило от Берлинской ассоциации художников. Критики приняли «Больную девочку» в штыки и всерьёз решили, что молодой художник выставил неоконченную работу. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). Но на будущего художника рассказы отца производили совсем другое впечатление.

В 1893 году Мунк создал «Крик» — своё самое известное произведение. Нацисты не осмелились подвергать прямым преследованиям известного художника. Он поссорился с друзьями и получил нервный срыв.

Мунк долгое время жил во Франции, в Германии, но постоянно наезжал в родную Норвегию и именно Норвегия давала его искусству те импульсы, которыми оно питалось. Он описывал, как небо стало вдруг кроваво-красным. В композиции «История» изображен старец под сенью гигантского дуба — «древа жизни», рассказывающий историю своей страны. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло).

Она одновременно является и частью пейзажа и отторгнута от него. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Напряженная динамика пространства, решенного резкими контрастами планов извивающиеся линии фьорда и неба, необычные краски всего пейзажа, полыхающего красным цветом в картине 1894 г. «Страх», свидетельствуют о новых творческих принципах Мунка. Иным предстает облик художника в «Автопортрете с сигаретой», наделенном некоторой долей самолюбования.

Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Фигура мужчины, напротив, размещена в самом углу и, по сравнению с фигурой женщины, едва намечена: он сидит ссутулившись, подперев голову рукой и отвернув лицо от наблюдателя.

Как художник Эдвард Мунк сложился к концу 1880-х годов. Мунк сказал однажды: «Все, что я сделал позже, обязано своим рождением этой картине». Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Мунк работал в технике гравюры на дереве, офорта, черной и цветной литографии.

Тот указал ему на сияющий в небе полумесяц, на что художник запротестовал: «Это не луна. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Умер Эдвард Мунк 23 января 1944 года, сидя в кресле.

Пластический язык обретает исключительную силу. Пейзаж «Крика» – не что иное, как Осло-фьорд. Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства». Первоначально художник присвоил работе немецкоязычное наименование – она называлась «Крик природы» («Der Schrei der Natur»). Когда буржуазный сброд перестанет обо мне шептаться».

Известно, что после изменения живописной манеры художнику стало трудно продавать свои картины. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Она называлась «Дорога никуда». Нац-реализм и соц-реализм – аки родные братья. Однажды он спросил у друга, куда запропастилась Луна, ведь он видел её свет.

Фиксация внешнего сходства его не удовлетворяла. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи»21, тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет»22. Мунк познакомился с Егером лишь спустя несколько лет12, но они довольно быстро и близко сошлись и впоследствии художник признавал на себе его влияние13. «Расставание» написано после неудачного опыта любовных отношений художника, делящего изображение картины на прошлое и настоящее.

Да и Эдвард с молодости не отличался крепким здоровьем. «Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», — сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона3637. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. В символических и монументальных образах «Фриза жизни» прослеживаются изначальные и заключительные фазы жизненного цикла, осмысливается жизнь человека как драма его души. Психическая травма привела Мунка к алкоголизму, галлюцинациям и мании преследования и в конце концов он опять оказался в психиатрической лечебнице. Эдвард Мунк продолжал писать картины и на них выплескивать свое состояние и настроение. В 1933 году, когда Мунк отмечал свое 70-летие, он получил поздравительую телеграмму от Геббельса «от имени немецкого народа», но потом нацисты признали его творчество дегенеративным и убрали его картины из немецких музеев. Художник хотел показать рабочих на строительстве, труд уличных рабочих, уборщиков снега.

Этот бурный роман с Туллой Ларсен, был закончен очень трагически. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Уже в середине 80-х гг. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании13. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны29.

Хрен редьки не слаще. Живое побеждает смерть. В 1902 году друзья Мунка и его девушка решили разыграть его и инициировали смерть возлюбленной. В 1882–1883 годах он берет уроки живописи в колледже в Осло. Картины природы всегда преломлены через настроение художника.

«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. Это период стагнации, упадка – и коммерческого успеха. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях42.

Его поза, напоминающая о другой, более ранней работе Мунка («Меланхолия», 1892) выражает подавленность или отчаяние. В 1885 году художник Таулов проспонсировал студенту трёхнедельную поездку в Париж. Скорбь, которая ощущается в фигурах и лицах, становится здесь символом безысходной трагедии.

Но прячась в погребе от многочисленных взрывов в порту, Мунк сильно простудился, застарелый бронхит вспыхнул с новой силой. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны27. В 1921-1922 гг. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»6: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада7.

Вернувшись к рисованию, Мунк стал создавать полуабстрактные акварели. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн). Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Написанный в том же году саморазоблачительный «Автопортрет с бутылкой вина» явственно указывает на сходство Мунка с Освальдом, главным персонажем ибсеновской драмы. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях46.

Брат Андреас скончался от пневмонии в возрасте 30 лет. В 1994 году грабители потребовали выкуп в миллион долларов, но были найдены и арестованы. Его мучили кошмары, он не мог спать по ночам, ведь во сне все слова религиозного родителя оживали, приобретая визуальную форму.

Здесь он получал заказы и продавал свои произведения. Однажды он познакомился с молодой богатой норвежкой. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой41. Мы не только не можем услышать крик, но и человечек, странное кричащее существо инопланетянин, не может услышать нас у него или нее нет ушей, он, она или оно не может никого достигнуть при помощи крика, так же как он, она или оно не может быть достигнут (а/о).

Работа печаталась в различных цветовых комбинациях и весьма высоко котируется в наследии Мунка. Картина хранится в Национальной галерее в Осло и была похищена несколько раз. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. На сторону юноши встали тётушка Карен и близкий друг Кристиана Мунка Карл Фредрик Дирикс, а также дальний родственник, влиятельный художник Фриц Таулов10. Моделью для больной девочки изображенной на картине, стала 11-летняя Бетси Нильсен. Помимо литографий, создал также много гравюр на дереве и на металле работал в театре (декорации к спектаклям М. Рейнхардта по пьесам Г. Ибсена), занимался фотографией (с 1892 года) и литературным творчеством.

Это было время, когда художник преодолевает тяжелый внутренний кризис. Во время пребывания в Берлине он посещал дома и мастерские немецких интеллектуалов, где мог видеть декоративно-прикладные произведения, выполненные в стиле модерн, который в свою очередь был отмечен влиянием гравюр японца Кацусики Хокусая (1760–1849). Его живописные и графические работы достигают высокого совершенства.

При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки»22 Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. «Гулять по Осгорстранду – это будто гулять среди моих картин, – говорил он, – у меня было непреодолимое желание писать, когда я нахожусь в Осгордстранде». За это время обе картины были повреждены: «Мадонна» оказалась поцарапанной», а в углу «Крика» появилось пятно.

Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»31 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца32. В картине «Крик» уже отчетливо заметны детали, характерные для экспрессионизма (в этом стиле работа считается знаковым событием): в контурном рисунке присутствует жесткость, а цветовая гамма отличается ярко выраженным диссонансом. Справа Мунк написал в светлом платье безликую девушку. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь»24, художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Создана картина в Берлине. Восьмидесятые годы были достаточно спокойными: художник перебирал приёмы импрессионизма и пуантилизма, экспериментировал с палитрой, плавно эволюционировал от реализма к символизму. ориентация норвежского искусства меняется.

Художник был госпитализирован и на этом их отношения с Туллой завершились, но его психическое благополучие было сильно подорвано. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. В комнате за спиной старого художника – его работы, они озаряются золотым светом. Племянник П. А. Ничто здесь не отвлекает внимания от главного. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»29 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца30.

В каком-то смысле Мунк упивался своими несчастьями. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)31. Хотя Мунки жили небогато, даже бедно, они происходили из влиятельной в культурном отношении семьи: их дальним родственником был известный художник-неоклассицист, ученик Жака-Луи Давида Якоб Мунк, отец Кристиана был прославленным проповедником, брат, Петер Андреас Мунк— выдающимся историком4.

Они свободны от излишней повествовательности. Работы Мунка вызвали скандал и выставку закрыли досрочно. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин – «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и – косвенно – целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». В своё время эта работа была чрезвычайно популярна у русской интеллигенции.

Мунк упорно учился. По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным. «Крик» был включен в тематическую серию «Любовь», предшествовавшую циклу «Фриз жизни». Мунк вырос в столице Норвегии – Христиании (в дальнейшем Кристиания, с 1925 года Осло).

Мунк и его немецкие друзья, среди которых – «грустный Сатана», писатель Станислав Пшибышевский, основатель журнала «Пан» Рихард Демель и критик Юлиус Майер-Грефе, объединились в небольшое сообщество интересующихся аномальными явлениями. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь», художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Все это в немалой степени способствовало европейской известности художника. Первая дата – 1888–1889 годы. Родился в семье военного врача. Девиз Мунка: «Я пишу мозгом».

Осенью он едет в Париж. Отсюда многочисленные повторения одного сюжета, цикличность работ мастера. В него вошло около трехсот листов. Мунк был разным: трагичным, спокойным, тревожным.

Дягилев выбирает из всего нового самое новое: «можно сказать, еще незавершенное», – сетует критик, повторяя нередко появлявшиеся в «Aftenposten» критические оценки работ Мунка. Депрессию он лечил наедине с бутылкой аквавита.

При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки»21 Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. Тематика некоторых произведений отражает тяжёлые впечатления детства, вызванные смертью матери и сестры («Больной ребёнок», 1885-1886 годы, «Весна», 1889 год, обе – Национальная галерея, Осло). Определенную роль в этом сыграло его знакомство с новым французским искусством. Ее голова с нимбом красного цвета откинута, длинные волосы, густые и темные, обрамляют лицо и, спадаяна плечи, струятся до пояса. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях.

Слава «Крика» превзошла славу ее автора, хотя на больших международных выставках, где публика достаточно хорошо знакома с творческим наследием Мунка, подобного разрыва, по-видимому, не возникает. Вы ещё немецкий экспрессионизм тех времён посмотрите. Его портреты превосходно отражали характер человека. Вот таким образом я всегда боюсь, когда их моют и смазывают маслом. Через него я стремился к свету и чувствовал, что могу принести свет другим». Мунк также верил, что когда-то лун было две.

Это момент смерти, когда от реальности уже не остается практически ничего. Подчас этому способствуют сами избранные мотивы. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Мунк впал в глубокую депрессию, от его семьи не осталось никого. Панно «Солнце», навеянное симфонической поэмой Рихарда Штрауса «Заратустра» находится на центральной стене актового зала.

23 января 1944 г. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца. Именно он первым стал применять еловые доски, которыми увлеклись позднее экспрессионисты. Новые черты заметны уже в картине «Метаболизм» 1899 г., в которой на фоне пейзажа изображены примиренные мужчина и женщина. Воплощая свой замысел, Мунк преодолевал любые трудности исполнения. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Примером могут служить многочисленные варианты работы «К лесу», несколько различающиеся между собой, при этом их можно смело назвать не только точными и выразительными, но и необыкновенно тонкими с эстетической точки зрения. Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства».

Неподатливость и жесткость материала создают особую, дополнительную напряженность образа. В «Автопортрете» 1905 г. исполненном уверенной кистью мастера, художник подчеркивает большое портретное сходство. Новые впечатления волной нахлынули на Мунка и под их воздействием он пишет картину «Больной ребенок» – работу, которая впоследствии получит у критиков высочайшую оценку и ее причислят к шедеврам норвежского искусства. Довольно яркий образ художника можно найти в книге его близкого друга и единомышленника Станислава Пшибышевского «Хомо сапиенс». В этой работе применил целых три стиля живописи Эдвард Мунк.

Еще один заметный цикл работ Мунка – поздние автопортреты. Последние годы жизни, художника связаны с мрачными событиями европейской истории. Этому циклу он посвятил более тридцати лет. Нерадивые друзья художника рассчитывали на то, что скорое «воскрешение» девушки заставить его жениться. Она внушила ему глубокий страх перед жизнью, от которого он так никогда и не избавился.

Изображенное существо лишено защитной оболочки и каждое воздействие внешних сил заставляет его испытывать невероятные мучения. В них утверждаются картины мира исполненного ясности и гармонии. В 1892 году Мунк предпринимает (в казино Монте-Карло) попытку зафиксировать игроманию и в визуальных образах и в словах6. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Он никогда не выбрасывал записок: «Никогда не использовал корзину для бумаг, так как трудно отделить зерно от плевел».

Достоевского «Преступление и наказание». В энергичных, волевых чертах лица таятся тревога и напряжение. Всего он провёл там более полугода. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании. Впервые Мунк приехал сюда в 1892 г., несколько последующих лет он провел преимущественно в Берлине.

В конце 1890-х норвежский художник работает над циклом картин «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». И Крог и Таулов обучали Мунка не только мастерству. В 1912 году выставка «Зондербунд» в Кёльне явилась первой наиболее полной демонстрацией достижений европейского модернизма. Подобным мироощущением проникнут и получивший широкую известность роман «Голод», принадлежащий перу одного хорошего знакомого Мунка, писателя Кнута Гамсуна – они тесно взаимодействовали в 1890-х годах.

Эдвард Мунк родился (1863-1944 гг. ) в Лэтене (норвежская провинция Хедмарк), в семье врача. Все они основаны на личных переживаниях художника. Вдоль нижней границы полотна протянулась темная полоса изображающая, по-видимому, поваленное бревно в нижнем левом углу, возле фигуры мужчины, она «перетекает» в более светлую вертикальную полосу, которую Ульрих Бишофф трактует как столб дыма: «бревно, кажется, уже обратилось в пепел, хотя его присутствие, безусловно, выходит за рамки буквальной связи с названием картины». Вскоре семья переселилась в столицу.

Поиски заняли целых два года. Разные версии «Мадонны» в настоящее время находятся вмузее Мункаи в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна вОсло, а также вКунстхаллевГамбурге. Пришло время настоящей славы, а с ней и серьезных трагедий в личной жизни начались ссоры с друзьями, которые своими «благими намерениями» довели измученного гения до психического расстройства. Вновь и вновь он будет возвращаться к этим мучительным темам. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. «Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», – сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины.

В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа.

Тем не менее, он не воспринимал это как искусство. В 1900-х гг. В целом всякое творчество автобиографично. Автопортреты Мунка отмечены скептическим самоанализом и имеют характер дневниковых записей («Автопортрет у окна», около 1940 года «Автопортрет между часами и кроватью», 1940-1942 годы, оба – Музей Мунка).

Он задуман как цикл декоративной живописи, как полотно ансамбля жизни. М., 2007. В Германии у Мунка было много друзей. «Эти картины представляют собой впечатления, настроения жизни души», — пояснял Мунк.

В 1879 году Эдвард поступил в технический колледж, где показал прекрасные успехи в физике, химии и математике, несмотря на то, что хрупкое здоровье препятствовало полноценному обучению.

Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). В следующем году, однако, он принял решение оставить колледж и стать художником— к неудовольствию отца, в глазах которого этот выбор был сомнительным и с материальной и с моральной точки зрения1011. Один посредством репрессивной селекции ковал из обывателей сверх-националистов, а другой – сверх-интернационалистов. «Лучшая услуга, которую можно оказать Эдварду Мунку, это молча пройти мимо его картин», – заявил он. Одна из главных в его жизни картин «Больная девочка» вызывает скандальную реакцию. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен.

Сам мальчик отличался довольно слабым здоровьем. Маска из фильма ужасов «Крик» была навеяна персонажем Мунка. В них отсутствуют подробное описание и второстепенные детали. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Первая дата – 1888–1889 годы.

Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине. Сюжет полотна был навеян постоянными воспоминаниями Мунка о смерти старшей сестры Софи. Такова была идейно-художественная ситуация, предопределившая начало пути Мунка.

В первый период пребывания во Франции Мунк написал благородный и аскетичный портрет своей сестры Ингер, а также основной образ «Поцелуя» и мрачноватый «Вечер на улице Карла Юхана» – пожалуй, вторую свою работу, в которой вполне четко проявляется сдвиг от реализма к символизму: «Символизм – это природа, вылепленная состоянием души» 5. Какое-то время он пребывал в Париже, немного жил в Берлине. Всего он провёл там более полугода. Полотно вошло в цикл «Фриз жизни».

Дружеские отношения с этими людьми дали возможность Мунку продолжить работу. В сущности его картины 80-х гг. В мае 1884 года его сестра Лаура записывает в своем дневнике, что она отправилась в библиотеку и принесла заболевшему брату пьесу Генрика Ибсена «Кесарь и Галилеянин» – произведение достаточно серьезное и сложное для восприятия двадцатилетнего юноши. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала.

Однако по стилю Мунк – предшественник экспрессионистов. Как и многие художники эпохи символизма, Мунк любил изображать ночь. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. Когда мальчику минуло пять лет, его мать Лаура Катрина Мунк скончалась от туберкулёза. Да, кто, как не Мунк, понимал: настоящее искусство — это всегда взгляд за спину смерти.

Рядом с ней — мать. Сегодня его «Крик» превратился в один из самых известных образов – это часть народной культуры и одновременно ироническая «апроприация» постмодернизма. Мунк не открывает себя, он сдержан, замкнут.

Так Эдвард стал маргиналом среди художников. В нем многое привлекало внимание.

«Пальцы – самое обнажённое и отвратительное из всего, что есть. В вышедшей в 2008 году четырехтомной монографии «Эдвард Мунк: собрание работ» (автор Gerd Woll) представлено немало произведений позднего периода: портреты друзей и коллекционеров, сельские пейзажи, ню. Врачи прописали художнику полный покой, посчитав, что кровоизлияние вызвано стрессами. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились – Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, – его смерть нанесла художнику тяжёлый удар.

Графика Мунка не обособлялась в отдельную, независимую сферу его творчества. Много лет спустя после смерти Мунка его «берлинский период» назовут самым насыщенным и плодотворным. Брат Андреас умер от пневмонии в тридцать лет. Разве вы не знаете, что луна круглая. ».

Излюбленным видом для него оставался береговой пейзаж. «Достоевский был важен для меня сверх всякой меры. Ребенком он пережил и смерть матери. Теме медленного угасания жизни посвящена целая сюита полотен и гравюр «Больная девочка», в которых конкретный сюжет как бы становится воплощением различных душевных состояний: просветленности, грусти, боли, безысходности. Всего он провёл там более полугода.

Мунк выполняет монументальные росписи в рабочей столовой на шоколадной фабрике «Фрейя» в Осло. Он многократно переосмыслялся и пародировался в массовой культуре. Предпринятое в книге исследование глубин человеческой психологии сразу привлекло внимание Мунка: «Некоторые страницы представляют собой самостоятельные произведения искусства», – напишет он в письме к другу4. носят пейзажный характер. Аналогичную надпись он позже сделал на литографии: «Ich fuehlte das Geschrei der Natur» (нем. Изначально, художник назвал картину «Крик природы».

На смену приходит пафос утверждения жизни. Он пишет картину Мадонна (около1894–1895). Событие в одночасье сделало Мунка популярным – особенно среди прогрессивной молодёжи. Гамсун также был большим поклонником творчества Достоевского критики пытались обвинить Гамсуна в плагиате после публикации его раннего рассказа «Азарт» (1889), усматривая в нем определенные параллели с романом Достоевского «Игрок». Я почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик». Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки.

Делал несколько шагов. И всё же, произошедшие перемены были восприняты окружением Мунка как чудо. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Стилизация формы утрачивает отныне подчеркнутое плоскостно-орнаментальное начало. Мунк работал над циклом декоративных панно для актового зала университета в Осло (Христиании), приуроченным к его столетнему юбилею. Небеса Мунк изобразил как беспокойную ферментацию красных, кремовых и зеленых полос.

Именно в этот период наступает пора зрелости, полностью раскрывается талант художника. Он оставил после себя огромный архив. Но до этого, художника «обвинили» в импрессионизме, раскритиковали название и размер произведения, а к травле присоединились не только художники, но и семья.

Получается лучшая гармония красок. Разразившийся скандал привел к расколу Берлинской ассоциации художников. Пейзаж по ту сторону перил изображен с помощью извивающихся линий бесконтурные, неопределенные разводы краски символизируют неточность и неопределенность мятущейся мысли, которая берет начало в человеческом страдании и развивается с нарастающей удушливой силой».

Фигура женщины в черном, которая часто встречается в произведениях художника и олицетворяет собой смерть, склонила перед умирающей голову и уже держит ее за руку. В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» художник стоит возле больших дедовских напольных часов без стрелок, словно обозначая окончательный отход от всего мирского. Она, как нельзя лучше характеризует и все его творчество. Как появилось самое знаменитое произведение Мунка – «Крик». Доведенный почти до умопомешательства, Мунк видел галлюцинации, которые не оставляли его до конца жизни. Луна завораживала его, ее образ можно встретить на многих картинах: «Лунный свет» (1895), «Танец жизни» (1899) и так далее. Это были первые опыты художника. Тема человека и природы появляется в раннем творчестве Мунка.

Особую экспрессию образу придает повышенно эмоциональное звучание цвета. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи», тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет». Порой художник, стремительно превращающийся в алкоголика, мог даже наброситься на людей, а во время ссоры из-за возлюбленной случайно прострелил себе средний палец из револьвера (позже его пришлось ампутировать). Шел он не как все. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю – видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа.

В его творчестве эта работа считается самой известной и поначалу это был рисунок, затем гравюра и окончательный вариант – пастельная картина. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. В свободное время Мунк активно ходил на выставки и в музеи, в том числе на экскурсии, посвящённые классическому искусству, которые Бонна устраивал для своих студентов29.

Тема, ставшая центральной в творчестве Эдварда Мунка, – взаимоотношения мужчины и женщины. Один журналист написал, что присутствие Мунка понизило уровень всей выставки.

Картина «Женщины на мосту» насыщена особой экспрессией чувства, которой художник достигает при помощи напряженно звучащих, горячих красных и оранжево-желтых тонов, заливающих весь пейзаж. Мунк создает здесь героический образ норвежского пейзажа. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи»22, тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет»23. ХIХ в. Одинокая человеческая фигура кажется затерянной в огромном гнетущем мире. Творческая судьба Мунка, в особенности в начальном периоде, была связана с Германией.

Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сестра Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии – впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке. На фоне сумрачного лесного пейзажа изображены мужчина и женщина. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)30. Смерть сестры, с которой он был очень близок, оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке6. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. Полностью исчезает индивидуальная характеристика персонажей.

Выставка стала событием в художественной жизни Берлина. Довольно долгое время она привлекала Мунка. «Кто такой этот Дягилев, никто его не знает», – такой комментарий появился в ведущей газете Кристиании «Aftenposten» – комментарий явно скептический в отношении странного русского и его не менее странного подбора работ.

Она закрыла руками уши, пытаясь заглушить звуки и отключиться от всякой реальности. К тому времени известность художника стала достаточной для того, чтобы историк искусства Густав Шифлер занялся составлением каталога графических работ восходящей звезды, сам же Мунк проводил все больше времени в курортных городках Тюрингии, пытаясь побороть алкоголизм и справиться с нервным расстройством. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь»23, художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. В результате появилась картина на которой мы видим человека без лица на мосту.

В 1963 году в Осло открылся музей Мунка. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «». Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая. Диагональ моста и зигзаги пейзажа создают мощную динамику всей композиции. В своём личном дневнике он писал: «Я шёл по тропинке с друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и опёрся о забор – я смотрел кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу».

Но девочка смотрит не на нее, ее взгляд устремлен дальше. Из ее открытого рта исторгается протяжный вопль. Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. В распахнутое, уставленное цветами окно врывается свежий ветер.

Эта исполненная в смешанной технике работа стала самым знаменитым полотном Мунка, отправной точкой экспрессионизма и одной из визитных карточек «Норвегии». Выделяется только лицо девочки, а точнее – ее глаза.

По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло).

De gustibus non est disputandum. В Германии Мунк вошел в среду писателей и художников, объединившихся вокруг журнала «Пан», который поддерживал новые веяния в литературе и искусстве. Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Коллекция, включавшая в себя несколько тысяч живописных полотен, рисунков, гравюр и рукописей, составила основу для собрания будущего Музея Мунка, открывшегося в 1963 году48. Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. В ней можно увидеть романтическую предшественницу ярких декоративных полуобнаженных героинь Альфонса Мухи и Юдифи Густава Климта (1901).

«Гулять по Осгордстранду — это будто гулять среди моих картин. Над черно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. В 1877 году та же болезнь забрала его старшую сестру Софи.

Все эти тенденции будут иметь свое продолжение впоследствии, уже в чистых пейзажах. С 1884 года сблизился с писателями и художниками натуралистического направления под влиянием учителей уже в ранних работах использовал приёмы импрессионизма («Утро», 1884 год, собрание Р. Мейера, Берген). Художник не переставал писать даже в больнице и трудился над портретами и стихотворной сказкой «Альфа и Омега», для которой создал серию литографий. В 1909 году, выписавшись из клиники, Мунк покинул Данию и вернулся на родину. Он был первым, кто заметил талант Эдварда. С приходом к власти большевиков, книги Пшибышевского, как и многих других сатанистов, мистиков и оккультистов, были запрещены. Российская империя пережила серьёзное увлечение Мунком в 1910-х годах. Одним из важнейших видов его творчества стала гравюра. «Я почувствовал крик Природы»). Особое место в творчестве Мунка занимают 90-е гг.

Преувеличение по существу преображает реальный облик людей до степени причудливого ирреального, наделяя их мрачной символикой. Она настолько влюбилась в художника, что настаивала на свадьбе целых 4 года. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». Некоторые исследователи У. Бишофф.

Завещал собрание своих работ (около 1 тысячи картин, свыше 15 тысяч гравюр, 5 тысяч акварелей и рисунков, 6 скульптур) столичному муниципалитету на основе этой коллекции в 1963 году создан Музей Мунка в Осло. Такое сочетание и притягивает и отталкивает. «Между гением и безумным то сходство, что оба живут абсолютно в другом мире, чем все остальные люди. » (Артур Шопенгауэр). Она включала и автопортрет Мунка 1895 года.

В 1974 году режиссёр Питер Уоткинс снял художественный фильм-биографию «Эдвард Мунк», посвящённую великому живописцу. Вариант «Крика» 1895 года, выполненный пастелью, был продан Петтеру Олсену 2 мая 2012 года на аукционе Sothebys за 119, 9 миллиона долларов, став самым дорогим в истории произведением искусства, проданным на открытом аукционе. После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет.

В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании11. Настенные росписи, выполненные Мунком для университета в Осло (тогдашней Христиании), обозначили перелом в мироощущении художника. Он романтизировал свою болезнь, приписывая ей свои творческие озарения. Подобно пожару она оставляет после себя только пепелище». Мать (на 20 лет моложе мужа) скончалась от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет. Он стал вегетарианцем и редко курил, при этом избегал лекарств.

Получение стипендии в 1885-м позволило Мунку побывать в Париже и узнать, что кроме немецкого реалистичного искусства, с которым он был знаком лишь «заочно», есть и французская школа живописи. Мать Эдварда была на 21 год моложе мужа. В Париже на мировоззрение художника оказывают влияние импрессионисты и скандинавские символисты, а с началом 1890-х, его творчество начинает постепенно трансформироваться, поддаваясь влиянию стиля модерн.

Он был вторым ребёнком в семье: у него была старшая сестра, Юханна София, две младших— Ингер и Лаура и брат Андреас3. На переднем планеМунк изобразил одинокую молодую женщину в состоянии аффекта. Позже Мунк будет утверждать, что его картина «Женщина» (1894) послужила источником вдохновения для последней пьесы Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся».

Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать. Его отец, военный врач, был глубоко религиозен. На ней изображена упрощённая бледно-зелёная фигура кричащего человека на мосту.

Фриз включает «Поцелуй», «Барку юности», мужчин и женщин, «Вампира», «Крик», «Мадонну». К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию. В литографии «Смерть в комнате больного» реальные предметы, фигуры людей превращаются в контрастные пятна черного и белого, пространство комнаты едва обозначено распределением резких силуэтов застывших фигур, лица уподобляются скорбным маскам, символизирующим человеческое горе.

Мунк. Эта тема отражена в многочисленных сохранившихся эскизах художника. Вращаясь в кругу символистов, норвежец неизбежно впал в мистицизм и создал цикл работ «Фриз жизни – поэма о любви, жизни и смерти», в котором разрабатывал темы неизбежности смерти, отчаяния, любви и ненависти к женщине. Мунк считал, что человек в схватке с природой обречен на поражение.

К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». В 2004 году «Крик» и вторая по значимости работа Мунка, «Мадонна», были выкрадены по заказу одного коллекционера. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании14. У меня непреодолимое желание писать, когда я нахожусть в Осгордстранде» говорил Мунк.

Но мысли о женщинах приводили его в отчаяние. Художник создан пять ее вариантов (последний относится к 1926 году, то есть сорок лет не отпускал его этот сюжет. ) и несколько литографий на ту же тему. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал – консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников – привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»7: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада8. В 1889 г. Мунк пишет картину «Весна».

Мотивы зимнего пейзажа в живописи Мунка не редки. Над кроватью висит этюд обнаженной натуры в голубых тонах та же фигура изображена -дважды – на полпути вверх по склону горы в программной работе «К свету». «Для меня его «Мадонна» есть само воплощение его искусства, – комментировал Обстфелдер. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском» даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику.

Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сестра Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке9. Значимость всех этих обстоятельств для творчества Мунка не может считаться бесспорной, однако он действительно обращался – в частности, в 1890-х годах – к печальным воспоминаниям своего детства как в экспрессивных изображениях, так и в поэтических строках: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели» 1. Он называл это «лошадиным лечением».

Однако задуманный им «Фриз рабочих» не был осуществлен. Hohmach, простите, я разве что-то сказала о том, что Мунк не достоин сострадания. «Крик» уникален не только потому, что он обозначил поворотный момент в карьере художника и даже не тем, что стал воплощением идей ещё только зарождающегося экспрессионизма. На момент её болезни и угасания Эдварду было всего 15 лет. В 1893 году Мунк создал «Крик» — своё самое известное произведение.

В течение 1909-1916 гг. Много путешествовал по Европе – его стали уважать в кругах людей, близких искусству. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). «Лунный свет скользит по твоему лицу – полному земной красоты и боли, – пишет Мунк в сопроводительном тексте.

Мунк не писал портреты тех людей, которых плохо знал. Он избирает наиболее острые проявления жизни и человеческих страстей: в гравюре «Одинокие» воплощена тема отношений мужчины и женщины, где в застылых фигурах таится тревожное ожидание терзающее человека чувство становится содержанием литографии «Ревность» жажда единения, преодолевающая мучительную отчужденность и страх одиночества, звучит в гравюре «Поцелуй». Формальные приемы, которые использует Мунк, вытекают из особенностей его мировосприятия, подчеркнуто трагического и эмоционально обнаженного. Что и говорить, лекарство весьма сомнительное. Некоторые не лишены специфического юмора и носят остроумные названия, например, автопортрет 1919 года «У Мунка грипп».

Мунк не только написал в 1889 году портрет Йегера, но и, вдохновленный программным требованием «ты должен описывать свою жизнь», стал вести подробные записи. Родители Кристиана выступили против этого брака, считая его мезальянсом и лишили своего сына финансовой помощи. Так известно несколько вариантов "Больной девочки" с 1886 до 1930-х годов.

В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях46. Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый. Тема смерти, болезни, угасания становится одной из главных в его искусстве. Годом позже Амбруаз Воллар включил литографию «Страх» в первый том «Альбома живописцев-граверов». Портреты художника – исследование человеческой души.

Сначал его преподавателем был скульптор Миддльтун, а с 1882 года — художник Кристиан Крог. В «Крике» была заключена целая программа, намечавшая путь вперед. Композиция возвращает нас к символизму 1890-х годов, что подтверждают написанные Мунком сопровождающие тексты: «Мое искусство придало моей жизни смысл. Часто художник отдает предпочтение четкой, резкой технике «сухой иглы» и жесткой обрезной гравюре на дереве. Проект остался нереализованным.

В этом позднем и, пожалуй, самом мажорном произведении Мунка, наполненном солнцем и светом, художник воплотил свою любовь к жизни, восхищение красотой и гармонией природы. Формирование творческой индивидуальности Мунка происходило в контактах и с другими ведущими европейскими школами и художественными движениями эпохи. Когда Эдварду было пять лет, его мать умерла от туберкулёза (через 10 лет эта же болезнь унесёт в могилу её старшую дочь Софи) и ведение хозяйства взяла в свои руки её сестра, Карен Бьёльстад. Осенью он едет в Париж. Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая.

В бегло намеченных чертах лица — усталость и горечь. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. Единомышленники собирались в литературном кафе «У чёрного поросёнка» (нем. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции».

Но в смысле мастерства написания эти не радостные произведения таки сложнее того-же "Чёрного квадрата" ("Вообрази сам, что хочешь". У художника завязалась дружба с такими немецкими художниками и литераторами, как Юлиус Мейер-Грефе (1867–1935)и Рихард Демель (1863–1920). Если сравнить ее с работой Переходный возраст (1894), в которой переданы невинность и робость обнаженной молодой девушки, сидящей в постели и смотрящей прямо на зрителя, то в Мадонне Мунк говорит о силе красоты и ее самодостаточности.

Мунк писал картину с холма Экберг в Христиании. долларов, уплаченная весной 2012 года за пастельную версию этой картины.

Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. Фриз включает Поцелуй, Барку юности, мужчин и женщин, Вампира, Крик, Мадонну. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Лаура Катрина была моложе супруга на двадцать лет.

Его также поддержали находившиеся в это время в Берлине шведский писатель, фотограф и художник Август Стриндберг (1849–1912) и норвежский драматург Генрик Ибсен (1828–1906), для которого Мунк сделал эскизы декораций. Одной из известных серий пейзажей в творчестве Мунка являются «Девушки на мосту (Белая ночь)». В 1893 г. Мунк пишет картину «Крик», повторенную затем в нескольких версиях в живописи и графике и определившую характер творческого развития художника в 90-х гг. Влияние, которое оказало на творчество Мунка все увиденное им в Париже и Берлине, ощущается в его картине Крик (1893). В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». «Djasvlene» – датское издание «Бесов» -лежало на его прикроватном столике в момент смерти.

Выглядит она очень хрупкой и ранимой. Энергичный рисунок подчеркивает выразительность позы и жестов.

Многим обязанный в творческом плане Винсенту ван Гогу и Полю Гогену, Мунк (1863-1944) стремился к новому, глубокому и подлинному искусству. С такой трактовкой вряд ли согласны христиане. Осенью он едет в Париж. На мировоззрение Мунка на первом этапе его развития немало повлияло общение с известным норвежским писателем Хансом Йегером, лидером кружка «Движение богемы».

Страх перед женщинами отчётливо прослеживается в большинстве значимых творениях Мунка: они предстают в облике то вампира, то гарпии, то нечестивой Мадонны. Супруга Пшибышевского, Дагни Юлль, стала музой для влюблённого в неё Мунка и послужила моделью для таких всемирно известных шедевров, как «Вампир», «Поцелуй», «Ревность». Он казался странным. Со многими из портретируемых он был связан узами творческой дружбы. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском»24 даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику25.

Портреты художника — исследование человеческой души. Умирая, он выронил из рук книгу «Бесы» Достоевского. Облик инопланетян расы Silenct из культового британского сериала «Доктор Кто» также вдохновлён «Криком». Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине. Мунк остался в Германии и написал здесь цикл картин под названием "Фриз жизни". Большое место в творчестве Мунка занимают пейзажи, главным образом, скандинавские.

Он писал: «Древние были правы, когда говорили, что любовь это пожар. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона3536.

Литография некоторыми деталями отличается от вариантамаслом. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Важным для Мунка оказался 1889 г. В этом году состоялась его первая персональная выставка в Христиании (Осло). Человек обречен на поражение, на страдание в неравной борьбе с силами Природы. Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Мечтательное, неуверенное выражение глаз не гармонировало с сильным подбородком.

Художник страдал бессонницей и паранойей. «Крик» входит в цикл произведений под общим названием «Фриз жизни», о котором Мунк говорил, что это «поэма о жизни, любви и смерти». Художник был госпитализирован и на этом их отношения с Туллой завершились, но его психическое благополучие было сильно подорвано. Главный герой – это сам творец, а его обнаженный нерв реагирует на каждое прикосновение. Осенью он едет в Париж. «Преступление и наказание» было для него источником вдохновения еще с конца 1880-х годов Мунк неоднократно упоминал о своем неослабевающем интересе к «Братьям Карамазовым» самые глубинные струны, однако, затронул в нем князь Мышкин («Идиот»).

Портреты Мунка строги и аскетичны, порою лиричны. Провел он там больше полугода, продолжая рисовать. Подобно призракам, движутся на зрителя гуляющие горожане. Однако в первые годы юности у Мунка появился ряд полотен («На другой день», «Переходный возраст» и другие), которые вызвали возмущение буржуазной критики безнравственностью темы.

По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. Зрители воспринимают полотно как набросок к картине, а не как законченную работу. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Мунка. Мунк удостоился чести получить для своих работ отдельный зал. В 1893 году он написал первый вариант «Крика».

У младшей сестры, Лауры, в раннем возрасте выявили психическое заболевание. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине. Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). В письме к Мунку Дягилев просит о включении в экспозицию еще и новой версии «Больной девочки» 7.

В центре споров вокруг выставки оказалась «Женщина в экстазе» или знаменитая «Мадонна». «Крик» входит в цикл произведений под общим названием «Фриз жизни», о котором Мунк говорил, что это «поэма о жизни, любви и смерти». Большинство картин Эдварда Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл Фриз жизни. Грин позаимствовал наименование для своего романа.

Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать. Создавая новую живописную версию «Больной девочки» по заказу норвежского коллекционера, Мунк одновременно выполнил с нее еще и литографию, ограничившись изображением головы девочки в профиль. В 1879 г. по желанию отца Мунк поступил в Высшую техническую школу. По другой версии, такая «обработка» полотен была связана с желанием художника добиться эффекта выцветшей матовой потертой поверхности, напоминавшей фреску или пастель.

В только что написанных мною картинах есть что-то резкое. «Похоже на то, что мои картины нуждаются в солнце, грязи и дожде. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сестра Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке8. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин – «Больной девочки», а также менее известной, «Весны» и – косвенно – целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Эта работа действительно висела над кроватью Мунка, она получила название «Кроткая» по повести Достоевского.

После объявления о закрытии выставки «безобразные» произведения приобретают известность, а прогрессивная молодежь начинает восхищаться скандальными картинами. Впечатлённый, по возвращении домой он написал свою первую нереалистическую работу – «Больную девочку». В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом).

В цветной ксилографии «Лунный свет» 1901 г. лицо женщины, окутанное таинственностью, выхвачено мягким сиянием лунного света. – Ибсен и Достоевский: полагаю, они были важнее всех». Здесь он начал посещать уроки Леона Бонна, среди студентов которого было много скандинавов. Сначала его преподавателем был скульптор Миддльтун, а с 1882 года— художник Кристиан Крог. Ещё две версии принадлежат частным коллекционерам.

Наступила новая полоса жизни при оккупационных властях. Эдвард родился 12 декабря 1863 года в Христиании (ныне Осло) в семье военного врача Кристиана Мунка и был вторым ребёнком в семье. Мунк, обладавший тонким даром психолога, был большим мастером этого жанра. В 1933 году художник стал кавалером Большого креста ордена Святого Олафа. Но имя художника с тех пор стало на слуху среди интеллигенции, художников.

Как правило, Мунк создавал портреты тех, с кем находился в дружеских или реже — в деловых отношениях. Фон словно кружится в вихре, уходит в Тартар и уносит за собой изображенного персонажа. Образование в Норвегии в те времена было довольно посредственным, но зато бесплатным. На ней изображена его умирающая сестра Софи, позировала художнику 11-летняя Бетси Нильсен.

В центре панно «Альма матер» помещена фигура женщины-матери с младенцем на руках, вокруг нее — фигуры играющих и купающихся детей. Оборачивался, как бы ища другой дороги. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца. Но и природа изображалась им весьма поверхностно.

В предисловии к каталогу ретроспективной выставки 1974 года критик Мишель Хог отметил: «Как и многие его современники, Мунк убеждён, что живопись может и должна выражать нечто иное по сравнению с солнечной беззаботностью импрессионистов, буржуазной отстранённостью Мане и Стивенса, бегством в маорийскую экзотику Гогена историческими грёзами Густава Моро или Бёклина». Энди Уорхолл создал серию принтов с репродукциями картины в различных цветах. Одна из них посетила его на мосту через фьорд в Христиании. «Болезнь, безумие и смерть были ангелами мрака у моей колыбели и не оставляли меня всю жизнь», – писал художник в воспоминаниях. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло).

Он получает большой заказ от университета Осло и создаёт композиции для актового зала. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего».

Это время зрелости, пора успеха и обретения самого себя. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин.

Художник писал преимущественно северную природу, запечатлев ее неповторимое своеобразие. Через портрет он всегда исследовал душу человека. Более чем многие остальные, даже вместе взятые, – подчеркивал Мунк в письме Тиису.

---