Мурильо Вознесение Девы Марии

Диего, превращающий хлеб в розы» все – 1642–46). В 1674г. Со 2-й пол. Белая собачка, сидящая рядом, умильно смотрит на нее.

И так повторилось трижды. Но явился Ему ангел с неба и укреплял Его. Это заставило его последующих критиков осторожнее судить о том, чего они не понимают. Лицо девочки сильно напоминает лицо Марии из «Непорочного зачатия», созданного художником для монастыря капуцинов и хранящееся в Севилье. Эрмитаж). Маленькие ангелы создают для Нее «живую лестницу», по которой Она восходит к свету. Натурщиками для его картин были обычные люди из народа.

Вероятно, Мурильо чувствовал в их семье себя комфортно. Его Мадонны (Благовещение, Мадонна в облаках, Мадонна с четками, Воспитание Марии и другие картины) – это прекрасные испанки с прелестным, нежным лицом и жгучими испанскими глазами. В ней правдиво изображена сидящая фигура уличного мальчишки. Темный колорит полотна слева озарен светом исходящим от младенца. Художник наивно расшифровывает название ордена (доминиканцы — псы господни) включением в композицию лежащей собаки.

Как некий синоним, вроде и так можно и так допустимо. Появившееся в IX веке апокрифическое послание Псевдо-Иеронима говорило о вознесении души (но не тела) Марии на небо и посмертной нетленности её тела. Что это слово обозначает. Он едва не потерял один из заказов – «Непорочное зачатие», часть алтарной росписи для францисканского монастыря.

• Резная репродукция картины Мурильо «Вознесение Мадонны»
• Непорочное зачатие, Бартоломе Эстебан Мурильо – описание картины
• Успение Пресвятой Богородицы: картины западных мастеров
• Бартоломе Эстебан Мурильо (1617 — 1682)
• Бартоломео Эстебан Мурильо (1617-1682)
• Золотой век испанской живописи: Бартоломе Эстебан Мурильо

Год спустя церковь объявила излечение Элис чудодейственным. XVII в. барочного церковного искусства. И здесь, Мурильо удалось найти верные решения, хоть и не лишенные сентиментальности. Рано лишившись родителей, маленький Эстебан воспитывался в семье свой сестры – жены хирурга. Таковы: «Портрет молодого человека в сером» и «Портрет неизвестного кавалера», ок. 1670 г. Возможно, что нежелание Мурильо занять должность придворного живописца, предполагающую частое обращение к портретному жанру проистекало именно из его нелюбви к последнему. К числу лучших произведений мастера принадлежит картина «Святой Фома Вильянуэва, раздающий милостыню» (Севилья, Музей изящных искусств). В ранних картинах (Мальчик с собакой, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) больше жизненной прозы, дети некрасивы, естественны.

Сохранилось лишь очень небольшое количество портретов, принадлежащих его кисти. Светлое покрывало на голове Марии и её плечи сливаются с облаком. Мурильо стал членом братства, написал в 1674—1680 годах серию картин для госпиталя Милосердия (Ла Каридад) в Севилье. «Кухня ангелов». Св.

• Бартоломео Эстебан Мурильо (1618 – 1682)
• Картины — Мурильо, Бартоломе Эстебан Перес
• Успение Пресвятой Богородицы: картины
• Архитектурный декор интерьера из пенопласта
• Другие картины Бартоломе Мурильо
• Мурильо – мастер религиозной и жанровой живописи

На их мученическую кончину указывают пальмовые ветви (традиционные символы мученичества в религиозной живописи), которые сестры держат в руках. Количество нищих, беспризорных детей и бездомных бродяг было огромно. В обоих полотнах библейский сюжет как бы отодвинут на задний план. К числу первых картин молодого Мурильо этого типа принадлежит еще несколько тяжеловатая и многословная Мадонна, передающая четки Святому Доминику (1642, Севилья, Архиепископский дворец). Апостол Петр прежде был рыбаком из Галилеи, как и его брат Андрей Первозванный. Очевидно, эта тема очень волновала Мурильо и он возвращался к ней не раз.

Но, 1 января 1664 года, после трудных родов, скончалась жена художника. Одновременно, Севилья была и крупным центром всесильной и богатой католической церкви. В 1639 году в Кадис отправился и Хуан дель Кастильо. Но трагические нотки, появившиеся в его творчестве после смерти жены, снова и снова «звучат» на полотнах. В средневековой Баварии Вознесение отмечалось 13 сентября, хотя некоторые диоцезы (в Брандебурге, Майнце, Франкфурте и др. ), ссылаясь на откровения святой Елизаветы из Шонау и святого Бертрана, согласно которым Мария была вознесена на небо на сороковой день после смерти, отмечали 23-го. Религиозная картина была написана по заказу францисканского монастыря.

• Напишите отзыв о статье Вознесение Девы Марии
• Отрывок, характеризующий Вознесение Девы Марии
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Эстебан Бартоломео Мурильо «Мадонны»
• Вознесение Девы Марии Информацию О

галерея). Они подходят к дверям кухни, отворяют их (удивленные странным светом, пробивающимся в щель под дверью) и застывают в изумлении. В первой он изобразил скелет с косой идущий по уже никому не нужным коронам, книгам, оружию, гася костлявыми пальцами огонь тлеющей свечи, во второй он показал жуткую картину разложения трупов рыцаря и епископа, с таинственной рукой, держащей над ними весы. Была официально провозглашена Папой Пием XII 1 ноября 1950г.

Молодой Мурильо предпочитал изображать видения или же деяния святых. Достоверных фактов о жизни Мурильо крайне мало. Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. Его большие циклы, состоявшие из многих картин, часто исполнялись при помощи учеников. В его руке корзина.

Он первым присоединился к ордену св. Диего де Алькала раздает милостыню бедным (ок. Трогательное материнское чувство художник подчеркивал в Святых Семействах. Церковь всегда веровала, что оно было взято на небо.

• Записки переводчика с Андреем Десницким
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Найдено 2 определения термина МУРИЛЬО
• Найдено схем по теме МУРИЛЬО – 0
• Найдено научныех статей по теме МУРИЛЬО – 0
• Найдено книг по теме МУРИЛЬО – 0

1650, Мадрид, Прадо). Тоска же Его и душевные мучения были так велики и молитва – так усердна, что с лица Его падали на землю капли кровавого пота. Этот момент Страстей (страданий) Христовых и запечатлел Мурильо на своей картине. Окончив молитву, Спаситель встал, подошел к спящим ученикам и сказал: «Вы все еще спите. Эрмитаж). В зрелые годы заказчики не давали художнику покоя. Картина имела большой успех.

Антонием часто изображают коленопреклоненного осла. На св. Появившееся в IX веке апокрифическое послание Псевдо-Иеронима говорило о вознесении души (но не тела) Марии на небо и посмертной нетленности её тела. Именно таково хранящееся в Эрмитаже «Непорочное зачатие».

• Найдено презентаций по теме МУРИЛЬО – 0
• Найдено рефератов по теме МУРИЛЬО – 0

1646, Париж, Лувр). Андрея», «Добрый пастух Христос», «Святое семейство», «Мадонна с четками». Эта сияющая и абсолютно уникальная святость, которой Она одарена с первого мига Своего зачатия, целиком дана ей Христом: Она искуплена возвышеннейшим образом в предвидении заслуг Ее Сына. В доказательство Пий IX вспоминает слова из книги Бытия, где Бог обращается к змею: «и вражду положу между тобою и между женою и между семенем твоим и между семенем ее оно будет поражать тебя в голову» (Быт. Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (в Луврском музее в Париже), «Кончина св. Среди исполненных в расцвете его творчества в 1670—1680 самый крупный заказ принадлежал монастырю капуцинов в Севилье (1665—1678), в т. ч. находящаяся в Севилье, в Музее изящных искусств, одна из прекрасных картин мастера Св.

Одно из лучших полотен серии – «Чудо св. 1665, Париж, Лувр). Бартоломе Эстебан Мурильо – последний в блестящей плеяде испанских живописцев-реалистовXVIIстолетия.

Выше: что вы искали. Вершиной этих изображений признаны феерические видения Мурильо. Темный участок фона в нижнем правом углу резко контрастирует с Ее сияющей белой одеждой. Святой Антоний Падуанский (XIII в. ) родился в Лиссабоне и получил воспитание в церковной школе. Святой Иосиф (отец) изображен не старцем, как это обычно было принято, а молодыми и полным сил.

Вокруг стоят апостолы. Некоторые католические богословы также считают, что слова Архангела Гавриила: «Радуйся, благодатная, Господь с Тобою» подразумевают особенную благодать, дарованную Марии в сохранении от греха. Это праздник.

Елизавета Венгерская, моющая прокаженных» и др. ).

Диего насыщает нищих», «Кончина св. Решение оказалось верным, поскольку по завершении заказа к нему пришла слава.

галерея искусства), Девушка из Галисии с монетой (ок. 3:15). Арагон в те времена пользовался рядом привилегий и некоторыми вольностями. Действительно, в словарях против слова успение стоит слово смерть. 1670-80 гг.

Но вот другой случай, происшедший спустя почти столетие. Но, следует отметить, что в поздних жанровых работах Мурильо гораздо меньше той «беспричинной жизнерадостности», которая характеризует его ранние картины (исключение составляет лишь картина «Маленький нищий» 1650 года). Непорочное зачатие писали все испанские художники. Мастера особенно ценили в XVIII в. во Франции и Англии. «Едоки дыни и винограда» относятся к лучшим картинам художника.

Он возносил Мадонну на пьедестал, с высоты которого она представлялась зрителю далекой и, в сущности, безразличной к его мелким земным скорбям и радостям. Исключениями являются лишь «Мадонна-цыганка» и «Вознесение Девы Марии» из коллекции Государственного Эрмитажа, где Мурильо вновь возвратился к своей прежней стилистике. Епифаний Кипрский пишет: «Пусть исследуют Писания и не найдут сведений ни о смерти Марии, ни о том, умерла ли Она, ни о том, что не умерла, ни о том, погребена ли Она, ни о том, что не погребена». Поражает спокойный и словно отрешенный взгляд Мурильо. Его ранние работы отличались простотой и правдивостью («Диего де Алькала, раздающий милостыню», около 1645 г. «Святое семейство», 1645— 1650). их не было.

Милые любопытные ангелочки, боясь разбудить дитя, стоят, обнявшись поодаль. Разве может быть смерть праздником. Наделенные тонким поэтическим чувством пейзажи придают особую привлекательность картинам Мурильо из жизни Иакова (1660—1675), лучшие из них — Благословение Иакова Исааком и Лестница ангелов — находятся в Гос. Хуан дель Кастильо когда-то учился у знаменитого Хуана де Роэласа (1560 — 1625), которого впоследствии очень почитал Мурильо. их не было. Прошли долгие годы и во второй половине XX века популярность Мурильо заметно выросла. 1670 гг.

Во всяком случае, это не те классические образцы, которыми представлена картина «Едоках дыни и винограда». О жизни будущего художника сохранилось мало достоверных сведений. Так повторилось несколько раз. Большеформатное полотно «Смерть инквизитора Педро Арбуэса», также принадлежащее коллекции Эрмитажа, было заказано живописцу трибуналом севильской инквизиции. Многие персонажи правдивы, но иногда приукрашены. Мы видим мальчика идущего по улице. Доверчивость проявляется и в раскрытых ладонях Девы Марии.

Клары» (в Дрезденской галерее), «Чума» (у герц. Мурильо создал для севильской церкви Санта-Mapия ла Бланка четыре картины с полукруглым завершением («Торжествующая Церковь», «Непорочное зачатие», «Основание базилики Cанта-Mapия Маджоре в Риме» и «Сон римского сенатора»). Именно Дева Мария была покровительницей Севильи, а также всех городов и сел Андалузии.

Лишь единственный раз он направился в Кадис для работы над росписями монастыря. Кончено. Монах, парящий в золотом ореоле, является смысловым центром всей композиции. 1650-х) и собственно бытовом жанре. Его творчество оказало большое влияние на искусство Испании, оно было признано в Европе.

Молодой Веласкес написал картину «Непорочное зачатие» (Лондон, Национальная галерея), показав на ней юную, вполне земную девочку с немного скуластым личиком, смущенно опустившую глаза. Отец бережно поддерживает мальчика и, возможно, что-то говорит ему или собачке. Послание Псевдо-Августина также говорило о телесном вознесении (и души и тела). Уже в 1673 году некоторые из работ упоминались в инвентарях собраний живописи.

Апокрифы эти все достаточно поздние (V—VI век) и отличаются друг от друга содержанием. За этот заказ оскорбленный недоверием художник получил двойную плату. Как уже говорилось ранее, значительная часть работ гения прославляет Богоматерь. Вскоре Антоний стал любимым учеником и близким другом Франциска. Именно после этого в его творчестве произошел небывалый подъем. И даже в более спокойных по сюжету композициях (таких как «Святой Фома Вильянуэва, раздающий милостыню» Ок. 1668 г., «Милосердие Елизаветы Венгерской».

Апокрифы эти все достаточно поздние (V—VI век) и отличаются друг от друга содержанием3. Одновременно она обрела вечную жизнь и время утратило над ней свою власть. 1660—1680, Вашингтон, Нац. Ее руки молитвенно сложены или простерты вверх (особенно в искусстве Контрреформации) к тому, на кого устремлен ее экстатичный взгляд.

Св. Что такое Успение.

Художника влекло к изображению простой, обыденной жизни народа. Епифаний Кипрский пишет: «Пусть исследуют Писания и не найдут сведений ни о смерти Марии, ни о том, умерла ли Она, ни о том, что не умерла, ни о том, погребена ли Она, ни о том, что не погребена».

Плащ Богоматери развевается, словно подхваченный ветром. Все персонажи очень характерны для Мурильо. У ног ее, под пятой извивается змий – символ попранного греха, вокруг Девы порхают ангелы, сверху на нее льется небесный свет, глаза ее в блаженном упоении подняты к небу (или с безграничной жалостью смотрят вниз на смертных).

Хуан де Диос, переносящий больных», «Св. Эрмитаж), наделенной эффектной силой светотени и динамичной композицией. Иконография Марии у Мурильо отличается одной характерной особенностью. Но спокойное и гармоничное искусство Мурильо тяготело к идеальной трактовке образов. Элис так и сделала, забыв о своих недугах.

Столь лестному для художника мнению послужил отчасти и такой случай. Внизу видны здания и улицы Севильи.

Поздние работы Мурильо, причисляемые к жанровым, уже не совсем таковы. Коленопреклоненные монахи обращают к ним взоры, воздевают руки в экстатическом восторге. Франциска, решил разыскать его. Художник вновь пишет длинными косыми мазками, все сглажено, мягко, крылья ангелов лишь слегка тронуты белилами. В странах Европы в XIX в. Мурильо был самым известным среди живописцев Испании. Апокрифы — это легенды, не допущенные официальное церковью в тексты четырех существовавших канонических евангелий: сказания об играх маленького Христа с его братьями (сыновьями Иосифа) о финиковой пальме, выросшей по мольбе Мадонны во время её пути в Египет о нападении на святое семейство зверей и разбойников (дракона, волков, льва и леопарда) о воспитании мальчика Иисуса Иосифом о детстве Марии и многие другие.

В этих «севильских Мадоннах» воплотилась наивная и страстная вера, свойственная испанскому народу. Реалистические тенденции и лирический талант Мурильо ярко проявились в бытовом жанре. Мурильо мог бы, подобно Веласкесу стать выдающимся портретистом.

И вновь благодаря своему необычному стилю. Учился у второстепенного севильского художника Х. де Кастильо. Евсевий Кесарийский писал в своей «Хронике», что «Дева Мария, Матерь Иисуса Христа, была взята на небеса, что, согласно немалому числу писателей, было открыто нам Богом». В этот день апостолы были восхищены на облаках из разных стран земли и поставлены в Иерусалиме.

Если раньше мастер шел по пути конкретизации образа Мадонны (каждая из его ранних Мадонн не похожа одна на другую, но каждая, в то же время, напоминает уроженку Андалусии), то теперь, художник, напротив, стремился максимально обобщить его. 1646, Мадрид, Академия Сан Фернандо) и Кухня ангелов (ок. Догмат гласит, что Дева Мария, хоть и была зачата обычными родителями – Иоакимом и Анной, но на неё не перешел первородный грех (нарушение Адамом и Евой воли Бога, которое привело к искажению исконной природы человека, созданного сначала невинным и безгрешным). Но, Мурильо, скорее всего, не имел в виду голландцев, при написании картины.

Это было для него страшным ударом. Типична для Вальдеса Леаля и работа «Портрет Маньяры». Ответ прост – весь дневной заработок девочки умещается в ладони. Непорочное зачатие Христа – важный момент в Библии. Основные из них: «Св. Поццо-ди-Борго в Париже) и «Св.

Легенда гласит, что с его отъездом для Мурильо началась самостоятельная жизнь. Там же в 1664 году был устроен небольшой госпиталь, вход в который украшала надпись, кончающаяся словами: «дом бедных и лестница на небо». На руках у него осталось пятеро детей. Он смотрит прямо на зрителя, но, в то же время, не видя его. В Севилью Мурильо возвращается совсем другим художником и вскоре получает крупный заказ отмонастыря ордена францисканцев, а потом вместе с коллегами-художниками (Хуаном Вальдес Леаль, Себастьяном де Льявос, Игнасио Ириарте и др. )создаст Академию художеств в Севилье и станет ее первым главой.

Среди них можно выделить работы «Лестница Иакова» и «Благословение Иакова Исааком» (обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Жители Ареццо были уверены, что Бог на стороне Италии.

Они интересовали его не менее, чем классические сюжеты «Вознесения мадонны» и «Непорочного зачатия», множество примеров которых можно найти в музеях всего мира – в Прадо, В Эрмитаже, в Лувре, музеях Севильи и частных коллекциях. - Смерть Девы Марии.

Возможности получить качественное образование в столь стесненных условиях было немного. Мурильо – один из наиболее значительных испанских художников XVII века. Вот таким образом в народе праздник именуют ещё и «Вознесение Богородицы».

в булле «Munificentissimus Deus» и поддержана Вторым Ватиканским собором в конституции «Lumen Gentium». Художник отклонил приглашение короля занять место возле престола. Реже встречается, чтобы Христос и Мария изображались возносящимися вместе. Слава, сопутствовавшая Мурильо при жизни, возросла после его смерти.

В этот период и появился на свет будущий великий художник Бартоломе Эстебан Мурильо. Оба маленьких героя картины сидят на земле.

Мурильо выполнял главным образом заказы монастырей, создавая большие циклы на библейские и евангельские сюжеты, предания о жизни святых и легенды. Мортье преклонил колени перед гробницей и заметил, что глаза мадонны направлены на него.

В молодости ему приходилось много писать, чтобы сохранять востребованность. Очень тонко решен общий колорит картины. Счастье материнства у Мурильо передано с особой теплотой. В ту пору еще малоизвестный, но амбициозный художник согласился. Одна из удивительных и прекрасных его работ находится в Музее Прадо (Мадрид) – «Непорочное зачатие.

Картина «Освобождение апостола Петра из темницы» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), написанная для Каридад, отличается необычайной трактовкой светотеневого решения. Апокрифы эти все достаточно поздние (V – VI век) и отличаются друг от друга содержанием. Его лучшими картинами этого жанра признаны знаменитые «Игра в кости», «За едой паштета», «Маленькие торговки», «Мальчик с собакой» и др. Мурильо всегда охотно писал сцены с Иосифом. Часто рядом с духом Марии изображаются ангелы. Дома у него появились чернокожие рабы.

Примечательно, что эти же дети служили прообразами ангелов и юных святых Мурильо. Послание Псевдо-Августина также говорило о телесном вознесении (и души и тела).

1670, Мадрид, Прадо Мальчик Иоанн Креститель с ягненком, ок. Мальчик внимательно высматривает закопавшееся в лохмотья насекомое. Неподалеку стоит Иосиф, придерживая мула.

Уже в этих работах виден национальный характер Мурильо: религиозные и мифологические персонажи у него все без исключения имеют вид простых севильских жителей – он брал натурщиков и натурщиц из народа. Епифаний Кипрский пишет: «Пусть исследуют Писания и не найдут сведений ни о смерти Марии, ни о том, умерла ли Она, ни о том, что не умерла, ни о том, погребена ли Она, ни о том, что не погребена». Маньяра сидит за столом, указывая на распятие немного театральным жестом руки. Доходы живописца были, по-прежнему, весьма значительны.

Эрмитаже. В 18 веке Эрмитаж приобрёл полотно «Святое семейство», небольшой формат которой соответствует интимной трактовке сюжета. Эрмитаж ок. Но свободна ли она также от первородного греха. Они позволяют судить об эффектных приемах живописи позднего Мурильо, которую старые испанские авторы называли вапоросо (от слова пар), т. е. насыщенной легкими переходами цвета, тающими переливами воздушной светотени.

Она представляет сцену из жизни испанского семейства. Эта точка зрения в итоге восторжествовала. 1667, Санкт-Петербург, Гос. Желание совершенствоваться привело его в скором времени в Мадрид, где Веласкес предоставил ему колоссальную возможность изучать и копировать в королевских дворцах произведения Тициана, Рубенса, ван Дейка и Риберы, а также оказывая своей техникой и мастерством влияние на юного художника.

Фигура Иакова в бледной одежде малозаметна. Живописная манера сохраняет непрозрачность красок, плотность мазка, контрасты светотени. Серия известных картин для церкви госпиталя Ла Каридад (Милосердия) в Севилье (1674—1680), заказанная возглавлявшим братство Милосердия доном Мигелем де Маньярой, составила часть богато украшенного ансамбля, но затем частично попала в разные европейские собрания. Мы видим усталое, печальное, немолодое лицо. Эта работа занимает особое место в европейской портретной живописи XVII века. Однако, в 1670-х годах он брался писать абсолютно новые, не характерные для себя сюжеты.

Противники учения о Непорочном зачатии Девы Марии (например, Фома Аквинский) утверждали, что такое учение противоречит аксиоме об искуплении Иисусом Христом всех людей. Клары», «Чума», «Св. Постепенно, Мурильо арендовал все более и более комфортабельные дома, пока, наконец, не остановил свой выбор на роскошном особняке, при котором был «сад с бегущей водой».

Дело заключается в самом раскрытии затронутой темы. Младенец держит в руке маленькую птичку.

Фома Вильнуэва, раздающий милостыню (1678), где в пространстве храма с идущими между колоннами лучами солнца высится полная достоинства и сострадания фигура святого в окружении калек и нищих в левом углу в полумраке помещена живая жанровая группа матери и ребенка. Диего» или т. н. Глаза Девы Марии возведены к небу. Об особом отношении мастера к образу Девы Марии говорит и то, что он не только писал «традиционных» Мадонн, но и «иллюстрировал» различные этапы ее жизни. Иконография Девы Марии у Мурилъо традиционна (в условиях Испании XVII столетия не представлялось возможным отступить хоть на малость от канона).

Но сестры, не желая, чтобы плоды их рук служили «нуждам» богини любви, отказались продать горшки жрецам. Догмат Пия IX получил подтверждение свыше в 1858 году, когда 14-летней дочери разорившегося мельника Бернадетте Субиру (впоследствии признанной святой) 18 раз явилась Дева Мария, которая сначала не говорила девочке своё имя, но потом сказала: Я – Непорочное Зачатие. В большинстве своих картин Мурильо не заботился об исторической правде. Испанский художник, рисовальщик. вы можете запросить все в системе с коробкой. Его задачей было показать историю нищенствующего ордена с первых дней его основания.

Слева Дева Мария перематывает нитки, но вся она поглощена игрой ребёнка. Справа композицию завершает столярный верстак, что напоминает зрителю о роде занятий Иосифа (он был плотником). На следующий день ее обследовали врачи Лурда, которые констатировали, что она излечилась. Изображение Богоматери составляют значительную группу произведений Мурильо. – это у католиков, хотя мы тоже согласно св. Преданию, почитаемым нами наравне со св. Писанием, знаем о Вознесении Пр. Богородицы. Но сначала Её Пречистую душу Господь Сам принял на Свои руки, при сонме ангелов и архангелов и прочих Сил Бесплотных и при Апостолах (Фома запоздал и явился позже и промыслительно, ибо по его настоянию был отворен камень и все увидели гроб пустой)Только Вы не правы, говоря, что смерть – это подарок. Наоборот, смерть вошла в мир после грехопадения Адам и Евы. И понадобилась жертва Христа, который сокрушил смерть, и мы празднуем Пасху Христову. Но смерть всех нас ожидает, и лишь после Второго пришествия Христа мы все воскреснем в обновленном преображенном теле, соединившись со своей душой. Мадонна одета в белое длинное платье, на её талии — золотистый поясок, шарф, накинутый на плечи, легко клубится в воздухе. Зрителю кажется, что он стоит внизу и его взгляд постепенно следует за возносящейся фигурой.

Но различия в творчестве художников определялись не только их личностями и характерами, но и сложностью противоречивого искусства конца «золотого века» испанской культуры. Иисус ответил: «В Рим, чтобы быть заново распятым». Петр понял слова Христа и вернулся в Рим, где его арестовали и бросили в тюрьму. 1670, Вашингтон, Нац.

И скажет – сие недопустимо. 300-летний юбилей со дня смерти Мурильо в 1982 способствовал возрождению интереса к его творчеству. Обычно на нем желтый (золотой) плащ поверх голубого. На картине художника представлено, как по гулким темным коридорам ночного монастыря идут трое: двое кабальеро и один монах. Постоянно варьируются ее глаза (незначительная для канона, деталь эта очень важна для физиогномики) – их разрез, открытость, припухлость лоб – чуть покатый или прямой, нос – чуть длиннее, короче, разная форма крыльев подбородок, округлость щек. Но и с библейскими мотивами художник обходился по-прежнему вольно. Мы видим отвалившуюся кое-где штукатурку на стене дома.

Прекратились землетрясения, произошло множество исцелений. Также путем изображения Богоматери, попирающей ногами змея иллюстрируются слова из Бытия о вражде между змеем и женою (эти слова указывают о свободу Девы Марии от греха).

Одной из самых известных серий картин Мурильо стал цикл из одиннадцати работ (1671-1674 годы), выполненных для госпиталя Каридад, расположенного в Севилье. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Глаза Девы Марии возведены к небу. А. С. Пушкина Мальчик-нищий или Вшивый, 1645—1655, Лувр Смеющийся мальчик у окна, ок. Картины разительно отличаются друг от друга. День кончины ее был открыт Ей от Господа. Смешанные чувства владеют зрителем при просмотре картины «Продавщица фруктов».

Темно-серое небо выписано характерными большими размашистыми мазками. Творчество Вальдес Леаля было диаметрально противоположно искусству Мурильо. Их фигуры написаны ещё довольно жестко, а их размещение не слишком удачно: они поставлены «лесенкой» — один над другим. Никто из испанских мастеров так часто не обращался к апокрифическим сюжетам, как Мурильо.

- Погребение. Исключениями являются лишь «Мадонна-цыганка» и «Вознесение Девы Марии» из коллекции Государственного Эрмитажа, где Мурильо вновь возвратился к своей прежней стилистике. Арка дома, в глубине которой мы видим на постели сидящего слепого старика Исаака изображена справа.

Именно к таковому роду рисунков относятся работы «Святой Иосиф со спящим Младенцем Христом», «Святой Франциск, обнимающий Христа» и «Маленький Иоанн Креститель с ягненком». Там, в сияющей высоте, Она видит нечто, недоступное взору зрителя. По содержанию, как уже указывалось выше, они мало разнятся друг от друга: красивая девушка в белом одеянии и синем плаще, сложив молитвенно руки (или скрестив их на груди), стоит на облаках на земном шаре (или лунном серпе). Его лирический талант полнее всего раскрылся в серии картин изображающих жизнь уличных детей Севильи («Игра в кости», «За едой паштета», «Маленькие торговки», «Мальчик с собакой», «Продавщица фруктов» и др. ).

В гостинице этого города, где останавливались монахи, на стене был образ Девы Марии. Свободно и весело текла в Севилье жизнь – в городе, таком удобном для всяких приключений. В 1665 г. Мурильо был принят в Братство Милосердия. Стремление к жанровой трактовке религиозной темы отличает Святое Семейство с птичкой (ок. 1640-х и в 1658.

Ранние работы отмечены влиянием караваджизма. Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (Лувр, Париж), «Кончина св. Св. Не будем пересказывать всего, что говорится о Богоматери в Евангелии.

Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса вНью-Йорке) и т. д. Таковы: «Рождество Богоматери», 1661 г., «Воспитание Девы Марии» 1665 г. и «Непорочное зачатие». Полагая, что это обман зрения, он приблизился и встал всего лишь в двух шагах от картины. Старые испанские авторы называли эффектные приемы живописи позднего Мурильо — «вапоросо» (от слова пар), т. е. насыщенными переходами цвета, тающими переливами воздушной светотени. Родившийся в небогатой семье цирюльника, Бартоломе стал в ней четырнадцатым ребенком.

Не искушенные в живописи монахи однажды увидели полотно в мастерской художника на близком расстоянии, ничего не разобрали в показавшейся им бесформенной массе крупных, сочных мазков и отказались от заказа. Самые знаменитые мадонны Мурильо: «Мадонна с младенцем» (Флоренция, Уффици), «Мадонна с четками» (Мадрид, Прадо), «Мадонна с младенцем» имеющая второе название — «Мадонна с салфеткой» (Севилья, Музей изящных искусств) и «Мадонна с младенцем» известная также под названием «Цыганская мадонна» (Рим, галерея Корсини). Его избили плетью и распяли вниз головой.

Наступил час и Сын Человеческий предается в руки грешников. Из Эскориала». Таковы работы «Два крестьянских мальчика и негритенок», 1668-70 гг и «Игроки в кости», 1670-75 гг. Такова работа «Отдых на пути в Египет». Петр иногда в епископских одеждах, держит книгу и руководит церемонией. Типологически, большинство работ восходит к «Едокам дыни и винограда» (ок. 1650 г. ).

Андрей может размахивать кадилом. Но вскоре Мурильо оказался предоставленным самому себе, так как его учитель уехал в Кадис. Глядя только на эти картины, можно понять, почему при жизни Мурильо называли «Рафаэлем Севильи». Диего насыщает нищих» (Мадридская академия художеств), «Чудо св. Доверчивость проявляется и в раскрытых ладонях Девы Марии.

Ранние, обычно одиночные изображения (Мальчик с собакой, Санкт-Петербург, Гос. В Испании образ Марии был синонимом всемогущества доброты. Эрмитаж). Мягкое, окутывающее сияние придает Ее образу еще большую теплоту и выразительность. Они погружены в тень (своими прихотливыми очертаниями она напоминает тень от дерева), постепенно светлеющую к правому краю картины.

И, тем не менее, работы сильно отличаются друг от друга. Анной, особым действием Бога была освобождена от всякого следа первородного греха. Аналогичным образом понимаются также слова Песни Песней: «Вся ты прекрасна, возлюбленная моя и пятна нет на тебе». Члены католического ордена францисканцев считают, что зачатие Девы Марии было практически так же непорочно, как и зачатие Иисуса Христа ибо Дева Мария была зачата не путём физического соития, а путем объятия и поцелуя у Золотых Ворот (интересно, что подобный способ зачатия упоминается в буддийском учении о богах группы Яма, которые предаются любви посредством объятий).

Со времени распространения особого культа Пресвятой Девы (XIII век) в изобразительном искусстве этот сюжет воспроизводится очень часто в шести вариациях: ангел предвещает Марии ее кончину и вручает ей пальмовую ветвь Мария прощается с апостолами успение Марии, взятие ее души на Небеса процессия идущая с телом Марии к месту захоронения положение ее тела во гроб душа Марии воссоединяется с ее телом и Мария в теле возносится на Небеса. Правая рука Мадонны поднята, голова чуть откинута, глаза подняты к небу. Темный участок фона в нижнем правом углу резко контрастирует с Ее сияющей белой одеждой.

Возможно, юный Мурильо написал картину «Поклонение пастухов», находящуюся сейчас в Эрмитаже. Клары» (Дрезденская галерея) и др. Славу Мурильо принесли многочисленные изображения Мадонны, воплощавшие распространенный в Андалусии идеал женской красоты (Мадонна с Младенцем, ок. Справа внизу — полная тьма — это покинутая земля.

У плотника Иосифа настал час отдыха. Колорит картины неярок, строго продуман и довольно графичен. Праздник Успения Богоматери восходит к древнейшим временам христианства. Светотень прозрачна, переход тонов незаметен, а контуры фигур растворяются в воздухе. Вот таким образом рядом со св. Непорочное зачатие Девы Марии (лат.

Он очень часто писал различные варианты мадонн. Дитя тянет ручки к матери, которая, оставила шитье, чтобы взять сына. Все сюжеты черпались из Библии, Евангелия и более поздних легенд о святых. Все это косвенно коснулось творчества Мурильо.

И возникает эффект присутствия многих лиц в одном.

Искусство мастераавтобиографично. Но нет ни одной Марии, которая бы походила на другую.

она сама была зачата «без вожделения». В 1665г. По некоторым свидетельствам, заботливые родственники, рано заметив способности мальчика к рисованию, отдали его в ученики к Хуану дель Кастильо (1584 — 1640) известному в то время живописцу. Мурильо обратился к теме мученичества.

Ею любуются и люди и деревья и солнце и море и ручьи. В картине «Благословении Иакова Исааком» сцене с участием главных героев отведено значительно меньшее место, чем остальному пейзажу с фигурами. Более вероятно, что художник изобразил в «Смятом Семействе» досуг собственной семьи, дав картине религиозное название для того, чтобы убедительнее обосновать ее появление. Там, в сияющей высоте, Она видит нечто, недоступное взору зрителя. Монастырский заказ сделал художника выгодным женихом. Вознесение (лат. Скудные свидетельства о кончине Божией Матери начинают появляться у отдельных церковных писателей только после IVв. 2 О событиях Успения и погребения Богородицы известно из нескольких апокрифов: «Сказании об Успении Богородицы» Псевдо-Иоанна Богослова (возникло в середине V века или позднее), «Об исходе Марии Девы» Псевдо-Мелитона Сардийского (не ранее IV века), сочинении Псевдо-Дионисия Ареопагита, «Сказании» Псевдо-Иосифа, «Слове Иоанна, архиепископа Солунского». Эти же дети служили прообразами ангелов и юных святых Мурильо.

Существует и гораздо более убедительная версия об этом этапе в жизни Мурильо. Изображение этого францисканского монаха, уроженца Пиренейского полуострова, как и других, почитаемых в Севилье святых, было особо важным заказом. Он провел около двух лет в Мадриде (вероятно с 1648 по 1650 год), где действительно мог встречаться с Веласкесом и изучать благодаря нему картины великих мастеров в королевских собраниях. 1670, Лондон, Нац. 1650, Мадрид, Прадо 1675—1680, Санкт-Петербург, Гос. Мурильо, как все великие испанцы, — замечательный мастер колорита. Она является своеобразным подведением итогов жизни, таким же программным произведением, как «Менины» Веласкеса или «Автопортрет» Пуссена.

Но, распоряжался ими художник не так как прежде: жертвовал монастырям, раздавал бедным. В 1658 году художник прибыл в Мадрид. Неизвестно, ни когда он появился на свет, ни откуда взялось его (ныне всемирно известное) имя Мурильо. Здесь Мурильо прошёл хорошую школу.

Типичная его форма в ренессансной и позднейшей живописи состоит из двух (иногда трех) «ярусов». Бледный ребёнок приложил палец к губам, символизируя, таким образом, обет вечного молчания и покорности. 1650, 1660, 1678, Мадрид, Прадо ок. Сам художник был счастлив в браке, эта тема была ему близка. Антония» для капеллы этого святого в соборе.

Самыми известными работами этой серии стали «Моисей, высекающий воду из скалы» (Севилья, Каридад), «Христос исцеляет паралитика» (Лондон, Национальная галерея) и «Св. Вот таким образом Успение Богородицы – это время радости и ликования. В течение двух лет после ее смерти Мурильо почти не писал. А когда душа ее покинула тело, Иисус Христос на руках вознес ее на Небеса.

Св. Золотистый мягкий свет заполняет все пространство. Эстебан Мурильо же любил жизнь в самых разных её проявлениях. Широко открытые очи были подняты к небу.

Плащ Богоматери развевается, словно подхваченный ветром. Картина «Иосиф, ведущий младенца Христа» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), написанная в 1670 году, трактована как жанровая сценка. По всей видимости, работу над каждым своим полотном Мурильо начинал именно с подготовительного рисунка, где прорабатывал позы персонажей, продумывал расположение деталей, «собирал» элементы композиции в единое целое. Антонии обычно надета ряса ордена францисканцев. Вероятно, картины «Спящий Младенец Христос с ангелами» и «Младенец Христос и маленький Иоанн Креститель с ягненком», ок. Бартоломе Мурильо был скорее лирическим художником.

Видение св. музей изобразительных искусств им. Полотно «Вознесение» (Санкт-Петербург, Эрмитаж) написано несколькими годами позже. Таким образом, Севилья была городом контрастов — роскоши и нищеты, богатства и убожества., Бартоломе Эстебан (Murillo, Bartolome Esteban) 1617, Севилья — 1682, Севилья. Скудные свидетельства о кончине Божией Матери начинают появляться у отдельных церковных писателей только после IV в. О событиях Успения и погребения Богородицы известно из нескольких апокрифов: «Сказании об Успении Богородицы» Псевдо-Иоанна Богослова (возникло в середине V века или позднее), «Об исходе Марии Девы» Псевдо-Мелитона Сардийского (не ранее IV века), сочинении Псевдо-Дионисия Ареопагита, «Сказании» Псевдо-Иосифа, «Слове Иоанна, архиепископа Солунского».

Елизавета, королева венгерская, лечит больных» (Мадрид, Прадо). В 1627 году Гаспар Эстебан, отец Мурильо, скончался.

Антония Падуанского» исполненную для алтаря севильского собора. Однако, в действительности все обстояло, по-видимому, гораздо прозаичнее. 1668—1670, Дрезден, Картинная галерея Мадонна-цыганка, ок. Впечатление движения вверх достигается не одной лишь композицией.

К середине 40-х годов XVII века Мурильо был уже вполне сложившимся художником. Причем, ценили их не только в Испании, но и по всей Европе. Immaculata conceptio) – католический догмат, принятый в 1854 году. Через несколько дней это и произошло. Они едят, болтают играют в кости их радости просты, огорчения мимолетны.

Самая крупная коллекция произведений мастера хранится вМузее Прадо (Мадрид), среди которых «Поклонение пастухов», «Мученичество св. Севилья был одним из двух портов в Испании, которым было позволено торговать с Америкой (согласно королевскому указу 16-го века). Есть у Мурильо и другая Мадонна — хозяйка бедного дома, обычная жена ремесленника.

Антония Падуанского (1656, Севилья, собор), прославившее художника в родном городе, сохраняет ощущение реальности только в пространстве и деталях затененного монастырского интерьера, куда вторгается сияющий поток маленьких ангелочков, окружающих младенца Христа, к которому коленопреклоненный Антоний в экстатическом восторге протягивает руки (вариант 1675—1680, Санкт-Петербург, Гос. Юсту и Руфину схватили и казнили. Прелестный образ Мадонны встречается у художника в различных сюжетах: «Непорочное зачатие», «Благовещение», «Поклонение пастухов», «Отдых на пути в Египет», «Бегство в Египет», «Святое семейство», «Взятие мадонны на небо» и многих других, как написанных по заказу церкви, так и созданных для других заказчиков. Св. Пий видит в этих словах пророчество о женщине, которая будет находится во вражде с сатаной, поскольку будет свободна от греха. В конце XIX столетия слава художника постепенно померкла, критике подвергались слабые стороны его творчества, обозначаемые как «приторная слащавость», «поверхностность», «приглаженность».

Прославился циклом из 11 картин, выполненным для францисканского монастыря в Севилье («Св. Мурильо прожил всю жизнь в Севилье. О событиях Успения и погребения Богородицы известно из нескольких апокрифов: «Сказании об Успении Богородицы» Псевдо-Иоанна Богослова (возникло в середине V века или позднее), «Об исходе Марии Девы» Псевдо-Мелитона Сардийского (не ранее IV века), сочинении Псевдо-Дионисия Ареопагита, «Сказании» Псевдо-Иосифа, «Слове Иоанна, архиепископа Солунского».

Более многообразным было его обращение к картинам бытового жанра. В четырехлетнем возрасте девочку для воспитания в храм. Иногда ее сопровождают архангелы Михаил и Гавриил. На первый взгляд они похожи на «Едоков дыни и винограда. Что мешает картине выглядеть одним из сюжетов пасторали. Маленькие ангелы создают для Нее «живую лестницу», по которой Она восходит к свету.

Причём Иосиф показан не старым, а средних лет мужчиной с испанскими чертами лица. Фигура очерчена мягкими плавными линиями. Исполняя заказ в монастыре капуцинов Кадиса, упал с лесов и вскоре умер.

Необычайно виртуозно передано плавное движение ввысь. Католические художники обычно иллюстрируют доктрину Непорочного зачатия Девы Марии следующим образом: в Царстве Небесном, сразу после его создания, дух Марии (в виде молодой женщины) созерцает лик Бога (чаще всего взгляд женщины обращён вверх). Заметно смятение чувств и двух кабальеро. Относительно личности монаха давно ведутся искусствоведческие споры.

И это странно. В отличие от своих старших современников мастер тяготел к идеальной трактовке образов. Андалузцы называли свою землю «краем Марии Пречистой». Именно в это время Мурильо, после долгого перерыва, вновь возвратился к «детскому» жанру и сделал множество «зарисовок» из жизни севильских детей и подростков таких, как «Едоки паштета», «Два крестьянских мальчика и негритенок», «Игроки в кости».

Учился живописи у Хуана де Кастильо, затем самостоятельно переехал в Кадис (Андалусия) – город, считавшийся в то время культурным центром страны. На полотне «Иосиф с младенцем Христом» (Москва, ГМИИ) мы видим, как Иосиф обнимая Христа, забавляет его цветущей веткой. Св. Тем не менее, эти упреки не совсем справедливы.

Новость о чуде распространилась необычайно быстро. На папертях многочисленных церквей толпились, прося милостыню, бедняки, нищие и калеки. Именно эти стороны искусства Мурильо вызывали восхищение последующих поколений. «Жажда» или «Моисей источает воду из скалы» «Умножение хлебов и рыбы», «Св. Но это все в будущем, а пока он был четырнадцатым ребенком в скромной семье цирюльника. Что касается «Продавщицы фруктов», то ее традиционно относят к началу 1670-х годов.

Должно быть, сыграла свою роль и женитьба в 1645 году на Беатрис Сотомайор-и-Кабрера – полотна того периода изображавшие бытовые сценки, насыщены воздухом, светом, певучей грацией человеческого тела. Примером могут служить две его наиболее известные картины, написанные для Каридид — «Иероглифы смерти» и «Конец земной славы». В 1656 году он написал «Видение святого Антония Падуанского» для кафедрального собора Севильи и получил за эту работу весьма значительную сумму в десять тысяч реалов.

Мурильо превосходен в колорите и светотени.

Та, в свою очередь, хорошо позаботилась о ребенке и дала ему приличное образование. Для зала капитула Севильского собора художник написал одно из самых замечательных своих произведений «Пресвятая Дева на облаках с восемью взирающими на нее святыми» (1668). Мурильо показывает это устремление и богатой цветовой гаммой и светом. А вообще всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450.

Карьера мастера постепенно набирает обороты. Теперь они разбросаны по музеям всего мира (Лувр, Эрмитаж, Мадрид, Берлин, Лондон и т. д. ). Их фигуры часто образуют собой мандорлу. душа Моя скорбит смертельно, побудьте здесь и бодрствуйте со Мною».

Вскоре Мурильо создал ряд полотен, прославивших его имя («Сон Иакова», «Исаак, благословляющий Иакова», «Рождество богоматери»). Величие Испании ушло в прошлое, как и её мечты о всемирном господстве. Не простой вопрос, не простой ответ. На Мурильо со всех сторон посыпались заказы. Святой Иосиф поддерживает маленького Иисуса играющего с птичкой и собакой. Появившееся в IXв.

Благословенна земля, производящая в изобилии прекрасные плоды. Рядом с ним стоит его жена Ревекка, а его Иаков стоит на коленях у ложа отца. Простой народ чтил её как заступницу, слагал о ней песни, сказки и легенды. Вероятно, обе картины были написаны мастером с одной модели. Он выполнял большое количество заказов и вёл умеренный образ жизни.

Жанровые картины художника завоевали популярность еще при его жизни. Про «Непорочные зачатия» исследователь его творчества Куглер сказал: «Произведения эти знаменуют собой одну из вершинXVIIвека и во всей области искусства только они вполне достойны равняться «Сикстинской мадонне» Рафаэля». Реалистично изображены его загорелые руки, грязная рубашка, худые колени, грязные ноги. Вероятно, часть именно этих средств художник вложил в торговое предприятие в Новом Свете. Одна из главных тем Мурильо — видения, чудеса, небесные апофеозы.

Но ученики уснули. Однако, этот жанр, по-видимому, не слишком привлекал художника. 1675, Рим, Нац. Строгая и скорбная складка возле рта.

Эти работы отличает теплый золотистый колорит, светоносность чистых красок. Она может быть еще жива и держать горящую свечу – в соответствии со старой традицией вставлять в руки умирающего свечу (ее свет – это символ христианской веры).

1645, 1680 — Санкт-Петербург, Гос. Сюжет из всей серии изображаемый наиболее часто. Успение – это смерть. К ним можно отнести: «Мученичества святого Андрея», «Бичевание Христа», «Распятие», «Святой Франциск, обнимающий Христа».

Учился живописи он у Хуана де Кастильо. Богородица ждала своей смерти и молилась о ней. Его картины редко могут быть восприняты однозначно, на волне лишь одного чувства. Две скорбящие женщины – это вдовы, подруги Девы Марии, которым она завещала свои одежды.

Вглядываясь в эти лики, можно обнаружить, что Богоматерь Мурильо – всегда уроженка Андалусии. Судьба определила ему стать последним представителем Золотого векаиспанской живописи. Картины 1670-х — Едоки дыни и винограда, Домашний туалет, Продавщицы фруктов, Игроки в кости (все — Мюнхен, Старая пинакотека) — более действенны, сюжетно занимательны, персонажи миловидны. Он эту казнь выбрал добровольно ибо не видел для себя смерти более достойной, чем умереть так же, как Христос. В искусстве его внешний облик легко узнаваем: он всегда изображается пожилым, но крепким мужчиной, с короткими седыми вьющимися волосами и короткой, обычно вьющейся бородой, грубыми чертами лица. Наталия, «Вознесение Богородицы».

Все это взято из жизни и показывает нам быт простых андалузсцев. В поздний период творчества, Мурильо, после довольно долгого перерыва, создал несколько блестящих вещей в «детском жанре».

Великий мастер занимался также пейзажной и ландшафтной живописью. «Детский цикл» 1670-х годов является своего рода предтечей живописи реализма XIX столетия. Композиция не лишена юмора, который, правда, не мешает восприятию сюжета. Это тема «Уличные ребятишки».

1670-е гг. – период расцвета творчества Мурильо. Но даже тогда Мурильо не создавал «проходных» вещей. И ему волей-неволей приходилось писать то, что хотели получить от него клиенты.

Эрмитаж парная к нему Девочка с фруктами, 1655—1660, Москва, Гос. Первые сведения о том, что они оказывали влияние на голландскую жанровую живопись, относятся еще к 1650 году, т. е ко времени создания «Едоков дыни и винограда». Отец Мортье вернулся к гробнице спустя две недели. 1645, Мадрид, Прадо), где изображена несколько приукрашенная семья испанского ремесленника, Бегство в Египет (ок.

Реалистические тенденции творчества Мурильо ярко проявились в бытовом жанре. В 1670-е годы образ Девы Марии в творчестве Мурильо утратил теплоту, становясь «обобщенно-теологическим». Пётр был одним из любимых учеников Иисуса. В ночь после ареста Иисуса Пётр, как и предсказывал Иисус, проявил слабость и, боясь навлечь на себя гонения, трижды отрёкся от Него прежде, чем пропел петух.

Молодожены жили в городе Назарете. Это огромные декоративные произведения, предназначенные для украшения дворца. Сам Маньяра был весьма интересной фигурой, впрочем, характерной для своего времени. Картина «Мальчик с собакой» написана в середине 50-х годов.

Петр спросил: «Господи, куда Ты идешь. ». В особенности, это касается работ «Девушек в окне»1670 г. и «Крестьянский мальчик». 1675, Лондон, Нац. Нежные хрупкие ангелы облачены в бледно-желтые, розовые и голубые одежды.

Восседающие на облаках небожители окружены сияющим потоком парящих ангелочков. По-видимому, совершил поездки в Мадрид в нач. Из привозимого сырья искуснейшие ремесленники Севильи (точнее её предместий Триане и Макарене), создавали великолепные сосуды, золототканые парчовые алтарные покровы, одежды для духовенства, производили и расписывали массивные и тяжелые церковные свечи. Тело Девы Марии лежит на пелене, которую апостолы или ангелы опускают в саркофаг, вверху в мандорле (ореол миндалевидной формы) может быть изображен Христос – это довольно редкий сюжет. Мурильо часто обращался к этому не вошедшему в канонические евангелия сюжету. Подтверждение этому можно найти в его автопортрете, датированном 1672-75 гг.

Произведение «Лестница Иакова» отличается большей декоративностью. С тех она часто появлялась перед людьми. Отложив работу, он взял ребёнка на руки, лицо отца спокойно и ласково.

Он снискал большую любовь у народа, учил богословию в Болонье, Монпелье, Тулузе и Падуе, где умер в возрасте 36 лет. Об этом святом существует несколько легенд. Только в Музее Прадо находится еще две версии. Здесь Мурильо великолепно передал сказочность и богатство сновидения.

Два года после её смерти Мурильо практически не рисовал. Картина «Маленький нищий» (Вшивый нищий) относится к ранним работам мастера. В 1799 году они поднялись против французских оккупантов и ненавистный враг отступил. Вероятно, этот же мальчик послужил живописцу моделью и для произведения «Мальчик в окне» (Лондон, Национальная галерея), в которой также он прорабатывал свой отличительный колорит, продолжая экспериментировать с светом и цветом. На самом деле, дети, которых мы видим на полотнах «Иоанн Креститель с ягненком» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Добрый пастырь» (Мадрид, Прадо) и других — типичны для Андалузии их и сейчас можно увидеть в Севилье и окрестных селениях.

Жил и работал в Севилье, где пользовался большой известностью. Для каждого сюжета он искал свою композицию, свое звучание. Это кажется вероятным, так как в торговой Севилье многие художники работали для верфи. Эрмитаж ок.

Мягкое, окутывающее сияние придает Ее образу еще большую теплоту и выразительность. Здесь мы видим безмятежный сон младенца, заботливый жест материнской руки с открытой ладонью, оберегающей дитя, спокойное нежное лицо Марии, надежную сень дерева, под которым она расположилась на отдых. Довольно рано жанровые работы мастера стали известны за пределами Испании.

Августина, но, узнав о житии св. Эволюция образа в XVII в. — от некрасивой угловатой девочки в ранних картинах Сурбарана и Веласкеса до феерических видений Мурильо, по традиции считаемых его вершиной (1652, Севилья, Музей изящных искусств ок.

---