Никола Пуссена

21 сентября 1665 года Никола Пуссен оформляет завещание похоронить его скромно, без почестей, рядом с женой. В несколько ином плане происходило развитие живописи классицизма, основоположником и главным представителем которой был величайший французский художник 17 в. Никола Пуссен. Создателем этого направления в живописи Франции XVII века стал Никола Пуссен (1594-1665).

В книге А. С. Гликмана «Никола Пуссен»3 особенно интересно то, что автор тщательно анализирует место Пуссена в искусстве Франции и Европы, его влияние на развитие искусства в 17 – 18 веках. Шамбре (1606—1676), которым поручает всячески способствовать возвращению Никола Пуссена из Италии в Париж. У Никола Пуссена было немного учеников, но он фактически создал современную ему школу живописи.

У Никола Пуссена было немного учеников, но он фактически создал современную ему школу живописи. Николя Пуссен (фр. Никола Пуссен (19 ноября 1665, Рим) — французский художник, стоявший у истоков живописи классицизма.

Осенью Никола Пуссен умер. Как и другие картины живописца, эти полотна гармонично объединили натуралистичность и идеализм, на протяжении всей творческой жизни Никола Пуссена не покидавшие его произведения. Николя Пуссен (фр.

Николя Пуссен (фр. Никола Пуссен – величайший представитель французского классицизма 17 века. Творчество его крупнейшего представителя Николы Пуссена – вершина французского искусства 17 столетия.

У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Слава Пуссена доходит до французского двора. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически.

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Петра— главного храма католической церкви. Как часто бывает в исследованиях творчества Пуссена, сюжет его сложен и граничит с аллегорией: поэта увенчивают венком в присутствии Аполлона и музы18. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

А. С. Пушкина). Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов.

1. Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
2. Художник Никола Пуссен – картины, биография
3. Пуссен НиколаКартины и биография
4. Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение
5. Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия

23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами».

Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Церковная конгрегация и комиссия, во главе которой стояли Доменикино и дАрпино, высказались в пользу лотарингца Шарля Меллена— ученика Вуэ, который, по-видимому, учился и у Пуссена. Он является основателем такого стиля живописи как классицизм.

• Про Никола Пуссена, как про классициста
• Никола Пуссен и живопись классицизма
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола

Ещё в 1903—1904 годах П. Дежарден в критической биографии Пуссена и исследовании его творчества в контексте духовной жизни эпохи и метода Корнеля и Паскаля отмечал некую несообразность теории модусов183. В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Впрочем, он довольно быстро перебрался на улицу Паолина— во французской колонии в Риме, о чём также свидетельствуют приходские записи. А. С. Пушкина).

• Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола
• О знаменитости:Французский художник
• 1 – Общая характеристика творчества Пуссена

В 1851 году по его инициативе был поставлен памятник в Париже, причём на открытии епископ Эвре отслужил мессу196. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

Согласно античному преданию, люди в Аркадии никогда не умирали, но у Пуссена обитатели земного рая впервые осознают свою смертность81. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы.

Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами.

По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие.

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой.

Никола Пуссен родился в Нормандии. На позднем этапе мазки стали меньшими, а определяющая роль перешла к чистым локальным цветам. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. 1634, Москва, ГМИИ им. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа.

Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Безмятежна и природа. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии.

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Датировка всех перечисленных событий крайне затруднительна, поскольку не подтверждается никакими документами в канонических биографиях даты также не приводятся27.

«Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Далее его учили Кентен Варен и исторический художник Жорж Лаллеман. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев.

На полотне «Спящая Венера» (ок. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181.

В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. В картинах чётко отделены пространственные планы: первый план — равнина, второй — гигантские деревья, третий — горы, небо или морская гладь.

Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов.

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21.

Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Около 1610 года Никола Пуссен стал его учеником и последующее его творчество демонстрирует определённое влияние Варена, в частности, внимание к сюжету, точной передаче выражения на лице, тонкость драпировок и стремление использовать тонкие и одновременно насыщенные цветовые сочетания. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа.

Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Он представлял Древнюю Грецию как идеально-прекрасный мир, населённый мудрыми и совершенными людьми.

Персонажи расположены на многих планах, а ключом к пространственной ориентации служит сложный поворот Клитии, рассматривающей колесницу Аполлона в облаках. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). С собой он также взял шурина Жана Дюге, но жену оставил в Вечном Городе на попечении Даль Поццо. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву.

Прохожий, у которого Кедалион расспрашивает о дороге, собственно и служит орудием Фортуны. В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». Сам характер своих ландшафтов, большей частью заимствованных из римской горной природы и играющих важную роль иногда даже составляющих главное в его картинах с мелкими фигурами, он приспособляет к характеру изображаемых эпизодов. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа.

Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса).

Он воспринимается только как одно из многих порождений природы, законам которой он вынужден подчиниться. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках.

1627). Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы.

Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Рентгеновский снимок показал, что Пуссен много работал над фоновыми деталями, но фигуры оставались неизменными. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции.

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Творчество Пуссена для истории живописи трудно переоценить. Рентгенограмма картины показала, что сначала Пуссен хотел поднять фигуры на подиум колонного храма, но затем отказался от этой идеи. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Идея картины – служение долгу.

Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты.

Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра.

Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах.

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь.

Шурин Жак Дюге для заработка и в рекламных целях стал заказывать гравюры с произведений Пуссена и с 1650 года они стали продаваться и в Париже. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Нужно начинать с композиции, потом переходить к украшению, отделке, красоте грации, живописи, костюму, правдоподобию, проявляя во всем строгое суждение. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом.

Эразма. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Вуэ и его последователи особенно сурово критиковали фигуру Христа, которая более соответствовала Юпитеру-громовержцу, чем Спасителю человечества. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133.

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Ту же идею выражает и композиция пейзажа— простая, логичная, упорядоченная. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника.

Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. картины из второго цикла «Семи таинств». В живописи Пуссена античная тематика преобладала.

Чаще всего он размещал важные для сюжета мотивы на пересечении диагоналей или на пересечении диагонали с центральной осью холста, но это не было строгим правилом. Осенью 1642 г. Пуссен под предлогом болезни жены уезжает обратно в Италию, на этот раз навсегда. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна.

Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками.

А. С. Пушкина). По свидетельству С. Бурдона, локальный цвет и на свету и в тени Пуссен передавал одной и той же краской, меняющейся только в тоне. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века.

Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Декарт – математик, естествоиспытатель, творец философского рационализма – оторвал философию от религии и связал ее с природой, утверждая, что принципы философии извлекаются из природы. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь.

После того, как картина поступила на аукцион в 1984 году, выяснилось, что сильно пожелтевший лак не позволял оценить цветовое решение и сильно исказил иллюзию глубины в фоновом пейзаже. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Сюжет ее также взят из поэмы Тассо. Такого образного решения не предложил ни один из предшественников Пуссена ни во Франции, ни в Италии. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума4.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын.

Зима изображает потоп, гибель жизни. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Экспозиция была приурочена к 350-летию кончины живописца, причём именно религиозная живопись оказалась за эти века наименее известным и одновременно самым пластичным видом его искусства, так как традиционно внимание исследователей было привлечено его мифологемами и аллегориями. А. С. Пушкина).

И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд.

Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне.

Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Сочетание же языческих и христианских сюжетов было абсолютно обычным для искусства XVII столетия и нет оснований делать некие глубокие выводы без прямых свидетельств самого Пуссена.

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия.

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства.

Явно из Овидия появилась символика цветов, колосьев, винограда и льда, привязанная к соответствующим библейским сюжетам. Примечательно, что для написания одежд Пуссен использовал свободные разноцветные пастозные мазки, но в фоновых частях краска наложена тонким слоем и обычной пуссеновской экспрессии не демонстрирует. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Ещё ранее, около 1629 года художник тяжело заболел, его выхаживало семейство кондитера-француза Шарля Дюге выздоровев, он обручился со старшей дочерью— Анн-Мари. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов».

Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Фигуры кажутся застывшими, колорит -- пестрый, с преобладанием холодных локальных красок, живописная манера отличается неприятной зализанностью.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Действие вновь вынесено на передний план, отделённый от внутреннего пространства синим пологом. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св.

Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. В их числе видное место среди них занял именно Никола Пуссен. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Первые биографы Пуссена не называли точных дат: Беллори назвал только год— 1594-й, а Фелибьен прибавил месяц— июнь11. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Вероятно, что на творческое формирование Пуссена огромное влияние оказали памятники Кватроченто и тот факт, что он попал во Флоренцию ранее, чем в Венецию и Рим имел огромное значение для его развития28.

Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Особенно сильно интриговала против него пользовавшаяся покровительством королевы школа Вуэ.

Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн.

«Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Пуссен увлекался учением античных философов-стоиков, призывавших к мужеству и сохранению достоинства перед лицом смерти. У Никола Пуссена было двойственное отношение к теории искусства и он неоднократно заявлял, что его дело не нуждается в словах.

Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Собранные вместе, эти персонажи вводят в содержание картины темуVanitas– тщетности и бессмыслия, которыми наполнены человеческая гордость и страсти, усилий человека возвыситься над своей бренностью и слабостью. Хотя Пуссену было суждено прожить почти всю свою жизнь в Италии, он горячо любил свою родину и был тесно связан с традициями французской культуры. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине.

Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Единство композиции определяется одинаковым цветом обнажённых фигур воинов, что в известной степени близко решениям школы Фонтенбло.

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. Идея картины — служение долгу.

Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании.

В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). В 1629–1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Франциска Ксаверия (не сохранились).

Примечательно, что в своих ранних работах на античные сюжеты Пуссен решительно порвал со сложившейся традицией изображать драматические сцены в театральных декорациях и избегал костюмов XVII века со сложными головными уборами, декольте и кружевами40. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. В 1620-е гг. Гравировал их Клод Меллан. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира.

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки.

Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Общий тонус композиции звучит мажорно». Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св.

Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Человек утратил в ней свое главенствующее положение.

Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Наиболее известную философскую интерпретацию картины предложил Э. Гомбрих, он предположил, что Пуссен явил натурфилософскую картину циркуляции влаги в природе. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг. Переживания передаются позами, для этого не нужна мимика и лица многих персонажей первого ряда закрыты. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля.

К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Все действующие лица расположены подобно рельефу. После откровенных угроз, последовавших в августе, 28 октября 1640 года Пуссен выехал из Рима, в сопровождении Шантелу и его брата.

Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Свои версии об истории Германика создают британские мастера Б. Уэст и Г. Гамильтон, ею вдохновлялся Дж. Я болен и паралич мешает мне двигаться.

Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore).

Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы1. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура.

Костелло187188. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». А. С. Пушкина). В дальнейшем Гомбрих с успехом развивал эзотерическое толкование мифологических сюжетов Пуссена, основываясь на интеллектуальных достижениях его эпохи. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)».

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Но прежде всего— о содержании.

Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Вскоре был написан еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Рим-Париж, 1580—1660».

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139.

В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Он возобновил занятия анатомией у хирурга Ларше, а натурщиков рисовал в академии Доменикино и интенсивно работал на пленэре— на Капитолии или в садах. Вскоре был написан еще один вариант этой картины— «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630-1635 (Прадо, Мадрид).

Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Царлина, перенести на живопись177. Часто посещал Лувр, где копировал картины знаменитых художников, перенимал манеру письма изучал тонкости и секреты живописного мастерства.

Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Рейнольдс.

Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна.

Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629-1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Игнатия Лойолы и св.

Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо).

«Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности.

Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь».

Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины.

Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю».

Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором— тёплые и зелёный, на третьем— холодные и прежде всего голубой. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще.

Образы объединены общими строем чувств. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. В 1632 Пуссен был избран членом Академии Святого Луки. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия.

Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. На пригорке под деревьями представлены атрибуты праздника, в том числе два венка и корзинка.

На полотне Спящая Венера (ок. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена.

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Пуссен был особенно силен в пейзаже. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. В изображении фигур он держался антиков, через что определил дальнейший путь, по какому пошла после него французская школа живописи. Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. При всех разногласиях с французскими живописцами именно эта среда позволила Пуссену, который провёл в Риме практически всю последующую жизнь, сохранить национальные корни и традиции45.

Свойственные этой системе рационализм, нормативность, преобладание отвлеченной идеи над чувством, стремление к идеальности получают у него односторонне преувеличенное выражение. Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея).

Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. Пушкина).

Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл. Со мною кончено". Эпическое по теме и классическое по рисунку, оно вводит новый сюжет в западноевропейское искусство – образ героя на смертном одре. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень.

заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Если в 1950-е годы он писал о близости Пуссена к либертенам, то спустя десятилетие заявил о созвучии религиозной темы в искусстве художника и августинианства. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах.

Я ощущаю ее всем своим существом. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна.

Общался Пуссен и с архитектурным пейзажистом Жаном Лемером, с которым в дальнейшем расписывал Лувр. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Рядом с ним на каменном саркофаге сидит Иоанн Евангелист, с патетическим выражением скорби обративший свой взгляд к небесам. Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь».

Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. По-видимому, следующий шаг великана направит его прямо в пропасть, неуверенный жест Ориона подчёркивает это. Пуссен был первым французским живописцем, который воспринял традицию классического стиля Леонардо да Винчи и Рафаэля.

«Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Людовик XIII возвёл Пуссена в звание своего первого живописца. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Эразма» для Собора св. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Ю. Золотов, не отрицая использования подобной терминологии, утверждал, что пейзажи Пуссена следует определять как исторические, как по сюжетам, так и по образному строю. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог».

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. В мюнхенском полотне господствуют различные оттенки серого, с которыми изысканно контрастируют сине-голубые и ярко-красные тона. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Нигде нет спасения. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50.

Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. А. С. Пушкина).

Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Именно этот момент и запечатлел художник. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Она обрамлена виноградом и плющом, которые прикрывали младенца от пламени, в образе которого Юпитер явился Семеле.

Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр).

В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски.

приводили к неудачам. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Все эти картины утрачены2324.

Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Этим модусам Пуссен дал названия идущие от греческих наименований различных ладов музыкального строя. Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. В письмах Габриэлю Нодэ и сюринтенданту Сюбле полностью раскрыты придворные интриги того времени, приведшие ко вторичному исходу Пуссену из Франции110. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Стал увлекаться живописью ещё в юношестве.

Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера».

Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. На протяжении 1620-х гг. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью.

Культ разума -- одно из основных качеств классицизма и вот таким образом ни у одного из великих мастеров 17 в. рациональное начало не играет такой существенной роли, как у Пуссена. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Пуссен учится постоянно и самостоятельно.

А. С. Пушкина (1643). «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194.

Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Сцены мученичества были ему не по душе. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме.

Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Изображая римского полководца Сципиона Африканского, отказавшегося от своих прав на пленную карфагенскую принцессу и возвращающего ее жениху, художник прославляет добродетель мудрого военачальника. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться.

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Идея картины – служение долгу.

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам.

Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38.

Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит.

Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Одна из женщин кладёт руку на плечо своего соседа, она словно пытается помочь ему примириться с мыслью о неизбежном конце.

Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155.

Это сама Смерть обращается к героям и разрушает их безмятежное настроение, заставляя задуматься о неизбежных грядущих страданиях. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино.

Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна.

О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик.

Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых.

Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Рисунок (т. е. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация.

Он же сообщал, что художник собирался отправляться вместе с Марино, но что-то его задержало в Париже. его мировосприятия.

«Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. Даже в драматических эпизодах древней истории он старался увидеть торжество любви и высшей справедливости.

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV, дал сыну неплохое образование. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок.

В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. 1630-е годы в наследии Пуссена были чрезвычайно плодотворными, однако недостаточно документированными: сохранившийся корпус переписки мастера начинается с 1639 года. За своей спиной Пуссен изобразил три картины, прислонённых к стене на оборотной стороне одной из картин помещена латинская надпись.

Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ). Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников.

Работу облегчает то, что используемые для живописи в XVII веке деревянные доски и свинцовые белила выглядят на снимке как светлые области, тогда как другие минеральные краски, растворённые в масле, прозрачны для X-лучей. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Пуссен редко изображал страдания Христа.

В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности.

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435.

Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Они поженились 1 сентября 1630 года.

В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Это же сообщали и агенты других заказчиков Пуссена, сам он в 1663 году подтверждал, что слишком одряхлел и не в состоянии больше работать149. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. В 1625–1626 он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима», которая также не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств).

Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Картина раскрывает важную для мастера мысль: герои, страдавшие и безвременно погибшие на земле, обрели покой и радость в волшебном саду Флоры, то есть из смерти возрождается новая жизнь, круговорот природы. А. С. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Однако попасть в замкнутую корпорацию художников и скульпторов для провинциала было очень непросто. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Гений Пуссена, по Н. Миловановичу и М. Санто, позволял оригинально излагать и придавать поэтическую форму распространённым в искусстве его времени сюжетам, которые само по себе затем воздействовали на круг интеллектуалов. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии.

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Первым его преподавателем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649). А. С. Пушкина). В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им.

Рим этого времени был единственным в своем роде центром европейского искусства, способным удовлетворить все запросы приезжего живописца. Искания Пуссена прошли сложный путь.

С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. 1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт).

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного».

В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком.

Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи.

Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. строится уже на иных принципах.

Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Даже в драматических эпизодах древней истории он старался увидеть торжество любви и высшей справедливости. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини.

В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Судя по упоминаемому Беллори кругу его чтения, Пуссен лихорадочно овладевал техникой и методами монументальной живописи, которой не занимался во Франции.

В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. На полотне «Спящая Венера» (ок. Ю. Золотов писал, что в этих фигурах проявились одновременно непринуждённость и обусловленность внутренней закономерностью действия. 1630). Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

Образная система Пуссена с конца 1640-х гг. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Италию и близко сошёлся с поэтом Марино, внушившим ему любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали Пуссену обильный материал для его композиций. Молодому художнику оставалось выбирать.

Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Простите мою смелость, если я скажу, что вы показали себя слишком поспешным в своих суждениях о моих работах. Раздольская). 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок.

1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды.

Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках.

В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Идея картины— служение долгу. Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора.

В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Он ценится также как гравер. Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев.

Нюансы тона даются скупо и точно. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Фигуры написаны с помощью мягкой и выразительной светотени, они чем-то напоминают античные скульптуры.

Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. При этом построение обеих картин, в которых пластически осязаемые фигуры включаются в общий ритм композиции, безупречно.

Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Своими произведениями он воспитывал совершенную личность, показывая и воспевая примеры высокой морали, гражданской доблести.

Сюжеты картин Пуссена на темы античных мифов и примеров высокой гражданственности древних Греции и Рима воспринимались как политические выпады против режима Регентства. Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Там, в зачарованных садах Армиды, где вечно царит весна, любовники наслаждаются жизнью, пока посланцы Гоффредо, предводителя крестоносцев, преодолев множество препятствий, не освобождают Ринальдо из любовного плена.

В этом заключается все мастерство живописи. Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое.

Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122.

Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Пуссен начинает свое обучение во Франции. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника.

Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана.

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. 1630 год ознаменовался для Пуссена серьёзными переменами как в творческой, так и личной жизни. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

Однако Эта поездка не приносит ему удачи. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Разделение на планы подчёркивалось и цветом.

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям.

Иное положение сложилось в последних десятилетиях 17 в., в период наибольшего усиления абсолютистского гнета и подавления прогрессивных явлений общественной мысли, когда централизация распространилась на художников, объединенных в Королевскую Академию и вынужденных служить своим искусством прославлению монархии. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам: «Нарцисс и Эхо» (ок.

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия.

Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством.

Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида», 1625-1627, (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия», 1630-е годы, (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Все действующие лица расположены подобно рельефу. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». По Ю. Золотову, Пуссену удалось сделать ещё один шаг вперёд: от общей пластической функции краски к её индивидуализации.

Пуссен, видимо, нуждался в покровительстве Фуке и принял заказ на эскизы лепнины и декоративные вазы— совсем для него нехарактерный более того, он выполнил модели ваз в натуральную величину. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Скончался и похоронен в Риме. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147.

Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов.

Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель.

Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год.

Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Ю. Золотов отмечал, что обстоятельства отъезда Пуссена очень напоминают бегство, однако никаких подробностей в сохранившихся источниках не сообщалось116. На полотне «Спящая Венера» (ок.

Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. и 1650, Лувр). Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии».

Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Нарцисс и Эхо (ок. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом».

Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Вечером он также совершал прогулки по живописным местам Рима, где мог общаться с приезжими. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

---