Показать Картины Шишкина
Самые знаменитые картины Шишкина
Панно размером 83110 см выполнено на холсте масляными красками. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь».
Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, М. Добужинский). «Иван Иванович. Сныть-трава», «В сосновом лесу» и другие. В том числе:– «Поляна» (The Clearing, 1878) – 289 250 фунтов стерлингов (25 ноября 2008, Sothebys)- «Лесной пейзаж» (Forest Landscape) – 847 400 долларов (15 апреля 2009, Sothebys)– «Ручей» (The Brook) – 722 500 долларов (2 ноября 2009, Sothebys)– «Темное дерево» (The Dark Wood) – 1 217 250 фунтов стерлингов (7 июня 2010, Sothebys)– «Стога, Преображенское» (Haystacks, Preobrazhenskoe) – 397 250 фунтов стерлингов (28 ноября 2011, Sothebys)- «Сосновый бор» (Pine Forest) – 881 250 фунтов стерлингов (26 ноября 2012, Sothebys). Родился в Елабуге в семье небогатого купца. Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу.
Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
С Крамским у них были особенно теплые отношения. Поваленные деревья – частое явление, которое изображал Шишкин Иван Иванович.
Какая необычайная картина. «Утро в сосновом лесу» – это классика русского реалистичного пейзажа. В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов. Впереди – синяя пропасть, наверху – такого же цвета ясное, но грустное небо. Все в ней сыро, мокро, вязко и тоскливо.
21 картина Ивана Шишкина (21 работ)
Задний фон мрачен. С момента задумки до полного завершения работы над полотном прошло 4 года и сегодня «Утро в сосновом лесу» красуется в Третьяковской галерее, как и другие картины художника Шишкина (с названиями проблем нет, все работы подписаны).
Иван ИвановичШишкин — русский художник-пейзажист, гравёр-аквафортист, рисовальщик. Мачтовый лес в Вятской губернии», «Лиственный лес», «Еловый лес», «Дубы. Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников. Невостроева, который часто общался с Шишкиным. Картины напоминают красивые, но все же случайно сделанные фотографии. Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство.
Художник Шишкин: картины с названиями
Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства. В 20 лет он отправился в Москву поступать в Училище живописи и ваяния. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Он тщательно осматривал, прощупывал изучал каждый стебель, ствол дерева, трепещущую листву на ветках, воспрянувшие травы и мхи. Они стремились к изображению типичных черт родной земли.
Картина находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.
Натурализм поднялся здесь до своих вершин. Суд оправдал россиянина. Содержательность. Детская радость открытия мира пронизывает это произведение, отражая характерные черты национального характера.
Набегающие порывы ветра волнами колышут рожь – от этого еще острее ощущение, какая она высокая, тучная и густая. В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Это произведение называют своеобразным «художественным завещанием» Ивана Ивановича Шишкина, ведь мастер завершил его незадолго до собственной смерти, пользуясь натурными этюдами, сделанными в Прикамье (Пермский край и Удмуртская республика). В 1867 г. эта картина была показана на Всемирной выставке в Париже. В 1870 г. художник становится членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, вступает в Общество русских акварелистов. Иван Иванович Шишкин принимает активное участие в выставках в Академии художеств, Всемирных выставках в Париже (1867 г. и 1878 г. ), а также Всемирной выставке в Вене (1873 г. ). В 1873 г. он становится профессором живописи Императорской Академии художеств. Умер Иван Иванович Шишкин 8 марта 1898 г. С 2004 г. по 2014 г. на аукционах работы Ивана Ивановича Шишкина выставлялись достаточно часто.
Оценка, продажа и реализация картин Шишкина
Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие. В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. Подобная тенденция характерна только для работ, где используется большая цветовая палитра.
Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. Невероятная тишина царит в пейзаже. Художник Бялыницкий-Бируля высоко оценил полотно «На севере диком» и дал комментарий, что Лермонтов был бы счастлив, увидев такую достойную иллюстрацию к своему стихотворению. Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих. Шишкин умер за работой.
Передвижники). Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Шишкин является не только одним из крупнейших, но и едва ли не самым популярным среди русских пейзажистов: в этом с ним может соперничать лишь Айвазовский.
Иван Шишкин: самые известные картины великого русского пейзажиста
Картина находится вКиевском государственном музеерусского искусства. Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны. И, как настоящий лес, этот пейзаж открывается зрителю не сразу. Его любовь к родине особенно эффектно проявилась во время посещения кабака в Мюнхене, где сидевшие за соседним столиком семеро немцев, глядя на него, бросили презрительное "руссише швайн" (русская свинья). Шишкина влекла жажда художественного исследования природы.
Однако талант автора от этого не становится меньше – стоит взглянуть на произведение «Итальянский мальчик». Парит.
«Громче всех раздавался голос богатыря И. И. Шишкина как зеленый могучий лес он заражал всех своим здоровым весельем и правдивой русской речью. Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. Русское богатство". «БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888).
Цель художника, о которой он неоднократно писал друзьям – чтобы «с холстов взглянула вся природа, живая и одухотворённая. ». За границей, помимо живописи, он много занимался рисунками пером произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев и некоторые были помещены в дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров. просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды. Сердце замирает от боли».
Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане. Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией.
Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина.
Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. 8 марта (20 по новому стилю) 1898 года он с утра рисовал в мастерской. Кажется, что реализм Шишкина достиг здесь апогея.
Галерея авторских картин Андрея Шишкина
и, наконец, в 1860 г. – большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме. Некоторые другие картины Ивана Шишкина (с названиями) также включены в книги художественной литературы, что доказывает неоценимый вклад живописца в развитие русского искусства XIX века. На тот момент Шишкину было уже 36 лет, а его избраннице – 21 год.
Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. Потом навестил родных. Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним.
Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины. Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края. На земле, покрытой мягким ковром из трав и мха, видны поросшие лишайником древесные стволы – остаётся лишь гадать, свалил ли их ветер или топор в руках лесоруба. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. до истечения срока своего пенсионерства. Деревня Константиновка близ Красного Села» и «Рубка леса» демонстрируют это наилучшим образом.
Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы. Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания. Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету. Офорты Шишкина, стилистически и по содержанию близкие его живописи, способствовали возрождению этого вида гравюры в России. Картина также находится вКиевском музее русского искусства. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице.
Женщина, жена, мать, вместе с тем талантливая художница. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. Все вокруг погружено в зимний сон. В его произведениях встаёт дремучая Россия. Глубокая предгрозовая тишина царит в природе.
– Вы тоже попали под дождь. «Сосновый бор. Несмотря на то, что лирика не была стихией Шишкина, он отдал ей дань. Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля. Петергоф», «Пруд в старом парке», «Рожь», «Утро в сосновом лесу», «Полдень.
Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу. Хочу запомнить и свет и цвет и линии» Не тогда ли он «подсмотрел» эту свою работу. Искусствоведы доказали, что «Утро в сосновом бору» писалась с натуры. Человек Шишкина прикреплён к земле.
С той поры он нередко предпринимал путешествия с художественного целью по России, почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии, а, потом, после того, как учредилось товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером и с 1870 г., примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге. Созданные Шишкиным монументальные и жизне-утверждающие образы родной природы, созвучные демократическим идеям творчества передвижников, сыграли важную роль в борьбе за народный характер русской культуры в 70-90-х гг. На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Для подобного эффекта Шишкин постоянно изобретал всё новые и новые приёмы письма – многие из них использованы в этом реалистичном панно (128195 см).
Это излюбленная тема Шишкина – тема вековых хвойных лесов, лесной глухомани, природы величавой и торжественной в своем невозмутивом покое. Вертикали пересекаются косыми линиями. Сосновый бор», «Лес (Шмецк близ Нарвы)», «Уголок заросшего леса. Природа насыщена сырым воздухом. Достаточно будет упомянуть о произведениях художника, находящихся в публичных коллекциях.
Но живопись спасла его от отчаяния. Возвращение домой сына расстраивало родителей, тем более отпрыск, как только покинул стены гимназии, принялся самозабвенно рисовать. Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край. Иван Шишкин (1832-1898).
Однако последний был в недоумении и не мог понять, зачем ему это надо знать. Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел. «С Куинджи Шишкин был в самых лучших отношениях, обезоруживаемый его уступчивостью Куинджи бывал постоянно у Шишкиных, чуть не каждый день, как свой человек после обеда поднимались разные интересные вопросы, например, об искусстве как религии будущего». Это послужило свою роль в его карьере, как художника. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства.
Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами. Этот шедевр известный многим ценителям живописи еще с детства, был написан в 1878 г. Картина «Рожь» передает широту русской земли и души русского человека: две трети полотна занимает голубое небо с низкими белоснежными облаками, а остальное пространство отведено ржаному полю, в некоторых местах которого прорастают высокие сосны. Современники всторгались достоинствами картины, замечая существенную особенность этого произведения: в нем раскрыты те черты жизни природы, которые дороги и близки любому русскому человеку, отвечают его эстетическому идеалу и запечатлены в народной песне. Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции. В 1894-95 годах возглавлял пейзажную мастерскую в Академии, снискав к себе любовь учеников и прослыв «толерантным» педагогом, ставя на первое место талант человека, а не верность тому или иному направлению.
Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. Среди работ Шишкина имеется одна, мимо которой обычно проходят исследователи. Простота сюжета. И вот там якобы имело место вот что. Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин.
После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие. «УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса. Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня. В 1886 г. сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25-ти. Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. Весной 2004 года все на том же аукционе Sothebys разразился громкий скандал вокруг ранней работы Шишкина «Пейзаж с ручьем». Драматичное действие разворачивается будто на сцене.
Это дерево навсегда стало символом русской земли. » «Нет, я вышел под дождь. Во время учебы его работы неоднократно отмечались наградами: в 1856 г. двумя малыми серебряными медалями, в 1958 г. – большой серебряной медалью, в 1859 г. – малой золотой медалью, а в 1860 г. – большой золотой медалью и пенсионерством для дальнейшего обучения за границей. С 1861 г. по 1866 г. Иван Иванович Шишкин занимается в мастерских известных европейских художников, осваивает технику литографии и офорта, технику рисунка пером. В 1865 г. он возвращается на родину и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присваивается звание академика. По инициативе купца и на его же деньги Елабуга обрела деревянный водопровод, который до сих пор частично работает. Как поистине велики художники, у которых неизбывный запас духовных сил и жизненных наблюдений выливается в форму предельно ясную, простую, доступную самому широкому зрителю.
Лесная природа в картинах Ивана Шишкина
– спросила она. На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами. Вечер», «Сосны, освещенные солнцем», «Дубки», «В лесу графини Мордвиновой. Разумеется, пускаться здесь в какое-то подобие анализа его творчества – с моей стороны и самонадеянно и глупо будет. Потому приведу один исторический анекдот (вроде как в старом значении этого слова). С 1857 года Шишкин продолжил образование в Императорской академии художеств и в 1860-м был отмечен большой золотой медалью за два вида местности Кукко, на Валааме.
Однако на самом деле эти пейзажи вряд ли можно назвать идиллическими. Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств. В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея). Сосны придают картине величественное звучание. Шишкин работал над «Рубкой леса» в 1867 году во время поездки на Валаам. Работая в должности профессора Шишкин требовал от учеников кропотливой предварительной работы на натуре.
Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы. Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры. С названиями художник был прост, но одновременно оригинален: он не выбирал эпитеты и метафоры из-за которых смысл полотна был бы двояким. Художник немало путешествовал по России и получил репутацию одного из самых именитых и лучших русских живописцев и пейзажистов. Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги.
Репродукции картин Шишкина Ивана Ивановича
Картины с названиями «Сосновый бор», «Бревна. Именно это и позволило ему в 1898 году написать подлинно эпический шедевр – картину «Корабельная роща», которая считается одной из вершин творчества художника. Однако он не учитывал, что копирование с фотографий отдельных деталей, взятых вне их естественной среды не приближает, а отдаляет от глубокого познания ее, которого он добивался от своих учеников. К слову, паломничество художников сюда после этого продолжилось в самом конце XIX века в Ораниенбауме очень любили работать «мирискусники» (А. Глядя на картину «Рожь», невольно вспоминаются строки из поэзии О. Мандельштама: «И сосна до звезды достает. ». На одной из самых известных его картин – «Рожь» – одна деталь заставляет некоторых исследователей сделать предположение о том, что она не написана с натуры, а добавлена преднамеренно.
Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Другие картины, воссоздающие величавые лесные массивы – «Чернолесье», «Лесная глушь», «Еловый лес», «Заповедник. Член-учредитель ТПХВ (см. Последнюю свою работу он так и не закончил. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире.
Вероятно именно первозданная красота «воплощенной божественной мысли» так привлекала его, что он не нуждался в поиске других образов. Говорил: "Сейчас только понял, что не туда попал. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи. Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства).
Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали. А она очень «шишкинская», поскольку в ней отчетливо обозначена тема леса и вместе с тем представляет некое исключение ибо в ней отложилось вроде бы не свойственное художнику состояние, близкое «унынию» произведений русских художников 1870-х годов. Его отец был купцом, культурным человеком. Стилистика этой картины вполне в духе романтической живописи Куинджи.
Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни. В этой картине художник по-прежнему совершенно точен и «объективен». Многие современники Шишкина искали сюжеты, полные драматизма, разлада. В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги».
Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу. В 80-90-х годах XIX столетия писались самые известные картины Шишкина. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Рожь. К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил.
Иван Шишкин: самые популярные картины (топ 12)
Работал в Германии и Швейцарии, а также посетил Чехию, Францию, Бельгию и Голландию. Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость. Шишкин знал русскую природу ученым образом (И.
Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием как общего характера, так и мельчайших отличительных черт всякой породы деревьев, кустов и трав. На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: ".
Иван Шишкин – картины с названиями и описанием по алфавиту
Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста). Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали. Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев.
Но облачное небо уже начинает светлеть. Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении. Это было время тесной дружбы двух художников.
Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее. Быть грозе. И эти качества рождались в том числе под влиянием священника К. И. Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно». Среди русских пейзажистов Шишкин бесспорно принадлежит место самого сильного рисовальщика.
Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую. Однажды он даже удивил художника Репина, когда поинтересовался деталями репинской картины. Глядя на эту известнейшую картину, невольно вспоминаются строфы из стихотворения Лермонтова, которые являются продолжением этого пейзажа Шишкина: «Стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь и снегом сыпучим Одета, как ризой, она». По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне. Однако Ивана Ивановича привлекали простые сюжеты, в которых не было никакой драмы.
Приближается страшная гроза. Как заметила племянница художника А. Т. Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно "Среди долины ровныя. Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы. Затосковав по отечеству, Шишкин, в 1866 г., возвратился в Санкт-Петербург.
Справа темнеет непроходимая чаща леса. Благодаря такому сочетанию цветов, композиция выглядит очень гармонично и одновременно ярко. Иван Иванович, не дождавшийся от них ни объяснений, ни извинений, принялся обрабатывать их кулаками и железным шкворнем (металлическим прутом).
Краткая информация о художнике и его картинах
Для своих детей это был самый нежный, любящий отец, особенно пока дети были маленькие. Над землёй летают ласточки. Ольга стала ученицей Шишкина, а в 1880 г. – его второй женой. На какое-то время он перестал писать и пристрастился к алкоголю. Этот впечатляющий пейзаж с человеческой фигурой является «портретом» окрестностей Петергофа и Ораниенбаума.
Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:. На первом плане несколько столетних сосен-исполинов. У него умерли сыновья.
От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная. В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые. Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей животных, срисовывал иписал последних с натуры. Шишкин не облагораживал природу.
Художник одушевляет деревья. Иван Иванович Шишкин, родился 25 января в Елабуге (Вятской губ. ) в купеческой семье. Уже на первой выставке передвижников появилась известная картина Шишкина "Сосновый бор. – получала в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности.
Природа – сама благородство. Больше Шишкин в Европу не ездил. Настроение создается самой унылой естественностью сырого промозглого леса. До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. В заголовке «Рожь», как кажется на первый взгляд, нет ничего величественного и интригующего, но стоит вглядеться в величавые сосны, которые стоят как богатыри, складывается впечатление, что эти деревья являются своего рода защитникам ржаных полей и всей русской земли.
Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную. Коллеги часто упрекали Шишкина за скрупулезность деталировки. Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан). Любимая тема, которая вновь и вновь повторялась в картинах художника, — это русский лес. Внушительные дубы достойны восхищения. С. М. Воробьева. Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин.
Иван Иванович Шишкин: картины с названиями, расположенные в Третьяковской галерее
А правда ли, нет ли со шкворнем – не копал. На аукционе MacDougalls полотно «Сумерки» (Twilight) «ушло» за 2 100 000 фунтов стерлингов (5 июня 2013). А картина «Лесная поляна» (The Forest Clearing) успела побывать на аукционах Christies дважды: в ноябре 2005 г. она была продана за 736 000 фунтов стерлингов, а в апреле 2008 г. – уже за 3 177 000 долларов США. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя. Увидел в окно это чудо и выскочил поглядеть. В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина.
Однако первые два меньше всего нравились Шишкину. «СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота. Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры.
Большую часть картины занимают серые облака. Этот дождь, это солнце, эти росчерки падающих капель И темный лес. И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. Еще при жизни Ивана Шишкина окрестили званием «Царь леса» и понятно почему, ведь среди многочисленных его картин больше всего лесных пейзажей в разное время года. Таковым является Иван Иванович Шишкин.
Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года. В этом смысле он далек от нарождавшегося в 1880-х годах в русской живописи «пейзажа настроения». Художник воссоздал предчувствие близкой бури, когда вокруг царит напряжённая тишина и безветрие. Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада. Потом, пожаловавшись на недомогание, вернулся в мастерскую и умер. О его рисунках постепенно узнала вся школа.
- Картины Ивана Ивановича Шишкина
- Картины — Шишкин, Иван Иванович
- Портрет Ивана Ивановича Шишкина
- Всё что делает нашу жизнь проще
- ШЕДЕВРЫ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ ЧАСТЬ 1- ИВАН ШИШКИН
- Вид вокрестностях Дюссельдорфа, 1865
Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме. Природа выражает музыку человеческой души. Шероховатый слой краски имитирует текстуру коры, листвы, дерна, пыли на утоптанной дороге. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкою водкою. Шишкин создал целый ряд выразительных, полнокровных пейзажей: «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы» (1887), «Мордвиновские дубы» (1891) и др. По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры. Если бы поэт жил во время написания картины, наверняка эту строфу заимствовал бы Шишкин.
Отца любили и уважали в небольшом провинциальном городке, Иван Васильевич даже несколько лет занимал кресло главы населенного пункта. Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж. Шишкину стало любопытно, какую именно древесину Репин изобразил на своем полотне. Живой, общительный, обаятельный, деятельный Шишкин был окружен вниманием товарищей.
- Сосны, освещенные солнцем, 1886
- Самое интересное в виде мозаики
- Направление в живописи художника
- Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
Полный деталей, он рассчитан на долгое рассматривание. В окрестностях Москвы», «Прогулка в лесу» – это лишь малая, но достойная коллекция произведений великого русского художника-реалиста. Он ничего не утрирует, не акцентирует, не преувеличивает. Картина эта называется «Первый снег» (1875).
Старые ели раскидывают огромные, мохнатые лапы, топорщащиеся мелкими иголками, вдали высятся корабельные сосны и белеют тонкие стволы берёз. Ближе всего к зрителю – просторное поле.
- Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
- Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина
- Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Получив за картину «Вид на острове Валааме. Эта картина – очень светлая и яркая. – Гроза застала меня дома. Последняя работа автора является наиболее известной. Работа над картиной происходила в 1889 году. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872), «Рожь» (1878), «Среди долины ровныя» (1883), «Лесные дали» (1884).
Раздолье, простор, угодье. Облик этот был многолик. Мачтовый лес в Вятской губернии". Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы.
Иван Иванович Шишкин (1832-1898) родился в зажиточной купеческой семье. – взволнованно ответил художник. Шишкин родился в 1832 году в г. Елабуге, среди нетронутых и величественных лесов Прикамья, которые сыграли огромную роль в формировании Шишкина-пейзажиста. Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения.
Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском. Красота соснового бора, величественного и беззащитного, нередко изображалась Иваном Ивановичем на полотнах и момент, когда он демонстрирует последствия вторжения человека в девственные земли, особенно трагичен. Только на Sothebys за это время было продано 17 картин. Шишкин был околдован тишиной лесной чащобы, вслушивался в ветер и треск сучьев, ломающихся под ногами. Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными.
- «Изображение всего, что имеет жизнь, есть главная трудность искусства»
- «Гений искусства требует, чтобы ему была посвящена вся жизнь художника»
- Картина Сторожка в лесу Ивана Шишкина 1870 года
- Картина Берёзовый лес Ивана Шишкина 1871 года
- Картина Берёзовая роща Ивана Шишкина 1878 года
В первую половину жизни единственной страстью Ивана Шишкина была живопись. Учился в МУЖВЗ (1852-56) и в петербургской АХ (1856-65 профессор с 1873, руководитель пейзажного класса в 1894-95) пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-65).
В последний момент в аукционный дом позвонил один из экспертов и заявил, что картина является поддельной. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. И описание картины в полной мере передаёт посыл одноименного стихотворения. Он знал русскую природу и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Постоянно выставлялся на академических, передвижных, персональных, торгово-промышленных выставках.
- Картина Рожь Ивана Шишкина 1878 года
- Картина На опушке соснового леса Ивана Шишкина 1882 года
- Картина Опушка леса Ивана Шишкина 1882 года
- Картина Вечер Ивана Шишкина 1882 года
- Картина Ручей в берёзовом лесу Ивана Шишкина 1883 года
- Картина Лесные дали Ивана Шишкина 1884 года
Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Картины (с названиями), большая часть которых представлена пейзажами, располагаются в Третьяковской галерее и других авторитетных государственных учреждениях, но судьба «Итальянского мальчика» остается неизвестной. Прослеживаются схожие черты с автопортретом, над которым в 1856 году работал сам Шишкин.
Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов. Благодать.
Правда их больше интересовали дворцы и памятники садово-паркового искусства. Таковы «Сосновый бор. Особенный, тихий, погожий выдался день. Ведь, у художника была нелёгкая судьба.
