Пуссен Времена Года

В последние годы жизни лучшими у Пуссена становятся пейзажи. Он создал замечательный цикл картин Времена года имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. Картина Николя Пуссена Времена года. Серией картин «Четыре времени года» Пуссен старался подвести итоги жизненного опыта и многолетних философских раздумий.

«Времена года» Пуссена пострадали во время ненастья в Париже

Как и у Гверчино именно череп играет ключевую роль для интерпретации смысла, поскольку эти слова связаны напрямую с ним. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. 1630-хгг., ГМИИ), «Танкред и Эрминия» (ок.

Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Рисунок (т. е. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Я болен и паралич мешает мне двигаться.

Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции.

1. ПУССЕН НИКОЛА Весна или Рай земной
2. Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение
3. мои любимые книги «Сто великих художников»
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Бесплатно получать новые статьи на свою почту
6. Пьетро Лонги – (1702, Венеция – 1783, Венеция)
7. Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Беллори Историю именовал ангелом, хотя и уточнял, что он оглядывается назад, то есть в прошлое задрапированную фигуру он именовал Религией107. Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45.

В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. 1625–27, Лувр, Париж), «Ринальдо и Армида» (1625–26 или 1-я пол. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена.

Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Незадолго до кончины к Пуссену приехал внучатый племянник из Нормандии, но вёл себя настолько нагло, что художник отослал его назад. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. темы, воспевающие поэтич. Идея картины — служение долгу.

В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Эпитафию на надгробии составил Беллори153.

Этому сложному набору сюжетов критики, в первую очередь, давали аллегорическую интерпретацию, видя во младенце Вакхе мотив возникновения жизни, в Нарциссе— её окончания и возрождения вновь, поскольку из его тела вырастают цветы. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Написано в 1723 году, впервые опубликовано два года спустя. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194.

С 1623 жил в Италии, вначале в Венеции, с весны 1624 вРиме. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2.

Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Под темным облачным небом работники завершают сбор урожая.

Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Гравировал их Клод Меллан.

Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Эразма» (1628–29, Ватиканская пинакотека). В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам.

«Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Его молодое лицо смотрит в будущее, старое обращено к прошлому.

Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Пуссен редко изображал страдания Христа. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Рейнольдс.

В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство труда художника проникнут римский автопортрет П. (1650, Лувр, Париж).

Рисунок (т. е. Существует также версия, что на Пуссена глубокое впечатление произвёл саркофаг Людовизи, обнаруженный в 1621 году, об этом как будто бы свидетельствуют некоторые параллели. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650 – 55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма)мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира.

Беллори первым заметил, что французский художник предложил римской школе абсолютно новое цветовое решение— событие представлено на открытом месте и свет ярко озаряет тело святого и жреца в белом одеянии, оставляя прочее в тени. Это повеление сразу испортило отношения Пуссена с С. Вуэ, Жаком Фукьером и Жаком Лемерсье, которые до него должны были украшать Большую галерею Лувра102. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки.

Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. В 1612 приехал в Париж. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Ещё в 1620 году Гверчино исполнил картину на тот же сюжет, но, по Ю. Золотову, французский художник решил этот сюжет намного глубже.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Композиционные рисунки по макетам составляют значительную часть графического наследия художника их легко отличить от набросков по памяти или по воображению160. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139.

А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна.

Пуссен не стремился к энергичной фактурности, его сдержанные мазки моделировали формы166167. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435.

1627). Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Равным образом, как утверждал Ю. Золотов, этот факт не позволяет выстроить периодизации, поскольку к данному жанру Пуссен обращался тогда, когда испытывал в нём необходимость. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию.

23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». обстоятельствах, что предвосхитило суровую гражданственность позднегоклассицизма («Смерть Германика», ок. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

Никола Пуссен родился 5 мая 1594 года в Нормандии, около городка Ле Андели. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им.

художник и график. А. С. Пушкина). С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину).

Я болен и паралич мешает мне двигаться. Каждый пейзаж имеет символическое значение. В Париже Пуссен создал такие произведения, как Евхаристия, Чудо св. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем).

Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам.

Известно, что жизнь при королевском дворе тяготила Пуссена и в 1642 он вернулся в Рим. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Петра— главного храма католической церкви. Я ощущаю ее всем своим существом.

Общий тонус композиции звучит мажорно». Но прежде всего— о содержании. О священном лавре на Делосе упоминает Каллимах.

В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще.

Разумеется, в его искус стве проглядывает какая-то строгая и даже суровая «линия упорства». Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. А. С. Пушкина). Раздольская). В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74.

Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами.

По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Сплетя легкие цепи из цветов, Армида опутывает ими спящего Ринальдо, переносит его в свою колесницу и летит за океан, на далекий остров Счастья.

К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Материальное положение живописца стало критическим: Фелибьен пересказывал воспоминания Пуссена, что тот был вынужден продать два батальных полотна по семи экю за каждый и фигуру пророка— за восемь46. Взволнованность Эрминии передается каждой детали картины, каждой линии и световому блику. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов.

Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Первым учителем Пуссена стал Кантен Варен из Амьена, который в 1611–1612 жил в Лез-Андели. В этой картине складывается столь характерная для классицизма система соответствия пластической характеристики и жестикуляции эмоциональному содержанию образов. Среди обычных для Пуссена символических деталей на многих картинах появляется змея— олицетворение зла, наносящее неожиданный удар124. Крылатый седобородый старик, под музыку которого кружится хоровод, – Отец Время. Со мною кончено".

Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Крупнейший представитель классицизма 17в. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь.

В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

Изображение природы – вот главное в этой картине Пуссена, а античный миф подсказал художнику сюжет произведения. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме.

Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93.

Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. – В "Весне" на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди – Адам и Ева. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь.

При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Им отвечает строгая ясная композиция и само содержание, прославляющее победу долга над личным чувством.

очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553 – 1610), дал сыну неплохое образование. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия.

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним.

В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню.

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). На празднике Дафнефорий в Фивах несли лавровые ветви.

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Рим-Париж, 1580—1660». Все действующие лица расположены подобно рельефу. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены.

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый.

17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Образы объединены общими строем чувств. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Существенно, во-первых, что это были математик и поэт, а во-вторых, представители двух культур и двух мировоззрений. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. 1631–1632, обе– Дрезденская КГ). Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Пуссен, глава живописи классицизма, трактует средневековую легенду в духе античного мифа. Важнейшими тезисами Пуссена были руководящий принцип выявления тектоники интерьера всеми элементами его убранства и классическая его организация. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества.

Из ранних работ П. достоверны лишь рисунки на сюжеты из Овидия, Вергилия и Тита Ливия исполненные по заказу Дж. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Раздольская). В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

У Богатства волосы перевиты ниткой жемчуга. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. В картине Танец под музыку Времени (1634–1636, Лондон, коллекция Уоллес) сам танец кажется одухотворенным, а группа танцующих – своеобразное олицетворение полноты жизни – помещена между аллегориями детства и старости.

разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. По сравнению с Вуэ, Пуссен используя более известные и общепринятые сюжеты, развивал уникальный концептуальный подход к живописи104.

Художник расположил фигуры и предметы в неглубоком пространстве, расчленив его на ряд планов. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123.

Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. На голове у Трудолюбия лавровый венок – символ победы и добродетели. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. И позднее в Дельфах победителям на состязаниях давались лавровые венки.

1635 «Израильтяне, собирающие манну», ок. Эразма» для Собора св. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Раздольская).

В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха.

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. музей, Лилль). заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена.

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200.

По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков.

Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87.

Костелло187188. Сюжеты картин Пуссена на темы античных мифов и примеров высокой гражданственности древних Греции и Рима воспринимались как политические выпады против режима Регентства.

Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Игнатия Лойолы и св. Упоминалось также и о том, что художник в тот год болел, у него дрожали руки, но это не сказывалось на качестве его произведений. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). эстетикой 16в.

С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Вот что говорит об этих картинах Н. А.

Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи.

Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника.

Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Каждый концерт посвящён одному времени года и состоит из трёх частей, соответствующих каждому месяцу. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти.

Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. ПУССЕН (Poussin) Николa (июнь 1594, Лез-Андели, Нормандия– 19. 11. 1665, Рим), франц. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

Родился в 1594 в Лез-Андели в Нормандии. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Со мною кончено».

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Это позволило художнику придать фигурам выразительность.

Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ вынуждают П. вернуться в Рим, не закончив исполнение заказов. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Картины Пуссена были немедленно убраны из экспозиции, а картина Труа снята со стены. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью.

Экспозиция была приурочена к 350-летию кончины живописца, причём именно религиозная живопись оказалась за эти века наименее известным и одновременно самым пластичным видом его искусства, так как традиционно внимание исследователей было привлечено его мифологемами и аллегориями. Используя мифологич. Именно этот момент и запечатлел художник.

Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189.

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Они поженились 1 сентября 1630 года. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь.

Сила подъёма и земного тяготения уравновешены, группа, парящая в воздухе, геометрически кажется абсолютно устойчивой. В колорите ощущается влияние Тициана, творчеством которого Пуссен увлекался в эти годы. Краски накладывались от тёмной к светлой, небо и тени фона исполнялись так, что сквозь них просвечивал холст, светлые места писались плотно. В 1640, когда слава Пуссена достигла, наконец, его родины, он получил приглашение Людовика XIII и был вынужден на некоторое время вернуться в Париж.

Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. В полотнах П. с сер. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен.

Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Луврский автопортрет лучше освещён в литературе и более известен, так как содержит множество малопонятных символов. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143.

Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Бедность одета очень просто. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Особенно важное значение для философско-художественной концепции Пуссена имела тема природы как высшего воплощения разумной и естественной гармонии.

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639).

Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". работ в королевских дворцах (прежде всего в Большой галерее Лувра) П. исполнил также серию аллегорич. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом».

Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Известны святилища Дианы на горе Тифате в Кампании (отсюда эпитет Диана Тифатина) и в районе Ариция в роще на озере Неми. Впоследствии отождествлялась с Немесидой и карфагенской небесной богиней Целестой.

кредо П. выражено и в его мыслях об иск-ве (напр., в связанном с муз. 1628, Ин-т искусств, Миннеаполис). лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13.

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Скончался и похоронен в Риме. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. В творчестве П. 1-го римского периода (1624–40) преобладают просветлённо-поэтичные картины на мифологич.

Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Двуглавое каменное изваяние слева – римский бог Янус.

Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176.

П. всё чаще увлекают образы природы. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма.

«Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень.

По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Переписка прервалась до 8 мая 1640 года, когда Шантелу был отправлен в Рим, чтобы привезти Пуссена в Париж.

Нюансы тона даются скупо и точно. Работа является своеобразной иллюстрацией истории из Книги Бытия. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109.

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. (Похищение сабинянок, 2-й вариант, около 1635 Израильтяне, собирающие манну, около 1637 – 39 обе – в Лувре, Париж). Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности».

Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Именно таким был идеал самого Пуссена и это описание близко к его собственной натуре в годы зрелости. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров».

По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». для кардинала А. Ж. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Очевидная тенденциозность такого выбора связана с традицией, во многом определившей восприятие поэмы Тассо в среде, к которой апеллировал своим искусством Пуссен и которая, в свою очередь, оказала формирующее воздействие на его творчество.

Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Однако это не означало разрыва с двором и родиной: Пуссен продолжал исполнять эскизы для Лувра по контракту, а также через Шантелу искал заказчиков в Париже. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Пуссен оказывался в ситуации цейтнота, когда, вынужденный зарабатывать на жизнь, не мог себе позволить неторопливо осмысливать новые художественные впечатления49.

С собой он также взял шурина Жана Дюге, но жену оставил в Вечном Городе на попечении Даль Поццо. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок.

Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Царлина, перенести на живопись177. Но в это застывшее безмолвие врывается патетическое движение Эрминии и все вокруг загорается отраженным светом ее неудержимого душевного взлета.

Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. 1630-хгг. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими.

По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. В 1640 – 1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641 – 42, Художественный музей, Лилль). Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент.

Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. трагедии с большим количеством персонажей («Похищение сабинянок», ок. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности.

Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны.

Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Пуссен, видимо, нуждался в покровительстве Фуке и принял заказ на эскизы лепнины и декоративные вазы— совсем для него нехарактерный более того, он выполнил модели ваз в натуральную величину. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного.

Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Франциска Ксаверия (не сохранились).

Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. 1660–65, Лувр), в котором путь человечества выявлен через судьбы библейских героев. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство художника-творца проникнут автопортрет П. (1650, Лувр). Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины).

очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Стараясь найти для каждого сюжета свой композиционный и колористический строй, П. создаёт произведения, предвосхищающие суровую гражданственность позднего классицизма (Смерть Германика, около 1628 институт искусств, Миннеаполис), полотна в духе барокко (Мученичество свыше Эразма, около 1628 – 29, Ватиканская пинакотека), просветленно-поэтичные картины на мифологические и литературные темы, отмеченные особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы. Пуссен начинает свое обучение во Франции. Естественно, что эта работы вызвала нападки. произведений).

В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103.

1637–39, оба– Лувр и др. ). Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима».

Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами.

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Барокко также ещё не определяло всецело художественного мира Италии и широко распространилось только в следующем десятилетии57. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года.

Классицистич. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. В работах П. 2-го римского периода усиливается этико-филос. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22.

Эрвин Панофский предположил, что это итальянский поэт Джанбаттиста Марино, друг и покровитель художника. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637–1639).

Рядом путти пускает мыльные пузыри – символ быстротекущей человеческой жизни. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура.

Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». В письме Нодэ к Даль Поццо упоминалось о неких препятствиях со стороны Шантелу из-за чего Пуссен даже не взял с собой ничего, кроме дорожной сумки и не стал забирать для передачи римским друзьям ни книг, ни произведений искусства.

учении о «модусах», определяющих структуру и эмоциональную направленность худож. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Величайший французский художник XVII века Никола Пуссен говорил, что восприятие художественного произведения требует сосредоточенного обдумывания и напряженной работы мысли.

Тем не менее, в природе, как и в сцене, окружающей Орфея, господствуют спокойствие и безмятежность. 1630-хгг. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Зарисовки свидетельствовали, что он внимательно изучал также оригиналы в Станцах Ватикана и вилле Фарнезина. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. 19 ноября 1665 Никола Пуссен скончался. Композиция является как бы сценической площадкой, ограниченной гермой Приапа и аркой перголы. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Именно вот таким образом на полотне показаны оба светила, а световое решение сделано чрезвычайно контрастным.

Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. 1622–24, Королевская б-ка, Виндзор).

Весной 1624 художник приехал в Рим и поселился там на всю оставшуюся жизнь. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61.

По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Ведь по сути дела Шантелу расценивает живописную манеру как выражение личного отношения художника к заказчику. Но и эта группа произведений полностью укладывается в рамки определенной живописной системы, которая уже была выработана художником к началу 30-х годов.

Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. развёрнутое повествование напоминает сцену из классич.

Первые биографы Пуссена не называли точных дат: Беллори назвал только год— 1594-й, а Фелибьен прибавил месяц— июнь11. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

Картина относится к зрелому периоду творчества мастера, где четко выражены принципы классицизма. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую.

В завершающем эту серию полотне «Зима» («Потоп») размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии. Его главными источниками по античной мифологии и истории являются Метаморфозы Овидия, сборник О замечательных деяниях и изречениях Валерия Максима и книга Образы богов Картари. Если сама поэзия Тассо мало соответствовала духу пуссеновско- го творчества, то многое в эстетической программе поэта, утверждавшей фундаментальную роль аллегории в искусстве слова, было принято Пуссеном и без существенных оговорок распространено на живопись.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti).

воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Обращаясь к античным, библейским и евангельским сюжетам, П. строго отбирает худож.

Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. 1641–42, Худож. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). стихии, призвано раскрыть смысл истории человечества («Пейзаж с Полифемом», ок. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика.

Из ранних работ П. достоверны лишь рисунки на сюжеты из «Метаморфоз» Овидия исполненные для итал. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

Отношение Пуссена к классическому наследию было творческим: его зарисовки с антиков менее скрупулёзны и детальны, чем, например, у Рубенса161. Искания Пуссена прошли сложный путь. 1630, Эрмитаж, С. -Петербург), «Спящая Венера» (ок. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена.

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». По заказу Ватикана П. исполнил алтарный образ для собора Св.

Холст, масло. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. С 1640-х гг. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Раздольская.

Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Ю. Золотов, не отрицая использования подобной терминологии, утверждал, что пейзажи Пуссена следует определять как исторические, как по сюжетам, так и по образному строю. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. 1650–1655, Метрополитен-музей, Нью-Йорк и др. ). В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. В этом произведении выявились основные черты классицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции, противопоставление группировок.

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. 1644–45, Ин-т искусств, Чикаго). Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68.

Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Она пытается коснуться ускользающей руки Богатства. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны.

Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Его присутствие напоминает о Смерти – постоянной спутнице хоровода Жизни.

Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Более четко классицистические принципы П. выявляются в полотнах 2-й половины 30-х гг. Петра– «Мученичество св. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись».

Пуссен учится постоянно и самостоятельно. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции.

Молодому художнику оставалось выбирать. Действительно, некоторые позы и фигуры исполнены очень похоже на некоторые из виндзорских рисунков. Первое время Пуссен общался с двумя скульпторами, с которыми вместе снимал мастерскую: Жаком Стелла и Алессандро Альгарди46.

На полотне «Спящая Венера» (ок.

Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. О прорицаниях из самого дерева лавра сообщает Гомеровский гимн. галерея, Лондон и др. ).

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

ПУССЕН, НИКОЛА (Poussin, Nicolas) (1594–1665), французский художник. Особенно значителен цикл из 4 картин «Времена года» (ок. Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов.

Композиционное построение картины, с его внешней простотой, в своем роде образцово для классицизма.

Вот что говорит об этих картинах Н. А. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. С 1612 обучался в Париже в мастерских Ж. Лаллемана, затем Ф. ван Элле.

Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. В 1640–42 работал в Париже, где ЛюдовикXIII назначил его руководителем всех худож. Нюансы тона даются скупо и точно. Картина является парной к "Танкреду и Эрминии", хранящейся в Государственном Эрмитаже.

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто».

При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Особой известностью пользовалась серия «Вакханалий» исполненных в сер. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения.

Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Несколько экспонатов пострадало в Лувре из-за сильных гроз, потрясших Париж 8 и 9 июля, когда во французской столице за два часа выпало 50 мм осадков. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). С конца 1650-х годов состояние здоровья Пуссена непрерывно ухудшалось, а тон писем становился всё печальнее.

Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. В этом заключается все мастерство живописи. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. В то же время Пуссен ни разу не демонстрировал явно своих политических симпатий или антипатий.

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. Время посеребрило темные волосы стареющего мастера, но не лишило твердости осанки, придало чеканную и мужественную строгость крупным чертам лица, проницательную зоркость взгляду, укрепило чувство мудрого самообладания и спокойного достоинства. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Гравюры с картин и фресок Рафаэля художник копировал ещё на родине, не оставил он этой практики и в Италии.

Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Это прекрасный пример для всех, кто решил посвятить себя искусству». Несмотря на принятые чрезвычайные меры, от стихии пострадали «Времена года» Пуссена и крупноформатная работа Жана-Франсуа де Труа «Триумф Мордехая». Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы.

«Поли фем» иллюстрирует идиллию Феокрита, однако поэзия эллина при обрела в переложении француза, открывающего «le grand siecle», что-то абсолютно новое, более могучее, крепкое и сложное, нежели та душа, которая веет в песнях античного мира. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. и евангельские сюжеты, П. выражает (в духестоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека иокружающего мира («Св. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Нигде нет спасения. Я ощущаю ее всем своим существом. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.

средства для убедительного выявления морального смысла той или иной ситуации. Рисунок (т. е. дю Плесси де Ришельё («Вакханалия», 1636, Нац.

и лит. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. 1630), «Царство Флоры» (ок. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Андре Фелибьен приводил анекдот, согласно которому юный Пуссен любил рисовать до такой степени, что все учебные тетради испещрил изображениями выдуманных людей, к величайшему неудовольствию родителей14.

Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632).

Нюансы тона даются скупо и точно. Однако остаются невыясненными соображения, по которым в 1627 г. выбор Пуссена пал именно на него. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Волшебница Армида усыпляет молодого рыцаря Ринальдо, отправившегося в крестовый поход. 11 8x160 Серия пейзажей «Времена года» знаменитого представителя стиля классицизм во Франции XVII столетия Никола Пуссена включает сюжетные композиции на темы ветхозаветных событий истории человечества, ассоциируемые художником с временами года по принципу зарождения, взросления, старения и гибели.

Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Все эти картины утрачены2324. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху.

Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Зима изображает потоп, гибель жизни. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. П. стремился выявить нравственные стимулы действия своих героев в драматич. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания.

1649, Эрмитаж «Орион», ок. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). У истоков картины всегда находится идея, над которой автор долго размышляет в поисках наиболее глубокого воплощения смысла. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

поэта Дж. Марино (бистр, перо, ок.

В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Франциска Ксаверия (обе в Лувре) и Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора (Лили, Музей изящных искусств).

Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену.

В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. вдохновение, гармонию природы и человека они отмечены особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы, – «Нарцисс и Эхо» (ок. В 1929 году были обнаружены ранние рисунки Пуссена парижского периода его творчества, которые продемонстрировали все характерные особенности его зрелого стиля182. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры».

В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком.

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. По Ю. Золотову, Пуссен, поздно достигнув признания, вдобавок, за пределами родины, не был чужд честолюбия и стремился форсировать успех при королевском дворе96. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Ю. Золотов также считал, что искусство Пуссена противостояло Контрреформации, а накануне кончины он явно высказывал не христианские взгляды.

персонажей, как бы олицетворяющих разл. Колорит обычно основывается на чистых локальных цветах, среди которых главную роль играют неразложимые простые цвета – синий, красный, желтый. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Из всех танцующих обуты лишь Наслаждение и Богатство.

Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Сильные акценты поставлены на одеждах персонажей— у Ориона жёлтой, у прочих персонажей жёлтой и синей. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св.

Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Музей выпустил специальный пресс-релиз, в котором подтвердил, что вода попала в мезонин крыла Денон, в том числе в залы «Искусство Ислама» и «От средиземноморского Востока до римских времен», которые были закрыты для гигрометрической стабилизации. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника.

Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Они поженились 1 сентября 1630 года. Иоанн на Патмосе», ок. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Расхожее мнение об упадке творчества Пуссена после возвращения в Рим, по Ю. Золотову, не выдерживает критики именно в 1642—1664 годах были созданы многие известные его произведения и целые циклы.

«Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. В 1640 популярность Пуссена привлекла внимание Людовика XIII (1601 – 1643) и по его настойчивому приглашению Пуссен приехал работать в Париж, там он получил заказ от короля написать картины для его капелл в Фонтенбло и Сен-Жермене. Марина (бистр, перо, около 1622 – 24, Королевская библиотека, Виндзор).

Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли.

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Изображение природы – вот главное в этой картине Пуссена, а античный миф подсказал художнику сюжет произведения. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году.

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Вуэ и его последователи особенно сурово критиковали фигуру Христа, которая более соответствовала Юпитеру-громовержцу, чем Спасителю человечества. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Безмятежна и природа. А. С. Пушкина).

В конце июля 1642 года произошёл решающий разговор с Сюбле: Пуссену было приказано ехать в Фонтенбло исследовать, можно ли отреставрировать живопись Приматиччо. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов.

Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов.

пафос, однако нередко в его образных решениях начинают преобладать холодная рассудочность и нормативность. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение.

Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580 – 1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580 – 1636). Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей.

Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. картин для кабинета кардинала Ришельё («Время спасает Истину отпосягательств Зависти и Раздора», ок.

По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Велико значение его творчества для истории живописи.

Времена года (правильнее — «Четыре времени года», Le quattro stagioni) — цикл из четырёх скрипичных концертов венецианского композитора Антонио Вивальди, одно из знаменитейших его произведений, также одно из известнейших музыкальных произведений в стиле барокко.

---