Рембрандт Произведения Список

Полный список изданий и произведений книги «Рембрандт (сборник)»

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. После распродажи в 1657-58 гг. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Два брата Саскии являлись юристами.

Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. БУМАГА, БИСТР, ПЕРО. Базель.

1. Персоны и личности (интересное о известных)
2. 5 самых известных картин Рембрандта
3. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
4. Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
5. Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
6. Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
7. Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
8. Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Дрезден.

Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.

• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт – все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

К числу таких листов относится и небольшая зарисовка Женщина с ребенком (1650-е гг. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли.

В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: «Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия» (1655, Вашингтон, Национальная галерея), «Христос в Эммаусе» (1648, Париж, Лувр). Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции.

• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
• Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Рембрандт: биография, творчество, факты и видео
• Творческие особенности рисунков Рембрандта

«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией.

Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Через год начал брать уроки живописи. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

Они темные. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел8. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Эта женщина была круглой сиротой. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2.

1. Известные картины Рембрандта ван Рейна
2. Творчество Рембрандта: основные периоды
3. Известные картины Рембрандта с названиями
4. Биография Рембрандта в его автопортретах
5. Живопись Рембрандта: 5 комментариев

В 1631 году Рембрандт снова перебирается в Амстердам, который в те времена считался второй Венецией. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Я обвиняю. » (2008).

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

1. Художественное наследие Рембрандта
2. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
3. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
4. Творчество Рембрандта 1640 годов
5. 1650 годы в творчестве Рембрандта

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Кто они — неизвестно. За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц, в то время как на начало XX века считалось, что кисти Рембранта принадлежат около 800 картин.

• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»

На огромном холсте (260 x 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Выше: что вы искали. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Дрезден. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год.

Государственный музей Амстердама. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. ГМИИ им. Пушкина), «Портрет старика в красном» (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Титус за чтением» (ок.

1. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»
2. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»
3. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»
4. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»
5. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Сами краски, словно согретые внутренним теплом, мерцают, как драгоценные камни.

1. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»
2. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
3. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
4. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
5. Творчество Рембрандта ван Рейна
6. Интересные факты из жизни художника

представляет известные сложности для искусствоведов. Прозвучал боевой сигнал. Рейксмюсеум).

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Задумка потерпела крах, материальное положение ухудшалось. Нью-Йорк. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год.

• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Напишите отзыв о статье Рембрандт
• Отрывок, характеризующий Рембрандт

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Однако уже сам выбор сюжета — свидетельство независимых устремлений молодого живописца.

представляет известные сложности для искусствоведов3. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

1. Творчество и биография художника
2. Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Творческое наследие Рембрандта огромно: около 600 живописных полотен, почти 300 офортов и 1400 рисунков. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). В 1656 по решению суда Амстердамская ратуша объявляет Рембрандта несостоятельным должником, была проведена опись имущества, в 1656–1658 состоялась его распродажа. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3.

Государственные музеи, Картинная галерея). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). У него около 15 учеников.

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Стихии света и цвета, независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Из 10 детей Ван Рейн младший. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов». Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

Картинная галерея). В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы8 иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот8. Государственный музей Амстердама.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. было написано Рембрандтом в двадцатилетнем возрасте. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. Зато все требования заказчиков были выполнены.

На картине изображено более двадцати фигур. Государственный музей Амстердама. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. В центре площади находится памятник Рембрандту. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г). Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна». По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Это картина о страдании и великой любви.

Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. Амстердам. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»).

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Они как будто выхвачены из темноты. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

Центральное внимание в своем творчестве он отводил человеку, его внутреннему миру, его переживаниям, раскрытию его духовного богатства. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Лондон. Санкт-Петербург. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые («Беседы мудрецов», 1628, Мельбурн, Национальная галерея «Ученый за столом», 1628, Лондон, Национальная галерея «Портрет ученого», 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Творец, будучи приверженцем иной техники (контрасты света с тени), отказывался поступаться принципами. Санкт-Петербург. Санкт-Петербург. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. В портрете «Флора» (1634 год.

Дрезден. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Отец мальчика — богаты мельник, мать — дочь пекаря. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Колорит картин, построенный на усложняющейся разработке полутонов, стал более эмоциональным и звучным, свет и тень обрели красочность и активность. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Амстердам. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Эта картина несет в себе символический смысл.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665).

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. А. С.

представляет известные сложности для искусствоведов. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Утрехт. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Учился плохо и хотел заниматься живописью. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Родился в Лейдене в семье мельника.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк.

Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши («Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов», 1661, Стокгольм, Национальный музей). Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Лос-Анджелес.

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Уделяя большое внимание портретам, он делает акцент на раскрытие душевного мира своих моделей: «Портрет старушки» (1654, Москва, ГМИИ им. Лос Анджелес. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

1643, Кассель, Картинная галерея). Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

После распродажи в 1657—58 гг. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Лондон.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Появилась няня — Гертье Диркс. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

1669 год. Здесь он удачно женится на Саскии ван Эйленбюрх, которая была младшей дочерью лееверденского бургомистра. Суд решил дело приемлемо. Эти гравюры стремительно распродавались.

Сжавшись, он ожидает приговор царя. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов.

Рембрандт умирает годом позже. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). После женитьбы он покупает большой дом. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Композиция была нарушена. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Многие имеют овальную форму. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе.

На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Ниваа. Москва. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен».

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Зато все требования заказчиков были выполнены. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству.

Рембрандт почти полностью лишается заказов. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Распродано имущество, отданы долги. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Лондон. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Портрет пожилой женщины, по традиции (но без достаточных оснований) именуемый Портретом жены брата, написан Рембрандтом в поздний период его творчества, когда были созданы самые прославленные из его портретных работ. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте.

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы7. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику («Пир Валтасара», 1634, Лондон, Национальная галерея «Жертвоприношение Авраама», 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи («Пейзаж с прудом и арочным мостом», 1638, Берлин – Далем «Пейзаж с бурей», 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Объясняется это просто. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. В центре площади находится памятник Рембрандту. Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Художник предельно ограничивает себя в цвете. Rembrandtplein) в честь великого художника. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

Создается знаменитый «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Творение Рембрандта вместе с портретами других стрелковых рот должно было украсить главный зал в Кловенирсдолене — штабе городских стрелков. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых.

«Похищение Европы» (1632 год. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Нетрудно заметить в картине профессиональные огрехи: ошибки в перспективе и в пропорциях. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет «Синдики» (1662, Амстердам, Рейксмузеум).

Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Берлин. Им создаются первые сюжетные картины («Изгнание торгующих из храма», 1626, Москва, ГМИИ им. Павлин на столе – символ богатства.

Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Биография Рембрандтаначинается с рождения.

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Между тем споры вокруг нее не утихают. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633, Дрезден, Картинная галерея «Флора», 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж «Свадьба Самсона», 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея).

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Лондон. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: «Аристотель, размышляющий у бюста Гомера» (1653, Нью-Йорк, музей искусств Метрополитен).

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. о банкротстве. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Еще бы.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Роттердам.

Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме». Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

Эдинбург. Часто овального формата бывают его произведения. Однако, несмотря на своё благополучие как художника, в личной жизни Рембрандта постигло множество бед. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Амстердам. В глубокую тьму погружен Аман. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел3. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Луки о том, что обанкротившийся художник не может работать в городе и получать с этого доход.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Подобно другим мастерамбарокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций.

Они вдохновляли художника. Их четверо – кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи XVII в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4. (За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана). Заказчики отказались принять эту картину. В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. А. С. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи8. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан.

А. С. Пушкина). На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. Перед ней серьезная задача: она избрала новый путь и многое-многое приходится ей передумать и перечувствовать, прежде чем она вступит во взрослую жизнь. Творчество Рембрандта, проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, один из пиков мировой художественной культуры. Творец некоторое время жил в доме, который уже не являлся собственностью.

Произведения 1640-х годов свидетельствуют о постепенном духовном отъединении художника от окружающей жизни, об усилении гуманистической направленности его творчества. о банкротстве. Стала востребована тщательно прописанная светлая живопись. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Обставляя дом роскошными вещами, художник создает богатую коллекцию, куда входили произведения Рафаэля, Джорджоне, Дюрера, Мантеньи, ван Эйка, гравюры с произведений Микеланджело, Тициана. Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс.

Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – «Даная» (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции.

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов.

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. После школы ненадолго поступил в лейденский университет. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

К этому же типу портретов относятся и поздние автопортреты художника, поражающие многоплановостью психологических характеристик: «Автопортрет» (ок. Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Творческие устремления Рембрандта и его эволюция в течение тридцатых годов подводят художника к решению задачи, которая встала перед ним при получении заказа на групповой портрет амстердамских стрелков, предназначенный для украшения зала их собраний.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина «Возвращение блудного сына» (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира.

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Картину (размером ок. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Его мать происходила из патрицианского католического рода. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

ХОЛСТ, МАСЛО, 73 х 94). В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Я обвиняю. » (2008).

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Мы не знаем, что выражает его лицо.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Van Rhein означает «С Рейна» (реки). В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Берлин. Она датируется 1668-69 годами. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Эрмитаж).

В монументальной композиции под названием Даная в полной мере воплотились эстетические взгляды Рембрандта. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Санкт-Петербург. В картине царит напряженная атмосфера ожидания.

Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Это чудо совершала кисть великого мастера. 11, 1 х 9, 7).

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Их лица озарены внутренним светом.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов8. Однако и сама рука и вся нижняя часть картины лишь намечены, основное же внимание сосредоточено на голове. Рембрандт поступил в Латинскую школу.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Через пару лет няней принята другая — Хендрикье Стоффельс.

Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Рейксмюсеум). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Особенно выделяется знаменитый «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Заказов становилось все меньше.

Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору, древнеримскую богиню весны. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Рембрандт предпочёл получить художественное образование (Латинская школа).

Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров.

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2. Рембрандт самостоятельно печатает свои гравюры и каждый оттиск отличается от предидущего несколькими штрихами или линиями. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения.

Братья, сёстры, когда подросли, стали заниматься тем же, что родители. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. В год смерти Саскии мастер дописал шедевр «Ночной дозор». Говорить о композиции картины трудно из-за того, что ее с трех сторон обрезали, вот таким образом создается впечатление, что фигурам тесно внутри полотна. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. После смерти любимой художник страдал, рисование утешало. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

В них вы видите печаль. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. гульденов. Рембрандт пишет картины и на библейские темы, выбирая при этом сюжеты, которые не были популярны среди других художников.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Лион. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ).

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду).

А. С. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Часть коллекции художник продал, однако мало помогло.

Это произошло в 1606 году (голландский город Лейден), 15 июля. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные.

Зато все требования заказчиков были выполнены. После распродажи в 1657—58 гг. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». сохранилось мало. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). Фигуры капитана и лейтенанта, занимающие теперь центральное положение, были первоначально несколько сдвинуты вправо. Он изучал мимику лица. Этот период творчества совпал с его личным банкротством.

Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.

Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Он использовался многими художниками.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик.

Дрезден. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Женщина изображена здесь в состоянии особой внутренней сосредоточенности, когда мысль и чувство слиты воедино и размышление предстает в ореоле тончайших эмоциональных оттенков, а глубокое переживание неотделимо от той мудрости, которая воспринимается как итог прожитой жизни. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. обанкротстве.

Париж. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. В центре площади находится памятник Рембрандту. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Картинная галерея). Художественная галерея). Но их усилия оказались тщетными. Моральная подавленность, растраты (страсть — коллекционирование) постепенно богача сделали нищим. Уделяя основное внимание раскрытию душевного состояния портретируемых, он опускает второстепенные детали («Портрет старого воина», ок. 1657, Вена, Музей истории искусства), «Портрет Яна Сикса» (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей.

Вновь художник обращается к автопортретам, к картинам на библейскую тему («Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, Москва, ГМИИ им. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1.

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Мастера чуть не бросили за тюремную решётку. Годовалый Титус — проблема отца. Девушка стала любовницей художника.

Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. А. С. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. «Ян Сикс» (1654 год. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Образы немощных стариков, претерпевших немалые горести и лишения, проникнуты осознанием непреходящей ценности простых человеческих качеств — нравственной чистоты, доброты и жизненной мудрости (Портрет старика в красном, ок.

Зато все требования заказчиков были выполнены. По сути картина является пасторалью. вы можете запросить все в системе с коробкой. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. После распродажи в 1657-58 гг.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Кассель. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Кассель. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью.

Они не приняли главную идею художника. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Дела шли все хуже. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. о банкротстве. Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет. Санкт-Петербург. Но обучение продолжилось всего полгода.

Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. 1652, Вена, Музей истории искусства), «Автопортрет» (1660, Париж, Лувр). Базель.

После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Картины, предназначенные для украшения бюргерских домов, должны теперь соответствовать новым задачам. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. В семилетнем возрасте его отдали в латинскую школу, а в четырнадцать лет он стал студентом Лейденского университета, который через год покинул, чтобы всерьез заняться живописью.

Я обвиняю. » (2008)12. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Встал и пошел к отцу своему. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Моделями для многих из них служили либо друзья художника, либо люди из близкого ему круга. То есть это была, можно сказать историческая картина. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

После распродажи в 1657-58 гг. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: «Давид и Урия» (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Еврейская невеста» (1665, Амстердам, Рейксмузеум), «Семейный портрет» (1668–1669, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Это самая известная картина Рембрандта. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Пушкина). На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Здесь нужно назвать также автопортрет, созданный в 1634 году и Улыбающуюся Саскию, написанную в 1633 году. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Государственный музей Амстердама. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

«Похищение Ганимеда» (1635 год. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Заказов становилось меньше. Я обвиняю. » (2008)6. Государственный музей Амстердама.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Эрмитаж). Но не все кредиторы были удовлетворены. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились.

«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

Сын повёрнут к нам спиной. Поместив мифологическую героиню в роскошном алькове богатого бюргерского голландского дома, он виртуозно прописывает бархатный полог, нарядно вышитые подушки, любуется лучами золотистого света, мягкими волнами заливающими прекрасное обнаженное тело Данаи. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять.

Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале. представляет известные сложности для искусствоведов. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Одежда на них нарядная и экзотичная.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом.

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.

Картина полна нежности и сострадания. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

Государственные музеи. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме.

Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека.

«Мартен Лоотен» (1632 год. Краски лежат на холсте густыми мазками.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Лондон. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование.

Несколько раз написал «Святое семейство». В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). «Изгнание торгующих из храма (1626 ДЕРЕВО, МАСЛО 43 х 33).

дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Все это необходимо художнику для раскрытия сложных душевных переживаний и коллизий, для утверждения победы добра над злом. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов.

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Париж. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В 1642 Саския умирает.

Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

---