Ренуар Пьер

2 декабря 1919 года Пьер Огюст Ренуар скончался в Кань-сюр-Мере от воспаления лёгких в возрасте 78 лет. На ранний период творчества, Пьер Ренуара особое влияние оказал Гюстав Курбе. Выдающийся французский живописец, скульптор, график Пьер Огюст Ренуар прожил длинную и плодотворную жизнь.

Ренуар Пьер Огюст (Renoir), французский живописец, график и скульптор. 2 декабря 1919 года, на 79-м году жизни, Пьер Огюст Ренуар скончался в Кань-сюр-Мере от воспаления лёгких. Картина Пьера Огюста Ренуара «Ложа» является одной из самых известных его работ.

3 декабря 1919 года Пьер Огюст Ренуар скончался в Кань-сюр-Мере от воспаления лёгких в возрасте 78 лет. Легкие и обаятельные женские образы, особое праздничное настроение картин, редкая изысканность обнаженной натуры, великолепная игра света и тени, переходы полутонов и точность рисунка — все эти качества являются отличительными признаками творческой манерыПьера Ренуара.

Их связь продолжалась до 1872 года, когда Лиза оставила Ренуара и вышла замуж за другого. 63 картины, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1864-1876 г. г. Раздел 2. «Мулен де ла Галетт» был танцзалом под открытым небом и кафе, рядом с домом Ренуара одним из тех, которые он часто посещал., М., Rivire G., Renoir et ses amis, P., 1921 Renoir J., Renoir, P., 1962 (рус. Несмотря на то, что Ренуар участвовал в нескольких выставках импрессионистов, он продолжал посылать свои работы в Салон, где особый успех имел его портрет Мадам Шарпантье с дочерьми (Нью-Йорк, музей Метрополитен).

С 1845 жил в Париже. В 1864 году Ренуар был впервые допущен в Салон однако показанную там картину «Эсмеральда» он уничтожил сразу после выставки. 70-е годы стали временем созревания импрессионизма. Его использование света, а также текучесть мазков типично для импрессионизма. Родился в Лиможе 25 февраля 1841.

В течение 1870–1880-х годов излюбленная тематика Ренуара – времяпрепровождение и развлечения среднего и низшего классов эпохи Третьей республики: Мулен де ла Галетm (1876, Париж, Лувр), Завтрак лодочников (Вашингтон, галерея Филлипс) и др. илл. ). Ее приняли, но когда холст вернулся к нему, автор его уничтожил. Художнику была чужда назидательность Курбе, сатира Домье.

  1. Художник Пьер Огюст Ренуар – картины, биография
  2. Ренуар, Пьер-Огюст, картины – портрет, ню, жанровая живопись импрессионизма
  3. Десять наиболее известных картин Пьера Огюста Ренуара
  4. Художник Пьер Огюст Ренуар: произведения, картины, биография и интересные факты
  5. Ренуар ОгюстКартины и биография
  6. Презентация на тему: Пьер Огюст Ренуар
  7. Описание картины Пьера Ренуара «Ложа»

Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы. Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884/1887).

Восходящее солнце». На выставку Анонимного кооперативного общества художников 1876 года он представил 15 картин один из шедевров, созданных мастером в этом году, – «Этюд, торс, эффект солнца». Его палитра светлеет, письмо становится прозрачным, мазок – вибрирующим, колорит насыщается тонкими рефлексами, смягчёнными контрастами тёплых по тону теней и богатых серебристо-жемчужными оттенками освещенных зон (Ложа, 1874, Институт Курто, Лондон). Что, если бы я занялся всеми профессиями, которыми меня пытались соблазнить. И в этом был весь Ренуар, творивший до последнего вздоха. С 1880-х гг.

  1. «Танец в Буживале» (1883), Бостонский музей изящных искусств
  2. Галерея картин Ренуара Пьера Огюста
  3. Картины Ренуара с названиями и описанием (клик для увеличения и открытия описания в отдельном окне)
  4. Отдельные статьи по картинам Ренуара
  5. Словари и энциклопедии на Академике
  6. Неизвестные и интересные факты биографии
  7. Французские художники импрессионисты

Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919) родился во французском городе Лиможе и был шестым ребёнком в небогатой семье портного Леонара Ренуара. В 1844 г. вся семья переселяется в Париж и в возрасте 13 лет Пьер-Огюст начинает работать в мастерской по росписи посуды, одновременно посещая школу живописи. В 1862 г. Ренуар поступает учеником в студию художника Шарля Глейра. Художник продолжал работать ежедневно даже после 1912 года, когда, несмотря на две операции, оказался прикованным к инвалидному креслу. В последний раз картины Ренуара (в том числе «Девушка с веером» (1881, Эрмитаж) и «Завтрак гребцов» (1880 – 1881, галерея Филлипс, Вашингтон) экспонировались на седьмой выставке группы (1882) от имени их владельца, Дюран-Рюэля.

Всего у Леонара и Маргериты родилось семеро детей, двое из которых умерли в младенчестве. А. С. Пушкина, Москва). «Зонтики» известны, так как показывают два периода творчества Ренуара.

Ренуар был шестым ребенком небогатого портного по имени Леонар и его жены, Маргериты. Ее фигура несколько полновата и тяжеловесна, но прекрасна зрелой женской красотой. Ренуар побывал в Алжире, затем в Италии, где близко познакомился с работами классиков Возрождения, после чего его художественный вкус изменился. В основном художник создавал портреты жены, детей и служанки Габриэлы, которая часто служила моделью для картин в стиле «Ню», а также натюрморты и пейзажи окрестностей. Пьер-Огюст Ренуар умер 2 декабря 1919 г. Картины живописца можно увидеть в самых знаменитых музеях мира: Метрополитен Музее, Национальной галерее искусства в Вашингтоне, Чикагском художественном институте, Институте искусств Стерлинга и Франсин Кларк, Музее Орсе, Музее Фабра, Лондонской национальной галерее, Галерее Тейт Британ, ГМИИ им Пушкина.

У него оказался такой замечательный голос, что регент хора (а это был не кто иной, как сам Шарль Гуно) пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке. Линии рисунка стали четкими и определенными. В 1844 году Ренуары переезжают в Париж и здесь маленький Огюст поступает в церковный хор при большом соборе Сен-Эсташ. Близким другом Огюста Ренуара являлся Анри Матисс, который был почти на 28 лет младше его. Краски утратили прежнюю яркость и насыщенность, живопись в целом стала выглядеть сдержанней и холоднее.

  1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
  2. Напишите отзыв о статье Ренуар, Пьер Огюст
  3. Отрывок, характеризующий Ренуар, Пьер Огюст
  4. Пьер Огюст Ренуар: история успеха
  5. Коллекция Художники Пьер Огюст Ренуар

У него оказался такой замечательный голос, что регент хора (а это был не кто иной, как сам Шарль Гуно) пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке. Представленный там же спустя год портрет «Мадам Шарпантье с детьми» (1878, музей Метрополитен, Нью-Йорк) принес художнику долгожданный успех – во многом благодаря влиятельности самой модели. Денег у художника было очень мало и он делил квартиру то с К. Моне, то с А. Сислеем.

Линии рисунка стали четкими и определенными. Ренуар (Renoir) Пьер Огюст (25. 2. 1841, Лимож, – 17. 12. 1919, Кань-сюр-Мер, близ Ниццы), французский художник, график и скульптор, один из основателей импрессионизма. Р. всё более тяготеет к классической ясности образов (в 1881-82 он посещает Италию), в его живописи нарастают черты декоративизма, формы ограничиваются контуром, моделировка объёмов становится жёсткой, в колорите преобладают оранжево-розовые тона. Лаконизмом и лёгкостью штриха отличаются многочисленные рисунки Р. Скульптурные работы Р. (главным образом начала 1900-х гг. ) стилистически сближаются с произведениями А. Майоля (Венера, бронза, 1914-16, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн).

  1. О знаменитости:Французский художник, график и скульптор, представитель импрессионизма

Жизнь и творчество художника обретают стабильность. В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. Тогда же участники и получают прозвище – «импрессионисты», а выставка вошла в историю как «Первая выставка импрессионистов». Пейзажи импрессионистов настолько отличались от традиционных, что абсолютно не воспринимались публикой и продать их было очень сложно. А. С. Пушкина). Избрав в те годы жанры для своих произведений, он не изменял им до конца жизни.

В следующем году в Салон были приняты два полотна Ренуара, в том числе «Портрет Уильяма Сислея» (1864, музей Орсэ, Париж), отца его друга Альфреда, гостеприимством которого он охотно пользовался: в 1865 году молодые люди совершили путешествие на паруснике, а через год вместе работали в Берке на побережье Ла Манша. Этот шедевр является самым известным из поздних ню Ренуара с полными фигурами.

Художник Пьер Огюст Ренуар – картины, биография

Родился Пьер Огюст Ренуар 25 февраля 1841 года в небогатой многодетной семье портного. Особым обаянием проникнуты женские образы Р. различные по внутренней характеристике, они сходны между собой внешне (миндалевидный разрез глаз, округлость лиц, плавность силуэтов), словно отмечены общей печатью среды и эпохи (Зонтики, 1879, Национальная галерея, Лондон Девушки в чёрном, 1883. Это пейзаж — «Жюль ле Кёр в лесу Фонтенбло» (1866), бытовые сцены — «Лягушатник» (1869), «Понт Неф» (1872), натюрморт — «Весенний букет» (1866), портрет — «Лиза с зонтиком» (1867), «Одалиска» (1870), обнаженная натура — «Диана-охотница» (1867). У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына— Жан, родившийся в 1894 году и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. Галерея картин Ренуара Пьера Огюста пополняется такими работами, как «Зонтики», серия «Танцев», «Большие купальщицы». В августе 1919 года художник в последний раз навестил Париж, чтобы взглянуть на неё.

Источником вдохновения в этот период был Энгр, вот таким образом искусствоведы называют этот период в творчестве художника «энгровским». К 1910 г. состояние Ренуара настолько ухудшилось, что он больше не мог ходить. Сам Ренуар именовал этот период «кислым». Он написал серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но проявляется новый подход Ренуара к живописи окружающая среда написана в импрессионистической манере, фигуры очерчены четкими линиями.

Ренуар начал писать свои первые полотна и тогда впервые представил в Салон картину «Эсмеральда, танцующая среди бродяг». Я не умру, пока не создам свое лучшее творение». Он написал серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но проявляется новый подход Ренуара к живописи окружающая среда написана в импрессионистической манере, фигуры очерчены четкими линиями. В ранних работах Р. с их плотным письмом и чёткой очерченностью форм заметно влияние Г. Курбе и Э. Мане (портрет четы Сислей, 1868, Музей Вальраф-Рихарц, Кельн). В XIX столетии художники писали обнаженную модель, как правило, в оправе мифологического или исторического жанра. Видя его жизнерадостность, командир советовал ему продолжать военную карьеру.

Похоронен в Эссуа. Он представил в 1879 году в Салон полнофигурный «Портрет актрисы Жанны Самари» (1878) и «Портрет госпожи Шарпантье с детьми» (1878) и добился всеобщего признания, а вслед за этим финансовой независимости.

Источником вдохновения в этот период был Энгр, вот таким образом искусствоведы называют этот период в творчестве художника «энгровским». У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына — Жан, родившийся в 1894 году и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. Также он получает возможность жить за городом, где у него постоянно была натура. Начало 60-х годов – это время становления импрессионизма. В картине Купанье на Сене (1869), хранящейся в Музее изобразительных искусств им. 56 картин Пьера-Огюста Ренуара, проданные на Sothebys с 2009 г. по 2017 г. Раздел 7.

Так сложилась маленькая группа художников, которая возглавила новые искания в живописи. Линии рисунка стали четкими и определенными. Выставка закончилась провалом, а члены товарищества получили оскорбительную кличку — «импрессионисты». Несмотря на бедность именно в эти годы художник создал свои главные шедевры: «Большие бульвары» (1875), «Прогулка» (1875), «Бал в ле Мулен де ла Галетт» (1876), «Обнаженная» (1876), «Обнажённая в солнечном свете» (1876), «Качели» (1876), «Первый выезд» (1876/1877), «Тропинка в высокой траве» (1877). Ренуар постепенно перестает участвовать в выставках импрессионистов. Такая выставка давала возможность получить заказы, которые необходимы бедному Ренуару.

Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (Девушки в черном, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва). Во время обучения он познакомился и подружился с Фредериком Базилем, Клодом Моне, Альфредом Сислеем, Полем Сезанном, Камилем Писарро. Вместе они создают «Анонимное кооперативное товарищество» и в апреле 1874 г. устраивают выставку, завершившуюся полным провалом. Ренуар представил пастель и шесть живописных полотен, среди которых были «Танцовщица» и «Ложа» (обе — 1974). В картине Качели (1876, Париж, Лувр) он изобразил уголок одного из парижских садов. Среди них – Обнаженная (Москва, ГМИИ им.

Нагота считалась признаком условности сюжета.

Ренуар много общается со своими друзьями по студии: Сислеем, Базилем, Моне, они горячо дискутировали о путях нового искусства и об авторитетах. Он пишет картины, которые выставляет в Салоне, в частности, работу «Чашка горячего шоколада», «Портрет госпожи Шарпантье с детьми». Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы. Наряду с «Танцем в городе» и «Танцем в деревне» эта картина является частью серии из трёх картин, заказанных Полем Дюраном-Руэлем, одним из крупнейших покровителей Ренуара. Его ранние работы очень схожи по стилистике с работами этих авторов. Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы.

И в портретах и в жанровых композициях Р. стремится подчеркнуть ощущение полноты бытия. 70 картин, созданные, Пьером-Огюстом Ренуаром в 1876-1881 г. г. Раздел 3. Наиболее известное произведение этого периода — «Большие купальщицы» (1887). По вечерам он смог посещать бесплатную школу живописи. Это место на протяжении 20 лет воодушевляло импрессионистов на написание шедевров. В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание.

В 1862 году Ренуар поступает в школу изящных искусств. «Бал в Мулен де ла Галетт» является одним из самых знаменитых шедевров импрессионизма и был описан как «самая красивая картина XIX века». Наступают времена нищеты, поисков и бурной парижской жизни.

Происходил он из бедной семьи и вот таким образом с юности был вынужден зарабатывать себе на жизнь. РЕНУАР, ПЬЕР ОГЮСТ (Renoir, Pierre Auguste) (1841–1919), французский художник, график и скульптор представитель импрессионизма. В том числе 119 работ, проданных на аукционах Sothebys с 2002 г. по 2017 г. Раздел 1.

Нагота не смущает ее, она спокойно сидит, вполоборота повернувшись к зрителю. Эта картина изображает типичный воскресный день в «Мулен-де-ла-Галетт» в районе Монмартра в Париже XIX века. Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (Ложа, 1874, Институт Кортолда, Лондон). По вечерам Огюст посещал школу живописи. Ренуар был шестым ребёнком небогатого портного по имени Леонар и его жены, Маргариты.

Его привлекает праздничная сторона городской жизни – балы, танцы, прогулки с их динамикой и пестротой персонажей (Мулен де ла Галет, 1876, Музей импрессионизма, Париж), сцены безмятежного отдыха (После обеда, 1879, см. Сам Ренуар именовал этот период «кислым». – М., 1970). Однажды, наблюдая за тем, с какой болью даётся ему каждый мазок кисти, Матисс не выдержал и спросил: «Огюст, почему вы не оставите живопись, вы же так страдаете. » Ренуар ограничился лишь ответом: «La douleur passe, la beaut reste» (Боль проходит, а красота остаётся). Вельчинская И., Ренуар.

В Обнаженной Ренуар соединяет черты жанра ню и портрета. Он фиксирует тончайшие нюансы настроения модели (портрет В. Шоке, 1876, частное собрание, США), выявляет эмоциональность артистической натуры (этюд к портрету актрисы Ж. Самари, 1877, Музей изобразительных искусств им. Наиболее известное произведение этого периода – «Большие купальщицы» (1884/1887). Он продолжает создавать шедевры — «На террасе» (1879), «Бульвар Клиши» (1880), «Завтрак гребцов» (1881). На ней изображена модная пара, сидящая на лучших местах в театре.

Ренуар пишет серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но появляются новые штрихи. Открывается так называемый «энгровский период». По вечерам Огюст посещал школу живописи.

Там он встретился с Фантен-Латуром, Сислеем, Базилем и Клодом Моне. Руководитель хора заметил, что у Ренуара прекрасные вокальные данные и убеждал его родных отправить его в школу музыки. «Девушки за фортепьяно», в которой Ренуар мастерски изображает близкую и привлекательную сцену в семье среднего класса, считается самой успешной в его серии художественных работ на семейную жизнь. 77 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1895-1919 г. г. Раздел 6.

Ренуар провёл три года в совершенствовании «Больших купальщиц». Музей изобразительных искусств им. Картина показывает двоих вальсирующих, заключённых в страстных объятиях. На рубеже 1860-70-х гг. 1883 – 1890 «Энгровский период» Ренуар побывал в Алжире, затем в Италии, где близко познакомился с работами классиков Возрождения, после чего его художественный вкус изменился.

В картинах Ренуара часто соединяются разные жанры живописи. Тем не менее, художник не прекращал рисовать, а когда пальцы потеряли гибкость – стал привязывая кисть к руке. Среди самых известных картин не только Ренуара, но и всего импрессионистического движения, «Завтрак гребцов» знаменит богатой формой и умелым использованием света. «сухой стиль» Ренуара. В это время он очень много путешествует, наслаждается жизнью и много работает.

Он написал серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но проявляется новый подход Ренуара к живописи окружающая среда написана в импрессионистической манере, фигуры очерчены четкими линиями. Они излучают особое обаяние — «Нагая женщина, сидящая на кушетке», «После обеда», «Портрет актрисы Жанны Самари», «Девушка с веером», знаменитые варианты «Купальщиц». Он смог достичь приличного дохода, среди его заказчиков немало представителей новой буржуазии, его картины выставляются в Брюсселе, Лондоне, Париже. 1876), «Качели» (The Swing, 1876), «Первый выезд» (At the Theatre, 1876). В 1881 г. Ренуар побывал в Алжире, а затем отправился в Мадрид чтобы увидеть работы Диего Веласкеса. А. С. Пушкина), для которой позировала натурщица Анна.

В первую очередь начинающие художники пришли в лес Фонтенбло. В немалой степени успеху живописца способствовал показ в Салоне 1879 г. картины Ренуара «Мадам Шарпантье со своими детьми» (Madame Georges Charpentier and Her Children), которую высоко оценили и публика и критики. В эти годы художник создает самые знаменитые полотна: «Большие бульвары» (The Grands Boulevards, 1875), «Прогулка» (La Promenade, 1875), «Бал в Мулен де ла Галетт» (La Moulin de la Galette, 1876), «Обнаженная» (Nude Seated on a Sofa. Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (После обеда, 1879, Штеделевский институт искусства, Зонтики, 1876, Национальная галерея, Лондон портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург). В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (Нагая женщина, сидящая на кушетке, 1876). С 1854 расписывал изделия из фарфора, шторы и веера.

Отец его был портным. В это время становится наиболее популярным Пьер Огюст Ренуар. «Танец в Буживале» является наиболее известным из знаменитого трио «танцевальных» картин Ренуара 1883 года. 70 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1886-1995 г. г. Раздел 5. Однако в 13 лет его определили в подмастерья к художнику по фарфору.

Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы. В 1872 году Ренуар с друзьями создал «Анонимное кооперативное товарищество». У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году. Линии рисунка стали четкими и определенными. Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884/1887). К концу 1870-х годов Ренуар становится модным и востребованным.

Сам Ренуар именовал этот период «кислым». Современный тип женской красоты Р. утверждает и в изображении обнажённой натуры, достигая редкой изысканности карнации (построенной на сочетании основного золотистого тона и зеленовато-голубых рефлексов), мягкой и гибкой пластичности в трактовке нагого тела (Нагая женщина, сидящая на кушетке, 1876, Музей изобразительных искусств им. Картина Ренуара выставлялась также в Лувре. После свадьбы у них появились ещё два сына – Жан, родившийся в 1894 году и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. После они всей семьей уехали жить в Париж, где через некоторое время он начал учиться петь в церковном хоре.

70 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1881-1886 г. г. Раздел 4.

Она считается одним из первых обращений Ренуара к более классическому стилю живописи. Годы с 1883 по 1890 год называют «энгровским» периодом, так как художник находится под некоторым влиянием этого живописца. Она была написана в два этапа.

Там бывало смешанное общество и постоянно царило праздничное настроение. В 1864 году Глейр закрыл мастерскую, обучение закончилось. Среди 22 работ Ренуара, экспонированных на третьей выставке (1877), – «Портрет Жанны Самари», «Качели» и большая многофигурная композиция «Бал в Мулен де ла Галетт» (музей Орсэ, Париж), входящая в число шедевров импрессионистической живописи периода расцвета. Впоследствии работа па пленэре стала отличительным, «фирменным» знаком импрессионистов, группы художников, ядром которой была перечисленная выше четверка. «Ложа» считается одним из шедевров импрессионизма и является основной изюминкой коллекции Галереи Курто.

В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. В 1878 году Ренуар выставлялся не с импрессионистами, а в Салоне.

В это время Огюст Ренуар, произведения которого также созданы в стиле импрессионизма, очень много работает, он создает целую плеяду шедевров: «Бал в Мулен де ла Галетт», «Качели», «Обнаженная в солнечном свете». – восклицал в старости Ренуар, беседуя с молодым торговцем картинами Волларом. Биография «Танец в Буживале» (1883) Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, городе, расположенном на юге Центральной Франции. А. С. Пушкина, Москва) и непосредственность юного характера (Мадмуазель Гримпель с голубой лентой, 1880, частное собрание, Париж). Он был шестым ребенком. Огюст Ренуар, произведения которого в этот период еще находятся под влиянием барбизонцев, Курбе, Коро, Прюдона, постепенно вырабатывает собственную манеру письма.

По вечерам Огюст посещал школу живописи. В ранние годы Ренуар находился под влиянием творчества барбизонцев, Коро, Прюдона, Делакруа и Курбе. Он был одним из семи детей в семье. С 1864 года, окончив обучение, Ренуар начинает самостоятельно работать. Через четыре года работы в мастерской Ренуар, ставший к 17 годам первоклассным мастером, отошел от этого ремесла, поскольку на смену ручной росписи пришла декалькомания – механический способ нанесения изображений (1858).

Когда он был совсем маленьким, семейство перебралось в Париж, где и вырос Ренуар. пер. Там Ренуар познакомился с жанристом Гюставом Курбе, чье влияние видно в картине 1866 года «Харчевня матушки Антони». Любимыми художниками Пьера были А. Ватто, Ф. Буше, O. Фрагонар, Г. Курбе. В отличие от большинства импрессионистов, Р. (как и Э. Дега) интересует прежде всего индивидуальность человека – в его единстве с природой, в живом общении с другими людьми, в случайных жизненных ситуациях. Также в это время он пишет знаменитые работы: «Бульвар Клиши», «Завтрак гребцов», «На террасе».

Ренуар, практически парализованный артритом, превозмогая боль, продолжал писать картины в своей студии. На ней Ренуар показывает шесть полотен, в том числе «Ложа» и «Танцовщица», но успеха он, как и вся выставка, не имел. Узнайте об искусстве Пьера Огюста Ренуара, ознакомившись с десятью его самыми известными картинами, включая шедевры импрессионизма «Завтрак гребцов» и «Бал в Мулен де ла Галетт».

Здесь Ренуар познакомился с Клодом Моне, Камилем Писсарро и другими художниками, которые пробудили в нем интерес к пленэрной живописи. А. С. Пушкина, Москва). На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (Купание на Сене, 1869, ГМИИ, Москва).