Шагал Википедия

Звягинцевой. 1-ый парижский период. Книга в переводе на французский язык увидела свет в Париже в 1931 году. Тогда же им были написаны полотна «Понюшка табаку», «Молящийся еврей», которые вывели Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры. Учение у Бакста «не пошло»: Лев Самойлович выразился, что «талантлив, но небрежен и идёт не той дорогой».

Но при этом критики отмечали, что работы авангардиста отличаются от «надменных» полотен кубистов. Начало Первой мировой войны, закрытые российские границы. Расследование дела о пропаже картины белорусского художника Марка Шагала приводит главных героев на фестиваль «Славянский базар» в Витебск. Летом 1915 года состоялось бракосочетание Марка Шагала и Беллы Розенфельд (1892. Вашему вниманию представлена коллекционная копия одного из рисунков Марка Шагала из серии 12 колен Израилевых (1960-1961), ставшей осн.

В Сен-Поль-де-Ванс художник скончался 28. 03. 1985. Затем в жизни Марка произошел целый каскад событий и все они были связаны с его переездом в Петербург. Литография заключена в музейное паспарту. Так, само расположение витражей в синагоге Хадассы — четыре группы по три витража в каждой — продиктовано расположением двенадцати колен Израилевых вокруг Скинии завета на привале в Синайской пустыне, а цвета использованные в витражах, определяются цветами 12 камней (по числу колен), украшавших одежду первосвященника. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически-исповедально.

1. Марк Шагал: жизнь и творчество художника
2. Марк Захарович Шагал: картины и биография
3. Шагал Марк ЗахаровичКартины и биография
4. Шагал, Марк Захарович – Биография
5. Столетие, раскрашенное Марком Шагалом
6. Марк Шагал – биография информация, личная жизнь

Начиная работать над библейскими рисунками, Шагал в 1931 г. отправился на Ближний Восток. По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Белоруссии, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался»28. Как пишет А. Шапиро в книге «100 великих евреев», до Шагала не было великих еврейских художников по причине строжайших религиозных запретов: «Библейский запрет изобразительного искусства подавлял какие бы то ни было творческие порывы изобразить образы живыми красками.

В том же году, благодаря члену Думы государственной М. Винаверу, купившему у него картины и назначившему ему денежное содержание на период обучения, Шагал уехал в Париж. На их глазах вспарывали животы изнасилованным сестрам. Марк Захарович показывал обычные предметы так, как будто зритель видит их впервые. ШАГАЛ, МАРК ЗАХАРОВИЧ (Chagall, Marc) (наст. Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже. Цветная литография, 1962 год.

1. Сергея Юрского проводили в последний путь продолжительными овациями
2. Парижские картины на ночных рубашках
3. Шагал — основатель Витебского художественного училища
4. Иллюстратор Гоголя, Лонга, Лафонтена
5. Монументальное искусство Марка Шагала
6. Марк Шагал – картины с названиями

Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк)— принцип, которому он остался верен до конца жизни. Товарищ Шагал. » Только глаза их никак не улыбались: не хотели или не могли». С 1950-х гг. Эти произведения вкупе со светскими декоративными композициями мастера (росписи плафона парижской Оперы (1964) и театра «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке (1965), мозаики Четыре времени года на здании Национального банка в Чикаго (1972) и др. ) радикально обновили язык современного монументального искусства, обогатив его мощным красочным лиризмом. Центральными работами первого парижского периода М. З. В Москве Шагал написал ряд больших настенных панно для Еврейского Камерного театра, тем самым сделав первый значительный шаг к монументальному искусству. В Париж Шагал влюбился сразу.

И все же знатоки и ценители поражались. Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. 25 Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. Вслед за ним отплыл пароход, транспортирующий его работы общим весом 600 килограммов. В мае 1911года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж1, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соня и Робер Делоне, А. Лот, Г. Аполлинер, М. Жакоб, Р. Канудо и др. ).

• ТВОРЧЕСТВО И БИОГРАФИЯ МАРКА ШАГАЛА
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ШАГАЛА
• Библиография и фильмография художника
• Картины Марка Захаровича Шагала

Светлую мастерскую Шагала на последнем этаже «Улья» посещали в разное время Бакст, Винавер, Блез Сандрар, Гийом Апполинер и на то время никому не известный журналист Анатолий Луначарский. Примечательной работой раннего периода его творчества является картина Смерть, которая изображает скрипача (достаточно часто повторяющийся образ для рассматриваемого нами художника) на фоне кошмарных событий на сцене. По заказу Шарля де Голля Марк расписал плафон парижской Гранд Опера (1964), а в 1966-ом году создал для Метрополитен Опера в городе Нью – Йорке 2 панно. Это мои глаза, моя душа. Став преподавателем, Шагал не стал навязывать ученикам своих взглядов, даровав им полную свободу. Почти до конца 1920-х гг.

В 1907 году Марк отправился в Петербург имея 27 рублей в кармане. Скопив денег, Шагал, ничего не сказав родителям, уехал в Санкт-Петербург. В 1917 г. Шагал снова уехал в Витебск.

У него был один брат и пять сестёр14. В городе же я стал знаменитостью и успел выпустить не один десяток художников». С женщиной, подарившей ему дочь Иду, Марк прожил долгую и счастливую жизнь. Рассматривая картины Шардена, Фуке, Рембрандта, он намечает для себя новый путь. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы.

• Марк Шагал: картины и многогранное творческое наследие
• Фильмы и театральные постановки о Марке Шагале
• Выставки Марка Шагала в Беларуси
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Революционный период в жизни художника
• Переезд в столицу и решение покинуть Россию
• Новая жизнь или Отношение к творчеству художника за рубежом
• Сон наяву или О чем говорят картины Марка Захаровича

Лист 1 из серии Двенадцать колен Израилевых. Позже художник вспоминал: «Я жил и работал в Америке в то время, как человечество переживало всеобщую трагедию». Освоив различные гравюрные техники, по заказу Амбруаза Воллара Шагал создал в 1923–1930 годах островыразительные иллюстрации к «Мертвым душам» Николая Васильевича Гоголя и «Басням» Ж. де Лафонтена. В 1909—1911г. И я не щадил ни себя, ни других.

Далее следуют «Семья» или «Святое семейство», «Портрет моей невесты в черных перчатках» (1909 год). После Октябрьского переворота Марк Шагал был назначен уполномоченным комиссаром по делам искусств в Витебской губернии. В этот период началась его дружба с поэтом Блезом Сандраром (он говорил по-русски) когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция»26. На бледном лице сияют глаза.

• Этот человек известен по всему миру
• Марк Шагал – афоризмы, цитаты, высказывания
• Рождение художника и его начало творчества
• Поиск значения / толкования слов

Именно в Париже Мойша Сегал переделал свое имя на французский манер. В книге 150 цветных и тоновых иллюстраций. Очень скоро художник освоился и стал чувствовать себя в Париже как дома. Шагал сотрудничал также с театром «Хабима», который в то время возглавлял Е. Вахтангов.

Париж Шагал полюбил сразу. В 1914 г. при содействии Г. Аполлинера в галерее «Дер штурм» состоялась первая персональная выставка Шагала. С 1900 по 1905г Марк учился в Первом городском четырехклассном училище.

В предреволюционные витебские и петроградские времена были созданы эпически монументальные типажные портреты («Продавец газет», «Зеленый еврей», «Молящийся еврей», все 1914, «Красный еврей», 1915, Русский музей), картины из цикла «любовники» («Голубые любовники», 1914, «Зеленые любовники», 1914-1915, «Розовые любовники», 1916 и др. ), жанровые, портретные, пейзажные композиции («Зеркало», масло на картоне, 1915, Русский музей, «Портрет Беллы в белом воротничке», масло, 1917, Национальный музей современного искусства, Париж и другие). Монументальные работы Шагала как на религиозные темы, так и посвященные театру, стилистически близки к «Библейским образам», но специфика техники – светоносность витражей, тусклое мерцание мозаики, глубокие тона ковров – давала художнику дополнительные возможности. От отправки на фронт художника спасла служба в петроградском Военно-промышленном комитете. Её действия нередко опережают рассудок и она часто попадает в рискованные ситуации. Сохранность коллекционная. Также в этой картине обыграна пословица «Лучше синица в руках, чем журавель в небе».

Шагал создал фрески для фойе театра «Уотергейт» в Лондоне (1949), керамическое панно «Переход через Красное море» и витражи для церкви в Асси (1957), витражи для соборов в Меце, Реймсе и Цюрихе (1958 – 60), витражи «Двенадцать колен Израилевых» для синагоги медицинского центра «Хадасса» в Иерусалиме (1960 – 62), плафон в «Гранд-опера» в Париже (1964), мозаичные панно для здания ООН (1964) и «Метрополитен-опера» (1966) в Нью-Йорке и другие. «Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником», – сформулировал он свою позицию в одном из эссе. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Свою художническую биографию Шагал начал с картины «Покойник». Сандрар придумал название для знаменитой картины «России, ослам и другим». С 1950-х гг. Тем не менее, все ирреальные образы — скрипачи на крыше, зеленые коровы, головы, отделенные от туловищ, летающие в небе люди — не произвол безудержной фантазии, они содержат в себе четкую логику, конкретное «сообщение». Общество и критики очень высоко оценили представленные работы.

Осенью 1909г. В 1910 г. Шагал впервые участвовал в выставке студенческих работ в редакции журнала «Аполлон». Шагал работал преимущественно как монументалист и график. Двери престижного учебного заведения так и не открылись перед гением.

Великолепная графическая работа Марка Шагала (1887-1985) Иссахар представляет собой уникальное по точности и красоте воспроизведение оригинальных рисунков тушью художника, относящихся к его иерусалимскому циклу. Именно в эти годы и в последовавший затем «русский период» сложились основные принципы искусства Шагала, проходящие через все его творчество, определились постоянные символические типы и персонажи. Тематика и стилистика Шагала разнообразны – от этюдов Витебска и портретов близких до символических композиций («Мать на диване», 1914, частное собрание «Лежащий поэт», 1915, галерея Тейт, Лондон «Над городом», 1914 – 18, Третьяковская галерея, Москва) от поисков в области пространственных форм («Кубистический пейзаж», 1918 «Коллаж», 1921, обе – Центр Помпиду, Париж) до работ, где главную роль играет символика цвета, в которой чувствуется влияние еврейской традиции и впечатления от произведений древнерусского искусства («Еврей в красном», 1916, Третьяковская галерея, Москва). В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). Гротескно-алогичные сюжеты, резкие деформации и ирреально-сказочные цветовые контрасты его полотен (Я и деревня, 1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк Автопортрет с семью пальцами, 1911–1912, Городской музей, Амстердам) оказывают большое влияние на развитие сюрреализма («сюрнатурализмом» назвал его творчество Аполлинер). Композиция Шимон была создана в качестве эскиза к одному из 12 витражей иерусалимской серии 1962 года Двенадцать колен Израилевых (Vitraux pour Jerusalem).

• Указывать местоположение в твитах

Марк Захарович Шагал (урождённый Мойше Шагал или в русской транскрипции Мовшa Хацкелевич Шагалов) родился 24 июня (6 июля) 1887 г. в еврейской семье в местечке Лиозново (Лиозно) близ Витебска или (по другим данным) в самом Витебске, в черте еврейской оседлости Российской империи. В свое время Пикассо, смотря на картины Марка Шагала сказал: «У тебя все хорошо в жизни, но слишком грубый красный». Его картины выставлялись с работами современных художников из разных стран. Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже, в колонии художников «La Ruche» («Улей»), сблизившись с Г. Аполлинером, М. Жакобом, А. Сальмоном, Р. Делоне и другими авангардистами.

продолжает занятия у Л. С. Бакста в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. («Адам и Ева», 1912, Художественный музей, Сент-Луис, США). Художник подрабатывал ретушёром в студии Жаффа, но денег катастрофически не хватало. Освоив различные гравюрные техники, по заказу А. Воллара создал (в 1923–1930) островыразительные иллюстрации к Мертвым душам Н. В. Гоголя и Басням Ж. де Лафонтена.

С 1950-х гг. Кроме русского искусства (включая иконопись и примитив) и французского искусства начала 20 века, одним из определяющих элементов этой системы является самоощущение Шагала, неразрывно связанное для него с призванием. Так же съёмки сериала проходили в Национальном художественном музее Беларуси, Национальном академическом Большом театре оперы и балета, Несвижском замке, Белорусском государственном музее народной архитектуры и быта в деревне Озерцо под Минском. Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии1718, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно1920.

Превосходная альтернатива музейным раритетам. В 1920году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. Грезы наяву о чем-то невыразимо прекрасном, радостном и печальном одновременно. Размер окна 15 х 20 см.

Первый период пребывания в Париже (1910–14) сыграл важную роль в творчестве Шагала: художник соприкоснулся с новыми художественными направлениями из которых кубизм и футуризм, бесспорно, оказали на него прямое влияние в еще большей степени можно говорить о влиянии атмосферы художественного Парижа тех лет. А через год Вальден организовал персональную выставку Шагала в Берлине — в редакции журнала Der Sturm. Решено.

Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке). В 1967 году в Лувре состоялась выставка произведений Шагала, объединенных в цикл «Библейские образы». Композиция и цветовая гамма этих работ восходит к русской иконе, но Иисус изображается в таллите, а все атрибуты картины связаны с иудаизмом (свитки Торы, менора) ландшафт и персонажи возвращают зрителя к Витебску и хасидам. Лист 4 из серии Двенадцать колен Израилевых.

Мне хотелось совместить воедино академию, музей и общественные студии. Давал кому-нибудь слово, но, заранее зная, что скажет оратор, бесцеремонно перебивал его. Сохранность коллекционная.

Список насчитывал порядка двух тысяч выдающихся деятелей. В Петербурге написал свои знаменитые «Похороны» (с покойником, лежащим на тёмной улочке города) и «Рождение». Художник, наверное, хочет сказать, что выбор приходится делать не всегда. В тридцатые годы в Европе нарастал антисемитизм. Она смотрит— о, её глаза. Эти иллюстрации наименее «еврейские» во всем творчестве Шагала в них чувствуется увлеченность старым европейским искусством, которая проявляется во всем: другие, по сравнению с прежними работами, типажи, другая иконография, обнаженные фигуры меняется сам характер графики.

Париж Шагал полюбил сразу. Именно ее черные глаза смотрят на нас со всех полотен Шагала того периода, она, ее дивные черты, угадываются во всех изображаемых художником женщинах. С тех пор жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке). Шагал потом всю жизнь называл Винавера своим вторым отцом. В конце 1930-х гг. Она молчит, я тоже. Из книги Марка Шагала «Моя жизнь» Захватив двадцать семь рублей— единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем.

В 1911–13 гг. Одна или две человеческие фигуры, взмывающие в воздух. В них – неудержимое желание летать.

В 1916 году у них с Беллой родилась дочь Ида. Так как стипендии хватало, в первой половине 1912 года Шагал переехал в знаменитый «Улей»— дом в котором находились жилые помещения и мастерские художников. В шестидесятые Марк Шагал внезапно обратился к монументальному искусству: он занимался витражами, мозаикой, керамикой и скульптурой. Кроме того, Шагал принимал участие в выставках художественных объединений в России («Мир искусства», 1912, Санкт-Петербург «Ослиный хвост», 1912, Москва «Мишень», 1913, Москва и другие). В 1927-м возникла серия гуашей «Цирк Воллара» с ее сквозными для всего шагаловского творчества безумными образами клоунов, арлекинов и акробатов. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы.

Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. Со временем на первый план выходит тема страстной любви – с художником и его первой женой, Беллой Розенфельд, в качестве главных героев (Над городом, 1914–1918, Третьяковская галерея, Москва). И я понял: это моя жена.

Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» / «Голгофа» /, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) – принцип, которому он остался верен до конца жизни. Сохранность коллекционная. Вишистское правительство постановило, что «Моисей Шагал, художник, российский еврей, получивший французское гражданство в 1937 году интереса для французской нации не представляет». Монументальные работы Шагала как на религиозные темы, так и посвященные театру, стилистически близки к «Библейским образам», но специфика техники — светоносность витражей, тусклое мерцание мозаики, глубокие тона ковров — давала художнику дополнительные возможности.

Тогда же им были написаны полотна «Понюшка табаку», 1912 (частное собрание, Германия), «Молящийся еврей», 1912-13 (Национальный музей, Иерусалим, Израиль), выведшие Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры. Поселился в «общежитии» нищей богемы Монпарнаса — знаменитом двенадцатиугольном «Улье». Над картинами в это время Шагал работал нечасто: много внимания приходилось уделять работе и семье. В том же 1973 году Шагал впервые после эмиграции посетил Россию (Ленинград и Москву), где к приезду художника была открыта выставка его литографий, а также были извлечены из запасников и отреставрированы настенные панно, выполненные в 1920 году для фойе Еврейского камерного театра и считавшиеся утраченными.

Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодежи внимание останавливают на себе работы Шагала. На отцовские расспросы я, заикаясь, отвечал, что хочу поступить в школу искусств Какую мину он скроил и что сказал, не помню точно. Сам знаешь. Он скончался на 98-ом году жизни в Сен-Поль-де-Вансе, где и был похоронен. С 1900 по 1905 г. Шагал учился в Витебском четырехклассном училище.

Но трагедия не замкнута в локальных рамках: повторяющиеся мотивы — огонь, бегство, атрибуты галута — определяют всемирный масштаб еврейской Катастрофы. Размер паспарту 24 х 30 см.

Но начинается Первая Мировая война и возвращение в Европу откладывается на неопределенный срок. Летом 1914года художник приезжает в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу. Тем не менее, ей удалось вдохнуть жизнь в поглощённом депрессией художнике и семь лет, проведённых вместе стали самыми плодотворными в его карьере. Город стал для него воплощением радости и света. Литограф Шарль Сорье (Charles Sorlier). Далее была частная школа Елизаветы Званцевой, где он брал занятия у Льва Бакста. После выставки в Германиихудожник Марк Шагалвозвращается в Витебск.

Состоялись также две персональные выставки Шагала (1919 г., Петроград и 1921 г., Москва). Он снял мастерскую в знаменитом прибежище парижской богемы «Ла Рюш» («Улей»), где в те годы жили и работали многие молодые художники-авангардисты, преимущественно эмигранты: А. Модильяни, О. Цадкин, чуть позже – Х. Сутин и другие. Шагал сотрудничал также с театром «Хабима», который в то время возглавлял Е. Вахтангов. И отец будущего художника, Хацкл-Мордхэ (по-русски Хацкель-Мордух) и его мать, Фейгэ-Итэ, происходили из местечка Лиозно и значительную часть детства Марк Шагал провёл в доме своего деда в этом местечке.

Издано: Andre Sauret – Monte Carlo / Fernand Mourlot, Paris. Босоногие, они галдели наперебой: «Товарищ Шагал. Цветная литография, 1962 год. В 1973 году в Ницце был открыт заложенный в 1969 году Национальный музей «Библейские образы Марка Шагала».

Издано: Andre Sauret – Monte Carlo / Fernand Mourlot, Paris. В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. В 1917 году Шагал снова уехал в Витебск. Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. Сохранность коллекционная.

Наряду с другими авангардистами – кубистами, экспрессионистами, примитивистами и многими другими – он был отнесён к так называемым «дегенеративным» художникам. В Москве написал ряд больших настенных панно для Еврейского Камерного театра (1920–1922, Третьяковская галерея), тем самым сделав первый значительный шаг к монументальному искусству. Столица империи представлялась ему землей обетованной. Там находилась единственная в России академия художеств, куда Моисей собирался поступить.

Последовавший затем «русский период» (1914 – 22) был временем обобщения накопленного опыта. Композиция Гад была создана в качестве эскиза к одному из 12 витражей иерусалимской серии 1962 года Двенадцать колен Израилевых (Vitraux pour Jerusalem). Практически ничего другого не писал Марк Шагал. Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. В 1910 году Шагал впервые участвовал в выставке студенческих работ в редакции журнала «Аполлон». После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. Шагал подтвердил подлинность панно, подписав их.

Этот редчайший миг просветления длился у Марка Захаровича восемьдесят лет. Вскоре между ним и Малевичем возникли принципиальные разногласия относительно задач искусства и методов преподавания. Спустя шесть лет после первой встречи, 25 июля 1915 года, они поженились. Первый период пребывания в Париже (1910 – 14) сыграл важную роль в творчестве Шагала: художник соприкоснулся с новыми художественными направлениями из которых кубизм и футуризм оказали на него прямое влияние в еще большей степени можно говорить о влиянии атмосферы художественного Парижа тех лет. Малевич считал, что Шагал недостаточно «революционен».

Превосходная альтернатива музейным раритетам. В начале 1913 года состоялась первая персональная выставка Шагала в «Академии Марии Васильевой», а в сентябре его картины выставляются в Первом Немецком Осеннем Салоне в Берлине, откуда Шагал уехал в Россию. Именно тогда он получил стипендию от Максима Винавера и поехал в Париж. С 1900 по 1905 г. Шагал учился в Витебском четырёхклассном училище. Он снял мастерскую в знаменитом прибежище парижской богемы «Ла Рюш» («Улей»), где в те годы жили и работали многие молодые художники-авангардисты, преимущественно эмигранты: А. Модильяни, О. Цадкин, чуть позже — Х. Сутин и другие.

Учитель признавал талант юноши и оплачивал его обучение искусству. Он оказался в ловушке. Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу)21. Большие, выпуклые, чёрные. В 1911 г. на полученную стипендию едет в Париж, где продолжает учиться и знакомится с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами.

Издано: Andre Sauret – Monte Carlo / Fernand Mourlot, Paris. В семье мелкого торговца Захара (Хацкеля) он был старшим из десяти детей. В 1967 г. в Лувре состоялась выставка произведений Шагала, объединенных в цикл «Библейские образы».

В 1944 г. скончалась жена Шагала Белла ее мемуары «Горящие свечи» с иллюстрациями Шагала были изданы посмертно в 1946 г. В 1946 г. состоялась ретроспективная выставка Шагала в Нью-Йорке, а в 1947 г., впервые после войны, в Париже за ней последовали выставки в Амстердаме, Лондоне и других европейских городах. В 1922-м году он награвировал серию офортов, призванных стать иллюстрациями к его автобиографии «Моя жизнь» (папка с гравюрами «Моя жизнь» была издана в 1923 году). Тематика и стилистика Шагала разнообразны — от этюдов Витебска и портретов близких до символических композиций («Мать на диване», 1914, частное собрание «Лежащий поэт», 1915, галерея Тейт, Лондон «Над городом», 1914–18, Третьяковская галерея, Москва) от поисков в области пространственных форм («Кубистический пейзаж», 1918 «Коллаж», 1921, обе — Центр Помпиду, Париж) до работ, где главную роль играет символика цвета, в которой чувствуется влияние еврейской традиции и впечатления от произведений древнерусского искусства («Еврей в красном», 1916, Третьяковская галерея, Москва). Литограф Шарль Сорье (Charles Sorlier). Издано: Andre Sauret – Monte Carlo / Fernand Mourlot, Paris.

Шагал больше не мог оставаться в оккупированной фашистами Франции, вот таким образом принимает приглашение руководства Музея современного искусства в Нью-Йорке переселиться в Америку в 1941-ом году. Париж Шагал полюбил сразу и безотвратно, называя его «второй Витебск». Вашему вниманию представлена коллекционная копия одного из рисунков Марка Шагала из серии 12 колен Израилевых (1960-1961), ставшей основ. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной.

Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). С 1955 началась работа над «Библией Шагала» – так именуют огромный цикл живописных полотен, раскрывающих мир прародителей еврейского народа в удивительно эмоциональной и яркой, наивно-мудрой форме. Художник с радостью принял предложение и в сентябре 1913 года выехал в Берлин. Он продолжал участвовать в выставках (1-я Государственная свободная выставка произведений искусств, 1918, Петроград 1-я Государственная выставка картин местных и московских художников, 1919, Витебск). За эти годы Шагал оформил спектакль «Вечер Шалом Алейхема» по его одноактным пьесам «Агентн» («Агенты»), «Мазлтов. » («Поздравляем. ») и выполнил несколько живописных панно для фойе театра.

В 1906 г. учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Ю. М. Пэна, затем переехал в Петербург (его отец «швырнул под стол 27 рублей») и в течение двух сезонов занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих. В конце концов, отложив дрязги друг с другом, они дружно ополчились на меня. В 1972-м он изготовил мозаику «4 времени года» для Национального банка в Чикаго. Не терпелось, чтобы все заработало. Между ней и Шагалом завязался роман.

Но настоящим достижением стало открытие Школы искусств. Эти полотна были написаны в манере неопримитивизма. Литография заключена в музейное паспарту. Автор – Марк Шагал (1887-1985). Кроме того, необходимо было искать средства. Тогда по приглашению Нью-Йоркского музея он переехал вместе с семьёй в Америку.

Цветная литография, 1962 год. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. Шагал занимался в основном графикой — книжными иллюстрациями к «Мертвым душам» Н. Гоголя (1923–27, опубликовано в 1948 г. ) и «Басням» Ж. Лафонтена (1926–30, опубликовано в 1952 г. ). Превосходная альтернатива музейным раритетам. При этом Бакст сразу осадил Шагала – его творчество не приживется в России. Он очень естественно изображал фантастические вещи. В 1948 г. Шагал вернулся во Францию, поселился недалеко от Парижа (в 1952 г. женился на Валентине Бродской).

Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Однако продержался он не слишком долго. Его живопись находится в Нью-Йорке в Метрополитен-опера и в Гранд Опере в Париже.

Великолепная графическая работа Марка Шагала (1887-1985) Реувен представляет собой уникальное по точности и красоте воспроизведение оригинальных рисунков тушью художника, относящихся к его иерусалимскому циклу. Особенно отчетливо авангардная направленность проявилась в графике тех лет («Движение», 1921, тушь, Центр Помпиду, Париж) и в произведениях, связанных с театром: в панно «Еврейский театр» (1920, Третьяковская галерея, Москва) разработана сложная символика, включающая элементы еврейской традиции, зашифрованные комментарии к театральным закулисным событиям, декларацию Шагала о задачах еврейского театра. отчество Хацкелевич) (1887–1985), художник, один из лидеров мирового авангарда 20 в., шедший в то же время самобытным путем сумел органически соединить древние традиции иудейской культуры с остросовременным новаторством. Раскрывается извечная тема любви. Центральными работами парижского периода стали «Я и моя деревня», «России, ослам и другим», «Автопортрет с семью пальцами» и «Голгофа». Вашему вниманию представлена коллекционная копия одного из рисунков Марка Шагала из серии 12 колен Израилевых (1960-1961), ставшей о. Великолепная графическая работа Марка Шагала (1887-1985) Иехуда представляет собой уникальное по точности и красоте воспроизведение оригинальных рисунков тушью художника, относящихся к его иерусалимскому циклу.

С какой радостью художник воспринял новость об освобождении Парижа в 1944-ом. — я тоже. Основные темы этого периода — художник и искусство, с одной стороны и фантастически-реальный еврейский мир, с другой («Посвящение Аполлинеру», 1911–12, Художественный музей Ван Аббе, Эйндховен «Горящий дом», 1913, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). Превосходная альтернатива музейным раритетам.

Летом 1945 Ида наняла для отца сиделку. Ему предложили преподавать в детской колонии имени III интернационала. Литография заключена в музейное паспарту. В 1942 г. Шагал оформил балет на музыку П. Чайковского «Алеко» в Мехико, в 1945 — «Жар-птицу» И. Стравинского в «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке. В 1914 году художник возвратился в Витебск, где застал начало Первой Мировой Войны.

Композиция Реувен была создана в качестве эскиза к одному из 12 витражей иерусалимской серии 1962 года Двенадцать колен Израилевых (Vitraux pour Jerusalem). «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня. Именно в эти годы и в последовавший затем «русский период» сложились основные принципы искусства Шагала, проходящие через все его творчество, определились постоянные символические типы и персонажи. Лист 6 из серии Двенадцать колен Израилевых.

Издано: Andre Sauret – Monte Carlo / Fernand Mourlot, Paris. Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24июня (6июля)1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921)1011 и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915)11213. Шагал создал фрески для фойе театра «Уотергейт» в Лондоне (1949), керамическое панно «Переход через Красное море» и витражи для церкви в Асси (1957), витражи для соборов в Меце, Реймсе и Цюрихе (1958–60), витражи «Двенадцать колен Израилевых» для синагоги медицинского центра «Хадасса» в Иерусалиме (1960–62), плафон в «Гранд-опера» в Париже (1964), мозаичные панно для здания ООН (1964) и «Метрополитен-опера» (1966) в Нью-Йорке и другие. В 1909 году были написаны созданные под влиянием неопримитивистской стилистики произведения «Портрет моей невесты в черных перчатках» и «Семья». Характерные мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма (Ворота еврейского кладбища, 1917, частное собрание, Париж) включают творчество молодого мастера в круг художников «Еврейского возрождения» 1910-х годов с его пафосом «возврата к истокам», к библейскому наследию.

Марк Шагал – художник, который передавал в своих произведениях то, что хоть раз в жизни ощущает каждый человек. Размер окна 15 х 20 см. Автор – Марк Шагал (1887-1985). Размер паспарту 24 х 30 см. Первой женой выдающегося деятеля искусств была дочь ювелира Белла Розенфельд.

Она свободна, состоятельна, красива. Цветная литография, 1962 год. В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала.

Он приобрёл у Шагала две картины и дал ему небольшую стипендию для обучения в Париже. В 1906 г. учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Ю. М. Пэна, затем переехал в Петербург (его отец «швырнул под стол 27 рублей») и в течение двух сезонов занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих. В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958 витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961 собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970 собора в Реймсе, 1974 церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981 и др. ). Это всё, что я могу наскрести. И вот их-то я учил рисованию. Картина написана в первые два года жизни с женой Беллой Розенфельд.

Визионерская (сновидческая) сущность произведений, сопряженная с фигуративным началом, с глубинным «человеческим измерением», сделала Марка Шагала предтечей таких направлений, как экспрессионизм и сюрреализм. Жил очень бедно, работал ретушёром. И вот роженицу отнесли дальше от пожара.

Размер окна 15 х 20 см. Так появились полотна «Белое распятие», «Распятый художник», «Мученик», «Жёлтый Христос». Размер окна 15 х 20 см.

Шагал подтвердил подлинность панно, подписав их. В столице, на которую Марк возлагал большие надежды, его ждало разочарование. Учась в «Academie de la Palette», на Шагала оказал влияние кубизм. Он мечтал вернуться в Париж с женой, но Первая мировая война разрушила его планы. Марк Захарович Шагал (урождённый Мойше Шагал или в русской транскрипции Мовша Хацкелевич Шагалов) родился 24 июня (6 июля) 1887 г. в еврейской семье в местечке Лиозно близ Витебска (в 40 км к западу) или (по другим данным) в самом Витебске, в черте еврейской оседлости Российской империи. С 1950-х гг.

Вероятно, в нем поражало ощущение личной независимости. Отныне он – Марк Шагал. У художника появились последователи. В 1911-ом году Марк Шагал получил стипендию и отправился в Париж, чтобы там продолжить свое обучение и познакомиться с французскими художниками, а также поэтами-авангардистами. С 14 лет он обучался рисованию у витебского художника Юделя Пэна.

Однако, вглядываясь в архаику, в том числе и в русскую икону и лубок (которые оказали на него большое влияние), Шагал примыкает к футуризму и предугадывает будущие авангардные течения. Но запомни: денег у меня больше нет. Композиция Иехуда была создана в качестве эскиза к одному из 12 витражей иерусалимской серии 1962 года Двенадцать колен Израилевых (Vitraux pour Jerusalem).

Витебский художник Ю. М. Пэн руководил первыми шагами будущего живописца М. Шагала. Марк на картине в правой опущенной руке держит птицу, в то время, как в левой ухватил «журавля» – Беллу. принимал активное участие в еврейской художественной жизни — был членом Художественной секции Култур-лиге в Москве (совместная выставка с Н. Альтерманом и Д. Штеренбергом, организованная секцией, состоялась весной 1922 г. в Москве). Затем Шагал поступил в Витебское четырехклассное училище. В предвоенные и военные годы одной из ведущих тем его искусства стало распятие («Белое распятие», «Распятый художник», «Мученик», «Желтый Христос»). Она смотрит— о, её глаза.

«С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня. Биография и картины его популярны сегодня не только в России. Год спустя, в 1921-ом году он работал преподавателем в Подмосковье, в еврейской трудовой школе-колонии для беспризорников «Третий Интернационал». Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой1516.

Литограф Шарль Сорье (Charles Sorlier). Его работы начинают выставляться в Париже. На одной из знаковых работ того периода он изобразил комнату в Витебске, за окном которой виден Париж или, как его назвал художник, «второй Витебск».

Не привыкший сдаваться парень поступил в возглавляемую Николаем Константиновичем Рерихом Рисовальную школу Общества поощрения художеств. В 1948 г. на 24-й Венецианской бьеннале Шагалу был присужден «Гран-при» за гравюру. Марк Шагал (Мойше Сегал) родился в еврейском пригороде Витебска 6 июля 1887 года.

Литография заключена в музейное паспарту. Но планы в жизнь не воплотились. Превосходная альтернатива музейным раритетам. Литограф Шарль Сорье (Charles Sorlier). Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) — принцип, которому он остался верен до конца жизни. Вместе со своей семьей он уехал в Латвию, а оттуда – в Германию.

Великолепная графическая работа Марка Шагала (1887-1985) Шимон представляет собой уникальное по точности и красоте воспроизведение оригинальных рисунков тушью художника, относящихся к его иерусалимскому циклу. Шагал писал в автобиографии, что «Художнику надо иногда быть в пеленках» – видеть все незашоренным взором ребенка. Автор – Марк Шагал (1887-1985). Умер художник 28 марта 1985 года в Провансе Франции, поднимаясь в свою мастерскую. Особенно отчетливо авангардная направленность проявилась в графике тех лет («Движение», 1921, тушь, Центр Помпиду, Париж) и в произведениях, связанных с театром: в панно «Еврейский театр» (1920, Третьяковская галерея, Москва) разработана сложная символика, включающая элементы еврейской традиции, зашифрованные комментарии к театральным закулисным событиям, декларацию Шагала о задачах еврейского театра и т. д. Первые годы после возвращения в Париж были самыми спокойными в жизни и творчестве Шагала.

Впрочем и я терпением не отличался, что правда, то правда. Согласно другой версии, они познакомились, когда Ида искала для него переводчика с английского (художник в самом деле плохо говорил по-английски). Марка Шагала не стало 28 марта 1985 года. Ползал и подбирал. Рассчитывал на три месяца, но остался на 10 лет: война, революция 25 июля 1915 г. состоялась свадьба художника с Беллой.

(«Адам и Ева», 1912, Художественный музей, Сент-Луис, США). По заказу израильского правительства он оформил здание парламента в Иерусалиме. Размер паспарту 24 х 30 см. Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги— отец швырнул их под стол.

Можешь не рассчитывать». — я тоже. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары»1.

В том же 1973 г. Шагал впервые после эмиграции посетил Россию (Ленинград и Москву), где к приезду художника была открыта выставка его литографий, а также были извлечены из запасников и отреставрированы настенные панно, выполненные в 1920 г. для фойе Еврейского камерного театра и считавшиеся утраченными. В 1939 году началась Вторая мировая и немцы оккупировали Париж. За эти годы Шагал оформил спектакль «Вечер Шалом Алейхема» по его одноактным пьесам «Агентн» («Агенты»), «Мазлтов. » («Поздравляем. ») и выполнил несколько живописных панно для фойе театра. Шагала стали: «Я и моя деревня», 1911 год (Музей современного искусства, Нью-Йорк), «России, ослам и другим», 1911-12 годы (Национальный музей современного искусства, Париж), «Автопортрет с семью пальцами», 1912 год (Стеделик музеум, Амстердам, Нидерланды), «Голгофа», 1912 год (Музей современного искусства, Нью-Йорк) и другие. Шагал приобрёл известность в Российской империи.

Цветная литография, 1962 год. -1944), в 1916 году родилась их дочь Ида (1916-1994). Как жадно они рисовали. Лист 2 из серии Двенадцать колен Израилевых.

Автор – Марк Шагал (1887-1985). Великолепная графическая работа Марка Шагала (1887-1985) Гад представляет собой уникальное по точности и красоте воспроизведение оригинальных рисунков тушью художника, относящихся к его иерусалимскому циклу. Психоаналитически у Марка Захаровича была неистовая любовь к красному цвету. Она молчит, я тоже. Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. Белла происходила из семьи состоятельных витебских ювелиров.

Он предложил Шагалу создать картины специально для очередного Осеннего Салона в Германии. В фильме «Смертельный аромат», в истории о наследстве Шанель, рассказывается о мире белорусского модельного бизнеса, в этой части так же снялся знаменитый белорусский модельер Александр Варламов. Резкие соотношения желтого, красного, синего, зеленого и фиолетового цветов составляют основу цветовой гаммы Шагала они часто сочетаются с черным иногда составляющим фон («Париж сквозь мое окно», 1913, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк «Пьющий солдат», 1911, там же «Любовная пара», 1913, Центр Помпиду, Париж). Тогда же побывал в Египте. Вашему вниманию представлена коллекционная копия одного из рисунков Марка Шагала из серии 12 колен Израилевых (1960-1961), ставшей основой дл. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс).

Тем не менее, все ирреальные образы – скрипачи на крыше, зеленые коровы, головы, отделенные от туловищ, летающие в небе люди – не произвол безудержной фантазии, они содержат в себе четкую логику, конкретное «сообщение». Для создания цикла иллюстраций к роману Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души» в 1923 году Марк Захарович переехал в Париж. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят ее «выпуклые чёрные глаза».

Работа над иллюстрациями к Библии по заказу Воллара (1930–1931) предопределила главную тему его позднего творчества. его работы экспонировались в Осеннем салоне и Салоне Независимых в Париже, в галерее «Дер штурм» в Берлине. Художник предложил три своих полотна: «Моей невесте посвящается», «Голгофа» и «России, ослам и другим». Литограф Шарль Сорье (Charles Sorlier). Экспозиция включала 34 картины на холсте и 160 рисунков на бумаге.

Стиль Шагала этого времени можно определить скорее как кубофутуристический, который был одним из важных направлений искусства еврейского авангарда в России. Именно столько судьба отпустила великому художнику для творчества. Прежде всего он отправляется в Лувр. Но его радость была недолгой. «Отец мой с детских лет был приказчиком в складе сельдей», — писал сам художник в официальных документах.

Сохранность коллекционная. Он был свободен, как Бог в процессе создания Вселенной. В Париже он впервые начал использовать личное имя Марк. В 1973 г. в Ницце был открыт заложенный в 1969 г. Национальный музей «Библейские образы Марка Шагала».

Автор – Марк Шагал (1887-1985). В 1948 он окончательно перебрался во Францию. Размер паспарту 24 х 30 см.

Как-то раз вернувшись из командировки Шагал с удивлением обнаружил на родной школе вывеску «Супрематическая академия». Литография заключена в музейное паспарту. Вашему вниманию представлена коллекционная копия одного из рисунков Марка Шагала из серии 12 колен Израилевых (1960-1961), ставшей осн. Затем следует Вторая мировая война. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда).

И я понял: это моя жена. Большие, выпуклые, чёрные. Позднее он писал: «Долгие годы ее любовь освещала все, что я делал». У них выросла дочь Ида, впоследствии биограф и исследователь творчества Шагала.

В иллюстрациях к «Дафнису и Хлое» Лонга Шагал вернулся к более характерной для себя манере. В конце концов, в 1909 году Шагал решил вернуться в родной Витебск. Шагал быстро вошел в круг парижского литературно-художественного авангарда. Лишь спустя девять месяцев после похорон, Марк отважился вновь взять в руки кисть, дабы живописать две картины в память о своей любимой: «Рядом с ней» и «Свадебные огни». Внес выдающийся вклад и в сценографию (нью-йоркские спектакли по балетам Алеко на музыку П. И. Чайковского в постановке Л. Ф. Мясина (1942) и Жар-птица И. Ф. Стравинского в постановке Дж. Баланчина и др. ).

Шагал быстро вошел в круг парижского литературно-художественного авангарда. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Это единение с большой Вселенной. Лист 8 из серии Двенадцать колен Израилевых.

Там было человек пятьдесят сирот. Там он проучился 2 месяца. Его мозаика «Четыре времени года», созданная в 1972 году украшает в Чикаго здание Национального банка. Белла происходила из семьи состоятельных витебских ювелиров, посещала в Москве «Высшие женские курсы» профессора Герье (тема её диплома — Достоевский, Фёдор Михайлович).

Произведения Шагала находятся в крупнейших музеях мира. Так, само расположение витражей в синагоге Хадассы – четыре группы по три витража в каждой – продиктовано расположением двенадцати колен Израилевых вокруг Скинии завета на привале в Синайской пустыне, а цвета использованные в витражах, определяются цветами 12 камней (по числу колен), украшавших одежду первосвященника. В 1906 занимался в частной школе Ю. М. Пэна. Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887 в семье приказчика. И отец будущего художника, Хацкл-Мордхэ (по-русски Хацкель-Мордух) и его мать, Фейгэ-Итэ, происходили из местечка Лиозно и значительную часть детства Марк Шагал провёл в доме своего деда в этом местечке. Это был первый объект классической архитектуры, который украсил художник-авангардист.

Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. в крупнейших галереях и выставочных залах мира проходили выставки произведений Шагала, ретроспективные или посвященные какой-либо теме или жанру (1953, Турин и Вена 1955, Ганновер 1957, выставки графики — Базель, Париж 1963, в нескольких городах Японии 1969, 1970, 1977–78, 1984, Париж 1984, Ницца, Рим, Базель и другие). В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958 витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961 собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970 собора в Реймсе, 1974 церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981 и др. ). Неподалеку от дома, где он собирался появиться на свет, загорелись здания. В сентябре 1913 года издатель Герварт Вальден пригласил Шагала поучаствовать в первом немецком Осеннем салоне. Дополняли сценические сюжеты силуэты Эйфелевой башни и витебских домов. На бледном лице сияют глаза.

Но рисовал очень много, дни и ночи напролёт. В августе 1910 года Марк уехал в Париж. Как говорил Шагал, он сам не сразу осознал значение своего «грубого» красного. Размер окна 15 х 20 см. По приглашению М. Дизенгофа Шагал посетил Эрец-Исраэль во время поездки он много работал, написал значительное количество эскизов «библейских» пейзажей.

С собой он взял картины «России, ослам и другим», «Посвящение невесте» и «Посвящение Христу (Голгофа)». Работу он получил по рекомендации А. М. Эфроса.

Шагал уехал с семьёй в Москву. Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» (Суббота, 1910, Музей Валльраф-Рихарц, Кёльн). В 1921–22 гг.

Размер паспарту 24 х 30 см. Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф (У времени нет берегов, 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк). В такой суматохе и появился гений. Он написал сотни полотен. В Париже Шагал заново для себя открывает живопись.

Ещё один важный цикл военной поры – «Деревня и война». Занимался живописью, поддерживал отношения с жившими в Петрограде художниками и поэтами, участвовал в выставках («Бубновый валет», 1916, Москва «Весенняя выставка современной русской живописи», 1916, Петербург «Выставка Еврейского общества поощрения художеств», 1916, Москва и другие). Годы в Санкт-Петербурге он впоследствии назовёт потерянными. Набрасывались на краски, как звери на мясо.

Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф («У времени нет берегов», 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Высылать ничего не буду. К первой годовщине Великой Октябрьской Революции ему поручили украсить город. К середине 20 в. его авторитет художника – живописца, графика, мастера театрального искусства, а также декоративной керамики (которой он занимался с 1950) – получил мировое звучание. С 1907 по 1908, Шагал занимался в школе Общественного поощрения художеств, одновременно с этим на протяжении всего 1908 года он также посещал уроки в школе Е. Н.

Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. Композиция Иссахар была создана в качестве эскиза к одному из 12 витражей иерусалимской серии 1962 года Двенадцать колен Израилевых (Vitraux pour Jerusalem). Первой, написанной Шагалом, картиной стало полотно «Покойник» («Смерть») (1908), которая ныне хранится в Париже в Национальном музее современного искусства. Правда, судьба сложилась таким образом, что художник намного пережил свою музу: Белла скончалась от сепсиса в американском госпитале 2 сентября 1944 года. В 1914 г. Шагал возвращается в Витебск. Здесь он жил, работал и творил свои бессмертные произведения вплоть до 1941 года.

Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго)— принцип, которому он остался верен до конца жизни32. В том же году некоторые его работы были продемонстрированы на организованной нацистами выставке «Дегенеративное искусство» – он оказался в компании таких выдающихся живописцев, как Отто Дикс, Василий Кандинский, Макс Эрнст, Оскар Кокошка. 25 июля 1915года состоялась свадьба Шагала с Беллой.

Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887. Это мои глаза, моя душа. По словам самого Шагала, едва взглянув на Беллу, он сразу понял, что это его жена.

---